美术生考试总结精选(九篇)

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第1篇：美术生考试总结范文

时间很短的学生，进步很快，在美术专业省统考中往往能取得较高的分数：也总有一些起步相对较早，学时间相对较长的学生，省统考成绩相对较低。当然，这与他们的勤奋程度、天资等有很大的关系，但学习方法也起到了不可忽视的作用。笔者通过观察研究发现，进步慢的学生大都被动地按老师的要求亦步亦趋地完成任务，不能主动地进行研究，而一些进步快的学生能够主动地进行自主学习研究。实践表明，学习方法是影响学生绘画学习进步快慢的因素之一。那么，在基础绘画中如何引导学生进行自主学习呢？

一、激发自主学习绘画的动力

“兴趣是最好的老师。”对于美术学科更是如此，教师可以向学生展示丰富多彩的美术世界，使学生了解古今中外美术的灿烂成就，激发学生对美术的热爱。教师还需要通过多媒体向学生展示各种门类的设计，使学生了解现代设计的实用性以及与我们现实生活的联系，引导学生树立职业理想，激发他们的学习动力。在整个学习的过程中兴趣需要不断地激发，不同时期需要不同的激发方式。在初期，通过美术名作、现代设计实用性的介绍激发学生的兴趣；在学生水平徘徊时，需要通过往届学生的优秀作业引导他们寻找新的努力方向；在学生画得较好的时候，可以通过举办画展促进他们更上一层楼；在临近考试的时候，可以让学生看其他学校学生的优秀作品，寻找差距，提高眼界。另外，课堂要采取变化的形式，使课堂更生动、更吸引学生。除了不同时期、不同内容的变换之外，在形式上也要有适当的变化，大多数时候由学生自己练习，但在适当的时候要穿插一些其他的形式，如：理论讲解、示范、视频、作品点评、考试评分等。教师还要创造轻松、和谐、宽松的课堂氛围，给学生探究的机会，鼓励师生交流。学生情绪的波动也会影响学习的动力，要引导学生学会平息自己的情绪，每天都保持良好的状态。

二、引导自主学习绘画的方法

要让学生对整个教学流程有一个了解。在最初的时候要告诉学生最后考试的内容，并展示真实试卷，告诉学生要完成这样的试卷需要完成哪些阶段的训练。要向学生讲清楚各个阶段层层递进的关系，前一段对于后一段的重要性。在这个基础上让学生了解近期所要学习的内容，并制订明确的目标和计划。学生每天都要有明确的学习计划，并填写计划表格贴在画板的右上角，表格的内容可以是：上午或下午的任务，开始的时间，预计结束的时间，要达到的要求，最后完成情况，存在的问题，如何解决等。在学习的过程中要引导学生对照优秀范画寻找差距，确定学生的最近发展区，并制订解决问题的方案。在解决问题的过程中要引导学生自我监控、管理自己，并评估自己的学习效果。在学生自主练习研究的过程中，老师要协助学生解决问题，引导学生深入塑造画面，从自己创造出的优秀画面效果中获得成就感，从而增强自信心。

一些基础理论知识，可以先不告诉学生，让他们自己摸索总结。学生经过自己的探索获得的理论知识更透彻，更能理解理论知识的来龙去脉，并和自己原有的知识结构以及经验相结合，更重要的是让学生学会探索，培养学生的探索精神。一些基础理论知识，如透视、明暗五调子、解剖结构、光与色的关系等都可以让学生自己探索总结。

在学习“透视知识”的时候，可以让学生选择一幅透视感较强的街景照片，然后将照片转化为线描稿，对透视规律进行研究总结，得出自己的结论。

明暗五调子的理论，可以引导学生用聚光灯从不同的角度照射几何体，来观察光与物体结构结合后产生的明暗变化规律，总结五调子及影响其变化的因素，光的方向与物体面构成的角度对明暗的影响。

对光色原理的理解可以引导学生观察不同光源照射下白色及其他固有色物体受光面色彩及背光面色彩的变化，进而总结光源色对物体色彩的影响规律。

解剖结构可以让学生拿范画对照石膏解剖模型进行研究，也可以对照镜子研究自己的面部结构与石膏解剖模型的关系。如果条件允许的话，还可以让学生做泥塑的头骨、解剖模型等。

美术基础绘画中的纯粹理论相对较少，大多可以先让学生摸索探究，然后由老师总结。一些绘画方面基本技法，也需要学生自己摸索，如运笔的方向、形态、速度、力度、干湿、笔锋及颜色的调配等，也可以先让学生摸索，老师作适当的引导。技法方面的东西，虽然老师可以示范，但更需要学生亲自体验，因此需要留给学生更多的体验机会。

第2篇：美术生考试总结范文

【关键词】中职美术 教学 解决 方法

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）08-0204-01

中职教育的主要目标在于为社会培养技能型专业人才。随着我国社会主义市场经济的蓬勃发展，对技能型人才的需求量越来越大，中职教育也迎来了繁荣发展时期。美术教育是中职教育的重要组成部分，虽然已取得了一定的发展，但是还存在着一些需要解决的问题。作者结合多年的教学经验，分析当前中职美术教学中存在的若干问题，并提出解决方法。

一、美术教学地位边缘化

美术教学不仅仅是培养学生画几笔素描，photoshop几张图片的课程，更重要的是学习做人，培养学生审美、认知、情感和人格的重要途径。随着中职教育的发展，受到现实主义教育观的影响，一些中职院校片面地认为职业技术教育就是以“学技能、练技术”为主，重技术、轻人文，认为学生所学只要“实用、够用”就行。在美术教学方面，校方和家长都只关注对几个有美术天分的学生的培养或美术考试的通过率，功利性强，忽视了对学生人文素质的培养及其职业生涯的可持续性展。

对此，我们应该清楚的认识到职业技术教育不等于职业培训，它培养人才除了要具备有较高的专业能力以外，还必须有较高的综合素质，美术教学是其中的重要环节，因此我们提高对美术教学的重视程度，加大对美术教学的投资力度，对美术教学进行积极的探索研究。

二、教学目标定位错误

中职院校的美术教学的目标是让学生熟练地掌握美术基础理论知识，培养学生的审美能力，促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。但在现实的美术教学中，往往只重视对学生传授基础美术知识，忽视了对学生综合能力的培养，使学生人格、个性和情感趋向平面化，偏离了中职院校的办学理念。这样的中职院校所培养的人才是不能满足个人发展和社会发展需要的。

艺术源于生活，又高于生活，美术也是一样的。所以，中职美术教学需要超越基础性教学，理论与实践的结合，在实践中让学生获得更多的应用性知识，并将所学灵活运用到生活实践中去。在培养学生的美术能力以外，更加重视学生综合素质的全面提升，把学生培养成集科学、技术、生产于一体的实用型中职人才，才能不辜负社会对中职毕业生的期望。

三、教学内容有限

中职美术教学在教学内容上存在着以下问题：

（1）教学内容缺乏陈旧单一，并且缺少现代化的教学设施和教学手段，很多中职院校的美术老师在教学上仍然是采用传统的“老师讲、学生听”的教学方式，使得本该丰富多彩的美术课死气沉沉，严重影响教学效果。

（2）教学内容一概而论，过于强调共性，忽视中职院校学生的特殊性，无的放矢，降低教学效果。在教学内容的选择上过分拘泥于既有的课本教材，忽视学生的内心需求。

（3）缺乏必要的社会实践。大部分中职院校的美术教学流程都是先常识、后技能，再欣赏，很少院校会组织学生参加美术有关的活动，如参观美术馆、看画展等。教育内容方面的不足直接导致学生在学习兴趣上的缺乏。

中职院校美术教学的内容要求静态知识和动态知识相结合，注重理论联系实践。除了要培养学生的美术技能（静态知识）以外，还必须积极开展课外拓展活动（动态知识），为学生创造走出校门，参与社会实践，参加美术欣赏，进行美术交流的机会。另外，在实际教学中还要注意学生的个体差异性，注重因材施教。

四、缺少现代化的教学方法

随着科学技术的发展，网络信息时代的到来，学生接受知识的途径和方式发生了巨大的变化，教师教课的方式也应跟上时代的步伐。“黑板+粉笔”的教学方法已经很难满足现代教学的需求。但是美术教学在中职院校的地位趋边缘化，学校在美术教学设备和实训环节上的重视程度和投资力度都存在不足。

对此，中职院校根据其办学目的，面向社会，以提高学生的实践能力和就业能力为宗旨，创建自己的一套独具特色的教学方法，促进中职美术教学的发展。学校应加大对美术教学设备和实训平台的投入，让学生有更多的机会参加实践活动，提高学生的审美能力和技能应用水平，促进教学与生产、就业的有机结合。

五、缺少科学的教学评价体系

美术教学是师生共同参与的一种教学活动过程，教学评价作为一种反馈机制是非常重要的一个环节。通过合理的评价学生可以了解自己的学习情况，进一步改善学习方法，教师可以了解授课效果，不断改进教学模式。但是在目前的中职美术教学中，教学评价系统存在严重不足，美术考试的范围只局限于卷面的考试，学生只需要把书本知识死记硬背下来即可，或画一张画即可。美术教师对实验教学评价的重视程度也不够，上完课就完成了任务，对学生的引导不足。部分中职院校甚至取消美术考试，只是重点培养部分有天分的学生，这对其他学生来说是一种不公平的教学对待，影响学生的全面发展。

所以，在美术教学中，授课教师应关注每一位学生的心理情况和美术水平。美术考试应综合来自学生与教师的共同评价。教师将学生的作品公开展示出来，学生可以对作品进行评价和自我评价，指出作品的亮点和不足，最后再由教师进行总结，实事求是地指出学生作品的优缺点。考试成绩应取消评分制，教师对学生作品要给予鼓励，提出修改意见，并在综合考虑后给予正确的、客观的评价。

结语：

中职院校应该提升对美术教学的关注度和重视度，推行美术教学改革，保证美术教学能更好的为培养高素质的技能型专业人才服务。

参考文献：

[1]李谋超.试析中职美术教学中应该解决的若干问题[J].中小学教育，2011（03）

[2]许洁.新视域下中职美术教学现状及解决的对策探析[J].文理导航（中旬刊），2010（10）

第3篇：美术生考试总结范文

关键字：高考;美术;辅导

【中图分类号】G623.75

近几年来，报考音、体、美高等专业院校的学生越来越多。为了适应社会的发展和广大学生及家长的要求，各个学校也越来越重视音、体、美的教育，这就对我们专业教师有了更高的要求。这里，我就几年来在美术高考辅导教学中所积累的一些经验与感受和同行互相交流一下。

一、入门训练不宜急于求成，不然就会越俎代庖，事倍功半

万事开头难，谁都有这种畏惧心理。刚开始，学生不知所措，不知从何下手，很茫然。这时，教师不宜太着急，急于求成，滔滔不绝地讲个不停。希望一下就把自己平生所学全都灌输给学生，学生是无法理解的。这种做法同样是跟美术学科的特点背道而驰的，对学生学习绘画艺术绝无好处。其实，任何理论知识都是从实践中总结出来的，特别是像美术这种要求动手能力极强的学科更显重要。开始教师只需要讲一些运笔的基本方法和手法即可，然后找一些简单的范画给学生临摹，跟着范画感性地去处理一些绘画中的表现知识，同时也让学生的心理得到平稳的过度，并体验到绘画带来的乐趣。有了这些感性的认识和亲身体验的经历，教师再讲、再做示范可能效果更好。

二、进行美术专业辅导，强化学生专业知识

1、素描方向

高考中，素描考试主要测试学生是否具备一个基本的造型素质。素描作为一切造型艺术的基础，不论你将来具体搞什么专业，最根本的要求是你得把形给画准了，把解剖关系、结构画正确。相反，如果平时只关注那些浮在表面上的东西，对实际造型能力的提高是没有用的。可以这样说，学生对形的认识、体的认识能达到多深的程度，素描就能画到什么程度。因此，平时练习素描应以理解为中心任务。要通过训练，准确地在作业中反映对象的结构、形体、明暗、空间、调子的各种关系，教会学生平时训练必须要反复地理解对象，从浅入深，由简到繁，再由深入到提炼，由精细到概括，从而把素描能力一步步地提高。

2、色彩方向

色彩作为考试中重要的一个科目，也是学生将来从事美术专业非常重要的一个方面。所以打好基础尤为重要。

画色彩最忌讳的就是放不开。我觉得最重要的是：一定要敢画，要善于抓住第一感觉。色彩最能表达一个人的情感。因此，考生要以一种放松的心情训练、考试。动笔画画前先抓整体感觉，在此基础上再逐个塑造，最后以一些点睛之处让整个画面活起来。比如：瓷罐哪一点有什么特性，和同等色彩关系的物体相比冷暖有哪些微妙的区别乃至有什么疤痕，都尽量让学生把它表现出来。做这些不是浪费时间，而是训练学生捕捉微差的敏锐性，同时培养学生的耐心和毅力。

另外，画画既要尽情挥洒、“放纵”学生的才气，又要符合基本色彩关系，展示学生的整体驾驭能力，即感性与理性相结合。要达到这样的要求当然不容易，所以必须科学地去练习。想画好色彩，以我的实践感知，还必须画一些色构小图练习。比如：把一张八开大的纸分为四格，然后分别画四组同一静物在不同环境或不同光线下的色稿。画色稿小图并不需要用什么笔法，但必须把色块之间的关系展现出来，这一步很重要。只有懂得色彩，你才有可能展现你的才华。在色彩关系正确的基础上，笔法夸张地画，不要怕画坏，只要心里有数，笔力自然会到位，控制好整个色调。这样，色彩的表现能力也就慢慢锻炼出来了。

3、速写方向

对于考生来说，速写画好了不仅在作画时反应灵敏、提高造型速度，为考试赢得时间。同时，便可轻松自如地勾勒出大量的创作小稿。可以说，只要速写画得好，创作一定考得好。

（1）以线为主的速写训练

由于线条是速写最为主要的表现手法，所以以线条为主的速写是速写的主流。样式、风格也很多，可以根据学生的追求而选择不同的线条。我们通常以粗的、实的、重的、硬的表现物象的前面及突出的地方；以细的、虚的、轻的、软的线条来表达后退或减弱。用线要连贯、整体，忌断、忌碎；用线要中肯、朴实，忌实、忌浮、忌滑；用线要有变化空灵，忌死、忌板；用线要有力度结实，忌轻飘、柔弱；用线要有变化，刚柔相济，虚实相间；用线要有节奏，抑扬顿挫，起伏跌宕。

（2）线面想结合训练方法

通常速写还可以用线条与明暗结合起来。这种方法比单用线条或单用明暗更为自由随意，适应范围更加广泛。线条的表达清晰、明确，并辅以明暗面、绘画面增添了力量和生气。我经常使用明暗和线条相互配合的表现作为教学方法，在考试的时候，这样的卷面会显得比较有力量，容易凸显出来。

三、考前的心理辅导

良好的考前心理状态是发挥好专业考试的最后一道门坎。作为指导教师和考生都应该关注。其实，在平时专业训练中就有意识的进行这方面的辅导，无论是考前、考中、还是考后的相关事项，教师都应该事无巨细的向学生交代清楚。比如：带好相关证件，按时进入考场，快速、准确选择自己满意的位置，充分准备好自己的画具，合理分配作画时间，对考场上可能发生的事情要随机应变的能力等等。

其次，应告诉学生在考场上要有信心，相信自己。每个考生都有自己的优势和缺点，对于考试来说就是发挥优点减少缺点的过程。在考前就需要培养学生有自信，考场不要抄袭别人作品，尽可能发挥优势。应该按自己对事物美的感受、审美的表达形式沉着有条不紊的考试。“人不可有傲气，但不可无傲骨。”艺术大师徐悲鸿的这句话道出了一个深刻的人生哲理。自信是成功的第一步，应该相信自己的实力，大胆应试迎接挑战。要相信用心血凝聚的、有工夫、有实力的试卷一定会赢得老师的赞赏和取得高分的。

结语：

总之，在辅导高中生考前专业方面，高中美术老师并不一定比大专院校的老师水平差。关键在于我们是否用心去做，是否肯坚持不断地进修学习，是否能合理发挥我们的自身优势。各位高中的美术老师，行动吧！只要我们用心去做，怀有吃苦耐劳的精神状态，从各自的学校实际出发，努力奋斗，我坚信，我们都会成为受专家和社会好评的考前辅导老师。

参考文献：

[1]哈勇.谈高考前的美术辅导[J].大舞台，2010-07-20.

[2]石荣威.高考美术辅导策略探究[J].考试周刊，2010-12-21.

第4篇：美术生考试总结范文

【关键词】高中美术教学现状教学措施

一、高中美术教学的现状分析

随着社会竞争越来越激烈，高中学生的学习压力也越来越大，学校、老师和家长对学生考试课程的要求越来越严格，学生也在不知不觉中将自己“训练”地只关心考试成绩而压抑自己的课余爱好，这对于我国综合素质人才的培养不是一个好的现象。

（一）、学校、老师和家长对学生美术教育的不重视

学校一味追求升学率、教师一味追求班级名次、家长一味要求高分数的现象使得高中生的美术课被压缩或者取消，使得学生一直在教室里背英语、语文，算数学、物理等科目，久而久之学生对于美术的兴趣就被淡化掉，更别提学生审美能力的提高。

（二）、学校美术教学的师资力量不完善

有的学校是因为对美术教学的不重视，有的学校是因为资金的缺乏，都导致学校没有符合相关教育规定要求的美术教学设备和师资力量。高中开设美术课就需要学校有相应的美术教学场所，有专门的教学设备，有专门的教师教学，这样才能为培养学生的美术作画能力以及学生的审美能力起到一定的作用。但是，目前有一些高中，没有专门的教学场所，即使上美术课也只是在平常的教室，根据学校发的教材进行干巴巴的讲解，教师不能有效利用投影仪等进行美术作品的展示，不能为学生进行审美思维的引导和启发，造成学校即使开设美术课、学生上美术课却依旧没有任何作用甚至会导致学生感到美术课无聊的现象产生，这对于学生审美能力的提升以及学生综合素质的发展是一个不可忽视的障碍。

（三）、学生自身对美术的不了解而产生的漠视态度

高中生学业的繁重导致学生自身压力极大，高中生对自己的前途发展已经有一定的思考和对现实有一定的了解，因此，对于学业成绩学生甚至比家长老师更加关心，这对于美术教学来讲已经是一个阻碍，加上美术教学中教师不能为学生进行美术学习思维的启发和美术乐趣的引导，以及学校、老师的不重视，使得学生对于美术的兴趣减弱，对于自身综合素质的发展不在意，就会造成高中美术教学步履缓慢。

二、针对高中美术教育现状提出的解决办法

如何解决现阶段高中美术教育面临的问题，值得我们每个人进行深入思考。美术本来是种艺术，是生活中不可或缺的一种美，但是其在现实中“生存”却困难重重。首先，我们应该更新观念，使人们正确认识高中美术教育的目的。要提高领导对高中美术教育的重视程度，使之对其的认识从一门学科提升到一门艺术的高度。综上所述，本人总结了以下几点方法：

1. 正确认识高中美术教育的目的

尽管学生的升学压力大、课业负担重，但是，这绝对不能成为忽略素质教育的借口。当今社会，竞争激烈，然而，高中生不能为了考试而学习，学生不是摆件，他们有生命、有思想，他们在接受常规教育的同时也需要接受素质教育。绝对不能把高中美术课作为普通生继续学习“主科”、美术生进行高考技术“技能训练”的场所。我们应该充分的让美术发挥其作用，美术，作为对学生进行素质教育的重要环节，必须要让学生感受到其存在的重要性，真正做到在美术课上能够放下学习“主科”的疲惫感，尽情的感受艺术的美，陶冶情操、放松心情。要让家长和老师摒弃他们赋予高中美术教育的功利性，让他们理解高中美术教育不能为了考试而进行。只有让老师、家长、学生充分的认识到高中美术的教育目的，才能使美术教育真正的发挥出作用，使同学们受益。

2. 培养学生兴趣、让学生学会感受“美”

尽管美术是一门让人赏心悦目的艺术，但是巨大的升学压力使学生无暇去观赏、去感受，对美术产生兴趣则是更难。为了避免美术课流于形式，首先要消除学生心中美术是“副科”、是“娱乐科目的”的错误想法，摆正美术课的位置，这就要求学校相关领导重视高中美术教育，明确其重要教育地位，只有这样，学生和家长才能发自内心的重视这门课程，继而对美术产生兴趣。其次，在美术的学习过程中，我们要向同学们展现出美术的多姿多彩，激发学生的学习兴趣，引导学生去发现美、感受美，加强学生的素质教育，使学生全面发展。

3.最后，教师要重视对学生鉴赏品味的培养和提高

美术学习的最高境界就是有高层次的对美的鉴赏和品味，因此在美术教学中教师要重视对学生审美能力的提高。在这个培养中，教师要格外重视实际作品的结合，要让学生明白任何一幅作品都经过艺术家的精心设计，融入了艺术家的思想情感，因此对于每一件作品的鉴赏都要求学生端正基本的态度，尽可能深层次地进行理解和思考，比如对于我国古代的青铜器的欣赏，对于西方达芬奇作品的鉴赏以及米开朗琪罗雕塑的鉴赏等，都需要教师引导学生进行不同层面的分析和探究，以此慢慢提升学生的审美境界。

高中美术课的教学需要各界的重视，需要教师投入大量的精力和时间，只有这样才能保证学生综合素质有健康的发展，保证学生有高层次的对美的理解和鉴赏。

小结

尽管在现阶段，高中美术教育仍存在很多弊端，但我们不能对其失去信心。我们要坚信，最终，这种艺术会为更多人理解、接受，这需要我们每个人的不懈努力。我们一定要坚持对美术事业的执着，坚定对学生进行素质教育的信念。我们要努力使更多的人了解高中美术教育的目的，使学生喜欢美术、家长接受美术，使美术课不再是应试教育的牺牲品，使学生真正的感受到高中美术的魅力。在实现这一目标过程中，需要领导加大对高中美术教育的重视程度和认可程度，高中美术教师要恪尽职守，严于律己，认真对待每一位学生，上好每一堂课。

参考文献：

[1]杨明全. 我国人才战略与教育文化启蒙[J]. 中国教育学刊. 2011（02）

第5篇：美术生考试总结范文

一、影响我国国画教育发展的主要原因

随着经济社会的不断发展，我国的国画教育反而日益衰落，其中的原因来自多个方面，总结起来主要有以下几点：

（一）高校生源素质比较低。当前我国很多高校艺术学生自身的艺术素养比较低，或者这些学生自身的文化知识比储备不够，有一些学生之所以上艺术院校往往是因为自身的文化课成绩比较落后，不得已才选择学习美术专业，通过短时间内的美术学习和“突击”培训，就能够拿到所谓的合格证书，随着高校门槛的放低，专业录取的分数线也逐步放低，加上对文化课的要求不高，就会使得当前我国高校艺术专业的学生自身的素质出现滑坡的现状。

（二）我国艺术教育基础薄弱。高校美术专业的国画教育程度如何很大程度上会受到我国基础美术教育状况的影响，但是在我国的中小学中，对于美术的重视程度却不够，很多学校以及教师在教学的过程中往往是走形式，这些美术课程的开设也只是一些形式或者是摆设，很多学生基本上不知道什么是国画。

（三）我国美术高考内容缺少对国画教育的考察。在我国的高考内容中，尤其是美术专业考试中，往往没有对国画教育的考察，只是对西洋画有相关的考察内容，这样就不知不觉慢慢走向了西洋画教学的途径上，但是对我国的国画教育却缺少足够的重视，从我国最近几年的美术考试内容上来看，很多都是水粉、水彩、速写以及素描等内容，这些内容都是西方绘画课程中的相关内容，这样就在潜移默化之中将我国的美术教育逐步引向了西洋画的教育轨道上了，继而无疑会对我国的国画教育带来极大的阻碍。

（四）高校课程设置不够完善合理。当前我国很多高校在对艺术课程设置方面不够完善和合理，很多课程在设置上比较落后以及陈旧，教师在国画教学过程中所采取的教学方式以及教学模式也比较老化，有些教师甚至是习惯于采用西洋画教学的方式来进行国画教学，没有国画基础性的教学，这样的教学方式无意识严重脱离实际的，会使得很多学生最终对国画学习逐渐失去兴趣，甚至很少有学生会选择国画进行学习。

二、我国高校美术专业国画教育改革的措施

从上述对我国国画教育现状及问题的分析可以看出，当前我国必须要加大力度对国画教育进行改革，要转变以往的教学方式与教学模式，创新教学方法。

（一）我国的国画教育要注重基础性教学。对于我国的国画教育来说应当从基础来抓，要从最为基础以及最为底层的教学抓起，国画是我国民族的灵魂之一，学生对文化精髓的热爱应当是从小就应当进行培养，对于那些已经有一些艺术兴趣的小学生，教师应当对其进行集中培养，建立一些兴趣班等，在中小学教育过程中就应当对这样的人才进行挖掘，从而采取因材施教的方式进行教学，这样的教学方式不仅有利于挖掘我国中小学生自身的兴趣以及特长，同时也能够为我国高校国画教学打好基础。

（二）对我国现有的美术高考进行完善。我国高考制度改革喊了许多年，也下了很大决心，但任重而道远，在美术高考的过程中加入我国国画的创作或者是临摹，能够在潜移默化的过程中加强对国画的重视以及学习，因此要呼吁在未来的美术高考内容中，应当将书法或者是国画当成是我国美术高考以及高考过程中的一项基本内容，增多有关国画山水画、花鸟画以及线描的创作或者是临摹，逐步将水粉画以及水彩画弱化下去，在某种程度上提升社会以及学生对国画的重视程度，这样无疑有利于我国国画的教育工作有效开展。

（三）加强对高校艺术教学模式的改革。我国很多高校的美术专业在大一以及大二专业课程设置上完全是水粉、水彩等西洋画的教学，只有到了大二下学期或者是到了大三才开始就专业进行细分，这样就会使得学生到毕业的时候所掌握的真正的专业知识也只有一两年的储备量。学到最后学生甚至觉得自己学的仅仅是一些皮毛而已。

（四）对高校国画教学的内容进行改革。对国画教学来说，其内容主要是有绘画技法、书法、创作以及构图等方面的教学，但是真正落实到实际中来，很多教师往往就会忽略掉一些教学内容，比如说书法教学，其是我国国画教学过程中十分基础以及入门性的教学内容，同时也能够培养学生使用线条进行造型的能力，但是很多高校往往对其不够重视。

第6篇：美术生考试总结范文

关键词：农村初中美术教育；现状；分析

初中美术教育作为九年义务教育的一门课程，事实上正处于一个非常尴尬的时期，它也成为名副其实的“义务”教育。尤其是农村美术教育。当我国素质教育大行其道的时候，农村初中美术教育这个被人遗忘的角落也应当受到全社会的重视和改进。现如今，农村的初中美术教育所面临的问题就是美术学科得不到其他学科那般的重视，学生在美术领域方面的兴趣得不到关注，而他们的艺术创造力也得不到充分的培养和重视，这也直接导致他们在美术方面的潜能得不到滋养的土壤。为什么美术教育会受到这般的冷落呢？其中的问题纷繁复杂，集中起来的问题大概地分为以下两方面进行考虑。

一、作为不参加中考的一门副课，不能得到各方面的充分重视

首先，我们从家长方面来看问题。千百年来，农村对于读书的目的和意义之理解，总结为一句话就是“鲤鱼跳龙门”。即通过读书，让学生考上好的中学，乃至将来考上好的大学。大学毕业后能找一份好的工作，彻底摆脱脸朝黄土背朝天的日子，改变父辈们流传而下的传统的生活模式就是读书最好的出路了。用古代的说法就是通过读书博取一个好功名，可以光宗耀祖，也让家长可以扬眉吐气。从农村当前的情形来看，我们不能指责学生家长的.观点狭隘、认识短浅，因为他们的阶级和立场注定了他们的观点只能是将读书视为学生寻找生活出路的一种途径。然而，我们的社会所需要的人才是全面而且高素质的，这也是素质教育所提倡的。难道只要具备文理科的考试成绩单就能熏陶孩子的内在素质，从而提升他们的工作能力了吗？不要说高中毕业，事实上，就连一些大学毕业生由于书卷味过浓，走上社会都缺乏过硬的实践工作能力和丰富的人文内涵。对于综合素质人才高度渴求的呼声远远高于对专业人才的需要。

其次，我们从学校方面来探讨问题。虽然素质教育的口号声一浪高过一浪，可是应试教育仍然是现今教学的主流形式。考试成绩的好坏作为衡量教学质量的重要标杆，这就决定了，学校对考试科目和非应试科目的态度。校方认为只有取得考试的高分才能证明教学质量高、教学水平好。因此，学校只重视要考试的主课而轻副课的教学态度便可以看出其根源来了。就拿我们学校来讲吧？初三下学期的美术课程已经“退位让贤”了，为了全力以赴冲刺中考，学校将美术课安排给其他老师上主课。对于绘画痴迷但是学习不是很好的学生来讲，他们却无法理解学校的做法。他们说由于基础不好，对自己的文化学习早已不抱什么希望了，而唯一能够让他们产生兴趣的只有美术科目了，并且只有在美术课堂上才能安静地绘画，让教室恢复安静的课堂纪律。他们弄不明白为什么要让其他科目的老师占用美术课去上主课。学生一声声的责问和一串串长而有力的的感叹号叹出了一个美术老师无奈的心声，扪心自问，学校这么做确实对他们有实际的好处吗？

再次，我们从学生这个学习主体来分析问题。小学时期美术课程 是难登“大雅之堂”。而初中才建立起来的美术兴趣充其量只能说是一种爱好的萌芽，读初三时，这种爱好却又被校方或家长剥夺了，他们自己也不会有太强的反抗意识。另外一个原因是，美术专业的学习和深造比其他科目的费用更高，很多农村家庭的孩子大多都是贫寒出生，即便非常热爱美术学科，懂事的他们也不会坚持自己的兴趣，他们会听从家长的意愿，而努力学习文化科目，争取考一所好的高中继续读文化。另外，还有一些学生只是把美术学习当成考大学的一条途径，他们认为学习美术专业比初中学习美术专业更省费用。所以，初中美术在学生身上显得很被动，就更谈不上受重视了。

二、美术作为一种艺术形式，它的艺术性使它显得曲高和寡

一方面，美术虽然作为一门学习课程，但是它的教授与其他文化课程有所不同，对艺术没有一定的天赋和爱好，美术不可能立即显现出它本身的魅力。因而，在短期内没有领悟出美术魅力的学生就会对美术失去兴趣，这样，美术教育就得不到学生的喜爱和重视。

另一方面，美术是一门技艺性学科，学好美术需要长期不懈的刻苦练习。正所谓“曲不离口，拳不离手”。美术成绩每一个进步的足迹和提高的惊喜都离不开脚踏实地的锻炼过程，只有持之以恒的绘画和实践、美术才能显露出它迷人的艺术“气质”，从而，让学生领略到学习美术的乐趣并激发起对美术学习的激情。而我们农村的孩子放学回家后，写完作业不是在家帮忙干家务、抱弟妹就是下地干活，没有充足的时间来培养自己的美术兴趣和挖掘自己的绘画潜能。

最后一方面还是不得不提及农村的经济水平。大多数家长在交付完读书必交的学费后就没有更多的钱投资孩子的美术学习了。画笔、纸张、颜料、美术书籍等等都是低消费阶层的农村家庭难以承受的奢侈消费。纵然是有些家长舍得投资孩子的艺术潜能却买不到好的绘画工具，因为连农村的文具商都不看好这种学科的消费。我们农村的孩子只舍得用一支铅笔刻苦绘画素描，尽管我们的素描得奖了，可是，由于色彩层次不够丰富没有获得更多的奖项。谁说我们农村孩子缺少想象力呢，只是他们认为铅笔便宜一点，在他们的经济能力可以承受的范围之内！

第7篇：美术生考试总结范文

关键词：高中美术　教学问题　探讨分析

一、对高中美术教学中存在问题的探析

1、对高中美术教学不够重视

由于美术学科没有被列入高考的范围之内，为了提高升学率，许多学校把美术学科的教学不当回事，有的学校索性将美术这门课程扔掉了，认为上不上无所谓，久而久之，美术这门课程也就逐渐地淡出了现代高中生的视线，只有极少部分的特长生还在学习。

2、教师的教学方法不当

美术虽然是一门学科，但它又不单纯是一门学科，不能按照传统灌输式的教学方式来进行授课，这样做的结果只能是曲解了美术的真正含义，而达不到应有的教学效果。许多学校以及教师认为美术学科的教学无非是教会学生怎么样把绘画搞好，而单纯地采用传统的教学方式对技巧加以讲解，把原本应该活跃的美术课堂搞得像学术研究一样，这样的一种教学方式，其教学效果可想而知。作为一门艺术性的学科，美术还能够提高学生的审美能力，从而让学生学会发现生活中的美，从而鼓励学生热爱生活、享受生活。教师在授课的过程中应该教会学生从多方面、多个感官去审视和评价一幅美术作品，例如在讲解维纳斯——断臂女神这部美学作品时，要用辩证审美的眼光看出它真正意义上的美，只有这样，才能够达到美术教学的真正目的，从而用辩证发展的眼光去看待分析问题，用理性的思维去看待每一件事。

3、学生自身对美术学习的积极性不高

虽然现今的高考相比于旧时的科举有了很大的完善和提升，但仍旧是采用了一考定终身的旧的传统考试模式，许多学生为了高考不惜舍弃许多休息娱乐的时间而去学习课本知识，提起美术，自己也就没有了兴趣，认为反正我也不是美术专业的学生，学习它还不如利用这一节课的时间去做两道试题，说不定考试的时候就有。

于是，提起美术课，许多学生干脆不去，被学习搞得身心疲惫的他们，对美术课都提不起精神，何来的审美修养、情操陶冶呢？

二、针对美术教学中所出现的问题提出对策

1、教师应该全面把握教材，灵活运用

高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，让课堂活跃，让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够认真观察，便会发现生活处处是美术。在讲授课程之前，教师应该做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培养学生拥有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。

2、调动学生的积极性，活跃课堂氛围

美学能够开发人的智慧，能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术，从而充分调动学生的积极性，活跃课堂氛围，让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术；营造出一个活跃的课堂教学环境，让学生多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在你的眼下，当你有一天尝试去发现他们的时候，你就会觉得原来生活真的很美，就会理解生活处处是美术。

3、将高中美术纳入考核范围

美术中审美能力的培养是要从小学就开始的，一个拥有审美能力的人能够用积极发展的眼光去看待世界，从而热爱生活、学会感恩、造福社会。人们并不是出生时就具有审美能力，它需要后天的学习与培养，需要不断的练习和实践，然而受科考制度的影响，学生们似乎已经习惯了用考试来检测自己的能力和爱好，所以将美术纳入考试的范围，可以督促学生学习美术、了解美术。

三、总结

还是那句话，美术能够提高孩子的审美能力和道德修养，高中时期的美术教育甚至会影响孩子的一生。然而高中时期的美术教学还存在许多问题，需要相关人员共同努力，为高中生提供一个良好的学习美术绘画的环境，以上几点对这一问题进行了浅要的探讨和解析，希望能给各位以参考。

参考文献

[1]袁济喜 神会与妙悟──中国古代文论中的鉴赏心理学范畴[J].宝鸡文理学院学报。

第8篇：美术生考试总结范文

关键词：小组合作 学习 有效 运用 美术教育

一、什么是小组合作学习

新课标大力提倡的“小组合作学习模式”符合美术教育中主要教学模式。早在二十世纪七十年代，西方先进国家在美术教育已经开始在小学教育中使用小组合作学习模式，此模式的主要作用在于表现学生个性化和整体性的统一。此模式是以多个学生单体构成一个学习小组，小组个体间通过团队合作正确地使用教学中学习到知识进行测试，以小组整体成绩为考核评定。合作小组学习模式的应用，不仅要求学生能够完成属于自己的任务，还要求能够进行小组成员间的交流，完成团队任务，不仅能锻炼学生自己个人学习能力，还能提高学生的交流和团队合作能力，达到整体进步的目的。

二、注意小组分组的合理运用

合理进行分组是让小组分组学习有效运用在美术教育中的前提。学生是充满个性的个体，每个个体都迥然不同，合理进行小组分配就要求教师本着公正、平等、自由的原则进行分配。努力为学生创造出欢乐、祥和的学习环境。对于小组合作内容指导教师应给与一定限度自由发挥的空间，使学生充分发挥自己的自主能动性，充分调动积极性。同样的兴趣能使小组在合作中产生灵感的碰撞，使学习简单容易，让学生重视团队合作的重要性。进行小组分组时，要认真贯彻责任到人的原则。每项工作都要有专人负责，落实责任到人原则。这样做可以明确学生学习的中心内容，防止学生出现跑偏做无用功。而且明确每个人的任务可以使每个人都有机会展现自己的能力，增加每个学生的锻炼机会。由于时间有限，学生当堂可能完不成教师交代的学习目标，小组合作学习可以把一幅画分成几个部分交给几个人共同完成，既避免了作画重复现象，又能及时高效地完成任务。

三、整体构思和过程优化

（一）正确选择合作形式

美术教学的合作有两种，一种是学习美术知识和技能，一种是合作创作美术作品。这就要求教师运用不同的小组合作形式，必要性和挑战性是小组合作学习分组的基本要求，在选择正确的合作形式后还要求教师对小组合作内容和进行时间的合理把握，达到效率最大化。

（二）合作学习过程的优化

美术教育中应以学生为主体，根本目的在于启发学生对美的感悟，使学生学会欣赏美，并学会完美表达，使更多人感受美和体验美术的文化价值以及思想的进化与提升。所以美术教育过程十分重要，教师对课堂的把握直接影响学生的学习效率。首先美术教育，教师应精讲，靠学生自身感受美，激发学生对美的渴望，使学生充分展现出自身的审美能力，想象能力。正确合理地掌握课堂时间，让学生通过自己的讨论实践产生思想碰撞，创造属于自己的美学观念，提高学生的创造力以及表达能力。其次小组合作的过程需要教师统筹兼顾。不仅要对整个班级所有小组进行管理，还要做到对每个小组深入观察寻找优缺点和公共盲点，而且还要照顾到每个学生，发现每个人的不同因材施教。

（三）小组合作的总结与评定

小组合作的总结一环至关重要，它关系到下一次的学习效率。所以做好每一次的总结与评定是必要的。结果的评定应全面客观，总的来说要做到对合作过程的总结，对整个小组和每个组员的总结，注重对学习能力不同人的总结，注意从多方面多角度进行总结。

四、美术合作学习的关键点

尽管美术合作小组学习有优点，但实施过程复杂，存在问题多。学生差异较大参与度不均。美术合作学习关键点在于以下几个方面。

（一）一定明确学生的主体地位

在美术教学过程中教师一定要明确学生起主体作用，教师起主导作用。教师指引学生进行思考和想象，发挥学生自己的想象能力，发掘出学生对美的欣赏和和感悟，积极引导学生表达自己多美的感受。

（二）注意小组合作学习的长期规划

小组合作不是一次两次短期就行的。美术小组合作学习需要长期坚持不懈地进行，因为没有一套固定小组合作，每个合作主题都是不同的，教师需要长期实践才能摸索出规律，才能灵活地进行改变以适应多变的合作要求。

（三）充分发挥教师与学生的合作交流

教师与学生并不是分开独立存在的，他们是一体的。教师要与学生进行交流合作。只有互相了解才能发现出问题和优点，才能优化合作过程，才能高效地完成教学任务。

美术的学习对于小学生对美的认知作用是巨大的，儿童全面发展应该学习美术，接受美术教育，所以美术教育应得到学校家长的关注，要为儿童提供良好的学习环境和条件。美术教师应该带领儿童感受美、欣赏美、创造美，细心观察儿童，创造符合儿童教学管理模式。

总之，小组合作学习在小学美术教育中的应用趋势势不可挡。我们要虚心学习，不断改进，使其充分适应我国的教育理念。

参考文献：

[1]吴晓华.应用小组合作学习，创设有效美术课堂[J].考试周刊.2011（33）.

第9篇：美术生考试总结范文

1.美术课中课堂作业评价时间不足

在新课程教学中，美术教师应注重课堂兴趣的引导，用充分的时间激发学生的兴趣，如：谈话讨论、图片欣赏、资料收集等。在一节课40分钟内，导入新课用10分钟左右，引导学生创作、美术技能知识的讲解与讨论用5分钟左右，学生思考与动手制作最多只有20分钟，其中准备材料2分钟，构思3分钟左右，绘制作业的真正时间只有15分钟左右，最后只剩5分钟时间评价学生作业。美术作业的评价缺乏充足的时间，难以保证质量。

2.教师无法在课堂对学生的作业做全方位的评价

在课改的前提下，很多评论和事例都说明评价有误区和不足。如，（1）（主观评价）教师认为美术作业评价就是教师评价。从教师的审美角度评价，认为好的就评优，认为不好的就评良或及格，仅仅用等级制评价；（2）（传统评价）教师以传统的眼光看待作业。教师只重视美术作业表面效果，忽略学生绘画过程中的心理体会，久而久之学生只会根据教师提出的具体要求绘画，缺乏大胆的尝试。

3.美术教师做不到全面了解学生

实际上，许多教师在批改学生的美术作业时往往重改不重批，打个分数、给个优良就结束，至于这个分数是怎么来的，为什么这样打，很多老师没有明确的文字说明，而学生就更不清楚美术成绩是怎么来的，久而久之，学生对美术作业的重视程度也就大大降低了，这点我想所有美术老师都不愿意看到。

二、作业评价方式的改变

1.加强课前准备引导，对提高课堂实效很有作用

提前引导让学生有充分的时间准备，腾出更多的时间让学生绘画、制作。前一节美术课后，我会把下一节课要上的内容巧妙地串联起来，有意识地让学生对下节课的内容产生兴趣，引导学生积极主动地去准备。如上泥塑课，我说：“我有一个问题想让同学们去研究，谁有办法让这个泥塑人‘活’起来，并且像生活中的人一样栩栩如生，置于某个场景中，你们设想一下应该带什么材料呢？同学们课后可以一起研究一下。”第二节课时，我发现95%的学生都做好了准备，他们把方案放在桌上，人人都准备了橡皮泥、黏土、水粉颜料用具等。课堂材料的充分准备为学生在课堂上赢得了学习时间，激活了学生课外准备的兴趣，增加了课内学习时间，提高了课堂教学质量。

2.打破常规，给学生足够的评价时间

课堂上，早完成的学生可以自由组合，进行互相评价，教师也可以作为一员参与到学生的交流中。打破常规后，尚未画好的学生仍在埋头作画，完成作品的学生津津乐道投身互相评价中，在相互启迪中学生对自己的作品进行修改。开放式的课堂、自由安排时间的课堂给了学生足够的评价时间与机会。自己觉得画得欠佳的学生，从评价交流中获得启发，可以继续作画、改画。有一次，在用三原色、三间色表现彩虹时，一个四人小组在完成作业后评价某个同学画的彩虹，有的说她画的彩虹不好看，颜色不均匀，色彩不鲜艳，有的说她把彩虹画在宇宙中想法很大胆。在老师的引导下，学生达成共识的同时也给大胆想象的学生以充分的肯定。给学生足够的评价时间，他们就会成为评价的主体，真正参与到评价中。在课堂小结中，我结合学生评价实际进行总结，补充学生评价的不足，发挥了教师主导中的“点睛”作用。

3.事后揣摩，形成“再评价”

在学生对第一次的作业评价结果感到不合理或有偏差、不满时，老师给学生提供机会，让学生能自主地向老师说明理由，让老师给予再次（新的）评价，我把这种方式纳入了我对学生的美术作业评价实践中，称为“再评价”。在“色彩心情”一课中，一位女生在画面中表现了一个哭得十分伤心的孩子在雨中独自行走，并写了一句话：考试没考好，父母要责怪，我该怎么办？我在给她的评语中写道：你表现得很好，画面如实地反映了你的感情，一次考试证明不了什么，父母的责怪也表示他们非常爱你，所以，你该寻找学习上的问题，相信你下次会考好的！等到作业再次收上来时，我发现她也写了一句回复：老师，我会坚强面对学习的。

三、实验效果