服装设计专业论文精选(九篇)
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第1篇：服装设计专业论文范文
摘要：我国沿用的以美术教学为主体的设计教育，承袭了历史上的美术教育。随着经济时代的到来，这种模式已不适应培养高素质人才的需求，社会对设计人员创新能力的要求日益显著，服装设计教育应提高对创新意识重要性的认识，这样才能培养出在经济全球化中有竞争能力的设计人才。针对这种情况，作为教学经验的总结，对服装设计教育中专业人才教育创新提出几点思考。
关键词：服装设计教育专业人才教育创新
自20世纪80年代初，随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。服装设计教学经过近20年的探索和实践，已有了可喜的成绩，这一新兴专业已为我国服装业输送了大批设计骨干。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋在全国各地纷纷建立起来，据权威机构统计，截至2003年底，全国高等职业在校生共计781万，占全国普通高校在校生人数的53.4％。据不完全统计，截至2005年4月，全国开设服装设计及相关专业的高等院校已近200家。一方面，大量服装专业毕业生陆续走上了工作岗位，这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。而另一方面，很多领导、专家认为人才的严重匮乏，是我国服装业迈向更高层次的最大阻力，很多品牌老板对懂设计，通营销，具有良好语言沟通能力，善于捕捉信息的人才求之若渴。正如一位服装教育界人士所言，我国服装业对人才的需求远远大于供应。然而，随着毕业生社会信息的反馈，服装专业教育方面存在的一些问题和观念上的错误倾向也越来越不容忽视了，尤其是教育创新的观念更是迫在眉睫。
一、教育创新的重要性
在我国高等教育已从精英教育进入大众化教育阶段的新形势下，纺织服装高等教育应当采取什么发展战略。原来的纺织服装高校多数都已更名，并向多科性或综合性方向发展，办学规模一般已由原来的数千人发展到万人以上。这些学校应当如何科学定位和转型，纺织服装办学特色如何继续保持和发扬，课程体系、教学内容、方法、手段应如何改进，我国以往沿用的以美术教学为主体的设计教学模式，虽然在短短的几十年内，有了突飞猛进的发展，但在国际设计的平台上，拿知识经济的标尺去衡量，我们与发达国家相比仍然有不少差距。我国沿用的以美术教学为主体的设计教育，承袭了历史上的美术教育。随着经济时代的到来，这种模式已不适应培养高素质人才的需求，社会对设计人员创新能力的要求日益显著，服装设计教育应提高对创新意识重要性的认识，这样才能培养出在经济全球化中有竞争能力的设计人才。
二、服装设计教育中专业人才的教育创新的几点思考
1.更新服装专业人才的概念
服装专业人才，不单是指设计型人才、营销型人才、生产型人才，也包括管理人才、基础性研究人才。如服装制板师、服装设计师、色彩搭配师、工艺师、营销销售人员、推广策划专家、熟练车工、有经验的店长、导购等等人才。因为在当今的服装企业流水性生产中，尤其注重团队合作精神。只有各类别职业化人才的联手合作，才能为服装行业发展提供最根本的保证。换个角度来说，作为职业化的人才需要非职业人才不具备的产业思想，土地、厂房、资金、品牌需要具有这种思想的人才来运作。
一位国内教育界的人士曾经就服装从业者需要多高的学历这个问题讨论过，他认为除了做理论研究、基础研究的学术型服装专门人才，单就企业工作，有本科学历已经足够。设计大师毕竟是少数，大量的服装专业设计制作与开发技术人员，有着较高专业技术的服装应用型人才才是企业迫切需要的。
很多企业用人，最主要看能力，有没有创新和开发市场的能力，一个优秀的服装设计制作者和生产者，不一定是高学历的人。21世纪，人才除了自身的能力外，更重要的是要拥有良好的社会关系，丰富完整的社会关系资源体系，成为衡量人才的标准之一。正如著名服装设计师陈闻所言，一个设计师必须有广泛的资源，比如加工资源、面料资源、信息资源等等，同时要有能力驾驭这些资源。培养能动脑，更能动手的高技能专业人才已经开始为教育界所重视。
2．以创新能力的培养为中心，调整课程体系和服装专业人才的培养目标及培养模式
（1）调整课程体系
目前服装设计教育课程体系存在的弊端
1980年以前的中国设计教育，依然承袭工艺美术教育的传统教学模式，其间的设计基础课程，以美术绘画为最主要的技能训练，注重通过临摹传统、写生自然等方式来进行造型方面的学习，而材料工艺方面的课程训练与社会存在很大距离。由于我国较早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的。也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育也像美术教育那样主要以技能训练为中心，学生的学习是以被动的接受状态为主，他们把大量时间花费在以素描、色彩为主的写实技能训练上，往往忽视了设计的灵魂所在，即设计的创意。因此，有的学生在低年级的技能基础训练中，基本功颇好，但到了高年级进入设计阶段，就明显显得力不从心，其症结就在于缺乏创新意识和创造能力。
调整的方法
重视设计初期设计方案的评价，改用徒手草图进行。注重对想象创新能力、绘图表达能力、视觉判断力的综合运用。在这一阶段，不强调画面效果，着重于分析、思考，强调脑、眼、手的并用。这种强调图示思维的方法可有效地培养其形象化思考、设计分析和方案评价能力，激发其开拓创新的思维。
在传统服装设计教学中，一般学院都设置了大量的时间来学习以下课程，如：时装画技法，服饰色彩设计，服饰图案设计。在教学环节中，老师要求学生要画大量的效果图，其教学要求是：强调各种人物的动态造型练习，加强色彩搭配能力训练。其间为了追求画面美观还可以允许学生进行夸张造型处理、创造一些不实用，甚至有悖于常理的色彩设计。浪费了学生大量的时间和精力，且对以后的实际设计收效甚微，并使学生产生抵触、敷衍情绪。笔者建议这些教学环节应最大限度地运用计算机相关软件进行教学，从相应的材质库、模型库中直接地调出造型、色彩、图案来强化训练，可大大节约人力资源。
（2）分层次的学历教育
据调查显示，服装专业的毕业生转行率非常高，平面设计、网站设计、时尚媒体等成为他们转行的首选，而在剩下的毕业生中，考取服装专业研究生、博士生的比例也不小。笔者认为除了做理论研究、基础研究的学术型服装专门人才，单就企业工作，有本科学历已经足够。设计大师毕竟是少数，大量的服装专业设计制作与开发技术人员，有着较高专业技术的服装应用型人才才是企业迫切需要的。
针对这一现象，我们可以进行有目的的分层次学历教育，根据学生的情况给予不同的引导，真正做到因材施教，使学生能很快地明确在后阶段的学习中是强化动手技能训练，还是要加强更深入的学术研究探索。
（3）合作办学
引入优质教学资源，积极开展中外合作办学，以国际化的视野培养高质量人才。合作办学带来的好处是多方面的，不仅提高了学生的综合能力，促进了他们的成功就业和教师队伍的专业化建设，更为重要的是对传统办学理念形成了冲击，使办学模式得到创新，从而带动了学校整体办学水平的提高。
被誉为打造设计师的“梦工厂”的东华大学——拉萨尔国际设计学院，秉承“民族的就是世界的”理念，邀请了世界各地的老师前来授课，让学员在国际设计思维的冲击下，接受多元设计概念。学员完成学业后可以获得英国大学颁发的学士学位。
上海装苑文化服装学校是“日本文化服装学院连锁校协会”在中国内地较早开设的连锁学校。立足于培养学员成为既懂服装制作技术，又懂服装设计，还能熟练地掌握服装日语的复合型人才。
（4）改变服装专业人才的培养目标及培养模式
“一些服装专业的学生至今还陶醉在单纯的‘艺术设计’理念中不能自拔。”贾京生说，他们崇尚艺术、鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵。
同时，不少教师和学生误将服装教育看成是单纯培养艺术大师、展示艺术才华的教育，于是乐此不疲地热衷于各类大赛，渴望着“一举成名”。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价位的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。中国服装教育与需求之间存在着不可回避的“距离”。如今，服装企业最需要既擅长服装设计，又懂工艺、懂板型、懂流行、懂营销运作的综合人才，而不是单一只会“纸上谈兵”，设计“图面效果”的人才。因此，我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴、较高的科技素养、高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。
所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标，服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。
3.加强服装专业人才创新能力的培养
（1）创造性思维的培养
创造性思维的最根本特征，表现在敢于探索，敢于创造，敢于怀疑，敢于追求。能产生非凡的思维能力，表现为产生新奇、罕见、首创的观念和成就。服装设计作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的，是个性的产物，它的取向是求异。因此，服装设计教育工作者应鼓励思维的新颖独创性，爱护新思想的幼苗，允许探索中的失误，细心呵护突破与前进的萌芽。在设计教学中，要有意识地做到：
①巧设情境，激发学生的好奇心。
②激发想象，启发创造思维。
③走出局限，让学生敢于质疑。
④营造氛围，创造空间，抒感与想象。
（2）服装专业人才能力的培养
作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养：
①人文素养。俗话说：要想成才，必先学会做人。我们所培养的服装人才必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。只有学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。
②科技素养。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。
③跨文化素养。在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。
④市场经济素养。服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到消费品，才是设计的真正完成。作为一名优秀的服装人才，必须是一位市场整体的策划者，只有充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，才能进行正确的市场定位。
三、趋势
随着中国市场的不断完善，服装品牌的快速发展，国际交流合作日益增多，可以预见不久的将来，国际化人才的需求会越来越大。未来世界，具备审时度势、预测洞察力，具备全方位的国际化思想和度量，真正具有国际化理念的资本国际化运作人才，会成为最奇缺的人才。目前，我国纺织服装高等教育发生了根本性的变化，正进入一个新的发展时期，社会各界和各纺织服装高等院校正不断创造新的办学经验，深入总结探索既符合高校办学规律，又符合我国国情的办学思路和办法，加速纺织服装高校的健康发展。
参考文献：
[1]蔡军.《关于艺术与设计的思考》[J].《美术观察》,1999.12
第2篇：服装设计专业论文范文
关键词：专业课程；毕业设计；改革
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2013）04-0-01
高等教育历来十分重视实践性教学环节的加强与拓宽，毕业设计无疑是培养本科生知识、能力、素质提高的关键性环节，可以为未来的工程师接受终身的继续教育并奠定一个良好的基础。围绕着当前影响高等学校的人培养质量的突出环节─―毕业设计需要积极进行改革探索，这对于培养适应新世纪所需要的高级应用技术人才，具有极其重要意义。虽然毕业设计只是每届毕业生在校其间最后的学习阶段，但其意义却不仅仅是毕业设计教学内容的本身，而是一套教学计划的应用实施、考核体系的完善程度反映，更是学生能力和教学质量的检验。
一、毕业设计现状分析
据调查得知，全国服装类院校七十余所，黑龙江省服装设计类高校近10所。目前省内几所高校的服装设计与工程专业的毕业设计仍然保持着传统的固定模式。哈尔滨学院服装设计与工程专业的毕业设计内容包括论文、设计、成衣。黑龙江大学的服装设计与工程专业的毕业设计同样是论文、创意设计、成衣。江苏职业技术师范学院服装专业的毕业设计是任务书、设计、成品。但与其他院校有所区别的是，我院的毕业设计是为某服装企业有针对性的做新产品的开发。可见，在省外的一些高校里已经开始将学生的毕业设计与公司企业的新产品开发密切联系起来，这样才能真正的将学校理论与社会实践紧密联系在一起，学生也能从中获取更多的知识。
二、服装专业课程设置
随着社会的进步，科技的飞速发展，服装企业对人才能力的需求也不断变化。作为高校服装专业，对人才培养方案的制定应该紧跟社会的脚步，必须要了解企业对人才的需求从而制定学生四年的教学方案，既要有职业院校的特色又能符合用人单位的需求。人才培养方案不能是一成不变的，通过几届毕业生的反馈就可以看出哪些课程和内容安排的合理，哪些课程和内容还需要调整。及时修改课程体系对于学生的就业至关重要，尤其是专业类课程的安排。针对新人才培养方案的制定我们做了认真而细致的探讨：大到哪一门课程，小到哪一章节，学生必须要熟练掌握和理解，在哪个学期开设学生接受效果最佳等。通过多位专家及专业教研室的讨论，结合毕业设计改革的尝试，我院服装专业在专业课程的安排上较以往也做出了大幅度调整。第一学期和第二学期，全部开设的是专业基础课程；第三学期和第四学期开始部分专业类课程；第五学期和第六学期所有课程均为专业课程。如：服装品牌策划、服装陈列设计、形象设计等。每一门课程的学时量不大，课程种类丰富，重宽口径教学。让学生对服装设计领域的各方面都能有一定的了解和掌握，拓宽就业面。
三、我院服装专业毕业设计的改革
今年的毕业设计我们打破了以往的模式--写论文和服装设计分开的设计模式。我们从企业的运作模式出发，采用了模拟教学的方式，分别从工程和设计两个方向对服装生产的运营和服装品牌产品开发的运营进行模拟，完成毕业设计。
1.服装设计方向毕业设计的改革。对于服装设计方向的学生，我院培养目标是能够为企业提供能够设计符合流行、符合市场的新产品的人才。结合这一想法，制定了相应的教学计划，重点对传统的毕业设计方案进行了修改。制定了以某品牌服装产品开发为主要思路的毕业设计方案。采用了模拟服装品牌运营的方式，让学生制定品牌服装的整套运营的策划方案。在策划方案的进行过程中，学生通过对服装市场调研，根据市场现有特征和对流行的分析，确定自己服装品牌定位。设计出自己品牌新一季的新产品开发，并根据不同品牌风格特征、品牌定位、品牌的销售推广的方式策划一系列切实可行的方案。
2.服装工程方向毕业设计的改革。对于工程方向的学生，我院培养目标是能够在企业起骨干力量的专业技术管理类人才。在我院前三年的教学中，除专业基础类课程外主要从服装的生产技术、管理和营销等方向制定教学计划。在毕业设计中，让学生模拟企业服装生产运营，借鉴企业管理的模式，总结了三年六个学期的教学成果，设计出符合现代服装企业生产流水线。在模拟生产中，进行科学合理地生产管理，收集和分析生产环境和生产过程中的各种信息及相关资料，有效地利用人力、设备、资金，以合理的运营方式，降低成本，提高产量、质量和利润。
通过以上的模拟，使学生总结了在校学习的理论知识和生产实习课中的实践经验，理清了服装设计和生产的程序。为学生进入服装企业从事设计、生产一线及管理部门奠定了良好基础。
四、专业课程与毕业设计的关系
毕业设计是门综合类实践课程，它是汇集所有专业课程的集合体，包括专业理论课程和专业实践类课程。专业课程的内容与安排直接关系到毕业设计的整体效果，毕业设计模式的改革与创新将关系到学生的就业。反之，适应当今企业用人岗位的需求，根据我院服装专业的特色来改革毕业设计的形式，从而调整相应课程与课程内容的设置。这一从属关系可归纳为：课程-毕业设计-就业。作为一名高校专业教师，如何将三者安排的合理且环环相扣将是我们一直研究的课题。
高等职业院校培养目标就是培养高级应用型人才，我院服装专业人才培养方案的完善就是围绕培养这一目标进行修改。毕业设计的改革创新，紧紧围绕人才培养的目标，人才需求，制定教学计划、教学大纲、教学内容，有目的地进行改革和创新。对实现培养应用型人才的教学目的有着重要意义。
参考文献：
第3篇：服装设计专业论文范文
关键词:服装设计与工程;中职－本科教育;课程体系构建
现代职业教育体系是当前我国职业教育改革与发展的一项重要任务。其中，中等职业教育与高等职业教育、高等职业教育与应用型本科教育的有效衔接和协调发展是构建现代职业教育体系的关键。2014年我校(绍兴文理学院)服装设计与工程专业开始招收中等职业学校毕业生，开展中职－本科教育。该举措除了适应高等职业教育发展的大趋势以外，还有以下原因:一是随着中国在向制造业强国迈进的过程中，社会对应用型技能人才的需求增大，而普通高校的人才培养还不能完全满足这种需要，学生的高技能特质明显不足，因此积极探索多种培养模式显得十分必要;二是我国职业教育体系不完善，中、高等职业教育与应用型本科教育的衔接明显不足。中职－本科培养模式将贯通中等职业教育、高等职业教育、本科教育的渠道，优化职业教育资源，提高应用型人才培养的合力。这项改革要付诸实施将面临很多问题，如教育观念的更新、办学新机制的建立、新课程体系的构建等，这些问题需要认真分析和研究［1］。本文就我校服装设计与工程专业中职－本科教育的课程设置进行探讨。
一、中职－本科教育课程体系的构建原则
中职－本科教育采取的是“3+4”分段培养模式，培养的本科生既注重技能与岗位对接，又注重理论的深度和广度。中职教育注重的是一技之长，核心是培养实用、操作型人才;本科教育的培养目标是应用型、管理型高级技术技能人才，即培养企业所需的高级技师、工程师等专业人才。中职与本科两个教育阶段的教学内容需要统筹考虑，使课程结构全面而不重复，以有效实现两个阶段课程内容的衔接和贯通。服装设计与工程是一个涉及多个领域知识的交叉型学科，该专业学生主要学习服装款式设计与工艺构成设计的基础理论知识与技能，具有应用设计原理和结构法则处理各类服装的造型与色彩、外观与功能、形式与材料、成品处理工艺的能力。专业课程的设置要根据能力结构，注意培养学生的创新设计能力、实践应用能力和经营管理能力等。
二、中职－本科教育课程体系的构建方法
我校服装设计与工程专业中职－本科教育课程体系的构建分两步走:第一步确定本科课程体系;第二步依据中职阶段课程的设置进行本科课程的增删，确保课程体系与中职阶段的学习相衔接。基于培养应用型技能人才的目的，我校纺织服装学院人才培养方案制订小组成员调研了武汉纺织大学、华南农业大学、广州大学、五邑大学、深圳大学、深圳职业技术学院等院校，参观了一些服装专业实验室，与服装专业教师进行座谈，收集服装设计与工程专业课程体系相关资料，同时还走访了相关企业，发放问卷进行调研，再结合该专业历年的课程体系确定了中职－本科教育课程体系初步方案。当前大多数的职业教育都是在一所学校完成的［2－4］，而我校服装设计与工程专业的中职与本科教育是在两所学校完成的，故需要了解中职教育阶段的课程体系。绍兴市柯桥区职业教育中心的浙江省服装中等职业学校的课程体系由以下四部分组成:(1)公共基础课，包括语文、数学、英语、德育、体育、信息技术基础、职业生涯规划、职业道德与法律、经济政治与社会、哲学与人生、创业与就业等。(2)专业核心课程，包括服装设计基础(7学分)、立体裁剪基础(3学分)、服装材料(2学分)、服装生产实务(2学分)。(3)项目课程，包括裙装设计制版工艺(8学分)、裤装设计制版工艺(10学分)、衬衫设计制版工艺(12学分)、女外套设计制版工艺(14学分)、男外套设计制版工艺(6学分)、设计CAD(4学分)、制版CAD(8学分)、创意立裁(3学分)、工业样版(3学分)。(4)选修课程，包括服饰文化、服装营销等。
三、中职－本科教育课程体系的构建过程
1．围绕培养目标确定课程体系经过服装学科专业教师的集体讨论，确定我校服装设计与工程专业中职－本科教育人才培养目标为:培养具有扎实的服装设计与工程专业知识和技能，熟悉服装设计、服装材料、服装结构样版、服装营销、服装生产等整个服装产业链中的各个关键环节，在服装设计与技术或服装贸易与营销两个专业方向领域具有较强的实践和创新能力，能够从事服装商品企划、贸易与市场营销、服装产品开发、运行管理等方面工作的高级应用型专门人才。围绕培养目标构建课程体系的原则为:注重课程体系的前后衔接———明确课程教学内容的交叉、增删与整合;既不同于原来，又不同于现有的体系———既区别于普通高中招生本科教育，又不同于一般的高职教育课程体系［5－6］;着重补充系统的理论知识，保持操作技能的优势，增加学生理论知识的深度和广度。2．确定专业平台课程及专业方向课程对于在中职教育阶段学习过的课程，本科教育阶段将不再重复。比如在公共基础课方面，根据工程人才培养的要求，需要在本科阶段补充学习工程数学的相关内容。课程设置的原则是“夯实基础，突出实用，难易适中”。对照中职阶段开设的专业核心课程、项目课程、选修课程，再结合本科阶段的专业平台课程设置，我们对课程资源进行了高度整合，以保证专业课设置的精简而又不失全面。中职－本科教育专业平台课有:服装设备原理与应用、服装生产管理、时装鉴赏、设计素描、设计色彩、成衣纸样与工艺、时装画技法、服装材料学、服装色彩、服装史、男装设计、女装设计、CAD样版快速生成、立体裁剪、女上装结构设计与实训、品牌服装商品企划、服装市场营销、服装心理学、服装专业英语、男上装结构设计与实训、服装电脑制版、男上装工艺、服装工效学、服装CAD、形象设计。专业方向课的确定要高度契合该专业就业方向对人才素质的基本要求，以便有针对性地设计相关课程。中职－本科教育专业方向课分为两个方面:(1)服装设计与技术方向，包括认识实习、服装市场调研、手工印染、服饰配件设计、服饰图案设计、服装整理学、服装厂设计、成衣设计、女装综合课程设计、生产实习、毕业实习、毕业设计(论文)及答辩;(2)服装贸易与营销方向，包括认识实习、服装市场调研、服装品牌营销案例解析、经济学导论、国际贸易实务、服装展示设计、电子商务、时装表演组织与策划、服装零售管理、服装终端店铺管理课程设计、生产实习、毕业实习、毕业设计(论文)及答辩。3．开设专业拓展课程模块中职－本科教育的课程设置根据“能力递进、纵横拓展、模块化设置”的基本思路，基于加强素质教育和实践能力培养的原则进行整体设计。服装设计与工程专业拓展课程模块与行业结合、与市场结合、与实际结合，是构建服装设计与工程专业创新创业人才培养体系的重要组成部分。专业拓展课程模块主要包括以下四门课程:(1)时尚买手。该课程介绍了时尚买手的职责，内容包括流行预测、计划安排、面料采购、服装采购等具体环节的知识，配合相关案例进行分析，并且针对自有品牌、品牌服装以及服装采购等不同的市场要求进行详细的阐述。(2)童装设计。该课程通过对童装的设计特征、设计现状、设计视点及童装的分类等方面的教学，使学生对童装设计领域有一个全面的初步了解;同时根据不同年龄阶段儿童的生理和心理特点以及不同品类童装的设计特点进行介绍，提高学生对童装设计作品实用性的把握能力。(3)面料塑形设计。该课程主要介绍对现有面料进行多种手法、材质和工艺技术的再设计的方法。通过讲授面料的特性和对面料采用不同方式的工艺处理，使学生对面料及其性能有一个深入的了解，并掌握独立完成面料设计开发和制作的能力。(4)创意服装设计。该课程的学习可使学生掌握如何将创意思维通过物化的形式进行表达的过程，使学生综合运用所学的美学和服装专业相关知识，通过创意思维转换成实物作品，突出对学生服装设计创新精神和创新能力的培养。
四、结语
对于服装设计与工程专业中职－本科教育课程体系的构建，我们最初认为要强化知识体系，突出理论应用，提升操作技能，贴近服装产业。经过这几年的教学实践，我们发现中职－本科教育是一个系统工程，中职教育阶段学生的数学、外语水平远远不能适应本科教育的要求，不同中职学校的课程体系、侧重点不尽相同，在本科阶段的教学中很难把握学生的水平;中职毕业生的理论知识体系的深度和广度相比普通高中毕业生稍差，中职毕业生的学习内化能力相对较弱，需要本科教育阶段的教师更多的帮助和引导。中职毕业生的优势在于操作技能方面，但是他们的操作精准度不够，举一反三的能力也不足。因此，我们将进一步探讨中职－本科教育的办学模式和教学方法，提高学生的理论知识水平和实践操作能力，以满足企业对人才的需求。
参考文献:
［1］周晓玲．中职、高职与应用型本科“一体化”人才培养改革研究［J］．浙江工贸职业技术学院学报，2011，11(2):4－8．
［2］吴国玺，张兆刚．中职本科人才培养模式的研究［J］．高教学刊，2016(3):211－212．
［3］陆晓霞．中职本科“3+4”衔接人才培养模式探究［J］．成才之路，2016(9):46．
［4］董丽娇．中职、高职、本科课程内容的重复问题及解决对策:以护理专业为例［J］．河南科技学院学报，2016(2):69－72．
［5］陈培青．高职服装设计专业的课程改革［J］．纺织教育，2005(2):38－39．
第4篇：服装设计专业论文范文
关键词：工程实践能力；服装专业；人才培养
目前，在工科类人才培养上，一个不可否认的事实是高校培养的人才与社会需求存在矛盾，高等院校采取的是学历教育的模式。学历教育培养出来的学生理论基础厚重，在研究面料、服装设计与工艺智能化方面有优势。但学历教育也使学生过于注重理论研究，很多学生毕业以后在用人单位至少要给师傅“打下手”一年时间才能逐渐走上专业正轨。用人单位觉得学生不好用，学生还觉得在服装企业内打下手心有不甘。因此，高等院校在培养服装专业人才时，要加强学生的工程实践能力的培养。目前，《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》和《国家中长期人才发展规划纲要（2010-2020年）》中提出了“卓越工程师教育培养计划”，要培养造就一大批创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量各类型工程技术人才，为国家走新型工业化发展道路、建设创新型国家和人才强国战略服务［1］。针对服装专业人才的培养，就如何适应社会发展趋势，加强学生的工程能力培养进行了探讨。
一、加强工程实践能力培养，改革培养模式
1.服装专业人才培养目标与要求
服装设计与工程专业人才培养目标和要求体现专业教育思想和教育观念，其决定着服装设计与工程专业人才培养的规格和质量。目前，大学本科教育正向大众教育转化，本科毕业生已逐渐成为一般的专业人才。从我国目前的教育层次看，大学本科教育培养的是具有扎实的基础理论知识和专业知识，并且具有一定的创新意识的专门人才。以往，我国很多高等院校对服装设计与工程专业人才的就业定位是能在企事业等相关单位从事服装设计、服装生产、管理、营销或进行教学、科研工作的高级专门人才。事实上，大学本科四年学生所学的专业知识比较有限，工作实践经验不足，难以满足高级专门人才能力的要求［2］。因此，应用型大学本科服装设计与工程专业人才培养的目标是服装专业卓越工程师，要求能从事较复杂、全面的本专业的一线实际工作，具有较强实践操作能力的专门人才。
2.探索“2+1+1”人才培养模式
目前，在人才培养上，一个不可否认的事实是高校培养的人才与社会需求存在矛盾。服装设计与工程专业培养的工科类人才，用人单位对人才的要求往往是能直接上手，或经过简单的培训就能独当一面的人才；而在高校的人才培养模式中，往往只注重于对学生理论知识的传授，一方面学生的工程实践环境比较薄弱，另一方面学校相应的工程实践人才培养机制和模式很欠缺。因此，高校教学急需改革教学模式，加强学生的工程实践能力。
“2+1+1”人才培养模式，是学生在大学的四年学习时间内，前两学年学生主要学习科学、人文、身心健康等方面的基础知识，目的是培育学生的人文素养和科学素养。第三学年学生学习一些专业课程，目的是让学生掌握所学专业的理论知识和一些技能。第四学年，根据专业培养方案的要求，学生在专业相关的企业里进行生产实习、毕业实习并完成毕业设计（论文）和毕业答辩。此人才培养模式改革关键是两个方面，一是专业理论知识的重组，二是学生实际工程实践能力培养的机制。专业理论知识的教学要充分考虑到服装专业学科发展更新快的特点，需摒弃陈旧知识，将现代化的新材料、新技术、新工艺、新思路等知识及时带进课堂教学中。学生的工程实践能力的培养要结合本专业培养的工艺特色，从服装的设计与制作的整个流程上，对学生进行实践能力的培养。制定一系列由浅入深、由简到繁的实训项目，制定实训方案和培训教材。学生在实训老师的指导下，自主进行服装的构思设计、款式图的绘制、工艺的加工及后整理等工序的单独或组合工序的实践，培训过程采取分散和集中实训的形式，要求学生主要在第三学年和第四学年内完成。
二、加强工程实践能力培养，改革课程体系与内容
1.课程体系改革
设置能加强工程实践能力培养的课程体系，课程体系的改革是专业改革的核心。服装设计与工程专业的课程体系必须围绕服装设计与服装工程这两个方向，课程设置主要由两部分组成，一是课堂教学，二是集中实践课程教学。课堂教学主要是完成专业理论体系的教学需要，理论教学分成三个层次：一是以色彩素描、计算机、数学等为主的基础块；二是以服装设计和服装制版理论及相关知识体系为主的原理块，它包括设计灵感的捕捉、效果图的实现、款式图的转换、衣片的缝合、服装的后整理、产品后期的销售等为主的知识块；三是以设计手法、制版工艺、成衣工艺、整理工艺等为主的工艺块。集中实践课程教学的设置以增强学生工程实践能力实训的教学环节。
2.课程内容改革
在整个教学体系中，设置了一系列实验实训课程，大大加强了实践课程的比例。课堂教学包括公共基础课、全校性公选课、学科基础课和专业方向课共四个模块。各模块构成中，实践实训的比例分别为：公共基础课实践比例占5.3%，学科基础课实践比例占4%，专业方向课实践比例占11.2%；这些实践课程跟理论知识的讲授配套进行，穿插在理论知识的传授过程中，通过这类实验实训的学习，让学生树立劳动意识和工程意识，掌握服装专业必须具有的一些基本工程实践能力。另外，集中实践课程教学学分30分，在校四年的课程结构设置中，学生真正动手实践（验）学分合计59.35学分，占总学分的34.3%。
对于专业核心课程的学习，突出课程实验实训对专业核心知识掌握的支撑作用，在保证基本实验的基础上，再开设一些设计性和综合性的实验项目，如服装材料学、服装设计原理、服装结构原理、服装生产工艺与设备、服装面料再造、成衣纸样、工艺制版等课程均开设一些设计性和综合性的实验。通过专业培养模式的改革和课程体系的优化，保证专业核心课程教学时数的前提下，独立开设集中实践教学环节，此环节在第四学年完成，在此实践板块中，以一系列工程化项目进行综合训练，具有很强的系统性。此环节能全面培养学生系统的综合能力和发现问题分析问题解决问题的工程实践能力。
三、加强工程实践能力培养，构建实践教学平台
1.加强校内实训中心建设
服装设计与工程专业改革是以专业建设为基础，以培养卓越工程师人才为目标。提高学生实验实训质量，实验室建设直接影响着实践教学质量。近年来，我系对实验室的建设投入了大量的人力和财力，建立了省级实验室示范中心，示范中心对实验室的结构进行了重组和整合，打破原有实验室依附课程、专业、教研室，实验实践教学仅仅依附理论课程的格局，实现基础实验室与专业实验室的结合、教学实验室与工作室的结合、实训实验室与第二课堂的结合，充分利用校内资源，达到功能、结构、配置效益的最大化。建立了服装材料测试实验室、服装CAD实验室、服装工艺实验室、服装面料开发实验室、服装功能性整理实验室、服装后整理实验室、服装制版实验室、服装形象设计实验室等10个实验室于一体的实践实训示范中心。示范中心对服装设计与工程专业系列课程进行了教学内容设计，设计了一系列基础性、综合性、设计性、创新性的实验项目，实验不仅仅是对某一门课程的理论验证，而是多门课程之间的结合与综合的实践实训。示范中心还还制定了配套管理的文件，积极探索实训示范中心建设长远的有效机制。实验室实行全天开放，每个实验室配置相应的专业教师，满足了学生的个性发展需要，为优秀学生的脱颖而出提供了更好的发展平台和空间。
2.建立校企合作实训基地
服装设计与工程专业主要培养服装设计和服装制版类应用型人才，因此，应依托社会，拓展教学资源，建立校外合作实训基地，加强与专业相关的企事业单位的交流与合作。合作的企业最好要有本行业先进的生产管理技术和明确的发展规划，具备现代企业的管理机制和文化理念［3］。同时，选择的企业要愿意跟学校合作开展这项教学任务，这点非常重要。在院系领导和众多教师们努力下，本系已与省内外数百家企业建立了合作关系，目前还在进一步加强合作企业的拓展工作。为了保证学生实践教学的质量，我们与其中十余家企业签订了共建实训基地的协议，形成校企长期合作的良好机制。
学生通过挂职或顶岗实习形式，直接参与企业和熟悉企业的运营管理过程。为了帮助学生更好地实践、实习和工作，我们与企业协商，指导教师由双方合作进行，即企业指定经验丰富的具有中高级职称的工程师和设计师人员与学校指导教师共同制定实践大纲、指导书和任务书，共同指导学生的实践、实习和毕业设计。校企合作的实践教学模式可以加深学生对理论知识的理解，提高实际工程实践能力，为今后的择业、就业和将来的发展取得许多宝贵的经验，为毕业设计（论文）积累一手素材和资料，强化了实习和毕业设计两个实践教学环节，大大提高了实践教学的质量和效果。
3.鼓励学生参加科研及科技创新活动
本科生参与科研和创新性科技活动，不仅能培养学生的工程实践能力，而且能培养学生的团队合作意识和创新精神。为了鼓励和支持学生参加各类科技项目和设计大赛，学校制定了《学生参加科技竞赛的管理与奖励办法》文件，并把学生参与科研科技训练纳入专业培养方案，要求学生在校期间学完成一定量的科研科技实训学分。在学院和系的大力支持鼓励下，学生们参与各类科研科技活动热情大增，近年来，每年举办的汉帛奖、真维斯、欧迪芬杯等服装大赛，使一些学生脱颖而出，一些优秀的设计作品被推荐参加全国服装设计大赛及国际性设计大赛，共获得金奖3项，银奖6项，铜奖及优秀奖20余项。创新源于实践，学生的创新精神和工程实践能力通过在实践实训过程中反复训练和体验得到提高。学生参与科研科技活动的形式有：一是学生参与教师的科研项目和工作室的活动，在其中担任一些力所能及的工作，通过科研氛围的熏陶，学生初步具有科研素养和团队合作精神；二是鼓励学生将实验、课程综合设计、毕业设计（论文）等与课外科技创新活动及社会企业的实际需要相结合，亲自动手参与项目的系统实践，培养学生的工程实践能力。
参考文献：
［1］ 国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）.
第5篇：服装设计专业论文范文
关键词：服装；专升本；培养目标；课程体系
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）20-0094-02
专升本教育一般是指学生在专科教育之后继续进行专业提升的一种学历教育形式，其在高等教育的人才培养模式中占有不可或缺的重要位置。同时，专升本教育在人才培养上更加注重学生专业实践能力的培养。本文通过进行本校服装与服饰专业专升本人才培养模式的课程体系建设的探索与研究，期望对专升本教育的专业培养、改革与研究具有广泛的意义。
一、服装与服饰专业专升本培养目标的定位
一个专业的培养目标是该专业课程体系建设的重要依据。本校服装专业专升本培养目标是在本专业专科培养目标的基础上提高其培养的层次，同时以本专业本科的培养目标为参照，并根据专升本学生具体的基础知识及专业素养等特点来进行制订的。（1）服装与服饰专业专升本人才和本科人才的培养目标。服装与服饰专业专升本人才的培养是适合首都经济与社会发展需求的，因此其一般要求其人才的培养目标为基础知识扎实，职业素养和专业技能良好的高素质应用型技术人才；而服装与服饰专业本科人才的培养目标为：具备服装设计历史与文化和服装基础理论的能力，具备独立进行服装设计思维与方法和成品实现的能力，具有较强的服装设计工程与技术的能力，掌握服装设计经济与管理的能力等的可持续发展能力的高素质应用型人才。（2）本校服装与服饰专业专升本人才与本科人才培养目标的比较。本校服装与服饰专业“专升本”和“本科”人才的培养目标同是培养服装与服饰专业的高素质人才，但二者的培养定位略有不同。本校服装与服饰专业专升本人才培养的是高水平的应用型技术人才，强调的是技术人才；而本校服装与服饰专业本科人才的培养目标是高素质的应用型人才，强调的是应用型。同时，对于学生知识能力的掌握上也有所区别，其中专升本人才的培养目标要求是基础知识扎实，职业素养和专业技能良好，而本科生人才的培养目标要求是具备较强的服装历史与文化和服装基础理论的能力。此外，本校在服装与服饰专业本科生人才的培养目标中更注重理论知识及人文素养的学习与储备，而专升本人才的培养目标中更强调的是其有扎实的专业基本功。在准确区分二者的培养目标定位差异的基础上，本校服装与服饰专业进行了相应的“专升本”专业的课程体系建设，为首都培养不同层次、不同方向的服装行业的专门人才提供了一定的服务。
二、设置服装与服饰专业专升本课程体系需要考虑的相关因素
服装与服饰专业专升本课程体系的设置，应以本科生服装与服饰专业的培养方案为参考，再充分考虑专科与专升本课程体系之间的衔接，专升本学生的学源结构、文化素养、专业基础、“专升本”和“本科”人才培养目标的区别等因素来加以综合确定。（1）服装与服饰专业专科与专升本课程体系的衔接因素。在进行服装专业专升本人才课程体系设置时，首先要考虑学生在专科学习时原有的知识结构，做到承上启下、合理衔接，避免课程设置的重复性。服装与服饰专业专科教育课程设置上的主要内容是服装设计类的服饰色彩、服饰图案、服装画技法、专题设计等；服装技术类的有工艺基础、服装结构设计与工艺、服装立体裁剪、服装CAD等。而服装与服饰专业专升本的课程设置是在专科的课程体系和知识结构上进一步深化，同时参照本科的课程体系建设，加入服装设计方法、服饰配件设计、面料纹样设计、手工印染等课程，拓宽学生的专业知识视野，并注重对其实践能力和创新能力的培养。（2）服装与服饰专业专升本学生的学源结构因素。专升本学生的学源结构不统一是长期困扰我们的一个难题，在专科时是本专业的在一个专升本班占比不超过25%，这部分学生在专业技能上已经达到中级熟练水平，接下来的专升本教育要做的就是进一步提高专业技能以便可以达到高级水平。但这样的课程体系设置对于以前不是本专业的学生来说难度很大，例如：立体裁剪课程，在专升本阶段如果直接安排立体裁剪礼服，专科不是本专业的学生就会感到吃力，在实际的教学中就会出现：任课教师在授课的深浅程度和进度上很难把握，总是感觉有基础的同学“吃不饱”，没有基础的同学“消化不了”，因此，服b与服饰专业专升本学生的学源结构因素是我们在专升本课程体系设置时需要考虑的一个因素。（3）服装与服饰专业专升本学生的文化素养及专业基础因素。服装与服饰专业专升本学生的基础教育程度较之本科生而言相对薄弱，而这对其综合能力和持续发展能力的提升会产生一定的制约作用。因此，在专升本教育阶段要注意补充并设置相应的知识内容和课程体系，同时服装与服饰专业专科升上来的专升本学生往往普遍具有扎实的专业知识，特别是专业实践技能，他们更多更早地接触到了服装与服饰专业实践和社会实际，因而他们更适合培养成具有就业创业能力和持续发展能力的高素质应用型技术人才。综上所述，在专升本培养阶段课程体系的建设要根据其专业基础的特点和培养目标而扬长避短、合理定位，以便使他们在专科学习时所掌握的专业知识与技能在专升本阶段得到进一步的深化与拓展。
三、服装与服饰专业专升本人才课程体系设置方案
第6篇：服装设计专业论文范文
论文摘要：手工刺绣在现代社会是一个劳动密集型产业，但是同时又是一个文化层次不高，需要保护的一个产业。它的发展需要通过专业的教育来传承和发扬。通过在服装专业教育中加入手工刺绣，在高校和职业院校里形成一门学科体系，将刺绣这门古老的技艺融入现代教育中，才能真正促进手工刺绣自身的发展和进步。
刺绣作为一门源远流长的艺术，鼎盛时期几乎达到家家刺绣，户户女红的地步，但是，在过去，这样的手工工艺基本上是属于师徒相授，家族相传，属于非主流文化，不能成为一门专门的学科。所以，历代以来，有关刺绣的教学直到清光绪三十一年(1905)，松江三善堂开办“松筠女校”，设立了刺绣专科，开创了刺绣办学的先河〔1〕。而影响最大的当属清末张謇、沈寿于1914年创办的南通女工传习所，制定和完善了刺绣职业教育体系，以刺绣为专业课，同时还开设音乐、书法、绘画，均由当时著名刺绣大师及著名画家讲习。其学制为先入预科班，而后进入普通班，学制两年;二为中级班，学制四年，即本科班;三为高级班，即研究班〔2〕。类似我们现在的大学本科和研究生教育，而且学员综合素质非常高，使沈绣艺术得到了非常好的系统传承，造就了无数的刺绣大师。但是纵观现代的教育，手工工艺尤其是刺绣这一块，始终处于民间传承的态势。各学科大力发展的今天，手工刺绣却还维系在一个原始的阶段，尽管从业人员甚广，但素质却普遍不高。世界非物质文化遗产的保护，四大名绣榜上有名，我们为什么要把它们作为遗产来保护?是因为它们自身与时代不能起头并进。但是，保护不是人为的去维护，而是要提高自身的生存能力。从四大名绣的发展来看，苏绣相对来说理论体系比较完整一些，其余的湘绣、粤绣、蜀绣的相对较为落后。而苏绣刺绣体系的完善则很大程度上依赖过去刺绣学校培养的大批理论实践都很优秀的绣工。我国现在各艺术院校以及各艺术专业，鲜少有将刺绣作为一门必修专业课进行人才培养。但是，单独成立学校或者单独成立一个专业，首先是必须要有市场的需求，满足学生就业，以目前状况，这样的目标实现起来有一定的困难。作为服装学院的专业课程，我们试图将刺绣作为服装手工工艺纳入教学计划。 将手工刺绣纳入服装专业教育，从对学生的培养和专业体系的构建上来说，无论是对服装专业教育还是对手工刺绣自身的发展，无疑都是大有裨益的。
一、丰富了服装设计学科的知识体系和学习内容
1、手工刺绣是一种锻炼耐心和手指灵活度的工种，对学生掌握服装工艺有辅助作用。
在古代，女孩子从小便学习刺绣，以练就心灵手巧之技艺。在现代，工业化大生产代替了手工技艺以后，手工刺绣这门技艺便渐渐变为了小众产业。对于刺绣涉及最多的服装来说，我们的服装专业院校一般都没有单独开设这门课程。实际上，手工刺绣对学生耐心和手指灵活度的锻炼，都非常有益。刺绣首先是进度慢，其次是活精细。我们的学生在上大学之前，对手工涉及非常少，在学习服装工艺时，普遍表现为手指灵活度不够，缺乏足够的耐心，工厂可以几个月就培养出一个熟练工，而我们大学四年都没有几个学生能够独立制作出完整的服装来，这说明我们在对学生的基础培养上存在偏差。重设计轻工艺一直是个普遍现象，造就了学生浮躁的心理和不扎实的功底。手工工艺能够从一开始就磨练出耐心和细心，为将来学习服装工艺打下基础。
2、手工刺绣涉及到图案处理和配色技巧，对服装设计的学习有很大的帮助。
刺绣涉及到图案处理和配色技巧，对学生来说，是个小中见大的锻炼。如何把手工刺绣的内容应用到服饰中去，需要足够的设计理念来支撑。如何将刺绣图案进行最精华的提炼，如何对小片图案进行配色，以呼应服饰的搭配，做到画龙点睛，都是我们对设计类学生的一个锻炼。
3、丰富了服装设计的内容。
在传统的服饰当中，基本上可以见到衣必文绣。服饰制作在很大程度上是刺绣工艺的展示，一件服装的精美复杂主要是体现在手工上。随着现代大工业的生产，这种耗时耗力的手工制作在成衣生产中普遍以机绣代替。而在高级定制中，能够偶尔出现手工刺绣的身影，但其价格却已经令人望而却步。说明在服装设计上，刺绣实际上能够大大提高服装设计的内涵，但要广泛运用，就必须要化繁为简适应低成本、高效率的现代化生产。
二、对手工刺绣的持续发展有极大地推动作用
1、手工刺绣的到现在为止，理论体系都不算完善，在高校作为一门学科培养，对手工刺绣自身的承前启后有莫大的帮助。高层次人才的融入，是一门技术能否持续发展的基础。传统的理论，还仅限于手工工艺技巧的传承，没有达到一个质的提升，对这个体系的研究，也只是限于个别研究的零散阶段。而一个行业整体的提升，必须要在现代教育领域中占据一角，才能与其他学科齐头并进。
2、其他学科的技术以及设计理念也可以很好的融合到刺绣中，为刺绣增添新的血液，服装作品中也可以大量的出现刺绣的踪影。 刺绣，既可以保持它的独立性，又可以为其他艺术设计锦上添花。同时，也能够产生一些对刺绣有兴趣，既有理论基础又有实践能力的年轻人继续研究刺绣和发展刺绣，以传承和发扬这样一门美丽精湛的技艺。
我们服装设计的学生，都是具有很强的绘画功底，能够自行设计图案款式的专业人才，具有专业的审美观点和艺术层次，在现在的手工工艺行业是非常稀有的资源。刺绣从业人员普遍文化层次低，缺乏专业的审美观和设计理念，不能推陈出新，只能依葫芦画瓢，是妨碍手工刺绣发展的一大软肋。而手工刺绣业的迅速发展，要靠的依旧是现代的科学和技术，以及与时俱进的理念和有广阔视野，强大的理论和实践经验技术人员，在这条路上，作为教育工作者，我们还任重道远。
【参考文献】
第7篇：服装设计专业论文范文
1、一封好的自荐信，应该使用精炼、规范、准确语言，表达出你的能力与独特品质，不要跟其他的汇报材料一样洋洋洒洒好几页，因为有资格批准和接收你的那个人，大都是地方单位或公司的主要负责人，他们繁忙异常，没有那么多的时间和耐心阅读冗长的材料（如单位对你有接收意向会调阅你的档案详细了解）。同时，求职信的文笔功夫也是对你实际水平的一种检验。其主要内容包括：个人自然情况、工作简历、受训情况、立功受奖，特别是在部队取得的成绩，包括部队的成果、发表的文章等等，以及特长、择业的基本态度、联系方式等。
2、第一印象对人们认识事物非常重要。自荐等信上的照片一定要反映出或高出你的实际形象，切不可随意贴张了事。尤其是碰上以貌取人的领导，照片的作用就更加重要了（如果没有更合适的建议还是军装照）。
3、详写与用人单位业务相关的经历。如果你对那个单位有特别的意愿，请重点做一个版本，尤其是在实际工作中曾经从事过何种专业，工作过多长时间，担任过什么职务，取得那些政绩等。因为任何一个用人单位都不想用一个有文凭而无实际才能的人。在自荐信后可附立功受奖、学历、发表文章、论文等证明性的复印件（这个非常重要，但数量较大，会使内容增多，建议用数码拍照，有条件彩色打印，在尽可能清楚的情况下可重叠，或缩小版面放在1到2页）。
4、不要以乞求的口气写自荐信。如出现此种口气，会让对方怀疑你的能力。应以不卑不亢，充满军人的信心，礼貌大方的态度让对方感到你是他所需要的人，而不是来索取饭碗的。
5、不要忘了注明自己的特长。特别是相对招聘专业的特长，短短数语就可以强化对方的录取欲望。专业以外如果还有其他特长也要备注上，因为许多被录取的就是因为有了这些边缘特长。
6、只讲贡献、不问前程和待遇。写自荐信时只讲到新单位后如何努力工作，不要涉及将来的职务、待遇问题，因为这是印象阶段，涉及的太早既不现实，还可能使对方反感。
7、尽可能留下两个以上联系方式。
8、封面设计和装订要干练、规范整洁。
大学生自荐书（一）
尊敬的各位领导：
您好！我叫***，我毕业于XX服装学院服装设计专业。在校期间，我完成了多门服装设计的基础知识和专业知识的学习，掌握了服装设计有关的专业技能，并多次获得三好学生、优秀学生干部、优秀班级干部等各项荣誉和奖学金。
小时候我对绘画和美术设计就非常喜爱。**年，我通过高考终于来到了心中的理想学府——**服装学院。在该院服装设计专业学习后，我强烈的感觉到服装设计是我人生当中最重要的组成部分，并对服装设计行业有了更高的理解。平时我认真学习专业知识，注重提高自己的艺术修养和鉴赏能力。在校学习和寒暑假期间，通过在社会实践中不断积累自己的实际经验，吸取不同艺术派别的营养，开拓设计思路，活跃设计思维，把所学的各科专业知识为我所用。 我本着发挥自身特长，与同事团结协作，服务于贵企业长远发展规划，特来应聘。
我相信：如果您给我一个机会，凭着自己对服装强烈的热爱和执着，我一定能做出让您刮目相看的成绩。 如果您是一位伯乐，我会真诚而自信地对您说：“选择我，不会错的！” 请相信我的同时也相信你自己的选择。
此致
敬礼！
求职者：***
大学生自荐书（二）
尊敬的领导：
您好！ 我是应届生
我是XXX大学XXX系的一名学生，即将面临毕业。
XXXX大学是我国XXX人才的重点培养基地，具有悠久的历史和优良的传统，并且素以治学严谨、育人有方而著称；XXXX大学XXX系则是全国XXX学科基地之一。在这样的学习环境下，无论是在知识能力，还是在个人素质修养方面，我都受益非浅。 四年来，在师友的严格教益及个人的努力下，我具备了扎实的专业基础知识，系统地掌握了XXX、XXXX等有关理论；熟悉涉外工作常用礼仪；具备较好的英语听、说、读、写、译等能力；能熟练操作计算机办公软件。同时，我利用课余时间广泛地涉猎了大量书籍，不但充实了自己，也培养了自己多方面的技能。更重要的是，严谨的学风和端正的学习态度塑造了我朴实、稳重、创新的性格特点。
我是应届生
此外，我还积极地参加各种社会活动，抓住每一个机会，锻炼自己。大学四年，我深深地感受到，与优秀学生共事，使我在竞争中获益；向实际困难挑战，让我在挫折中成长。祖辈们教我勤奋、尽责、善良、正直；中国人民大学培养了我实事求是、开拓进取的作风。 我热爱贵单位所从事的事业，殷切地期望能够在您的领导下，为这一光荣的事业添砖加瓦；并且在实践中不断学习、进步。
收笔之际，郑重地提一个小小的要求： 无论您是否选择我，尊敬的领导，希望您能够接受我诚恳的谢意！
第8篇：服装设计专业论文范文
关键词：服装专业；毕业设计；过程管理；对策
G712；TS941.2-4
一、系统设计毕业设计实践教学
（一）明确毕业设计在专业人才培养中的地位与作用
服装设计专业的毕业设计在人才培养中具有重要作用，它是综合实践的教学环节。岗位核心能力课程“女装设计”“男装设计”重点解决学生从事服装设计师助理所需具备的单品设计能力；“服装品牌设计与企划”主要培养学生后续从事服装设计师或企划师必备的系列成衣企划与设计能力；“毕业设计”重点培养学生就业及后续发展所需的创新、创意以及方法能力、社会能力。实训项目的难度和综合度逐步递增。
（二）明确毕业设计实践教学方式
1.将毕业设计课题带入企业，由学生在顶岗实习中完成，但这既影响企业生产活动，又因为学生工作任务重、时间不够，造成作品效果不佳；
2.由W生在校自主完成毕业设计，容易出现学生找工作室代工、购买成衣等现象。松散式管理导致教学环节形同虚设，难以实现教学目的。
目前，系部采取的是教师全程指导的教学方式，杜绝了购买和代工等现象，切实提升了作品质量和学生综合能力。
（三）明确毕业设计选题方向
选题的合理性直接影响毕业设计教学目标的实现。首先，选题要融入前续课程的所有技能点，具备综合性；其次，选题的难度要高于岗位核心能力课程的技能难度，且各选题之间的难易程度相当；再次，选题应来源于社会和企业，与新技术、新工艺、新材料接轨。因此，系部组织教师到行业企业调研、研讨后确定选题。
服装设计专业毕业设计选题主要分为两类：一类是服装设计大赛选题。因为大赛以发掘设计师的创新思维，追求作品的创意性与实验性为目的，这与毕业设计定位一致。另一类是以创作灵感的类型为选题。在选题中引入湘绣、苗绣、织锦等非物质文化遗产元素，既贯穿学院一直以来“承袭传承与保护非物质文化遗产”的指导思想，又鼓励学生跨专业、跨行业进行非遗文化的创新。
（四）明确毕业设计的组织机构和工作流程
成立毕业设计工作小组，编制毕业设计工作方案，召开专题会议，统筹布置，明确毕业设计的时间、任务、责任人、工作流程等，确保毕业设计工作按质按量如期完成
二、加强毕业设计教学过程管理
（一）组建教师团队，明确教学任务和要求
毕业设计教学前，组建教师团队，召开指导教师会议，每班由一名设计教师和一名工艺教师联合指导，既分工又合作，同时明确“学生主体、教师主导”的定位。学生是毕业设计的创作主体，教师起引导作用。教师在指导中不能结论性评价多，具体意见少，也不能指定学生的创作主题，帮学生找参照图甚至设计，全程高密度参与。
鼓励教师创新教学组织设计和方法手段。通过集体研讨、头脑风暴等，解读每类选题的创作路径、方法；通过创作分享会、学生陈述点评会等开拓思路，完善作品；加强示范教学，启发学生思维；采用大学城空间、微信、Q Q等方式辅导学生，帮助学生克服畏难情绪，加强团队合作、精益求精等职业精神培养。毕业设计教学过程中，定期召开指导教师研讨会，及时了解教学进度与质量。
（二）召开学生动员大会，加强学风建设
召开毕业设计学生动员大会，一是讲解毕业设计整体安排以及相关要求；二是激励学生提高创作热情，争取多出好作品。在教学过程中，还会根据学生的具体表现，不定期组织召开学生会议，及时解决学生在毕业设计中出现的旷课、拖沓等问题。
（三）严格进行四个环节的作品质量评审
第一环节是设计图评审。如由系主任、工学部主任、企业专家、指导教师以及学生代表制定毕业设计图纸的评价标准，集中评审，提出修改意见。
第二环节是面辅料选配评审。例如，由于湖南的面辅料较单一，因此毕业设计的材料全部是在广州中、大纺织市场采购。车票购买、酒店预订、面料采购等工作全部由学生负责，教师团队随行前往，把握采购进度，做好面辅料选购评审工作。
第三环节是坯样及第一套成品评审。毕业设计中期，组织对坯样及第一套成品进行评审，形式是学生展示作品，陈述设计构思及制作方法，教师团队研究问题，进行指导。
（四）做好资料上传和总结推广工作
组织评选优秀毕业设计作品在学院“毕业设计开放展示周”中表演展示，并安排专人检查学生的毕业设计说明书、教师的评分记录及评语等相关资料等。
三、反思毕业设计教学管理
毕业设计结束后，应及时进行教学管理反思。
（一）反思毕业设计的系统设计。如毕业设计选题、教学方式、时间进度安排、教师安排、评价标准等。
（二）反思作品质量是否有提升。广泛了解各院校同行、企业专家及家长对作品的评价，了解学生创新思维和专业技术能力的提升，由此获得专业教学改革的思路。
（三）反思有无管理服务的失职。如管理滞后、问题发现不及时、问题处理不到位等情况。
经过多年的教学管理实践，笔者认为，要切实提高艺术设计类专业毕业设计作品质量，必须从以下三方面入手：
第一，通过人才需求调研，合理设计人才培养方案和专业课程体系，明确毕业设计目的与定位，系统设计，编制科学合理的毕业设计实践教学方案。第二，根据专业特点，找准质量控制的关键节点，分步骤、多环节、多主体、多形式进行毕业设计阶段性评审，加强过程管理，提升毕业设计作品质量。第三，举办艺术设计类专业毕业设计作品展示、推广活动或毕业设计教学论坛，加大毕业设计作品的推广力度，促进学校、专业之间的交流，取长补短，共同推进教育教学质量的提升
四、结束语
毕业设计是高职毕业生毕业前一个极为重要的实践教学环节，其质量直接检验了一个学校的教学质量，因此需要教育管理人员认真对待。总结其经验，在整个毕业设计工作中，指导教师、教研室、服装专业、安徽职业技术学院形成的三级管理机制，定期不定期地对毕业设计各个环节进行检查抽查以保证毕业设计的质量。
参考文献：
[1]黄志青，吴红.服装设计专业实践教学探索[J].实验技术与管理，2006，（4）：94-96.
第9篇：服装设计专业论文范文
形式构成的一致性。建筑与服装同属一门艺术，其设计手法均由平面二维向立体空间过渡。虽然服装与建筑都有一定的空间性质，但是他们同样遵守着平面审美的基本法则。建筑与服装的材质和技术方法虽然不同，但都是一种造型艺术，它们的审美原则是一样的，都是通过点、线、面的组合来激发人的美。点是较小的形式单元，它代表着几何结构和位置，它不依赖于方向，大小，形状和面积，这只是一条直线的开始和结束，是两条直线相交的地方。从服装设计的观点来看，点状要素的变化更为多样，它是微小的可视化要素，具有空间定位的特性，是服装造型的基础要素。在服装造型中，明显、密集的部位可以看作是“点”，在衣服上表现为口袋、纽扣、配饰或印花，在建筑中，它是一种装饰元素，给建筑带来了不同的光亮。
参考建筑设计中线条作用在服装上的效果。从几何观点来看，这条线就是一个点的轨道。从几何学的角度来看，一条线条只表示地点和长度，而非宽度与厚度，然而，在模型设计中，线条有一定的位置、长、宽、方向、外形特征。从形态上看，它包括直线、曲线，这些线条既能表现动态，又能表现静止，在不同的空间形态中表现出不同的效果。服装的造型是由线条和线条结合各种特征构成的复杂、简单的外在形态，线条不但能构成服装的多种形态，还能起到装饰与分割的作用，比如用线条来强调比例、平衡、节奏等，其次，合理运用剪裁线条、褶皱线条、装饰线条来组织不同层次的线条，能提高服装的层次。在建筑设计中，线条起到了明确的导向作用，建筑的轮廓框架、支柱、横梁都是建筑内部的直线要素，它们使得建筑的轮廓更加清晰，从而加强了建筑的立体效果，也加强了建筑的视觉效果。在几何图形中，只有宽和长，不存在厚度，这是一条平行的直线运动，它还可以被看成是一个平面的部分，是一个二维的单元。建筑物的表面一般是由多个点的多个方向运动或直线交叉而成。服装的前片、后片等一般被看作是几个大的几何面，它们按照图案的形状结合起来，就可以构成一个大的轮廓，再按照衣服的功能和装饰品来划分。总之，建筑可以根据地面的布置，改变其外在的外形，让其充满了变化和紧张感，从而创造出各种不同的视觉效果。无论是服装设计，还是建筑设计，都体现了点、线、面三者的统一。
建筑与人体的空间。建筑空间被划分成内外两部分，但在一定的情况下，内外空间的界线看起来并不明显，通常，室内和室外的区别在于有没有屋顶。一般情况下，室内空间的大小主要由空间的功能需求决定，但是某些特定的建筑，其内部空间的容积往往远远超过了功能需求，比如，教堂、纪念碑或者某些大型的公众建筑物。从功能上来说，人民大会堂需要容纳数千名观众，而从艺术的角度来说，则需要宏伟、宽敞、大气的空间。“建筑风格”是一种流行的服装设计，设计以人体为起点，运用抽象等方法进行不断的变换，形成了一个独立的结构，这一样式的建筑外形与大楼的外观相似，因此得名，最近几年，建筑与服装的界线逐渐模糊，成为两者的交汇点和概念。扎哈曾经说过：“艺术，建筑和时尚是流动的，他们可以互相配合，互相影响，但是他们却是完全不同的。”当今的时尚设计师和建筑师有着很多共同的词语和类似的建造技巧。为了寻找一种新的流行和裁剪技术，很多服装设计师正在试图利用建筑物上的坚硬材质来达到日益复杂的形状。
