图形平面设计精选(九篇)

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第1篇：图形平面设计范文

一、传统图形的代表意义

（一）民俗。民俗，指的是民风、世俗，也可以简单的理解为民间的生活习俗，具有特定的意义。也正是因为这样，传统的装饰吉祥图案成为了民俗人文景观中一个形象的世界，比如说家家户户在过年时都必须张贴的“年年有余”、“五谷丰登”的图形等等，又比如说“四季平安”、“竹报平安”等等吉祥语图形。总而言之，这些喜庆的、吉祥的内容是一种人们对现实生活的祝愿，也是人们对美好生活向往的一种表达。而通过这种民俗的传统图形，能够直接的反映出我国民族的性格、品德以及特点，可以说是内在的精神文化价值，也是人们娱乐、消遣的艺术手段。不仅如此，在我国传统的吉祥图案中，能够体现出浓浓的民俗特质、浓浓的意蕴，虽然从时代性以及民族性等等方面的角度来看，的确存在着一定的局限性，但我国的民俗传统图形却能够在特定的时期以及特定的范围，形成一种不自觉的群众意识以及群体行为，可以说具有非常巨大的内在力量，并且已经逐渐的形成了民族性的、区域性的精神凝聚力。

（二）信仰。传统图形中的信仰，也就是图腾信仰，其实更应该称之外对图腾的一种崇拜、膜拜，这是从古代大自然信仰当中逐渐发展出来的一种信仰形式，同时也是人们对传统图形的一种尊敬。图腾，其实是印第安语的一个译音，指的是在过去的原始时代中，每个氏族或者是每个部落都会以一种动物、植物甚至是无生物来当作是保护整个氏族、整个部落人民的象征，也可以称之为是这个氏族、部落的标志，进而这个氏族或者是这个部落就会将之视为神物，是不可被亵渎的，并且所有人都会去发自内心的信仰、崇拜这个神物，以期待神物能够保护、庇佑氏族以及部落的生存、发展。比如说“双凤朝阳”、“龙风呈样”等等吉祥的组合图案，表达了人们对美好生活、幸福生活的一种向往以及对太平的一种信仰。凤纹和龙纹可以说有着非常悠久的历史，而我国人民都是以龙的后代来自称，由此不难看出我国人民对龙凤这种虚拟的、传统的图形的崇拜之情，而龙凤也凝聚了中华民族对祖先的崇拜之情以及对大自然的理解心态。

二、传统图形与现代平面设计的融合原则

（一）对传统图形的创新。随着信息化时代的到来，世界已然进入到了一个读图的时代，各种各样的视觉形式可以说是层出不穷，而过去的传统图形已经不能够再满足消费者的需要了，消费者渴望的是更加新鲜、更加有趣味的图形，换句话来说，具有新意的图形才能够成功的吸引到消费者的眼球以及关注。但是，回顾一下随着历史发展而来的传统图形，经过了历史的演变这些图形已经形成了一种固有的表现模式以及固有的象征寓意，比如说当人们看到喜鹊与梅花进行组合搭配的时候，就会联想到“喜上眉梢”，而鸳鸯代表着“爱情”、牡丹则代表着“富贵”等等，这些既是传统图形的成功之处，也同样是传统图形对现代平面设计发展的一种限制。在现代平面设计的过程中，一旦涉及到类似上述的主题，设计师往往就很容易把固有的传统图形照本宣科的模拟过来，并没有什么太大的改变，似乎没有自信去突破这个固有的传统图形，而传统图形在这个时候则更像是一个无法超越的巨人。这就是先入为主，一旦约定俗成那就很难能够轻易的突破，但这一点却是不符合设计师原创性要求的。正是因为这样，在进行现代平面设计的过程中，设计师必须先突破自己对传统图形的膜拜心态，并且树立敢于创新、敢于比较的心理，这样才能够传承传统图形的精髓、创设新的图形文化，并且要明确的知道在传统图形没有形成以前，也同样是受到疑惑的、也同样是没有获得肯定的，而设计师要遵循的，就是敢于突破、敢于创新的原则。

（二）保留传统图形的内在精神并予以简化。传统图形在经过长期的发展之后，已经逐渐得到了良好的过度，比如说更加容易被现代人所接受，更加简单化、主体化，例如简单的线、点也能表达出预期的寓意，不仅如此，简化后的传统图形也更加的具有时代性，比如说会涵盖一些流行的内容等等。由此可以看出，传统图形已经在转变的过程中融合了时代所赋予的知识点，并有机的转换、革新，为自身添加了时代韵味，从而更加有效的反映出了现代人的生活节奏。比如说中国传统图形“龙”的图形变化，在最早的时候，龙的形象源于远古时期红山文化玉龙的形象，整体的造型比较简朴，身形是弯曲成环状的，它代表着当时原始先民对大自然的图腾、崇拜，更代表着当时先民对自身内心的一种安抚；而到了我国的秦汉时期，龙的形象又逐渐的转为了细致，比如说其身体盘曲，开始出现了足爪，而且更加的重视装饰；当发展到了唐代的时候，龙的形象变得更加的华丽而且丰富，其装饰的韵味更加浓厚，由此可以看出，龙的图形在时间推移的过程中，也不断的得到整合、调解，至少或多或少的变化都发生过，并且正在持续的发生。

三、传统图形在现代平面设计中应用

（一）符号寓意的延展。符号在传统图形语言中具有非常深刻、重要的寓意，很多灵魂其实就存在于符号之中，然而，在现代平面设计中对传统图形语言符号元素的运用不能够仅仅是简单的生搬硬套，而是要将传统图形符号的寓意与现代设计理念有机的结合在一起，这样才能够使图形符号的寓意达到、符合以及满足现代平面设计的需求，只有这样，传统图形符号才能够体现出现代的意味，才能够满足现代人的审美观念，才能够彰显出时代的特色。比如说我国的靳埭强设计有限公司标志设计是中国传统吉祥寓意和现代审美观的完美结合范例，公司标志巧妙的借用了“方胜”图案为基本框架，而标志虽然是源于传统图形中的“方胜”图案，但仔细来看又会发现其实并不是对原样的照本宣科，而是经过了形象的再创造、再设计过程，最终使得公司的标志更加的适合现代社会的使用，并且更加的适合现代人的审美需求。

（二）简约化的运用。图形是日常生活中的主要事物，比如说企业自身的形象、某个活动的代表图案等等，而传统图形又是重中之重，因为对文化的传承不仅仅是对历史精华的再利用，更是对当代艺术的考验、探索。当然，在进行对现代平面设计的过程种，设计师还应该加强对传统图形语言简约化的运用，这样才能够通过简单的图形，表达出韵味、意义以及内涵，比如说将繁杂的传统图形进行简单化操作，让人既能够一眼明白设计的理念，又能够读出当初的含义。要知道，对传统图形语言的应用在造型上应该是不会受到任何限制的，而是更应该注重当中的节奏、律、对比、和，这样才能够做好图形主次、疏密、大小、动静以及虚实等等的协调组织工作，从而真正的做到整体统一、局部变化，最终体现出具有现代韵味以及传统精神的抽象的、简约的艺术美感，使传统图形语言在平面设计中的运用抽象化、简约化、有序化。

（三）精华的引发。传统图形之所以能够形成一种固定的模式，就必然有着其自身的优势，而现代平面设计在应用传统图形的时候，必须充分的认识、理解到这一点，将传统图形中的这种成功优势大力的发扬出来，并根据这种独特的精华引发自己的想象能力、创新能力。比如说水墨画，这是我国著名的传统艺术瑰宝之一，其表现的形式已经被很多的平面设计师所成功的采用了。而作为中国绘画艺术发展的主要形式，水墨画所体现出来的黑、白、灰，其韵味、内涵，其构图、文字与画面的关系以及对空间的应用、对虚与实的仔细考量等等，都是值得现代平面设计师好好学习、借鉴以及发扬的。我国的水墨画，讲求的是神韵，水和墨的多少会直接的使画面笔触呈现出浓淡、润枯的不同变化，而通过画家笔触的变化，又能够表达出物体的结构以及肌理，我国著名的国画大师齐白石曾经说过这样一句话：“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间也”，这句话道出了水墨画的客观真理，更形象的说明了我国水墨画的意境以及追求。这里所说的对精华的引发，就可以将这个理念精髓应用到现代平面设计当中去，比如说中国人都不会感到陌生的2008年申办奥运会标志，就是运用水墨画的表现形式所创作出的具有我国自身特色的申奥标志，标志中的中国结形象的结合了我国水墨画绘画的表达技法、技巧，并且成功的把奥运五环体现出来，与此同时还用一个正在打太极的形象来凸显出中国的文明以及中国人民对奥运会的热烈期望，这样的表达自然是非常生动的。

第2篇：图形平面设计范文

每一个图形符号都是所有其他符号的镜子，当你注视你眼前的符号图形时，你不仅把在你当前的角度可以理解的性质，而且也把在其他情况下，其他的角度，譬如宗教的、哲学的、美学的等能观察到的性质给予了当前的符号，这样，每一个符号便构成了一个系统或世界。而太极图形就是在人类文化史中被无数的目光穿过而形成的经典。

在中国古典哲学观念中，人、社会、自然、宇宙无一不是处在点、线、面的交织运动之中。太极就是这样一种对于宇宙、人生、社会的最简约的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一阴一阳、一正一反、一明一暗……是在一个统一体中存在着互相矛盾对立的、运动着的、一分为二而又生生不息、永远在发展的生命力的表现。”（雷圭元，1997）阳被阴吸收，阴同时被阳融会，双方相互吸纳，周而复始产生永无止境的流动涡旋。既无极又有极，是所谓“物”生两仪，并阴阳而成大千世界，古人以太极而象之，实为天才创造，太极图是使表示“阳”的白和表示“阴”的黑交织成形的，十分出色的设计象征图形。如果对之作为符号学的考察，它是由抽象的点、线、面整合的，是一种高度抽象化、完美的图形符号，在中国古代传统的图形观念中，可以说“太极”是最重要的母题。其构成形式是：外圆“S”曲线分割为阴阳交互的两部分，这两半对立的阴阳面，若以黑白两色来区别，通常称白色阳面的黑色小圆体为“阳中阴”。称黑色阴面的白色小圆体为“阴中阳”。可旋可转，变化无穷，生生不息。

太极图形是完美的符号形式，“太极”符号的基本特征是圆的造型。圆的美感特征是举世公认的，它表达了一种表面静止、安详，实际却永远运动的状态，正是在这样一种互为补充的、永恒的运动状态中，它划出了最美的轨迹。古希腊哲人认为“一切平面图形中最美的是圆形，一切立体图形中最美的是球形。”（李砚祖，2002）太极图继承了这样一种最美的构形方式，又与中国传统哲学观、宇宙观、人本观相通，形成了突破和创造，“回互”线在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出阴的一边有阳，阳的一边有阴的格式。“在这一协调的符号中，不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一幅完美无缺的图案”（贡布里希，1999）。

太极图表达了丰富的符号内涵，一方面它是中国古人对于混沌宇宙的观念把握，“大象无形，大音希声”，古人把变幻莫测的宇宙规律融入到这样一种周而复始、生生不息的图形中；另一方面，太极图形符号也是古人对于自身存在把握的一种表达。在古人看来，不仅人的身体中存在这样一种阴阳相交、互融互补的生命场，而且人与人之间的交流、人与物的“观照”关系也处在这样一种此消彼长、缠绵反复的氛围之中，运转这种力场的则是无形式的“道”、“气”。的哲学观念，而由此发展出各种应用图形样式比比皆是。

古人对太极图图形格式的运用常表现为把自然中成双成对、互相顾盼呼应的两条鱼、两个小孩、一对鸳鸯、一对蝴蝶、两枝牡丹、两束荷花等巧妙置于一个圆形中，形成舒展自如、相辅相成，既互相照顾又相互逗趣的艺术效果，表现出人们对于美好生活，对于圆满、美好、团聚等的向往和憧憬。这种以太极图为结构模式的图形深受老百姓的喜爱，在民间又被发展成“喜相逢”的格式，成为中国传统图像构成的重要法则。

在现代平面设计中，太极图式又被设计师注入了许多新的观念和内涵，演绎创新了大量杰出的设计作品，例如韩国国旗的太极图形设计。设计师是聪明的，把这样一种既具有最美的符号形式感，又有着丰富深刻的符号观念的古代图形运用于一个东方国家的标志设计中，既表征出东方民族的特色，又象征一个国家和民族生生不息、刚柔相济的民族精神。由太极图形发展而出的各种图形设计，一方面取“S”形的符号形式，广义的中国传统平面设计——装饰纹样设计中由此发展了生动多变的“喜相逢”格式，民间艺人称之为“双关”或“一整、二破”等样式，以对立来表现完整，通过相对完整来表现绝对完整。汉代漆画、隋唐宋元的瓷器装饰等随处可见太极图形符号的构形。在民间剪纸中，太极图形构成运用的方式也非常明显。在各种器物上进一步发展的“S”形构图则是对太极图形符号这一形式母题的突破和创造。

第3篇：图形平面设计范文

中国人对于“圆”有着一种特殊的情感和喜爱之情，从古至今一直未变，圆形造型也因此而成为我国传统图形中必不可少的一种造型特征。圆形造型形式优美、圆润、婉转、动感、飘然、柔媚、平和，象征着“美满”“包容”“喜庆”，代表着我国传统文化的最高境界，也是受众精神情感上的一种寄托。同时，传统图形中的圆形也寓意着和谐对称，体现出了对完美无缺和生生不息精神的追求，因此深受广大平面设计师的喜爱。在现代平面设计中，最常见的有以下几种圆形造型的传统图形：其一，团花的造型形式。在我国传统的图案图形中，团花是一种常见的圆形造型形式，其外部形态为圆形，内部以对称、团式的形式铺满了各种各样的花纹，体现出了生生不息的吉祥寓意，虽然古老却一直在现代平面设计中占有重要地位。例如，成都大妙火锅店的志就是采用的团花的造型形式，整体图案呈现为圆形，圆中布满了不规则分布的小鱼以及花纹，形象简洁、明朗，体现出了火锅的特殊性和独特的中国风味，同时圆形的造型特征更容易传达出该企业“亲民”“和谐”的企业精神。其二，太极图及其衍生出来的圆形造型。太极图是我国传统圆形造型中最典型的一种造型形式，由黑白两种鱼形纹组成，展现的是一种互相转化、相互追逐而又相对统一、相依相生的形式美，反映的是万物轮回的哲学道理，而“喜相逢”“龙凤呈祥”“鸾凤和鸣”“方圆结合”等都是其衍生形式。例如，中国银行的标志就是由太极图形衍生出来的方圆结合的图形造型。其结合了古铜钱和太极图两种图形，构成了外圆内方的造型，其中的“圆”形象征着饱满、亲和、灵活的银行理念，“方”形则给人一种稳重、大方的感觉，中和了圆形的圆润、柔和之感，颇具中国传统特色。

二、回旋形造型特征

除了线形造型以及圆形造型特征之外，回旋形造型特征也是传统图形中一种典型的造型特征，其无论是在造型结构上还是造型形式上都极具中国风，因此回旋形与线条形造型一并都被称为最具代表性的传统图形造型元素之一。在现代平面设计中，回旋式造型就是将图形的构成元素以一种彼此相互翻转、逆转回旋的方式组合在一起，使作品产生一种气贯长虹的运动感、秩序感、节奏感和韵律感，也正是因为回旋形造型的这些特征，才使其具有了其他传统图形造型所没有的高度开放性和兼容性。这种特征的造型迂回碾转、回旋反转、妖娆多姿，同时还寄托了万物轮回、世代千秋、生生不息的美好想象，因此深受我国现代平面设计师的喜爱，被广泛应用在了现代平面设计造型中。其中，S型纹、双鱼纹、云纹、缠枝纹、万字纹等传统图形都具有回旋形的造型特征，成为了永恒坚固、福禄双喜、绵延不绝的吉祥符号。以香港凤凰卫视的台标为例，该平面设计作品就是采用的回旋形造型，其之所以以凤凰作为主要的设计元素，是因为凤凰代表着福瑞安康、天下太平的吉祥寓意。在针对其造型进行设计的时候，设计师抛弃了传统凤凰图形的繁琐细致，而只借鉴“S”造型特征对其进行了回旋式的造型。首先，设计师先对传统的凤凰图形进行了简化、抽象化的处理，创作出了一个新的凤凰图形，然后将一凤一凰以“一阴一阳”的回旋形式并置起来，既灵动流畅，又对立统一，寓意着世间万物相辅相成、生生不息，并透露出我国传统文化的历史气韵。同时，凤与凰的这种回旋融合造型，还代表着传统与现代、东方与西方的融合与碰撞，更加突出了凤凰卫视国际化的行业特色。

三、共生形造型特征

第4篇：图形平面设计范文

（一）色彩所代表的各种情感

由于色彩具有相应的潜在象征，当人们的视觉系统在接触到一些色彩时，他们相应的大脑神经就会接收到色彩大脑所发射的讯号，进而在大脑中产生联想与想象。如橙色、红色这些暖色调，容易让人们联想到阳光、焰火等，随即就会让身体产生一种温暖感。像蓝色和青色就容易让人们联想到青山、海洋等，带给人们一种舒爽清凉的体验。经验丰富的平面设计师能根据每种色彩具体所代表的各种意象来设计作品，进而达到满足人们个性化需求的目的。

（二）色彩在平面设计中的目的

在平面设计上加入色彩，把突出作品的深层内涵作为设计的主要目的。所以，设计者在进行相应的作品设计时，应把造型与色彩巧妙地融合到一起，在加深作品内涵的基础上还可以以对作品的有关信息进行解读，进而强化了作品的表现力。是否正确了解色彩的基本属性是作品成功的关键，由于不同的人群对色彩有不同的见解和感受。因此，平面设计的作品在对观者的感情诉求上还是要优于图形及文字。色彩是一个企业或产品的基本构成要素，提高民众对企业的认同感主要就是要科学合理利用色彩的个性特征来进行平面设计，标志性色彩的设计要突显一个企业的基本特征及运营理念，让企业在市场中占据一席之地的主要方法就是在平面设计时正确使用色彩。

（三）具有温度感的色彩

平面设计者在对平面图画进行相应的设计时，要积极利用带有温度感的色彩来展现商品的一些个性特征。如电风扇、冰箱等一些家用电器，他们具有制冷的实际功能。因此，在对其进行平面设计时可以以冷色调为画面主调，利用人们看到冷色调就会相应的产生寒冷、凉爽感觉的特征来设计产品，进而可以全面展示商品的个性特征。温暖的色调一般被食品方面所采用，因而在对食品进行广告宣传时，广告的版面色调一般是以暖色调为主。比如面包店的产品广告，画面中的基本色调就是橘黄色的暖色调，主要是为了让面包的香酥甜美突显出来，让人垂涎欲滴，产生一种非吃不可的感觉。我们面对一些色彩明快的平面设计时，容易产生清爽、愉悦的感觉，进而容易对其产生好感。像一些科技含量较高的电脑、数码相机等，它们几乎都是采用冷系色调，这种设计方式可以充分展示商品的性能及设计过程的严谨性。给买主带来一种高档、优质的体验。

二、图形在平面设计中的应用

（一）平面设计中变异图形的应用

当前的平面设计者在利用变形图形及写实图形来展示自身的设计目的之外，还会利用一些变异图形的特殊构形方法来体现自身别出心裁的设计理念。变异图形在平面设计中的应用可以打破传统的思维模式，进而采用超常规的构形模式来使平淡无奇的作品变得炙手可热，进而引起人们的深思。所以，这种变异图形在平面设计中悄然兴起，受到了越来越多观者的支持。

（二）两种不同类型的图形于平面涉及中的具体应用

在这里，我们提及的两种不同类型的几何图像，其一为规则图形，其二为不规则图形。在一般意义上来讲，这两种图形能够形成优势互补的关系，从心理学角度出发，此种关系能够详细地进行解释。规则图形相对显静止、稳定的状态，而且表现得比较有秩序，但如果一味强调图形的规则化，就会导致设计出的作品单调无趣。不规则图形在一定程度上会颠覆观者的传统感官，但也会给观者带来一种生动、活泼、不拘一格的感觉。人们的审美都有一个最为标准的界限，过于规则会让人们产生单调乏味的感觉，太过杂乱了又会让人们产生审美迷茫。所以，平面设计的作品要基于不规则与规则之间、简单与复杂之间。

（三）基于平面设计中象征图形的具体应用

在平面设计过程中，象征图形的融入使得设计元素得以展现。在平面设计过程中，此类图形应用较为广泛，它在传递相关信息的同时也会给人们产生巨大的视觉效应。但是，倘若象征图形只是简单地从传统图形进化而来，则其应用价值难以体现出来。从某种意义上而言，它是以传统图形为基础，根据时展的需求而发展起来的；在保留历史元素、风格的前提条件下，融入时代元素。这样就可以开拓创新、革故鼎新，从而增加作品设计的内涵与趣味。将现代时尚元素进行归纳分类，可划分为多个种类，包括通俗、高雅以及雅俗共赏。以不同的受众群体为依据，选取不同的图形设计方式。

三、在平面设计中文字的应用

（一）要提升文字的耐读度

对于文字来说，其主要作用是经视觉传播来向大众表现作品设计者的创作意图，同时也传达相关的各类信息，想要实现此目标，便需要将文字本体所具备的整体诉求效果加入考虑范围内，以此为人们营造出清晰的视觉体验。因此，平面设计师在平面设计过程中，便需避免设计中的文字繁杂，让受众易认可、易懂。表达设计的构想与主题时要清晰明了，能够让受众更好地了解作者的意图。不清晰的文字则难以取悦阅读者。

（二）文字所处位置需与整体要求相符合

在画面设计过程中，要充分考虑文字排列组合的位置，统筹全局，不能让画面产生视觉上的冲突。文字排列组合的好坏直接关系版面的视觉效果，如果排列不好，就会破坏设计版面整体的美感，容易让受众反感。因为，在画面中不分清文字的主次关系，杂乱无章，就会引起读者的视觉混乱，进而内心会产生厌烦。设计文字时还要注意细节，因为细节对文字的整体布置来讲，是一种比较微妙的关系。一旦某个细节出现错误，就会对作品的整个含义产生误解，或是破坏掉作品的整体气氛。在对文字进行相应的版面排版时，在不影响文字阅览的情况下还要兼顾图形的美观性。不能让文字与边线之间没有距离，采用适当的距离间隔反而可以给读者一种视觉上的美观大方。

（三）文字还要在视觉上营造美观

基于视觉传达的过程中，文字属于画面形象的一大要素。于文字而言，具备传达美感的作用。基于视觉中，文字具备的美感可以给予读者美的感受。设计优良的字形、应用文字的巧妙组合可以让读者产生愉悦的感觉，又能给读者留下深刻的印象，进而从文字中获得美的感受。如果文字的设计让读者难以产生视觉上的美感，甚至于心理不愉快，读者则会拒而不看，影响设计者作品意图的发挥。综上可知，文字还要在视觉上营造美观效应，这样才能使平面设计更加优化。

四、结语

第5篇：图形平面设计范文

关键词：平面设计　图形　创意

现代文明和传统文明的传承以及鲜明的反差之间的相互碰撞，造就了当今平面设计作品中图形设计的多元化，而中国传统的绘画基础教育已无法承担设计教育推进的重任，新兴的艺术设计基础教育尚处于一种零碎的摸索状态，显得很不成熟或者说尚未抓住要领，即艺术设计各个主要环节中的创意思维能力的培养和训练还很薄弱。

平面设计的创意问题，即创造性的“主意”，是平面设计作品的闪光点。传统的艺术设计教育虽也重视启发学生在“创意”上下功夫，但仅把创意看作是一种合乎逻辑发展的必然思维，俗称构思立意。在教学中又将各门专业基础训练课的创意思维分割开来作各自的解释，使其缺乏连贯性和完整性。所以，平面设计教学中对创意语言的完整训练已日显其重要性。

一、用图形符号创意来传达信息

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

在设计过程中，怎样使图形通过重组创造传达设计的内容是平面设计的重点。图形元素的选取不仅仅只是为了考虑画面效果，更重要的是在于怎样生动、独特地传递设计的内容，使画面更通俗易懂。

可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维码的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时它又不是一个通常意义上的思维过程。

二、图形的创意及运用

由于图形设计的不断创新，使得平面设计艺术作品极具艺术欣赏价值，图形设计充斥着我们的生活，在众多的平面设计作品中想要打动人，使人们能对平面设计艺术作品产生共鸣，这就需要图形设计的创新和富有时代气息。这就要求平面设计师对图形设计要具有创造性的想法和独特的设计理念构思。图形的创意是衡量一个平面设计师所应该具有的艺术内涵和设计理念及所必须具备的独特设计风格，平面设计设计作品图形的创意必须要设计师们热爱生活，艺术灵感来源于生活，所设计的作品才能彰显时代的气息。因为平面设计作品是来源于生活，广泛的运用到生活的各个角落，所以平面设计师们一定要对生活方方面面有所了解，设计出来的作品才能被广泛地运用和接受，要将生活中的点滴灵感运用到图形设计创意中，使得平面设计作品因为图形设计的完美凸显出艺术价值和欣赏价值，使平面设计作品充满艺术活动。平面设计艺术的设计师们必须能保持思想上的活跃，领悟生活，始终保持对事物的想象和联想力，在平面设计艺术中，图形设计上要做到构思的创新、新颖，能紧紧抓住设计作品的艺术内涵，能充分表现出平面设计作品的艺术魅力和主题鲜明，在平面设计艺术作品中对图形设计创意是相当漫长的构思，是要求平面设计师具备艺术涵养和艺术创作天赋，在漫长的创作中如何能寻找运用海阔天空的想象力和灵感来进行在图形设计创意，寻找到平面设计艺术作品样式和设计情感的完美融合。

三、平面图形设计与文字中的创意

字体与图形就是形式与内容的高度统一。我们现在的字体设计就是在几千年汉字的基础上融入创意发展而来。设计者利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意向化的图形文字。汉字的图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其文字本身的含义进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。

现代汉字发展已比较系统，比较完整，统一和规范化，汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意，利用现代社会发展的产物，现代化的元素符号，在汉字结构上的再图形化，再创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义。另外，文字图形将文字作为最基本单位的点、线、面出现在版面编排中，使其成为版面编的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。

第6篇：图形平面设计范文

关键词：平面设计；同构图形；表现形式；审美特征

在现代平面设计中，所谓同构图形就是通过结合不同类型但具有某种相似关联的多种图形元素结合起来，从而形成一种新颖的图特的表现形式，让观众瞬间产生一种震撼的视觉效果，并且清晰明朗的理解设计师的意图及设计平面中的表达内容。为了充分体现这种效果，设计师通常以设计主题为重点，运用同构的表现手法，使不同纬度上的不同图形巧妙有效的结合在一起[1]。去除次要的部分，加深主要形象的表现，从而来突出平面设计的重点部分，在观众理解设计主题的同时，启发联想，从而达到意想不到的视觉效果，使观众留下深刻的印象。

一、同构图形在平面设计中的优越性

1、简约易懂性

在平面设计中，设计师通常根据设计主题，选用简单常见的图形内容，讲设计思想中复杂的道理或者深奥的意义生动地表达出来。让观众简单明了地清楚并理解平面设计中所蕴含的思想意义。其效果主题清晰鲜明，充分地表达了画面中的图形与所相关主题的内在联系，画面内容毫无违和感，让观众达到视觉震撼效果的同时，启发理想，从而深刻理解画面所赋予的更深一成的思想[2]。

2、整体差异性

运用同构的表现手法时，技能体现设计平面内容的差异性，又不失其整体性。阿恩海姆斯曾经说过，在大多数人眼里。那种极为简单和规则的图形是没有多大意义的。相反，那种稍微复杂点，稍微偏离一点和稍不对称的，无组织性的图形，倒似乎有更大的刺激性和吸引性。在现代平面设计中既要追求视觉效果的震撼性，又要注重其表达思想的整体性，同构图形具有差异性，但又互相关联，从而不失组合的整体性，达到多样性与统一性的表现效果。同构图形同过重整相关联的图形，注重美感，让观众在产生震撼视觉效果的同时，又感到自然合理，这就是同构图形使平面设计既具有差异性又不失其争议性的优越点所在。

3、通俗趣味性

在运用同构图形设计平面时，设计师通常采用简单明了，生活常见的图形进行组合，使人们易于接受并容易理解设计中所表达的思想，人们在社会发展过程中，往往受到文化传统，社会环境的影响，因此大众的思维习惯与审美趣味是平面设计效果好坏的关键所在。同构图形在选材整合过程中，以大众的审美趣味为切入点，通过唤起观众心中最平凡的情感或者记忆，调整他们的审美态度及情感意志，让观众结合自身的思想情感来感受平面作品所散发的艺术魅力。

二、同构图形在平面设计中的表现形式

1、转换替代

在同构图形的表现形式中，设计师通常采用转换替代的表现手法，在图形局部用与之相互关联的物品或者人体部位将其替代转换，比如在设计某一商品logo时。讲形象表达该物品图像的某一部分用人体眼睛所代替，以达到视觉体验的效果，通常替代图形与原有图像存在一定的相似性与关联性，运用特殊转换替代的表现手法，使观众产生一种新奇感，达到视觉上震撼的效果。通常，事物之间的关联性都是存在一定的规律，设计师善于把握这种规律，从而使观众在产生新奇的同时，又不觉得该设计违背正常的审美理念，从而加强观众对于设计作品理解的深刻性。

2、填充拼置

在同构图形中，运用科学的思维方法，找到相似事物之间的关联性，产生同构联想，在视觉上形成形的同构，然后将其科学的进行填充拼置。在进行形的同构过程中，以大众审美特征为主题指导，把握好义的尺度，对于存在意义相似的图形进行同构，借助图形的形态使观众产生心灵上的共鸣，顺其观众的思维模式，在填充拼置过程中，通常以二维三维互相转换结合的模式进行同构体现，在二维基础上增添三维的画面，或者在三维的基础上填入具有二维特征的图像元素，在这种结合中，表面上会产生一种违和的感觉，但其效果更能吸引观众的阅读感，并且从感觉上不局限一种人体感觉，二维的感觉与三维的感觉存在差异，使其各种感觉互相转换结合，让观众在阅读过程中，达到各种感觉结合的美妙效果，令其感到震撼的同时，回味无穷。

三、平面设计中同构图形的表达效果

1、新奇强烈

由于在同构过程中，运用相互关联不同类型的图形进行组合，从而使观众产生新奇的心理感受，在阅读理解设计平面的同时，从而达到强烈的震撼效果。新奇特征的心理感受常常通过视觉方式来获取。在同构的艺术特性与观众新奇的心理感受之间，通过同构所表现的图形内容产生十分独特的美感效果，观众在产生新奇的同时，逐渐适应，与相关主题结合，产生心灵上的共鸣。由于同构所导致平面设计上的别具一格，必然为观众带来视觉上的强烈冲击，从而映射到内心深处。一个具有震撼力的同构设计，通过其内在图形的巧妙组合，将观众的视觉感觉由认识带到强烈的内心活动，达到意想不到的设计效果。

2、生动趣味

由于同构设计中通常以大众审美为出发点，因此所采用的组合图形都是大众熟知的物质图形。加以运用独特新奇有趣的表现发发，使得观众在阅读后久久不能忘怀。其表达效果更加具有生动性与趣味性。趣味性通常与生动性紧密相连，平面设计中无法生动地体现表达主题就无法让观众在理解同时产生浓厚的趣味性，同构图像的创意结合恰恰弥补了这方面的不足之处，由于同构图形注重形体与美态的结合，其艺术表现语言生动形象，从而设计出一种与主题相关又注重观众审美常态的作品。

四、结语

综上所述，同构在平面设计中的有效运用，对于大众审美及设计发展都具有是跟重要的积极因素。其独特的设计理念，使观众在视觉阅读过程中，以别具一格的审美特征来产生震撼的视觉效果及内心深处的共鸣，以逾越文字语言的表现手法，使其外在形态与内在感应的和谐表达，将其深刻美感传递给大众[3]。

作者：公雪 单位：济宁学院

参考文献

[1]资小建.同构在现代平面设计中的运用[D].湖南师范大学,2010.

第7篇：图形平面设计范文

关键词：平面设计；图形；创意；思维

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0181-01

一、关于平面图形创意的必要性

图形创意，作为一项独特的创造性过程，其通过对于人脑的想法，结合相关的物质认识，结合相似、相关等手法，以美学作为基本依据，整合并表达为新颖的图形。在这一过程中，图形的创意能够借此表达更为深刻的寓意，简单的图形能够表达文字中表达不出的话语。往往在现实中观察到的各式各样的图形创意，都能够通过改变其图形和色彩来传递不同的信息，而诸如此类的图形创意，正是符合当代社会的发展需求，同时也满足了人类发展中对于艺术的追求，为此才能够在新的社会发展轨迹下得到重视。而作为新时代生活中的我们，是否能够掌握必要的图形创意手法，并在实际中进行运用，这也将是未来我们需要不断学习和实践的。

二、图形创意的思维方式

（一）联想思维法

首先关于图形创意的思维方式上，我们要讨论的是联想思维法。作为图形创意，其重点并不在于对客观事实的细节描述，而更多的是能够通过现实事物在人脑中的客观反映，借此作为表达的主要素材，富有创造性的显现出有别于现实事物的过程。为此作为设计师来讲，更好的掌握和运用联想思维法是很重要的。联想思维法，顾名思义即是能够通过一个点联想到两个甚至两个以上的点，并通过诸如此类的方式方法，实现多元化思维，比如说以一滴水为基点，我们可以联想到鱼，然后是渔网，然后是互联网，接着是大数据时代，这就是联想的价值所在。多元化思维之下，创作人员需要学会在相关元素的相交处做横向和纵向思考，联想思维的作用即是能够扩散化，将思维从单一变到繁杂，由旧见新，由已知推未知，只有这样才能实现联想思维法的真正意义。而作为联想思维法，其形式上也有相应的讲解，联想思维应该遵循必要的极大思考方向。首先是相似性，通过对事物相似性的思考，达到联想的效果；其次上相关性，著名的思维导图丛书中介绍了工作中的相关性联想，由于事物和事物间总是存在相互影响和联系的，为此事物和事物间也必然存在着相关性；第三是比对，通过比对，我们能够发现事物和事物间的不同，而作为图形创意来讲，通过比对的思维方式进行对事物的观察和创新是很有帮助的。联想思维法，需要在图形创意思考中放松对于客观事物的原本认识，如篮球、轮胎、太阳三个物体，若是执着于其三者各自的大小或是功能，固然看不到其联系，但是三者在形状上都是呈圆形，同时篮球能够赋予人运动的能量，轮胎承载着沟通上的进步，太阳温暖了地球，为此互不相关的三个物体都直接或间接的表达了对于正能量的渴望，而这正是图形创意中关于联想思维法的应用。

（二）想象思维法

想象是最直接的创造性工作，在图形创意中，合理的运用想象思维法，能够更好的为图形创意增添新的色彩。在想象思维法中，创作更注重于多脑海记忆深处的相关素材的不断提取，并通过深加工的方法，把原本单一的素材在变形之后，有更为出彩的表现形式。想象思维法跟上述的联想思维法一样，需要在构思中通过一定规律，来达到更加系统化的表现。首先是虚实结合的想象，物质世界中多是以实体的形式存在的，而虚拟的物质通常来讲即是生活中常常提到的意识，我国传统文化中通过虚实结合的图形有如“太极图”，其中表达了人类对于宇宙万事万物的不断思考，同时也表达了道家对于自然的理解和追求，这里讲到的虚实结合，需要创造者能够对于事物有源于生活而高于生活的深层次理解。其次知识形意的结合，想象中，通常需要创造者能够脱离对于单一图形的认识和表达，并能够学会通过图形中不同形式的变化达到关于“意象”的表达，这就是形意的结合，比如现代企业的LOGO，其中不乏有形意结合的代表，像苹果公司、微软公司等。第三是进化想象，图形创意中，如果能够通过对于单一图形的多次演变，让其在形式和内容上较之原型更为优化，进化演变作为想象思维中重要的一种，其在图形应用上也有着漫长的历史，诸如中国的龙形象及时其中的代表。第四中想象思维法是拆分重组发，通过不同类型的图形拆分，并将其与其他内容进行重新构图，挣脱空间、形式和意念上的束缚，从而形成别具一格的创造物。

三、结语

通过本文对于平面设计中图形创新思维的相关分析，希望能够为相应的平面设计工作带来启示和帮助。平面设计中的图形创意，需要的不仅仅是纸上谈兵，更多的是注重来自实践得到的创造，为此要想在平面设计图形创意思维有所提升，实践是不可缺少的。

第8篇：图形平面设计范文

1.研究设计任务

图形设计中每个任务的提出不是偶然和孤立的，是因各种原因而被提出的，设计人员做好此项设计的前提进行全面深入的理解，有一个正确的出发点，这样才能有一个好的开始。在研究设计任务的时候，需要弄清以下4个问题：

（1）设计任务的原因是什么。任何设计被提出都会有目标。如政治宣传画、商品广告设计、文体活动海报等。任务提出应与当时经济形势、社会状况、政治背景有关。设计目标出现后便会生出相关的设计要求，设计者需要逐一研究分析。

（2）图形传播对象是谁。因设计目的不同，传播针对的对象也不同，设计前设计者需要明确传播对象，并对此类人群的相关情况进行了解，从而使图形设计成品与传播对象产生共鸣。

（3）图形传播媒介是什么。媒介便是图形载体，媒介的状况直接影响到传播效果，因此图形设计最开始便要和媒介的状况相适应，使媒介得以扬长避短，充分发挥传播媒介的潜能。

（4）传播的社会环境怎么样。设计的图形需要在社会环境中传播，在特定的地点和时间有特定的社会情况，包括风俗习惯、文化底蕴、政治氛围等，以上都是图形传播过程中更不可忽略的重要客观条件。

2.确定主题思想

明确设计目的及要求之后需要对图形的主题进行思考，挖掘图形主题的思想。第一，需要对主题进行提炼，找出图片的核心内容，核心就是主题。若是没有找到合适的形象来表现主题思想，可使用文字进行表达。设计者经过反复多次比较、联想和分析，最终确定表达方式。第二，需要对提炼过后的主题进行分析。使用精练简短的句子表达，分析主题思想，把概念和概念之间的关系理出分解。第三，在分析主题后，把主题思想分解成一批概念，把这些概念进行研究，找到可以代表这些概念的形象，从而把原来的语言文字变成使用形象反应概念，并进一步按照主题要求进行整合，使其形象地表现出主题思想。

3.选取设计素材

图形设计中素材的种类较多，可分为位子素材、符号素材、抽象素材、具象素材。其中抽象素材由点、线、面组成，具象素材包括实体形象、民间工艺作品形象、影像、传统艺术形象。在进行图形设计时，设计师对素材的选取应有一定的标准，归纳为以下三个要求：

（1）与主题思想、使用概念之间的关系密切；

（2）选择后的素材易于让传播对象接受；

（3）相关素材之间能够相互结合。

4.安排图形结构

素材选择好之后还需将其进行加工，把其设计成为产品。在加工的过程中安排图形结构具有一定的重要性，把素材有机地结合到一起，必须解决以下问题：

（1）形象组合，将形象素材进行吸纳、改造，组成完整图形结构，这便是形象组合，其包括矛盾结构、增殖结构、共同结构、聚集结构、置换结构、复合结构等。

（2）组合与变化，将素材集合后产生新的形象，这个过程便是变化的过程。新形象是组合结果也是变化结果，同时将不同形象素材结合成为新的形象时，还需将素材进行适当的处理，适应新的素材。常见变化有拟仿性变化、过渡性变化、对应性变化。

5.选择表现手法

图形结构组成之后需要通过一定方式进行表达，使其更加生动、具体，具体方式为：

（1）为了使组成后的图形在传播对象心中留下鲜明印象，可使用夸张、象征、幽默、异常等表现手法，以使人注目、思考、发笑、惊叹。

（2）图形风格选择指的是设计者在图形中能够表现出的特色及格调，其综合了图形结构、取材、主题及表现手法。

（3）形式美感追求指的是图形内部因素，其包括中心思想、设计意图、表达方式、图形结构、形象素材等。

二、“图形创意”设计在平面设计中的实践

1.包装设计中的图形创意

商品的包装设计在目前竞争激烈的市场中显得尤为重要，进行商品包装设计时，设计人员对材料、造型、色彩、图形、商标等各要素考虑，并基于商品特征，按照品牌包装设计的基本原则进行设计，比如方便使用、保护商品等，从而使各设计要素相得益彰。在包装设计时，色彩的运用与图形的设计是使商品个性得以凸显的关键因素，商品最为有效的促销手段就是品牌形象的个性化。从某种角度上来说，包装图案经过精心设计后，其对于消费者的刺激会比商品品牌名称来得更有说服力、更为强烈、更为具体，同时还往往能够带动即效性购买行为。另外，具有特色的、鲜明的色彩也会对消费形成一定的引导与刺激作用，并增强人对商品的记忆。

2.招贴设计中的图形创意

招贴通常以公共场所张贴为主，会受到周边环境与各类因素的干扰，为在匆忙往来的人群中留下强烈的视觉印象，招贴除了要注意尺寸之外，还应考虑到定位设计原理，即以凝练的视觉流程、大面积的空白、具有强烈对比的色彩、突出的图形或标题使招贴成为来往人群的视觉集中区域，如果从这个角度来看，招贴能够将图形设计中最为典型的特点完整表现出来。同时招贴的形式多样、内容广泛，其艺术表现力更为丰富。与前几类图形设计一样，招贴设计的创意同样是依靠图形来实现的。作为创意外在形象，图形创意与受众群体之间的距离越短，其能够起到的效果就越好。所以在公共场所的招贴图形创意往往越是简洁，越是容易被受众群体所接受与喜爱。

3.平面广告设计中的图形创意

在平面广告设计中，图形的作用尤为突出，它用极为丰富的表现力生动而直观地传达着品牌和商品的视觉形态，更加明确地表达了广告诉求，并通过营造气氛激发了受众的消费欲望。换句话说，平面广告中的图形创意是利用图形的视觉冲击力来提升广告效果的。在笔者的头脑中一个玉兰油的平面广告设计十分有创意，画面中一黑一白两张女性的脸被拼到了一起，左边是美国前国务卿赖斯的，右边是香港影星关之琳。以推广护肤品的美白效果为主题。针对的主要是都市白领这一类受过高等教育又对护肤美容存在消费欲望的女性。所以广告创作既要结合产品主题，又要考虑文化内涵的提升。两张脸拼在一起在五官上没违和感，但是这一黑一白却产生了极大的视觉冲击感。在中国文化中素有“一白遮百丑”之说，中国女性宁可不顾自己黄种人的事实去追求陶瓷般嫩白的皮肤。玉兰油美白产品无疑是最好的选择。该作品创意独特、新颖，和受众的审美期待、价值期待相吻合，增加了广告作品的文化性，全新诠释了美白的概念。

三、结语

第9篇：图形平面设计范文

（一）叠加法在平面设计中，为使文字具有透明、清晰的视觉效果，设计人员常将文字的笔画、文字与文字、文字与图形相互重叠，使设计产生三度空间感，拓宽设计的内涵和意境，这种巧妙的图形组合与表现方法就是叠加法。叠加法是平面设计中最活跃、最引人瞩目的表现手法。通常情况下，文字与图形、文字与文字、文字笔画之间经过叠加后能使单调的形象变得丰富形象，如前面笔画叠压后面笔画，深色文字叠压浅色文字，不仅能使设计体现出独特的视觉效果，还能使设计呈现出强烈的跳跃性、通透性和空间感。如ToshiyasuNanbu设计的招贴《JAGDA》将文字“水、木、林、森”相互叠加，既表现了四者之间的密切关系，也突出了设计的空间感和层次感。由此看来，在平面设计中使用叠加法能突出画面强烈的节奏感、文字的立体感、空间感和艺术感染力，能使设计更完美地表现主题。

（二）装饰法文字装饰不仅有传统与现代之分，还能体现出鲜明的民族特色。每一个汉字都是一幅内涵深邃的图画，都能发挥民族韵味。鸟虫书、飞白书、笔画模仿鸟虫形体造型以及民间流传的蝌蚪文、剪纸、吉祥纹样都是装饰字体设计的精彩表现手法，尤其是“福禄寿禧”等中国传统吉祥图案方圆并存、点线结合、穿插呼应的表现形式，不仅形成了丰富多彩的文字图形化形式，还恰到好处地表现了文字的结构与形体，对现代平面设计产生了深远的影响。装饰文字在欧洲流行久远，以流行的曲线、花纹等对拉丁文字进行装饰性处理使文字具有图案化的特征，体现出奢华复杂、纷繁多彩的古典风格。在现代平面设计中，常用的装饰手法主要有：在文字周围添加背景；对文字外形进行衬托；在文字表面添加纹样图形；将字或字的笔画、结构、形体等进行装饰性处理；在文字结构之外添加图形等。通过这些装饰手法能够丰富文字的效果和内涵，美化画面效果，吸引观者眼球，创造较好的思考和延展空间。如海报《孔雀东南飞》在设计中加入装饰元素，突出了设计的主题内容，形成了丰富多彩的图形化形式。

（三）替换法替换法是根据文字的内容、意义在统一的文字元素中加入不同的图形元素或文字元素，即采用夸张、形象、写实的艺术手法，以某一形象替代文字的部分或笔画，设计出内涵丰富、构架完美、寓意生动、有着强烈的视觉冲击力和艺术感染力的文字。①如利用汉字表意性特征设计出来的奥运会招贴，以形象生动、动感十足的小人来替换文字的笔画，这种以直观的视觉形式来表达字意的方式不仅直接明了地表现出了文字的实际意义，还使人联想到了象形文字所表达的实际形象，产生了良好的视觉冲击效果。余秉楠设计的招贴《家》由草书汉字“家”与台湾岛地形构成，不仅生动地表现了海峡两岸本是一家的深刻内涵，还真切地表达了作者期盼祖国统一的美好愿望。在平面设计中，替代法不仅能以文字图形化形式准确精妙地表达文字所承载的文化信息，还具有独特的艺术表现力。

二、文字图形化在平面设计中的具体应用

（一）文字图形化在标志设计中的应用标志设计是一种既忠实于客观物象的自然形态，又不拘泥于客观物象再现的、具有自身设计规律的图形设计。以精炼感性的形象、易于识别的文字来传递特定信息的标志本身就是一种图形传播符号，具有构成和编排的价值。拉丁字母是当今国际上通用的语言符号，它在现代平面设计中有着广泛的应用。经过文字图形化处理的拉丁字母具有很强的图形形象和个性，能体现出标志本身丰富的内涵和深远的意义。如1968年墨西哥奥运会会标将墨西哥的英语字母、奥林匹克运动会五环和举办时间“68”组合在一起，以半圆弧线作为设计的统一元素，体现了印第安文化特征；而字母“X”向上、向下交叉的三角形突破和字母“I”的垂直贯通设计，使时代感和本土文化全方位融合起来，形成了动感十足的波普线网视觉效果。由此，该标志成为拉丁字母图形化的典范。汉字标志是标志设计中一种独特的文字表现形式，运用汉字图形化进行标志设计不仅能使标志呈现出形态简洁、结构丰富、象征意义直接的特征，还能使标志清晰明了、极具个性，具有鲜明的符号性、形式性和文化内涵。②如香港设计大师靳埭强为中国银行设计的行标，将中国古代流行的铜钱外观造型与汉字“中”相结合，以极简洁的手法体现了中国银行的基本属性和本质，表现了中国银行立足中国、面向世界的现代服务理念。

（二）文字图形化在招贴设计中的应用招贴，也称海报，是一种抽象的二维静态语言符号和信息传播媒介。招贴以文字与图形相结合的视觉手法准确地传达信息，体现了设计的艺术性和娱乐性，形成了强烈的视觉冲击力，满足了受众心理上的审美需求。在招贴设计中，文字是传递信息的主要载体，与图形融合后不仅能充分发挥文字潜在的功能，还能产生超越原有文字意义的形式，展现出极强的装饰性、象征性和丰富的表现力。以文字为主题的招贴设计既可以通过对文字固有形态或字体组合形态进行富有意象性的创意设计，还可以根据设计内容的需要对文字进行形象化的转化，赋予设计强烈的艺术感染力。③如在《苏州印象》海报中，设计者以苏州“鱼米之乡”为切入点，以鱼米作为图形符号替换“蘇”字的部分笔画，设计出意念上的“蘇”字，描绘出恬静、安宁的江南生活景象。香港设计师靳埭强设计的《自在》系列招贴作品中，将中国书法与图形元素相融合，以精炼活跃的形象、多变空灵的色彩表达了他对人生的深刻感悟：行则神之逍遥、坐则心绪宁静、睡则物我相忘、吃则心无旁骛、玩则自由自在，浓墨晕染的书法字体与水墨技法描绘了草鞋、山石、睡莲、蝌蚪、桑叶，这些形象不仅充分展现了书法字体图形化的表现力，恰当地表达了主题，还增添了作品的东方情调和韵律，展现出了极强的装饰感，达到了文字与图形、内容与形式的完美融合，带给了受众现代又不失传统的意味。

（三）文字图形化在网页设计中的应用在数字化和信息化的今天，平面设计越来越趋向于利用先进的网络技术来表现文字图形化、拓展图形化的创意表现空间。④现代平面设计除了以纸张作为主要表现形态和表现载体外，还以电脑为传播文字图形化的重要媒介。在网页设计中，设计人员根据网页的特色运用Flash、Photoshop等多种软件对文字进行图形化设计，做到了文字与图形的融合，打破了单调乏味的原有文字说明，以更富有创意的形式和丰富多彩的图形来加强网页的视觉效果，表达了深厚的文化底蕴和新颖的设计思想。如全球驰名的搜索引擎Google自1998年创立以来，每逢节日或重要的日子都会在原始标志的基础上设计出各种有趣的变奏。2014年世界杯足球赛举办期间，在每一场比赛开始之前，Google都会更新标志，带给人们最新的赛场消息和全新的视觉感受，既便在父亲节，Google也不忘记送上精心设计的祝福：象征父亲的“O”牵着“儿子”“o”，而“儿子”手里还抱着足球。简约的文字、简洁的字母、简单明快的画面，让人一眼就明白了设计者所表达的思想意蕴。