互动媒体艺术精选(九篇)

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第1篇：互动媒体艺术范文

关键词：体验性特征；时间可控性；娱乐性；多重感官性

互动媒体艺术设计通过数字界面塑造出人类对于工作、娱乐与休闲的新面貌，创造新型用户体验,增强和扩充人类通信及交互方式,给予用户更为舒适的使用感受。设计越来越追求一种不可预料的抒情价值,消费者根据感性意向来选择商品。现代社会已经进入文化和精神的消费时代,体验成为人们追求的更高层次的消费需要。新兴设计理念以用户作为目标导向，将互动媒体艺术设计推向针对用户的体验性创意层面。因此，对于互动媒体艺术设计的体验性特征研究，是当今互动媒体艺术设计师所需要深入探索的课题。

1、时间可控性

观众通过体验来控制时间进程是互动媒体艺术设计的体验性重要的特征之一。人类试图探索在不同时间状态下的体验，以往的视觉影像只能再现时间进程，而互动媒体艺术设计能够使观众控制时间进程。设计师能通过模拟时间状态使观众能够通过自身体验来控制时间进程。AlvaroCassinelli以《日落》为题的投影项目。其软屏幕上投影的是东京日落前的景象，当观众用手按压屏幕时，日落前的景象随观众触摸速度快慢渐渐变为夜晚的景象。观众与屏幕进行互动就能改变一个城市的时间，图像在观众的互动下显示出动态的可变化的影像，观众能在同一时空中得到不同时间的动态视觉影像体验。作品让观众通过自身干预时间，使观众对时间有一番新的认知和理解。

2、娱乐性

互动媒体艺术设计的娱乐性正是人类本性回归的体现。在其体验性设计中，各要素的搭配和对比能表达出丰富而复杂的内涵，从而引起情感反映，这种娱乐性最典型的体现就是互动媒体游戏。设计者对于游戏交互性的把握，重点是让用户感受到乐趣。TheSims互动媒体游戏就是将游戏之于用户的娱乐性发挥到极致的典范。它是依据现代人生活的步调所创造，重心在于人与人之间的社交互动。用户可以在游戏中创造出新的人物，自己安排这些虚拟人物所遭遇的爱恨情仇，设计师让虚拟人物的举止会随着情绪而转变，巧妙掌握用户与游戏中人物的心理。它是一个开放式互动策略游戏，不同类型的用户可以利用游戏提供给自己的元素来编故事，让用户组合出不同的玩法，发挥导演本色。互动媒体游戏之所以在互动媒体艺术设计领域能率先做出成绩，最重要的原因就是它本身充满乐趣以及提供用户各种情感的表达，这样的娱乐化特点对于互动媒体艺术设计师来说是解决产品是否能吸引用户使用、最终留住用户的设计突破点。

3、多重感官性

人类与计算机之间的联系大多数时间以视觉和触觉为主。而将味觉与嗅觉等感官运用于互动媒体艺术设计中，是设计师目前正在突破的技术瓶颈。多重感官性正在成为互动媒体艺术设计的重要体验特性之一。如Minim++团队所设计的互动媒体艺术项目《hanahana》就是一个使气味具有可见性的典型案例。桌面上摆放着一个白色花瓶、试纸和不同气味的香水。当观众把香水喷洒到纸片上，放置到花瓶上以后，花瓶之后的圆形投影区域中立刻呈现出旋转、缩放的彩色花朵动画。处于花瓶顶端的传感器，能够感应空气中气味的变化，根据不同的气味变化进行分类处理，实时将信息传达给电脑，投射出不同色彩的花朵动画。作品将转瞬即逝的嗅觉体验作为信息输入的手段，最后进行视觉化的呈现，带给观众极为奇特的多重感官体验。设计师通过对多重感官与互动媒体的研究将人类与机械间的互动推向了一个新的阶段。基金项目：湖南省教育厅高校科研项目(项目编号：12C0024)成果之一。

参考文献：

[1]比尔莫格里奇[美].关键设计报告——改变过去影响未来的交互设计法则[M].北京：中信出版社,2011.

[2]郭晓寒,何雨津.互动媒体艺术[M].重庆：西南师范大学出版社,2008.

[3]库伯[美].软件观念革命:交互设计精髓[M].北京:电子工业出版社,2005.

第2篇：互动媒体艺术范文

数字媒体艺术教育的发展可以推动该产业的繁荣，而产业的繁荣又可以为数字媒体艺术教育提供实践的平台。高校数字媒体艺术专业的人才培养思路要不断更新，借助工作室制、导师制、项目制的方式与企业合作，以人才培养为纽带，实现双方互动发展。

关键词：

数字媒体艺术;教育产业;互动发展

数字媒体艺术包含面很广，有数字化的摄影、摄像及其数字化的后期处理与制作、数字绘画等，其主体领域是以动画制作为核心的影视动画片、特效、电视栏目包装、交互设计、游戏设计等。在数字媒体艺术专业出现以前，很多院校里的动画设计专业实际上就是开展以影视动画制作教育为主的数字媒体艺术教学。数字媒体艺术产业就是社会上的动画制作公司、网络公司、影视传媒公司、游戏公司、广告设计公司等行业机构从事的与数字化技术、数字化艺术及其周边产品相关的产业，很多企业的经营范围以动画技术为主要支撑，如动画片、动画特效制作、游戏制作等。行业的发展离不开相关人才的储备，如果高校一味闭门造车，培养的学生只懂理论而缺乏实践技能，那么时效性强、科技含量大的数字媒体艺术行业就会出现企业难求一才而高校毕业生难谋一职的现象。高校教育要及时了解产业动态和人才需求情况，适时调整培养方案，为产业培养实用型人才，这样就能有效地推动产业的发展，而得到发展的企业势必需要更多的人才，这样又会带动该专业的发展。所以，数字媒体艺术教育与产业必须以人才培养为纽带互动发展。

一、高校人才培养思路要不断更新

1.更新教学内容，改进教学模式

数字媒体艺术是艺术、科学、人文等多个学科知识综合的交叉学科，其具体作品的创作对创作者的要求较高：创作者既需要娴熟运用计算机软件，又需要有丰富的人文与艺术积淀。多种教学模式相结合，有利于培养出兼具综合素质和专业才能的又专又博的高水平人才。高校数字媒体艺术专业的教学要适应行业对人才的需求，针对行业切实所需、急需的岗位知识技能及时调整、安排教学内容，改进教学模式，保证培养的学生在毕业之际就可以从知识的接受者转型为知识的使用者。数字媒体艺术专业的课程模块包括通识课、专业基础课、专业课、专业核心课等。通识课程和专业基础课程是以理论为主兼顾基础技能的校园教学。专业课的教学模式不应局限于课堂，尤其是专业核心课，需要加强与校外产业的联系，将教学重点转向与行业岗位人才需求相对应的创意应用能力与实践技能的培养。教学内容可以依照知识技能的难易程度从低年级向高年级渐进深入，分为三个阶段进行。第一阶段是在大学一年级，以通识课程和专业基础课程为主。第二阶段是在大学二年级，以专业课和专业核心课程为主。在教学期间可以借助参与产业的项目，学校的教师或者企业中的专业岗位技能人员引导、带动学生学习特定的知识与技能，甚至使学生学习新知识的同时配合企业完成相应的岗位工作。第三阶段以培养实践技能为主，在实践中验证并应用以往所学的知识。这部分教学在大三已经开始，大四时学生便进入原创作品的创作阶段。第三阶段的课程内容可以直接依托企业的项目，教学模式应多元化，采用产、学、研结合的项目制、校企同构工作室、导师制等方式有效地培养综合能力较强的人才。

2.师资建设尤为重要

数字媒体艺术专业是新兴学科，它正在以不可阻挡之势突飞猛进地发展，硬件和软件更新换代特别快，设计理念和风格也不断推陈出新。正因为数字媒体艺术学科有这样的特点，高校教师的知识与技艺就要不断地更新。除了教师在高校和一些培训进修机构进行学习、深造以外，还需要高校和企业紧密联系，定期派驻本校教师在企业学习新知识、新技术，同时了解、把握企业人才需求动向，甚至有目的地培养不同岗位的“双师型”、理论与实践技能都很扎实的教师。如此，教师才能在大学四年有限的教育时间里权衡学生的共性与个性，小到每一次作业、每一门课，大到每一个专业项目，游刃有余地使用最有效的教学内容、教学方法，让学生尽量多、尽量好地掌握数字媒体艺术的理论与实践知识、技能。

二、高校企业联合培养人才

教育为产业培养、储备人才，最终会转化为强大的生产力。产业实际上也可以提供试验实践平台以配合人才的教育，甚至代教育机构培养人才，或者有目的地培养特定岗位的高水平人才成为本企业发展繁荣的生力军。如此，教育机构与产业互动培养人才，助力了教育的同时也为企业的发展提供了强有力的支持，最终使两者获得共赢。高校与企业联合培养人才，相互联系，设立教学、实习基地，学生在基地的企业一线学习、锻炼相应的技能操作，同时可以为企业做一些辅助工作。数字媒体艺术创作涉及领域众多，有文学、艺术学、影视学、心理学、计算机应用等，其人才培养也具有多向性，有创意人才、数字技术人才、艺术表现人才、编导人才等。高校可以根据自身的具体情况选择利于交叉学科人才培养的工作室制、项目制、导师制等不同机制，与企业联合起来培养人才。

1.工作室制

工作室制以课程为依托，但又不同于传统课程教学。传统教学以年级、班级为单位，工作室制的教学则可以跨年级、跨学科，学生根据自己专业的需求、特长、学习兴趣自主选择不同的工作室。如，数字媒体艺术专业的学生可以加入非线编辑工作室，也可以加入影视广告制作工作室，当然，也可以为了积累制作动画短片绘画经验而跨专业地加入绘画工作室。在同一工作室中，多个年级的学生各自选择不同的岗位并参与工作室任务的各个环节，如原创设定、中期数字化编辑、后期特效与合成制作等。在这一过程中，不同年级的学生在适当的位置发挥各自不同的能力、作用。工作室的教师可以是一位主要负责教师，也可以聘请校外专家、企业设计师。工作室的教室也是开放式的，不局限于校园里的某一个教室，可以根据不同的工作任务进入企业、走向社会。

2.导师制

导师制往往与工作室制并行，在新生入校或者某一项设计任务开始时就指定一位导师负责，直到该生毕业或者任务完成。导师是工作室中负责教学的教师，可以是本校的专业教师，也可以是校外聘用的企业设计师、工程师。导师必须德才兼备，不仅要具有过硬的专业教育能力，也要有较强的人格魅力。在工作室教学中，要想按时完成任务，获得预期的教学效果，导师必须具有专业前瞻性眼光，这样才能在适当的时候进行正确的教学与引导。由于数字媒体艺术创作的工作强度较大，很多关键时候导师不仅是技术上的指导者，甚至还是学生精神上的强大支撑。

3.项目制

在具体的专业课程或者高年级实践教学中，学生可以通过参与社会项目、科研项目、与企业合作项目的方式进行专业实践。项目可以是学生自选，自行申请，如一些大学生创新项目；也可以是教师、设计师负责的校企合作项目，带领学生加入，使学生从中获得实战经验和知识。教师、设计师在项目制中监督、引导学生完成相应工作的同时，传授他们应用技能，也可在攻克项目难关时师生共创新的方法、技能。项目制模式下的教学既能使学生受益匪浅，也会因有学生力量的加入而减少企业的一些基础工作量，甚至有学生可在企业的项目创新中发挥重要作用。

结语

校企双方合作有多种方式，如，单纯的实践基地的实习；通过导师制、工作室制进行合作；借助项目制或者依托双方的科研创新进行数字媒体艺术品创作的合作；等等。校企双方各取所需，高校以此弥补课堂教育的缺失、提高人才培养质量，企业充分利用高校的人才、科技创新等资源，甚至为自己培养有用之才，最终促进企业的发展。如此，数字媒体艺术教育与产业在合作中得到共同发展。

作者：解兰 单位：宁夏大学美术学院

注：文章系2014年宁夏高等学校科学技术研究项目资助，项目编号：NGY2014033。

参考文献：

第3篇：互动媒体艺术范文

关键词：新媒体;互动装置;沉浸空间;艺术特质

中图分类号：J506 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0023-02

互动装置艺术是在近代装置艺术和现代新媒体技术的基础上不断发展形成的一门全新学科。互动装置诞生至今，不过40年短暂历史，大众普遍对这一与科学技术如此紧密相连的艺术新流派如雾里看花，知之甚少，在其份属归类问题上学界亦历来多有争议。但可以肯定的是，互动装置做为新艺术打破了传统“静态审美”的模式，及观众“置身事外”的态度，艺术的社会化参与程度显著提高。互动式发生在人与人之间信息与情感的交流，促进了艺术与大众之间的亲近;互动艺术作品是艺术与互动技术整合的成果，艺术家与工程师密切配合，使得作品最终得到完整的呈现;互动装置让观众由参观变成参与，赋予观众权利来决定其完整性，让人们在参与过程中寻找其中的价值与意义。

一、新媒体互动装置艺术的特点

互动装置艺术与装置艺术是同一脉络，唇齿相依的，但是我们从两者的作品比较中也可以发现许多不同的个性特征。装置艺术重视媒体媒介材料潜在艺术表现力的选择，重视对媒介材料的艺术表现可能与这种材料原来的生活意象之间的关联，媒介材料通过艺术家的艺术构想而升华成艺术性话语，成为艺术人文精神与创造精神的载体。而在互动装置中材料不仅地艺术的载体，而且其本身就是艺术，它的材料品性更多的是对高科技技术的依靠。在综合造型的手段下，材料、艺术、工艺乃至艺术家本人有着合二为一的趋势，作品、作者跟观众三者多向协同，多项交流，多向占有的结果;从另一方面看，装置艺术在美学本质上是反规范性的，它所表达的思想对社会、家庭、政治、人类、传统等既定的思想情感都持有反讽、诘问、批判或否定的立场和态度。而互动装置艺术因其独特的转换性、渗透性和参与性，打破了传统规则，以全新的有机整合思维与展示方式，将观众直接引入作品的体验之中，是艺术更走近人们的生活，通过直接参与和交流获得心灵触动，让观众沉浸在艺术与科技高度融合的探索中。从以上对比中发现互动装置艺术是有以下主要特征的。

1.现代技术综合运用的方式呈现，能使观众置身其中的、三维空间的“环境”。

2.艺术家根据特定展览室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术作品整体。

3.观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分，装置艺术是人们生活经验的延伸。

4.互动装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉、甚至味觉。

5.互动装置艺术不受艺术门类限制的限制，能够自由地综合使用或夸张、强化表现的一种开放的艺术手段。

（一）新媒体互动装置多种媒介应用的沉浸体验的艺术特点

综合造型，应用多种媒介与装置，强调充分利用影像、音响、光电、动力、电脑控制等现在技术、设备、手段等综合媒介，创作具有视觉、听觉、触觉、心理乃至生理全方位综合效应的艺术作品，开拓崭新的艺术变现形式，传达视觉与精神双重意念。

当今世界技术的变革和整合的速度十分迅速，多媒体的综合技术已经很好的扩展到了互动装置艺术当中，作品透射出来对高科技的依赖性，使其具有更强大的涵盖与包容能力。在数码艺术的视觉品格中，幻想、规则、虚拟、复合、都可以在互动装置艺术的语言品格中找到对应的位置，这也成为了装置艺术的典型特征。装置作品中创作者沉浸手法的运用以及观众感官的“沉浸”体验都与综合造型元素的合理运用紧密相连。德籍艺术家飞苹果（Alexander Banal）的互动录像装置《洗脑机》。其作品中具有感官上沉浸体验感这一本质，从而引发人们心理及生理的一系列变化。作品《洗脑机》就像是发生在艺术形态里的一场科技革命，依托多媒体和互动技术的发展与成熟，打破了人们与艺术之间的疏离，进而让人成为艺术作品的组成部分，通过组合影像不断地重复再现与环境音场配合，让参与者的思维空间沉浸在作品所展现的情境中。

（二）新媒体互动装置虚拟现实空间沉浸体验的艺术特点

“虚拟现实无论过去还是现在――在本质上是沉浸的。”将真实空间的视角扩展到幻觉空间，利用非直线光效光效果来使其看起来更加真实，建立一个虚幻的世界，营造一个整体的影像空间，通过时间和地点的统一，使观看者置身于360度幻觉或沉浸空间之中，这样互动装置中的沉浸手法运用展现得淋漓尽致。由于图像媒介可以采用对感知的介入以及通过组织和构建感知、认知的方式来进行描述，所以虚拟沉浸空间应当被列为图像媒体的极端异体。由于它们的完整性，这种极端异体提供了一种完全可能的现实。

日本爱知世博会三菱未来馆“万一月亮没有了”影像能够带来幻觉的审美享受。影像的内容是“假设月亮没有了之后地球将会怎样？”除了三面巨大的屏幕之外，还通过安装在天花板的镜面与配合影像的震动等增加来宾身临其境的感觉，所以使得人们在这里停留多久就被吸引多久，在物理空间中进行对话和交流，它不仅力图通过其主题，同时还试图通过全景图像、特色的色彩和戏剧性姿态的运用来吸引观众，其目的是从情绪上激励观众分享这种狂喜，由图像创造的一种特别的思维状态，完成观众与图像中的情境在心理上的融合。这些巨幅屏幕组成的虚拟影像，完全将参与者包围了起来，人们仿佛置身于宛若自然的空间中“物我两忘”。虽然这些虚拟影像十分接近自然尺度，它仍然不可能以这种形式出现在自然界中，是精心的选择和组合，营造了超越自然的理想状态。

虚拟现实空间对于观众的感官影响是深度的，实现了感官的超越、心灵的净化和美的共鸣，可以说实现了有感官沉浸到感官深度沉浸的完整体验。

（三）新媒体互动装置感官沉浸体验的艺术特点

互动装置它是互动艺术工程，虽然他是透过科技媒介来完成，但是互动其目的意蕴就不仅是互动科技的展示，而是具有更深层面的的探讨，才能够进一步来谈互动装置的艺术。因此，不同的设计思想，决定了其互动装置作品文化价值的取向。在互动性、深入性和个性化的前提下，设计出超越有限生活意象的多义性而又各具风格和意蕴的高质量的内容，这也是未来发展的道路。艺术家通过自己的精神审美意象蕴含作品之中，营造出一种艺术氛围和文化价值的“精神空间”。当然，我们也应当看到装置作品不同的风格和意蕴，其沉浸方式或沉浸空间具有不同的感官效应。

例：岩井俊雄在他的《钢琴――作为影像媒体》中设想由光来弹奏钢。观众通过操作现实屏上的跟踪球，在一个格子上，画高光点。闪烁的高光点移动着，一旦它们靠近钢琴，就可以加速，然后敲打一个琴键。随着钢琴的声音，一个三维的人物，就从琴键上跳出来，然后按观众所指定的任务开始弹琴。随着琴声的变化，新的颜色和人物又会不断产生。这不是数字声音，而是由电脑控制的声学钢琴发出的声音。电脑平面设计摆脱了钢琴的沉重重量，不仅创造了模拟身体，同时还带来了愉悦的声音。就这一点而言，极具创新精神，作品通过互动音乐艺术的体验，使其“趋向音乐的境界，渗透了时间的节奏。”不再纯粹是装置的技术与结构，而是沉浸的创造性空间。

设计者对多媒介实时互动技术的相同应用，而不同的设计思想与表现手法，将带来不同的风格和意境;不同的作品形式与风格，必将产生不同程度上的感官沉浸体验。这么看来，在互动装置艺术作品中以“人本”主义为根本导向体现艺术家在作品创作中深刻的精神性意蕴的审美空间以及创作手法多元化的青睐。

二、新媒体互动装置艺术发展趋势

科学技术、设计艺术的联姻是新媒体互动装置艺术发展的推动力。人类的艺术发展史就是一部媒体与科技的演变史，在这个科学技术快速发展的社会中，新媒体艺术需要借助科技才能完成或者是达到尽善尽美的，科学技术的进步一定会带动新媒体艺术向前发展。在新媒体艺术设计中，科学性是必不可少的一个因素，如果缺少了科学性的发展就很难在很长的时间去影响现代社会的人呢，也很难在这个新媒体艺术设计的领域有所突破，另方面如果没有观念创新与思维突破必将会滞后，这门艺术设计得不到更好的发展，所以总的来说艺术与科技的结合是一种跨越式的进步。

（一）设计艺术的创新是新媒体互动装置艺术创作之源

创新是永恒的主题，一个没有创新性的作品是陈旧和苍白的。新媒体的互动装置中能够融入很多新的材料与新的技术，再加上新的电脑技术的融合，但是这样的元素多了，也会让人觉得不知所错，这需要设计师们在创作作品之前反复研究调研与综合衡量的。在所有的这些创作之时需要考虑的因素面前，最终还是要回归到创新这一概念上来，没有创新的作品，创作出来也仅仅只是别人科技产品的发明而己，或是别人创作的一个复制品而已，是没有学术含量的。我们知道科技产品更新换代非常快，像电脑、电视、照相机、手机之类半年就能更新升级，就能使得产品更加的优化，如何使得有新意的作品，在能够体现它自身的艺术性的同时又能够最大能度的发挥其新技术的特性，是每一个设计师应该去考虑与研究的。设计作品不仅仅是说被创造出来，还应该去影响他人，让他人去体验这种艺术与技术的结合的新奇的感受，从而实现它的艺术价值。

（二）.新媒体互动装置艺术“反传统，大继承”艺术发展特征

科学无国界，而艺术有国界，这一点让我们必须保持清醒的认识。韩美林先生也曾说过：“这个世界如果没有民族的东西，就没有趣了。世界艺术的大同之日就是世界艺术的末日。”所以，设计的民族性我们必须高度重视。我国传统文化源远流长，渗透到人们的生活的方方面面，甚至对设计者的艺术设计构思、形成等都产生着深刻的影响。艺术的主体行为者是人，传统文化往往通过对设计者本身的长期熏陶

和影响，从而影响着艺术。从设计的角度来看，设计者对本土民族传统文化的重视不仅仅是设计者应对强势文化全球化的策略，也是其继承和发扬传统文化的历史使命。朱青生教授在《媒体艺术问题》中提出“反传统，大继承”的见解。其实就是想说中国传统的文化和资源我们可以拿来借鉴和运用到艺术设计中来，然后结合新的技术使得传统文化既传统又富有现代感。中国传统文化之中有很多我们可以去运用到现代社会里的元素以及思想，中国传统文化在现代社会也越来越被设计师们甚至是社会人所喜爱，人们也越来越认识到只有将自己国家的精髓思想融入到设计作品中，才能够创造出有思想有内涵的艺术设计作品，这样的作品才能够更长久、更有利的去代表一个国家，向更多的世界人民展示中国人民的智慧。

参考文献：

第4篇：互动媒体艺术范文

【关键词】互动媒体；线性媒体；剧场艺术；互动化设计

二十世纪是演剧艺术不断发展，各类技术理念及手段前赴后继、催化糅合，汇入艺术发展潮流的时代。在过去的一个世纪中，电影、广播和视频技术不断催化新的戏剧表达形式，并一步步催生构建出相关的整体性演艺产业及生态。并且，在过去的二十年里，日益精进并逐步成熟的互动媒体技术，已经在整个文化娱乐行业中开创出一场艺术和文化的革新，数字化的互动媒体正在孕育新的艺术形式，而其发展和革新对已经走过千年岁月的剧院艺术的发展和实践正产生着巨大的历史性影响。新时代的数字艺术家们正在努力定义“互动体验”，但又在技术和理念的层面上具备着独特的时代性。而将互动媒体融入戏剧，不仅为剧场中的戏剧艺术家开启了新的动态可能性，也使我们逐步从别种角度开始重新审视戏剧的本质。首先，对互动媒体的定义重要的一点是互动媒体技术在特定的基本认知下被具体定义成什么？互动式媒体在本质上是存储在计算机上的声音和图像，在很多情况下是在计算机上创建的，计算机作用于现场演出具体的综合编创而生成这些声音和图像。容易模糊的地方在于这类媒体在功能上与老式的非互动媒体，或者说线性媒体，究竟有何不同？毕竟，在某种程度上，甚至像磁带录音机、录像机和电影放映机这样的媒体设备和方式也具备一定的交互性，但其本质上的定义在于由操作人员通过控制相应装置来产生固定的声音和图像。

如需将互动媒体区别于线性媒体，其存在以下三个关键性特征：第一，随机存取性。数字技术是可以允许非相邻的媒体片段之间几乎瞬时移动的。从这个意义上说，几乎所有的乐器都可以说是互动媒体设备。比如，一个钢琴家或吉他手可以在任意音符之间快速移动切换。而相比之下的差别——音频磁带或视频磁带的操作员则必须按一定顺序通过信息，从一个片段到另一个片段。第二，触发与输出之间的任意链接性。由计算机存储和进行操控的声音、图片和其他类似形式的二进制信息并不是天生固定好的，就线性媒体而言，内容之间的触发和输出方式往往固定在各种机械的“线性”连接上，就像拨动琴弦的手指直接发出吉他的声音，或者光线透过半透明薄膜直接投射出电影般的影像一样。相比之下，计算机可以使用任何类型的输入，如键盘、鼠标、触觉传感器、运动追踪装置或其他可输入数据的东西，来触发任何类型如声光电、图像、电机控制的输出。此外，单个输入可以触发任意数量的输出，从而允许对多个媒体元素进行高度协调控制。第三，对媒体内容的深度操控性。互动媒体最强大的特性来自我们对其进行程序编写的能力，以至所有程序都可以自由地根据输入来操作复合的数字信息。因此，“触发”不必与它所产生的媒体内容具有不变的一对一关系。比如，在戏剧作品中，艺术家们可以通过给电脑进行深度的细节编程，让它根据不同表演者走得有多近、说话有多大声、唱的是什么音符等信息来投射不同的声音或图像，还可以让“输出”随时间变化或对过去的事件做出反应。由此进一步地，计算机不仅可以根据复杂的算法选择预先录制好的媒体片段，还可以动态生成自己的媒体，创建全新的声音或图像。互动媒体通过赋予参与者“画”虚拟图像的能力，生动地展示了这种潜力。由此不难想象，互动媒体在即兴的、参与性的或非叙事性的舞台表演中具备强大效用。例如，音乐家们可以使用交互技术革新出令人惊叹的新乐器，能够以无限的方式产生无限的乐声。同样，舞台上的舞者们也会愈来愈热切地渴望利用互动技术提供的能力，以通过他们的动作来直接触发或控制作品中的灯光、图像和声音。但是，互动技术与戏剧在剧本叙事以及创排层面上的相关性，相比之下却似乎不那么明显。毕竟，在剧本和排练表演中，舞台事件的顺序长期以来是预先确定好的。可能有人认为，互动媒体技术在这上面并无必要，甚至可能是一种无谓的冒险。然而，如果就此思路把这个推理发挥到极致，我们很快就会发现这样等同于质疑剧场艺术的本质。如果表演的“完美不变”和“没有风险”就是最高准则，那么剧场艺术在21世纪就几乎没有了存在的理由——这种艺术形式早就应该让位给电影和视频等记录性媒体。现场性剧院艺术的价值，尤其是在一个资讯高度媒介化的时代，恰恰在于它的可变性。无论剧本和编创排练过程如何严格地约束表演本身，但在这些约束下的每个表演，依然在本质上都是唯一的事件。剧院现场演出的最堪玩味之处，在于观测和感知一个综合性的演出作品从整体的宏观主题维度到各个微观艺术维度细节上的全面展开，剧院艺术在本质上就是互动的。演员和观众之间，以及演员和演员之间的自发互让和玩味默契，是剧院作为一种艺术形式，无论在其吸引力的哪个层面上都是不可或缺的一部分。

那么进一步地，不妨想象一下在剧院现场演出中注入线性媒体的效果，想象一个现场演员和一个影像内容中的演员之间的场景对比。与现场性的拍档不同的是，已完成的固定影像不会兼容现场任何的细小错误，也永远不会适应演员念述台词时的节奏或身体、表情动态的变化。固定的线性媒介会强制要求活动的演员严格遵守它的线性方式。这样的性能逻辑等同于结合了最僵化的演剧和媒体内容，结果可能是除却生硬添加一些背景幕布等效果之外，并没有赋予它任何电影或视频内容本身的感官优势。而互动媒体并不会像线性媒体那样削弱剧场艺术的自发性或可变性，在某种程度上，互动媒体的定义本身可以适应表演者，而不是让表演者适应它。媒体的互动性越强，各种复杂的有机反馈就越灵敏，而有机结合互动媒体的剧院就有潜力催化和升华现场表演和媒体各自的优势。当然，任何特定情况下的潜力，都取决于在制作过程中做出的具体选择以及执行这些选择的熟练和细致程度，而线性方式的媒体相比而言很难做到这些。如今，越来越多的戏剧和舞台实践，以及各类交互式媒体工作室或实验室都开始不断探索将互动媒体有机融入剧场艺术的方法，并在其过程中不断探讨总结剧院现场表演与互动媒体的关系。往往在其研究和实践的过程中，越来越多地利用各种各样的传感器，探测运动轨迹、融合模式、捕捉及触发方法和光线调和技巧等，包括使用传感器信息提示及编控（直接或间接）声音、投影图像、视频和三维计算机动画、舞台灯光或机械等任何其他电子设备所必需的硬件和软件，以及一些复杂的多自由度运动捕捉系统等。这些都让互动媒体技术不断打破传统学科的界限，开始孕育和产生新的艺术理念及形式。而其间在技术方法和艺术创造上的最重要的挑战是——如何保持本质而直接的戏剧精神和即兴发挥的舞台魅力，而不是强迫现场表演者机械地遵循线性视频的编制序列。

第5篇：互动媒体艺术范文

[关键词] 急性胰腺炎；过氧化物酶体增殖物激活受体；核转录因子-κB；Toll样受体

[中图分类号] R576 [文献标识码] A [文章编号] 1673-9701（2016）34-0031-04

Regulation of nuclear factor-κB/Toll-like receptor 4 pathway and protection of renal injury in rats with acute pancreatitis by peroxisome proliferator activated receptor-γ agonist

LU Bei1 YU Yuanquan2 YIN Junjie1 CAI Yang1

1.Department of Hepatobiliary Surgery， Hangzhou First People's Hospital， Hangzhou 310006， China； 2.Department of Hepatobiliary Surgery， the Second Affiliated Hospital of Zhejiang University School of Medicine， Hangzhou 310009， China

[Abstract] Objective To investigate the regulation of nuclear factor-κB/toll-like receptor 4 pathway and protection of renal injury in rats with acute pancreatitis by peroxisome proliferator activated receptor-γ agonist. Methods 72 SD rats were randomly divided into sham operation group（SO group）， model group（SAP group） and rosiglitazone group（ROSI group）. The rats in each group were further randomly divided into postoperative 6 h， 12 h and 24 h group， with 8 rats in each group. In the SAP group， SAP model was prepared by intraperitoneal injection of L-arginine twice. In ROSI group， 6 mg/kg of 10% rosiglitazone solution was intravenously injected after 30 min. In the SO group， equal volume of normal saline was injected intraperitoneally. The pathological changes of rat's kidney was observed. The expression levels of TLR4 and NF-κB in kidneys were measured. The levels of TNF-α， IL-1β， IL-6， BUN and Cr in serum were measured. Results The pathological damage of renal tubular cells in ROSI group was less than that in SAP group. Compared with SAP group， the expressions of NF-κB and TLR4 in renal tissue were significantly decreased（P

[Key words] Acute pancreatitis； Peroxisome proliferator-activated receptors； Nuclear transcription factor-κB； Toll-like receptors

急性胰腺炎（acute pancreatitis，AP）炎症细胞因子的过量产生可导致全身炎症反应综合征（systemic inflammatory response syndrome，SIRS）和多器官功能不全（multiple organ dysfunction syndrome，MODS）。核转录因子-κBp65（nuclear transcription factor-κBp65，NF-κBp65）是AP炎症级联反应的上游靶点，在SIRS、MODS环节中起信使作用，而过氧化物酶w增殖物激活受体-γ（peroxisome proliferators-activated receptor-γ，PPAR-γ）激动剂是细胞增殖和炎症反应的调节剂，因此PPAR-γ激动剂可能通过抑制NF-κB活化控制AP，减轻肾脏等胰外器官损害[1，2]。本实验观察罗格列酮对AP大鼠肾脏损害、NF-κBp65、Toll样受体4（toll-like receptor 4，TLR4）的影响，探讨PPAR-γ激动剂与NF-κBp65/TLR4信号通路的关系。

1 材料与方法

1.1材料

选择雄性清洁级SD大鼠72只，质量272～325 g，浙江省中医药大学实验动物中心购入。L-精氨酸、戊巴比妥钠针购自Sigma公司（Sigma，USA），罗格列酮购自Cayman公司（Cayman，USA），Bax、Bcl-2、NF-κB、TLR4单克隆抗体购自Santa公司（Santa Cruz，USA），TUNEL试剂盒购自Takara公司（Takara，Japan）。

1.2 方法

1.2.1 动物模型建立 72只大鼠分为SAP模型组（SAP组，n=24）、罗格列酮组（ROSI组，n=24）、假手术组（SO组，n=24），各组再随机分为术后6 h、12 h、24 h组，每组8只。大鼠腹腔内注射2.5%戊巴比妥钠0.2 mL/100 g麻醉，股静脉插管用微泵持续输液。SAP组：腹腔两次注射法建立大鼠SAP模型：先后两次（间隔1 h）向腹腔内注射L-精氨酸2.0 g/kg、浓度20 g/L即完成SAP制模。SO组：仅向腹腔内两次注射等体积生理盐水。ROSI组：造模SAP成功后30 min，经股静脉注射10%罗格列酮溶液6 mg/kg，术后相应时间点剖杀。

1.2.2 肾脏组织病理 大鼠剖杀后取肾脏组织以4%多聚甲醛固定，石蜡包埋，HE染色后光镜下观察。

1.2.3 肾脏TLR4、NF-κBp65分子检测 采用免疫组化法和免疫印迹（Western blot）法检测TLR4和NF-κBp65蛋白的表达，具体操作参照TLR4和NF-κBp65检测试剂盒说明书。结果判定：光镜下观察，以胞质出现黄染为阳性细胞，随机选取5个视野利用图像分析系统分析目的蛋白与内参蛋白灰度比值，计算相对含量，以阳性单位（positive unit）PU值大小定量[3]。

1.2.4 血清生化指标 心脏采血后，使用全自动生化分析仪测定血清肿瘤坏死因子-α（tumor necrosis factor-α，TNF-α）、白细胞介素1β（interieukin-1β，IL-1β）、IL-6白细胞介素6（interieukin-6，IL-6）、尿素氮（blood urea nitrogen， BUN）、肌酐（creatinine，Cr）的含量。

1.3统计学方法

采用SPSS15.0统计学软件，其中计量资料以（x±s）表示，组间比较采用重复测量方差分析及SNK-q检验，P

2 结果

2.1 三组肾脏组织病理改变比较

SO组肾组织大体及镜下形态大都正常无变化，见图1。SAP组术后6 h肾脏充血肿胀，色泽晦暗，24 h可见灰色或紫色斑块；镜下12 h肾小球淤血肿胀，肾小管水肿变性，可见肾小管上皮坏死，间质水肿，炎症细胞浸润，见图2。ROSI组术后各时相点肾脏大体和镜下的改变均较SAP组不同程度减轻，见图3。

2.2 三组肾脏TLR4、NF-κBp65蛋白表达水平比较

与SO组比较，SAP组术后6 h肾小管上皮细胞TLR4、NF-κBp65蛋白表达明显升高（P

2.3 三组血清炎症细胞因子含量比较

SAP组血清炎症细胞因子TNF-α、IL-1β、IL-6指标含量术后6 h开始上升，24 h达到高峰。ROSI组各指标含量随时间延长不同程度升高，与SAP组比较，差异有统计学意义（P

2.4三组血清肾功能指标比较

SAP组血清BUN、Cr含量术后逐渐升高，ROSI组与SAP组比较差异有统计学意义（P

3讨论

SAP引起急性肾损害的机制很多，有学者认为SAP时大量活化的胰酶释放入血，并通过引起肾脏血流动力学的异常、微循环障碍、炎症介质及细胞因子的作用引起肾小管细胞损伤坏死。同时SAP时低血容量性休克、血液灌注不良、缺氧、缺血再灌注损伤等引起的肾脏微循环障碍进一步加重肾损伤[4，5]。胰外器官损害中肾功能不全发生率仅次于肺功能损害，约占14%～43%，如发展为急性肾功能衰竭，病死率高达80%，是SAP常见的致死原因之一[6]。2003年Hashimoto等[2]发现对AP实验大鼠使用PPAR-γ激动剂15 d-PGJ2后，大鼠血液和胰腺组织中环氧合酶-2（COX-2）、ICAM-1、IL-6表达下调，NF-κB活性下降，胰腺组织病理学改变明显减轻，第一次在实验动物层面证明PPAR-γ激动剂可能是AP的治疗靶点。PPAR-γ是细胞增殖和炎症反应的调节剂，参与机体的炎症反应过程，抗炎作用广泛而强大，包括抑制IL-1β、IL-6、TNF-α的分泌及ICAM-1、NF-κB的表达等。其中PPAR-γ对NF-κB的调节是通过抑制IκB的降解、促使NF-κB活性下调而实现[7-11]，但国内外关于PPAR-γ与NF-κB相关性的研究并不多。

[16] Zhou M，Chen B，Sun H，et al. The protective effects of Lipoxin A（4） during the early phase of severe acute pancreatitis in rats[J]. Scand J Gastroenterol，2011，46（2）：211-219.

[17] Luan ZG，Zhang J，Yin XH，et al. Ethyl pyruvate significantly inhibits tumour necrosis factor-dinterleukin-1B and high mobility group box 1 releasing and attenuates sodium taurocholate-induced severe acute pancreatitis associated with acute lung injury[J]. Clin Exp Immunol，2013，172（3）：417-426.

[18] Kimr IH，Bae GS，Oh HJ，et al. 2'，4'，6' Tris（methoxy-methoxy）chalcone（TMMC） attenuates the severity of cerulean-induced acute panereatitis and associated lung injury[J]. Am J Physiol Gastreintest Liver Physiol，2011， 301（4）：G694-G706.

[19] Yin K，Dang SC，Zhang JZ. Relationship between expression of triggring receptor-1 on m yeloid cells in intestinal tissue and intestinal barrier dysfunction in severe acute pancreatitis[J]. World J Emerg Med，2011，2（3）：216-221.

[20] Bemot D，Peiretti F，Canauh M，et al. Upregulation of TNF-alpha induced ICAM-1 surface expression by adenylate cyclasedependent pathway in human endothelial cells[J]. J Cell Physiol，2005，202（2）：434-441.

第6篇：互动媒体艺术范文

对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：

1.互动性

新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。

2.非线性

非线性的编辑方法是新媒体艺术在信息编辑形式和创作理念上的一种灵活多变、动态的信息编辑形式。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。

3.虚拟性

新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。

二、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用

1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用

在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。

2.新媒体在城市公共空间设计中的应用

公共空间是涉及衣食住行的日常空间。城市公共艺术是公共空间审美的文化表达。新媒体艺术随着网络科技的发展迅速融入公共空间设计，在丰富人们视觉空间的同时，也增强了大众的参与性，成为城市生活审美化的重要途径。其表现方式主要是装置艺术、多媒体和互动技术。

3.新媒体艺术在商业展示空间中的运用

第7篇：互动媒体艺术范文

（1）诞生：在全球化逐步渗入到社会各个地方的领域的背景下，在欧美新媒体艺术和中国IT产业迅猛发展下，中国的新媒体艺术可以说在被动的状态下起步。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，才开始出现一批质量较高的作品和较为成熟的艺术家。影像艺术追溯于1990年代，主要是指音频艺术。影像艺术的产生，是90年代艺术区别于1980年代艺术的主要特征。

（2）早期：一直到90年代中前期，新媒体艺术的应用主要表现在装置，录像，摄影和音频等媒介上的广泛使用，90年代后期则表现为使用在90年代中期在媒介实验上的所有手段用于传达表现社会和社会现象批评的内容。装置艺术和表演在1980年代后期虽然也有实验，但真正在媒介上大规模地突破原有的绘画和雕塑的传统媒介还是在90年代初期。90年代初期的装置艺术和表演的盛行还有另一个特征，就是与观念艺术的结合。

（3）中期：在90年代中期，真正的新媒体艺术的卓越性的实验是录像艺术的兴起。在90年代末期，随着互联网视觉技术的普及，网络技术，Flas技术，电子游戏技术，互动艺术，三维视觉技术，以及计算机数字编辑技术等开始进入音频艺术的制作。90年代末期的一个重要变化是音频艺术不再成为一种单纯的媒介，而是用音频艺术的表现方式对中国社会转型进行了文化层面上的反映，表达和社会各个群体息息相关的话题。

（4）期：进入21世纪后，中国的对外开放程度进一步深入，随着中国IT产业的发展和创新能力的提高，人们开始注重精神方面的享受，大大推动了个人新媒体艺术在中国的蓬勃发展。新媒体艺术被引进中国后，影响时间还超不过十几年，但它们却和产生它们的基础新媒体，包括光，声音，电能一样，以非常震惊人的速度发展和蓬勃壮大起来。

二、新媒体艺术的艺术特征

1.综合性

新媒体艺术摆脱了传统艺术单一媒介的局限性，融合了图片，文字，动画，声音等综合媒介的特征，具备了传统艺术的所有特点。在包括传感器，音效，网络计算机，投影等许多工具的共同作用下，新媒体艺术将触觉，视觉，听觉甚至味觉一并合成进行综合性的展现，让大众在虚拟世界中实现审美感受。

2.贴近性

新媒体艺术的取材大多是来自人民生活，或者是与传统文化相融合。内容相对来说通俗易懂，但是它的与众不同是在于将现代科学技术应用到了屏幕上来，通过这种表现形式，让观众过产生了共鸣，增加了新媒体艺术贴近生活，贴近人民，贴近社会的性质。

3.互动性

新媒体艺术打破了往日传统艺术单向互动的模式，更加注重观众的参与互动。通过与观众的互动，加深了观众对艺术的理解，从而对观众的思想意识产生一定的震撼，进而通过观众的人际传播就会在社会上形成一种新的观念和思想，发挥了艺术“文以载道”的作用。

4.迅速性

新媒体的特点就在于传播速度快，范围广，影响力大的特点，那么，以新媒体技术为基础的艺术也具备这样的特征。新媒体艺术，由于其传播的方便性和快捷性，让大家快速欣赏了它们的艺术特色，并且在社会上的反应也是快速巨大的。

三、总结

第8篇：互动媒体艺术范文

 

一、新媒体艺术的主要特征

 

新媒体的艺术形态涉及各种新技术、新观念和新媒介，包括影像、动画、游戏、装置、虚拟现实、网络交互、数码摄影以及数字音乐等形式，其触角不断延伸到其他领域进行融合，成为反映社会生存体验和认知方式的新兴文化载体。

 

1.新媒体艺术的实验特征

 

新媒体艺术被认为是以有意义的方式运用媒体新技术的当代艺术，它综合了最新的艺术理念、思维方式和技术手段，具有很强的未确定性和实验性。新媒体艺术的互动性、开放性、包容性与动态性，是对所谓“旧”媒体的艺术思维、观念意义、功能价值和审美特征的扩展或者颠覆。

 

2.新媒体艺术的技术特征

 

新媒体艺术的技术特征可以概括为数值化、模块化、自动化、流体化、编码化和智能化，它是科技与艺术结合的产物。新媒体技术当下在硬件、软件、平台、传输手段、数字成像等方面的发展日新月异，依托各种新媒介和传播技术手段的创意与观念，催生出丰富多彩的新媒体艺术形式。新兴媒体介质的不断发展，例如网络、手机、智能硬件、互动感应装置、可穿戴设备等，刺激并推动了数字艺术创作的新形式。愈加突破了人们对艺术审美的传统认知模式，带来了全新的视觉感官体验和开放的互动参与模式。

 

3.新媒体艺术的审美特征

 

数字化呈现、交互式过程和沉浸性体验是新媒体艺术的主要审美特征。新媒体数字科技使艺术家可以综合采用声音、色彩、文字、图形、影像以及特效来体现人类的情绪和思想，带来艺术造型语汇的创新。而瞬时远程传播和实时交互参与的方式也改变了艺术存在的传统模式。新媒体艺术具有的娱乐性、商业性、数字性、艺术性、虚拟性等特征，带给人们审美、行为和观念的转变。虚拟现实技术的数字化特征和在赛博网络空间的沉浸感，对于新媒体艺术家有着哲学般的启示作用。传统艺术是由艺术家创造艺术作品供观者欣赏，而新媒体艺术则更多地需要在观者的参与互动中完成。这种由观看走向体验的新媒体艺术方式，推动了文化知觉的再造和沟通机制的再生。观者不单是在观看艺术品，更是在感受艺术品，在艺术情境中获得某种沉浸式的体验。传统艺术呈现的精英特质

 

是基于专业化、复杂化和精细化的训练之上的，具有欣赏上的审美距离感。而新媒体艺术则瓦解了传统审美的局限，它以多元化的表现方式和信息化、数字化的传播手段，打破了旧有的秩序，并为新观念的诞生提供了各种可能性。

 

二、新媒体艺术的跨界融合

 

就像新媒体艺术家、理论家罗伊阿斯科特(R〇yAs-cott)所说的那样“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性，其表现形式很多，但它们的共同点只有一个，那就是用户经由和作品之间的互动、参与改变了作品的影像、造型，甚至意义。这些都是新媒体艺术家对于旧有的艺术思维和传统的艺术观念的更新、创造与发展的结果。”

 

1.新的艺术传播规则

 

丹尼尔贝尔(DanielBell)④说过，从20世纪下半期开始，人类己经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为看和听。视听结合的新媒体正在对人类的知识结构、学习方式和思考方式产生重大影响。新媒体是艺术化传播的有效途径，数字技术的进步也直接带动了新媒体的演变进化，宽带与移动互联的流量扩增使得新媒体影像文件可以被瞬间复制、运输、存储和传播扩散。尤其是在万物互联、即时通讯以及社交网络兴起的时代潮流之下，新媒体构造出的新兴话语逻辑和社会影响力，以无所不在的强力传播，消解了传统的文化命题和符号体系，对社会大众的行为模式和思维理念进行重构再造。

 

2.新的艺术风格语言

 

新媒体艺术是科技与艺术碰撞出的火花，它具有的新颖性与前瞻性不容置疑，甚至可以说它也是当今最具生命力和发展潜力的艺术形式，是代表先进生产力的新兴美学体现。在这个性张扬、充满自我意识的年代，新媒体艺术家以特有的敏感性和高技术含量，为社会带来新奇的感官刺激。数字科技为新媒体艺术家的头脑想象力和心灵创造性搭建了更广阔的创作空间，那里成为数字艺术激情飞跃的地方。随着数字功能的增强，数字世界逐渐生成自身的时代使命和游戏规则，视觉、听觉、触觉、虚拟现实等各种介质与交互方式混合在一起，用美轮美奂的图形影像营造出奇妙的视觉冲击力和崭新的艺术风格。新媒体艺术风格语言具有符号化、情景化、趣味化、人性化、意识形态化等特点，先进科技也为超自然的想象、激动人心的情节和巧妙的构思创意提供了实现的条件。新媒体艺术正在打破时空局限和固有边界，走向更加多样化的组合传播、交叉运用和资源整合，不断探寻与受众之间的交接点，创造着视觉神话和商业奇迹。

 

3.新的商业增长点

 

数字技术的飞跃发展在传媒领域中引发的深刻变革，从信息领域向人类生活各个领域的全面推进。新媒体高新技术需要进行人文艺术转化和实现市场应用，以更加贴近受众的需要，引起注意力，创造经济价值。虚拟艺术目前广泛应用于影视动漫、片头制作、视频传播和游戏共享等领域，带来峰值体验的视听享受。而油画、水墨画等各种艺术技法可以用数字技术轻松实现，甚至动态化。在新经济关系的拉动之下，按照量子经济的飞跃增长模式，通过大数据和全媒体整合的精准传播，新媒体艺术正在融入内容产业。新媒体是科学、技术、艺术与设计的交叉融合，它可以使内容制作具有强烈的商业味和娱乐感，使艺术体验和交互手段成为诱惑消费者的手段，成为商业智慧与市场谋略的有效手段。

         如今的社会消费不再仅是满足低层次的物质需要，而更加偏重于体验、意境、感受和自我表现的高层次需求。数字化的生存带来了崭新的思考方式和情感需求，新媒体手段的商业运用也意味着更开阔的文化视野与更具前景的市场空间。

 

三、结语

第9篇：互动媒体艺术范文

关键词：文化创意产业；新媒体艺术；和谐互动

中图分类号：G124 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0238-03

2009年詹姆斯卡梅隆推出全新力作《阿凡达》，以其骄人的票房再创佳绩。荣获了该年奥斯卡金像奖的三项，分别是“最佳视觉效果”、“最佳艺术指导”、“最佳摄影”。该片采用3D、2D、IMAX-3D三种播放制式，在中国，人们为了看到效果最好的《阿凡达》不惜连夜排队买票，甚至有些组团去邻城观看电影。如此疯狂的举动，可以从现实的角度来突出新媒体艺术的魅力。新媒体有三大基本特征：一是突破了传统媒体的传播机制，二是提高了信息传送的快捷性与公开性，三是做到了科技、技术、媒介的融合。而新媒体艺术采用信息科学与数字技术的手段，本着大众传播科学理论的原则纲领，以现代艺术为主要内容，通过媒介把融科学和艺术的信息传播出去。可以应用在教育、文化、商业、艺术、管理等领域，并且由此来影响艺术本身与文化产业。

一、新媒体艺术的定义

“新媒体艺术指的是全部采用媒介以及技术手段创造的艺术作品。而这里的媒介被赋予了新的内容——包含了多种技术与多种新的材料。同时也说明了随着科技的发明与应用以及社会的不断发展变化，新媒体艺术正以一种全新的面貌展现在我们面前；并且；新媒体艺术是集多学科与相融性的新式学科。”这也说明了，新媒体艺术除了是一门综合艺术，也是一个容纳的、全方位的体系，并随着科技的进步而不断创新，对于受众而言，新媒体艺术不仅是开阔视野的表现方式，使静态的艺术元素更具动态化、形象化，也是促使艺术作品在市场中处于较高竞争力的方式。通过数字电影的例子，来说明新媒体艺术的运用的优势，即在观众已知道电影的故事、情节、意义的同时通过新媒体艺术来实现观众的置身其中的梦想，由此改传统的被动式观看为主动式观看的历史性转变。同时，在大众参与到艺术创作下，艺术的普及性与大众化将得到促进，并且使观众更全面的感悟美感。现用春节联欢晚会作为例子，晚会的成功与否，传统的媒体更多的看重节目品质和内容以及演员的水平，而新媒体艺术在传统媒体评价标准上发展为重灯光、音效、舞美等要素，借助科技的力量来提高节目的表现力与感染力。2007年春节联欢晚会采用了新媒体艺术，其中舞蹈节目《小城雨巷》，在新媒体艺术的应用下为观众呈现了一个诗意的江南，节目中演员仿佛真的行走在烟雨的江南中，从舞台落下的雨滴让人觉得如此的逼真，变换的背景，动听的音乐，以及舞动者的完美演绎为观众呈递上一份视觉盛宴，达到了主题、音乐、内容等的和谐统一。与此相比，传统的艺术中舞蹈者也能够动作优美，也能够在舞台上站位准确，但受众不能很好地融入到节目所营造的氛围中去，从而也就不能准确的理解艺术魅力。由此可见，新媒体艺术能够为春节联欢晚会的举办增色，并且促进其发展。除此以外，新媒体艺术带来的互动性，让春节联欢晚会更真实、更具魅力。综上可知，无论是屏幕影像表演，还是舞台节目，新媒体艺术都能使其增色，使综合艺术得到升华，增加艺术与受众的沟通的机会。

二、新媒体艺术与文化创意产业

随着经济的迅猛发展以及全球化竞争的加剧，如何通过文化的视角以及创造性思维来改善当下经济发展的态势越来越多的引起人们的重视，并且文艺创意产业的直接以及间接价值也逐步成为国民经济的组成部分。“文化创意产业主要是指依据人的天赋、技能、智慧，利用高科技来对文化资源的创新与提高，并且通过对知识产权的应用，创造出高附加值的文艺产品，且具有增加就业与创造财富的产业。联合国教科文组总结文化创意产业大致分为三类；分别是 文化服务、智能产权和文化产品。”涉及到现代传媒、信息服务、动漫游戏等。新媒体艺术文化创意产业与新媒体艺术在设计领域、媒介、艺术形式等方面是相互影响、和谐统一的。新媒体艺术的快速发展能够促进文艺创意产业的完善与升级，而且文化创意产业的完善与升级反过来作用于新媒体艺术，从而为新媒体艺术搭建了更好的发展平台。并且，新媒体艺术给文化创意产业的发展提供了技术，而文化创意产业也给新媒体艺术的前进尊定了基础， 特别是在文化服务提高、文化创新思维的运用、知识产权保护等方面为新媒体艺术的未来具有指导与规范的作用。

随着文化创意产业和新媒体艺术彼此相互影响不断深入，不但提高了受众的艺术感悟，而且也扩大了受众对文化消费，如何将艺术表现方式的创新转化到文化创意产业的形态上，以及文化创意产业的实现全面发展将成为新媒体的巨大挑战。拿旅游演艺产业来说，通过采用新媒体艺术，更多的城市加大对传统文化的开发，把演出作为载体，并通过运用色彩、山水、光影等新媒体艺术来实现科学美、艺术美和自然美的和谐统一，由此来获得文化创意产业的长足发展。例如，在新媒体艺术电、光、声的作用下《印象刘三姐》把动听的山歌以及富有特色的民族风情展现在受众面前，使受众仿佛进入真实美景中；在《云南印象》中，新媒体艺术的应用是民间文化的传承与发扬的到了保证；并且在《西湖记忆》一片中通过对古神话的演绎，把新媒体艺术的功效发挥的淋漓尽致，使得西湖融自然美与科技美于一体，向世人展现杭州悠久古老的历史。由此可知，在新媒体艺术的功效下，旅游演艺产业即成了积具人气的城市，也成了展示城市文化和传承城市精神的品牌，在提高城市旅游业快速发展的同时也加速文化创意产业的成功转型，使艺术和科技的融合，并实现了提高受众的精神文化，提高城市文化的高品质的重大意义。

三、文化创意产业和新媒体艺术的和谐互动