视觉设计论文精选(九篇)
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第1篇：视觉设计论文范文
一个新商品的诞生是要经过企业内部的产品分析、定位到行销概念等全过程，细节相当繁复，这些过程与包装设计方向的拟定是密不可分的。设计师在进行个案规划时，企业主若没有提供这些讯息，设计师亦应主动去了解分析。因此在接受包装设计任务后，首先要了解所包装商品的性质、性能特点、商品品牌的含义、商品生产过程、商品的用途和市场受众，然后对包装进行全面的策划，从形态的规格尺寸、形态的造型至材料、色彩、图形和文字都要和商品的属性与用途相适合。
包装设计是传达信息的媒介，是商品最直接的广告。独特、美观、合理的造型，加上精美的画面，还有适宜的材料、精致的印刷效果，可以引起消费者视觉的愉悦；逼真或富有意趣的图形设计，能够传达出商品的质感、形状、用途及使用对象、使用效果等；文字设计则详细说明了商品的品牌、品质、成分、保存方式、制造时间与有效时间，以及一般技术性指示、用后处理方法等；色彩设计更有效的渲染了商品的特质与韵味、整体构成关系，最终传达出一种独特的文化氛围。一个优秀的包装设计一定是将诸多要素整体考虑的，只有整体的设计才能使每个要素发挥它的独特魅力，从而体现它的商业经济价值。
包装的视觉化设计就是以商品内容特性为主题，经过精心策划而进行的包装外表的设计。包装设计创意可以从包装的文字、色彩、图形和版面编排等环节体现，寻求视觉的独创性、审美性和明确的信息传达。包装上的元素有品牌、品名、口味识别、容量标识……，有些项目有逻辑可循，并不能以设计师天马行空的创意来表现，企业主若没有事先厘清，设计师也应根据逻辑推演的方式来进行。
1.品牌形象的强化。随着社会的发展，人们的品牌意识不断增强，以品牌的名称或标志作为设计的主表现是当今很多强调品牌的包装手段。某些设计元素是品牌既有的资产，设计师不能随意更动或舍弃。如立顿黄牌红茶包装上的黄块，延伸到利乐包以及冰红茶包装上，也都保留了黄块的印象，甚至立顿茗闲情包装也承袭了一致的品牌形象。因此在这一类包装设计中，其表现手法通常是改变其品牌名称的字体、位置、色彩、占用空间大小，运用加投影、描边等其他特殊效果来增强品牌名称的视觉冲击力。
2.文字的双重作用。文字在包装中的作用大致分为品牌文字、广告文字和说明文字三部分。在现代设计中，包装上的文字除了是识别品牌、了解商品、选择购买的指示性符号外，还应起到让消费者视觉扩张的效果。
品牌文字包括品牌的名称和商品的名称，这些文字是包装的核心设计。它们的形式处理具有识别性与特定的规范感，有助于树立产品品牌形象。因此在符合商品内在的特点的前提下，应该想方设法将主体文字进行个性化设计。比如选择突出醒目的字体，运用金属质感的文字、放射性文字、有动感文字、立体感文字等；运用连笔、笔画装饰、改变文字的大小、颜色等变化方法对文字进行赋予装饰性的编辑，形成强烈的视觉冲击力。
广告文字是包装上的广告语，其功能是宣传商品特色，引导商品促销。因此不宜作太多变化，其视觉张力强度不能超过品牌和商品文字，以免喧宾夺主，在位置的编排中，应安排在主要展面。
说明文字包括产品成份、重量、容量、体积、型号、用途、保存条件、注意事项等，对于商品的销售是十分重要的。详尽、清晰的说明能使消费者购买放心。一般这类文字应采用统一、规范的基本印刷字体，并编排的清晰流畅，大多放在侧面、背面展面。
3.色彩特性的情感体验。一个商品包装给人的第一印象就是色彩。包装的色彩运用直接影响到消费者的购买心情，同时代表了产品的形象定位。例如果汁包装多采用强烈、明亮的色彩；婴儿用品多采用粉色系的色彩计划；高价的化妆品多采用稳重极简的理性配色。色彩的运用也不再停留于传统的理解认识上，如：食品业中，传统观念认为应多用易于产生食欲的暖色调理性设计，但如“趣多多”食品在色彩上则运用了传统工业包装设计中运用的蓝色，“怡口莲”食品也用了通常被视为有色的紫色，而“汰渍”洗衣粉却用了食品业中的桔色。这样的例子还有很多，它们一反常态的色彩理念给消费者留下深刻的第一印象，使产品品牌形象深入人心，为提高销售发挥了不可忽视的作用。
各个国家、民族，由于社会背景、经济状况、生活条件、传统习惯、风俗人情和自然环境影响而形成了不同的色彩习俗。例如：在我国对红色自古以来情有独钟，节日礼品包装上色彩多用红色。黄色是我国封建帝王的专用色，标志神圣、庄严、权威，它代表中心。此外一些国家或地区对色彩有一定的禁忌，例如：法国禁忌墨绿色，它会使人联想到纳粹军服而产生厌恶；沙漠地区的人，见惯了风天黑地，黄沙漫漫，对黄习以为常，只能在艰难的旅程之后遇到绿洲，遇到生存所需的水、粮食和人类社会，因而特别珍爱绿；伊斯兰教学的尖塔、阿位伯民族的国旗都以他们珍爱的绿色被装饰和象征，禁忌黄色。因此，应了解各国、各地区对色彩的喜爱和禁忌，特别是进出口商品包装上的色彩处理应注意适合国情，以提高产品在国际市场中的竞争力。
4.商品特质诉求和企业文化诉求。商品包装可藉由理性（Functional）或感性（Emotional）的方式表达。例如药品或高价商品多采用理性诉求，借以传达商品的功能及质感；感性诉求多用于低价、忠诚度低的商品，如饮料或零食等商品。包装为产品而设计，产品出自于企业，包装设计无疑也折射出企业的文化形象。比如：可口可乐的包装设计不但赋予了产品品牌内涵，更是可口可乐企业文化积累的一种反映。那种朝气蓬勃、热情似火的企业精神已渗透世界各地，每当可口可乐的包装出现时，人们总会感受得到可口可乐公司那固有的文化精髓。包装需要诉求的内容很多，如果包装上每一设计元素都要大又清楚，在视觉呈现上反而会显得凌乱、缺乏层次且没有重点。因此，设计师在进行创作时，必须很清楚抓住一个视觉焦点，才能真正表现出商品的诉求的重点。
参考文献：
[1]左爱军.平面设计师从业资格培训教程.中国电力出版社.
[2]柳沙.设计艺术心理学.清华大学出版社.
第2篇：视觉设计论文范文
1视觉设计本文所研究的视觉设计，又可以称之为叫卖式设计。其主要指的是在进行视觉传达设计的过程之中，将具有创意性的视觉设计作为设计核心，并设计出具有视觉冲击力以及画面吸引力的作品，借此来吸引人们对其的关注与兴趣，继而达到最终的信息传达以及激发人们社会行为的根本设计目的的涉及行为。生活中的视觉设计包括很多方面，如：品牌LOGO设计、书刊杂志设计、服装饰品设计等。在对各种产品进行视觉设计的过程中，应注意对其进行传达的信息内容通过视觉化的表现形式来进行传播，这也是视觉设计的关键所在。这样的设计表现形式可以使产品具有图像化等视觉表现效果，继而烘托出一种完美的视觉传达氛围，是产品在进行视觉设计之后对人们的视觉冲击力、行为感染力以及画面吸引力等都得到相应的增强。凡事有利既有弊，由于视觉设计中应用到的图像化方式对信息的传达具有一定的模糊性，所以通过视觉设计方式进行设计的产品通产只能将其大体概念进行传达，而对于该产品中所包含的信息准确程度并不能得到保障。故人们经常将视觉设计应用于需要通过信息传达来对大众进行引导的社会及商业活动当中，也就是说产品的视觉设计是属于将产品的理念、内容以及服务受众群体范围进行传达的一种视觉传达设计，而并不是用于产品终端设计使用的设计行为。
2信息设计英国著名数学家弗兰克•西森（FrankThissen）曾在其撰写的《数字信息设计词典》中对信息设计进行了这样的简述“：信息设计是对信息内容进行清晰有效呈现的一种方式。”美国的信息学领域专家格林德•舒勒（GerlindeSchuller）也曾说过“：在正常情况下，信息设计是可以将复杂繁琐的数据信息用二维视觉技术的方式进行呈现，而呈现的目的主要在于对信息进行交流、记录以及存储。”信息设计通常指的是将清晰传达数据信息为设计核心，采用相对复杂的信息处理手段、结构构建以及视觉化具有创意性的信息进行表现的视觉传达设计。而这样的设计方式更有利于信息数据的传达，使大众对其所传达的信息能够有更深层面的理解，故又可以将其称作信息消费设计。也就是说信息设计是可以为产品提供终端设计的一种读物类型的设计。虽然视觉化设计也存在于信息设计当中，但信息设计的重点更偏重于对产品信息的清晰无误传达，并使大众能够享受到高效的用户体验，继而促进大众对信息设计类产品的消费水平。
二、视觉设计与信息设计的区别
视觉设计和信息设计都是视觉传达设计的重要组成部分，虽然信息设计在中国的引用时间较早，但近几年来人们对信息设计的有关内容也逐渐关注起来，而二者在设计领域的实用度，还存在一定的争论，现将两者进行对比，并对其区别进行讨论。
1信息载体视觉设计和信息设计在信息载体的方面具有一定的差别。以图形和图像为主要载体来进行设计是视觉设计的主要表现形式。在其对产品进行设计的过程中，其主要涉及目标为吸引大众注意力，使大众能受到图像内容的感染吉尔达到传递产品信息的效果。视觉设计在设计过程中，更注重图像图形的色彩组合，并使视觉设计能够更加具备整体性和直观性。不过，产品信息具体数据的传达并不是视觉设计的主要内容，故其对于产品的信息传递具有一定的模糊性。信息设计则主要是以文字、图像以及表格等为传递信息的载体，其在对产品的信息数据进行传达的过程中以将产品信息进行准确传达为设计的基本核心，是一种将产品的主要内容进行设计的设计行为。即便信息设计的在设计过程中更注重对产品信息传递的准确性，但良好的视觉设计效果可以使其所传递的信息更容易被大众所接受。
2设计权利在产品信息进行传递的过程中，主要会涉及到三个部分，其中包括信息传递目标、信息传递媒介以及信息来源，而这三个部分正好反映出了三种不同的权力关系。在这三部分所构成的权力网中，商品信息的传递目标也就是大众所处的是权力的首要位置，其次大众是产品信息的需求者，再次大众是对产品信息进行反馈的信息接收源。视觉设计在进行的过程中，大多数情况是处于对产品信息进行销售和推广的阶段，故信息来源在三者权力中处于主导位置，而产品设计人员以及传播媒体的目标成为了产品信息者的追逐目标，在这样的情况下，信息传递目标的根本利益便受到了前两者的忽略。在对产品进行视觉设计的过程中，通常将产品所要传达的内容放置在其他活动的前面，其并不需要对大众的反馈意见以及需求进行考虑，其主要的设计意义在于激发大众的消费观念。也就是说，产品在进行视觉设计的过程中，产品信息的传达方式具有一定的强制性，使大众失去了对产品信息的自主反馈能力。而产品在进行信息设计的过程中，因为其设计主要在于对产品的详细信息进行传递，故产品的信息传递目标即大众和消费者才是处于设计考虑的第一位，产品信息的者会根据产品传递目标的反馈意见对产品的信息设计进行加工，也就是说产品的信息设计主要是以大众的需求为主要服务对象来进行的，其注重的是大众的利益。由此可以看出，产品的信息设计是一个不断修进不断完善的过程，其可以将产品的准确信息进行有效传递。
三、视觉设计与信息设计在视觉传达设计中的体现
1图标设计视觉传达设计中的图标设计主要的意义在于将产品信息以简单的图标方式进行呈现，这样的视觉传达可以使大众对产品信息进行更快速的了解。而图标本身就是一种以图形方式进行体现的设计元素，其可以通过图示的方式来向大众展示产品想要表达的信息，并将其以抽象的形式进行表现。采用视觉设计方式来进行设计的产品信息图标主要偏重的是对产品信息进行形象化的设计，其具体体现在，采用视觉设计的产品信息图标的色彩会更加具有设计感，给人传递的信息也更加直观，使大众看后第一时间便会对这个产品产生兴趣，并了解这个产品的用处是什么。当然，企业存在一定的弊端，因为视觉设计更偏重于创意，而大多数的创新都杜绝繁琐，故通过视觉设计进行设计的产品图标并不能将产品的所有信息进行展示，无法使大众在之前对产品的具体信息进行详细的了解。而采用信息设计的产品图标则更注重对产品本身性能信息的传递。其在设计过程中，会将产品的详细信息以图像或文字的方式进行排列，在创意方面其并不如进行视觉设计的产品那样具有创意性，但在对产品具体信息的展示方面，信息设计的产品图标要比视觉设计的产品图标详细的多。
2导视系统设计视觉传达设计当中对产品进行的导视系统设计，主要包含了引导、讲解、指引以及信号等多种意义，其在任何环境的布局当中都具有十分重要的意义。在现实生活中能够应用到导视系统设计的环节有很多，例如：办公室各部门指示系统、商场导购系统以及社会环境中的公益导视系统等。视觉传达设计在对生活中的各个环节进行导视系统设计的过程中，涵盖了视觉设计和信息设计两个方面。其中视觉设计主要体现在导视系统在设计过程中所选用的颜色以及播放形式等方面，而且采用视觉设计的导视系统的创意感会更强，使大众能够很快接受。而信息设计在视觉传达设计的导视系统设计中，主要体现在对导视内容的涵盖和表达等方面，通过信息设计后的导视系统所展现出的信息量会更加丰富和完整。
四、结语
第3篇：视觉设计论文范文
（一）提炼核心价值重塑城市定位
合肥应从社会经济发展的新定位、新要求出发，站在建设文化名城、幸福合肥的高度，着手开展城市品牌形象塑造和提升工程。重塑合肥城市定位，需要提炼城市核心价值，确定合肥城市宣传定位，推出城市形象标识。城市视觉识别要素的核心价值是地域文化，它是城市其他识别要素联系的枢纽，提炼城市文化精髓是打造有形的视觉形象的基础。每一特定的地域都有自己独特的人文特征和地理环境，也造就了大众的审美意识和文化思想，要想使受众感受到地域文化的精髓，就需要对其地域文化进行归纳分析，展现与众不同的地域特色。合肥素有“江南唇齿，淮右襟喉”、“江南之首，中原之喉”之称，是一座具有悠久历史的古城，浓烈的地域文化支撑了合肥这座古城的发展，面对城市化进程的加快，如何传承合肥悠久历史的同时塑造全新的视觉形象，是合肥发展的必要步骤。作为三国故地、包拯家乡，合肥想要不断地发展进步需要更深厚的文化底蕴，将包公故里的地域特征融入到有形的视觉形象设计中，使城市的发展以地域文化为依据，向公众迅速准确的传达城市形象。
（二）突出城市文化特色的标志图案
标志是展现城市特色，把一个城市与其他城市区别开来最直观的表现。北京的故宫、上海的东方明珠、四川的大熊猫等这些都是城市特殊的代表，在多年的历史积淀中已经成为一个突出的城市标识，晋升为城市不可磨灭的图腾象征，蕴含了一座城市独有的文化和品牌特性。合肥城市标志设计既要体现包公故里，旧国古都的文化特征又要与突显其历史文化特色，将文化和历史融入到其标志设计中，既体现合肥与众不同的地域文化，又能突显合肥作为历史名城的特色。其标志设计可以利用图形标识赋予合肥新的解读，让合肥城市更有文化气息，运用包公的月牙图形元素，将合肥的文化运用到标志之中，使其具有标识性，构成具有合肥传统文化的标识系统，厚重的文化底蕴、清晰的历史文脉构成城市鲜明的古城特色。城市视觉形象设计并不是独立存在的，它蕴藏着整个城市的悠久历史文化，通过城市标志设计、色彩设计赋予更深层次的内涵，体现出内在的精神和气韵。合肥的古城文化历史与现代视觉形象设计的完美结合需要围绕色彩、图形、文字等要素，注重城市符合与图形的运用，注重徽派建筑的艺术特色，运用文化底蕴的支撑，彰显城市的个性，打造专属于自己的城市品牌。城市名称是城市的名片，将城市名称融入到标志图形之中可以更好地展示城市的特色，将文字图形化，让标识的内涵更加丰富。良好的城市形象必将有力地提升城市的品位和城市综合竞争力，激发城市可持续发展的能力。在合肥城市视觉形象设计上，从图形上选择月牙元素，使传统图形、民族元素相融合，将月牙图形和城市名称融入到标志图形设计之中完美结合，树立城市品牌的文化价值。
（三）历史厚度和清新魅力的城市色彩
人们通常在看到城市形象标志时，视觉反应最迅速的是对色彩，其次是图形，最后才是其它文字部分。其中，不同的元素在城市视觉形象设计中扮演着不同的角色，色彩不仅能够提升视觉美感，更能让人对这座城市留下深刻的印象。它赋予了形象另一种生命，另一种神秘气质和另一层存在的意义，使得色彩也可以展现视觉上的审美印象，成为视觉语言的一种。城市设计中的色彩往往是以城市文化为出发点，使其与文化内涵相适应。合肥作为古城，保留了很多文化历史，文化的色彩应具有历史的厚重感和文化的沧桑感，但是这并不代表只能用厚重的颜色堆积起这座古城，浓墨重彩的合肥不仅要展现历史，更要在历史上画出重重的一笔，用刺激的色彩来给城市带来生机，在厚重上加上一丝清新。在合肥城市视觉形象设计中融入自然元素，在沉稳中求创新，在传统元素中加入新鲜的色彩和活力，将清新的视觉感受打造成城市未来的新名片。例如东莞是广东历史文化名城，其标识设计以绿、蓝、红、橙等四种颜色作为东莞城市的主色彩，以“活力”作为东莞城市核心价值，东莞有三个最核心的内容需要通过“活力”来演绎和传递。“活力”准确反映东莞的发展轨迹，充分提炼东莞的城市精神，有效引领东莞的未来方向。标志一是展现东莞独有特色，二是寓意东莞发展轨迹，三是符合莞人气质，四是体现莞人精神，五是代表东莞开放贸易传统。
二、合肥城市视觉形象的设计特色
合肥虽为古城，但是文化历史脉络不明显，虽为科研城市，但是并未运用到城市建设中，虽为滨湖新城，但是没有构成园林城市系统。需要明确城市定位，大胆创新，为合肥量身定做城市独特形象，塑造具有地域特色和历史内涵的标志图形，改善合肥这座城市的视觉形象。
（一）明确区域性历史城市定位
如何打造合肥特色的城市标志，而不是再造一个“二手的上海或北京”。打造独具合肥特色的城市标志需要找准合肥城市的定位，“一招鲜，吃遍天”是商场上永恒的法则，城市规划也不能跟在发达地区后面亦步亦趋。以建国后县城格局起家的合肥，如何才能在规划建设上与南京武汉平起平坐，找准定位是唯一的出路。明确区域定位会让人们将城市视觉形象与这座城市自然的联系在一起，让它的精神融入这座城市之中。合肥长期以来以包公故里、三国故地著称，我们应该以此为基点，立足合肥的区域特色，通过城市视觉形象设计，将其引申为文化城市、历史城市、创新城市。
（二）注重文化地域的体现
相同的现代建筑，相同的街市，相同的城市色彩，相同的城市功能……相同的已经让我们分辨不出他们的历史、文化和区域特征，形象而又神像的城市如同孪生姐妹，穿梭其中已经不能让我们对其产生鲜明的个性形象认知，也缺少了历史文化和区域特征。城市标识实际上已经是一个城市文化、历史、特征的综合体，是向广大市民和外界来客展示城市形象的首要窗口。合肥，如何展现其特有的文化特色和悠久历史，就要立足合肥本身，寻找地域文化与特色，从地域文化及内在精神中挖掘，将其融入到城市视觉设计之中。合肥作为包公故里，这是一个鲜明的地域文化特色，他不会和其他城市的地域文化重合，又能突显合肥特色，对包公的视觉元素进行重组和变形是合肥打造城市标志的重要一步。
（三）图形与文字巧妙结合
以“合”为设计元素，经过字体的变形和元素的提取展现合肥的地域和文化特征，糅合合肥包公故里的背景，用月牙元素来展示其文化性和地域性，造型刚柔并济、充分张力，寓意无限变化和广阔发展。标志选取包公故里的文化定位，将图形元素进行变形，加以自然风貌展现合肥滨湖城市的特色，整个图形倒看犹如“合”字，既展现了合肥的文化历史又将合肥的城市名称融入标志之中，让标志的识别性增强，独具合肥特色。合肥城市标志一是展现城市特色，运用月牙图形来体现包公故里的特色，在推广过程中很自然的和合肥联系起来。二是寓意合肥未来，标志犹如海平面一轮明月，寓意生机勃勃和美好明天。三是体现合肥精神，传承历史迎接挑战。由于合肥是中部文化城市，给人以浓厚的历史沧桑感，标志赋予合肥鲜活的生命力。打造独一无二的合肥城市视觉形象需要立足合肥城市文化历史，将合肥独特的特色展示出来，标志采用城市名称与图形的结合，月牙图形犹如城市名片让人一看到就联想到包公的形象，展示合肥朴实公正的城市文化特色，体现地域特征，整个标志犹如一轮明月挂在海平面上，预示着合肥冉冉上升的未来。一个成熟的标志应该具有延展性，从单一的视觉符号里跳出来，对合肥城市标志进行色彩提取、切割、变换，采用提取标志元素的方式，使标志具有丰富的延展性，做到标志与图形相呼应，强化、丰富和延续标志，以满足城市视觉系统的多样化需求。设计展现了合肥整体的城市形象，不仅像一本历史书翻阅合肥历史，又像是一幅画展现合肥未来，为合肥带来新的生机，增强了城市的视觉魅力和城市间竞争力，从而有效的促进合肥城市的全面发展。
三、结论
第4篇：视觉设计论文范文
对于室内墙壁、家具、地板，以及室外的风景、街景、道路、车辆色彩、人物穿着等等视觉总体事物的构成都应当拥有较为统一的色彩。这些色彩的搭配一方面要使整个画面看起来的色调更加和谐，另一方面要让这些色彩都具有相互的统一性，从而让整体事物、物体所具有的色彩能够恰当的烘托出需要的氛围。能够形成氛围、烘托气氛的色彩搭配，更能够传达这一场景布置，这一环境设计所要传递的中心思想，能够让观看者更容易把握环境设计者所要传递的信息和其传递信息时候所处的观点、态度。另外，对于色彩搭配要统一这一问题也并不是狭义的，其拥有更多广义的因素。最近经常就会在大街上公交站台、地铁站台看到天猫双十二广告，其平面广告设计当中存在的环境设计是需要借鉴的。排除其内容不说，天猫设计的平面广告就是为了路演所设计的，在大街上灯红酒绿，而具有突出色调、夸张突感的色调设计才能够引起人们的注意，其所要传递的就是一种让人敢于摆脱匆忙、释放压力去购物的一个中心思想。
二、光照在环境设计中的应用
光照对于环境设计所要达到的视觉艺术也有着重要的帮助。通过一个影片、一个客厅等的光照就决定了这个影片所要传递的主题、这个客厅所居住人物的背景和经历。随着科学技术不断的发展，越来越多的媒体将光照带入了影片和摄影现场。例如，我们可以对比一下《行尸走肉》和《丧失国度》这两部影片的室外拍摄光照。《行尸走肉》影片对于室外光照的渲染色调更加偏低，从而让人从其视觉中感到周围场景的神秘和不安。对于《丧失国度》同样是以僵尸为题材的美剧，其对于室外光照的选择就是更加偏向暖色调，其场景当中光照由于影片世界末日的主题更受到了灰尘影响，让整个画面看起来非常的沉闷和焦虑。通过对比可以发现，视觉艺术是与环境设计当中的光照戚戚相关的，通过改变光照可以恰当的表达影片所要拍摄的主题，给人以视觉冲击。那么，对于客厅的环境设计，也是能够通过光照表现的。这是一种室内的视觉艺术。经常浏览众多家居商场，就会发现他们在给样品所增添的光照都是不一样的。其在客厅、卧室、卫生间，给予样品光照的程度不同。不同品牌对于其商品所给予的光照也是不同的。例如，IKEA，也就是宜家家居，其对于商场内家居样本的光照就是非常的充足。这家公司期望能用更加蓬勃和生机的家居吸引年轻化消费者。还例如，红杉树家具城，他就是通过暖色调和弱效的光照，希望能够渲染一种和谐、融洽、安居的视觉效果，从而吸引中老年人的注意。可见，光照作为一种环境设计元素能够对视觉效果实现起到促进作用。
三、材质在环境设计中的应用
材质的选择也是环境设计当中常用的一种手段。不同材质能够反映出历史、时间、经历从而为视觉效果实现增添一份助力。例如，在很多战争影片当中，拍摄者通过会选择破旧的服装、生锈的铁枪、石头砌成的城墙、干涸土地当中的壕沟等来反映战争本质的残酷与无情，反映一个时代背后的故事，衬托出故事中人物的经历。这种材质的选择就能够充分达到视觉艺术效果，从而让影片观看者深切体会这一时代人物的经历、故事的发展。另外，在现实生活当中的室内设计当中，家具的材质也通常能够反映出居住者的年纪、心理等等。年轻人喜欢三合板、压缩板制成的材料，而中老年人更喜欢纯木材、红杉木等比较结实的材料。这些材质的选择，最终是能够对其室内环境设计起到关键的作用的。就是上文作者对宜家家居和红杉树家具光照的比较一样。这些材质的选择就能够通过观看更加直观的了解到居住者的年龄、心态、喜好了，无需再进行询问。另外，视觉艺术其实也能够应用到更多的方面，例如可以通过材质的观察来了解犯罪现场，通过仔细查看、度量就大致能够判断犯罪者的大致体貌、年龄、日常行为。一张脸能够反映出人生百态，而起对室内环境的设计给予人的视觉效果则是另外一扇了解其心灵的窗户。
四、结语
第5篇：视觉设计论文范文
树坑是自然界中很普遍的现象，有些经过人为装饰后更具相同性。不同的季节，不同的环境，或是一阵风吹过，在看似相同的树坑中不断发生着微妙的变化。以秋天的树坑为例，从远处看一排排的树坑相同至极，设计者也就是为了追求这种统一性并尽可能地使其整齐划一，但实际上各不相同。首先，内置物种类不同，树坑都中有杂草的存在，但是杂草的颜色品种也各不相同，有的树坑被洒了水，有的树坑用石头做装饰，有的树坑放置铁网起保护作用。其次，就是内置物数量不同，有杂草的树坑中，杂草量有多有少，有的空空如也；用石头装饰的树坑中，石头种类、数量、形状、摆放方式各不相同；用铁网保护的树坑中，铁网有好有坏，有粗有细。每个树坑各不相同，同一树坑也不断变化，共同构成树坑中“各不相同的相同”。
二、书角中“印迹”的“一一”性
“书”中蕴藏许多的印刷，其中包含印刷机印到书上的文字，每印一遍都会留下印迹，但是即使是相同的书、相同的页数、相同的文字也会有很细微的变化，可能文字轮廓更清楚，可能文字墨迹更深，这就是书的“印迹”“一一”性的“不一”表现。以书角为例，首先，新书书角在一般的情况下都很平整，但有的新书却由于包装或放置方式等原因出现了不同的变化，可能会有部分书页书角翻折、书本整体翘起、页面褶皱等。其次，对于旧书，书角的变化更为多种多样，它的印迹多是人为造成的。几经翻阅，便会留下印迹，封面破旧或者书角磨损，有着无限的变化。不同的人留下不同的印迹，即使同一个人留下的印迹也不会相同，正如“世界上没有相同的两片叶子”，看似相同的书角却是完全不同的。
三、富有而深刻的艺术表现方法
“印迹”的相同与相异，“一一”的存在与变化，使“印迹”丰富多彩；“一一”的相同与相异，“印迹”的存在与变化，使“一一”单纯专一。“印迹”的“一一”性借助“位位相关”“层层相叠”“遍遍相覆”这三种艺术表现方法能够充分地表现出来。下面就以图书馆的书为例，进行具体解释和说明：
1.位位相关
“位位相关”，就是一个个的位置相同，同时而又分别发生着各自不同的应有作用。图书馆一排一排的书架，书架上一排一排的书，一排书架上一本一本挨着的书，一本书中一个一个的文字，一行一行的格式，一块一块的版心，一处一处的页码数字、标点等，其存在与变化的方式方法，其位置、性能、作用都是位位相关的，都具有位位相关的“一一”性。这种“一一”性包含了看得见、摸得着、认得出的文字“印迹”，也包含了看不见、摸不着、认不出的字空、行空、段空等空间关系。这些都是位位相关，都具有“一一”性，如果忽略了这层关系，就很容易误入单调乏味的直觉判断。所以要不断进行和坚持控制表现，才能发现更多位位相关的“一一”性，才会在单一的重复中寻找到万变的乐趣。
2.层层相叠
“层层相叠”，就是一层一层的重叠方式相同，同时而又分别发生着各自不同层次的应有作用。图书馆里经常会出现一摞一摞的书，有薄有厚，有大有小，各不相同。一摞书的层层相叠，一本书中每页纸的层层相叠，一张书页里不同形式内容的存在与变化，再小到书眉、页眉、页码数字，都因为这个“一摞”的“层层相叠”，把变化予以同化，“一一”性随即体现。相同是有的，相异也是有的，它们的存在与变化，都具有“层层相叠”的“一一”性，全凭自我的选择发现与控制表现。层层相叠，容易平均、容易平淡、容易平常，也容易造成单纯、造成反复，但也特别容易被视为理所当然，因而被忽视。“相叠”可呈现出很多事情，无时无刻不在表现“一一”的变幻莫测和神奇美妙。
3.遍遍相覆
“遍遍相覆”，就是一遍一遍的覆盖方式相同，同时而又分别发生着各自不同遍数的应有作用。图书馆里有不同的书，单色、双色、四色、八色印刷的书里有遍遍相覆的表现，有“一一”性的存在与变化。书上的标签的遍遍相覆，标签上借书代码的遍遍相覆，都在不知不觉中发生着微妙的变化，当然每本书的书角上也存在同中有变、变中有同的“遍遍相覆”的“一一”性。遍遍相覆的是油墨，油墨呈现的是印迹，印迹还原再现的是原稿。原稿是“一”，印迹发生和印刷生产的是一批、一些，就会体现出“一一”性。一遍一遍，“遍遍”都是选择，“遍遍”都会发现，若将这一选择发现用于控制表现，也就不是“遍遍相覆”的一般问题，而是由印刷文化“一一”性感知创新设计的事情了。
四、通过印刷文化走向创新设计
第6篇：视觉设计论文范文
首先，从现阶段而言，视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲，设计者的创意，主要是通过视觉效果进行传播和表达，但是，还应当从每一个作品的角度，对视觉设计的理念进行重新的审视。随着现代生活节奏和步伐的不断加快，随着生活的速度不断增加，在广告设计之中，就应当充分的运用具有一定视觉效果的形式，使得受众感受到强烈的刺激，进而使得人们生存环境之中可以有更多的新能量诸如。在当前信息化的时代背景之下，网络广告、数字电影、多媒体技术等等，已经成为了人们的重要生活方式，并且视觉图像，是人们进行沟通与交流的主要形式，所以，对于平面广告的设计而言，也需要更好的诸如视觉以及图像的元素，使得其可以与现代人产生出良性互动，使得受众可以感受到一种心灵上的共鸣。在通常情况之下，人们对于动态化的事物，对于鲜明的色彩以及新奇的事物等，具有更高的敏感度，所以，在现代化的广告设计之中，也应当很好运用上述特点，诸如全新的元素，使得广告的设计可以具有更高的敏感度。诸如在一些特定的标志和动态化的图像，加入至广告设计之中，以增强广告的视觉冲击力。诸如在2000年举办的汉诺威世界博览会之上，设计者就将动态化的思维加入到了标志设计之中，很好的增强了整个设计作品的视觉冲击力，并且也为受众带来了更强的感染力。总的来讲，色彩的搭配，是整个视觉设计之中最为核心的环节，色彩的强烈对比，可以使得对人的感染力得到增强，所以在不同的设计领域之中，不同色彩之间的搭配和捆绑，也可以体现出设计者的重点，体现出设计者的思想和意图。另外，在视觉设计之中，合理的运用一种艺术效果，也可以增强整个作品的艺术效果，增强其艺术感染力。
二、平面广告中视觉冲击力的表现要素
根据上文针对当前平面广告设计之中视觉表现力的重要性进行综合性的研究，可以明企鹅视觉图像效果所产生的巨大意义。下文将针对广告设计当中视觉冲击力的表现元素进行细致的探究，旨在不断促进设计效果的提升、促进设计理念的增强。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。此外，还应当合理的运用其中的色彩表现元素，色彩在很大程度之上可以体现出人类的审美文化，所以，在设计的设计之中，还应当更多的采用统一性的色彩搭配，强调一种局部的色彩呼应，这样观众在观赏一个平面设计作品之时，就可以深切的感受到其设计的思想理念。最后，则是文字的表现元素，在广告设计之中文字是重要的表现形式，简洁明快的文字可以给人一种明了的感受，所以在设计之中应当注重文字的虚实对比，注重文字的主次对比，按照广告设计的艺术特征，按照文字的内容，体现出强烈的视觉效果。
三、结语
第7篇：视觉设计论文范文
关键词：产品设计；效果图；表现；表达
引言
电脑革命以来,社会上的各行各业以及人们的生活方式发生了巨大的变化,电脑技术应用到设计领域大大提高了工作效率,电脑模拟仿真制作的效果图是我们用手绘所难以达到的,同时也带来了设计工具和设计师工作方式的革命.在产品设计中,设计师过分强调电脑表现形式的运用而逐渐忽视了传统的脑眼手结合的手绘表达技法。那么我们在产品设计过程中何种表达方式更合适呢？传统手绘表现与现代电脑效果图表现孰是孰非,需要我们从头谈起,引起了我们对效果图价值的思考。
1.关于产品设计效果表现
1．1产品设计效果图表现的目的
根据符号学理论，产品设计效果图作为一种符号，必然就具有符号学的一些特征，对于从事产品设计的设计师来讲，我们绘画效果图是为了让客户能理解我们的思路想法，能记录自己的思维过程，能够和团队成员进行沟通合作，它是设计师与顾客之间的“代表”或者说是媒介，是个“第三者”。比如，产品效果图就是代表了设计师来与客户沟通。其次，我们所画的效果图符号无论是有意还是无意，符号总显示着某种意义，总代表了设计师当时想法的自然流露，总与意义形影不离，一系列符号构成了设计师的整个思维过程。
人类自从设计产品以来，就把自己的想法记录下来，就成了一种图式符号，是记录自己想法的方式，随着逐步的发展人们的设计思维越来越活跃，设计表现的能力也越来越强，效果图越来越漂亮，随着电脑的出现，电脑产品效果图能够制作出手绘所无法达到的逼真效果，慢慢地徒手绘画表达形式与电脑表现形式相比所呈现出一边倒的趋势，然而过分的片面强调形式表现的逼真，而忽略了效果图表达的原始价值即记录整体想法思路，记录整个设计过程，而不是孤立的评价绚丽的表现形式。因此，我们可将设计效果图的目的概述为以下两点：
A,记录构思的作用。在设计过程中，对构思的整理，推敲，记录。
B,表达性的作用。将自己的构想传达给第三者，让他人理解你的创意。
1.2产品设计效果图的表现的误区
效果图表现技法的确重要，事关设计是否能准确表达。但是如果没有明确的目的，不了解表示技术的实质意义，难免会走入学习的误区。从没有经历过实际设计的人，往往将表现流于形式，追求画面效果，无法达到真正传达构想的目的。
过度经营背景的形式，注重渲染气氛或追求绘画手法中的虚实关系，造成了视觉上的干扰，破坏了主体的表达，是不合格的表现。如下图1过分渲染背景追求视觉效果，结果本末倒置，不但没有起到衬托主体的作用，反而让背景成为了视觉的中心，破坏了主体的表达；如图2相比较图一就能很好的传达图形的形态色彩及各功能，而且还有视觉表现效果。
作为设计专业的学生来讲，将思维过程表达出来的绘画方式要优于直接的效果图表现，前者是一种思维过程的展现，不仅是一种表现手法，更是一种思维方式的探索，而单纯的练习效果图表现，不能够体现思考过程，更甚者是一种技法的流露，进而过分注重形式的流畅，可能会进入误区。
1.3产品设计效果图的表现形式
目前市场上的效果图表现形式按工具分为手绘表现与电脑表现两种，手绘表现按时间又分为设计速写与设计效果图。设计速写是用钢笔或者其他工具快速地记录下自己的想法概念，主要用在产品设计前期的资料收集、方案构思阶段．设计效果图是用各种工具来准确传达出产品的造型，色彩，结构，功能等等，主要用在设计方案的分析、功能评价、设计定位等深化阶段．产品三维模拟图主要用于产品完成阶段的宣传、展示和模型制作前的表现．按表现工具可分为淡彩法(马克笔淡彩、色粉笔淡彩、彩色铅笔、水彩淡彩)．透明水彩画法、水粉画法、喷绘法。产品三维模拟图的表现主要通过计算机和应用软件来完成。电脑表现产品设计工具主要有alias,3DsMax,Rhino,Photoshop,Illustrator,Coreldraw等等。Photoshop,Illustrator,Coreldraw软件适合表现面板设计效果．3dsMax软件用于表现产品的三维立体效果和表面质感，适合用于产品宣传和决策，犀牛软件适合产品建模型的表现。
它们皆是传达思想的工具，在用图形记录思考的过程时，设计师在调动其资讯进行产品创新设计和构想的过程中．一方面，存在着很多不可确定因素，有时是瞬间的闪现，有时是细腻的推敲，有时甚至是杂乱的，这个想象的过程也是一个从无到有、从简单到丰富的过程．具有极大的发散性、不确定性和渐进性．设计师要有及时记录和表达这种动态思维的能力，以提供直观的视觉判断和作为进行设计分析的依据。另一方面，设计师在进行设计逻辑排列时．方案的数量非常之多．快速的设计表达是最有效的记录手段之一。第三．设计表现图的绘制为产品设计的深化留下了很多想象的空间．为产品设计的进一步深化完善和细节处理打下了基础。手绘表达能够快速记录下设计师的想法，而且还能刺激设计师产生新的想法，在这一点上电脑表现效果的方式是不能媲美的；在用图形表达思考的最终结果时，电脑效果表达能够很逼真的构想未来产品的模型，是它的优势。目前市场上出现了电脑手写板，我们可以直接用手写笔在板上画图，然后电脑上会出现我们的手绘效果再用Photoshop软件上色，或者手绘完成后扫描进电脑再用Photoshop软件处理上色，目前广泛用于设计公司进行前期的草图构思，方便快捷，可谓是前两者结合的一种新的表达方式。因此，我们不能孤立的说手绘或者电脑表现哪种表现方式更适合产品设计，两者之间的结合共存才是我们目前设计师所提倡的。
2.产品设计的效果表达
2．1表达与表现
表达与表现属同义词。但有时必须将两者分开区别对待。我们在写文章时可以用叙述，描写，说明，议论，抒情等不同的表达方式，它是一种方式；我们在写文章时可以用比喻，拟人，排比等不同的表现手法，它是是一种手法。在生活中，当老师强迫学生就自己的作品或者想法向全班同学进行时，学生的表述往往是一种客观的表达。有时，不乏主动请缨者，积极的态度往往体现出极强的表现欲，此时的发言自然会是表现性的，较之前者更具感染力。设计师进行设计时，不仅要靠最后的效果图表现，我认为更重要的是设计师的思考过程,通过草图的一步步表达,让客户一起分享设计的整个过程,效果图不仅仅是作为设计表现同时也是作为设计分析的一种手段，是整个生产过程的重要环节。
记得读大学时，在产品效果图课上，老师强调首先画好精致的效果图就知道设计速写怎么画了，才能画好设计速写，现在想想这种说法是不恰当的.设计速写不仅是技法的流露，更是思考过程的视觉化，单纯临摹好一幅精致的产品效果图，技法表现的成分要多于思考的的部分。因此我认为在产品效果表现课上首先从设计速写着手，老师不但教好学生画什么，怎么画，还要教学生为什么这么画，教学生的不仅是表现的技法，更是一种徒手表达设计思维的的方式。将设计速写带入我们设计专业人员的日常生活中，成为我们记录生活的一部分，成为带给我们快乐的工具，这样久而久之学生提高了的不但是设计表现能力，还可以提高我们自己的审美能力，观察能力，独立思考能力，感觉能力和解决问题的能力，还可以锻炼我们敏锐的眼光是我们对设计有一个更深刻的认识。
虽然计算机技术的发展已经相当成熟，然而以开发思维创造为目的的徒手画技能仍然有着潜在需求和重大的作用。我认为手绘与电脑应该各自找到自己合适的位置，手绘更适合表达设计思路过程，快速记录设计想法，设计表达成分多一点；电脑表现更适合展示最终效果，因为它有极强的模拟仿真能力，设计表现成分多一点。如图（3，4）。
2.2设计表达与系统论
系统论思想源远流长，贝塔朗菲创立了系统论科学理论，系统论的核心思想是系统的整体观念，贝塔朗菲强调任何系统都是一个有机的整体，它不是各个部分的机械组合或简单相加，系统的整体功能是各要素在孤立状态下所没有的新质，整体功能大于各部分功能之和。因此我们在设计构思过程中眼脑手是一个整体，把大脑的想法立刻通过笔勾勒出来，通过草图将一个感性思维转化为一个理性产品画，构思又是一个连续的过程，我们的图像可以令各种信息可以随时随地参与到思维的过程中去，刺激大脑产生新的想法，这样循环向前的思路是一个统一不可分割的整体，缺乏思维单纯锻炼手绘，或只有思维表现能力达不到，都不能很好的表达我们的想法思路。
2.3设计效果表达的价值
作为设计专业的学生应该多加练习设计表达能力，它提高的是我们的设计的能力，而不仅仅是效果图的表现能力。
在设计的系统表达效果图上我们可以看到：
A，1页纸上可以表达许多不同的设想，作者注意力能够轻易的从一个主题条约到另外一个主题。
B,图形观察和表达的方式在方法和尺度上都是多种多样的，在同一页纸上往往既有透视图又有平面，剖面，细部图。
C,图形思考是探索性的，开敞的。表达构思的草图大都是片断的，显得轻松而随意，为设想和思路保留了尽可能多的可能性，旁观者通过分析草图，也能感觉到被邀请参与设想。
而设计表现效果图大多注重于最终的方案，并不反映设计的方式。要了解设计在不同阶段的进程还得依靠思考性的草图，这些草图纪录的不仅是解决涉及问题的结果更是阐述了探索与解决问题的过程。
结语
作为设计师来讲，产品设计效果的表现图（包括电脑效果和手绘效果图）和表达图都是我们进行设计所不可缺少的，关键是我们如何正确认识它们在整个设计过程中的位置，并利用它更好的为我们设计师所服务，最终设计出为人民大众服务的产品，同时带给我们设计师自身的快乐，足矣！
参考文献：
第8篇：视觉设计论文范文
1.文字的编排设计文字是最普遍使用的视觉符号元素。文字的编排设计有字体的选择、创造以及运用等。在网页页面设计中，与其他视觉元素相比文字更具有辨识性。所以说，只要对文字进行编排设计，浏览者就更加容易接受所传达的信息。在处理文字造型时要适应文字的形态构成、空间布局、色彩搭配。通过设计与编排，文字提高了信息的准确度和可读性，从而达到良好的视觉传达效果。
2.图形图像元素图形图像是网页中最重要的设计元素之一，具有直观、形象的特点，因此易于浏览者理解和接受。图形图像的有效应用使网页更加美观、生动，这有利于信息的传达。图形图像在网页设计中有着传达性、装饰性、表现性、趣味性、超越性等重要功能。网页页面主要是向浏览者传达信息。图形图像是最基本的实用功能，对图形图像采用夸张、象征、比喻的手法来体现视觉效果，可以让浏览者更快、更准确地了解信息。个性化的网页设计，新颖的图形语言，人性化的组合方式，往往会更加引人注目，给浏览者独特的视觉体验。图形图像使得“艺术无国界”，它用特殊的语言来传达信息。网页作为全球性的媒介，当浏览者在网页上找不到自己熟悉的语言版本时，图形图像大致了解了他们的信息需求，拉近了信息的传达者和接收者之间的距离，消除其陌生感。
3.色彩设计在网页设计中色彩的主体色调具有先声夺人的力量，网页让浏览者产生心理共鸣。运用色彩传达信息，增强了网页的可理解性和易识别性。色彩产生了强烈的视觉效果，使得页面更加生动。色彩设计是页面设计的语言，是网页页面设计中的重要元素。色彩在网页设计中有视觉区域的划分、重点主题的突出、视线的吸引。只有利用色彩的力量，不断设计出各式各样的优秀页面，在网页页面设计中，色彩的应用或含蓄优雅，或端庄大方，或单纯简洁等，但无论哪种形式其目的都是为了引起浏览者的关注，增强网页视觉信息的传递。
4.版式设计版式在网页页面设计中有着实用功能和审美功能。网页版式设计的实用功能就是人机交互。在网页设计时要了解网站的目的及想传达的信息，不同的网站都有不同的特色、重点。网页中设计的导航栏和空间划分组合的版式编排，及清晰合理的设计元素要符合整体风格，版式合理有序的排列使得信息有效传达。网页版式中的审美功能是为了满足浏览者的心理需求，浏览者在浏览网页的同时，版式设计使他获得了快乐与舒心的体验。网页版式各视觉要素要进行平衡与调整，使其成为一个有机的整体。保持布局设计的独特风格，可以提高网页界面的视觉表达和感染力度。
二、数字网页设计中的媒体视觉传达
1.网页主题及整体风格的视觉传达网页设计首先要明确主题的设计和建立网站的目的，要及时进行市场调查，了解网站受众的情况，确立网页的整体风格，使网站的全部信息按照主题来设计。网页设计做到鲜明突出、要点明确，以简单的页面传达不简单的信息。网页的表现形式要与内容统一，而整体风格要与主题前后一致。同时，信息要及时更新，使网页页面中所掌握的信息一定是即时最新的，这样才能增加网页的访问量，有利于信息的传达。
2.网页设计的受众及情感传达网页设计需要对受众定位，不同受众主要体现在人的性别、年龄、职业以及受教育程度、生活习俗等方面的差异。从年龄上看，不同阶段年龄的受众所关注的事物各不相同，因此在网页设计时可以把握这种特点，使得网页设计更加具有针对性。人们在接受和理解信息时受态度、愿望、需求和情感等心理因素的影响，所以会对信息有选择性，这种需求心理的差异决定了网页上的视觉信息应当尽可能的丰富，才能为更多的受众所用。
3.网页设计在视觉传达中应注意的问题首先，网页的版面设计。在页面上，图片和文字同时展示给用户，将所有产品都放在一个网页上，不分主次，这样导致浏览者找不到自己所需的信息。其次，文字设计影响到网页的质量。为了突出字体内容，会将字体加大，加下划线和使用艺术字体。将字体和段落有序组织，才不缺乏视觉美感。再次，色彩的运用和搭配也极为重要。色彩搭配要合理、适度，主体风格要统一，才能够给浏览者一种美的享受。为了网页有视觉冲击力，将风格不同、颜色各异的图片、文字等放在页面上，却适得其反。最后，图片的不合理导入。现在很多网页设计中图片的选用不合理，编排不得当，使得页面零乱、空洞，极大影响了网页视觉传媒的质量。
三、结语
第9篇：视觉设计论文范文
在我国，视觉传达教育起步较晚，但是发展迅速，其人才培养和教育模式倍受社会关注。目前很多高校在艺术类网页设计课程的教学上存在两种主要现象：一是重设计、轻制作；二是重软件、轻艺术。第一种培养出的学生一般只注重静态页面的视觉效果，对网站的动态更新关注较少，不利于网页后期维护；第二种培养出的学生侧重于Dreamweaver、Flash等软件的操作，对网页的版式、VI形象等关注较少，制作出的网页往往缺乏个性、艺术表现力不强。因此，对视觉传达专业的网页设计课程的教学改革势在必行。
二、课程教学目标的重新确定
我们都知道，一门学科的课程目标通常决定了该学科的最终导向，它不仅能为教师传授正确的学科理念提供依据，同时也给学生指明正确的课程学习方向。因此，视觉传达专业网页设计课程改革的首要环节就是对该课程教学目标的重新确立。众所周知，高等教育培养出来的人才最终要服务于社会，社会的需求决定了该学科的教学内容和教学目标。随着科技的进步，时代的发展，不同时期对网页设计人员的需求也是不同的。通过市场调研，我发现目前社会上网站分工越来越细，招聘的相关岗位大体分为三类：第一类为前台美工，以视觉传达专业为主，以网站的形象塑造和界面美化为岗位内容；第二类为网站后台服务，多以h7V5数据库等做交互型网站的，以计算机专业为主；第三类就是两者都要具备的全才网页设计师，是具有技术背景和多年实战经验的创意人才。由此我们可以确定视觉传达专业培养出来的网页设计人才的岗位定位应是网页美工师，他应该具有两种专业素质：一是掌握网页设计的基本要素和美学知识相结合的方法与技巧；二是懂得简单机算计软件（PS、Dreamweaver、Flash）的操作，便于在制作网页界面时考虑到后台维护的便利。而“艺术设计教育的人才培养目标是：培养综合素质高、创造能力强的高级应用型设计人才”。所以该课程教学目标应该是培养具有以上两种专业综合素质的、创造能力强的高级网络应用型设计人才。新的培养目标确定后，该课程的教学内容应该在此基础上重新调整。
三、课程内容的调整
视觉传达专业网页设计课程教学内容应该为教学目标服务，知识结构要合理，应注意知识点之间的交叉及有机结合，同时也要有效地培养学生的创新性思维及独立分析、解决问题的能力。基于此，新的教学内容调整为两大板块：理论课程内容和实践课程内容。
1.理论课程内容
理论课程内容在课程编排中为最先讲授内容，以教师PPT演示传授为主，学生讨论互动为辅，课时安排为总学时的四分之一。在教学过程中又分为两个环节来实现：（1）第一次课的设计把第一次课设置为课程概述，主要对网页设计课程的教学特点、教学内容、教学目的、教学重点和难点加以通篇介绍，对学生说明课程安排和考核要求，并通过简单上机实例操作来提高学生学习兴趣，进而引入网页基本理论教学环节。（2）网页基本理论学习网页基本理论学习包含三个知识板块：网页设计的基本要素、网页界面的版式设计、网页VI形象的美学塑造。我们知道每个设计门类都有自己独特的构成元素，这些不同的构成元素形成了该门类不同于别的门类的独特的艺术魅力。了解和掌握这些构成元素的特点和作用，有助于我们更好地进行设计工作。网页构成元素按功能和形式划分为两大类型，按功能划分为页眉和页脚、背景与底纹、按钮与控件、导航器和目录、功能板块和广告位；按形式分为文字、图片、色彩、多媒体和超级链接。网页设计中的构成语言不同于传统平面设计，它们之间存在很大差异，例如网页设计中的颜色是光色，是标准的RGB色彩，而传统平面设计中的颜色在输出过程中是以印刷色CMYK形式出现的；传统的平面设计不用考虑网络传输的因素，而网页设计中的构成元素应考虑在不影响显示效果的前题下，尽量压缩文件大小，便于网页文件的上传与下载；又如动画、音频等多媒体语言在传统平面设计中不用考虑，而在网页设计中它们是给网页增加活力的重要手段因此，教师在此板块教学中要选择大量实例进行比较，不但要指出网页设计各构成元素的特点和作用，而且还应指出与平面设计中相对应元素的异同之处，便于学生区别学习。网页界面的版式设计不同于传统平面设计的版式设计。平面印刷品有着各自固定的纸张大小或裁切规格，而网页界面则不然，它的显示尺寸受到电脑显示器的限制，不同尺寸的显示器显示的网页界面是有区别的。除此以外，它的最终显示控制权其实掌握在浏览者手中。如果过分注重网页界面版式设计的视觉完整性，就不能顾及网页设计元素的灵活性。所以，教师在此板块教学中应该强调网页界面版式的变化性，同时也要强调首页与内页版式的连贯性，要求学生在设计中注意网页界面版式完整性与灵活性的关系。网页设计是VI设计的一个重要组成部分，是企业视觉形象执行标准的延续和拓展。和所有的线下公司一样，一个好的网站也需要依助于VI设计。准确的、有创意的VI设计，有利于树立网站形象，使其在众多同类网站中脱颖而出，增加浏览者的浏览欲望和浏览记忆，对该企业的推广和宣传也能起到促进作用。网页设计课程上引入VI设计概念，教师应该保持教学的延续性，要求学生在进行网页设计的同时，将VI理念应用到网页界面中。网页设计应主题突出、富有创意，色彩搭配应协调统一，具有强烈的视觉冲击力，从网页LOGO到色彩运用均要突出企业视觉形象。
2.实践课程内容
视觉传达教育的目的就是培养出创造能力强的高级应用型设计人才。应用性人才的培养模式里实践性课程比例要大，网页设计课程也是这样，理论是基础，实践是灵魂。所以实践课程内容在课程编排中为比重最大的内容，课时安排为总学时的四分之三。实践课程包含软件操作板块、简单代码学习板块和实际案例制作板块三个知识点。此部分内容在教学过程中又分为两个环节来实现：
（1）软件操作和简单代码学习板块的教学
此部分教学为计算机软件学习阶段，Fireworks、Dreamweaver、Flash是传统的网页设计软件学习内容，根据当今互联网开放性的特点和视觉传达学生对现有软件知识掌握的情况（PS是基本功，是学生都已掌握的软件），把传统软件教学内容更改为“网页新三剑客”（PS+Dreamweaver+Flash）的学习。简单地说，就是用PS制作静态网页界面和切图，并处理图片，用Dreamweaver布局和超级链接，用Flash做特效。而这三个软件知识板块里面教学重点依次为Dreamweaver、Flash、PS。在软件教学环节，教师可借助类似“红蜘蛛”一样的网络教学平台和学生互动教学。学生可根据老师在线传送的素材临摹教师的操作，教师也可以在线观察学生执行情况个别辅导。同时根据艺术学生英语和数学水平普遍较低的特点，在教学中应该增加一些简单代码知识，介绍一些常用的代码语言及Html标签和CSS规则的使用方法，便于优化网页样式，使整个网站风格统一，也便于对已有的网页模板进行更改，进而大大提高学生的岗位实践技能。
（2）实际案例制作教学
此板块教学采用以项目为载体、以任务为驱动的教学方法。教师可以引入实际项目或者虚拟项目，提出项目名称和项目要求，辅导学生进行实际案例设计。实际案例制作教学应充分强调实用性和自主性，教学环节可分三步进行。首先是教师示范环节：教师要根据实例要求演示创作过程，从网站创意草图到制作静态界面；从创建站点到Dreamweaver网页布局，创建超级链接；从美化网页样式，到制作网页特效，利用简单的代码语言和Flas实现动态、实时、交互的页面效果教师应将每个创作环节一一展示，并将知识点设计应用到整个案例实际操作中去，做到知识点与案例有效融合，案例之间能承上启下，有机衔接。其次为学生设计环节：学生可以根据老师的思路对经典案例进行学习和分析，依据实际任务的要求，进行网页设计实际操作。其间遇到问题学生可以相互讨论，或求助教师解决难题。在整个讲课过程中，教师指导为辅，学生对案例进行学习和分析为主，充分发挥学生的主观能动性。要求学生充分发挥创意性思维，从被动学习转换为为了实现项目目标而进行多渠道主动学习，提高学生学习效率，缩短和实际岗位间的操作差距，进而为走向社会奠定基础。最后为展示评价环节：学生对自己的作品公开演示汇报，并鼓励别的学生对其作品评价，找出优劣点，好的保留，差的改正。教师根据作品质量和学生评价对作品打分，以此作为该生整门课程成绩的一个依据。
四、结语
