三维动画制作精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的三维动画制作主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：三维动画制作范文

关键词：三维动画;软件比较;相互合作

【中国分类号】O343.2

科技飞速发展的当代，三维动画已经占据动画市场的主导，随着软件技术日新月异以及电脑硬件技术的高速发展，三维动画已渗透到人们生活的各个角落，无论在科研、军事、教育，还是在电影、广告、艺术等领域，电脑三维动画都有着广泛的应用。

三维动画制作流程大致分三个阶段，前期、中期、和后期。前期主要是剧本创作，角色场景设定，分镜头的绘制等。中期使用三维软件进行模型制作，骨骼绑定，动画制作以及灯光渲染输出等，后期主要是进行配音合成，特效添加以及最红剪辑合成输出。三维动画前期制作过程中，可以选择的软件也很多，例如设定部分动画创作者可以根据自己的使用习惯，选择使用位图软件Photoshop，矢量软件IllustStudio或是Sai等等，都可以做出相应的效果。

三维动画制作的中期是最为耗时的一个阶段，也是非常关键的一个阶段，整部动画片大部分的工作都需要在这个阶段完成。在这个过程中可以选择使用的的软件种类繁多,单就三维软件也为数不少，主流三维软件如3ds max、Maya、Softimage/XSI和Lightwave 3D以及Maxon公司的的 Cinema 4D等等，确实让不少初涉三维动画领域的动画爱好者们摸不着头脑，有着雾里看花的感觉。甚至各大CG论坛也不少资深的动画爱好者在比较各个软件优劣，孰优孰劣，众说纷纭，褒奖不一。笔者在工作学习的过程中经常使用3ds max和Maya软件，将这两款主流三维软件做一分析比较研究，让更多三维动画爱好者了解三维动画制作软件，了解三维动画制作思路。

首先来介绍一下Maya这款软件，Maya最早是由Alias公司3d动画软件，取名Maya，源于梵语，是“神秘的世界”的意思。在2005年，Autodesk公司收购Alias公司，因此Maya现在是属于Autodesk公司的旗下软件，是世界顶级的三维动画软件之一。它主要应用领域是专业的影视广告，角色动画，电影特效等行业。Maya功能完善，工作灵活，制作效率极高，渲染真实感极强，界面人性化是电影级别的高端制作软件。

3D MAX软件，Autodesk公司制作开发的，是集造型、渲染和制作动画于一身的三维制作软件，它为用户提供了非常友好的操作界面，使人们可以更容易的创作出专业级的三维图形和动画。它的宗旨是为角色动画、制作下一代游戏和生产虚拟效果提供强大的工具。由于它的开放性，许多公司专门从事为3ds max开发插件的工作，也正是因为如此，虽然3ds max自身的功能比不上Maya等一些大型软件，但是它的不少缺点都可以通过插件来弥补。在中国使用范围最广，涉及行业最多的一个三维软件，由于它的易上手和简便性，使它越来越成为效率的象征。它被广泛应用于广告制作、室内外效果图、漫游动画领域内，且一直有着不俗的表现。由于Maya同属Autodesk公司的旗下软件，因此现在的3ds max操作方式也越来越接近Maya。

3D MAX和Maya都是功能比较强大的制作三维制作软件，各有其优点，但是，不同的行业用不同的软件会让制作比较轻松，所以说，3d max和Maya究竟哪个好，哪个更好用和所从事的行业有着一定联系。3D MAX在建筑动画效果上要强于Maya，而Maya在影视动画上又略胜于3D MAX，两款软件没有太大的本质性区别，只是看个人掌握哪个软件比较顺手罢了。CG动画爱好者可以根据自身的项目需求自主选择软件，其最大的区别就是3D MAX可以不费力气得到你想要的东西，Maya可能要花很多精力但是可以做出随心所欲的东西，灵活性要强。MAYA是高端3D软件，3D MAX是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。3D MAX的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。

在三维动画制作中期阶段，本人会使用多个软件进行相互配合进行制作，针对不同工作选择不同的软件，以此来提高工作效率，3dsmax、Maya制作角色以及场景模型，Maya灯光设置以及材质编辑，使用Unfold3拆分头部uv,使用Uvlaout拆分场景模型的uv。使用Photoshop进行贴图绘制配合Cinema 4D里BodyPaint功能进行贴图接缝的处理。使用骨骼插件架设骨骼，Maya进行骨骼绑定以及动作调整。最后使用Maya进行整体渲染等等。

后期制作部分,使用Goldwave软件录音以及声音的处理，使用AE和fusion进行特效添加以及整体色彩的校正。最后使用Premiere Pro进行声音添加后期剪辑合成输出。

从三维动画制作流程以及所使用软件可以看出三维动画创作是一个繁杂的过程，需要多个软件相互配合共同完成，软件与软件之间有着密不可分的联系，它们不是孤立存在的， 但也不是百分之百的完美的，各个软件都有一定的优势及不足之处，因此软件的版本也在不断的更新中更加完善，使工作者在创作的过程中更加方便，工作流程更加的流畅。软件之间存在一定的个性与共性，合理的取长补短综合应用更能提高工作效率。

软件只是作为CG动画师创作的一种工具，实现他们创作一种手段之一。没有好与坏之分，当然在实际的工作过程中，由于软件不同会存在效率问题，且作为软件的开发商也会对软件自身的发展定位做出相应规划，例如欧特克公司将3DS MAX的发展方向定位为建筑、游戏，而MAYA则为影视动画为发展目标。业内已开始对软件使用做了一些细分。3D MAX主要用来做建筑，国内多数公司喜欢用其制作做游戏，附带着可以做影视动画，建模比较方便。Maya主要用来做影视动画，在动画和动力学模块上很强大，国内不少游戏公司慢慢将3D MAX转Maya了。其他的栏目包装，广告等两者都可用到。最终没有谁好谁坏之分，只有用处不同，两软件都是相通的。

参考文献

[1]邓诗元，赖义德.三维动画设计――动作设计武汉大学出版社,2010

第2篇：三维动画制作范文

关键词：三维教学 职业教育 教学改革

一、引言

三维动画制作课程偏重于职业技能的培养，在高职院校、中职院校有很多专业都开设了，如：广告制作、计算机应用、动漫设计、计算机多媒体技术等专业。很多本科院校专业也将其作为职业方向课程开设，如：笔者所在学院的教育技术学专业。三维动画制作课程大多数是教授3DSMAX这个三维建模动画软件，最新版本的3dsMAX2011已经在2010年3月10日，拥有完善了灯光、材质渲染，模型和动画制作，被广泛应用于三维动画、影视制作、建筑设计等各种静态、动态场景的模拟制作。

二、当前3DSMAX软件教学存在的问题

3DSMAX是个完善的三维建模动画软件，它的功能很多，有着许多不同的功能模块，有些功能模块之间没有任何的联系，不同模块像是不同的软件，如：在3DSMAX中的reactor动力学模块和粒子系统模块之间就没有任何联系，用户可以在不明白reactor系统的原理的的情况下学习并良好的掌握粒子系统的使用。

一般教授3DSMAX这个软件的方法是，先整体的介绍，让学生熟悉命令、菜单等基础的东西；然后开始学习建模的制作、材质的使用、灯光的使用、渲染器的使用；再开始学习动画制作，先是简单的运动控制器的使用，后学习轨迹视图的使用，最后动画的渲染；再后来可以学习较高级的动画，如：粒子系统、角色动画、reactor动力学系统、Dynamics等。三维动画制作课程开设的时间往往是每学期60学时，最多为90学时，没有办法将以上的各个知识点都介绍清楚，容易出现两种情况：一是都蜻蜓点水式的都讲一遍；再就是讲授到学期结束，讲到哪里算哪里，不管哪种情况，学生都没有踏踏实实的掌握其所需要的知识。笔者认为对于不同专业领域的3DSMAX应用的教学应该有不同的教学重点和教学方法，这样才能在有限的时间内，使学生掌握其专业所需要的知识，或者让学生明确其专业所需要掌握的3DSMAX的知识。

三、基于3DSMAX的三维动画制作教学重点

（一）对学生自学能力的培养

在教学活动中有针对性的引导学生自学，毕竟3DSMAX软件模块太多，版本更新也相对较快，以后学生可能会碰到各种不同的实际应用情况。在教学过程中，教师应将授课时间慢慢减少，这样在教学中把学习的主动权让给学生，使教学模式从“知识传授”变为“主动探索”；另外，在平常学习过程中，鼓励学生自主学习，独立思考，集体讨论，使得学习者能逐步做到自己解决学习过程中遇到的问题，从而培养了学生对软件自学能力，也能为学习其他的软件打下基础。

（二）依据不同专业特性培养学生创新能力

对于不同的专业，不同方向的学生所需要掌握的3DSMAX软件的模块是不同的。遵循厚基础，多模块的教学方法。教学以学生为本，充分发挥学生的个性和潜能，把学生作为教育活动的主体。传统的以授课为中心的教学模式忽视了学习者的专业上的差异，不能因材施教、因人施教，很难提高教学效率。这里笔者提出的针对不同专业学生采用不同教学方法、教授不同知识模块其实就是以学生为本，因材施教，培养其创新能力。

四、不同专业间三维动画制作教学对于差异

（一）环境艺术专业的学生学习3DSMAX主要为了能制作建筑效果图，学习重点应该放在简单三维模型的制作、材质的编辑、渲染器的使用，对于动画知识则可以少讲，多让学生自学，为以后学习建筑浏览动画打下一定基础。学生最初应学习立方体堆砌法建模，这样就可以满足简单的室内、外模型的制作，后期可以讲授Poly（多变形）建模方式；最后是教授材质和渲染器的使用，学生学习完材质和渲染器后就能完整制作建筑效果图了，材质的使用和渲染器的使用实际是分不开的，渲染器可教授学生使用Lightscape（Lightscape是另外一个独立的渲染软件，安装和导出格式比较复杂）；也可以使用Vray（Vray是作为3DSMAX的一个插件使用的）或是mental ray（mental ray是从Maya上移植到3DSMAX中的），现在制作建筑效果图普遍使用的是Vray渲染器，可以将Vray渲染做为重点讲授。在以上都掌握后可以学习建筑浏览动画。

（二）动画专业的学生对3DSMAX功能的学习就要更广泛些，主要是学习角色动画和环境动画制作，而且学习模型制作的方法也要更复杂，要学习制作人物、动物、机械等复杂模型的制作，主要使用Poly（多变形）建模和Nurbs（曲面）建模，环境动画与建筑浏览动画相似，但是前者对自然环境的仿真度要求更高。角色动画需要掌握CharacterStudio动画模块，用来模拟人物及动物的动作。在材质贴图技术上需要掌握贴图烘焙等技术。

（三）广告、广电类专业的学生主要学习特效动画制作，模型制作多用到的是标志、三维文字的制作，可以应用到影视制作中的特效制作中去，与后期合成软件（After Effects、Dfusion、Combustion等）结合制作影视特效；再有，Video Post的使用可能会相对更多；另外，在材质渲染方面，通常将动画渲染成为rla格式的动画序列，rla格式文件带有景深通道信息可以很好的被后期合成软件读取。

五、三维动画制作教学不同专业的培养标准和课程实施纲要的制定

（一）明确三维动画制作在实现本专业人才培养目标中的地位与作用。

（二）课程内容模块划出需要掌握的目标，并制定其相应的考核方法。

（三）根据教学的系统性原则，每个内容模块应设置有综合性应用能力目标及鉴定要求。

（四）注重创新能力培养所要求的能力标准的设置，然后再根据能力标准，制定突出实践应用能力培养的课程教学实施纲要。

1.切实按照不同专业课程能力标准实施教学教师应领会各模块教学内容的应知应会目标和把握各模块的重点和难点。采用讲授基本操作与实例制作相结合、师生互动、作品分析等多种教学方法和手段进行教学，以调动学生的学习兴趣、学习积极性和创造性，培养学生的主题创意思维。

2.软件课程的理论知识相对易于理解，但操作技巧的掌握较难。减少理论讲授，加大操作教授比例，突出实践应用能力的培养，因此，必须通过在教学中设计大量的实例制作分析和大量的上机实例制作实训，来提高学生在3DSMAX的实践应用能力。同时，上机实训时开通网络，方便学生上网收集优秀素材；促进学生在网上学习优秀教程；引导学生在网上与同行交流，用以拓展学生的视野，激发学生对其专业的学习兴趣。

3.结合本专业实际，通过大量实例制作，培养学生良好的职业素养。教师在教学中应大量采用符合课程能力培养的实例应用制作，并在上机实训时指导学生完成相应的实例制作，收集学生实例制作作业，并进行剖析，对富有创新思维或技能应用突出的作业进行褒奖，以激发学生的创作热情。同时，教师在实践教学时，要进行讲解、示范和指导，鼓励学生以精益求精的态度去完成每一个实例制作，从而促进学生踏实、严谨的专业素质的培养。 六、结束语

综上所述，要使不同专业学生学好基于3DSMAX的三维动画制作课程，就要针对不同的专业背景，设置不同的讲授模块，突出专业特点，大量使用案例教学方式，增强教师与学生，学生与学生，学生与行业间的互动，多让学生掌握学习的主动性。

参考文献

第3篇：三维动画制作范文

【关键词】三维动画技术;美术基础教育;数字艺术;技术;艺术

0 序言

随着电脑和互联网与人类的生活越来越密不可分，人类已经自然而然地步入了21世纪的信息化时代，而数字技术、数字媒体、数字设备的繁盛，让人们不可抗拒地走进数字化，同时也在极尽所能地亲近数字化、应用数字技术以便适应时展需要。数字技术与艺术的结合产生了数字艺术，从而在媒介材料、视觉语言、思维观念上都发生极大改变。这些都迫使我们的高等教育、高等职业教育的内容、内涵和方式、方法发生改变。

三维动画技术是现代数字技术与艺术的一个集中体现，打开电视，已经很难看到不使用三维动画技术的画面。各高校纷纷顺应时代需求，设立相关专业，尤其强化了三维动画技术的教学比重与软件应用的实践学习。然而技术终归是技术，关键还在于使用技术的人。作为教育工作者不难发现学生应用三维软件存在的问题：作品缺乏个性、缺少艺术感染力和吸引力，或者说三维造型刻画表现不到位，或者应用了大量三维技术却没有很好的发挥三维动画技术特有的作用，从某方面折射出美术基础教育的薄弱，过多依赖强化于技术手段而追本逐末，也说明传统美术基础教学需要进行深入而实际的改革和创新。然而作为低年级打基础的“美术基础”课程和作为高年级强化专业技能运用的专业必修课程“三维动画制作”，两个课程如何很好的融合和过度，实现技术与艺术的有效结合，这都为教育工作者提出了新的难题和考验。

1 三维动画软件技能要求与三维动画制作课程教学现状

作为设计师，只要有创意有想法，通过灵活应用软件，就可在虚拟的三维空间中按照自己的创意和设计图进行模型创建和场景构建，再为模型附上特定的材质，并打上灯光，然后设定模型的运动轨迹、设定虚拟摄像机的运动轨迹和动画参数等，最后再让计算机进行渲染运算，生成最后的画面。除此之外三维软件可与其他软件或者形式进行互换，可把三维数据直接转换为其他动画形式，从而获得更加广泛的使用，这一切使设计师的发挥空间相当大大，但是设计师要想从容掌握这门软件技术并非易事，就算设计师熟练地掌握了建模、材质贴图、灯光、渲染、动画等各项操作，每个部分背后所包含的相关专业知识都足以分出一个职业。建模师需要对物体结构有清晰的认识，透视关系把握到位才能创建出结构准确的三维建筑模型或工业产品模型，才具备把二维设计图纸转化为三维角色或三维场景的能力;三维动画灯光师需要熟悉明暗素描关系以及一定的摄影技术知识和影视舞台布景的艺术控制能力;三维动画师则要熟练掌握动画运动规律并且熟悉一定影视镜头语言，才能明确导演的表达意图以及通过生动的动作赋予三维虚拟角色新的生命力等等。由于三维动画软件与其他软件的灵活配合，一名广告设计师还必须具备在后期影视特效软件和三维软件、平面软件多种软件间灵活运用转换的能力等等。

三维动画制作需要的是这样的高级复合型人才，纵观以三维动画软件技术为主要工具的三维动画制作等课程，其教学现状却不尽人意。从教学角度来说我认为有以下两方面的情况较突出：

1.1 学生过分依赖软件的学习，将软件的学习等同于课程的学习

表现在各种命令、菜单、快捷键都非常熟练，但却创作不出高水平、艺术性、创造性较高的作品。

1.2 课程的深入教学开展难

随着课程的深入、课程作业难度加大，学生相关储备知识的匮乏导致其综合运用能力并未真正达到教师预期的教学目标和教学任务。这两方面最终都会导致学生学习的被动、老师教学的难度加大、课程学习浮于表面。归根结底还是在于教学重技术轻能力的教学模式制约了教学工作的深入开展，其中一个重要原因就在于忽视了学生艺术素养、审美能力的培养。单以三维建模为例，学生容易出现的问题是：1）三维建模形体把握能力较差，模型结构塑造不准确、细节表现不到位。比如：使用3ds max软件进行真人头部建模，头部结构比例关系、面部细节特征，如果没有一定素描写生、人体速写的训练，没有建立三停五眼等基本面部结构、内在比例关系的概念，创建比较复杂的人体就会变成没有依据的“照猫画虎”，结果学生创建模型时无法依据骨骼、肌肉结构进行有效布线，建模的思路和流程也会混乱无序。2）三维模型美感不足、质感表现缺乏，学生对于自己制作的作品没有一个好的审美的判断，当然也就无法将自己的作品很好地深入下去。

2 美术基础教育的现代意义

美术是艺术教育的基础，需要掌握艺术表现的基本方法和规律。美术基础教学是数字艺术设计类专业在进入专业课学习早期的必修课，包括素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成等多方面内容。由于非常直观地作用于视觉感受，重视手绘表现，能够非常有效地培养学生的感受力、观察力、想象力、表现力，从而增强其创造力。然而在艺术设计作品日益数字化的现在，美术基础教育的动手操作、形象的塑造和把握、艺术化的加工和创造能力非但没有获得很好的强化反而削弱了。这就如随着越来越多的孩子较早接触电脑和网络，写字机会变少，汉字的书写的能力反而大大下降一样。这看似没有联系，但却真实反映了当今学生过分依赖计算机及网络技术、过分依赖网络海量图片、文字资料等现成品，忽略自身动手能力、忽略观察力以及独立创造、独立思考能力的培养。

美术基础教育最关键的一点是关系到学生将来在数字艺术设计领域能否实现可持续发展。而不在于有没有教会学生素描写生、色彩写生，关键在于顺应时展的脚步，切实去培养学生的观察力、动手能力、审美性，解决技术与艺术的有效结合。“美术基础训练在某种意义上发挥着协调心智的功能，使学生的理智、情感、想象力相结合，使设计活动成为紧贴社会人生的有效方式。①”

3 将三维动画制作课程要求渗透于美术基础教育课程的探索和策略

中国的美术基础教育广泛借鉴了包豪斯设计体系教学方法，对于设计运用的看重，使得美术基础的教育有了更多的针对性和设计意识的强化。如今结合数字艺术设计，艺术素养的培养也必将经历“美术――设计――数字艺术设计”有序深入模式，并且体现相互融合、相互渗透的教学理念，要将三维动画制作教学渗透于美术基础教育，笔者认为可以做如下尝试：

3.1 强化结构素描训练方法，培养学生结构观察能力与形体的准确把握能力

由德国包豪斯学校提出的结构素描教学，侧重于理解和剖析结构，通过找结构基本点、并且在基本点找到之后，用线连接个点，使形体明确起来，这样物体的上下、前后、左右、里外都可以通过立体的结构表现出来，就这一点来说与三维软件的制作环境和原理是非常相近的。由于侧重分清线条前后关系、虚实关系和空间关系，结构素描要求画者具备很强的三维空间想象能力。如果说素描写生铺调子的明暗练习见效慢，不防较早进入结构素描的练习阶段。结构素描使学生对透视规律的掌握见效更快，如在综合训练阶段或课后作业的安排中可以引导学生对较复杂物体结构进行分析描绘，或者借助几何体进行抽象物体的创意描绘，从而培养创新能力。

3.2 强化速写，注重日常手绘能力的培养

强化速写的作用其实是加强手绘练习，速写的对象是人物或场景或动态物体而不是没有变化、没有感情的石膏静物，在有限时间内对目标对象进行描绘不仅强化了学生的观察能力、抽象概括能力，还抵消了部分美术功底较差学生的手绘抵触情绪。

在美术基础课程的教学过程中，笔者发现很多没有美术功底的学生进行人物速写练习时，并没有我们想象那么糟糕，他们的描绘因为自由，反而有很多可取之处，最大的障碍不是不会表现，而是缺乏自信。经过一段时间的练习他们会逐渐掌握速写的基本方法和步骤并完整表达自己所要表现的事物，随着深入练习，动手能力加强，对于计算机工具的依赖性减弱，从主观上不再单纯强调软件技术操作的学习。这样的练习会使他们在后期三维动画制作的创作中发挥更大作用，对三维角色进行平面草稿设计图的描绘、对构想模型的结构分析等等。

由于速写是一个基本功，可安排学生在课后进行长期练习，而且人物速写、场景速写均要练习，尽可能扩大速写的描绘范围。

3.3 灵活运用形式美法则，强调三大构成的练习，增强学生抽象概括能力和设计表现力

在美术基础教学中融入美学原则的学习以及艺术设计基础的训练，也是三维动画制作软件的必然要求。美术基础教学中关于造型所强调的结构、形体、空间、疏密、虚实、节奏、对比、均衡、明暗强弱对比、大小比重，还有平面构成中围绕点、线、面所强调的美学元素以及肌理效果的软硬粗细、圆滑粗粝，色彩构成中的冷暖对比等等都需要在教学中合理安排，并由浅入深渗入练习中去。这是美术基础教育的教学重点，也是增强艺术素养的重要内容。

3.4 注重数字化环境，拓宽教学思维和教学渠道

对数字化环境的重视不是让学生及早使用数字化软件而是充分利用数字化媒介大环境及数字化手段，一方面，通过光盘、范画、多媒体教学设备展示古今中外经典美术作品以及最新国内外数字化美术作品，拓宽学生视野、提升学生审美情趣;另一方面，在训练中将美术作品制作成数字化作品，可供数字化保留和网络媒介交流学习，增加学生学习的积极性和创造力，这同时也是教育者教学思维的创新以及教学渠道的拓展。

图1 Love Will Guide You 01 图2 Love Will Guide You 02

日本艺术家大泽伸一创作的《Love Will Guide You》（如图1、图2）采用了大量手绘作品作为创作素材，用软件略作编辑配合电子音乐节奏制作成动画，画面体现了平面构成、色彩构成的美学规律，是很好观摩示范素材。某高校的美术基础课程作业则是富有创新的教学尝试：他们利用动画定格的原理，让学生将美术作品画面定格连接成动画，并分享到网络，不仅充分利用了数字化的大环境，关键在于极好调动了学生的创造力，而且也结合了本专业的美术基础中平面构成、色彩构成原理，融合了定格动画所体现的动画本质规律。

综上所述，从三维动画制作课程的技能要求出发来加强学生美术基础教学的改革和探索，是教学研究的必然要求，也是合理利用教学资源最大化的必然结果。如何在有限教学时间内有效完成人才培养计划，这样的探索和研究仍需深化。

【参考文献】

[1]谭细雄.略谈数码时代的美术基础教学[J].文学教育（中旬版），2010，7.

[2]王守之.世界现代设计史[M].北京理工大学出版社.

第4篇：三维动画制作范文

关键词：三维动画；室内设计；效果图

三维动画技术与室内设计项目的结合突破了单帧效果图的樊篱，以动态连贯的画面，多角度的拍摄方式对室内空间形色、质地进行完美的呈现；以影片形式呈现出空间特点及情感，对于一些复杂室内结构的制作也因其直观、动态的演示优势，能让观众明白其原理，使人耳目一新。

一、三维动画软件与室内设计项目结合的现状分析

三维动画软件因其对空间、形态模拟的精确性，材质、灯光表现的真实性，近二十年来被普遍运用于室内设计的效果图制作。随着我国经济的发展、生活水平的改善，人们对于大型场馆、高端家装——别墅，在装修档次、复杂程度上的要求也都在提高，对于设计方案展示手段也提出更高标准。目前三维动画已逐步被用于大型室内场所项目，如博物馆、展览馆、体育馆、大型酒店、会所设计方案竞标汇报中，又或在别墅设计方案展示中。每支动画的长度因项目规模及复杂程度的不同大约在3-8分钟之间。此外，动画还附带项目解说及背景音乐。观众在具有视觉冲击感的镜头画面中，在悠扬的曲调中倾听配音将方案策划娓娓道来，便能全身心的融入到项目设计内容中，感受设计方案的亮点。静帧效果图面对这一切都显得单薄无力，相信随着时展，室内设计行业对于三维动画的需求量会越来越大。

二、室内设计项目中三维动画制作流程分析

3DSMAX作为在我国室内设计行业中运用最广泛的制图与动画软件，从制作流程上可分作五大环节：

1.建模

任何三维动画制作的起步工作便是模型创建。3DSMAX有着完善的三维空间体系，支持精确数据输入建模方式与空间捕捉对齐功能，有包括线性建模、多边形建模、曲面建模三大建模体系，有自带的毛发系统以及众多外挂插件提供的毛发生成命令（用于制作室内空间中常见的地毯、布料等等织物），可以胜任任何室内空间中的造型、结构模型创建。此外，还有包括美国Evermotion公司在内多家公司开发的包罗万象的家具饰品模型库，这些制作精良的成品模型极大的减轻了设计师制作模型的时间，从而将注意力集中在室内硬装结构的制作上，极大提升了设计师的工作效率与准确性。如在《吉宝•熙山御庭》建筑动画中，展现了欧式别墅的室内设计风格，许多装饰构件以及立柱上都有繁琐的卷草纹，挑空二楼过道上精致的铁艺栏杆，豪华的大水晶灯，都需要有高超的建模功底以及丰富的模型库才能够完成。

2.材质

通过模型制作对空间形态准确模拟后，需解决模型物体色彩、质感的表现工作。3DSMAX有独立的材质编辑器体系，有包括标准、混合、多维/子对象等近20种材质类型，每种材质又有针对真实世界物种各属性的多组命令可进行数据或贴图调节。贴图种类也有位图（此类贴图已囊括多种格式像素图、矢量图、部分影片格式）、渐变、衰减等数十种。现今又融入了Chaos公司开发的Vray插件，此插件提供了十余种Vray材质类型与二十余种Vray贴图类型，设计师掌握相应操作技巧后，几乎可穷尽世间一切物种的质感与色彩。如在成都《吉宝•熙山御庭》建筑动画中，整个室内空间色调是暖黄色系：金漆的装饰线，西班牙米黄、深咖网纹相间的大理石拼花，深棕色的橡木饰面，亚光黑漆的铁艺支架水晶吊灯。这些种类繁多、纹样丰富的材质效果，3DSMAX同样处理得游刃有余。

3.灯光

物体的形体质感调节完成后，需要有灯光照明或室外光线参与，没有光线，形色与质感便不能在观众眼前呈现。3DSMAX自带标准、光度学两类灯光体系，此外另有VRAY灯光体系，下辖多种灯光类型可模拟包括太阳光点光源、线性光、面光源等，从灯光模拟方法上有基于软件自身的一种灯光调节体系，也有基于真实世界与灯具厂光源型号一致的ies光域网文件控制方式。3DSMAX灯光系统的熟练掌控有利于空间情感的传达，在《吉宝•熙山御庭》建筑动画中，雪天别墅室内表现的桥段中，窗外阴霾的天空中雪花纷飞，客厅里墙体投影电视画面将整个室内空间晕染成深蓝色调。在大面积冷色光源居主导地位的空间中，有台灯、落地灯、电视背景墙暗藏灯带散发出的局部暖光点缀，整个室内显得浪漫而温馨，透露出寒冬中的丝丝暖意。

4.镜头动画

由于三维动画是多个连贯动态画面结合的产物，所以可以充分调度影视艺术镜头的拍摄手法，结合广角镜头、俯拍镜头、仰拍镜头、人视角镜头、微焦镜头等表现方式。此外，由于三维软件中的场景全为虚拟搭建，所以在墙体、物体结构对虚拟摄像机形成遮挡影响拍摄效果时，完全可以通过“对摄像机不可见”的设置在最终渲染效果中隐藏遮挡物体，从而达到理想的镜头效果，这些都不是传统摄影技术所能解决，更遑论三维动画的内容是在项目施工前预演完工后的效果。在《吉宝•熙山御庭》影片中别墅展示的部分，摄像机使用了球形镜头缓缓朝别墅门厅推进，由于球形镜头特有的张力，整个别墅在推进过程中呈现出一种强于一般镜头方式的体量感，与建筑面积达到500余㎡的独栋别墅交相呼应，气势恢宏。在镜头通过旋转门进入门厅后继续以与地面相距300-400mm的高度朝前缓推，并逐步向上仰拍，体现别墅的挑空结构，8m的层高空间在这样的镜头表现下更添气势。

5.后期合成配乐

上述工作完成后，工作成果会以图片序列串的方式输出，并同步输出物体ID通道、Z轴深度通道、VRAY灯光通道。将这些文件在后期合成软件中汇总，以通道序列图为辅助对原镜头画面进行局部色彩校正，细节刻画。成果通过视频剪辑软件进行镜头拼接及转场、配乐、配音设置，形成一支完整的室内方案三维动画。

三、结语

室内三维动画凭借其丰富的表现力，有着征服观众的魅力。随着图形图像软件技术的进步，国家经济的进一步发展，相信室内三维动画的表演舞台也会越来越大，在未来还会与新的科技设备、技术整合从而衍生出新的表现形式，更好的为室内设计行业服务。

参考文献：

[1]岳绚.基于3dsMax的商业中心建筑动画创新设计与实现[J].中国科教创新导刊，2012（19）.

[2]彭国华.基于3dsMax的建筑漫游动画关键技术的研究[J].陕西科技大学学报，2011（1）.

[3]王亚全，马永飞.建筑漫游动画创作解析——以河北师范大学汇华学院建筑动画为例究[J].大家，2012（12）.

第5篇：三维动画制作范文

关键词：三维动画设计与制作；课程教学；教改

0 前言

在计算机技术的带动下，三维动画技术得以快速发展，为做好三维动画设计与制作，社会企业逐渐提高了对三维动画人才的需求。但优秀的三维动画人才仅掌握理论知识是远远不够的，还要具有良好的实践能力，能够独立完成三维动画设计与制作，但在很多三维动画设计与制作教学中却无法做到这一点。因此，有必要对此问题展开研究，并联系实际情况提出合理教改措施。

1 三维动画设计与制作教学中存在的主要问题

1.1 教学方式存在问题

自从我国各大院校扩招以后，教学规模不断扩大，原来的精英教育转变为大众教育。尽管学习动画设计与制作的人数在增多，但不少学生只懂得理论知识，很少具有实践能力。这样一来就带来了一系列问题，如动画毕业生无法适应企业工作，很多都要重新学习，尤其是三维动画设计与制作中，不仅需要学生懂得动画知识，还要懂得计算机知识，这样一来就降低了企业的满意度。之所以会出现这种情况，与现代三维动画设计与制作课程教学方式存在问题有关。很多学校在三维动画设计与制作课程的教学中依然采用理论知识教学与实验教学相分离的方式，不少教师错误地认为实验教学是理论知识教学的辅助，所以，很多教师并没有将实验教学作为重点，这样一来就出现了课堂教学效果滑坡，学生学习成绩不高，无法满足社会企业需求的情况。[1]

1.2 组织教学存在问题

很多三维动画设计与制作课程教师在组织教学阶段，只是根据教材编排顺序向学生传播知识，也就是先为学生介绍一下与三维动画相关的理论知识，然后针对某点做详细讲解，整个课程均由教师主导，学生被动接受知识，课程结束后多数学生都很疲惫，所学到的知识也很少。

2 三维动画设计与制作课程教学与教改措施

2.1 注意新型教学方法的引入与实施

为做好三维动设计与制作课程教学，需要引入新型教学方法。如项目驱动法，让学生参与到项目设计中，转变师生地位，将学生作为教学中心，教师在适当时机为学生提供指导，为学生创设合适的学习情境，将项目目标告知学生，然后将总目标划分成多个小目标，然后划分到各个小组中，让学生带着问题学习与实验。这样学生就会将理论与实践很好地结合在一起，如让学生利用三维技术制作一个属于自己的动画形象，让学生回忆制作动画形象时应注意哪些问题等，逐步深化学生的理解。[2]最后，在实际教学中采用合适的评价方法，不仅要注重期末考试成绩，还要将学生实验课程表现作为评价一部分。

2.2 选择合适的教学内容

在开展三维动画设计与制作课程教学时，还应选择合适的教学内容，以确保学生能够掌握三维动画设计与制作的基本理论，并能熟练完成有关软件的操作。为此，还应将理论知识和实践较好地结合起来，以便学生能够较好地运用理论知识解决实践问题，进而为学生后续发展打下良好基础。按照设计思路，可以在实践教学中安排学生完成三维动画的创作，使学生将获得的材料作为素材进行动画编辑。在教学内容组织方面，应以学生职业能力培养为目标，加强对学生快速掌握知识的培养，以便学生能够实现自我学习和自我提高。[3]而三维动画的制作需要多人配合，所以还需将教学目标细分为多个目标，并将每个学习模块的内容细化为多个小“项目”。根据这一思路，可以进行合理的课程内容体系结构的构建。首先，还应完成工程标准的制定，即结合学生职业任务取向完成三维动画制作内容的定制。而结合课程标准，还应完成知识目标的树立，即利用项目引导法帮助学生掌握动画制作的3DMAX理论，并学会运用数据库知识，从而完成动态网页的制作。在学生能力培养方面，还应树立加强学生运用动画开发工具实现动画设计开发能力培养的目标。在工作任务上，应制定使学生利用所学知识完成三维动画设计开发的任务。而在这一过程中，学生不仅能够完成动画基本理论、开发工具等理论知识的学习，还能掌握三维动画设计开发的实践知识，并能更好地实现动画定位，从而得到知识的扩展。为确保学生能够较好地完成这些内容的学习，应将课程总学时设定为90学时，理论和实践各占30学时和50学时，机动占10学时。

2.3 做好课程项目设置

想要运用项目驱动教学法开展三维动画设计与制作课程教学，还要做好课程项目的设置。在项目选择上，还应确保项目具有实用价值，并能完成课程知识覆盖。结合这些内容和学生培养目标，教师还应对市场进行就业调查，然后结合职业能力目标进行学生职业需求的确定，以确保项目的设置能够起到加强学生岗位职责培养的作用。为此，教师还应随着市场对人才要求的变化而进行教学内容的更新，并进行相应的能力目标设定。[4]而以职业能力培养为项目设置落脚点，则能在设置课程项目的过程中将知识点和学生需要掌握的部分融入学习过程，进而使学生更好地参与到项目实践中，并得到职业能力的培养。

在具体进行项目设置时，还应进行小“项目”的实践操作设置，并在其中引入相关理论知识，进而使学生在具备技术操作能力的基础上完成知识的学习。而采取该种项目设置方法，则能引导学生完成三维动画设计开发能力的逐步构建，进而使学生达到最终的学习目标。首先，教师设置的项目应能完成情境因素的充分利用，从而完成良好教学氛围的营造，进而使学生的学习兴趣得到激发。其次，教师还应以典型三维动画工作任务为例，以确保学生能够掌握该类任务的完成方法。再者，在学生掌握任务方法后，还应进行实践任务的设置，并要求学生通过合作完成任务，解决过程中遇到的问题。在学生完成技术实践知识构建后，则应进行相关理论体系的归纳，以确保学生能够掌握技术理论知识。[5]最后，还应围绕技术理论提出需要灵活运用知识的问题，并要求学生利用自身技术实践经验和所学知识解决问题。能够成功解决这些问题，说明学生已经完成了能力构建。

3 结语

在三维动画设计与制作课程教学过程中，可以利用项目设置完成知识面的覆盖，并通过构建项目体系完成新的教学布局。采取该种教学方法，需要始终利用问题进行学生的引导，并利用项目实现学生的驱动，进而更好地体现学生学习的主动性。而学生在学习的过程中，也可以项目为载体进行知识的联想和应用，所以能够避免一味进行枯燥理论知识的学习。从以往的教学实践成果来看，采取项目驱动教学方法能够较好地激发学生学习的主动性，并且能够使学生的综合素质得到提高。

参考文献：

[1] 王妍.基于任务驱动的《三维动画设计与制作》课程教学研究[J].天津职业院校联合学报，2012（08）：111-113.

[2] 朱喜基. 2+1项目驱动模式在三维动画设计与制作课程教学中的应用研究[J].无线互联科技，2012（08）：230- 231.

[3] 李丽，刘淑芝.以能力为导向的三维动画设计与制作课程教学模式研究[J].高教学刊，2015（08）：71+73.

第6篇：三维动画制作范文

关键词：三维动画 质量 要素

中图分类号：TP391.4 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-01

1 研究背景

1.1 三维动画在电影产业发展中异军突起

20世纪末，随着梦工厂、皮克斯等动画公司的快速发展，三维动画开始逐渐走入人们的生活[1]。我们看到，三维动画因其逼真的视觉效果及表现形式在当今电影市场中占有一席之地。与此同时，日渐流行的3D电影也有力推动了三维动画的前进步伐。因此，如何创作迎合电影市场需求的高质量三维动画作品成为了电影创作者及电影投资人所关注的新话题。

1.2 三维动画在动画教学中被不断普及并推广

随着动漫产业的迅猛发展，三维动画课程逐渐在各大院校普及并推广。由于创作高质量、高品质的三维动画是教学者及学生们的共同目标，因而深入了解三维动画的制作技巧及创作流程是必不可少的工作。我们看到，动画教学应走在时代和行业发展的前端[2]，因此，分析并研究影响三维动画创作质量及艺术水准的相关要素成为了动画创作者们所必须面临的问题。

1.3 三维动画的观众需求及市场需求不断增加

随着人们精神生活的日渐丰富，观看动画影片已经成为许多年轻人消遣娱乐的重要的方式。随着美国三维动画作品在全球电影市场日渐风靡，越来越多的观众及投资者开始关注三维动画的创作与发展，因而制作高质量、高水准的三维动画影片成为了市场及观众的迫切需求。

2 影响三维动画创作质量及艺术水平的相关要素

2.1 前期剧本创作

不管是偶类动画、二维动画还是三维动画，动画剧本对一部影片的质量及水准起着决定性作用。一方面，剧本情节是否为观众所喜闻乐见，直接影响影片的消费市场及受众群体。另一方面，动画剧本涉及的人物造型及故事场景影响着动画创作者们的创作空间及工作总量，这直接关系影片的整体效果。因而，创作一部高质量三维动画影片，首要应提高动画剧本的质量与水准。具体来讲，我们应该提高剧本的受众广度、情节起伏，以此增强影片的艺术价值及商业价值。我们看到，2012年上映的美国动画片《马达加斯加4》就因其幽默搞笑、跌宕起伏的故事剧情赢得了观众的一致评价，并为其带来了丰厚的经济利润。

2.2 中期三维动画制作

（1）建模。建模是三维动画中期制作的第一步，适用的三维模型将良好呈现角色造型及场景设计理念，这是三维动画视觉表现的基础，也是整个中期制作的关键环节之一。其中，模型分为粗模和细模。粗模是指建模师制作的粗略故事场景、人物角色及道具等。粗模是故事板（Layout）的基础，它们可以依据剧本内容及故事板辅助导演完成摄像机机位摆放、基本动作设定、镜头时间掌控等内容。相比较，细模是在粗模的基础上根据导演建议及故事板精雕细琢完成的三维模型，它们才是动画影片的最终主角。模型的好坏直接影响动画片的后续制作及视觉表现，因而精细实用的三维模型是影片成功的开始。

（2）材质贴图及骨骼蒙皮。在完成建模的基础上，需要对模型进行材质贴图及骨骼蒙皮。其中，材质贴图一般针对动画场景，我们看到，不同的材质贴图会影响影片的表现效果和视觉感染力。为了良好的塑造人物及场景，认真筛选并对比不同的材质贴图是创作者必不可少的工作。相比较，骨骼蒙皮一般指人物角色进行动画调节前的一些模型变形、动作驱使等相关设置，骨骼蒙皮的好坏直接关系到角色的动作表演。我们看到，美国三维动画影片《功夫熊猫》的材质贴图及骨骼蒙皮极为精良，具有中国古典风味的纹饰图案在创作者们的精心绘制下和谐的融入于人物及场景之中，这不仅增强了影片的艺术效果也渲染了影片的主题氛围。

（3）动画调节。动画调节是一部动画片能否生动表达导演创作意图和剧本情节的关键。在这里，影片的动画调节应遵从运动规律，只有符合规律的运动方式才能在视觉表现上更加流畅自然。我们看到，美国三维动画系列电影《冰河世纪》在动作表现上极为夸张大胆，其优美的动作设定及人物表演为影片增色不少，这不仅使影片画面更加流畅自然，也增强了动画片的艺术美感。

（4）灯光渲染。灯光渲染是指灯光师根据前期场景设计效果图，对动画场景进行灯光照明、细节描绘的过程。良好的灯光渲染可以烘托影片的主题气氛，为影片的情节叙述增砖添瓦。我们看到，票房较好且制作精良的三维动画片大多能够较好的控制场景灯光，以此渲染故事氛围、增强画面美感。

2.3 后期影片制作

（1）影视特效。影视特效是特效师在三维软件或后期特效软件中依据影片故事情节添加电、闪、雷、烟、水、雾、火、光等效果的过程。合理而又出彩的影视特效将有效烘托影片氛围，提高影片的制作水准。这不仅需要我们认真分析剧本情节、了解导演创作意图，同样还要对镜头表现和视觉传达的美感有所考究。

剪辑配音。剪辑是指剪辑师利用剪辑软件将各个镜头进程组接加工的过程，它可依据导演要求及蒙太奇规则组接成不同版本以供选择。而配乐是指由配音师根据导演要求及故事情节对影片进行角色配音、音效添加的过程。精良的影片剪辑可以自然流畅的展现故事情节，引人入胜的配乐音效可以使观众产生身历其境、感同身受的共鸣，因而三维动画创作者应加强对剪辑配乐的重视与研究。

其他要素。除了三维动画制作过程的诸多细节会影响影片质量及艺术水准，字幕、宣传海报等同样属于影片的一部分，它们也会影响影片的整体水平，因而同样需要创作者们加以重视。

3 结语

通过分析影响三维动画创作质量及艺术水平的相关要素后，我们不难发现，三维动画影片的创作还是相对严苛及复杂的。我们只有保证影片在各个制作环节精益求精，才能最终创作出优秀的三维动画作品。具体来讲，我们应该从三维动画的前期创作、中期制作及后期制作依次着手，认真分析并了解各个创作环节的关键要素，以此创作为观众所喜闻乐见的高水平、高质量三维动画作品。

参考文献

第7篇：三维动画制作范文

【关键词】学生 教学 3dsMax三维设计 花瓶制作

《3dsMax三维设计》课程本着学以致用的原则，在设计装修日益普遍的今天，让学生通过所学完成室内外效果图的制作，达到“轻松就业”的目的。《绘制花瓶》一课属于本教材项目三“二维建模”中的任务二“绘制花瓶”里的内容，是学生在掌握项目二中简单三维建模知识以及cad计算机辅助平面设计及一些平面设计软件基础知识之上的课程。二维建模是针对一些相对负责的曲线或立方体的字，用三维建模不方便，且有时根本无法建立等问题，通过利用二维图形放样、挤出等操作进行三维建模的一种方法。因此，学好本节课的内容，有助于学生更好的理解前面三维建模基础知识的应用，利用二维建模设计更为复杂的模型，有助于学生未来工作技能的培养，有助于扩大学生的视野，促进学生综合能力的提高。

一、教材、学情

本节课选用教材为《三维设计基础 3dsMax 2009》，由江苏教育出版社出版的全国职业院校计算机类专业通用教材，本教材根据中职学生特点，通过简单易懂得语言，详细介绍了利用3dsMax 2009软件进行多种产品设计和创作的方法和完整流程。本书共设计了十个项目，每个项目均由若干个具体任务组成；每个任务再循序渐进讲解了任务制作的过程以及操作过程中需要掌握的知识点，最后每个项目再通过“自我测评”巩固课堂所学知识，充分体现了任务驱动、项目导向的教学理念，以实例演示为教法，讲解学生们所需要掌握的各种知识。本教材实践与理论紧密结合、实际操作性强，目的是使学生能够掌握运用3dsMax软件，为他们的职业生涯发展和终身学习打好基础。

本课教学对象是针对平面设计专业二年级学生而设计。作为中专二年级学生，喜欢探索新鲜事物，具备了一定的理解能力，但整体较弱，分析、解决问题的能力有待提高；他们已经掌握了简单三维建模知识以及一些平面设计软件已经掌握了平面设计基础知识，有二维平面设计cad软件操作和使用等理论知识做铺垫。因此，教学设计应结合职业学校学生特点，学生任务实践性要强，难度要适当，由浅入深，分层次教学，提高学生的兴趣及参与主动性。

二、教学目标

知识目标：掌握车削修改器的使用；熟练使用“车削”命令绘制花瓶；巩固材质贴图的使用，为花瓶附上材质；能力目标：通过小组创意设计激发学生自主创意设计能力；通过小组间作品展示，提高学生观察细节、发现美的能力和语言表达能力；情感目标：通过小组合作，培养学生团结协作、认真仔细的学习态度；通过学生自主探究设计完成作品，增强学生课堂参与意识和自我管理意识，提高学生的自信心和自觉性；教学重点：1、物体侧边线轮廓的添加；2、车削修改器轴位置设置；3、车削修改器的参数设置；教学难点：1、线段顶点的编辑，贝塞尔角点的设置；2、学生审美与细节把握能力，直接影响侧边线美观程度；

三、教学方法及教学手段

教法：1.任务驱动法：以教材中任务二的分析与实施贯穿整个教学过程，目的明确，能最大限度的调动学生的兴趣；通过微课导入新知，模仿绘制；小组合作分析任务，完成任务，最终展示任务，使学生各方面能力得到锻炼和提高；通过设计作品赏析，观察图形特点，发挥想象，添加创意并尝试绘制。2.情境教学法：设计不同的情境，通过视频、音频、微课视频、图片等，引导启发学生，身临其境，思考问题。3.启发式教学法：通过模仿绘制，到观察图片“翻牌”游戏，层层深入启发学生想象力，通^让学生创意设计作品，巩固本节课所学知识内容。

学法：1.分组讨论法：学生以组为单位，在学习过程中，教师提出问题，学生分组讨论后选出代表总结回答。2.小组合作探究法：组长负责制，课前从微信群或qq群中下载教师布置的任务书，组织组内同学共同学习探讨，按时完成任务，提出疑问点。将“教法”和“学法”融为一体，体现“教学”新的理念：行动导向教学法。教学手段：使用互联网、微课、视频、图片和趣味游戏等信息化教学手段，使课堂内容更加丰富，课堂气氛更活跃，调动了学生的学习热情。

四、教学过程

五、板书设计

第8篇：三维动画制作范文

关键词：三维动画；平面动画；艺术特征

引言

随着信息技术的迅猛发展，计算机图形的概念逐渐被嵌入到动画制作领域，而虚构的三维空间更是迅速成为促使动画产业成长的摇篮。因为计算机具备强大的物理特性与计算能力，动画这一艺术形式也能够以更细腻的动作和还原度更高的色彩来陈述动画中的剧情与主题。在近20年的时间中，三维动画与平面动画一直共同存在于历史舞台中，也因此，人们常常会把两者拿出来比较，特别是近些年来三维动画电影受观众热捧，票房直线飘红。但在探讨两者技术上的区分与联系时，仍需从制作的每一环节进行具体的深入分析。

1动画制作前期三维动画与平面动画的艺术特征

和影视剧的制作步骤一样，不管是三维动画抑或是平面动画，都是利用“视听语言”来讲故事、说情感。因此，完全可以用“视觉小说”这一概念来评价初期的动画作品，这一阶段，动画故事的情节及内容将会直接左右还未孵化而成的动画产品的优劣性。三维动画与平面动画在制作前期，并没有本质的艺术区别。

在这过程中，动画设计人员最需要做的便是角色设计以及场景设计等。在动画制作的分镜头设计、角色设计以及场景设计阶段，必须要有丰富经验的动画设计人员的参与。此时，正是以手绘为背景的创意视觉化环节，三维动画与平面动画皆是如此。

2动画制作中期三维动画与平面动画的艺术特征

动作制作中期，三维动画与平面动画的艺术特征完全可以用“手工作坊”与“大型工厂”来说明。平面动画仍然是绘画的一种延承形式，绘画的作用目的就在于以透视原理为原则，在平面上对空间的表达，而以此为背景的平面动画也是这样。平面动画中表达动态的表象时，往往只能利用不同画面的切换，制作出一种生硬的动感。在某种程度上，完全可将平面动画看作是绘画在影视照相技术发展背景下的延续。毫无疑问，平面动画的发展也是以电子媒介的普及为基础。对比之下，三维动画的艺术特征则是通过计算机生成的内部虚拟空间中的“数字雕塑”组成。计算机除去是一个“工具”外，还有着强大的“计算”功能，可以肯定，这种结果是人和电脑一齐作用的衍生品。绘画通过透视与投影法则将现实空间还有思维空间表达在平面，这种技术大多数情况下取决于设计人员的经验和创作者的主观意识。相较而言，三维动画进入“动画门槛”则更低，其艺术特征的本质就在于在虚拟的空间中还原一个真实的空间。如此一来，就不需要对平面设计中的透视原理过度依赖。在虚拟的空间中，设计人员者能够随时随意地变换角度来观察、完善虚拟对象，并且任一角度都属于透视完全正确的画面。三维动画环境中，计算机直接取代创作者完成了动画制作。但在平面动画手绘阶段，设计人员则不得不权衡每一个物体、每一个空间的每一个透视及角度问题。把透视技术由人工转向自动，能够极大地提升动画制作的效率。

除此之外，在计算机中生成立体图像的最大优势就是更加适宜基于物理模型的运动控制技术。毋庸置疑，每一个物体的运动必定要遵守相应的运动定律。例如，乒乓球的弹跳、游泳的水波，都有相应地物理模型。一旦通过计算机的“计算”来实现，施加于立体真实的物体上，这一物体的运动便能更加逼真和自然。反之，如果作用在平面动画对象（二维对象）上，运动就很容易走形，究其原因，在于平面动画不能够变换不同的角度。不仅这样，计算机硬件新技术的快速发展，也给三维动画提供了全新的突破。而平面动画的运动实现需要根据最初的动画剧情明确关键帧，再通过动画师绘制部分静态的重要画面，之后再按照相关的插补规则完成整个画面。尤其是对某一复杂的动画作品而言，如果对关键帧中每一个角色形象、姿态以及表情等实施精致的设置与调整，是工程量非常大的繁琐与困难的工作，这不仅要求动画设计人员有着丰富的从业经验与专业技巧，而且动画作品的呈现效果绝大多数上要取决于动画创作者的主观意识，而意识往往又无法精准把控。

3动画制作后期三维动画与平面动画的艺术特征

三维动画与平面动画的关系绝不是“二选其一”的“对立”关系，现实的动画制作往往会综合应用这两种艺术形式，其中最典型的就是迪士尼动画《星银岛》中的海盗形象。这一形象非常完美地结合了平面动画与三维动画的艺术特征，海盗身体上看似比较柔软的部分所应用的是手绘方案，而“机械手”则是通过三维技术制作完成，最后利用三维转二维的非真实渲染手段把这两者艺术特征合而为一，不仅成功了规避了技术难度的繁琐性，又满足了现实的设计要求。

平面动画的重点是按照图层的原理来完成前景与背景之间的动静联系。在合成过程中，背景、前景、动态层往往会被放置于不同的图层中，这样也更加方便分层动画，并且互不影响。三维动画在合成过程中也是以图层原理来表示，图层间的覆盖关系按照alpha（图像通道）来定义。多数三维动画作品中都包含了两种技术，通常背景使用平面动画方式绘制而成，而动态的前景使用三维技术实现。动画制作后期，三维动画技术与平面动画技术的结合充分说明了“技术为内容服务”。所以，一个动画作品的成功，也并非直接受到先进技术的新颖和稀有属性的帮助，而主要还是运用互补的技术表现艺术原有的饱满。

三维动画与平面动画在视觉的表现截然不同，平面动画的艺术源于手工，动画的线条与色彩通常都会受到手工效率的制约。而在工业生产条件背景下，动画制作商为了追求商业最大化，一定会要求设计人员通过简练的线条与少量的色彩完成某一画面。所以，平面动画的视觉特点就是线条非常简练，色阶较少，反之，三维动画就全然不同。三维动画在色彩上的拘束通常只会来源于计算机软硬件环境所限，而现阶段软件技术的高速发展使这一弊端也逐渐消失。三维动画中的“非真实渲染技术”基本上能够实现平面动画的艺术特征效果，而合成软件又能够把平面动画中的艺术元素和三维动画的艺术元素完美结合。

第9篇：三维动画制作范文

关键词：二维动画；三维动画；制作流程；技术层面；制作

中图分类号： J05 文献标识码： A文章编号：1671-1297(2008)09-160-01

一、动画制作的新旧阶段

动画是从二维动画开始发展到三维动画，最初制作动画的方式很古老，需要每一张原画和动画都要画出来，浪费

大量的人力、物力、时间和金钱，人们开始探索一种较为便捷的方式老绘制动画，同时也使动画制作者们从繁重枯燥的劳动中解脱出来，并且节省了大量的时间，发展到这个时候，动画一直是以二维方式出现的。

二维动画通常也被称为传统动画，传统中一般是以手绘为主。比如我们熟悉的迪士尼中的二维动画等等。因为是动作连续的平面图片不断播放形成的动画场面，所以成为2D动画。

三维动画(3D动画)之所以被成为三维动画是相对于二维动画(2D动画)而言的，因其采用了立体空间的概念，所以画面和整体效果显得更加真实，而且对空间操作的随意性也较强，也更容易吸引人。但是其操作和学习也更加复杂，难以控制。

三维动画的出现为人们提供了一种更为便捷的制作方式，并且可以制作更多、更有视觉冲击力的画面，也拓宽了传统意义上动画的思路、使用领域和范围。同时一些三维动画制作软件也可以绘制出二维动画――三维转二维动画的制作方法！

二、动画制作的流程

从制作上讲，单纯制作这一部分二维动画制作的流程：创意项目方向――动画大纲――剧本――故事版（故事草图）――美术设计（人物设定――场景设计――色彩剧本）――动态故事版（把故事草图按故事发展以剪辑形式做成小动画样片文件）――分镜头――原画和北京同时进行，修型――中间画――上色和背景合成――配音――音画合成――成片输出；三维动画的制作流程：创意项目方向――动画大纲――剧本――故事版（故事草图）――美术设计（人物设定――场景设计――色彩剧本）――动态故事版（把故事草图按故事发展以剪辑形式做成小动画样片文件）――分镜头――原画和背景同时进行――为角色建模――赋予材质――骨骼绑定――角色蒙皮――动画设定――制作特效――渲染――动画输出。

我们可以看到在后面的制作部分，制作流程中有相当一部分操作是不同的，如果是三维转二维的动画制作，则是在三维动画制作流程中的材质赋予一个二维材质，Toon Shader（动画着色器），比如在Maya 7中的出现了功能强大的新的Toon Shader（动画着色器），它可以支持各种非真实渲染风格，也因此使得其比以往任何时候都更容易模拟传统的二维卡通的外观、连环画、日式漫画和日式动画等。因为Paint Effects画笔在轮廓上可以使用，所以用户能够获得大量视觉冲击力很强的各种美术效果，它们具有对线条风格、位置和宽度的广泛控制也得到几乎实时的交互式预览效果。这种操作程序和以普通的二维动画绘制相比较又节省了大量的时间和劳动量，同时作出的动画也更加自然方便，能更理想的体现出自己的构思和创意。Maya 提供了很多改进与其他的创作和设计软件包进行集成的工具，包括一整套重新构建的Maya软件的对层进行渲染的功能，为最佳地输出到艺术家选择的合成器而进行渲染准备，也有使其他应用程序之间的工作过程变得更加简化、并更有效率的工具。三维技术可以提供更加广阔和便捷的操作技术，可以实现更加绚烂多姿的，具有更加夸张强烈的视觉冲击力的画面和特技效果，但是这也使其艺术性受到影响，在最初的动画制作中，我们可以看到很多既有艺术家特色的绘画因素出现，但是随着动画技术的发展，很多艺术家具有其个人特色的特质渐渐消失，大多数动画制作者作出来的作品之间的特色性逐渐减弱，逐渐趋于相似，设计师们的思维方式被绘图方式所拘谨，很难出现更能体现自己构思的一些独特性的东西，在maya制作中，传统中的表情我们可以采用Blend Shape 、Trax Editer、变形工具、骨骼系统、制作动画，也可以采用表情捕捉系统来制作表情动画，近年来，在高端的电影领域中都出现了这种崭新的表情制作方式，即利用表情捕捉系统制作表情动画。它可以将真实演员的表情数据导入到虚拟角色身上，实现非常真实的表情运动，现在这种技术已经被广泛的运用，《指环王》中的Gollum就用到了这种技术。这种制作可以很精确的捕捉到角色的表情动画，但再难有更加具有创新性的发挥，把制作固定到了一定的技术上，限制了人们的思维方式，限制了设计师在动画制作中的主观能动性的充分发挥，目前还有其他的一些动画制作工具比如3D Me可以利用一张真实的人物的正面和侧面相片来创建出个人肖像（真实人物的三维图像），可以制成动画，嵌入到需要的地方去。

三、动画制作的发展基础

三维动画技术，是一种将计算机图形学、计算机图象学、仿真学等多种科学技术融合起来；利用绘图软件设计具有出造型、纹理、质感、环境、灯光、动态和特效的实物，并生成连续画面的高新科技技术。

近几年三维动画应用的越来越广泛，技术也越来越完善。二维动画已经发展了近百年的时间，有着较为成熟和完善的理论和知识体系，所以说三维动画的理论脱胎生长于二维动画，三维动画的创作技术也来自于二维动画，所以如果想要作出好的三维动画作品必须认真的从二维动画的学习开始。

参考文献