音乐文化产业论文精选(九篇)

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第1篇：音乐文化产业论文范文

针对我国文化产业发展现状进行分析，指出制约我国文化产业发展中的主要因素，并在此基础上提出促进我国文化产业发展的对策。

关键词：文化产业 管理体制 投资渠道

文化产业已发展成为21世纪的一种崭新的产业形态, 发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。因此,加强我国文化产业的研究,为文化产业的发展提供理论参考有重要价值。

一、文化产业的概念

对于文化产业的概念，国际国内理论界尚没有统一的界定。本文认为，文化产业就是按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。文化产业分成三类:一是核心层，包括新闻、出版、广电和文化艺术等，主要是文化部、广电总局、新闻出版总署管理范围；二是层，包括网络、娱乐、旅游、广告、会展等新兴文化产业；三是相关服务层，包括提供文化用品、文化设备生产和销售业务的行业，主要指负载文化内容的硬件产品制作业和服务业。

二、我国文化产业发展现状

我国文化产业总体发展较快，在国民经济运行的贡献中已占据了一定的份额。2006年我国文化产业从业人员1132万人,实现增加值5123亿元。2006年文化产业所创造增加值占GDP 的比重为2.45% , 文化产业对GDP的贡献率为3.41% ,拉动GDP增长0.36个百分点。文化产业从业人员占全部从业人员的比重为1.48% ,占城镇从业人员的比重为4.0%。

在我国文化产业中，传统的文化行业占主导地位,新兴的文化行业快速发展,相关的文化服务层已占有近半壁江山。从统计数据可以看出,传统意义上的文化产业如新闻、出版发行和版权、广播影视和文化艺术等为主构成的核心层创造增加值为2038亿元,占全部文化产业增加值的42%；新兴文化产业，如：网络文化服务、文化休闲娱乐服务和其他文化服务构成的层实现增加值为874亿元, 占全部文化产业增加值的18%。文化用品、设备及相关文化产品的生产、销售等构成的相关服务层创造增加值为1920亿元,占全部文化产业增加值的40 % ,其发展规模在整个文化产业发展中占据了近一半。

三、制约我国文化产业发展中的主要因素

1.管理体制僵化。首先，行政机构交叉重叠,多头管理,职责不清。其次，政企不分,用计划经济的手段管理已处于市场经济环境中的文化产业,削弱了行政部门行政管理与宏观管理的职能。最后，文化企事业单位产权制度不明确,缺乏独立的民事法人资格,导致各文化单位运行机制的低效率,缺乏竞争机制、利益激励机制和风险约束机制。

2.产业政策有待完善。首先，文化产业立法涵盖面不够,很多领域缺少法律、法规的约束。其次， 缺少高层次立法,如新闻法、出版法、电影法。最后，文化立法落后于形势的发展。随着经济社会的发展,出现许多新情况新问题,文化立法却难以跟上形势发展要求。

3.投融资机制缺乏活力。长期以来,文化部门投资渠道单一，主要来自于政府财政，许多重大的文化基础设施由于缺乏资金,导致文化设施建设滞后,水平不高。另外，文化市场风险成本高, 投融资机制不健全使得国内风险投资难以介入，限制国内文化市场的快速发展。

四、促进我国文化产业发展的对策

1.创新文化产业体制。首先，改革文化管理机构。要加大政府机构改革力度,建立精简、高效、廉洁、权威的大文化政府管理体制。其次，转变政府管理职能。政府职能应从“办文化”为主向“管文化”为主转变。最后，改革产权体制，实现政企分开。通过建立现代企业制度,使产权归属关系明确。

2.建立健全文化产业的政策法规体系。首先，建立和完善文化产业的相关政策。一是要尽快制定相应的文化资源占有使用政策和财政税收金融政策。二是要逐步制定包括产业结构政策、产业技术政策和产业组织政策在内的主导政策。其次，加快文化立法。要通过法律来规范文化市场,重建文化市场秩序,加强文化管理,保证文化产业的健康有序发展。最后建立政府管理文化市场诚信的规定。

3.改善文化产业的投融资机制。首先，加大政府投资特别是对非盈利性文化事业推动文化产业发展。其次，通过引入风险投资资金、外资以及民间资金等方式推动文化产业发展。最后，通过设立文化发展基金,发行文化彩票,募集社会资金,支持文化产业发展。

参考文献：

[1]蔡尚伟：《文化产业导论》，复旦大学出版社，2006。

第2篇：音乐文化产业论文范文

本次大会的主题是“音乐传播与文化发展”。10月27日国内相关专家作了大会主旨发言，28日上午进行了分组讨论，分会场的议题分别是：音乐传播教育与区域文化产业发展；音乐传播学的理论与文化发展策略；民族音乐文化与国际交流。其内容涉及音乐传播学的学科性质、研究方法，音乐传播教育，民族音乐的文化变迁，商业环境下的音乐传播，音乐传播与艺术管理，音乐著作权，大型音乐演唱会的策划，文化创意、文化产业发展，网络音乐传播，音乐传播声学、音乐治疗学等多个领域。

一、学科建设深化与教育体系建立

与前两届研讨会相比，本次会议音乐传播的学科建设与教育依然是代表们所关注、讨论的主要议题之一。学者们认为，学科的属性、定位问题应从学理的层面继续深化；学科的研究方法应多样，其基本方法应采用人文类研究方法(即定性研究的方法)、实证类研究方法(即定量研究方法)相结合；学科的发展应与自然学科相结合，如传播声学、治疗学等；音乐传播与产业化之间的关系等。

《音乐传播的时空关系研究》(曾遂今)基于“对音乐传播现象是怎样依赖于时空的?人类音乐传播活动的发展演变，又是怎样影响着音乐传播活动赖以生存的时空环境?在今天音乐传播时空变化的条件下，我们的音乐文化面临着什么样的挑战与机遇”等问题的思考，将音乐传播方式归纳为音乐的“零信道”传播、“信道”传播、“盲信道”传播、“网络信道”传播四种模式，由此产生两种效应：时空同向效应和时空反向效应。也是因为这两种时空效应观念，从而对音乐文化中的一些美学问题有了新的认识。通过对音乐美学、文化人类学、民族音乐学在研究音乐本质问题上的探究，为今天的音乐传播学研究奠定了一个重要的方法论基础：在音乐传播现象的研究中，把握时空观念，以时空作为该学科的切入点之一，是音乐传播学对音乐传播现象考察的关键环节。

《流动的声音景观――音乐传播与地域分布研究方法新探》(薛艺兵)通过对“声音景观”概念的界定和其理论引申的阐发，探讨了这一概念在音乐地域分布研究和地方音乐历史流变研究中值得思考的新理念和新方法。文中还提出“流动的声音景观”概念，并对其学术含义进行了理论阐述，指出音乐分布和传播研究应突破以往静态研究的局限，以时间和空间双维度动态变化的新视角去审视在历史过程和地理分布中流动变化着的“声音景观”。作者认为西方民族音乐学近年来常用的“声音景观”一词是一个值得肯定和推广的学术新概念，这一概念对于扩展我们有关音乐空间理念的认识具有理论价值，对于深化我国音乐传播学和音乐地理学的研究具有方法论启示意义。在发言时，作者就音乐的时空语境做了进一步的阐释，提出了空间概念、时间概念、传播方式、音乐声音手段分类。

《再谈音乐传播学的学科建设》(汪森)用图表分析的方式，从我国现行的学科设置、体系出发，通过与艺术学、传播学、音乐学的比较，并就美国该专业的发展状况提出：(1)音乐传播学科的学科属性与学科地位。认为音乐传播学不属于横向交叉学科、综合交叉学科，而应围绕音乐与传播的本质构建其学科体系的内容和框架。(2)音乐传播学的研究对象与学科关系，在音乐传播的研究对象与范围方面，可分为作为音乐美学的音乐传播和作为音乐社会学的音乐传播学两个层次。学科关系借助传播学的视角、观念、方法，结合音乐史学、民族音乐学、音乐美学进行研究，至于哲学、美学、心理学、社会学就更是传播学直接的理论来源。

《音乐传播导论》(赵志安)运用传播学的研究视角，指出所谓音乐传播，是指“信息化的音乐文化在社会环境中被交流与共享的系统活动过程”，进而提炼出作为学科范畴的音乐传播所具有的特征：(1)音乐传播是一种特殊的信息传播活动，其内容就是“信息化了的音乐文化”。(2)音乐传播是一种特殊的社会传播活动，主题是社会关系中的人，其活动的展开受到多重社会环境的影响。(3)音乐传播是一种动态的系统传播活动，其中包括多种传播行为和系统活动过程。(4)音乐传播是一种独特的艺术传播活动，其本质是依托音乐艺术符号和共同的艺术经验，音乐信息在音乐传播的传播、接受主题双方之间引起心灵共鸣的一种精神交流行为。

有关学科建设的论文还有：《实践是音乐传播学的永恒话题》(陈荃有)，认为音乐传播的实践性很强，应密切联系具体研究对象和实践活动，充分挖掘音乐传播活动的特殊性。《流氓学视野中的音乐传播》(陈镇华)，运用跨越了社会学、政治学、文化学和美学等多重论域，解析音乐传播过程。《“施之予鱼”不如“授之予渔”》(佟雪娜)，论述了音乐传播调查方法的分类及步骤的重要性等。

音乐传播学的研究刚刚起步，建设具有科学体系的理论条件还不成熟，学科建设将是一个长期的过程。音乐传播学学科理论是建立在传播学基础之上，“对于音乐信息及其传播活动规律的深入认识，不仅要音乐学的知识素养，还需要依托一般传播学中的理论和方法，并且广泛吸收艺术审美、人文社会科学、经济学、市场营销学、管理学乃至相关法学等多方面的学科知识”。尽管传播学是音乐传播学的学科基础、知识基础、观念基础，但音乐传播学毕竟还是音乐学领域的一个分支学科，其研究更多地表现为“音乐学领域的传播学研究”，偏重于从音乐学的角度来研究音乐的传承、交流、传播。所以，从音乐美学、民族音乐学、音乐社会学、音乐治疗学等诸多学科中汲取营养，从而丰富本学科的理论来源，对于构建音乐传播学的哲学基础和理论源泉无疑具有重大的意义。

王建元从我国音乐传播学科的历史与现状出发，介绍了南京艺术学院流行音乐学院音乐传播专业的定位，即以音乐学、传播学、管理学为基础，整合现代传媒、音乐文化事业 和产业等多种组合方式和管理手段，着力培养适应现代传媒和音乐事业、产业的应用操作型、复合研究型的高级应用性音乐人才。对于音乐传播学科建设的设想，他提出四个方向：一是培养音乐传播(音乐编导与策划)人才；二是拓宽音乐商务渠道；三是加强音乐传播研究；四是尽早开设音乐疗法专业方向。

宗晓军则从中央音乐学院艺术管理学科的成长历程，坚持认为实践是一个学科核心理论成长过程中的必走之路，新兴学科的理论形成与总结应该建立在从“实践中来，到实践中去”的理念基础之上，而人才的培养必须和实践、就业紧密联系起来，从而形成有中国特色的艺术管理学科。

曾原纪则主要对中国传媒大学音乐传播专业的发展和建设做了简单回顾，就该校在广播、电视、因特网等媒介教育领域的优势和培养人才的体系和模式做了简单分析。

《由南广模式引发的思考》(周烨)通过对中国传媒大学南广学院近几年的办学经验和自己教学的分析，尤其注重在课堂教学和实践教学的过程中渗透创新教育的特色，认为面对音乐产业化的发展趋势，努力为学生寻求可持续多元发展的道路，走实用性和创新性的人才培养模式是一条必由之路。

由于音乐传播所具有的跨学科性质，因此对于该学科人才的培养尤显重要。在我国现阶段，艺术管理与音乐传播实际上是两种不同的表述，实质基本上是一致的。有的专家认为，音乐传播人才要有全面的知识结构，在立足于传播学研究的视角上，把对音乐传播这一特殊信息传播的研究，与多学科的知识理论联系起来。然而，当面对艺术管理专业或音乐传播专业学生时，有相当一部分人的认识仍然很模糊。所以培养什么样的人才，怎样培养这种人才，如何建立合理的教育体系、就业体系，也是当前亟待解决的问题。

二、传播现象分析与民族音乐传播

音乐传播是一种社会现象，是在人与人之间所形成的社会关系之间实现的。音乐传播现象也是一个漫长的历史现象，因此，在对现实关注的同时(媒体新技术)，离不开历史与传统(民族音乐)，只有在音乐历史和音乐现实中充分地研究音乐传播问题，通过历史与当代的比较，才能发现音乐传播的规律，揭示音乐现象的本质。

《江南丝竹的传播》(伍国栋)通过江南丝竹历史的、现实的传播事实，尤其是对“天下彝家第一寨”迤沙拉的实地调查和对近现代江南丝竹的外传事实的梳理，运用个案分析与史料研究相结合的方法，认为在音乐传播学的研究视野中，居于核心位置的操纵音乐之主题成员流动，应当是音乐传播方向、途径、范围、影响诸多内容判断之根本的或核心的依据。根据这一乐种的传播现状而言，在现当代音乐传播学的研究视野中，物质的、人文的、精神的诸多因素，共同组成了音乐传播、流动、扩散的综合条件。现代音乐传播学作为一个独立化的人文学科，也就成为了一个艺术、传媒与教育结缘的综合性学科。

《音乐传播视野中的曲牌考释研究》(冯光钰)在特别强调实地调查与地域文化相结合的作用下，对音乐传播中的“传者”与接受者的“受众”的研讨，运用定性、定量结合的方法，将众多的曲牌放在传播视野中进行考释研究，通过追流溯源，力求找出各种曲牌及其变体的血缘关系及变化规律。

《音乐传播媒介与原生态文化保护》(吴非)通过参与中央电视台“中国民族民间歌舞盛典”栏目编导工作的体会，对原生态文化传播理念、特点等进行了分析与梳理，并对原生态文化的保护提出了自己的思考。

《“作曲包揽制”、非繁衍性传播与中国戏曲声腔的“太监化”》(周来达)，通过对目前戏曲音乐中出现的不良现象的分析认为，只要强大的戏曲音乐自身的繁衍能力能继续存在，戏曲和戏曲音乐的生存就大有希望，当务之急是要抓住戏曲音乐“创作”、“传播”两个根本环节，改变策略，恢复民间戏曲的主体意识和音乐创作机制等，努力改变戏曲音乐的生存环境。

《南高洛古乐本土受众的观演及听闻状况之田野观察》(邓志勇、史东宁)通过田野个案的描述，以南高洛音乐会的本土受众为重点，考察当下古乐的观演和听闻状况，强调本土受众在民间音乐活动所显示出来的流动性和行为的多元性，并初步讨论了本土受众对民间音乐传承和发展的重要影响。

《大众传播的多元化音乐传播》(曾田力)就作者自己在北京搭建的传统文化传播平台为例谈了体会，进而从文化身份、文化认同、文化重建的角度提出了应加强对中西文化的深入了解。在此基础之上，运用多元化的传播交流手段，最终建立文化生态平衡，改变中国传统文化弱势的不利局面。

《试论数字时代新技术媒体对音乐传播的影响》(庄元)，尝试用传播学的视角就数字时代新技术媒体(主要是指以数字技术平台发展的与音乐传播直接相关的数字音视频、计算机与MIDI、广播电视、互联网、移动通讯等个人媒体和大众媒体)对音乐传播的影响做较为深入的分析。

《当中国音乐家遇到传媒革命的挑战》(冯效刚)从以数字化为代表的传媒革命对社会的影响出发提出：中国音乐家必须面对大众流行音乐文化的挑战；中国音乐家必须争夺大众传媒的“话语权”。

《论音乐传播中的现场互动行为――多重音乐语境中的比较视野》(张谦)力图将音乐传播中的现场互动行为还原到具体的音乐文化语境中，以多重语境的视野比较了西方艺术音乐、北印度古典音乐和流行音乐语境中典型的互动行为，关注互动行为产生的原因和结果。

除此之外，还有学者从音乐编辑学、新技术媒体、音乐心理认知等的角度，分析、阐述了自己的观点。

民族音乐的传承与发展是当代的一个重大命题，运用音乐传播学的视角，或者立足于以民族音乐的土壤为资料源泉，针对历史的、当代的音乐传播现象和行为，来探讨千百年来中国传统音乐文化的变迁和发展。或者把研究的视野聚焦于当代的音乐生活，结合现代高科技，诸如媒体、网络、电视等来研究音乐传播现象的新发展。尽管上述每位专家、学者观察问题的角度和层面不尽相同，但无论怎样，殊途同归，都会促进民族音乐传统和现实的研究与发展，深化民族音乐传承与发展在当代意义的认知。同时也充分说明了在研究文化变迁过程中，从音乐传播学的角度切入必将大有可为。

三、音乐传播事业与文化产业

“音乐除了拥有文化产品的特质之外，还有商品特质，音乐产品尤其是大众流行音乐产品更多地成为以商业利益为主而产制与分销的商品。”但是，盗版、侵权的发生不仅因为暴利的驱使，其最直接的原因在于大众媒介的传播方式。大众媒介，尤其是广播、电视、网络提供了极为便利的音乐传播环境，使我们无时无刻不在与音乐发生关系。在我国，由于科技的高速发展和法制建设的相对滞后，音乐著作权的保护受到了严重的挑战。

《科技与版权夹缝中的音乐产业――从P2P技术所带来的音乐侵权问题谈起》(姚 杰)，以P2P网络传输技术为例，认为音乐产业的前提在于传播科技的发展，而版权问题又是传播科技中音乐产业遇到的根本问题。作者从音乐传播科技发展的历史趋势、音乐艺术功能的社会共享性、音乐版权产业的利益博弈行为等综合角度出发，提出国家应借鉴国外的成功经验，加强版权法的建设，积极引导传统唱片业与新生技术之间相互整合，构建一种和谐的利益分配关系。

《盗之道，非常道――对中国音乐传播活动中侵权现象的思考》(冯玲)，以“音乐传播产生权利”为基点，运用音乐社会学、音乐传播学的视域，试图在音乐传播活动背景下，来探寻音乐作品使用中的各种侵权现象及其原因，从而提出了在传播中加强音乐著作权保护的意义。

文化传播从业人员张正军从文化产业的角度出发，结合自己公司在运营方面的困境，建议音乐传播要与商业紧密地结合，希望各位专家把好的理论导人到市场中来，以便规范文化市场运营，建立健全的市场法律保护机制；建立良好的音乐传播教育体系，在培养学生知识养成的同时，也要积极培养学生良好的职业素质，讲诚信、不浮躁。

《音乐出版界的思考》(杜晓十)认为，中国是一个文化资源大国，但在文化产业上是一个弱国，究其原因是我国的文化产业体系还未完全建立，相关的体系保障还不健全。通过介绍人民音乐出版社近几年的发展，比较了国外专业音乐出版社的出版与经营状况，结合这几年和国外出版界的横向合作情况，提出了加强数字化出版的设想。

《文化产业与音乐的著作权》(谢涛)通过案例分析，就日本文化产业的运行、音乐著作权的保护做了详细介绍。认为日本的文化产业模式值得我们借鉴，在政府重视文化事业的发展下，他们不仅从艺术创作到所属公司再到所属的行业协会形成的一系列相对完整的文化产业链条，还有健全的法律保障体系支撑着文化产业发展。文化产业的良性循环保障了文化事业的健康发展。

《我国流行音乐产业环境分析及其发展》(黄德俊)从流行音乐产业的概念及特征出发，利用产业理论对流行音乐产业的一般环境和行业环境进行梳理，尝试运用SWOT方法分析其所具有的优势与弱势和面临的机遇与挑战，并对我国流行音乐产业未来发展的途径提出了几点建议。

另外，还有一些学者、文化产业职业经纪人就文化事业和产业间的关系，原创音乐在网络交易中遇到的一些困境，尤其是涉及到著作权的问题，唱片公司的经营理念、运作模式和成功经验，中国演艺业宏观管理中的政府角色等有关问题做了深入交流和探讨。

会议期间代表各抒己见，相互借鉴，取长补短，取得了一定的进展。首先，积极推动了音乐传播和音乐传播学的纵深发展。本次会议对于学科属性及定位的探讨，尽管个别问题(学科属性)还不统一，但是增强了大家对本学科整体的认识。针对诸多的音乐传播现象，观察问题的方法、思考问题的角度有所提高。关注现实生活，关注文化事业，关注民族音乐的传承与发展等内容得到与会代表的共识。其次，会议代表大部分都是年轻人，其中硕士生、博士生、年轻教师所占比重较大，对一些新的音乐传播现象，如“粉丝经济”、“3G音乐手机”等给予了积极的关注，表现出这门新兴学科的发展潜力和蕴含的活力。纵观此次会议，笔者以为还有几个亟待解决的问题：(1)作为一个全国性的学术组织，参与的广泛性有待进一步提高。虽然出席本次会议有部分文化产业的职业经纪人，有利于音乐传播与实践的密切结合。但是，对于一个学科来讲，参会单位比较集中，缺少师范性或综合性大学的参与，缺少政府文化部门的参与，缺少全国性的参与，不利于该学科的全面建设。(2)音乐传播学的学科建设需要进一步深化。音乐传播学既然是一门人文学科、自然学科结缘的交叉学科，那么音乐传播的一些基本问题就必须清楚。如音乐与传播的关系，音乐传播的目的、本质、社会功能，音乐为什么会传播，传播的特性，音乐传播与音乐传播学之间的关系，建立音乐传播学的学科理论与学科体系，音乐传播学的学科方法论，音乐传播事业与传承民族文化的关系等等。(3)尽快建立完善的音乐传播教育体系。近几年来，全国各地纷纷建立起艺术管理本科专业，艺术管理与音乐传播之间的关系究竟怎样?各地都是“摸着石头过河”，认识却不尽相同。学生认识模糊，社会认可率不高，似乎艺术管理的人才什么都会，但什么都不懂。从培养目标、教学大纲、教学内容、课程设置、课程结构、课程体系、人才培养模式等都不尽相同，更缺乏专业教材。要汲取好的经验，构建招生――教学――就业一体化的良性循环机制，建立合理的音乐传播教育体系，是学科建设发展的需要，也是时代的呼唤。

第3篇：音乐文化产业论文范文

论文关键词：云南 文化产业 演艺业 优势 

 

近年来，伴随云南旅游业的扩大发展和持续升温，文化产业日益显现出生机和活力，呈现出繁荣发展的生动景象。其中旅游演艺产品的市场需求增长迅速，由此激发了旅游业与演艺业的良性互动发展。新兴旅游演艺市场的勃兴，已经成为云南文化产业中引人注目的新景观和新增长点。从产生初期到如今，不论是景区内的小型旅游表演还是大型的实景演出，其带来的效应和作用是独特且显著的。 

 

一、独特的民族地域文化资源优势 

云南拥有丰富且独具特色的民族民间文化资源，这是发展民族文化产业的宝贵财富。其中，云南民族民间传下的舞蹈品种1095个、舞蹈套路6718个，无论是数量还是种类，云南民族舞蹈都属中国之最。2008年6月，国务院公布了第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，云南省共有37项珍贵的非物质文化遗产进入这两个名录。新公布的两项名录中的非物质文化遗产，共有曲艺、传统体育、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗等十大类别，如传统音乐——姚安坝子腔等；传统戏剧——滇剧、佤族清戏等；传统舞蹈——傣族象脚鼓舞、彝族打歌等。此外，云南民族民间曲调歌谣更是丰富多彩，甚至连人们说话发音都是一种奇妙的乐音，正所谓“会说话的就会唱歌，会走路的就会跳舞”。《云南映象》作为云南文化产业产品项目最具代表意义。著名白族舞蹈家杨丽萍用了一年多时间，深入云南，走村串寨，甄选了具有典型云南特色和代表性的文化、舞蹈及音乐元素，用了15个月的时间精心排演，以独到的视角和想象力，倾力构架了一台大型原生态歌舞集《云南映象》，通过把云南民族民间歌舞与现代艺术构思进行有机融合，集中展现了云南丰富的民族文化。不难看出，《云南映象》正是通过对当地文化资源的深入挖掘和提炼才使其具有浓郁的地域特征和民俗风情，同时也形成了独一无二的艺术生命力。“原生态”是《云南映象》独有的特质，是区别于其他演艺产品的一大卖点，同时也是产品本身的魅力所在。“原生态歌舞集”的命名既体现了产品的文化内涵、艺术体征和风格，又能产生较大的市场吸引力。 

《云南映象》中70%以上的演员为土生土长的本土演员，包括了彝、白、哈尼、布朗、藏等少数民族，他们来自云南各地州的田间地头，保留着古朴的形象。这些“原住民”的质朴表演是其原生态性的重要体现。 

 

二、充分发挥市场需求及产业平台优势 

云南文化演艺产品的开发，一方面不能偏离传统，要保持民族民间歌舞艺术的基本形态和特征，充分展示其古朴风格和丰富内涵；另一方面又不能脱离时展，忽视大众的现代需求心理和审美要求。产品的编创既要保持原有的民族文化内涵和民俗风情，又应体现现代大众的审美要求和心理需求，突出产品的娱乐性、体验性及赏析性的特点。通过灯光、舞美等先进舞台技术的运用营造出亦真亦幻的视觉效果，如在大型主题性旅游演艺产品中，可利用帕尼灯制作形成的立体舞台画面、布景灯营造各种各样的鲜活场景、升降移动舞台显现的动态场景等。这些科技手段增强了艺术的表现力、冲击力和感染力，使原始古朴的民间歌舞充满了时代感，迎合了现代市场需求。使观众无论在感官视听还是在心理体验上都获得了巨大的震撼，实现“注意力”与“体验”的完美结合，同时，通过此种特定的视觉效果和精神感受形成对云南的特殊印象。 

这种文化产业与市场需求的相互整合，形成了文化与旅游市场的双赢格局，为云南旅游经济带来了一片新的绿洲。目前，云南已成为全球最具吸引力的旅游目的地之一。近年来，到云南的游客每年以500万人次的数量增加，2007年云南接待海外入境游客高达458.36万人次，全年接待国内游客高达8986.15万人次。

 

三、丰富的文化项目创新理念及内在品质优势 

云南文化产业项目不同于一般曲高和寡的艺术作品以及粗俗滥造的娱乐节目，始终坚持用创新的思想指导产品实现资源与市场的完美结合，形成了一部又一部既有传统美感又有现代感染力的后现代新结构作品。《云南映象》采取的是田间地头的原生态舞蹈跳法，但并非生搬硬套，一成不变。它将原创乡土经典和创新的舞台艺术经典整合重构，通过原汁原味的民间歌舞与经典的民族舞表演组合，构成了一种与一般民族文化截然不同的舞蹈艺术。改变了传统民间歌舞零散纷乱、粉饰造作的弊病，带给观众强烈的情感冲击和精神抚慰。同时，在舞美设计上也尝试了一种现代主义的表现手法，抛弃传统的具象造型，通过灯光、舞台的转换来变换场景，给人以立体感和层次感，使舞台变得极为灵动。《云南映象》根据自身特点在实践中找到传统与现代、本土与外来、继承与创新之间的契合点。传统民族文化资源与现代高科技手段的融合，为其开拓更广阔的市场创造了有利条件。 

创新的理念更是体现在节目主创者的身上，正是具有创新意识的编创者不断为作品注入新的艺术元素和文化元素，才能使其具有长盛不衰的生命活力。 

 

第4篇：音乐文化产业论文范文

近年来网络游戏产业发展迅猛，游戏产品和服务供给的各个环节逐步完善，产业链初步成形。网络游戏产生的机理是源于对高级化交互式数字娱乐的社会需求。需求拉动供给，并且为供给链各环节提供价值分享。网络游戏产业链各环节之间有着错综复杂的相互关联、相互依赖关系，上、下游之间存在扩张和整合的可能性。网络游戏产业模式的核心是运营模式，以及由此衍生发展收入模式、产品模式、技术进步模式、利益分配模式等。随着网络游戏的发展，一种新的信息业趋势也随之未来。本文首先介绍了网络游戏业的产业模式, 然后论述其代表的信息业网络运营商和内容提供商( ICP) 的紧密合作的新趋势, 最后对如何实现更好的合作提出建议。

课题意义：

游戏产业是文化产业中的重要领域。当前，网络游戏产业已经成为备受各方关注的新兴行业。据英国市调公司Juniper Research的最新一份调查报告指出，预计2011年全球游戏市场的整体产值会到达350亿美金，而游戏产业也会成为全球最大的娱乐产业，重要性远远超过电影、音乐等产业。随着互联网在我国的普及，中国网民的快速增长，网络游戏在我国已经逐步兴起，并成为一个高利润、快速发展的产业领域。网络游戏这个新兴的游戏产业，作为网络历史上最成功的盈利模式之一，网络游戏已带动信息业的新趋势的形成，日益显示出巨大的市场潜力。分析中国网络游戏产业的现状,以及相关信息业的新趋势,对于促进中国网络游戏产业的健康发展具有重要的现实意义。回顾和总结近五年来我国网络游戏产业研究的现状,分析存在的问题和未来研究的趋势,有着十分重要的理论意义。

主要任务：

1. 收集有关网络游戏的相关资料

2. 了解网络游戏产业，以及游戏产业带来的问题

3. 分析我国成功的游戏产业的成功因素有哪些

4. 依据这些因素，提出如何迈向信息业的新趋势

5. 新趋势发展对策的思考

面临问题：

1. 对论文的题目内涵了解不够深刻，很难找到论文的核心所在

2. 收集资料的范围太窄，不能全面的对校园文化进行深入的了解

3. 思路进入了误区，不能很好的打开思路

4. 对论文的结构框架不能很好的驾驭

5. 知识面不够广泛，使信息来源很有限

解决方法：

1. 找相关的书籍对题目的意义进行研究，通过分析和研究找到论文的核心所在

2. 利用空闲的时间在图书馆多看看相关方面的书籍和学术论文，增强自己的理论知识

3. 拜访在这些方面经验的人进行了解，使自己的思路能得到进一步的升华

第5篇：音乐文化产业论文范文

关键词:音乐表演空间;音乐传播链;音乐文化产业链;文化创意;舞台;剧场

中图分类号:J602文献标识码:A

音乐表演空间(舞台、剧场、剧院、音乐厅),是音乐作品从观念形态变为现实的时空形态的最重要的技术平台。音乐表演空间也是音乐表演者的音乐表演行为首次或多次公诸于众的、不可缺少的社会通道。如果从音乐传播学的视角来考察音乐表演空间,那么我们可以这样认为,既然音乐表演空间是一个传递音乐信息内容的平台、手段,或方式,或渠道,那么我们有理由认为,音乐表演空间是一个最重要的音乐传播媒介。从古至今,这个音乐传播媒介时时刻刻都在发挥着它强有力的功能和影响。在音乐传播链条上,音乐表演空间媒介,与音乐的录制和其它电子媒介,同样平行地连接于音乐表演与音乐受众之间。因此,对音乐表演空间的研究,在音乐传播学中,具有很强烈的理论意义与现实意义。

音乐文化创意,是音乐文化产业中的一个重要的命题,更是当代音乐文化产业中的一个重要环节──动力源泉环节、智囊环节,也是音乐文化产业链条的制造者和启动者。当我们把音乐文化创意的思维锁定在音乐传播链上的音乐表演空间环节时,那音乐表演空间又将是一个资源开发、价值创造的重要对象。

笔者正是从以上两方面出发,引出本论文的思考:音乐传播研究,提出了音乐表演空间这个媒介对象。而音乐文化产业,又必然要把音乐表演空间作为价值创造的杠杆。在价值创造的过程中,表演空间的文化创意,在不断地发展,不断地带动音乐文化产业的提升和价值的增值。

一、音乐传播链上的一种重要传播媒介――音乐表演空间

在音乐传播现象中,音乐信息从信息的原始创造者到信息的最终接受者(音乐受众)之间的全部传播轨迹(其中包括传播过程中的表演活动和媒介行为──“传播结点”),可称为音乐传播链。音乐传播链体现着音乐传播过程的时间距离和空间距离,以及音乐传播所涉及的技术水平。音乐传播链分音乐的自然传播链和音乐的技术传播链两大类型。

音乐的自然传播链我们可以追溯到最古老的原始音乐。它是一个传播链的胚胎形式。在这种胚胎形式中,音乐活动均处于原生态状况,没有乐谱,没有艺术化、人文化的音乐表演空间,更没有音频记录和视频纪录行为。这是一条时空距离极其短促甚至趋进于零的音乐传播链条。

音乐的技术传播链是在这样的条件下形成的:生产技术和生产力的发展,社会分工和私有制的出现,导致了阶级的产生,也催生了独立的音乐创作、表演群体和音乐受众群体的形成。在这样的条件下,最早的乐谱出现了,与此同时,最早的表演空间也形成了。如欧洲中世纪教会乐师们在教堂里有固定的演唱区间,在这里,他们通过“纽姆谱”演唱格里高利圣咏;在中国,早在周代开始制礼作乐、建立礼乐制度起,就产生了“吉礼”、“凶礼”、“宾礼”、“军礼”、“嘉礼”五类音乐活动。这五类活动均是宫廷乐手在固定的空间、区域中完成的。又如,周代的乐队乐器和乐手排列表演,也有严格的等级规定。“正乐县之位:王宫县,诸侯轩县,卿大夫判县,士特县。”①意思是说,王的乐队,可以排列在表演区的东西南北四面;诸侯可以排列三面;卿和大夫的乐队,可以排列两面;士的乐队,只能排列一面。音乐表演区乐队的排列不同,一方面折射出当时人们观念中的官阶等级,另一方面也说明,人类的音乐文化传播活动,从创作、表演、受众合一的原生态形式,已开始将音乐表演明显地推到了突出、醒目和出众的地位而进入一种非原生态形式。

在这样的时期中,人类的音乐文化,开始以音乐表演为中心向前发展。为了达到音乐表演的“突出”、“醒目”和“出众”的目的,人们就想出了一个办法,就是把表演者所活动的表演区间进行物理性升高,这是当时人们的智力条件和技术条件完全可以实现的。这样一来,最早的表演舞台就出现了。一方面,音乐表演的“突出”、“醒目”和“出众”有了物质条件的支撑,另一方面,由于特定区间地面的升高,音乐表演也就有更多数量的音乐受众观赏。

这种表演区间升高化的技术行为,在音乐传播学中具有重大的意义:它奠定了音乐表演舞台的基础。音乐的舞台传播,是后世几千年来(一直到今天)在各种传播媒介浪潮的奔腾中,音乐信息传播的不可被颠覆、不可被缺失、不可被消灭的技术手段。因此,按照传播学中人们对传播媒介的理解(媒介,即传递信息的工具和手段),音乐表演舞台是与乐谱具有同等学术意义和应用意义的音乐传播媒介。②

在人类几千年的文明发展史中,音乐表演舞台在不断地发展,它所拥有的文化传播意义更加充分地体现出来了。比如中国的古戏台,在上千年的岁月流动里,在无数次唱、念、做、打的艺术实践中,在南来北往的“草台戏班”的文化与经济交往中,这些戏台已经凝结了丰厚的人文特色和建筑技术特色。江西景德镇乐平市内所保留的400多座古代赣剧戏台,主要为砖木建筑,台内外梁、柁、枋及门、窗、壁等,均为花鸟浮雕金描彩绘。人物浮雕有“蟠桃会”、“三英战吕布”,“昭君出塞”、“打金枝”、“魁星点斗”等古典人物故事达几十处之多。雕刻精湛,惟妙惟肖。楼雕塑像有观音、寿星、罗汉、金刚;吉祥动物有狮、虎、麒麟、蟠龙、凤凰等,千姿百态,栩栩如生。③另外,我们在山西稷山县马村金墓和侯马金墓中的戏台模型、在洪洞广胜寺水神庙明应王殿的元代壁画中可以看到,中国古戏台表演空间的建筑是十分独特和极其讲究的。

中国的古戏台成为了中国早期最重要的音乐(戏曲音乐)表演空间,它发挥了音乐传播媒介的功能和作用,它是早期出现的音乐传播媒介。广东武林会馆古戏台一幅对联写到:“一阕荔枝香,听玉笛吹来,遍传南海;双声杨柳曲,问金樽把处,忆否西湖。”扬州的古戏台也有一幅这样的对联:“数点梅花横玉笛;二分明月落金樽。坐客为谁,听二分明月箫声,依稀杜牧;主人休问,有一管春风调笔,点缀扬州。”④对联撰写者把音乐受众接受舞台上传播来的音乐感受描绘得入木三分。中国的古戏台,是中国古代音乐受众们接受戏曲音乐和多种民间音乐的重要通道,也是无数艺人音乐唱奏表演面向大众、传播于大众的唯一技术手段、技术平台。在这里,戏曲艺人的“唱”功表演,充分体现出戏曲音乐作品时空结合的重要美学特性和音乐受众视觉与听觉联动感知而紧密不可分割的关键特性。

在西方,早在古希腊时期,作为音乐表演空间的音乐传播舞台已经出现。如位于今雅典城西南的雅典卫城遗址南侧有两个半圆形的狄奥尼索斯露天剧场,由门廊相连,充分体现了古希腊人对艺术的热爱。该剧场建于公元前5世纪,最早是向酒神祈祷的地方。除了升高地面的半圆形舞台外,半圆形的观众坐席更是居高临下,这明显地是将戏剧、音乐表演者,置于受众群体的众目睽睽中,更突显出戏剧、音乐表演的“突出”、“醒目”和“出众”效果,起到艺术的大众传播功能。

古希腊埃皮达罗斯(Epidaurus)圆形剧场是1881年在伯罗奔尼撒半岛地下发现然后被挖掘出来的。它拥有一个希腊圆形剧场经典的半圆形外形,有34排石制座位,其后罗马人又增加了21排。舞台居中呈圆形。剧场的声学效果很特别:站在露天舞台中间表演者的声音在大约60米之外的最后一排也能被听到,建筑学家和考古学家一直在研究古代人创造出声音传播效果这么优秀的科学依据。

现存最大的古代圆形剧场是意大利罗马的非拉维圆形剧场。它是罗马弗拉维王朝的创立者为纪念征服耶路撒冷,强迫数万名犹太人于公元72年开始建造,到公元80年代完成,故有弗拉维剧场之称。整个建筑从地面看上去形状好似正圆,从高处俯瞰才知它呈椭圆形,剧场中央是舞台,亦呈椭圆形,下面有乐池与道具间。

西方音乐艺术的发展,与舞台、剧场这种表演空间的发展、建造和完善紧密相关。18世纪以后,随着建筑技术、声学技术成果的积累和应用,世界各地的剧场、音乐厅如雨后春笋般地建造起来。音乐厅与剧场、剧院是传播音乐的载体、欣赏音乐的场所,它首先必须要有良好的声学品质,除此之外,还要有良好的人文环境与艺术氛围。同时,建筑的风格与其音乐家们的思想、感情和社会时尚方面都有着浓郁的亲缘关系。世界很多著名的音乐厅和剧场都已具备了这样的品质。如维也纳音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、波士顿交响音乐厅、纽约卡内基音乐厅、维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、悉尼歌剧院、莫斯科大剧院、米兰斯卡拉歌剧院、美国纽约大都会歌剧院、柯芬园皇家歌剧院等等。这些音乐的表演空间,除了本身履行音乐传播的职能外,更存储了大量的音乐传播媒介──乐谱。如维也纳音乐厅存放了历史上大量手写、木刻、铅印的音乐乐谱,其中包括海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特等音乐大师的乐谱。

音乐传播媒介的本质,是音乐的内容,在一个物理的“平台――载体”上展现和运动。根据这一思考,这一“平台――载体”,可以是人工的、机械的平面升高、受众席数量化和规范化而形成剧场(这是一种真实内容的传播、透明性的传播),也可以是电子的手段形成声音的录制与回放(这是一种模拟内容的传播、非透明性的传播)。因此,在在音乐传播链上,音乐传播媒介不只限于音乐乐谱媒介和录音技术出现后出现的唱片媒介、电子媒介等。而在音乐传播现实中,一个重要的音乐传播媒介――音乐表演空间却延续了几千年、发展了几千年和完善了几千年。

二、音乐表演空间――音乐文化产业资源开发的对象

音乐表演空间,从早期固定的露天场地、中国的古戏台、欧洲的古剧场直至今天世界各地的剧场、歌剧院、音乐厅,均是在音乐传播链条上音乐表演行为和音乐受众两点之间最关键、最引人注目的一个环节。而在音乐文化市场经济的条件下,在音乐传播链上的每一个环节,都可以把它当做资源开发、价值创造的对象,为此而形成一个又个的音乐文化产业链。这就是说,音乐表演空间,同样能和音乐传播链上的其它各个环节(如乐谱、表演行为、唱片、广播电视、网络)一样,作为资源开发的对象,创造价值。

这是因为,在商业化的条件下,音乐表演者拥有的职业、社会责任感和强烈的表演欲望与受众的音乐需求欲望,使音乐表演行为必须公诸于众,在公诸于众的制约下,音乐表演场地的拥有者有必要在对场地的建筑成本、维修、管理、能源消耗、设备、损耗等进行核算基础上对场地实行租赁,进而客观上参与了音乐文化的传播,在这种传播活动中,他们获得了利润,创造了价值。因此,在这个音乐表演空间的媒介点上,已经产生一条音乐文化产业链,同时也产生一条音乐传播链。

在中国的古代戏台的历史中,我们可以看到这种价值创造的端倪。学者申波在《云南古戏台的当代价值》一文中写道:

在儒家“礼乐”文化的影响下,对一种“乐极和,礼极顺”社会风尚的追求,加上云南各民族与生俱来热爱歌舞的集体趋同性,使得在过去的时代,许多地方上有钱的乡绅都常常在私家宅院修建戏台。这样,一来体现一种社会贤达的身份,以此自娱、遣兴,修炼一种“成教化、助人伦”的人生境界,二来以乐会友,以实现“为人生而艺术”的生命飞扬。⑤

以上这段文字,给我们如此的启发:中国广大农村的传统古戏台的建造主人大都是有钱、有势力的乡绅,他们不仅将戏台建立于私宅,也有将戏台建于乡镇街道的公有地段。如历史上四川各地农村的“万年台”。乡绅、地主花钱建戏台,请戏班,乡里乡外百姓庶民均可免费看戏,这似乎是一种公益活动,我们看不到受众与戏班之间的表演商品交换现象,也看不到戏台台主与戏班之间的场地租赁交换。其实,这两种商品交换现象已间接地转嫁在乡民劳动者身上。乡民们已从他们过去或未来的地租、房租、交纳的赋税和其它乡村经济运转中把这两部分钱已经交付了:乡民们在多种租金中直接为戏班交纳了戏台租赁费和购买戏班的门票费,戏台主人花钱请班,实质是转付乡民看戏的门票费。这种隐性的、萌芽般文化产业活动,其实是为乡绅作了一场大宣传,大广告,它使乡绅们在中国农村基层的政治地位、经济地位更加合法、更加巩固、更加开明,更加具有人性化,这也就是他们“成教化、助人伦”的目的。而乡民们也更甘愿在自己的劳动生活中承担地租、房租和各种税赋。

由此可见,乡绅把戏台做为资源开发,不是直接的,而是间接的。戏台做为资源、形成的财富隐伏在他们所控制的地租、房租和各种税赋之中。

在中国的农耕时代,把音乐表演空间作为资源开发的对象,尽管是端倪,尽管是隐性,但也可以看出台主在其中的苦心孤诣和呕心沥血:建筑风格、台口设计以及雕梁画柱、金描彩绘和文人们趣妙横生的匾联,人们都努力把这个戏台“商品”打造、包装得更醒目一些,出众一些。同样,在西方的剧场、剧院和音乐厅,人们也要在其外在的、“硬件”的方面下最大的功夫,如建筑的风格、特色、外观以及厅堂的装饰、建筑声学与音乐声学的科学标准、观众座席数、座席的平均与绝对高度等等。然而,当大家都这么做的时候,大家都这么“包装”的时候,所有的资源开发力度又减弱了,人们又走到了同一条起跑线上。

此刻,各个剧院又想出了新的办法,即在“软实力”上竞争、在剧院拥有的历史潜力上竞争、在剧院创造的“品牌”上竞争。如在中国的历史上,在古戏台和其它表演空间的海洋中,它们逐步分化、归宿于不同的剧种、不同的曲种和其它音乐表演形式与体裁。在四川,众多乡镇里的传统“万年台”,是以表演四川地方剧种川剧为主;而在茶馆固定设立的表演台区,则是以表演四川曲艺如四川清音、评书、四川扬琴为主;而江西景德镇乐平市内所保留的乐平古戏台,则主要用于演出赣剧。各个地方剧种将剧种的风格、特色锁定在这些音乐表演空间上面,以此为戏台打造出特色的“品牌”。

西方当代的剧院“品牌”创造方式更具有借鉴性。美国纽约的卡内基音乐厅,打造“品牌”的方法有二:其一是将目标对准世界各地的优秀音乐文化,探索国际性的音乐主题,以创造具有国际特色的“音乐节”为主,如“柏林之光”(Berlin in Lights)、“伯恩斯坦:世界中的最佳可能”(Bernstein:The Best of All Possible Worlds)、“荣耀节”(Honor)、“古今回响”中国音乐节等;其二是开展音乐教育系列。如专门针对高中学生的“卡内基文化交流项目”、面向教师和青年演奏家的专业发展项目等等。⑥

荷兰的阿姆斯特丹皇家音乐厅,建造于19世纪80年代,而其后,逐步打造出具有“传统”效应的“品牌”:1903年,在指挥门格尔贝格的邀请下,奥地利作曲家、指挥家古斯塔夫•第一次来到音乐厅客席指挥了他自己的作品《第一交响曲》和《第三交响曲》。对于音乐厅的音响效果、管弦乐团的水准非常赞赏,对自己的作品在这里如此广受欢迎也感到欣慰。随后的几年,他几次受邀来到阿姆斯特丹音乐厅。他称阿姆斯特丹称为自己的第二故乡。1911年去世后,阿姆斯特丹音乐厅开始举办了一系列纪念的音乐会和多种造势活动。1920年,音乐厅在25周年庆典时,演出长达11天的音乐会,完整演绎了的全部作品。“传统”的“品牌”就此建立。⑦

维也纳音乐厅,这个建立于1867年的音乐表演空间,一开张运营就展现出其得天独厚的传统。“这个海顿、莫扎特、贝多芬曾经生活过的城市,维也纳金色大厅一出生就比别人多了一份骄傲的资本。勃拉姆斯曾经工作在这里,莫扎特、贝多芬的手稿收藏在这里,施特劳斯家族曾经活跃在这里,近代叫得出名号的顶级指挥都曾在这里登台……让人肃然起敬的,绝不仅仅是音响,而首先是厚重的历史。”⑧维也纳音乐厅的“品牌”是独特的、不可替代和不可超越的。艺术家、文化产业家们为了支撑这种独特性,强化这种独特性,更采取了一系列的历史性措施:创建小型音乐厅“勃拉姆斯厅”和“莫扎特厅”,以及他们的收藏馆、办公室等,并屹立著名古典音乐家的雕像。在档案室中,收藏了大量历代手写、木刻、铅印的音乐书籍和乐谱,以及音乐大师的乐稿、书信和其他手迹,如莫扎特、舒伯特的乐谱手稿、勃拉姆斯生前珍藏的几千册音乐书籍和全部乐谱。

德国的拜罗伊特瓦格纳音乐节,其音乐表演是在“拜罗伊特节日剧院”里进行,这个具有当代“品牌”特色的音乐表演空间,坐落于拜罗伊特城北的一个绿色山丘上。剧院用橘红色的砖砌成,绿色的屋顶呈120度钝角盖在两边的侧墙上。它专门上演具有瓦格纳特点的“乐剧”。这个拜罗伊特节日剧院,不同于一般的包厢式、内外装饰豪华奢侈的剧院。瓦格纳运用古希腊露天剧场的思维,对剧院的建筑格局作了改革──观众席只有一层,呈扇形平缓上升,保证了每个座位都有相同的视野,舞台歌手的声音可以直接进入每位观众的耳朵。在这里,观众找不到其他歌剧院的水晶吊灯、绫罗绸缎、镀金雕塑等奢华装饰,视线只集中于一个中心──舞台。剧场的地板是木质的,每个木质座位上只垫有少量的布料。天花板的造型犹如船上的帆,也是木质的,在这个剧场中听音乐会就仿佛置身于一个巨大的木质共鸣体之中。⑨

总之,当人们把音乐表演空间当作为音乐文化产业资源开发对象的时候,在文化市场经济和文化市场竞争的氛围中,人们就会把音乐表演空间――舞台、剧场和音乐厅当作一种特殊的商品来创造它、打磨它和包装它,从外在的形态特征,到内涵的人文底蕴,各自都在挖掘自身的潜力、机遇和创意。其目的是吸引更多优秀的音乐表演团体和表演者在此登台,也就能吸引更多的音乐受众到此消费,使社会效益和经济效益实现双赢局面。

从过去到现在,从现在到未来,音乐表演空间永远是一个活媒体,永远是一个流动无尽的媒体,永远是一个充满创造力和创意性的音乐传播媒体。

三、音乐表演空间――雅尼的音乐文化创意灵感发展

我们在前面所列举的大量音乐表演空间创造性发展的实例,其本质就体现出一个文化创意的过程。如从早年音乐平面表演区间的物理性升高而形成最早的“舞台”,以达到音乐表演者的“突出”、“醒目”和“出众”效果。这本身就是人们智慧的结晶而创造出的最早的音乐大众传播媒体。在其后古希腊、古罗马的露天剧场、中国封建农耕时期的古戏台以及18、19世纪以后西方各地的剧场、歌剧院、音乐厅,其创造性的思维在不断地发展,这个媒体在进一步完善、进一步充满新的活力和时代气息。

20世纪90年代以来,伴随着世界性音乐文化交流演出的频繁,音乐表演产业的竞争、音乐表演者的竞争、唱片产业的竞争、媒体的竞争,使得各路演艺群雄八仙过海,各显神通,在这热闹非凡、天马行空、旌旗招展的音乐文化传播大军中,一批冷静、理智的音乐人、媒体人或音乐产业人开始了他们新的、独辟蹊径的文化创意思维。他们把创意的焦点,仍然锁定在音乐传播链的音乐表演空间环节。但是,他们选定的音乐表演空间,再也不是传统的剧场、音乐厅或体育场馆。他们已经不满意于现有场馆对音乐表演的深层内涵、思想和本质的束缚,他们追求音乐表演回归天地、回归自然,回归到最早的人性、人本立场上去。

出生于希腊的美国作曲家、现代器乐表演家和“新世纪音乐”(New Age Music)代表人物雅尼(Yanni),是在音乐表演空间上实现新的追求和新的创意并获得成功的佼佼者。

雅尼早年自希腊赴美国明尼苏达大学留学,并获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱,毕业后雅尼走上了音乐之路。也许正是音乐和心理学的结缘,使雅尼所追求的音乐,在当代人社会心理的科学诉求下,在他冷静地对社会观察的探索中,开出了新花,结出了异果:他将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来,产生一种与众不同的激情和热情,“我用感情与人们沟通,我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中,音乐将会给听众带来希望的撞击。”⑩

人们对雅尼的高度评价和有口皆碑的赞誉,极大成分是基于雅尼从1980年到2009年近30年推出的15种誉满全球的音乐唱片专辑。B11这15种专辑全部发行量据称已达3.3亿张,仅次于“猫王”埃尔维斯•普雷斯利的10亿张和甲壳虫乐队的4亿张。雅尼音乐的唱片传播,无疑是对雅尼音乐现象在当代的扩展蔓延起到了至关重要的、推波助澜的作用。但是,高指数的唱片发行量,必须是在音乐表演者现场成功演出以及广播电视媒体和其他媒体完善地配合传播的结果。

为此,在这对因果关系中,究其因,我们必须考察雅尼的表演活动成功的实质。他的表演活动是与他的音乐创作活动联系在一起的。而他的创作思考,又和他所在的音乐传播链所处的音乐表演空间相联系。雅尼及他所处的音乐文化产业团队,其轰动社会的音乐表演是他在世界各地的一批重要演出活动,这些演出活动是他的音乐创作表演成功的核心,其中包括雅典卫城音乐会、北京紫禁城音乐会、印度泰姬陵音乐会、日本东寺音乐会以及英国伦敦音乐会、2006年拉斯维加斯音乐会等。

我们会发现,这些音乐表演均摆脱了传统的剧院、音乐厅而走向露天的广大空间。这种露天空间,不是简单的、淡雅的天地融合,而是在这天地之间,曾经历着无数历史、人文、宗教、社会的故事。今天,故事虽然消失,但在这些历史遗留下来的物质载体中,仍然在向所有的人们传递着最厚重的历史文化信息。因此,选择这样的领域作为雅尼音乐的表演空间和传播载体,必将使历史文化传播载体所折射出的历史文化信息与奔放的现代音乐思潮融合起来,使古典的浪漫诗意与全球的现代娱乐精神的融合起来。

在希腊古代遗址中,最为有名的当属建造于古希腊文化黄金时期的雅典卫城。而雅尼著名的乐曲《桑托瑞尼》(Santorini),这首具有古希腊的浪漫与冒险诗意与美国的现代精神结合、高雅的交响乐队与电子音乐融为一体的乐曲,正是1993年9月在希腊雅典的卫城音乐会上推出的。在这里,古希腊建筑艺术最伟大的杰作──卫城的巴特农神庙,见证了这首飘逸、抒情而又充满自由、壮丽的新风格乐曲的诞生。

在这首开幕的序曲中,音乐在和人进行高度的情感交流,音乐也在和历史进行热情而理性的对话。雅尼用音乐,摄取所有人的人生经历并把它们翻译成乐音组合链条,渴望着给听众带来一种心灵的冲击。音乐好象在抨击历史的无情和当代人的过于冷静。这首《桑托瑞尼》,一端发源于遥远的古代废墟,一端连接今天的大众心灵。雅尼力图在这里,要从远古的、消逝的人气幌动中,找回失落的情感、点燃熄灭的青春、唤醒沉睡的遗憾、呼唤永恒的梦想;他要从当代的、芸芸众生的大千世界里,探索人生最美好的一切,并要人们珍惜这一切。

这也许就是雅尼的追求,而音乐表演空间选择在巴特农神庙之处,也就更能实现他的追求与理想。

1997年5月,雅尼在中国北京著名的文化遗址紫禁城里,又再一次实现了他的音乐文化传播壮举。紫禁城,是中国明、清两代二十多个皇帝的皇宫。按中国古代星象学说,将星空划分成三垣二十八宿。三垣即紫微垣、太微垣、天市垣。紫微垣(即北极星)位于中天,乃天帝所居,天人对应,则是历史皇帝的居所,所以又称紫禁城。在这里,大殿广场搭起3000个座席,雅尼和他的45人乐队分布于大殿前的3层台阶。在这个充满古风遗韵中国皇帝禁宫的广场上,响起了幻想与激情的雅尼音乐。其中最为精采的是雅尼专为中国音乐观众和紫禁城写的乐曲《夜莺》(Nightingale)。在中国竹笛的悠扬、清越、如泣如诉的歌唱中,小提琴的婉转与缠绵,大提琴的低沉与肃穆,钢琴和电声乐队的雄浑与壮丽依次进入,最后以深情人声的加入,充分表现出了音乐所传达的古意、诗意和悬念。

《夜莺》在中国的皇宫表演,体现出一种不同凡响的爱恨交织的怅然与愁思,它好象在诉说着中国古代皇帝,在叱咤风云、雄图大略的精神后面,所受到的难以言表的人性困扰。据说,这首著名的乐曲《夜莺》是雅尼到中国之前花了很长一段时间,专门为中国人写的。乐曲来源于中国的一个神话,在这个神话中,一个叫望帝的皇帝最后变成了夜莺。在西方文学里的夜莺,相当于中国文学里的杜鹃,是伤感的象征、悲剧的象征。而晚唐著名诗人李商隐在他的诗作《锦瑟》中,正好描写了这个“望帝”的皇帝:“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。”诗中折射出一个传说:周朝末年,蜀地君主名叫杜宇,后来禅位退隐,不幸国亡身死,魂化为鸟,暮春啼叫,以至口中流血,其声哀怨凄悲,动人心腑,名为杜鹃。诗中的“春心”,是指望帝对爱情的向往和追求,也可借喻对美好事物的追求。这里的“春心”与杜鹃的悲鸣联结在一起,包涵了无限的伤春、春恨的遗憾。

在中国的皇宫前奏响,《夜莺》在中国的皇城的宫檐下歌唱,是《夜莺》在借用西方人的价值观,为中国死去了的皇帝们追唱着一首共同的挽歌,也是为中国死去了皇帝的幽灵们表达一种具有普世价值的、浪漫主义的人性。这些是他们生前永远没有说出口,也不愿说出口的。

雅尼的紫禁城音乐会,选择了独特的音乐表演空间──紫禁城,利用紫禁城所折射出的文化传统与底蕴来支撑他的音乐表演,其效果和雅典卫城音乐会一样,它起到了传统的音乐厅和剧场达不到的功能和效果。

雅尼在其它地区的演出,如印度泰姬陵音乐会、日本东寺音乐会以及英国伦敦音乐会、拉斯维加斯音乐会以及他计划要去进行的埃及金字塔、墨西哥太阳神庙音乐会等,雅尼都是以独特的表演空间,呼唤出独特的音乐风格、音乐思想、音乐形态和音乐审美情趣。因为,只有在这些地方,在这些运载着厚重历史信息的平台上,才能激发他的创作、表演灵感。

以上笔者举出雅尼的例子,是力图说明,音乐表演的重要平台──音乐表演空间,从过去舞台、剧场、音乐厅,到今天走出音乐厅,人们在这上面的探索、创造和苦心孤诣是可想而知的。雅尼的成功,首先在他音乐表演空间创意的成功,这个创意,极大地推动了他的创作和表演,至使他的音乐成就灵感涌现,光彩照人。

四、结束的思考

在文化的市场经济的条件下,在音乐传播链上的每一个环节(创作、乐谱、表演、音乐表演空间、录音技术、电子媒介、音乐受众等),都可以把它当做资源开发、价值创造的对象,为此而形成一个纵向的音乐文化产业链。而在这条音乐产业链上,“创意”环节,是音乐文化产业的动力源泉环节、智囊环节,也是音乐文化产业链条的制造者和启动者。“创意”,是一个综合型的音乐文化创意,它将调动创作、表演、媒介、表演空间和受众参与其中,共同促成新的、富有生命力和创造力的音乐文化产品的诞生。

在音乐文化产业链上(音乐文化创意――音乐文化产品的生产与形成――音乐文化产品的市场营销――音乐文化产品的消费),当我们把音乐文化创意的思维锁定在音乐传播链上的音乐表演空间环节,那音乐表演空间也将是一个资源开发、价值创造的重要对象。

在音乐文化发展的历程中,音乐表演空间的发展,直接推动音乐表演传播事业的发展。在音乐文化产业中,音乐表演空间的创意,经历了一个历史性的过程。音乐表演空间创意的灵感飞跃,已从舞台、剧场的物理性建造、完善,发展至剧院的品牌开拓和品牌建设(如纽约的卡内基音乐厅、荷兰的阿姆斯特丹皇家音乐厅、维也纳音乐厅、德国拜罗伊特节日剧院等)。以雅尼为代表的、具有时代特色的新型表演空间创意,又将音乐表演舞台,转向户外,与举世闻名的世界文化遗产结合起来。在这种结合中,又对音乐的创作和表演产生动力性的促进,为此使音乐文化产业的价值创造获的突破性的提升,最终拉动音乐文化产业中的唱片产业、媒体产业。

① 见《周礼•春官•大司乐》。

② 音乐乐谱,是观念形态的音乐作品的物化形式,它是创作者进行音乐传播的媒介,是连接创作者和表演者之间的桥梁;音乐舞台表,是连接音乐表演者和音乐受众的桥梁。──笔注。

③ 详见中国人民乐平市委员会编《中国乐平古戏台》,江西人民出版社,2008年版。

④ 尹君《逝去的中国古戏台与戏台对联》,。

⑤ 申波《云南古戏台的当代价值》,载于《音乐传播》,2009年第3期。

⑥ 华米《音乐厅的多重身份解读:美国纽约卡内基音乐厅》,载于《音乐传播》,2009年第4期。

⑦ 远洋《“浮地模式”与阿姆斯特丹皇家音乐厅》,载于《音乐传播》,2009年第4期。

⑧ 刘海燕《维也纳金色大厅:神话是怎样炼成的》,载于《音乐传播》,2009年第4期。

⑨ 李秀军《瓦格纳的思想及艺术精神的体现――拜罗伊特音乐节》,载于《音乐传播》,2009年第1期。

⑩ 百度百科:雅尼,baike.省略/view/3210.htm?fr=ala0_1_1。

B11 雅尼的15种唱片专辑为Optimystique ―1980/Keys To Imagination ―1986/Out of Silenc e―1987/Chameleon Days ―1988/Niki Nana ―1989/Reflections of Passion ―1990/In Celebration of Life ―1991/Dare To Dream ―1992/In My Time ―1993/Live at the Acropolis ―1994/Tribute ―1997/If I Could Tell You―2000/Ethnicity ―2003/Live: The Concert Event ―2006/Yanni Voices ―2009。见百度百科:雅尼。

Musical Performance Space and Cultural Innovation in the Music Communication Chain

ZENG Sui-jin

(School of Cinema and Television, Communication University of China, Beijing 100024)

第6篇：音乐文化产业论文范文

专业

层次

学制

主要课程

音乐教育

专科

两年

大学语文、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、基础和声、合唱与指挥基础、基础钢琴、艺术概论、民族民间音乐、音乐欣赏、中学音乐教学法、计算机应用基础、计算机应用基础实践、基础钢琴实践、基础声乐实践、

本科

两年

英语(二)、中外音乐史、中外音乐欣赏、和声学、音乐作品分析、歌曲写作、音乐教育学、音乐美学、简明配器法、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏实践、视唱练耳实践、毕业论文

经济法

专科

两年

大学语文、法理学、宪法学、民法学、民事诉讼法学、公司法、经济法概论、刑法学、合同法、税法、国际经济法概论、劳动法、计算机基础、人力资源管理

本科

两年

英语（二）、行政处罚法、行政复议法学、国家赔偿法、经济法学原理、企业与公司法、行政法学、劳动法、金融法概论、房地产法、环境法学、税法原理、行政诉讼法、财务管理学（辅修）

市场营销 专科 两年 政治经济学（财经类）、高等数学（一）、基础会计学、经济法概论（财经类）、大学语文（专）、国民经济统计概论、消费心理学、谈判与推销技巧、企业管理概论、公共关系学、广告学（一）、市场营销学、市场调查与预测、计算机应用基础（含实践）

本科 两年 英语（二）、高等数学（二）、市场营销策划、金融理论与实务、商品流通概论、消费经济学、国际商务谈判、国际贸易理论与实务、企业会计学、国际市场营销学、管理系统中计算机应用（含实践）

公共关系 本科 两年 人际关系学、公共关系口才、现代谈判学、公共关系案例、国际公共关系、公关政策、企业文化、创新思维理论与方法、领导科学、人力资源管理（一）、现代资源管理（一）、广告运作策略

行政管理 专科 两年 大学语文（专）、政治学概论、法学概论、现代管理学、行政管理学、市政学、人力资源管理（一）、公文写作与处理、管理心理学、公共关系学、社会研究方法、秘书工作 、计算机应用基础（含实践）

本科 两年 英语（二）、当代中国政治制度、西方政治制度、公共政策、领导科学、国家公务员制度、行政组织理论、行政法与行政诉讼法（一）、社会学概论、中国行政史、中国文化概论、普通逻辑、财务管理学、秘书学概论、企业管理概论

汉语言

文学

专科

两年

文学概论、中国现代文学作品选、中国当代文学作品选、中国古代文学作品选（一、二）、外国文学作品选、现代汉语、古代汉语、写作等

本科

两年

美学、中国现代文学史、中国古代文学史（一、二）、外国文学史、语言学概论、英语（二）、两门选修课、毕业论文

涉外秘书学

专科

两年

英语（一）、大学语文（专）、公共关系、外国秘书工作概况、涉外秘书实务、涉外法概要、

本科

两年

英语（二）、中外文学作品导读、国际贸易理论与实务、经济法概论、秘书语言研究、公关礼仪、交际语言学、国际商务谈判、中外秘书比较、口译与听力等

对外汉语

本科

两年

现代汉语、实用英语、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、外国文化概论、对外汉语教学概论、英语表达与沟通（实践环节）毕业论文等

英语翻译

专科

两年

英语写作基础、综合英语（一二）、英语阅读（一）、英语国家概况、英语笔译基础、初级英语笔译、初级英语口译、英语听力

本科

两年

中级笔译、高级笔译、中级口译、同声传译、英汉语言文化比较、第二外语（日 / 法）、高级英语、英美文学选读、毕业论文

日语

专科

两年

基础日语（一二）、日语语法、日本国概况、日语阅读（一二）、经贸日语、日语听力、日语口语

本科

两年

高级日语（一二）、日语句法篇章法、日本文学选读、日汉翻译、第二外语（英/法）、现代汉语、计算机应用基础、日语口译与听力、毕业论文

英语

专科

两年

综合英语（一二）、英语阅读（一二）、英语写作基础、英语国家概况、英语听力，口语等

本科

两年

英语写作、高级英语、英美文学选读、英语翻译、经贸知识英语、口译与听力、二外（日语）等

外贸英语

专科

两年

综合英语（一二）、英语阅读（一）、英语写作基础、英语国家概况、国际贸易理论与实务、英语听力、口语、外贸英语阅读等

本科

两年

英语写作、高级英语、英美文学选读、英语翻译、经贸知识英语、外贸口译与听力、二外（日语）等

公共事业

管理

专科

两年

计算机应用基础、公共事业管理概论、社会学概论、管理学原理、人力资源开发与管理、公共关系、社会调查与方法、行政管理学、文教事业管理、计划生育管理、秘书学概论、计算机应用基础（实践）等

本科

两年

英语（二）、公共管理学、公共政策、公共事业管理、公共经济学、非政府组织管理、行政法学、人力资源管理（一）、管理信息系统、毕业论文等

工商企业

管理

专科

两年

计算机应用基础、基础会计学、经济法概论、国民经济统计概论、企业管理概论、生产与作业管理、市场营销学、中国税制、企业会计学、人力资源管理、企业经济法（辅修）、民法学（辅修）；

本科

两年

英语（二）、高等数学、管理系统中计算机应用、国际贸易管理与实务、管理学原理、财务管理、金融理论与实务、企业经营战略、组织行为学、质量原理、企业管理咨询、合同法（辅修）、行政法学（辅修）。

国际贸易

专科

两年

高等数学、法律基础、计算机应用基础、英语、国际贸易实务、国际金融、国际商法、中国对外贸易、WTO知识概论、市场营销学等

本科

两年

国际市场营销学、世界市场行情、国际商务谈判、企业会计学、国际运输与保险、西方经济学、外国经贸知识选读、涉外经济法、经贸知识英语等

金融管理

专科

两年

证券投资分析、保险学原理、银行会计学、商业银行业务与管理、货币银行学、财政学、经济法概论、基础会计学、管理学原理等

本科

两年

管理会计实务、国际财务管理、公司法律制度研究、英语（二）、电子商务概论、组织行为学、风险管理、高级财务管理、审计学、政府政策与经济学等

会计（电算化）

专科

两年

英语（一）、大学语文、高等数学（一）、基础会计学、国民经济统计概论、数据库及应用、财政与金融、会计电算化、成本会计、财务管理学、计算机应用基础、经济法概论（财经类）

本科

两年

高等数学（二）、、英语（二）、数据结构、审计学、管理学原理、通用财务软件、计算机网络基础、财务报表分析（一）、金融理论与实务、高级财务软件、操作系统。加考课程：会计电算化、财务管理学、成本会计、基础会计学、政治经济学（财经类）

人力资源

管理

专科

两年

管理学原理、组织行为学、人力资源管理学、人力资源经济学、企业劳动工资管理、劳动就业论、社会保障、劳动与社会保障法、公共关系学、应用文写作等

本科

两年

企业战略管理、人力资源战略与规划、人力资源培训、人事测评理论与方法、人力资源薪酬管理、绩效管理、人力资源开发管理理论与策略、管理信息系统等

文化事业

管理

专科

两年

英语（一）、写作、中国文化概论、文化管理学、文化行政学、文化政策与法规、文化经济学、文化策划与营销、艺术概论、社会学概论、民间文学、计算机

文化产业

本科

两年

英语（二）、中国文化导论、文化产业与管理、文化产业创意与策划、文化市场与营销、外国文化导论、媒介经营与管理、文化服务与贸易

经济信息

管理

专科

两年

高等数学、计算机网络基础、计算机应用技术、计算机软件基础、计算机组成原理、经济信息导论、计算机信息基础、信息经济学等

本科

两年

英语（二）、应用数学、中级财务会计、计算机网络技术、社会研究方法、网络经济与企业管理、数据库及应用、电子商务概论、高级语言程序设计、应用数理统计、经济预测方法。

游戏软件

开发技术

专科

两年

英语（一）、高等数学、计算机游戏概论、高级语言程序设计、游戏作品赏析、计算机网络技术、游戏软件开发基础、市场营销、动画设计基础等

本科

两年

英语（二）、游戏创意与设计概论、可视化程序设计、艺术设计基础、多媒体应用技术、DirectX、Java语言程序设计、游戏开发流程与引擎原理、游戏架构导论、软件工程、游戏心理学等

电子商务

专科

两年

电子商务英语、经济学（二）、计算机与网络技术基础、市场营销（三）、基础会计学、市场信息学、国际贸易实务（三）、电子商务概论、商务交流（二）、网页设计与制作、互联网软件应用与开发、电子商务案例分析、综合作业

本科

两年

英语（二）、数量方法（二）、电子商务法概论、电子商务与金融、电子商务网站设计原理、电子商务与现代物流、互联网数据库、网络营销与策划、电子商务安全导论、网络经济与企业管理、商法（二）

信息技术

教育

本科

两年

英语（二）、物理（工）、数据库原理、数据结构、计算机网络与通信、计算机系统结构、软件工程、数值分析、面向对象程序设计、计算机辅助教育、高级语言程序设计、数字逻辑、中学信息技术教学与实践研究

计算机

及应用

专科

两年

大学语文、高等数学、英语（一）、模拟电路与数字电路、计算机应用技术、汇编语言程序设计、数据结构导论、计算机组成原理、微型计算机及其接口技术、高级语言程序设计（一）、操作系统概论、数据库及其应用、计算机网络技术

本科

两年

英语（二）、高等数学、物理（工）、离散数学、操作系统、数据结构、面向对象程序设计、软件工程、数据库原理、计算机系统结构、计算机网络与通信

电子政务

专科

两年

行政管理学、公文写作与处理、公共事业管理、行政法学、经济管理概论、办公自动化原理及应用、政府信息资源管理、电子政务概论、管理信息系统、计算机应用技术

本科

两年

英语（二）、公共管理学、电子政务理论与技术、政府经济学、信息化理论与实践、网站建设与管理、计算机网络与通信、电子政务案例分析、信息与网络安全管理

第7篇：音乐文化产业论文范文

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专业

层次

学制

主要课程

音乐教育

专科

两年

大学语文、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、基础和声、合唱与指挥基础、基础钢琴、艺术概论、民族民间音乐、音乐欣赏、中学音乐教学法、计算机应用基础、计算机应用基础实践、基础钢琴实践、基础声乐实践、

本科

两年

英语(二)、中外音乐史、中外音乐欣赏、和声学、音乐作品分析、歌曲写作、音乐教育学、音乐美学、简明配器法、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏实践、视唱练耳实践、毕业论文

经济法

专科

两年

大学语文、法理学、宪法学、民法学、民事诉讼法学、公司法、经济法概论、刑法学、合同法、税法、国际经济法概论、劳动法、计算机基础、人力资源管理

本科

两年

英语（二）、行政处罚法、行政复议法学、国家赔偿法、经济法学原理、企业与公司法、行政法学、劳动法、金融法概论、房地产法、环境法学、税法原理、行政诉讼法、财务管理学（辅修）

市场营销专科两年政治经济学（财经类）、高等数学（一）、基础会计学、经济法概论（财经类）、大学语文（专）、国民经济统计概论、消费心理学、谈判与推销技巧、企业管理概论、公共关系学、广告学（一）、市场营销学、市场调查与预测、计算机应用基础（含实践）

本科两年英语（二）、高等数学（二）、市场营销策划、金融理论与实务、商品流通概论、消费经济学、国际商务谈判、国际贸易理论与实务、企业会计学、国际市场营销学、管理系统中计算机应用（含实践）

公共关系本科两年人际关系学、公共关系口才、现代谈判学、公共关系案例、国际公共关系、公关政策、企业文化、创新思维理论与方法、领导科学、人力资源管理（一）、现代资源管理（一）、广告运作策略

行政管理专科两年大学语文（专）、政治学概论、法学概论、现代管理学、行政管理学、市政学、人力资源管理（一）、公文写作与处理、管理心理学、公共关系学、社会研究方法、秘书工作 、计算机应用基础（含实践）

本科两年英语（二）、当代中国政治制度、西方政治制度、公共政策、领导科学、国家公务员制度、行政组织理论、行政法与行政诉讼法（一）、社会学概论、中国行政史、中国文化概论、普通逻辑、财务管理学、秘书学概论、企业管理概论

汉语言

文学

专科

两年

文学概论、中国现代文学作品选、中国当代文学作品选、中国古代文学作品选（一、二）、外国文学作品选、现代汉语、古代汉语、写作等

本科

两年

美学、中国现代文学史、中国古代文学史（一、二）、外国文学史、语言学概论、英语（二）、两门选修课、毕业论文

涉外秘书学

专科

两年

英语（一）、大学语文（专）、公共关系、外国秘书工作概况、涉外秘书实务、涉外法概要、

本科

两年

英语（二）、中外文学作品导读、国际贸易理论与实务、经济法概论、秘书语言研究、公关礼仪、交际语言学、国际商务谈判、中外秘书比较、口译与听力等

对外汉语

本科

两年

现代汉语、实用英语、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、外国文化概论、对外汉语教学概论、英语表达与沟通（实践环节）毕业论文等

英语翻译

专科

两年

英语写作基础、综合英语（一二）、英语阅读（一）、英语国家概况、英语笔译基础、初级英语笔译、初级英语口译、英语听力

本科

两年

中级笔译、高级笔译、中级口译、同声传译、英汉语言文化比较、第二外语（日 / 法）、高级英语、英美文学选读、毕业论文

日语

专科

两年

基础日语（一二）、日语语法、日本国概况、日语阅读（一二）、经贸日语、日语听力、日语口语

本科

两年

高级日语（一二）、日语句法篇章法、日本文学选读、日汉翻译、第二外语（英/法）、现代汉语、计算机应用基础、日语口译与听力、毕业论文

英语

专科

两年

综合英语（一二）、英语阅读（一二）、英语写作基础、英语国家概况、英语听力，口语等

本科

两年

英语写作、高级英语、英美文学选读、英语翻译、经贸知识英语、口译与听力、二外（日语）等

外贸英语

专科

两年

综合英语（一二）、英语阅读（一）、英语写作基础、英语国家概况、国际贸易理论与实务、英语听力、口语、外贸英语阅读等

本科

两年

英语写作、高级英语、英美文学选读、英语翻译、经贸知识英语、外贸口译与听力、二外（日语）等

公共事业

管理

专科

两年

计算机应用基础、公共事业管理概论、社会学概论、管理学原理、人力资源开发与管理、公共关系、社会调查与方法、行政管理学、文教事业管理、计划生育管理、秘书学概论、计算机应用基础（实践）等

本科

两年

英语（二）、公共管理学、公共政策、公共事业管理、公共经济学、非政府组织管理、行政法学、人力资源管理（一）、管理信息系统、毕业论文等

工商企业

管理

专科

两年

计算机应用基础、基础会计学、经济法概论、国民经济统计概论、企业管理概论、生产与作业管理、市场营销学、中国税制、企业会计学、人力资源管理、企业经济法（辅修）、民法学（辅修）；

本科

两年

英语（二）、高等数学、管理系统中计算机应用、国际贸易管理与实务、管理学原理、财务管理、金融理论与实务、企业经营战略、组织行为学、质量原理、企业管理咨询、合同法（辅修）、行政法学（辅修）。

国际贸易

专科

两年

高等数学、法律基础、计算机应用基础、英语、国际贸易实务、国际金融、国际商法、中国对外贸易、WTO知识概论、市场营销学等

本科

两年

国际市场营销学、世界市场行情、国际商务谈判、企业会计学、国际运输与保险、西方经济学、外国经贸知识选读、涉外经济法、经贸知识英语等

金融管理

专科

两年

证券投资分析、保险学原理、银行会计学、商业银行业务与管理、货币银行学、财政学、经济法概论、基础会计学、管理学原理等

本科

两年

管理会计实务、国际财务管理、公司法律制度研究、英语（二）、电子商务概论、组织行为学、风险管理、高级财务管理、审计学、政府政策与经济学等

会计（电算化）

专科

两年

英语（一）、大学语文、高等数学（一）、基础会计学、国民经济统计概论、数据库及应用、财政与金融、会计电算化、成本会计、财务管理学、计算机应用基础、经济法概论（财经类）

本科

两年

高等数学（二）、、英语（二）、数据结构、审计学、管理学原理、通用财务软件、计算机网络基础、财务报表分析（一）、金融理论与实务、高级财务软件、操作系统。加考课程：会计电算化、财务管理学、成本会计、基础会计学、政治经济学（财经类）

人力资源

管理

专科

两年

管理学原理、组织行为学、人力资源管理学、人力资源经济学、企业劳动工资管理、劳动就业论、社会保障、劳动与社会保障法、公共关系学、应用文写作等

本科

两年

企业战略管理、人力资源战略与规划、人力资源培训、人事测评理论与方法、人力资源薪酬管理、绩效管理、人力资源开发管理理论与策略、管理信息系统等

文化事业

管理

专科

两年

英语（一）、写作、中国文化概论、文化管理学、文化行政学、文化政策与法规、文化经济学、文化策划与营销、艺术概论、社会学概论、民间文学、计算机

文化产业

本科

两年

英语（二）、中国文化导论、文化产业与管理、文化产业创意与策划、文化市场与营销、外国文化导论、媒介经营与管理、文化服务与贸易

经济信息

管理

专科

两年

高等数学、计算机网络基础、计算机应用技术、计算机软件基础、计算机组成原理、经济信息导论、计算机信息基础、信息经济学等

本科

两年

英语（二）、应用数学、中级财务会计、计算机网络技术、社会研究方法、网络经济与企业管理、数据库及应用、电子商务概论、高级语言程序设计、应用数理统计、经济预测方法。

游戏软件

开发技术

专科

两年

英语（一）、高等数学、计算机游戏概论、高级语言程序设计、游戏作品赏析、计算机网络技术、游戏软件开发基础、市场营销、动画设计基础等

本科

两年

英语（二）、游戏创意与设计概论、可视化程序设计、艺术设计基础、多媒体应用技术、DirectX、Java语言程序设计、游戏开发流程与引擎原理、游戏架构导论、软件工程、游戏心理学等

电子商务

专科

两年

电子商务英语、经济学（二）、计算机与网络技术基础、市场营销（三）、基础会计学、市场信息学、国际贸易实务（三）、电子商务概论、商务交流（二）、网页设计与制作、互联网软件应用与开发、电子商务案例分析、综合作业

本科

两年

英语（二）、数量方法（二）、电子商务法概论、电子商务与金融、电子商务网站设计原理、电子商务与现代物流、互联网数据库、网络营销与策划、电子商务安全导论、网络经济与企业管理、商法（二）

信息技术

教育

本科

两年

英语（二）、物理（工）、数据库原理、数据结构、计算机网络与通信、计算机系统结构、软件工程、数值分析、面向对象程序设计、计算机辅助教育、高级语言程序设计、数字逻辑、中学信息技术教学与实践研究

计算机

及应用

专科

两年

大学语文、高等数学、英语（一）、模拟电路与数字电路、计算机应用技术、汇编语言程序设计、数据结构导论、计算机组成原理、微型计算机及其接口技术、高级语言程序设计（一）、操作系统概论、数据库及其应用、计算机网络技术

本科

两年

英语（二）、高等数学、物理（工）、离散数学、操作系统、数据结构、面向对象程序设计、软件工程、数据库原理、计算机系统结构、计算机网络与通信

电子政务

专科

两年

行政管理学、公文写作与处理、公共事业管理、行政法学、经济管理概论、办公自动化原理及应用、政府信息资源管理、电子政务概论、管理信息系统、计算机应用技术

本科

两年

第8篇：音乐文化产业论文范文

专业

层次

学制

主要课程

音乐教育

专科

两年

大学语文、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、基础和声、合唱与指挥基础、基础钢琴、艺术概论、民族民间音乐、音乐欣赏、中学音乐教学法、计算机应用基础、计算机应用基础实践、基础钢琴实践、基础声乐实践、

本科

两年

英语(二)、中外音乐史、中外音乐欣赏、和声学、音乐作品分析、歌曲写作、音乐教育学、音乐美学、简明配器法、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏实践、视唱练耳实践、毕业论文

经济法

专科

两年

大学语文、法理学、宪法学、民法学、民事诉讼法学、公司法、经济法概论、刑法学、合同法、税法、国际经济法概论、劳动法、计算机基础、人力资源管理

本科

两年

英语（二）、行政处罚法、行政复议法学、国家赔偿法、经济法学原理、企业与公司法、行政法学、劳动法、金融法概论、房地产法、环境法学、税法原理、行政诉讼法、财务管理学（辅修）

市场营销专科两年政治经济学（财经类）、高等数学（一）、基础会计学、经济法概论（财经类）、大学语文（专）、国民经济统计概论、消费心理学、谈判与推销技巧、企业管理概论、公共关系学、广告学（一）、市场营销学、市场调查与预测、计算机应用基础（含实践）

本科两年英语（二）、高等数学（二）、市场营销策划、金融理论与实务、商品流通概论、消费经济学、国际商务谈判、国际贸易理论与实务、企业会计学、国际市场营销学、管理系统中计算机应用（含实践）

公共关系本科两年人际关系学、公共关系口才、现代谈判学、公共关系案例、国际公共关系、公关政策、企业文化、创新思维理论与方法、领导科学、人力资源管理（一）、现代资源管理（一）、广告运作策略

行政管理专科两年大学语文（专）、政治学概论、法学概论、现代管理学、行政管理学、市政学、人力资源管理（一）、公文写作与处理、管理心理学、公共关系学、社会研究方法、秘书工作 、计算机应用基础（含实践）

本科两年英语（二）、当代中国政治制度、西方政治制度、公共政策、领导科学、国家公务员制度、行政组织理论、行政法与行政诉讼法（一）、社会学概论、中国行政史、中国文化概论、普通逻辑、财务管理学、秘书学概论、企业管理概论

汉语言

文学

专科

两年

文学概论、中国现代文学作品选、中国当代文学作品选、中国古代文学作品选（一、二）、外国文学作品选、现代汉语、古代汉语、写作等

本科

两年

美学、中国现代文学史、中国古代文学史（一、二）、外国文学史、语言学概论、英语（二）、两门选修课、毕业论文

涉外秘书学

专科

两年

英语（一）、大学语文（专）、公共关系、外国秘书工作概况、涉外秘书实务、涉外法概要、

本科

两年

英语（二）、中外文学作品导读、国际贸易理论与实务、经济法概论、秘书语言研究、公关礼仪、交际语言学、国际商务谈判、中外秘书比较、口译与听力等

对外汉语

本科

两年

现代汉语、实用英语、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、外国文化概论、对外汉语教学概论、英语表达与沟通（实践环节）毕业论文等

英语翻译

专科

两年

英语写作基础、综合英语（一二）、英语阅读（一）、英语国家概况、英语笔译基础、初级英语笔译、初级英语口译、英语听力

本科

两年

中级笔译、高级笔译、中级口译、同声传译、英汉语言文化比较、第二外语（日 / 法）、高级英语、英美文学选读、毕业论文

日语

专科

两年

基础日语（一二）、日语语法、日本国概况、日语阅读（一二）、经贸日语、日语听力、日语口语

本科

两年

高级日语（一二）、日语句法篇章法、日本文学选读、日汉翻译、第二外语（英/法）、现代汉语、计算机应用基础、日语口译与听力、毕业论文

英语

专科

两年

综合英语（一二）、英语阅读（一二）、英语写作基础、英语国家概况、英语听力，口语等

本科

两年

英语写作、高级英语、英美文学选读、英语翻译、经贸知识英语、口译与听力、二外（日语）等

外贸英语

专科

两年

综合英语（一二）、英语阅读（一）、英语写作基础、英语国家概况、国际贸易理论与实务、英语听力、口语、外贸英语阅读等

本科

两年

英语写作、高级英语、英美文学选读、英语翻译、经贸知识英语、外贸口译与听力、二外（日语）等

公共事业

管理

专科

两年

计算机应用基础、公共事业管理概论、社会学概论、管理学原理、人力资源开发与管理、公共关系、社会调查与方法、行政管理学、文教事业管理、计划生育管理、秘书学概论、计算机应用基础（实践）等

本科

两年

英语（二）、公共管理学、公共政策、公共事业管理、公共经济学、非政府组织管理、行政法学、人力资源管理（一）、管理信息系统、毕业论文等

工商企业

管理

专科

两年

计算机应用基础、基础会计学、经济法概论、国民经济统计概论、企业管理概论、生产与作业管理、市场营销学、中国税制、企业会计学、人力资源管理、企业经济法（辅修）、民法学（辅修）；

本科

两年

英语（二）、高等数学、管理系统中计算机应用、国际贸易管理与实务、管理学原理、财务管理、金融理论与实务、企业经营战略、组织行为学、质量原理、企业管理咨询、合同法（辅修）、行政法学（辅修）。

国际贸易

专科

两年

高等数学、法律基础、计算机应用基础、英语、国际贸易实务、国际金融、国际商法、中国对外贸易、WTO知识概论、市场营销学等

本科

两年

国际市场营销学、世界市场行情、国际商务谈判、企业会计学、国际运输与保险、西方经济学、外国经贸知识选读、涉外经济法、经贸知识英语等

金融管理

专科

两年

证券投资分析、保险学原理、银行会计学、商业银行业务与管理、货币银行学、财政学、经济法概论、基础会计学、管理学原理等

本科

两年

管理会计实务、国际财务管理、公司法律制度研究、英语（二）、电子商务概论、组织行为学、风险管理、高级财务管理、审计学、政府政策与经济学等

会计（电算化）

专科

两年

英语（一）、大学语文、高等数学（一）、基础会计学、国民经济统计概论、数据库及应用、财政与金融、会计电算化、成本会计、财务管理学、计算机应用基础、经济法概论（财经类）

本科

两年

高等数学（二）、、英语（二）、数据结构、审计学、管理学原理、通用财务软件、计算机网络基础、财务报表分析（一）、金融理论与实务、高级财务软件、操作系统。加考课程：会计电算化、财务管理学、成本会计、基础会计学、政治经济学（财经类）

人力资源

管理

专科

两年

管理学原理、组织行为学、人力资源管理学、人力资源经济学、企业劳动工资管理、劳动就业论、社会保障、劳动与社会保障法、公共关系学、应用文写作等

本科

两年

企业战略管理、人力资源战略与规划、人力资源培训、人事测评理论与方法、人力资源薪酬管理、绩效管理、人力资源开发管理理论与策略、管理信息系统等

文化事业

管理

专科

两年

英语（一）、写作、中国文化概论、文化管理学、文化行政学、文化政策与法规、文化经济学、文化策划与营销、艺术概论、社会学概论、民间文学、计算机

文化产业

本科

两年

英语（二）、中国文化导论、文化产业与管理、文化产业创意与策划、文化市场与营销、外国文化导论、媒介经营与管理、文化服务与贸易

经济信息

管理

专科

两年

高等数学、计算机网络基础、计算机应用技术、计算机软件基础、计算机组成原理、经济信息导论、计算机信息基础、信息经济学等

本科

两年

英语（二）、应用数学、中级财务会计、计算机网络技术、社会研究方法、网络经济与企业管理、数据库及应用、电子商务概论、高级语言程序设计、应用数理统计、经济预测方法。

游戏软件

开发技术

专科

两年

英语（一）、高等数学、计算机游戏概论、高级语言程序设计、游戏作品赏析、计算机网络技术、游戏软件开发基础、市场营销、动画设计基础等

本科

两年

英语（二）、游戏创意与设计概论、可视化程序设计、艺术设计基础、多媒体应用技术、DirectX、Java语言程序设计、游戏开发流程与引擎原理、游戏架构导论、软件工程、游戏心理学等

电子商务

专科

两年

电子商务英语、经济学（二）、计算机与网络技术基础、市场营销（三）、基础会计学、市场信息学、国际贸易实务（三）、电子商务概论、商务交流（二）、网页设计与制作、互联网软件应用与开发、电子商务案例分析、综合作业

本科

两年

英语（二）、数量方法（二）、电子商务法概论、电子商务与金融、电子商务网站设计原理、电子商务与现代物流、互联网数据库、网络营销与策划、电子商务安全导论、网络经济与企业管理、商法（二）

信息技术

教育

本科

两年

英语（二）、物理（工）、数据库原理、数据结构、计算机网络与通信、计算机系统结构、软件工程、数值分析、面向对象程序设计、计算机辅助教育、高级语言程序设计、数字逻辑、中学信息技术教学与实践研究

计算机

及应用

专科

两年

大学语文、高等数学、英语（一）、模拟电路与数字电路、计算机应用技术、汇编语言程序设计、数据结构导论、计算机组成原理、微型计算机及其接口技术、高级语言程序设计（一）、操作系统概论、数据库及其应用、计算机网络技术

本科

两年

英语（二）、高等数学、物理（工）、离散数学、操作系统、数据结构、面向对象程序设计、软件工程、数据库原理、计算机系统结构、计算机网络与通信

电子政务

专科

两年

行政管理学、公文写作与处理、公共事业管理、行政法学、经济管理概论、办公自动化原理及应用、政府信息资源管理、电子政务概论、管理信息系统、计算机应用技术

本科

两年

英语（二）、公共管理学、电子政务理论与技术、政府经济学、信息化理论与实践、网站建设与管理、计算机网络与通信、电子政务案例分析、信息与网络安全管理

第9篇：音乐文化产业论文范文

【关键词】文化产业 发展趋势 路径选择

一、全球文化产业发展现状及趋势

1、全球文化产业发展现状

20世纪90年代以来,文化产业已成为全球发展最快的产业之一,被称为“无烟产业”和“朝阳产业”,并且已经成为一些国家的支柱产业。文化产业主要由演艺业、娱乐业、传媒业、网络服务业等多个部门组成,目前已逐渐扩展到与其相关的旅游、广告、会展等行业。当前,文化产业日益引起人们的关注,21世纪人类社会将全面步入知识经济时代,“经济竞争”将转化为“文化实力的比拼”,“文化搭台,经济唱戏”的口号早已过时,文化将进入社会生活的方方面面,改变人们日常生活、休闲方式,改变经济增长方式。联合国教科文组织明确指出:“发展可以最终以文化概念来定义,文化的繁荣是发展的最高目标。”

今天,文化产业不但在许多国家的国民经济中占有举足轻重的地位,而且还成为重要的外汇收入来源,并创造了大量的就业机会,成为经济发展的引擎。西方发达国家,文化产业在GDP中的比重都普遍高于10%,美国则高达25%以上,在其国内产业结构中仅次于军事工业,位居第二。自1996年以来,美国的文化产品出口就已经超过航空航天工业成为第一大出口创汇产业。截至2005年底,日本与动漫有关的市场规模已超过2万亿日元,动漫产业成为日本第三大产业,占世界市场的62%。据统计,美国、澳大利亚等国文化产业就业人员占全部就业人员比例分别达到20%和10%。正如美国学者沃尔夫所言,“文化、娱乐――而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业――正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮”。目前美国的电影业和传媒业、日本的动漫产业、韩国的网络游戏业、德国的出版业、英国的音乐产业等都已发展成为国际文化产业的标志性品牌。

2、全球文化产业发展趋势

(1)产业内容不断扩张。在传统的文化产业如广播、报业、出版、音乐制作、图书、广告等不断向纵深方向发展的同时,文化创意产业、信息产业正以超乎想像的速度发展着,丰富了文化产业的内容。文化创意产业、信息产业发展非常迅速,20世纪90年代中期,信息产业已超过了汽车、钢铁等产业部门,成为世界第一大产业。

(2)产业集中度加剧,垄断趋势明显。在经济全球化的背景下,世界上许多文化产业集团正在不断打破行业与地区之间的分工界限,通过大公司之间在资金、技术、经营组织方式等方面的重新组合和集中,进行产业结构上的调整,形成了传媒业、娱乐业、旅游业与电信业、电脑业、出版业相互融合、相互渗透的新格局,涌现出一批大型和超大型的跨行业、跨国界的强势文化产业集团。目前,这些通过兼并融合组成的超大型文化产业集团控制着世界上绝大多数的文化产业市场份额。世界传媒界的九大巨头(美国在线―时代华纳公司、迪斯尼公司、贝塔斯曼公司、维阿康姆公司、新闻集团、索尼公司、TCL、环球公司、日本广播公司)已经实现了广播、电影、电视、图书报刊、音像制品、有线卫星网络、音乐、娱乐、体育、网上服务等商贸一体化的多媒体经营,并基本控制和垄断了当今世界的传媒市场。它们的触角已遍及亚、欧、美各地区,年收入都以百亿美元计算。全球50家大的媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的文化市场。目前传播于世界各地的新闻,90%由美国等西方国家垄断,其中70%又由跨国大公司垄断。在拥有全球电影市场60%的美国电影公司中,82%左右的利润由时代华纳和哥伦比亚等跨国电影公司创造。全球音乐制作被美国5家大型跨国文化公司所掌握,超级跨国文化产业集团日益成为世界文化生产的主导者。

(3)新的业态不断涌现。20世纪90年代以后,文化产业的发展触角逐渐延伸到旅游业和体育业等行业,并带动了相关行业的发展。创意文化产业引导经济向更深更广的方向发展。以历史文化资源以及自然人文景观为内容的旅游业,正日益发展成为世界上最大的新兴产业。据世界旅游组织预测,每年国际旅游业的交易额已超过3000亿美元,到2010年,国际旅游人次可望达到10亿,相当于世界总人口的七分之一,旅游收入将增至10000亿美元,旅游业将取代石油工业、汽车工业,成为世界上最大的创汇产业。而体育产业已经成为西方主要发达国家国民经济的重要增长点,并有发展成为支柱产业的趋势。美国是全球体育产业最为发达的国家,体育产业年产值已占本国GDP的2%。各类文化产业都是以服务于更多的社会人口而得到迅猛发展的。也正因为如此,文化产业才大范围向信息产业、会展业、餐饮业、业、家用电器业渗透,并日益覆盖更多的受众群体,对这些行业产生愈来愈大的影响。

(4)资金和技术将成为利器。文化产业的发展主要靠资金的推动和技术的创新,谁掌握了资金和技术,谁就掌握文化产业的控制权。

二、文化产业的发展趋势及路径选择

1、以技术为主导的文化产业链升级加速

20世纪至21世纪,随着技术沿着硬件―软件―互联网―文化(内容产业)的方向发展,产业链的核心价值也沿着制造―信息―知识―内容・文化的链条转移。近来西方国家网络业步入低谷,内容产业浮出水面,标志着国际性产业升级运动开始了新一轮洗牌,传统文化产业与信息产业的产业链条融合重构即将完成。信息技术带动内部结构调整,就有可能通过数字化、多媒体的技术优势,超越传统文化企业,迅速提升文化产业链的水平。高科技正在使电影这个“夕阳产业”充满新的希望。随着高清晰度数码成像电影摄影机的研制成功,电影拍摄正在进入“无胶片”时代,电影业的运行方式也将发生根本性的变化:由于电影在拍摄阶段已经数码化,对拍竣的内容进行电脑特技加工时,一切便变得异常方便,费用也成倍节省。没有了胶片,也就不需要洗印拷贝,不需要耗费大量人力物力来运送拷贝,不需要占用大量的空间和创造昂贵的恒温条件来储藏拷贝。数码影院应运而生。在这种影院里,没有传统的放映机,也没有放映员,只有一名负责接收从光纤或卫星传送过来的数码影像的技师。而且,这位技师能同时为同一地段的数家电子影院服务,即把一部电影的电子影像提供给多块银幕使用。

2、市场分工越来越细,新型产业链不断出现

文化产业市场准入,有利于引导文化产业与金融资本和其他产业资本融合,从而以市场为导向,利用资本力量,打通产业链条,提升企业市场化、产业化、集约化程度,打造具备活力机制与竞争优势的新兴文化企业集团。同时,文化产业体制改革的深入与市场体系的完善,提供了对产业进行整合、形成新型产业链、获得产业整合超额价值的良好发展机遇。而本次文化产业振兴方案的亮点,就是要将经营性文化事业单位和国有文化企业向企业制公司制改造,让传统的事业单位接受市场的洗礼,从而形成大规模的传媒航母。广播、电影、电视、图书报刊、音像制品、有线卫星网络、音乐、娱乐、体育、网上服务等商贸一体化的混业经营将成为可能,并基本控制和垄断传媒市场。

3、基地和园区将成为文化产业发展的引擎

各地不同层次、不同类型、不同规模的文化产业基地和园区大量涌现,文化产业集群化发展态势日益明显,产业聚集效应逐步显现,有利于推动我国文化产业的发展。目前我国文化建设处在历史上最好的一个时期,文化产业也迎来了很多有利的时机。文化产业振兴规划的,标志着文化产业成为国家战略性产业。文化产业作为国民经济的一项产业第一次纳入国务院振兴体系,这个规划的和实施将对我国文化产业的发展起到重大的作用。文化产业的振兴规划以后,得到了各地方政府的积极响应。文化产业以创意为源头,以内容为核心,基本不消耗物质资源或者消耗很少的物质资源,是发展绿色、循环、低碳经济的重要着力点,文化产业具有的广泛关联度能增强文化产品的内涵,提升产品的附加值,延伸经济行业的产业链。而文化产业准入门槛比较低,能广泛地吸纳高素质的劳动力,文化产业成为新的投资方向和新的增长点能够广泛地吸纳社会资金的进入。现在各省市自治区正铆足干劲大搞文化建设,有条件的要上,没有条件的创造条件也要上,各种文化产业园区如雨后春笋般涌现。据专家预测,我国文化产业将会出现十年黄金时期,而有的企业将等不到十年,十年中,大量的并购、重组将出现。

政府要充分发挥市场的作用,一方面建立高起点、规模化、代表国家发展方向的文化产业示范基地和园区,在税收政策上给予支持。另一方面,加强国家级省级园区的规划认定、调整和指导工作,实施动态管理,防止盲目建设,恶性竞争。通过科学、合理的规划使基地和园区成为文化科技创新的孵化器、文化产业集约发展的大平台。

4、投资主体多元化将主导文化产业的格局

一批国有和国有控股的大型文化企业和企业集团将成为文化市场的主导力量和战略投资者来带动文化产业发展。文化企业的现代企业制度建设将刻不容缓,进而关乎企业的生死成败。要通过支持和鼓励大型国有文化企业集团实行跨地区、跨行业兼并重组,着力培育一批实力雄厚、具备竞争力和影响力的大型骨干文化企业,以增强国有文化资本的控制力和影响力。目前文化部已经在着手组建中国动漫公司――中国东方演艺集团和中国文化传媒集团公司,打造能够与国际同行竞争的国家队,大力培育合格的市场主体,全面提升产业素质和竞争实力。要做到这些,一是要打破行业垄断和地区封锁,实现跨地区、跨行业的资源整合与生产经营,营造开放统一的市场环境。二是通过兼并重组、股份制改造和上市融资,尽快组建一批骨干文化企业。并通过制定优惠政策、加大扶持力度,培育出一批成长性好、竞争力强、资产和收入上百亿的大型文化集团公司,以此来提高研发、营销的能力,增强国际市场上的竞争实力,使其成为文化领域的战略投资者。三是鼓励多种类型、多种所有制文化企业的协调发展,逐步实现以股份制企业为主体、国有企业为骨干、民营企业为依托,互为补充、充满生机的文化产业格局。特别要重视非公有资本在文化产业振兴中的作用和地位,它们将为文化产业的快速成长和发展带来活力。随着市场准入的放宽和政府扶持力度的加大,民间资本进入文化产业的步伐明显加快。2007年全国共有国办艺术院团2000余个,而民营文艺表演团体已超过6800家。浙江全省目前共有民营文化企业4万多家,投资总规模230亿元以上,年营业总收入超过300亿元,从业人员50万余人。上海盛大网络发展有限公司、深圳华强文化科技集团、云南丽水金沙演艺有限公司等一批民营文化企业成长迅速,成为发展文化产业的生力军。

5、创意文化产业将成为最有活力的产业

联合国贸发会议在北京首发《2008创意经济报告》,对以创意为核心的中国文化产业发展形势进行了详尽的分析。报告称,在中国,创意经济已成为重振经济、刺激就业与增强社会凝聚力的战略选择。文化产业所生产的主要是精神性产品,它的源头是创意,核心是内容。只要有源源不断的创意,就会有源源不断的产出和利润。近年来,文化领域涌现出《立秋》、《喜羊羊与灰太郎》、《云南映象》等一大批优秀原创作品,但总的看来,文化产业原创能力依然偏弱,知名文化品牌依然偏少。有调查显示,在我国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%,欧美动漫占29%,而我国原创动漫包括港台地区的比例只有11%。在国内动漫企业生产的影视动画片中,为其他国家“来料加工”生产的超过50%以上。原创不足、品牌缺失已成为制约我国文化产业进一步发展的重要问题。所以,一定要把鼓励创意、创造、创新作为加快文化产业发展的重要抓手,进一步激发人们的创作热情,创造出一批既叫好又叫座的优秀精神文化产品。

21世纪的今天,创意产业已经成为影响国民生产总值的重要杠杆,推崇创新、强调文化艺术对经济发展的支持与推动已是大势所趋。它不仅仅是一个理念,也是巨大经济效益的直接体现。从国际上创意产业的发展来看,美国、英国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家,他们都有自己的发展特色,并产生了巨大的经济效益。美国的创意产业是一条完整的、商业化的产业链,整个产业都是环环相扣、相互制约的。每个产业链的规模效应都相当可观。纵观美国的创意产业,它向来的特点是实行商业运作,并按市场规律经营,注重加大科技创新,实现了“最美的曲线是销售上升的曲线”,打造并完善了其创意产业链的发展特色。从拥有一百二十年历史的可口可乐所获得的巨额利润到奥斯卡电影节的辉煌成就,它所走出的每一个脚印都见证了美国创意产业所取得的成功。由于产业化的创意活动不仅仅是在于物质财富的积累,而在于创造大量可以传承的文化符号,通过把教育、研究、开发、生产、销售、消费等领域有机地结合起来,把人的创意与产品制造和文化生产直接衔接起来,形成一个不断增值的创意产业链条,在循环往复的发展中,迸发出巨大的经济能量。

6、资金和技术是文化产业的助推器

美国最新大片《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》等片都运用了3D元素,好莱坞电影人甚至将2009年称做“3D电影元年”。相比于此,国内还在探索剧情片的走向,在未来3D时代的潮流面前,中国又要落后多少时间?好莱坞在做4K,但国内数字影厅的标准普遍是2K。中国电影以后的发展空间非常好,但新技术的研发和使用也势在必行。大导演卡梅隆的3D电影《阿凡达》自上映以来,北美票房两周多已经突破10亿美元,这部巨片不但花费惊人,赚钱速度也快得惊人。而2009年我国全年的票房收入总计才60亿元人民币。与好莱坞大片动辄上亿元的投资相比,我国电影的投资要少得多,因此,没有大的投入就不会有大的产出,想出世界级的精品就很难。为了加大对文化产业的投入与支持,2009年初,文化部分别与中国进出口银行、中国银行签订了《关于扶持培育文化出口重点企业、重点项目的合作协议》、《支持文化产业发展战略合作协议》。文化部通过项目征集、筛选和评审,评选出15个发展前景好、所属企业资信可靠的文化产业项目,推荐给中国进出口银行,涉及资金43.81亿元。目前,有关部门正在积极研究金融扶持文化产业发展的政策措施。如支持设立文化产业创业、风险投资基金,支持组建文化贷款担保公司,研究无形资产评估质押的办法,完善文化产权评估、交易体系,扶持重点文化产权交易机构建设,推动具备条件的文化企业在资本市场直接融资等。要大力推动文化产业企业上市融资,目前已经在海内外上市的文化企业只有不到20家,其中有10余家是网络游戏企业。另外,目前我国文化产业发展还面临着人才短缺问题。因此,培养文化产业急需的各类专门人才,是一项事关长远和全局的战略性任务,要切实抓紧抓好。当前要着力培养好两类人才:一是懂文化、善创意、会经营的高端复合型人才;二是以操作和复制为主的各类实用型人才,以此来提高人才培养的针对性和适用性,尽快缓解文化产业人才短缺的状况。为此,要拓宽人才培养的渠道,既依靠国有的正规院校,也借助民营教育和培训机构的力量;要开拓人才选拔的思路,通过社会招聘、海外引进等多种方式,重点解决高端人才不足的问题。我国要想在比较短的时间内赶上世界先进水平,就要充分放开文化市场,大胆吸引发达国家的资金和人才,实现文化产业跳跃式发展。

(注:本文系2008年湖南哲学社会科学基金课题:《湖南文化生态建设和湖南文化产业化研究》立项课题成果之一,项目编号:08YBB339。主持人:李运祥。)

【参考文献】

[1] 管晨:全球化背景下美国创意文化产业链[EB/OL].论文天下,2009-02-05.

[2] 陈少峰:中国文化产业发展二十大趋势[Z].2008.