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少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点,也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力,加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言,孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想,开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中,我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合,而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如,?我曾以一段抒情的音乐,配之以《雪花》的命题,让孩子们自编自演,让他们充分发挥自己的想象力和创造性。
结果,每个孩子都跳出了对雪花的不同感受,或赞美,或喜爱,或突出其寒冷,或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动,帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维,训练其敏锐的观察能力,使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥,从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质
舞蹈是一门整体艺术,少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的,整齐的队形,划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练,久而久之,孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿,特别是当代独生子女,在家中受到亲人的宠爱,在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的,这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点,在教学过程中,教师可以利用舞蹈的外向特征,激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动,许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动,开阔了学生的眼界,增强了他们的自信心,培养他们开朗活泼的个性。另一方面,舞蹈又是一门残酷的艺术,在舞蹈训练过程中,有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
因此,有些比较娇弱的孩子,经过刻苦的训练,他们的毅力得到了充分的磨炼。
三、有利于提高少儿身体素质,增强形体与气质美感
舞蹈是人体动态造型美的精华,科学、协调的舞蹈训练,会提高学生身体各部分的协调性和灵活性,促进儿童的骨骼发育,增强孩子们的消化机能,增进食欲,提高身体素质。
在我所教过的学生中,有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯,我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练,他们的这种习惯,能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子,都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点,又会使他们自我感觉良好,充满自信乐观,为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿,能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质,有助于培养和提高民族自信心,激发民族自豪感。
四,有利于培养少儿良好的审美感觉
少儿舞蹈教育,对学生的身心教育、体质、技能以及智能的提高和发展都起着重要作用。学生是教学的主体,在舞蹈教学中充分发挥主体作用,让学生自己起舞,尽情的展现自己,这样才能使学生在1种愉悦、宽松、自主的氛围下学习优美的舞蹈。我正是在这种思想的指引下开展少儿舞蹈教学的,在实践中我注意到少儿舞蹈训练与成人舞蹈训练不同,它有少儿所固有的特点。我们应当根据少儿教育特点结合少儿心理及生理因素,综合实施少儿舞蹈训练。少儿舞蹈“启蒙”教学就是我们常说的“开法儿课”的教学过程,本文将根据少儿的心理、生理特征结合本人的教学实践进行论述,着重阐述了教师在少儿舞蹈教学“开法儿课”过程中“口传身授”的规范性。从而提高少儿的舞蹈教育水平,让少年儿童在成长过程中,身心发展平衡,使舞蹈教育逐步规范化、系统化,充分发挥舞蹈的教育功能。
关键词:少儿舞蹈;启蒙教学;因材施教;口传身授;纠正动作
ABSTRACT
摘要:孩子是祖国的花朵,是国家建设未来的栋梁之才,因此,少儿的教育显得尤为重要。随着教育的改革,目前的学习教育越来越倾向于素质教育。而舞蹈教育作为素质教育的一个重要部分,已引起学校和家长的广泛关注和重视。本文就如何加强少儿舞蹈训练与素质教育作相关论述。
关键词:少儿舞蹈;重要性;训练;素质教育
[中图分类号]:G613.5[文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2012)-10-0074-01
少儿处在身体、智力等发育时期,而舞蹈教育作为素质教育中的美育教育,对少儿的身体协调性、一般的节奏感及相关创造力的形成起着重要的作用,同时也促进少儿的身体成长、道德品行及智力发展的提高。舞蹈在少儿的素质教育中是其他学科不能替代的,其所发挥出的功能也是其他学科所不能取代的。因此,本文主要通过论述少儿舞蹈教育的重要性以及少儿舞蹈训练与素质教育之间的关系,让大家对少儿舞蹈教育有深入了解,从而为学校舞蹈教育的开展及实施提供一定的理论依据[1]。
1、少儿舞蹈教育重要性
少儿正处于生长发育的关键时期,适当的舞蹈教育不仅不会对少儿的身心健康造成影响,反而对少儿产生有利的方面。加强少儿舞蹈教育,有利于提高少儿的身心素质,培养少儿良好而健康的性格。由于少儿此时对外界事物的感知没有目的性,其注意力很容易分散,故加强对少儿的舞蹈教育,能够激发起少儿对新鲜事物的好奇,那么少儿就会变得好动及活跃。据相关人员调查,有过规律舞蹈教育的少儿,其心理素质及生理素质均比没受过舞蹈教育的少儿强。少儿通过舞蹈等方面的形体训练,不仅有助于自身气质、健康、体质的提高,而且更能很好的塑造少儿开朗的性格,增强少儿的自信心。少儿所处的特殊时期,对各类事物都变现出极大的好奇心和幻想,求知欲特别强,故此时对少儿进行适当而科学的舞蹈教育,能够激发少儿丰富的想象力及创造力。因此,学校和家长对少儿的舞蹈教育应予以高度的关注和重视[2]。
2、加强少儿舞蹈训练与素质教育
2.1、舞蹈形体训练
形体训练是舞蹈教育的基础,其训练的主要目的是协调少儿的身体节奏规律,使少儿领略到舞蹈中的特有韵味以及舞蹈中的姿态美,纠正少儿日常生活中的一些不良习惯,如:不良的走路习惯,不良体型以及先天性肥胖症等。因为不良的体型或肥胖都会影响到周围少儿对之的消极评价,从而导致少儿自卑心理的产生。因此,对少儿进行科学而规范的形体训练是很有必要的,它能使少儿的身体动作的协调性,自身模仿能力,对外界节奏感和乐感在舞蹈训练中得到完美提升。此外,少儿在进行舞蹈训练时,还可以接受不同民族的舞蹈,从而了解不同民族间的文化内涵,加强少儿对各民族的了解,使少儿体态上的训练与舞蹈的美融合成为一体。
2.2、舞蹈训练与智力开发
舞蹈是一种动感艺术,舞蹈训练能够使少儿的身体得到协调,能够将少儿的思维、视觉和听觉融为一体,因此,对少儿进行舞蹈训练,能够开发他们的智力,提升他们的反应能力,加强他们的记忆力,增强他们的想象力。首先,舞蹈训练能提升少儿的反应能力。由于少儿正处于对外界各事物的感知阶段,对少儿进行舞蹈训练,能够激起少儿的好奇心及好动心,一旦少儿参与到舞蹈的训练中,少儿的身体协调性就会得到提高,从而提升少儿的反应能力。其次,舞蹈训练能加强少儿的记忆力。舞蹈训练主要是在音乐的流动下要求跳舞者不停的旋转及跳跃,其期间的节奏快慢都有一定的运动规律,这就需要少儿在学习的过程中记住这些节奏,丰富这些节拍,进而就加强了自身记忆力。最后,舞蹈训练能增强少儿的想象力。因为舞蹈的训练需要少儿全身各部位的的相互调动和配合,这样就极易引起少儿的想象,并且通过教师科学适当的指导,会使少儿的思维得到开启,进而会引起少儿自发的区联想和回忆,增强少儿的想象力。因此,可以说,加强少儿舞蹈训练,让少儿融合到其中,对少儿早期智力的锻炼及形体的塑造起到了积极的作用。
2.3、舞蹈训练在少儿心理素质教育上的作用
少儿心理素质教育在现在表现出明显的重要性,少儿心理素质的高低直接影响到少儿今后的成长发育、学习就业等,因此,必须对少儿的心理素质教育予以高度的关注和重视。而作为舞蹈训练,其独特的特点也为少儿在心理素质上的教育提供了极大的帮助。在舞蹈训练中,少儿表演意识与自身心理素质有着十分密切的关系。少儿心理素质好的,其思维反应就较为敏捷,那么其对舞蹈的表演意识就较为强烈,反之则亦然。因此,学校在舞蹈教学及舞蹈创编的过程中,要把握好少儿自身特点,尽量创编出适合少儿思维及心理能力接受的舞蹈,可以选择一些有特色的,有民族风格的,少儿感兴趣的舞蹈,对之进行训练,从而加强少儿的心理承受能力,使之都参与到其中来,进而在少儿的心理上促使他们顺利完成树立自身形象,以及自身的独立意识,最终培养出少儿自尊、自爱、自强以及自信的良好的、健康的性格[3]。
加强少儿舞蹈的训练及素质教育,不仅可以提升少儿的身体协调能力,还能培养少儿的想象力、创造力和记忆力,对少儿的智力开发以及良好健康性格的塑造具有极其重要的作用。少儿是我们国家的希望和未来,我们在养育他们的同时,更应该培养他们为国家效力的能力,使之能够在未来的社会竞争中有足够的能力去适应和开拓。因此,我们学校和家长应该更好关注和重视少儿在舞蹈方面的训练,使之与素质教育相融合,培养出更优秀的一代代青年和人才。
参考文献:
[1]、毕玉娟. 学前舞蹈教育现状的调查与研究[硕士论文]. 2009,5(20): 1-62.
论文摘要:少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律,都是以人体为工具,通过人体动作的语汇,表达一定思想感情的动态艺术。儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处,但却更难于成人舞蹈的创作,其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。
舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白,如古语所谓“心声”、“心华”,佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境,传介于艺术化了的形体动作,便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征,以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态,决定了他们对舞蹈独特的表现特征。
1.童心纯真,富于幻想。唐代刘长卿有诗句云:“心镜万象生”,即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然;而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们,更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。儿童清新烂漫,天真活泼,对世界充满清莹、甜柔的爱,爱野地上的小草小花,爱天上的月亮星星,爱天空中飞翔的小鸟、白云,爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影;他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象,他们具有求知欲强,喜欢模仿,好奇好问,兴趣广泛等特点。因此,儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点,是创作儿童舞蹈的基本要素,只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点,洞悉儿童微妙的心灵内涵,儿童舞蹈创作者才能得到无竭的启示,才能从在成人看来无足为奇的事物中,产生出无穷的情趣和丰富的想象,并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。
2.夸张与变形的舞蹈语言。美学家朱彤说:“只有通过虚构进行夸张,才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张,正是少年儿童的心理特征之一。基于这一特征,儿童舞蹈的创作,应该比实际生活更高、更强烈、更集中,显现出更美好、更浪漫的艺术境界。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界,才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性,这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。 夸张与变形是儿童语言的特征,也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式,只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华,将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张,有的则要作扩大延伸,如哭笑都要将形体的某个部位动作放大,延长动作线,使形体表情更明确。变形,从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界,抓住原有素材动作韵律,沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理,使儿童舞蹈的韵味被强调出来,这样的夸张和变形,在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行,所以收效很大,也使儿童舞蹈更具有明显的特色。
3.拟人化的手法。拟人化的手法,很符合儿童心理特征。创作者按作品的内容需要,将儿童的各种特征和思想注入动、植物,溶化成一个完整的感人形象。舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能,为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式,可以潜移默化,使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物,憎厌一切假、恶、丑的行径;可以通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界,认识真善美,从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。因此,在强调由应试教育向素质教育转轨的今天,我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。
4.自然天成的童趣。自然,作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质,首先,得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船、捉蛐蛐、大树下的游戏等,这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性。当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄,生理特点,体现儿童情感,激发其想象力,观察力,能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物。如何寻求儿童情趣呢?这就是常说的编舞者的“童心”,即用儿童的心理特点方式去表现,用儿童的眼睛去观察、认识,反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物,进行独特巧妙的构思,创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式,给儿童以无穷的乐趣和浓郁的情趣,最终使作品具有艺术生命力。
5.为了明天。美国舞蹈大师特德·肖恩说:“舞蹈教育是对人的全面教育。”少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿,特别是当代独生子女,在家中受到亲人的宠爱,在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛病。而舞蹈是当众表演的,这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点,在教学过程中,教师可以利用舞蹈的外向特征,激发学生进行富有表情的表演。另一方面,舞蹈又是一门残酷的艺术,在舞蹈训练过程中,有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成,这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
在少儿舞蹈教育中,教师首先要做到以舞蹈的情感激发儿童的感情。正如《文心雕龙.知音》中所说那样:“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”。舞蹈亦然。舞者只有完全投入舞蹈当中,理解动作要领,对舞蹈的整体风格进行合理拿捏,把握分寸,揣摩角色特点,才能感染他人,这也是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。唐代学者孔颖达在《礼记·乐记》中载道:“是乐出于人而感人,犹如雨出于山,而还于山;火出于木,而还燔木。”古人认为,音乐和舞蹈都产于人的自身,却又反过来感染着人类,像雨水出自山林,却淋漓于山林;火烧自木头却反过来燃烧着木头一样。大千世界,风云变幻,鹰击长空,鱼翔浅底……一切运动都在诱发着人的感知与美的追求。
其次,在少儿舞蹈教育中要注意眼睛的训练。眼睛作为身体器官的部分,其作用不只是作为了解外部世界的一个媒介,仅仅把外部的所有信息反射入大脑,更重要的是反映内心世界的一面镜子,因此,有“心灵窗户”之称。中国古典舞蹈中,有“一身的戏在脸上,一脸的戏在眼上”一说,舞蹈演员们十分讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化,通过眼睛表达七情六欲,向观众展示人物的内心世界。若眼睛没任何内容,想必一个再优美的舞蹈动作,亦苍白如纸,难以吸引观众。《明心鉴》中说“凡作各种状态,必须用眼先行。昔人曰‘眼灵睛用力,面状心中生’”。京剧大师梅兰芳也说过:“……谁的脸上有表情,谁的脸上不会做戏。这中间的区别,就在眼睛的好坏……”
最后,少儿舞蹈教育中要注意表情的训练。作为一名观众,纵使无任何音乐,都可从舞者身上感受到舞者所表达的情感。而达到这种效果最直接的方式,是通过舞者的面部表情,直接感受其中感情。所谓“观其舞,看其功,查其色,鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点,舞者因此而根据舞蹈所表现的内容,进行春夏秋冬四季的面部表情更替。
作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者,笔者认为:儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处,但它却更难于成人舞蹈的创作,其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此,受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约,使成人与儿童的心理状态有着很大的差距,如何缩短这一差距,这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点,以及儿童情趣,爱好和生活习惯等,必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活,直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点,受孩子们欢迎的好作品,达到教育儿童,并陶冶其情操的目的。
参考文献:
(安徽新华学院 公共课程部,安徽 合肥 230088)
摘 要:本文以合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营模式为研究对象,运用文献资料分析法、问卷调查法、专家访谈等为研究方法进行研究、分析绿都体育舞蹈培训连锁经营的优势、劣势、机会经行分析,合肥市众多的体育舞蹈爱好者为体育舞蹈培训市场提供广阔的发展前景,但是体育舞蹈培训市场还未充分挖掘.各培训机构仍在坚持做青少年市场,体育舞蹈从业者积极采用连锁经营培训模式,扬长避短,抓住国家促进体育产业发展的良好市场机遇,以期为合肥市体育舞蹈培训机构的发展提供理论参考.
关键词 :体育舞蹈;连锁经营;SWOT分析
中图分类号:G831 文献标识码:A 文章编号:1673-260X(2015)04-0193-02
2014年,国务院下达了关于加强体育产业发展的若干意见,不断出台刺激体育产业发展相关改革政策,这些都为推动体育培训市场的发展提供了一个良好的契机,随着人们生活水平也在不断提高与人们健康的观念和意识逐渐增强,对体育消费的需求也与日俱增.也为体育舞蹈培训产业的发展奠定了一个强有力的市场基础.同时对体育舞蹈培训机构的经营与管理提出了更高的要求.实施连锁经营,必须做到连锁经营的八个统一,总校和连锁分校使用统一的连锁机构名,总部制定统一的价格,给学员提供专业统一的服务,采用统一的服装与舞鞋配送渠道,总校对连锁分校进行统一的经营管理与核算,还能严格地保证体育舞蹈培训机构内部优质师资力量平衡配置,使机构的管理做到规范化,科学化,有利于资源配置,提高机构资源的共享率,减少资源浪费现象,在节约成本的同时,扩大连锁的体育舞蹈培训机构的整体效益.
1 合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的SWOT分析
1.1 合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的优势分析
1.1.1 合肥市体育舞蹈人口规模
合肥,皖江城市带核心城市,合肥都市圈中心城市,长三角城市经济协调会城市,长江中下游城市群副中心城市,同时也是华东地区综合交通和通信枢纽之一近年来,合肥市经济的快速发展,连续六年中部省会城市经济增速第一名,随着“大湖名城 创新高地”口号城市大建设下人口总量达到600多万,合肥历史悠久,人文荟萃,是国家历史文化名城,四大科教基地之一.
1.1.2 连锁经营的形式与规模
合肥市绿都体育舞蹈培训机构分别属于安徽省体育舞蹈协会、中国体育舞蹈联合会、世界体育舞蹈联合会分会等.培训机构在工商局注册,绿都体育舞蹈培训学校是安徽首批代表国家队赴英国“黑池”学习的拉丁舞教师何建农、姚萍创办,95年创立合肥绿都五环体育舞蹈培训中心;目前在合肥市庐阳区、蜀山区、瑶海区、高新区、包河区、滨湖新区、长丰县、肥东县、肥西县20多个培训点,实行连锁经营统一化的管理,少儿与成人体育舞蹈学员近8000多人.经营体育舞蹈的培训实行连锁经营模式,其中主要经营形式有直营连锁、小规模直营连锁、加盟连锁和自由连锁.据调查,合肥市区将体育舞蹈作为主要经营内容的培训机构有十几家,如锦玲舞蹈俱乐部、尚舞舞蹈学校、小不点舞蹈艺术学校、明日之星舞蹈学校、舞之源体育舞蹈素质学校、蓝舞池、宝葫芦舞蹈培训等,大部分主要经营少儿和成人拉丁舞,绿都所有的培训点都设拉丁与标准舞班.
1.1.3 品牌建设
绿都体育舞蹈培训机构在合肥当地都小有名气,是由英国皇家国际舞蹈教师协会(IDTA)裁判、教师、中国体育舞蹈联合会CDSF国家级裁判、国家级教师、国家职业技能鉴定体育舞蹈技能安徽省考官、是目前同行业中的领头羊.新安晚报、安徽商报、合肥晚报等多家媒体专题报到,安徽电视台、合肥电视台做过人物专访.全国第四届体育大会拉丁舞展演项目的承办单位,目前已成为省内少儿、成人体育舞蹈的首席培训学校,并获得500多项国家、省级大奖.每年定期给任课教师进行培训,进行统一化的教师考核.
1.1.4 直营店连锁流程
体育舞蹈培训机构进行市场和投资评估确立市场定位方案选址筹备阶段,注册、店面装修、招聘教师,宣传制作,总部进行指导试营业阶段正常运营阶段.
1.2 合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的劣势分析
绿都体育舞蹈培训机构由于是连锁经营,不同点的地理位置、收费标准、场地条件、教师的教学水平都直接制约着整个体育舞蹈运动水平的提高,影响着体育舞蹈消费市场的发展.体育舞蹈培训对场地要求是相对比较高的,最好有柚木地板,面积有100平方以上,当前飞速上展的房价、租金无必然增加经营成本,对管理者的经营水平是很大的考验,若仅仅是将成本转嫁于学员身上又会让不少低收入者望而却步.传统媒体舆论的宣传导向问题.目前国内所有的体育舞蹈专业类媒体都有以下特点,数量少、定位高、价格高.体育类媒体虽然也有对体育舞蹈零星的报道,但总体来说数量还是较少,关注度太低,相对于其他传统体育运动项目如足球、篮球等的铺天盖地的资讯来说只能算是凤毛麟角.在安徽省一级的电视、报纸、网络中也是鲜有体育舞蹈的身影.大众传媒宣传力度不高大大限制了体育舞蹈培训业在安徽省的发展.
1.3 合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的机会分析
1.3.1 潜在幼儿舞蹈市场
合肥市的体育舞蹈培训市场仍具很大的潜力,少儿拉丁舞市场氛围已经形成,并且已形成良好的发展态势.成人拉丁舞与摩登舞已逐渐被大众接受,很多成年人开始从广场舞转移到室内参与培训机构标准舞培训.除了这两大块以外,合肥幼儿舞蹈市场显示出较大的潜力,随着城市规模的剧增,每年合肥市约八万个新生儿出生,家长更愿意从三岁开始让孩子从事专业的舞蹈训练,主要以形体芭蕾为主.
1.3.2 中老年市场潜力巨大
体育舞蹈在合肥市已发展有二十余年,调查表明,十年前,合肥市的体舞蹈培训机构就将市场定位为少儿,经过高速发展的十年,市场定位依然是少儿.走访各广场与公园,很多中老年人在广场跳舞,健身舞形式上多种多样,走访参与健身舞锻炼的中老年人,一部分对体育舞蹈充满热情的中老年人,恳切希望可以在室内学习专业的拉丁,但是大部分培训机构没有开设中老年课程.随着生活水平的提高,部分中老年人对于舞蹈的追求不仅仅只是停留在锻炼身体的阶段,还希望能够上升到艺术美的层次.中老年人是培训机构潜在的消费人口,中老年市场在安庆市也是空白.中老年人,有较稳定的收入,也有闲暇的时间,同时也愿意为此消费,这就为中老年人走进专门的体育舞蹈培训机构创造了良好的条件.中老年人走进培训机构,机构可以针对这部分人群特点,开展社交舞,简化的拉丁舞和摩登舞教学.
1.3.3 体育表演方向培训市场迅速升温
近些年,随着艺考热不断升温,很多学校都开始招收体育舞蹈艺术生.调查结果表明,体育舞蹈培训机构每年都会有零零散散的几个艺考生,单独设立体育舞蹈艺考生的课程比较少,只是将个别艺考生和其他学生混在一起学习.个别机构已经着手艺考生市场,但是还没有行之有效的推广策略.合肥绿都体育舞蹈培训艺术高考班已经启动,规模可以有更大突破.
2 对策与建议
从以上分析来看,合肥绿都体育舞蹈培训事业虽然已经初具规模,但合肥绿都体育舞蹈培训由于连锁经营模式,市场管理不够规范,培训市场化程度不高,体育舞蹈培训人才紧缺,政府扶持力度不够.培训机构的分布过于集中,城乡分布不均衡.规范体育舞蹈市场的竞争秩序.
2.1 加大绿都舞蹈品牌形象树立
好的品牌意味着好的质量和服务的保证,是影响培训机构连锁经营发展的关键,树立好的品牌,师资力量是基础,拥有一支优秀的教师团队,是树立形象和品牌的前提.保证师资力量的整体水平,提供统一的高质量教学服务,是吸引学员的基础.同时,连锁经营也是推动品牌建设的一个好方法.机构总部和连锁店采用统一的装修风格,机构的工作人员统一着装、统一服务态度,采用统一的广告语和吉祥物,这些统一的形象都是是最佳效果的广告,处在不同地域的学员(会员),反复接受同一信息,久而久之,从陌生到熟悉,慢慢认可,进而发生兴趣,有助于树立与强化机构形象.本机构的学员转到其他连锁店店学习,能够很快接受和适应.
2.2 重视教师队伍培养
培训机构培养出一支优秀的教师团队是提高服务质量的关键.各体育舞蹈培训机构应自觉要求教师持证上岗,严格审查教师的等级证书,加强监督教师继续学习以及专业资格年度审核,例如,个人素养、业务素质、体育舞蹈专业运动能力、体育舞蹈专业教学能力、与学员沟通能力等等.同时,根据教师岗位、发展需要和前景,培养和储备后备教师人才,整个连锁的培训机构的教师都应该接受各级培训.师资力量是培训机构成功经营的重要技术保证.
2.3 规范连锁经营各培训点竞争秩序,连锁方式多样化
目前,合肥体育舞蹈培训市场还比较混乱,培训机构的培训价格尚未形成统一,各分校的监管力度不够,造成不正当竞争的无序发展,明确规定培训机构办学主体资格,改变培训市场零散混乱的状态,以保障体育舞蹈市场的开发有序地进行.与新的机构合作,连锁的形式灵活多变,也可采用半直营模式.
2.4 开发幼儿与中老年的潜在市场,提高市场占有率和竞争力
合肥市众多的体育舞蹈爱好者为体育舞蹈培训市场提供广阔的发展前景,但是体育舞蹈培训市场还未充分挖掘.各培训机构仍在坚持做青少年市场,中老年市场是潜在市场.受到特殊天气的影响,这部分人群大部分已经退休,有闲暇的时间,有练习的热情,也有稳定的收入.针对这一人群,可以制定特殊的培训费用,传授简单易学又具有健身性,观赏性体育舞蹈团体舞表演,来吸引这部分人群经常活跃于各种演出、比赛,这无形中对机构也是很好的宣传.
参考文献:
〔1〕荣丽.对普通高等院校体育舞蹈开展状况的分析与研究[J].北京体育大学学报,2006(3).
〔2〕秦荧.安庆市体育舞蹈培训机构连锁经营模式的研究[D].硕士论文,2012.
〔3〕郑玉霞.北京市商业健身俱乐部消费者行为与营销策略的研究[M].北京:北京体育大学出版社,2009.
【关键词】大理市;体育舞蹈;发展现状
0 前言
体育舞蹈是随着社会与艺术的发展而进步的,我国体育舞蹈经过20多年的发展历程,但是与其他国家相比技术水平还是略显逊色。体育舞蹈起源于英国,自1986年传入我国之后,以它特有的魅力传遍全国,不少体育爱好者与艺术爱好者都被深深吸引。为了促进大理市体育舞蹈的开展,对大理市体育舞蹈的现状较全面的分析,从中找出影响该项目的主要因素并提出有效的措施与理论依据,为大理市的体育舞蹈发展做出贡献。
1 研究对象与方法
1.1 研究对象
体育舞蹈
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
以中文体育核心期刊、排球教材、体育舞蹈专著、历年各体育院校博硕论文为主要参考文献,为文章的论述提供理论前提和依据。
1.2.2 专家访谈法
对体育舞蹈教练、专家学者、等进行访谈,了解他们对体育舞蹈发展现状和发展对策的看法。
1.2.3 数据统计法
对调查的有关数据进行数理统计,并对统计的数据进行分析,以得出的相关数据进行对本文的论证支持。
1.2.4 问卷调查法
此问卷的整个发放是在大理市2个体育舞蹈培训机构和大理大学进行发放,共发放100份,回收问卷 100 份,有效问卷 100份,回收率 100%,有效问卷 100%。已符合了统计学要求。
2 研究结果与分析
2.1 我国体育舞蹈开展现状
体育舞蹈这几年来对社区体育文化开展一直是主角,研究者开始关注社区体育舞蹈的发展。袁晟慧在研究结论中表明:在社区的健身活动中,体育舞蹈已成为居民选择的主要项目之一。自北京舞蹈学院开设国标舞(体育舞蹈)专业至今,开设了体育舞蹈专业的高校已经超过 100 所,全国有超过半数的高校开设体育舞蹈的相关课程。体育舞蹈在高校的发展形势一片大好,但一些研究者从体育舞蹈在高校可持续发展的角度也提出了一些见解。中的来说我国体育舞蹈在高校当中体育舞蹈已经开展的相当丰富了。
2.2 大理市体育舞蹈开展现状
2.2.1 大理市体育舞蹈教师参加培训情况
体育舞蹈教师的培训次数反映了,教师在该项目技术与教学内容的更新程度。根据调查我们得知,参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%,并且其中一半都是高校教师;在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%.可见,经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺,呈现出大学教师居多。因此,建议除体育舞蹈协会培训机构开设培训班以为,大理市高校也开设培训班,这些培训班不仅对在校学生与教师进行培训,而且也对外培训,以便体育舞蹈的技术与教学内容得以快速更新与发展。
2.2.2 大理市体育舞蹈场地现状
体育舞蹈的开展必须要有一定硬件设施支撑,如:场地、音响等设备,硬件设施是开展体育舞蹈的物质基础。开展体育舞蹈的教学必须有形体房、标准场、音响设备等。通过调查我们得知,2所培训机构和1所高校,没有一块标准的形体房,都是受到场地设施的影响,没有固定的教学场所,不得不经常改变教学地点,除场地外音响设备配备齐全,高校都是用多媒体与音响教学。由此可见大理市体育舞蹈开展的物质条件基本不能够满足,阻碍了体育舞蹈的发展。
2.2.3 大理市育舞蹈参与者参与动机
参与动机体现参与者对爱运动参与程度与理解程度。通过调查我们得知,强身健体是体育舞蹈参与者的主要动机,占70%排第一;塑造良好的体型,培养个人的气质排第二,占总25%,由此我们可以看出,体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主,但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解,也影响了体育舞蹈技术水平的提高。因此,加大体育舞蹈全面有深度的宣传是有必要的,从中提高体育舞蹈的参与人口。
2.3 当前大理市体育舞蹈发展面临的影响因素
首先,大理市参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%,并且其中一半都是高校教师;在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%,可见,经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺,呈现出大学教师居多。其次,目前大理市2所培训机构和1所高校,没有一块标准的形体房,都是受到场地设施的影响,没有固定的教学场所,不得不经常改变教学地点。
2.4 促进大理市体育舞蹈的发展对策研究
2.4.1 提高体育舞蹈培训教师的专业能力
加快大理市体育舞蹈教师专业能力培养,首先对当地健身活动点的骨干进行定期培训,提高其业务能力和领导能力,做到持证上岗;其次充分发挥高校的资源优势,尤其是高校专业人才使用,同时利用专业教练员和体育舞蹈专业学生的业余时间进行体育舞蹈健身活动指导,以此弥补体育舞蹈健身教练员和指导员的不足。
2.4.2 合理利用体育舞蹈场地与设施
健身场地是健身的物质基础和基本条件,其直接影响着健身人群活动的积极性和健身效果,相关部门应当加强关注。政府部门加大体育舞蹈场地投资力度并且协调高校或者学校场地,利用当地资源,也就是学校的专业场地与学校专业教师,这些教师在当地体育舞蹈领域知名度也比较高,让体育舞蹈的场地与教师资源进行合理的利用,更好的发展曲靖市少儿体育舞蹈。
3 结论
3.1 大理市经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺,呈现出大学教师居多。
3.2 大理市体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主,但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解。
3.3 大理市体育舞蹈2所培训机构和1所高校,没有一块标准的形体房,都是受到场地设施的影响,没有固定的教学场所,不得不经常改变教学地点,除场地外音响设备配备齐全,高校都是用多媒体与音响教学。
【参考文献】
[1]王倩.我国高校舞蹈课程的推广与普及研究[D].山东师范大学,2007,6.
[2]郭慧.小学体育与健康教学中学生心理健康教育的实践研究[D].内蒙古师范大学,2006,4.
关键词:安塞腰鼓;体育运动;文化交往
安塞腰鼓,是陕北、陕西乃至整个西北最著名的民间艺术,英语论文 是安塞民间艺术四大瑰宝之一,是陕北黄土高原一枝独特的民间艺术奇葩。是民间群众自娱自乐的舞蹈活动,常由一群地地道道的农民表演,让许多从事舞蹈艺术的艺人们叹为观止。安塞腰鼓完全是由人们身体参加的文化娱乐活动,与体育运动有着密切的联系,它的动作参杂了武术动作的形式,能充分锻炼身体的各个部位,能使人愉悦身心。探讨安塞腰鼓与体育运动的关系,将促进文化与体育的相互发展。
1 安塞风貌
安塞地处西北内陆黄土高原腹地,鄂尔多斯盆地边缘,位于陕西省北部。安塞地形地貌复杂多样,境内沟壑纵横、川道狭长、梁峁遍布,由南向北呈梁、峁、塌、湾、坪、川等地貌,山高、坡陡、沟深。安塞的气候属于大陆行半干旱季风气候,四季长短不等,干旱分明。春季气候回升较快、风沙大、雨量少,有霜冻和春旱;夏季温暖,有伏旱、暴雨、冰雹和阵性大风出现;秋季温凉,气温下降快而有霜冻;冬季寒冷而干燥。安塞自然资源相对丰富;一是土地资源、二是油气资源、三是人文旅游资源。由于以上原因所致,需要一种能表达人民心里愿望的活动,这便是安塞腰鼓产生的自然基础和重要原因。
2 安塞深厚的文化底蕴
安塞,古有“安定边塞”、“上郡咽喉”的称誉,古为白翟地,秦汉以来设置高奴县,宋设置安塞堡,于南宋壬子年立县,距今已有750余年的历史。这里遍布仰韶文化和龙山文化的彩陶遗址;商周以来文物十分丰富,汉墓成群,唐、宋、元、明石窟石刻艺术随处可见,孕育了灿烂的民间文化艺术。秦汉以来至宋代,朝朝重兵把守,在历史上,境内汉族与羌、鲜卑、回族等交替发展,使这一区域的文化既有汉民族文化特点,又有北漠草原文化特色。明代以后,由于天灾人祸,生态平衡遭到破坏,形成历史上的交通封闭和文化封闭,使其它地域早已失传的古老文化传统得以在这里较完整地保存下来。这正是安塞腰鼓产生的文化基础。
3 安塞腰鼓的形成与发展
腰:跨上肋下的部分,在身体中部;
鼓:打击乐器,多为园桶形或扁圆形,中间空,一面或两面蒙着皮革。
腰鼓:①打击乐器,短圆柱形,两头略小,挂在腰间敲打;②一种民间舞蹈,腰间挂着腰鼓,一边跳舞一边敲打。留学生论文 安塞腰鼓产生在安塞这一特定区域内,只有这一块的人,祖祖辈辈会打,久传。与异地的腰鼓风格迥然不同。
秦汉时期,戍守边陲的士卒,把腰鼓当作刀枪弓箭一样,作为战斗中必不可少的装备,遇到敌人突袭和异常情况,他们就击鼓报警,传递信息。两军对垒交锋,则以鼓助阵,凯施在捷,借以击鼓庆贺。迄今在击鼓风格和表演及装饰打扮上,仍然保留着秦汉戍边将士的影子和勃勃英姿的遗风。
宋代一度国泰民安,腰鼓已达到一个较高而比较完整的水平和层次。宋代苏轼曾在诗中描述:“腰鼓百面如春雷。”陆游诗中也写到:“清歌一睦梁尘起,腰鼓百面春雷发。”梅圣俞也描述到:“露台鼓吹声不休,腰鼓百面红臂鞲,先打[六么]后[梁州],棚帘夹道多天柔。”这些都说明腰鼓活动,规模之壮观,声势之浩大,技艺之精湛,程式之严谨,服饰之艳丽。当今的安塞腰鼓更是如此。
随着岁月的流逝和历史的变迁,安塞腰鼓残留着战争的痕迹和疆场的影子,逐渐演变成一种民间广场的娱乐性舞蹈。每逢佳节,安塞人民用打腰鼓的形式,表达自己祈求平安吉祥的美好愿望和抒发欢庆丰收的喜悦心情。1942年,在延安和陕甘宁边区兴起的新秧歌运动中,安塞腰鼓这一古老的艺术形式得到了极大的发展,被誉为“胜利腰鼓”。全国解放后,特别是党的以后,一群朴实憨厚的庄稼汉,渍着黄土的双脚,带着泥土的芬芳,敲打着安塞腰鼓,走出安塞,走出延安,走出陕西,走出黄土地,走向舞台,走向银幕,走向全国,走向世界!为了发扬广大,安塞县成立了“安塞腰鼓艺术协会”,并在各乡成立了分会,现有会员1000多人,主要承担各项对外交流和表演任务。早在1986年,安塞腰鼓就荣获首届中国民间舞蹈大赛最高荣誉大奖。近年来,安塞腰鼓先后在第11届亚运会开幕式、庆典等大型活动中表演,参加了1999年5O周年国庆庆典。先后赴俄罗斯、日本、德国、新西兰、泰国等地进行过表演。被誉为“华夏第一鼓”、“天下第一鼓”、“中华鼓王”、“中国神鼓”、“中华一绝”、“中华民族之魄鼓”等美称。1988年后,安塞县被国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”、“中国民间艺术腰鼓之乡”、“全国文化先进县”。安塞腰鼓在中国几乎家喻户晓,不仅成了陕西、大西北、西部最具代表性的一种民间艺术,且成为一个著名的文化品牌。
社会在发展,历史在前进,深受人们喜爱的广场民间舞蹈——安塞腰鼓,总是伴随历史的步伐在前进。今天的安塞腰鼓已融体育、舞蹈、文化于一体。
4 安塞腰鼓与体育运动的关系
安塞腰鼓与体育运动可以说是息息相关的,安塞腰鼓以其独特风格、豪迈粗狂、刚劲奔放、气势磅礴而闻名天下,它有机地柔和了田径和武术动作,充分表现了黄土地人民憨厚朴实、悍勇威武而又开朗乐观的性格。
转贴于 4.1 安塞腰鼓动律特点
安塞腰鼓主要由跑、跳、扭、转、闪、摇、挥、舞、踢、打、跨、跃、蹬、跺、昂等动律要素构成。
4.2 安塞腰鼓与田径的关系
表演时鼓手要跑的欢快流畅,锋利豪爽,正是运用了田径中的一些小步跑,跑跳等。跳得干净利索,所向披靡,是运用了体育运动项目中的跳的动作。扭出乐观开朗,自强不息的能劲,正是类似于体育运动中的准备活动,它能舒松筋骨。转的自然圆滑,顺畅流利,行云流水,就象投掷铁饼一样,转出猛劲。跨出排山倒海,压倒一切的蛮劲,就象体育运动中的跨栏一样。跃出鲤鱼跃龙门、气冲云霄的气概,象是在跳远一样。
4.3 安塞腰鼓与武术的关系
安塞腰鼓本身的动作就是武术。安塞腰鼓应用到战争,在战争中就要有一种武的表现。它不仅要有威慑对方的行为,还要表现出一定的自卫能力。工作总结 因此,它不得不用武。腰鼓动作中的踢、打、跨、跃、蹬、跺等,以“二起脚”、“三脚不落地”、“无底洞”等就是武术中动作。尤其是、“二起脚”、“三脚不落地”、“无底洞”是腰鼓动作中的高难动作,没有相当高的武术功底要在短时间内完成这些规范、流畅、富有艺术性的动作难度就更大。蹬要蹬出气壮山河、开天劈地,这就运用了武术中蹬腿动作。闪要起伏稳健、节奏明快,这就是运用了击剑中的一些技战术。跺的威武豪放,它也运用了散打中的一些技战术。可以看出安塞腰鼓的动作大都运用了体育运动中的一些基本要素,它有效的运用这些动作组成了现在豪放、高亢的安塞腰鼓。
安塞腰鼓的表演,既不受场地限制,也不受人员多少制约。在大路上、广场里、舞台中均可表演。可一人单打,可双人对打,也可以几十人乃至几百人群打。单打者腾跃旋跨,时如蜻蜓点水,时如春燕衔泥,时如烈马奔腾,时如猛虎显威。群打时则能变幻出多种美妙的图案。这说明安塞腰鼓的开展十分便利,易于举行。安塞腰鼓可以节奏快着打,也可以节奏慢着打,它不分年龄和性别,主要有青年腰鼓、少儿腰鼓、老年腰鼓、女子腰鼓。青年人打腰鼓可以强身健体、愉悦身心、调节情感、加强交往、丰富业余生活、提高文化素养、培养良好的体育习惯;少儿打腰鼓可以休闲娱乐、锻炼身体、促进身体生长发育、提高运动能力、进行“三育”教育,更好的让孩子身心全面健康发展;老年人打腰鼓可以保持身体健康、抵抗和预防疾病、调节情感、促进全身或局部身体血液循环、延年益寿;女子打腰鼓可以休闲娱乐、锻炼身体、丰富感情、促进新陈代谢。
改革开放以来,特别是“十五”以来,安塞县依托资源优势,紧紧抓住西部大开发机遇,大力实施“石油强县,产业富民”发展战略的同时,更加重视安塞腰鼓文化的发展,县城每天下午的空闲时间,无论男女老少都在社区、操场和空闲地上打着腰鼓,相互交流经验。有些学校专门成立了腰鼓队,承担腰鼓比赛等校园文化的比赛任务,有力地推动了社会经济、文化、教育的不断向前发展。
延安大学近年来,把安塞腰鼓作为大学体育教学的一项特色内容教授学生,已经取得了明显的教学效果。这既突出了办学特色,又丰富了体育教学内容,对大学生走向社会也十分有利,值得我们在今后教学工作中大力提倡。 参考文献
[1]郭志东.安塞腰鼓[M].西安:陕西旅游出版社,2004.
[2]赵连胜.黄土地的骄傲[M].北京:中国文化出版社,2004.
[3]袁福堂,王毓华,樊俊成.陕北民俗研究之十[M].西安:华夏文化出版社,2005.
[4]吕静.陕北文化研究[M].学林出版社,2004.
关键词:社区文化建设;社区舞蹈现状与思考
中图分类号:G124 文献标识码:A 文章编号:1008-4428(2012)06-106 -02
文化部门早在多年前就倡导“打造15分钟文化活动圈”,目的是让社区居民在家门口就能享受到文化艺术的熏陶,提高文化素质,和谐邻里关系,真正体现出安居乐业的良好氛围。如今的社区文化建设已初见成效。当你走进社区文化活动室,漂亮整洁的环境真是令人叹为观止,报纸图书、文艺体育、各类讲座、少儿培训、队伍建设、软件硬件建设真是功能齐,队伍全,设施好,环境优美。社区文化以最活跃、最生动、最具吸引力、最易于为人们接受的方式满足了广大社区群众的精神需求。舞蹈——作为社区文化中的一种形式越来越凸显其重要性,起到了不可替代的作用。可是,如何让社区舞蹈在社区文化建设中发展得更好,有一些现象还是值得我们去分析与思考的。
一、 社区舞蹈现状分析
社区舞蹈总体可以分为两大类,一是有组织的舞蹈团队。就宁波当地的情况来看,几乎每个有一定规模的社区都有自己的中老年舞蹈(团)队,他们热情高涨,自编自导自演,对每个节目都全身心投入,有时在经费不足的情况下,情愿自己出钱筹办舞蹈表演服装、道具等,只要哪里需要,他们就会出现在哪里,不计得失,不计报酬,不怕辛苦,不怕劳累。图的就是一种快乐。街道、社区每年还会不定期举行形式多样的文艺演出活动,这也给了社区舞者极大的动力和自信心。二是广场舞。现今的广场舞蹈已经呈现了多样化、大众化趋势,形式多样,丰富多彩,将舞蹈与健身有机结合,既是筋骨的舒展,又是情感的宣泄。广场舞蹈的参与性强,小至五六个人,多至几百人。每天清晨日落,总能在社区的大小广场上看见一个个舞动的身影,他们提着小录音机,挥舞着手中的扇子、手绢,跟着节奏投入地舞蹈着。也有的规模较大,以宁波北仑影剧院广场为例,每天晚上聚集着上百人有组织的在老师的带领下进行舞蹈。
二、 社区舞蹈存在的不足
(一)参与群体的年龄结构不完善
从群众舞蹈的参与者来看,无论是团队舞蹈还是广场舞蹈,仍是以中老年人居多,而且大多以女性为主。参与群体的老龄化是社区舞蹈现状中一个普遍的现象。团队舞蹈由于受到年龄、身材等方面影响,条件参差不齐,由于是自编自导,一些节目的编排也不够规范,特别是符合中老年舞蹈的题材作品太少,选材窄,常常会出现节目雷同现象,缺少新意。作为一种群众性的舞蹈,只有在活动和比赛中展示,才能促进其更好地发展。
(二)社区广场舞蹈的发展没有后劲
由于受到种种条件限制,不能及时调整和更换舞蹈内容,几个月重复动作,就会使人产生厌倦情绪,久而久之就会导致队伍流失,达不到预期的效果。另外还会出现一个场地几支队伍同时使用,相互影响从而产生矛盾,经常会因此不欢而散,来时兴致冲冲,回去时灰心丧气。
(三) 缺乏专业教师指导
每一项活动的开展都必须是有组织的,社区舞蹈也不例外。目前各个社区组织舞蹈活动均为热衷于舞蹈艺术的普通群众。由于缺少了专业教师的指导,社区舞蹈的动作练习就欠规范。
三、对社区舞蹈现状的思考
社区舞蹈是社区文化活动中一个十分重要的组成部分,具有广阔的发展前景。针对目前社区舞蹈存在的一些问题,进行了思考。
(一)提高思想认识,重视社区舞蹈发展
思想是行为的先导。文化主管部门和地方行政部门要统一思想,提高认识。社区文化建设关系到人民生活质量的提高与和谐社会的构建,建议相关部门更新观念,强化群众文化意识,对于广大社区群众的各种舞蹈活动给予大力扶植,积极组织、热情服务、合理引导。其次,社区群众也应提高思想意识,积极配合主管部门领导,热情参与到群众舞蹈中来,在舞蹈中陶冶情操,健康身心。
(二)制定相关政策,规范社区文化管理
社区文化管理是一项复杂的工作,目前社区舞蹈的状态还停留在群众自发组织,自娱自乐的初级层面上,时间没有固定性,活动的开展也缺乏专业人士的组织安排,秩序难免混乱。组织开展好这些队伍的活动,辅导员和业余文艺骨干起着关键作用,文化部门能否出台一系列考评奖励措施,保护他们的积极性,为社区舞蹈的发展提供有力保障。
(三)加大投入,完善设施
加大社区各种文娱活动设施的建设包括了硬件设施(如场地、器材)的建设和软件设施(如相关图书、音像资料)的配备的投入。针对舞蹈活动场地不足的现状,一方面,文化职能部门和当地行政部门要多方筹措资金,使社区文娱设施配备逐步完善起来。另一方面,社区也可以根据实际情况充分利用现有的场地,提高场地的利用率,如公园、体育馆等。
(四)聘请专业教师,加强社区舞蹈培训
为了促进社区舞蹈的发展,提高表演水平,聘请专业舞蹈教师到社区文化点有计划地传授成品舞蹈。或结合时代精神,创编一些本土舞蹈节目和国内外的优秀的舞蹈表现形式。舞蹈不必苛求专业,但求雅俗共赏,“贴近实际、贴近生活、贴近群众”,易于群众掌握。
(五)扩大参与群体,推进社区舞蹈活动开展
社区舞蹈文化的发展首先要强调群众性的特点,注意群众参与的广泛,为开展群众舞蹈文化活动创设多种平台,让更多的群众在舞蹈的普及中受益。本着舞蹈平民化、经常化的宗旨,吸引社区广大群众的参与,如搞好主题活动、社区之间定期组织舞蹈交流和比赛等。通过交流和比赛,扩大社区舞蹈的参与群体,提高群众舞蹈的水准。
社区舞蹈的发展机遇与问题并存,要想社区舞蹈朝着良性轨道迈进,我们就必须逐步地改善与解决各种层面上的问题。当然,解决问题需要一个过程,我们要有信心。社区舞蹈事业是大家的事业,它比任何一项事业更需要大家的共同协作,需要长期坚持不懈的努力。
参考文献:
[1]中国文化报.
[2]浙江群众文化.
[3]宁波市群文“论文集”.
为贯彻落实国家文化部关于免费开放文化馆等公共文化机构的决定,把文化大发展、大繁荣的战略指针落实到群文工作的实处,我馆在区委区政府和区文体局的正确领导下,全面推进文化馆免费开放工作,实现了馆舍阵地设施场地全部向群众免费开放,做到“无障碍、零门槛”进入,让文化馆真正成为广大人民群众进行群文娱乐活动的文化家园,受到人民群众的热烈欢迎和广泛赞誉。一年多来,我们在免费开放的实施过程中,积累了一点探索经验,也触发了一些思考,写在这里,权作抛砖引玉,以期这项工作能够成为我们群文工作开拓创新的一个突破方向。
一、基本情况
我馆的馆舍位于道里区经纬街281号,面积2802.25平方米,拥有可容纳530人的剧场和展览厅、舞蹈排练室、器乐排练厅、少儿星星艺术团排练厅、钢琴教室、综合活动室、美术培训室、诗书画活动室、京评剧茶座、省音乐家协会合唱分会合唱基地、哈尔滨知青活动基地等活动厅室,群众文化活动使用面积达总使用面积的80%以上。
我馆根据场地设施等现有资源,免费开放的内容主要包括:舞蹈(舞蹈排练室)、合唱(综合排练室)、器乐(综合排练室)、书画(书画活动室、红叶书画社、红叶诗词研究会)、京评剧(综合排练室)、时装模特(舞蹈排练室)、少儿星星艺术团(综合排练室)、统一培训讲座及会议(剧场)、群众文化公益演出(剧场)、中老年钢琴辅导(钢琴辅导教室)。每天开馆时间是上午8:30-11:30,下午1:30-4:30,晚上6:00-8:00。
二、免费开放情况
我馆按中央文化部的具体部署,高度重视,精心安排了这项工作。首先,成立了文化馆免费开放工作实施小组,组织全体人员学习国家文化部关于免费开放文化馆等公共文化机构场地的通知精神,并制定了《道里区文化馆免费开放服务目录》,明确了免费开放的具体内容和项目,把这项工作落到了实处。
其次,我馆广泛宣传免费开放工作,制作了免费开放内容的公示方案、图表、文化馆设施场地分布图,具体包括:免费开放服务公示、图片;免费开放服务说明;免费开放活动排练室使用时间表;免费开放活动人员登记表;召开免费开放服务情况座谈会,边进行边整改。还在文化馆的网站建立了免费开放服务栏目,加大宣传力度。
三是改善场地设施环境,提高服务水准。为方便群众参加活动,我馆对活动厅室进行了力所能及的整合,一切为服务参加活动的群众着想,包括在举办大型演出时,临时安排文艺部等办公室为演员的化妆室等,同时,我馆充分调动专业人员的积极性,为参加活动的群众随时提供乐队伴奏、灯光音响及现场辅导,并为开展排练活动的团队提供合作创作节目等,在免费开放场地的同时,免费提供专业资源。
四是把这项工作作为一项长期工作来进行,建立长效机制。为此,我馆采取了一边进行,一边整改的方式,几次举行座谈活动,发放免费开放活动意见表、建议表,倾听参加免费开放的群众和团队反馈的情况,及时采取整改措施予以改进,变压力为动力,不断开拓新局面。我馆还专门就免费开放的主题,组织业务人员撰写论文、总结这项工作的经验,探讨不断发展的方式方法。
三、开展活动情况
免费开放活动主要有提供场地设施、开展群文培训辅导和演出活动。
提供场地是免费开放的主要内容,是文化馆免费开放工作的核心所在。场馆和排练厅、室是群众文艺团队生长、壮大的必要平台,是群文团队长期发展的基本保障。我馆现有20支群文团队在免费利用馆舍阵地开展排练活动,馆舍阵地设施满负荷运转,时间上涵盖上下午、晚间及周六周日,为这些团队的发展提供了有力的支持,也受到参加免费活动的广大群众的首肯和赞扬。
在免费提供场地设施的同时,我馆还多方安排参加大型群文活动的机会,做到免费开放活动的丰富性和趣味性,以加大免费开放活动的吸引力和生命力,使这项工作成为促进群文事业实现可持续发展的重要内容。我馆今年安排这些团队和群众参与的大型群文活动达50场以上,不仅丰富了活动内容,提高了活动团队的水准。同时,还为我区的群文力量增添了一支实力强大、激情饱满的有生力量。现在,20支驻馆群文团队已经成为我们各项大型群文活动的主要力量之一,并活跃在省、市群众文艺舞台上,屡次荣获国家及省、市级奖项,有的团队实力已达到独自举办专场音乐会的水准,引起媒体和社会各界的关注,在社会上产生了很大的影响。
同时,我馆还随时为参加免费开放活动的团队和群众进行辅导及合作编创节目,不断丰富活动的内容。
四、存在的问题和措施
主要还是场地和业务人员不足的问题。现在,广大人民群众的文化需求空前旺盛,文化馆现有场地设施,尽管已经满负荷运转,但仍然不能满足群众需求,现在还有大量的群众自发组织的业余团队等,无法走进文化馆的场地,只能在街头广场活动,活动开展受到制约。同时,文化馆的活动经费不足,制约了大型的有影响的活动和精品创作项目的开展。
此外,馆内专业队伍人员缺失。舞蹈、戏剧等门类缺项,影响了辅导活动的开展,我馆拟今年向社会公开招聘方式引进3名德才兼备的专业人员。
五、取得的经验与引发的思考
(一)真正领悟群众文化的公益性实质
从改革开放初期的“以文补文”、到现在的免费开放,不单是运营方式的改变,更重要的是思维方式的的改变和理念的改变。党的十七大明确提出,要积极发展公益性文化事业,推动文化的大发展大繁荣,指出了文化工作的战略性方向。我们文化馆是党和政府设立的群文机构,所以坚持群文活动的公益性方向,应该是我们群文工作的主要原则。我们对群众文化的公益性本质认识,必须从市场经济理念彻底转变过来,才能够深刻领悟公益性群众文化的理念,才能够在全面实行文化机构免费开放时,提供竭诚的公共文化服务,把群众文化和整个社会衔接起来,不断推进群众文化的繁荣发展。
(二)针对人民群众文化生活的现状和对文化生活的需求,提供切实有效的文化服务
免费开放,不单单是免门票,提供切实有效的文化服务,才是这项战略措施的实质。所以,在免费开放后,我们文化馆的活动形式和内容,也要相应的创新和提高。比如器乐的钢琴培训,从来都是针对少年儿童。但是,我们按中老年群众的需求特意开办了一个中老年钢琴培训班,很有特色,社会反响很好,广受欢迎。时代的进步和物质文化生活水平的提高,会对人们文化生活的需求,产生令人想象不到的影响,我们必须时时关注群众的文化需求状况,才能够相应开展群众喜闻乐见的文化活动。
(三)策划新颖的活动形式,吸引各个年龄段的群众加入到活动中来
在以往文化馆的活动中,往往是中老年和少年儿童多,青年少,呈现一种“两头沉中间轻”的现象。这说明我们举办的活动,对青年群体没有足够的吸引力。我们文化馆针对青年群体的特点,尝试性地运作了“好歌大家唱”、青少年街舞比赛、青少年小提琴比赛、青少年吉他比赛等活动,我馆剧场和走廊内,到处是朝气蓬勃的气氛,场面十分火爆,比赛结束后,青年观众还久久不愿意离去。比赛产生了良好的效果,青年们参加活动明显増多了。在活动的形式和内容上多开展特色活动,吸引各个年龄段和群体都踊跃走进文化馆开放的大门,才能够实现全民参与的大文化格局。