古诗十九首赏析精选(九篇)
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第1篇：古诗十九首赏析范文
《古诗十九首》中的思妇诗，通过主人公与客观环境、景物的关系，以景喻人，以情入景，让读者融入到了思妇的哀怨当中，读之“四顾踌躇，百感交集”。
《古诗十九首》以自然环境、景物的明暗色调来体现诗歌中的意境。例如，浮云蔽白日，游子不顾反（《行行重行行》）。过时而不采，将随秋草萎（《冉冉孤生竹》）。凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲（《凛凛岁云暮》）。孟冬寒气至，北风何惨粟（《孟冬寒气至》）。
上述四句均以秋冬季节为环境背景，一开始就给人一种凄凉惨淡的感觉。“浮云”、“白云”两句虽不是直接描绘思妇的诗句，但却给人一种压抑、灰冷的感觉。张玉谷《古诗十九首赏析》中说：“浮云蔽日，喻有所惑，游不顾反，点出负心”。那么，“白日”指的是游子；“浮云”则指的是游子在外边所遇到的诱惑。但我认为，“浮云”、“白日”两句不仅仅是指在外的君子的坎坷，它还应该有另一层意思。从字面上解释，“日月欲明浮云盖之”（《笺注》）。明亮的白日代表思妇盼君早日归来的希望，但想到两人“各在天一涯”、“会面安可知”时，希望被忧愁的浮云遮蔽，发出一句“君子不顾反”的哀叹。同样一句诗句，就产生了不同的理解，可见《古诗十九首》虽运用客观自然景物，但又不拘泥于客观之景，反而深发出了无限的物镜和情境。从游子的角度出发，或从思妇的角度出发都升华原本客观的景物。我们根据诗歌中确定的景物轮廓，却能体会出诗歌中不同的意境，并通过自我联想超越了原本诗歌具体意象，得出了更空灵的审美阐释。
又如，“秋”、“草萎”道出景物的悲凉，两者都是枯黄的颜色，让人联想到了“衰”字。秋天，万物渐渐枯萎犹如思妇在等待中渐渐老去。正如陆时雍所说：“情何婉委，语何凄兮！”诗中用秋天枯黄的景色更多的表现了思妇的凄凉苦闷，而不是意在表现陈祚明所说的诗的目的是末尾两句，即“意在忠厚”。末尾两句思妇的“君亮执高节，贱妾亦何为”与《行行重行行》中“弃捐勿复道，努力加餐饭”一样是由于思妇无法忍受思念之苦，不愿想到“为伊消得人憔悴”的下场的一种自我安慰，更是一种因岁月催人老而发出的感叹。不应把诗的旨意拔得太高，为了体现思妇的忠贞，而忽略她内心的感受，这会使得诗歌显得不那么真实。
与上述环境色调相反的是以绿树红花为景物的暖色调。例如，青青河畔草，郁郁园中柳（《青青河畔草》）。庭中有奇树，绿叶发华滋（《庭中有奇树》）。
“青青”、“郁郁”以生机勃勃的春天作为背景，色彩鲜艳，好比一幅色彩浓烈的油画。“青青”写的是草的颜色，“郁郁”写的是柳树繁茂的状态。草色之“青”与妆容之“娥”在色彩上搭配鲜明，环境的明朗产生视觉的冲击。《青青河畔草》为我们展现了另一种思妇的形象，即“家女”。此诗直接地写出了“家女”艳美之容，“娥娥红粉妆，纤纤出素手”，这上述所列举的几首思妇诗中是未曾出现的。但这种直而不野的描写却恰恰成为了此诗之妙处，即写出了家女的美貌，毫无鄙之感，又与诗歌开头的春天之景相呼应。诗中的环境让读者开始用欢快的心情，羡慕的眼光读诗，当突然转向对思妇生平的叙述时，会造成一种心情上的落差，使读者心情起伏飘荡，因而产生怜悯之情。李因笃曰：“起二句全篇，盖闺情惟春难遗也。”春天的欣欣向荣与思妇的寂寞形成对比，发出了“空床独难守”的哀怨。
诗筏曰：“《古诗十九首》之妙，多是婉转含蓄。然亦直而妙、露而妙者：‘昔为家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床独难守。’是也。”仅仅以这四句看，只有“直”没有“露”与“妙”。“直”是平铺直叙思妇的现状，而“露”是显露，有强烈冲击感和反差后才会生“妙”。思妇身后鲜艳的景所形成的反差，反衬出思妇的哀怨和痛苦。
要把景物与思妇的融合在一起，绝非易事。唯有言情体悟，才能创造出象外之象，景外之景，情外之情。此时诗歌中的景和象已经不是客观世界中的自然景物和物象，它们已然成为了空灵、不定、多层次的意象。这往往不依赖于诗人的直接描写，而是借助象征、比喻、烘托、暗示等手法，引发读者的联想以此呈现诗歌的情外之情。
《古诗十九首》就是用时间的转变、节序的迁移达到客观世界与内在心情的内在平衡。例如，一天昼夜的变化或是一年四季的变化等，用意象的使用达到以景喻人的作用，可谓婉转而又含蓄。
比如，“青青河畔草，郁郁园中柳”不单单指景色，草色青青，望去没有尽头，就会使人因此而想念到天涯漂泊未归的游子。柳代表的是送别、留客两层含义，可以想象思妇在看到后的心情、眼神，她一定会想起两人分别时依依不舍的场景。希望丈夫能留在她身边，却又无可奈何看着他远去。眼前陪伴她的唯有园中的柳，可见天天像的只有两人的离别，盼的只有两人的重逢。
又如，《冉冉孤生竹》中“冉冉孤生竹，结根泰山阿。与君为新婚，兔丝附女萝”两句诗句所涉及的“竹”、“泰山”、“兔丝”与“女萝”的景物正如范文所云：“言妻之于夫，又如竹根至于山阿，兔丝之于女萝也，岂容使之独处而久思乎？”竹和兔丝都是柔弱之物，冉冉之竹用来比喻新婚的女子的肉或之貌。兔丝和女萝类别不同，但同样是依附他物生长。兔丝用来比喻思妇想要依靠丈夫的心情。此诗吟的哀愁是以后四句的景物体现出来的。以惠兰花的光辉比喻自己的容颜，以开花时间的短暂比喻自己的青春，“过时而不能采”是比喻思妇担心“死君令人老”，自己将像花朵那样枯萎凋谢。
以景喻人就是用景物的美好比喻思妇的青春气息。青青的有限必会与“时”相联系，这也是古诗中景色最独特的地方，通过景的变化表现时间、季节的变化。青青、郁郁以及由树发芽到绿叶到开花，都是从春天过渡到夏天；从蕙兰花到秋草是从春过渡到秋；“三五”的满月、“四五”的兔缺是每天的过度，体现了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的意境。以“兔丝生有时”即会面的“时”与“过时而不采”即青春流逝的“时”相对照，更直接反映了景物所表现出的时间性。用时间、季节的变化体现每日的煎熬、孤独的人生。诗中叙述景物的变化，为了暗示“悲叹有余哀”的心情，不提苦而苦就隐藏在不相干的景物里，所谓“浅貌深衷”是也。
钟嵘曾云：“十九首辞精义炳，婉而成章，始见作用之功”，又云：“古诗几乎一字千金！”正因为《十九首》思妇诗中所描述的景象已融入了思妇之哀情，又启发了读者的多元化阐释，才会一字值千金。景与情的融合在《十九首》中显得如此和谐，“观其结体散文，直而不也，婉转附物，招怅切情，实五言之冠冕也（刘勰《文心雕龙•明诗》）！”
第2篇：古诗十九首赏析范文
[关键词]《古诗十九首》;《迢迢牵牛星》;神话传说
[中图分类号]I207.22 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)20-0076-03
《古诗十九首》,汉无名氏作。南朝梁萧统合为一组,收入《文选》,题为《古诗十九首》。诗作整体表现了动荡的社会生活,抒发了对命运、人生的悲悯之情以及夫妇朋友间的离愁别绪和士人的彷徨失意。有些作品还表现出追求富贵和及时行乐的思想。作者将深入浅出的精心构思、情景交融的描写技巧、如话家常的平常语句、丰富深刻的思想感情融为一体,形成含蓄动人的艺术风格。
《迢迢牵牛星》是《古诗十九首》的名篇之一,为秋夜即景之作。
迢迢牵牛星,皎皎河汉女。
纤纤擢素手,札札弄机杼。
终日不成章,泣涕零如雨。
河汉清且浅,相去复几许?
盈盈一水间,脉脉不得语。
这首诗借天上的牵牛、织女相思之情,抒发人间的游子思妇离别之感。通过织女隔着银河遥望牵牛和愁苦情志的描述,表现思妇想念游子的难以名状的痛苦心情,反映了动荡不安的社会现实,表达了诗人向往和平安定生活的强烈愿望,它表面写的是天上的遭遇,实则是人间的哀愁。诗中贯穿的牵牛织女故事是一段流传了很久的神话传说,是一个逐渐形成的爱情悲剧故事。
最初在周朝时,牵牛和织女是两个星宿名。牵牛星,是河鼓三星之一,在银河南,两侧各有一颗小星,像个扁担,民间常称为扁担星。织女星在银河北,下面也有小星,像织布的梭子,和牵牛星遥遥相对。
牵牛和织女的名字最早出现在《诗经•小雅•大东》篇中:“……维天有汉,鉴亦有光;跤彼织女,终日七襄。虽则七襄,不成服章;睨彼牵牛,不认服箱……”在这首诗作品中,织女和牵牛两颗星没有任何传说故事,并且各不相干。西汉初年,汉武帝修昆明池,把牵牛星和织女星的石人塑像也建到了自己的宫苑之中。班固《西都赋》记载了这样的情况:“集乎豫章之宇,临乎昆明之池,左牵牛而右织女,似云汉之无涯。”牵牛、织女两塑像两两相对,其中故事不得其详。
到了东汉末年,有人开始把牵牛和织女说成是一对恩爱夫妻,并且将他们的爱情故事定下了悲剧的调子,使本来就很神奇的故事分外感人。其中爱情主题的注入是关键,它使本来毫不相干的两个星座(或者说两位星神)具有了人性。魏晋南北朝时期,牛郎、织女神话传说有了进一步的发展。在晋人张华的《博物志》、干宝的《搜神记》,梁人吴均的《续〈齐谐记〉》、宗懔的《荆楚岁时记》和殷芸的《小说》等作品中都有生动的记载:
汉董永,千乘人,少偏孤,与父居,肆力田亩,鹿车载自随。父亡,无以葬,乃自卖为奴以供丧事,主人知其贤,与钱一万,遣之……(《搜神记》)
天河之东有织女,天帝之女也。年年机杼劳役,织成云锦天衣。天帝怜其独处,许嫁河西牵牛郎。嫁后,遂废织衽。天帝怒,责令归河东,许一年一度相会。 (《小说》)
牛郎、织女的神话传说在这一时期的发展,与当时的时代有关。汉魏之交,战火连年,人民生活在颠沛流离之中,咏思征夫之诗是诗歌中常见的题材,如曹丕《燕歌行》、曹植《咏织女》等,大都借牛郎织女二人相分离的爱情悲剧,把更多的社会内容融入其中。汉武帝时期独尊儒术,儒家的伦理道德思想开始全方位渗透。因此,在当时的社会背景下,门不当户不对的爱情是不会得到支持的。牛郎娶织女,实际是娶天帝之女,于门户并不相配。因此,牛郎、织女的爱情悲剧,便成为社会动荡时期世俗生活的真实写照,从而使牛郎织女传说更贴近汉代普通人的生活现实,牛郎织女形象更成为普通人寄托情感、消解痛苦的对象。这正是牛郎织女传说在汉代及魏晋时期广泛流传、备受关注的根本原因。
后代对这个故事又进行了加工,并最终完全变成了民间传说,故事的基本框架也逐渐定型:爱情、天河阻隔、七夕相会。如杜甫的《牵牛织女》、杜牧的《七夕》、秦观的《鹊桥仙》等。牵牛由天上的星神逐渐变成了人间父母双亡的放牛郎,与天上的织女相恋,一段感动天地的“人神恋”从此上演。这段姻缘最终被王母划下的天河阻隔,只准许他们每年七月七日相会一次,于是就形成了牛郎、织女的神话传说。
《迢迢牵牛星》这首诗就是对牛郎织女神话传说最早最完整的记录。诗人借天上的牛郎织女为天河阻隔的神话传说,写一位年轻女子思念爱人而苦于无法聚首的的离恨别绪,充满着哀怨的基调。这一离奇的神话故事,实际上是在现实的苦难下,人们或因贫困而流离失所导致夫妇生离死别,或因贫富悬殊、门楣高低、地域相隔造成的青年男女婚恋悲剧等方面的真实写照。
“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。” “迢迢”写天上人间距离之遥,牛郎织女相隔之远;“皎皎”状星光之亮,示织女神光彩照人,超风脱俗。诗一开头就用两个叠词,两两相对,将人们引向旷远奇妙的神话世界,再现了秋夜天空广大、星光灿烂、碧空如洗的视觉感受,仿佛看到了抒情主人公遥望夜空远景,感慨万千的情形。银河两地的牛女双星的故事传说丰富了她的想象,加深了她的感受,更能引起她对目前处境的比较。织女不停地眨着眼睛,似乎以无限的深情望着遥远的牵牛星。
“纤纤擢素手,札札弄机杼。” 视线转移至织女星,在联想中,美丽的织女劳作的情形如在眼前,由远而近,先人后物。“纤纤”、“札札”分别状写素手之修美,织布之繁忙,一状形,一摹声,形、声并现。“擢素手”极写织女之灵气,“弄机杼”为前两句作注脚,将“擢”字落实到“织”字上,于空灵处见实在。“机杼”代织机,为眼见之实,以“札札”作象声衬托,为耳听之明。
“终日不成章,泣涕零如雨。”这两句与前两句相比,来了一个180度的大转弯。这个转折很有力,它深刻揭示了织女内心的悲哀和怨恨。“不成章”三字蕴涵一个“思”字,即织女的内心动态。“泣涕零如雨”更是织女悲苦内心世界的表露,因而神思恍惚,心不在焉,落得个终日勤劳作、终日意悬悬、终日不成章。通过表面现象来反映织女内心深深的幽怨,揭示出理想和现实的矛盾,这是诗歌有力的转折。短短10个字,“思”之态,“织”之特定生活,仿佛就在眼前,织机札札,声声叹息,断人心肠,夺人魂魄。
“河汉清且浅,相去复几许?” 诗歌从对理想和现实的矛盾的表现转到对忧思困扰的渲染。被深忧困扰而彻夜难眠的思妇眼望朗朗的秋夜星空,仿佛看到了清澈见底的银河,牛郎、织女两星有多远呢?思妇望着天上的银河,看着那里稀稀落落、零零散散分布的星星,就像是清澈见底的湖水一样,连里面的石子、鱼虾都看得清清楚楚。那么这么浅的一条河,这么窄的一条河,他们为什么不趟过去相见,而只是含情脉脉地凝视着呢?
“盈盈一水间,脉脉不得语。”这句诗道出了多少难以言传的苦衷!原来是银河阻断了他们美满的婚姻,“盈盈”乃水之清浅物貌,“脉脉”乃人之含情貌。欲语谁诉,深情难吐,只好默默相视,以表恋情,情景并生,哀怨动人。矛盾之鲜明,表情达意之深切,情景之交融,声情之并茂,意境之浑融,雅俗之兼得,乃画龙点睛之神笔。而这苦衷是谁造成的呢?据说是天帝的惩罚,天上的悲剧是天帝造成的,而人间的悲剧是谁造成的?是动乱的社会,还是封建意识?由此可以看出诗人内心深处孕育着强烈的不满情绪。
明艳的华彩,娴熟的织技,坚贞的操守,幽怨的情思,兰心慧质,内外兼美,字字叙天上织女愁思,句句抒人间思妇离恨。似神似人,扑朔迷离,明说织女,暗写思妇,既是神话故事的再创造,又是汉末人们审美观念的写照;既反映了人们的爱情理想,又不游离于现实生活,富有浪漫主义色彩。
神话传说的神秘气息笼罩着秋夜星空,触动着身处幽闺的思妇的离情别绪,宇宙之神秘,冥冥造化之不可知,命运之无奈,作者很自然地就将天上地下、神话现实、织女自身融为一体。作者也正是从神话传说中捕捉到灵感,获得艺术的冲动,借此抒发内心的情怀,通过联想和艺术加工,创造出了崭新、感人的艺术形象;而这个形象也借助于神话传说使她更加真实、具体、感人。诗歌集中笔触,单从女方着手诉说,写相思而不能相聚的幽情恨意、离愁别绪,使之成为著名的闺怨诗。
[参考文献]
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[4]邱广君.牛女故事寄思情――《古诗十九首•迢迢牵牛星》赏析[J].辽宁教育学院学报,1996,(4).
第3篇：古诗十九首赏析范文
而又因为其情景交融，故不仅可以使人见景，又可使人通情，可谓是世上最划算的旅行了。
在这里有张九龄《望月怀远》中“海上升明月，天涯共此时”的恋恋念情;有王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄奇风光;有李白《早发白帝城》中“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的疾济喜情;有青莲《论诗》中“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗情雅韵;有太白《送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的依依离情;有李商隐《晚情》中“天意怜幽草，人间重晚情”的珍老惜时;有张继《风桥夜泊》中“孤苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”绵绵旅情;有俞文豹《清夜录》中“近水楼台先得月，向阳花木易为春”的天然哲思;有柳宗元《渔翁》中“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”的乡村剪影;还有孔尚任《桃花扇·哀江南》中“白鸟飘飘，绿水滔滔”的冶情佳境……
面对这些美妙的诗句，我们似乎可以研究一下古诗词中“情，思，景”的关系。明代的袁宏道在《叙小修诗》中曾说：“情随境变，字逐情生。”同时代的学者袁枚也说：“品画先神韵，论诗重性情。”
那么，在对古代诗词的管中窥豹中，似乎可以得到一个关于“情，思，景”的这样的结论：以情观景或因景生情，然后又由景而思。这或许是大多数作品的写作模式，我们把这种写作模式叫做“即兴写作”。那么，在“即兴写作”中应偏情呢，还是偏景呢?
清代的吴乔这样说：“古诗多言情，后世之诗多言景。如《十九首》之中：‘孟冬寒气至’，建安中之子建《赠丁仪》：‘初秋凉气发’者无几;日盛一日，梁陈大盛，至唐末而有清空如话之说，绝无关于性情，画也非诗也。夫诗以情为主，景为宾。景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。唐诗能融景入情，寄情于景，如子美之：‘近泪无乾土，低空有断云’;沈下贤之：‘梨花寒食夜，深闭翠微宫’;严维之：‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’;祖咏之：‘迟日园林好，清明烟火新’;景中哀乐之情宛然，唐人胜场也。宏嘉人依盛唐皮毛以造句者，本自无意，不能融景，况其叙景惟欲阔大高远，于情全不相关，如寒夜以板为被，赤身而挂铁甲。”
这其中便揭示了诗的创作原则：“情为主，景为宾”，“景物无自生，惟情所化”，“融景入情，寄情于景”。至于孰轻孰重，不言而明。
第4篇：古诗十九首赏析范文
【作者】：无名氏——《杂诗》
【内容】
无定河边暮角声，赫连台畔旅人情。
函关归路千余里，一夕秋风白发生。
【赏析】：
写西北边地羁旅的乡思在唐诗中是大量的，有些诗什么都讲清了：高原的景象多么荒凉啊！河上的暮角声多么凄厉啊！我的心儿忧伤，多么思念我的故乡啊……等等，可你只觉得它空洞。然而，有的诗──譬如这首《杂诗》，似乎“辞意俱不尽”，你反而被打动了，觉得它真是充实。
“无定河边暮角声，赫连台畔旅人情。”这组对起写景的句子，其中没有一个动词，没有一个形容词。到底是什么样的“暮角声”？到底是何等样的“旅人情”？全没个明白交代。但答案似乎全在句中，不过需要一番吟咏。“无定河”，就是那“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”中的“无定河”，是黄河中游的支流，在今陕西北部，它以“溃沙急流，深浅无定”得名。“赫连台”，又名“髑骼台”，为东晋末年夏国赫连勃勃所筑的“京观”（古代战争中积尸封土其上以表战功的土丘）。据《晋书》及《通鉴》载，台凡二，一在支阳（今甘肃境内）、一在长安附近，然距无定河均甚远。查《延安府志》，延长县有髑骼山，为赫连勃勃所筑的另一座髑骼台，与无定河相距不远，诗中“赫连台”当即指此。“无定河”和“赫连台”这两个地名，以其所处的地域和所能唤起的对古来战争的联想，就构成一个特殊境界，有助于诗句的抒情。
在那荒寒的无定河流域和古老阴森的赫连台组成的莽莽苍苍的背景上，那向晚吹起的角声，除了凄厉幽怨还能是什么样的呢？那流落在此间的羁旅的心境，除了悲凉哀伤还能是何等样的呢？这是无须明说的。“暮角声”与“旅人情”也互相映衬，相得益彰：“情”因角声而越发凄苦，“声”因客情而益见悲凉，不明说更显得蕴藉耐味。
从第三句看，这位旅人故乡必在函谷关以东。“函关归路千余里”，从字面看只是说回乡之路迢遥。但路再远再险，总是可以走尽的。这位旅人是因被迫谋生，或是兵戈阻绝，还是别的什么原因流落在外不能归家呢？诗中未说，但此句言外有归不得之意却不难领会。
第5篇：古诗十九首赏析范文
一、苏教版高中语文教材的不足
1.新型编排方式为教学带来不便
苏教版高中语文教材的编排特色之一是按照专题编排，即将统一专题的课文统整在一个章节中，并在章节后面进行该专题的写作指导。这种编排的明显目的是在一个单元中专门学习了某个文体的课文之后强化学生对该专题的理解，并“趁热打铁”锻炼学生对该专题的写作能力。然而语文教学是要将人文性和工具性统一起来的，欠缺了人文性的语文课无视语文的熏陶感染作用，欠缺了工具性的语文课无视语文的技术技能作用，按照专题编排过度突出语文学习的人文性，只注重学生情感、态度、价值观的培养，却弱化了对语文“双基”的落实，不利于凸显语文教学的工具性。另一个编排特色是文体错乱编排，这是由专题编排引发的连锁反应，文体错乱编排即同一专题由不同文体的篇目构成，这与人教版高中语文教材截然相反。文体的错乱编排增加了教学的跳跃性，容易使思维发生断裂和错乱，而这种方式的最不可取之处在于它违背了学生的认知规律，不利于学生在流畅的认知顺序中形成逻辑清晰的知识结构。
2.古诗词选文少，不利于提升学生的古文鉴赏能力
苏教版高中语文教材共选了十首古诗词，并且范围集中在唐诗宋词，相比人教版选择的二十九首古诗词，从诗经、楚辞、汉乐府，到魏晋诗、唐诗、宋词都有包含，苏教版中古诗词的数量少不利于有效提高学生的古文阅读能力和鉴赏能力，范围窄不利于呈现中国古代诗歌的发展脉络，学生对古诗词的认知仅局限在唐宋时期。
3.讲读篇目过多，师生负担过重
苏教版高中语文教材共五册（必修版），新课程要求必须用1.25个学年完成全部内容，也就是半个学期完成一册书的教学，这对于师生双方都显然负担过重了。教学内容过多、教学进度过快，这只会使教师只顾追赶进度却罔顾教学质量，而学生也只能机械化地追赶，却不能细细品读文本。有道是：“磨刀不误砍柴工。”但苏教版过多的篇目却容不得师生把“刀”慢条斯理地磨快，教学质量无从说起，提高学生的语文素养更无从说起。
二、苏教版高中语文教材的改进策略
1.着重把握各专题及各课文间的联系
语文教材中的选文融合了有利于培养学生语文素养的各种要素，是学生获取语文知识、提升精神境界的基本素材。我国的传统语文教学以文章赏析为教学中心，以读写能力的养成为教学目标，以培养学生遣词造句和谋篇布局的能力为教学重点，虽然是“传统”教学方法，但也有其可取之处，有利于将听、说、读、写四种语文基本能力整合起来，打下扎实的语文基础。不利之处则在于欠缺与实际生活的联系，实用性不够，多是“坐而论道”。而苏教版语文教材在一定程度上弥补了这一不足，这正是按照专题编排文本的目的所在，教师要领会教材编写者的这一意图并努力贯彻。
2.额外摄取，举一反三
古文阅读鉴赏向来是语文教学的重点和难点，而苏教版高中语文教材中古文篇目较少的现实却不利于培养学生的古文阅读鉴赏能力。对此，语文教师可以采取额外摄取和举一反三的方法来弥补古文篇目少带来的弊端。额外摄取即教师除了教好教材收录的古文，还要根据教学经验，发挥教学敏感性，从选修教材或其他版本的教材中选取价值较高的古文教给学生。举一反三即掌握了一类知识之后也能掌握同类知识，要培养学生举一反三的能力，教师应善于在古文教学中融入拓展性的知识，使学生能够区分知识点间的差异并在运用时作出正确的选择。另外，既然苏教版只选取了十篇古文，说明这十篇文章有巨大的代表性和概括性，教师要着力讲解这些文章，将其中的精华输送给学生，使其能举一反三。
第6篇：古诗十九首赏析范文
三首古诗，分别是唐代诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、唐代诗人卢纶的《塞下曲》和元代诗人王冕的《墨梅》，其中两首是七言诗，一首是五言诗。安排这三首古诗，旨在引导学生积累经典诗歌，感受诗歌表现的精神品格。
《芙蓉楼送辛渐》是盛唐时期著名的诗人王昌龄在贬谪到江宁（南京）以后，辛渐对王昌龄当时受到贬谪的境况是非常关切的，对其遭遇也是十分理解和同情，所以特来拜访失意痛苦中的老朋友王昌龄，希望对好友的现状有所了解，也使好友有所慰藉。拜访之后王昌龄送别友人辛渐去往吴地时写下了这首送别诗。
本首诗表达了诗人与友人的离情别意，以及诗人洁身自好的志向和品格。这首诗是王昌龄的七言绝句的佳作，千百年来一直为人们所喜爱，口耳相传极为流行。
一切景语皆情语。从诗歌的内容看，这首是送别诗，但它和一般的送别诗不一样，这首诗和着力于抒发离别之情有着明显的不同。前两句虽写了离别之情，但全诗重在后半首，借离别这样的一个机会，抒发自己内心忧怨低沉的情感，并表明自己无暇的心迹。借送友之事了书胸臆，通读全诗其情极深，其味极永，其调极高。
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”凄凄的黑夜中，连江的寒雨，迷迷蒙蒙，萧萧瑟瑟，笼罩着整个吴地，与那茫茫的江水连成一片，细雨轻轻的敲打在身上，也悄然渗入到诗人的内心深处。夜，刚入吴，而天亮时我将送友人启程，积雨劳顿，与友人相聚的时光如此短暂，送友人走后，而我却要独自留下，如同这形单影只的楚山。如果故乡的亲人朋友询问我的相关境遇，只需一句“一片冰心在玉壶”。
诗中景之“寒”：远处，连绵起伏深暗色的山脉，在这绵绵细雨的夜晚，若隐若现，飘飘渺渺，此时的江宁还微微的寒凉，一汪长江水惆惆怅怅，宛如心中那绵延不绝的悲凉。这样的雨下的冷冷清清，没有生机，没有起色，一片黯然。天空下着飘飘渺渺的雨，与友人站在江边，两眼一望，江面茫茫的连成一片，阵阵江风扑面而来，寒意顿生，此情此景更显江宁景色之“寒”。
诗中社会环境之“寒”：王昌龄一生仕途坎坷，开元二十七年公元739年，曾因受人馋枉诽谤而遭贬岭南，后虽北归，到今天南京任江宁县丞，但却因收到社会环境各种小人的诬告，被告不护细行，当时社会谤议沸腾，屡遭诋毁，诗人依然遭受着极大的社会环境的舆论压力。此乃当时的社会环境之“寒”，在这样令人“寒”的社会环境下，实属不利于王昌龄的仕途之道。
王昌龄曾在朝廷为官，被两次贬官，开元二十七年，被贬为江宁县丞，开元二十九年，又被贬到非常偏僻的龙标做县尉，后来因“安史之乱”时被濠州刺史杀害。他一生壮志未酬，更加突出了社会环境之“寒”。
诗人内心之“寒”：王昌龄为人刚正不阿，为官清廉，一心为民为朝廷，但却屡遭奸诈小人诋毁诬陷，其中的曲曲折折，凄凄惨惨凄凄，犹如眼前的一汪惆怅的长江之水滚滚涌来。好友的到访，更是勾起了他的一怀愁绪，他有着太多太多的心里话，太多太多的委屈想要向自己的知己辛渐倾诉。拂晓友人即将离开，心中的那种离别的“寒”与内心的“孤”涌上心头，诗人心中的“寒”意倍增。
离别之情布满眉眼，举目四望，满是悲凉。听着友人那温暖宽慰的话语，心中总算有了点滴的暖意。想着明天即将送挚友离开，心中充满愁绪与不舍，从此自己又将回归到一个人感受着世间的人情冷暖，世态炎凉，不免心中“寒”意油然而上。
寒雨飘飘渺渺，两眼一望，整个江面，雨和江茫茫的连成一片，像极了此时此刻诗人内心的渺茫与寒凉。不知道这样的日子何时才能结束，此时的心情就像夜晚期待黎明的到来一样。
第二句中的一个“孤”字，更增添了诗人内心孤单、寒凉的意味，渲染了诗人离别时内心的不舍。拂晓即将离别，“孤”字既写出了雨后楚山的孤影，既是写景也表现了诗人内心的孤寂心情。友人离去了，只有自己孤身一人在异乡，倍感凄凉，更加凸显了诗人内心的“寒”。
借物言志，表无愧：诗歌的前两句即表明离别之苦，也为后两句的离别赠言表贞心作铺垫。有了这样的情感铺垫，后两句言志，写的是自己，面对此时的景色、这样的社会悲凉环境，与朋友在芙蓉楼即将分别的时候，终于吟诵出了“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这样的千古名句。
无需太多的解释，无需太多的言语，诗人对友人的真挚情谊，清冰玉洁，纯真而高尚。对家乡亲人朋友的殷切关怀，诗人也没有太多的话语捎带，惟带一句“一片冰心在玉壶”，我光明磊落，为人正直，坚持操守。面对朝廷，面对黎民百姓，亦是“一片冰心在玉壶”。不仅表明诗人心地之晶莹无暇，又表明自己对仕途的心灰意冷，决意不再为宦情所牵连，已淡然无所牵挂。面对众人的诋毁与迫害，诗人并未极力辩护，也未低沉消极，只是通过玉壶冰这一形象的比喻表明自己光明磊落，胸襟豁达。自己正如玉壶之冰一样晶莹剔透，洁白清澈，绝不会为世俗之见而改变，也不会向无端的谗言而屈服，以自己的乐观无畏来劝慰洛阳的亲友，以此作为对那些诽谤之刃的强力一击。
“一片冰心在玉壶”这首诗构思别致，既写了与朋友的离情别绪，又写了自己的志向与品格。诗歌虽为送别之作，但对送别时情景的描绘却极少，只是借送别之事及临别赠言，来表明自己的心迹。虽未刻意写别情，而情谊已现。因为只有真正交心的挚友才会向他吐露心中的想法，说出这样的离别赠言。
纵观全诗以叙事为主，语如惯珠，婉转自如。而前两句的“寒雨连江”“楚山孤”，以及末两句的离别时细节的描写，事中有景，景中有情。写景与叙事、抒情，融合为一体。即景即事，即景即情，含蓄蕴藉，从中不难看出诗人创作手法和技巧的高妙。短短28个字当中却有深厚韵味，让千百年来的人们传唱不已。
《塞下曲》是一首边塞叙事诗，也是古时候边塞的一种军歌。诗人描述了一个精彩的边塞战斗场景，赞扬了戍边将士的英勇威武，字里行间充溢着英雄气概。
卢纶，字允言，唐代诗人，大历十才子之一。卢纶的是以五言、七言近体诗为主，多唱和与赠答之作。他在从军生活中所写的诗，风格雄浑，情调慷慨，历来为人传诵。
本首诗描述的是塞下地广人稀，在寂静月黑风高，寒气逼人的夜晚，本该万籁寂静，万物入眠，远远地望去，所有的帐篷都一个个陆陆续续将帐灯熄灭，只剩下星星点点的哨兵们在外巡逻，站岗放哨，大地慢慢的进入了沉睡的状态。但，今天的塞下之夜却很是反常，大雁本该是熟睡的，可却被惊吓得高高的飞起在天空，机警的战士们马上想到，一定是有什么重大的事情发生，他们赶紧到处细致查看，原来是正在偷偷摸摸逃跑的单于，惊吓了大雁一反常态，飞起的大雁把他们“遁逃”的行踪暴露了。训练有素、机智的将士们发现敌军单于准备带兵趁着黑夜潜逃。将士们马上组队，集合，各个都以最快的速度穿起铠甲，带起铠帽，拿起武器，骁勇善战的战士们跃跃欲试，各个都准备要带着轻装骑兵去追击。在出发之际，一场纷纷扬扬鹅毛般的大雪洋洋洒洒从天而降，刹那间所有战士的弓刀上落满了雪花。
作者并没有直接描写战斗的场面，但却给人留下了想象的空间，让读者感受到敌人的败局已定，仿佛瓮中之鳖，只需要少量轻骑追巢，即可手到擒来。这首诗由写景开始，“月黑雁飞高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻；而宿雁惊飞透入出敌人在行动，将士们拿着弓刀骑着匹马准备追逐时，天空却下起了大雪。寥寥数字就写出了当时的实情，一逃一追把全部的战场气氛给渲染出来了。
“单于夜遁逃”，敌人在夜间行动，并非率兵来袭，而是借月色的掩护仓皇逃遁。诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军必胜的信念，令读者为之振奋。“大雪满弓刀”，“大雪”的寒气和“弓刀”的寒光，写出了战场上的肃杀之气，也突出表达了战斗的艰苦性和将士们的奋勇精神。
全诗最高深之处在于：最后边塞天气变幻莫测，将士们是追还是不追？天气如此寒冷，将士们是追还是不追？道路崎岖，月黑风高，大雪满弓刀，将士们是追还是不追？诗人写到此时却戛然而止，留给读者广阔的想象空间，营造了诗歌意蕴悠长的氛围。
《墨梅》是一首题画诗，诗人王冕借墨梅自喻，表达诗人的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
赏析墨梅之品性：梅花，“四君子”之首，古往今来，无数文人墨客赞其形，赏其香。梅花没有牡丹的雍容华贵，没有玫瑰的娇艳，但梅花淡雅高贵，清秀脱俗。一般梅花颜色种类有粉的、白的、淡绿色的，而王冕笔下的墨梅是无需浓妆艳抹的，它不图名，不求耀眼于世。王冕笔下的这一树墨梅坚信自己的本真美，坚信自带悠远的清香足以。素洁、淡雅、美的有特色，美的不俗气，就是它的追求，就是它的向往。
开头两句直接描写墨梅，气质独特的梅花生长在池水边，那一朵朵开放的梅花上都点染着淡淡的墨痕。“洗砚池”王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用王羲之的典故，诗人与王羲之同姓，故说“我家”，也因这梅花生长在王冕自己家园子里，则就有了“我家”的点点淡墨痕的特点。这两句用白描的手法写墨梅的形态，一个“淡”字刻画出墨梅的朴素淡雅、清新脱俗的高贵品性，令人耳目一新。
赏析托物言志之手法：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这两句是抒情言志。大意是：墨梅不要别人夸赞颜色好看，只愿留下一股清香弥漫在天地间。这两句正是诗人王冕自我志向的表白，借墨梅自喻的手法。
王冕自幼家贫，出身寒微，白天给人家放牛，晚上再到一个寺庙的长明灯下读书作画，苦读成才，却不愿巴结权贵，只是作画为生。通过不断艰苦的学习，成为一代才子，得大名于天下。这两句诗是诗人借墨梅来表现了自己不媚俗，坚守内心追求的志向和品格。
王冕觉得，自己就和这墨梅一样，不需要别人夸赞颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。他不需要别人来称赞他歌颂他的才情，只愿自己不断追求像梅花一样清高、脱俗、淡雅的品格，不图名不图利，就像梅花一样，静静的开放，静静地吐芬，不需要人们来夸赞自己鲜丽的颜色，只求将一身清气弥留天地之间，给世界增添一份清香、一份纯净，坚持自己所特有的风骨。
诗人以质朴、明朗的笔触，自然地将诗境推向一个新颖的理性高度，由实而虚，人格化地展示出梅花的品格美。诗人这一舍一取，抓住了梅花为世人倾慕的精神特征，写出了梅花淡泊的情怀和清高的风骨。
当然，在语文阅读教学中，文学文本价值并不等于教学价值，其个性化解读，并非可以简单转换成为教学目标与教学内容，而是应受课程与教学论的限制。
第7篇：古诗十九首赏析范文
爱情诗在诗歌艺术的苑囿中占有相当重要的地位，古往今来，无数的文人雅士为之歌咏。阿里斯托芬在柏拉图的《会饮篇》里说，人原来是一体，上帝要惩罚他的罪过，就把他截为两半，才有男有女，所谓“爱情”就是这已经割开的两半要求会合还原为一体。爱情是人类本能的情感，也是最高尚的情感。因此作为爱情诗的意象也必然是经过诗人反复锤炼的，也是最耐咀嚼的。
新教材第三册高密度的集中了古今中外的优秀诗篇，其中直接描写爱情的就有《我愿意是急流》、《邶风 静女》、《迢迢牵牛星》、《雨霖铃》、《鹊桥仙》、《一剪梅》等共六篇，涉及爱情的还有《卫风 氓》、《孔雀东南飞》等。要赏析这些诗歌，首先得赏析它们的意象，《我愿意是急流》中裴多菲作为抒情主人公对心上人倾诉，愿意是“山里的急流”、是“河边的荒林”、是“山岩上的废墟”、是“山谷底的草屋”，只要如同“小鱼”、“小鸟”、“常春藤”、“炉火”般的爱人能活得很快乐幸福，而且在诗节的末尾，为衬托已成长为“珊瑚似的夕阳”的爱人的辉煌，他愿意是“云朵”、是“破旗”，在诗里作者有意把抒情意象设计得非同寻常的破败、贫瘠、荒凉，可是正是这样的意象却收到了比华美、富饶的意象更能打动人心的效果，这样的甘于奉献、牺牲，让哪一个怀春的女子不为之所动？所以三个月后，尤丽亚就和他“执子之手，与子偕老”了。这样的情感意象表达不光感动了尤丽亚，其实也感动了所有读这首诗的人。这就是意象的妙用，法国著名作家雨果也曾说过，“诗人应该选择有‘特征’的的东西”，也只有“特征”的东西，才能给读者深刻、鲜明的印象，迅速真切的唤起读者的想象、联想。
《邶风 静女》中作者以客观的角度向我们展示了古老的爱情的美丽及魅力，在第一章，用了动作意象“搔首踟躇”再现了一个焦急不安的，幸福紧张的痴情小伙儿，同时一个可爱美丽的女孩形象也跃然纸上。接着在第二第三章又通过小伙回忆“有炜的彤管”，“洵美且异的荑”让我们感到了诗人“写神写形之妙”，按常理，彤管肯定比荑草贵重，但是作为表达爱情的信物的“荑”毕竟是她亲自跋涉远郊采来的，物微而意深，礼轻情意重，如果说接受“彤管”，想到的是恋人红润的面容，那种“悦（说）怿”只是对外在美的欣赏；而接受“荑”草，则是对她所传送的那有着特定内容的真情的理解与珍视，已经超越了对外表的迷恋进入了追求内心谐和的高层次的爱情境界，而且初生的白茅也将长成茂盛的草丛，预示着爱情将会被进行到底。诗歌的最后两句的独白揭示爱茅草其实是爱屋及乌，却也别具真诚、率直的纯朴美。对这样一位痴情的男子的一腔真情，我们能说什么呢？唯有感动罢了。
《迢迢牵牛星》是《古诗十九首》中描写离情比较出色的诗篇，在中国关于牵牛和织女的民间故事起源很早。在《诗经》里已经提到，但还只是作为两颗星来写的。在曹植的《九咏》里“牵牛为夫，织女为妇。织女牵牛之星各处河鼓之旁，七月七日乃得一会。”已经明确他们是夫妇了。而此诗比曹诗略早，意象也定为天上的这一对，其实作者更想表达的应该是地上的无数双。织女的素手抚弄着机杼，却泪如雨下，这些动作意象传神的刻画了一个因相思而无法劳作的女子形象，那阻隔牵牛和织女的银河既清且浅，两人相隔并不遥远，虽只一水相隔却相视不得语。于是这既“清且浅”的水就成了阻碍天下眷属们团圆的不可逆的势力，是专制，是卫道士的象征。“盈盈、脉脉”两句又把一个饱含离愁的形象刻画的逼真又生动。
《雨霖铃》是“失意无俚，流连坊曲”的柳永从汴京南下时与恋人的惜别之作。诗歌开始就用“寒蝉”、“骤雨”、送别的“长亭”等意象来渲染了一个清冷萧瑟的送别之秋。“留恋处，兰舟催发”，是实话实说，却也是以精练之笔刻画了留恋与催发的矛盾，多么想与心上人再呆一会儿，可恼人的催促不时在耳边响起。于是就有后面的非常经典的动作意象“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，语言通俗而感情真挚，使人身临其境也恰是此时无声胜有声，后来有很多的写离情的句子都不及这句的掷地有声。尔后的“千里烟波”、“沉沉暮霭”又对离别加以着色，使得广阔辽远的空间都充满了浓密深沉的烟霭，也充满了浓密深沉的离愁别绪。词的下片有可与东坡相与争胜的名句：“杨柳岸晓风残月”。据俞文豹《吹剑录》云：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：‘柳郎中词，只合十七、八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。’这三个名词三个意象，构筑了一个这样优美的意境：习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。气氛之凄清，风景之清幽，离愁之绵邈，全再现于画面之中。陈植锷在《诗歌意象论》一文中说：“
一首诗歌艺术性的高低，取决于语言意象化的程度如何。”词作之所以被千载传诵甚至被人奉为至爱，其意象的成功运用确是功不可没。
《鹊桥仙》是又一首以牵牛与织女为题材的作品，“纤云”“飞星”这两个物象在词作者眼里一开始就具有人情味儿，纤云弄巧为的是展示织女织造云锦的巧手，飞星也为传递他们的离愁别恨而飞驰长空。接下来的相会场面更是惊心动魄“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。一对久别的情侣在金风玉露之夜，在盈盈的银河之畔相会了。“金风玉露”代表冰清玉洁，在这样的背景下，高尚纯洁的爱情自然胜过人间无数。“柔情似水”，那如水一般斩割不断的柔情，在一年一度只此一次的七夕相聚面前显得无能为力，只好把心头的相思愁绪化作一掬清泪洒在这迢迢银河里。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”作为结句，使全篇为之一振，是它把凄凄艾艾的别情点化到神奇高尚的精神境界。因而使得此词的境界远远超出同时代的同类作品。
《一剪梅》也是相思怀人之作，首句“红藕香残玉簟秋”中有两个意象“香残的红藕”、“玉簟”，表明了季节，烘托了心情。花开花落是自然现象，也是悲欢离合的人事象征。枕席生凉既是肌肤感觉，也是凄凉独处的内心感受。“独上”二字含义颇丰，点明了处境也揭示了离情。“雁字回时，月满西楼”一句中“雁”、“月”是古人常用的意象，鸿雁传书，凭月抒怀，词人在这里同样也是望断天涯，神驰象外，她也是盼云中锦书以至于望穿秋水。下片的“花自飘零水自流”，写的是落花流水之景，而所喻的则是人生、年华、爱情等，给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感。“一种相思，两处闲愁”句写自己的愁苦之时，还推己及人，可见两心之相印，足以证明双方爱之笃，情之深。也正因如此，人各两地，心笼深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。如此缠绵婉转的情感表达，除了作者有自己亲身感受的原因之外，使用意象的成功也是至关重要的。
第8篇：古诗十九首赏析范文
一、白雪飘飘何所似
《古诗十九・涉江采芙蓉》“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老！”一样的“芙蓉”，不一样的“忧伤”。
从漂泊在外的游子、士子角度来看，这是一首羁旅思乡诗：夏秋之交，正是江南荷花盛开的美好季节，风景如画。然而洛阳城，片片枫叶在点点西风吹拂下，将一片蓝天渲染得如梦似幻，空气中到处弥漫着归乡的气息。不远的驿道上，传来急促的马蹄声，一位面容憔悴的书生，蓬头垢面，望着漫漫归乡路，忆及江南采芙蓉的日子，缕缕愁绪涌上心头。算起来，出门也有两年多了，整日东奔西走，本指望可以金榜题名，光宗耀祖，到头来却功业无成，所获只是满腹的惆怅与失望。
从守在故乡闺房中的妻子的角度来看，这是一首怨妇思夫诗：阳光明媚，惠风和畅，江水清澈，游鱼戏水，芙蓉朵朵，花香阵阵，伴随着青春靓丽的伙伴们欢悦的笑语，独有佳人怅立江畔，手持花束，惆然独望。如此美景，衬托佳人，怎不叫人愁肠百结，肝肠寸断？
对于匆匆的行路人，这是一首让人唏嘘感慨的诗：原本皆愿“执子之手，与子偕老”的一对，可是为了求取功名，为了光耀门楣，血气方刚的他不满足于生活的衣食无忧，离开了家乡，杳无音信，只留年轻貌美的妻子在闺中怅望。江风拂面，青丝飘飘，荷叶翠翠，芙蓉朵朵，一群欢乐的少女背后，是一个怅然独立的背影。“同心而离居，忧伤以终老！”唉，命运为何要这样捉弄人？有情人天各一方！
鲁迅在《〈阿Q正传〉序》（俄文译本）中说：“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同。”西方接受美学亦有言：一千个读者就有一千个哈姆雷特。不同读者鉴赏同一首诗歌为什么会出现不同的理解？这是由于审美主体的知识积累、情感经验、审美习惯等主观条件和鉴赏思路的不同所致。再说，任何一位诗人在诗中都不可能把话说完，留下了许多艺术空白，留下了再创造的可能，所以文学作品的解读具有多元性。读者进入诗人所创造的境界之中时，往往习惯把内心的主观世界融入到诗的客观世界中去。故读者在诗人所启示的范围内会重新创造一个艺术世界。鉴赏者通过联想和想象去体味诗人写诗时的心境、情感，去发掘诗歌的意境。每一位鉴赏者的联想和想象不同，思考不同，鉴赏的结果当然也就不同。而联想、想象能力的丰富独到与否，是鉴赏水平高低的关键所在。
二、庭院深深深几许
杜甫《江南逢李龟年》“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”关于诗中“落花时节”，有下面几个层次的解读赏析。
第一层，联系上句，遇到李龟年时当是春天，当时正值江南暮春，百花开始凋谢。
第二层，联系一、二两句，认为李龟年过去是“岐王”“崔九”等王公大臣宠幸的歌手，如今流落江南，这里是说他极盛时期已过，到了他的“落花时节”了。杜甫初逢李龟年之时，正值唐玄宗开元年间极盛之时。据记载，乐工龟年、彭年、鹤年兄弟三人才学出众。彭年善舞，鹤年、龟年善歌。龟年特承顾遇，于东都洛阳大起第宅。安史之乱后流落江南，“每遇良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”。
第三层，联系杜甫经历，说杜甫少年在文坛崭露头角，十四五岁就出入于岐王宅里、崔九堂前，但满怀抱负始终无法施展，而辗转漂泊，垂垂老矣，这“落花时节”实在又是对自身不幸的感叹。少年杜甫于开元全盛日行走于“岐王宅”“崔九堂”等文人名士雅集之处，有机会欣赏李龟年的歌艺。孰料经过历时七年多的安史之乱后，两人各自流落江南，不期重逢。此时已经相隔数十年矣。人生际遇若此，实有无限的沧桑之感。
仅从杜李身世上着眼还不够，尽管他们都是飘零异地，境况凄凉，但盛唐经过了安史之乱，开元时代的升平局面已经一去不复返了，像杜甫这样一位忧国忧民的诗人怎会无视这些呢？所以“落花时节”还包含着对国家残破、民生凋敝的无限慨叹。
第四层，综合以上理解，说这里写杜、李穷途相逢，彼此身世之悲、家国兴亡之叹难以言喻，而只在大好春光中点出“落花”一语，更让人觉出感慨万端、无从说起的悲凉。
唐皇朝由开元盛世经安史之乱，到乱后形成藩镇割据局面，是由盛转衰的过程。若说李龟年的经历是由盛转衰过程之小小缩影的话，则杜甫的这首诗应是此一小小缩影在文艺上的反映了。全诗仅仅28字，而且明白如话，然而它所涵盖的历史层面却充满了许许多多难以言喻的沧桑之感。诗前两句是杜甫回忆少年时的事情（当时杜甫才十五岁），最后的“又逢君”已是四十多年以后了（此时的杜甫已五十九岁，也是他生命的最后一年）。可是作者为什么把这四十多年省略未写呢？查阅资料不难发现，这四十多年的前半段是富足荣华的大唐，而后半段是山河破碎的大唐。这一切都被诗人省略了，是诗人不忍谈，还是诗人谈了我们未知？当然是后者，细读诗歌，就不难体会到诗人用“落花时节”把富足荣华的大唐和山河破碎的大唐都融纳进去了。因此，“落花时节”具有浓厚的象征意味，并非仅指二人相逢的时间。而“正是江南好风景”与在京都洛阳“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”相应，同是好风景，只是物是人非矣。
涉浅滩者见鱼虾，入深水者得蛟龙。鉴赏无对错，深浅大不同。所以，读者对上下文中所透露的信息以及背景信息要能充分挖掘，综合驾驭，由浅入深，以便抵达文心。
三、横看成岭侧成峰
刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”。关于颈联“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的赏析，可有以下几个维度。
1.语境维度
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一联是形象生动而含意深刻的名句，将前两句的沉郁转而为豪放，这一句既是对友人关怀的感谢，也是和友人共勉，意指虽然我一人被贬远迁，但后继者仍大有人在。作者在困苦失意中不意志消沉，而是以乐观豁达的心态泰然处之。全诗具有极强的感染力，蕴含了丰富的人生哲理。人教版《教师教学用书》中的“课文评点”说：“颈联……以‘沉舟’‘病树’作为反衬，描绘出千帆竞发、万木争春的富于生机的景象，表现了诗人对仕宦升沉、世迁的豁达襟怀。”
这种情感思维也和辛弃疾的“青山遮不住，毕竟东流去”类似，包含了某种理性认识，即新老交替，事物发展不是以人的意志为转移的，长江后浪推前浪。
2.背景维度
永贞元年（805年），刘禹锡参加王叔文政治革新失败后，被贬为朗州司马，到元和十年（815年），朝廷有人想起用他以及和他同时被贬的柳宗元等人。从朗州回长安后，他写了《元和十年自朗州至京，戏赠看花诸君子》一诗：“紫阳红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”从表面上看，此诗前两句写看花的盛况，并暗赞桃花之繁荣美好，后两句由物及人，关联到自己的境遇，似有“树犹如此，人何以堪”之叹。其实诗人骨子里是将千树桃花当作十年以来由于投机取巧而在政治上愈来愈得意的新贵。他结句指出：这些似乎了不起的新贵们，也不过是“我”被排挤出外以后被提拔起来的罢了。这种轻蔑和讽刺是辛辣的，使他的政敌感到非常难受。所以此诗一出，作者和他的同僚便立即受到打击和报复，再度被贬。又过了十多年，即太和二年（828年），诗人才又被召回长安任职。诗人《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”有意重提旧事，向打击他的权贵挑战。诗人仍用此法，表面上写玄都观中桃花之盛衰存亡和世事难料的感慨，实则仍以桃花比新贵，种桃道士则指当时打击革新运动的当权者。这些人，经过二十多年，有的死了，有的失势了，因而被他们提拔起来的新贵也就跟着改变了他们原有的煊赫声势，让位于另外一些人，正如“桃花净尽菜花开”一样，而桃花之所以净尽，正是“种桃道士归何处”的结果。而这时，“我”这个被排挤的人，却又回来了。对于扼杀那次政治革新的政敌，诗人再次投以轻蔑的嘲笑。
唐敬宗宝历二年（826年），刘禹锡在扬州遇到白居易。在酒宴上写了这首答谢诗歌。细细品味，“万木”“千帆”“千树桃”的比喻，对象是一致的。只是在两首“桃”诗中作者多了些轻蔑和嘲笑。虽然刘禹锡骨子里流淌着傲岸、豪放、坚忍不拔的血液。但在白乐天这位老朋友面前，诗人则敞开心扉，多了些愤激和沉郁。
3.读者维度
卞孝萱、卞岐两人对此联这样赏析：“‘千帆’和‘万木’则比喻在他贬谪之后那些仕途得意的新贵们。这一联本是刘禹锡感叹身世的愤激之语。”本诗是针对白居易《醉赠刘二十八使君》所作的回赠诗，诗中曲折地表达了诗人遭受政敌打击，长期远贬异地的愤慨不平的心境。
诗歌解读需要关注语境，“历时”语境即上下句，“共时”语境即时代背景和心理背景。知人论世，就是要了解作者的遭际，知道作者写作的背景，即所处的历史背景。鲁迅先生说过：“我们想研究某一时代的文学，至少要知道作者的环境、经历和著作。”（《而已集・魏晋风度及文章与药及酒之关系》）要鉴赏一首诗，也应该知晓诗人所处的社会地位、生活经历、写作背景。因为这对正确把握诗歌的思想性、情感性和艺术性是很有帮助的。
四、标新立异二月花
开元十八年（730年），孟浩然从长安落第东归漫游吴越一年有余。途经建德江，当黄昏来临，明月当空之际，这建德江周围的景物却触发了诗人的灵感。于是，一首名垂千古的写景抒情小诗就这样诞生了。愁情若何？作者戛然而止，用一联景语留给读者体味。“野旷天低树”是“日暮”泊舟所见：原野无垠，苍苍茫茫，远处天空比近处的树木还要低。空旷的原野使人孤寂。“江清月近人”，夜幕降临，明月挂天，映在澄清的江水中与舟中的诗人是那么近。这情景让诗人感到冷清。明人唐汝询云“客愁因景而生，故下联不复言情而旅思自见”。（《唐诗解》卷十一）清人黄叔灿云：“‘野旷’一联，人但赏其写景之妙，不知其即景而言旅情，有诗外味。”（《唐诗笺注》）沈德潜也说：“下半写景，而客愁自见。”言外之意，诗外之味，这“客愁”竟为何物？
《唐人绝句精华》云：“诗家有情在景中之说，此诗是也。”唯有准确解读诗句清淡而浓厚的意象，才能感悟到诗人心间真切的情意。结合诗人身世遭遇，诗中的“天”是“蜀道之上”的青天，高高在上的贵族阶层；“树”是作者的化身，一棵“行高于众”的树，是耿介不随的树；“江”是喧闹的世道，是开元盛世，是明君，是圣主；“月”是读书人的理想，是“兼济天下”的抱负，是“端居耻圣明”的忠心。“皆著我之色彩”的意象营造出了比王维诗更多触景生情的“有我之境”。茫茫旷野，滚滚红尘，冷眼望去，蹑于高位的达官显贵要比挺拔的高大的他低矮得多；政通人和的盛世，政治清明的开元，犹如一江澄澈透明的江水，一轮皎洁的明月高悬天空，好比仕子胸中升腾的一轮红日，是读书人“入世”的美好理想，给人以希望，给人以温暖。江水愈澄清，那轮入世为官的“明月”就距离仕途之舟中的旅人愈近啊，所以愈加盼望江水清明。然而这江水给他带来无尽的愁苦，愈清澈愈显现实无情、诗人无依，那毕竟是镜中花、水中月啊。有矛盾，或反语，含蓄蕴藉。是遗憾，是无奈，是牢骚，是愤激，回味无穷。在广袤而宁静的宇宙之中，一段寻寻觅觅，几番上下求索，虽然终于发现一轮明月竟和他那么近，多少慰藉了诗人那颗愁苦的心，但是冷静之后，却是无边的感伤，无尽的失落。“当路谁相假，知音世所稀”（《留别王维》），满怀用世之心却欲仕不能，一腔的期盼化为两手空空。举世皆浊，入仕无门啊。这“愁”便是萦绕于怀，挥之不去的“怨怼”，便是怀才不遇后的愤世嫉俗了。据《新唐书・文艺传》载：“采访使韩朝宗约浩然偕至京师，欲荐诸朝。会故人至，剧饮欢甚。或曰：‘君与韩公有期。’浩然叱曰：‘业已饮，遑恤他。’卒不赴。朝宗怒，辞行，浩然不悔也。”站在我们面前的，是一个虽始终抱有济时用世之志，却又不愿折腰曲从的孟浩然；有着“醉月频中圣，迷花不事君”（李白《赠孟浩然》）这一孤高狷洁之禀性、耿介不随的孟浩然；虽然生活在沸腾的盛唐，却好像被遗弃在蓬勃向上时代气氛之外的孟浩然。愁怨积蓄日久方炽，一旦引燃，何时何地不燎原？
巴尔扎克说过：“真正懂诗的人会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发挥。”消解形象化的语言和象征的方式，展示给读者作家审美经验所编织的世界。因此，文学作品的解读是多元的，有时候多元之中非常态的另类式解读，也是别有一番风味的。
第9篇：古诗十九首赏析范文
关键词：清新雅致；绚丽夺目；活色生香；诗情与哲思兼具
读了的《祖国山川颂》，不仅为作者笔下的爱国之情所感动，更深深地被其清新隽永的语言魅力所感染，有“词句‘袭’人，口有余香”之感。本文就谈谈这篇美文的语言特色。
一、运用多种修辞手法，使语言清新雅致
语言的魅力首先来自修辞的艺术功力。文中运用多种修辞手法，使语言生动形象、传神有力、清新雅致。
1.比喻
比喻修辞的运用主要在于选用贴切新鲜的喻体。本文的喻体新鲜独到，准确传神。如“天上的羽云像轻纱似的”“蔚蓝的天空像半透明的碧玉”“桥的两孔像是一对微笑的眼睛”，这里的“轻纱”“碧玉”“微笑的眼睛”就很形象贴切，分别写出了羽云的柔美、天空的澄澈、桥的亲切可人等特点，若把羽云写成像棉花团、天空像湛蓝的海水、桥的两孔像是人的两个鼻孔，不仅不恰当，更毫无美感。喻体的美感增强了语言的形象性和感彩。
2.拟人
作者发挥想象力，赋予客观事物以人的动作、神态、情感，使语言情深意浓，有神魄活力。如作者写春天的生机时，说“光秃秃的群山穿起了墨绿色的衣裳”，昆虫们“正在以人们所熟悉的语言庆祝它们新生的快乐”；写夏天的清晨时，说“云雀在天空歌唱”，使我们仿佛听到云雀美妙的歌声，惬意的凉爽浸透全身；写太阳，不说“红彤彤的太阳”，而是说“红光满面的太阳”，好像太阳是位鹤发童颜的老公公，可亲又可爱；写秋天的美丽，尤其有诗的韵味，“翠锦斑斓的黄叶，露出树木些微的倦意”，这里的“倦意”一下子把大自然写活了，写出了大自然的节律变化，达到了物我合一的境界。
3.排比
大量排比句式的运用，增强了本文语言的繁丰之美与气势雄壮之美。如第四段，写祖国疆土的辽阔，“我们有头顶千年积雪的珠穆朗玛峰，有莽莽苍苍的黄土高原，有草树蒙密的西双版纳，有一望无际的华北平原……”整齐的句式，一气呵成，把丰富的内容一笔带出，有大气包举之势。第二十六段，写扬子江的涛水，“它在成长，在变幻，一时它是萦回在牛羊牧草之间澄澈的清溪，一时它又是沸腾咆哮、素气云浮的瀑布，一时它是波平如镜、静静地映着蓝天白云的湖泊，一时它又是飞流急湍、奔腾在崇山峡谷之间的险滩……”这里一波三折地写出了扬子江变化多姿的壮美，仿佛是一首回旋激荡、雄浑博大的交响乐。此外，本文的第五段、第六段、第十一段、第二十九段等都是整段运用了排比句式，势若千里，气贯长虹，都给人以旋律强劲的美感。这里就不一一列举了。
二、融入大量色彩描写，使语言绚丽夺目
现代作家刘白羽说：“没有色彩就没有艺术，色彩是构成形象的重要因素。”本文运用了大量的色彩描写，“以画著文”，使语言有绘画之美。如歌唱祖国大地焕发生机的描写：“光秃秃的群山穿起了墨绿色的衣裳，冈峦变成了翠绿的堆垛，沟壑变成了辽阔葱绿的田园”，这里用不同程度的绿色绘出了一幅富有鲜明层次感的三明治式的“绿色海洋”图，象征着蓬勃的生命力。对祖国四季风光的描写：“春天，它穿起了万紫千红的艳装；夏天，它披着青葱轻俏的夏衣；秋天，它穿着金黄色的庄严礼服；冬天，它又换上了洁白而朴素的银装。”这里运用多种色彩生动形象地描绘出祖国四季风光的美丽动人，词语的色彩感极强。
文中还有“绿色的苍苔”“碧油油的春草”“青青的草色”“银色的小溪”“金红的果子”“翠锦斑斓的黄叶”“碧绿的海水”、“白茫茫的浪花”“蔚蓝的天空”“半透明的碧玉”“悬空的彩练”……这些像一幅幅绚丽夺目的风景画掠过我们的眼帘，美不胜收，达到了“文中有画”的艺术效果。正如丹纳所说：“文学作品是容不得抽象观念的，应该所有的思想都是形象，所有的字儿都能唤起色彩鲜明的形体。”
三、创造性地炼字炼句，使语言活色生香
古人写诗词非常讲究炼字，追求“语不惊人死不休”的艺术境界。本文作者在锤炼字词方面造诣颇深，常常让人拍案叫绝、啧啧称奇。
在动词的锤炼上，更是活色生香。如：“清秋之夜，天上的羽云……给微风徐徐地曳过天河……”这个“曳”字就把“羽云”“微风”的质感和动作的柔美生动、形象地展现出来了。“暗夜将尽，每一棵树都踮起脚来遥望着东方，企盼着晨曦”，这个“踮”字将“每一棵树”动态化、拟人化，赋予了“每一棵树”人的思想情感，让我们仿佛看到了一棵棵树正翘首以待的热切的神态。“太阳就睡在我们脚下”，一个“睡”字很传神地展现出画面的安详和环境的静谧。还有，“红光满面的太阳出来了，它愉快地拥吻着每一个树梢，它的笑是金色的”“黄昏蹒跚在苍茫的原野上，最后看见它好像醉汉似的颓然倒下，消失在黑夜里了”“只看见万丈红霞捧出了初升的太阳”“繁盛的花木掩映着古墓荒冢，绿色的苍苔披覆着残砖废瓦”，这些精炼的词语――“拥吻”“蹒跚”“颓然倒下”“捧出”“掩映”“披覆”――将大自然描绘得活力无限、出神入化、神采飞扬。
文中还用精炼的形容词描摹情景，将客观情景写得栩栩如生，形神兼具。如“登上最后的顶峰，周围是耸峙的峭壁，突兀的危崖，嵯峨的怪石，挺立的苍松……”
大量的叠词，使语言有旋律之美，如：“莽莽苍苍的黄土高原”“浩浩荡荡的扬子江”“光秃秃的群山”“青青的草色”“白茫茫的浪花”等都增添了语言的无限活力。
四、活用吸纳诗词意境，使语言诗情与哲思兼具
作者是以创作新诗走入文坛的，后来成为中国著名的文艺理论家。朱金顺先生点评他的散文时说：“黄先生以诗人来写散文，他的散文总是充满了诗意，具有很强的抒情性。”本文有不少地方都体现出了这一特点。
1.有的语言对仗工整，节奏明快，朗朗上口，有诗的韵律感
如，“繁盛的花木掩映着古墓荒冢，绿色的苍苔披覆着残砖废瓦”，“大大小小的水珠，随风飘荡，上下浮游，如烟如雾，如雨如尘，浸人衣袖。上有危崖如欲倾坠，下有深潭不可逼视……”
2.有的语言富有诗的画境
如对黄果树瀑布的描写：“在日光映射下，像是悬空的彩练……”“彩练”就让人联想到谢的名句“余霞散成绮，澄江静如练”的美丽画面；“静静的群山，仍留在原来的地方，目送那盈盈的水波远去”，让我们想到“青山遮不住，毕竟东流去”“盈盈一水间，脉脉不得语”的隽永意境；“燕子在雨中飞来飞去”让我们想到晏殊的“落花人独立，微雨燕双飞”的浪漫情趣；“流水一去是决不回来了，但有时也会化作一两片羽云望故乡”，表达了游子对故乡的深情，不正是化用了李白的“浮云游子意，落日故人情”吗？
3.有的语言还融合着诗情和哲理
如，“人世有变迁，而春天则永远循环不已，生生不息。”一语道尽宇宙永恒而人生无常的宇宙观，和“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”“天地无终极，人命若朝霜”“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”有异曲同工之妙。还有“青青的草色，一直绵延到春天的足迹所能达到的辽远的天涯……”“草比花有时更能引起人们许多的联想和遐思”等，对“草”的意象作了形象而深蕴的哲理性概括。古人认为“芳草”一直长到天的边崖，挡住春天的归路。辛弃疾就说：“惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。”“草”在古诗词中或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，寓情之丰富，非其他物类所能及。所以作者说“草”比“花”更能引起人们许多的联想。
综上所述，本文的语言既讲究炼字、炼句、炼意的功夫，又有古典诗词的韵味；既优美生动，又清新隽永。
参考文献：
