清明节的绘画作品精选(九篇)

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第1篇：清明节的绘画作品范文

关键词：中国人物画；瑶族服饰

一、独具表现性的瑶族民族文化

1.独具表现性的瑶族民族服饰

瑶族文化历史悠久，民族传统特色鲜明，尤其在服饰文化上更为明显，五彩斑斓，绚丽多彩是瑶族传统服饰文化的普遍性特征。瑶族服装的款式和头饰多达100余种。它不仅是区别瑶族和其他民族的直观形象依据之一，也是区分内部各族系、支系的重要依据。

瑶族服饰通常多以红、黄、绿、白等颜色绣于深青色布上。刺绣图案是十字形、万字形、米字形、三角形等不同的花纹，其中间则都是由日常生活中的花鸟鱼虫等构成，图案生动活泼，及具艺术表现性。如广西贺州瑶族尖头瑶的宝塔式头饰高一尺许，用十几块不同颜色的毛巾折叠而成，底部用丝线和五色珠子加以装饰，色彩鲜艳，造型美观。广西临桂县宛田瑶族的凤头式头饰，则分上下两个部分，上支一根支杆，支杆上插一凤头式的平板，平板上再覆盖着一绣花帕，在绣花帕的后沿垂着若干股红、黑色的长条棉线垂至后腰，形似凤尾，下一部分则是用圆木挖成瓜皮帽的形状，古色古香。这些式样繁多的瑶族服饰不仅展示了瑶族同胞的历史、文化、生活状态同时也满足了瑶族题材中国人物画的表现需要，是中国少数民族绘画作品有的民族符号，不仅增加了画面的感染力，而且丰富了瑶族题材中国画的表现内容。

2.独具表现性的瑶族民俗与宗教节日

瑶族历史悠久瑶族人民能歌善舞、勤劳勇敢，民族文化灿烂，节日文化也丰富多彩。瑶族除过春节、清明节、端午节、中秋节等外，还有自己特有的传统节日，如盘王节、祭春节、达努节、耍歌堂、啪嗄节等。每逢节日期间，大街小巷摆满了五彩丝线、刺绣、花边、银器、首饰等商品及各种美味小吃。男男女女，老老少少，熙熙攘攘的把整个街头小巷挤得水泄不通。纵观众多瑶族题材人物画作品中不乏表现瑶民族节日庆典场面，通过这些题材的作品也真实地反应出瑶民族的生活状态风土人情。丰富的节日及独具特色的民族传统服饰为中国画的笔墨表现提供了丰富的载体。不仅拓宽了艺术家的创作领域也充实了瑶族题材人物画表现内容。成为瑶族题材人物画创作的一个重要组成部分。

二、瑶族形象在中国人物画中的表现

1.运用写实性语言表现瑶族形象

写实主义水墨人物画以线为主要造型手段，以笔墨传情达意，以“形神兼备”、“以形写神”为造型原则的绘画形式，其特点是就以线条造型为框架结构，充分展现墨线的优势，再运用墨色皴、擦、点、染进行补充去丰富所要表现对象的体积结构感。这种表现形式不仅能很好的表现所描绘的对象，也能完整地表现出人物的内在精神。当今许多画人物的画家都运用写实性语言创作过不同民族形象的美术作品。

如画家郭有河的国画作品《瑶族众生像》就是运用写实性语言来对瑶族形象进行表现的。此幅作品充分体现了郭有河超凡的写实功底，画中的每一个人物都有自己的身份，各有各的独特装扮与表情.画家把素描元素吸收运用到自己的创作中并结合花鸟画和山水画的一些技法运用，使整幅作品墨色简洁质朴，充满意蕴之美，富有艺术感染力。

尽管画家们有着各自不同的艺术风格，但从整体上看大多数少数民族题材的人物画作品还主要是以写实手法为主要的创作语言。

2.采用夸张变形的艺术手法表现瑶族形象

艺术的夸张变形，历来就是中外艺术家造型写像，抒情寄意的重要手段。少数民族特有的民族文化和形象特点更容易激发画家们的兴趣，从而在作品创作中更容易融入画家个人感情因素体现出画家强烈的表现欲望以及个人的艺术风格，夸张变形的艺术表现手法从视觉感受的角度来讲，其形式语言表现力度也更容易形成强烈的画面感染力和视觉冲击力引起人们的关注。如画家王国能的作品《赶圩归来》，将夸张变形、抽象的艺术语言与书法笔意相结合，运用大的笔墨块面，来进行绘画表现。作品不局限于刻画具体形象，随意、感性，即主观情感的表达远远多于具体形象的刻画，用浓缩夸张的艺术语言表达瑶族人物的形象。使我们感受到一种力量、气势和一种扑面而来的瑶族异域风情。

3.以装饰表现手法表现瑶族形象

由于少数民族多远离尘嚣，民风朴实，形象特点明显、服饰、配饰色彩艳丽丰富民族特色鲜明，节日丰富且图腾崇拜带有神秘感。因此有些画家就采用装饰的方法，通过对少数民族面部表情、服饰纹样、质地、款式等特点和其居住环境的元素进行归纳，运用线条的粗细、长短、曲直及墨块的大小浓淡干湿变化等以装饰方式表现少数民族的形象。在色彩运用方面，更加讲究色彩的单纯化和概括化的处理，色彩的单纯化和概括化的处理使画面装饰性更加强烈，装饰性表现手法更能使画家们自由的抒发和表现内心的真实情感。这种装饰的表现手法现已被大多数以表现少数民族题材的人物画家所采用，并被逐渐的拓展和丰富着。因此，在各级美展上我们能够经常看到艺术家在写实之外的绘画语言上所做出的各种尝试和努力。如画家苏旅创作的瑶形象作品《瑶族新娘》中带有明显的地域特色，整幅作品简练而不失细节，造型夸张而不失瑶族的特点，无论是在形象表情的夸张上、还是在服饰衣纹组织的搭配上、无论从构图还是色彩的搭配都能看出画家注重作品的意趣，讲求装饰，而不求精雕细刻，追求笔减形具，表现少数民族古朴自然的天趣，具有很强的装饰性。

三、结语

今天，在艺术界“百家齐放，百家争鸣”的时期，画家表现民族题材创作的热情持续高涨，各种风格的少数民族美术作品的表现在当代中国人物画作品中不断体现出其独特的艺术魅力，由于世界经济文化的全球化和一体化不断加强，全国各地少数民族也逐步被同化，越来越多的少数民族村落及服饰文化逐渐被淡化，甚至消失，真正研究和认识它的人并不多，使得民族形象的艺术性在人物画这一领域的表现带来了影响，。只有民族的才是世界的所以要发展中国画，使其走向世界，对民族题材的大力发掘是不可缺少的，因此如何表现新时代少数民族的文化风俗，如何在全球化语境下继承和创新，如何更好的把少数民族艺术形象的表现推向新的高峰，这给我们提出了不懈探索的课题。

参考文献：

[1]马学良内蒙古人民出版社出版 1995出版.

[2]钟志金.新异多彩的少数民族题材美术（J），美术，2003（9）.

[3]苏日娜 . 中国社会出版社 2006出版.

第2篇：清明节的绘画作品范文

    (一)谢馆樵的生平事迹

    谢琅樵 (2522一2564)原名颖苏,初字采山,二十岁以后改为管樵,三十岁以后改署馆樵,号馆城樵者、北溪钓隐、北溪渔隐、懒樵、懒甫、懒云山人、埔云山人、懒翁等。嘉庆十六年生于福建漳州府诏安县。谢馆樵幼承家学,擅长书画、解音律、甚至工技击,酷爱丹青,弱冠即噪画名。“笋庄”正门额有“武举”两字,盖其先人为武举出身,故谢馆樵少时不仅习诗文绘事,且能拳击,非书生手无缚鸡之力者比。年青时曾参加科考,但未中试,后来放弃功名,游历各地,宣泄胸中抑郁之气。游踪多在闽、粤、浙,最远至北京,也曾渡海来台湾。同治三年(1864)佐幕提督林文察,事件殉难,卒于漳州万松关瑞香亭。[1着有《笋庄吟、》、《谈画偶录》(《北溪剩稿》)、《笔记》、《馆樵真篆》等。有关谢馆樵的家世,各家所记有些差异或部分缺失,根据同时代的文献考证较详实可靠者,首先,是从谢馆樵的父亲梅宾先生的遗稿,经同乡诏安人沈聚堂编辑《雪溪诗钞》并有序言:雪溪公三子一女,长维裕字坦叔,次颖苏字馆樵,季颖锋,而女则吾师。锋善隶书。坦叔先生生性谦朴,读父书,补弟子员,授举子业,藏有诗集未刻……若馆樵先生,生负灵异,九岁善画,十岁能诗书,篆刻无不精妙,少有大志,常谓:“丈夫生逢乱世,当立功疆场,何局促于书生,博领青衫哉?”冲龄不讲业,壮岁行军……甲子之秋由闽省归,将庆母寿……尝曰:侯霞漳发逆之削书,假归故里水阁,坐笋庄,检故筐,将选先人遗稿及兄姊诗歌文词,一一刊行,始了毕生之愿,亦得聊慰吾父于九原。[2〕另外同乡的(清)沈景唐也为《雪溪诗钞》撰序简介谢馆樵:吾邑谢君馆樵,名士也。少承家学,工诗、词、古文,而善画……同治甲子之岁……摩身报国,死绥甚烈,女兄芸史欲表章之,以家传属余,未有以应。[3当谢洗湘过世十几年后,邱炜差(1874一1941)于光绪二十二年(1896)来到诏安过年时,听闻了诏安才女的轶事,颇有触发,决定为她作传,同时也了解其弟谢馆樵的才华与生平经历,也在文章内容加入关于谢馆樵的记事,并有深刻的论述。他在《五百石洞天挥鹰》书中说:拙着《赘谈》辑芸史《咏雪斋诗》颇伙,而未及其遇。丙申,居诏安城东草堂度岁,辄从谢家子弟得芸史轶事。思欲传之,今为草具于此……有弟馆樵颖苏,绝类其姊,乃使分,读父书,携成童,部能卒业。及体满归,复使互易,而课亦然。馆樵旁涉艺事,能书能画能篆刻,未冠,名出里间,大人先生争罗致之,不恒家食。芸史久依膝下,诗文专业所造独精,常寄和弟作梅花诗,郎今传诵之积雪满天。馆樵自叹不及,数贻书索姊近稿,遇淋漓写生时出以补白。「4〕连横《台湾诗乘.卷四》(1921年)云:“馆樵名颖苏,号懒云,漳之诏安人;父声鹤亦能诗。少负奇气,工技击,精书画,尤善水墨兰竹。”连横在《台湾通史.卷三十三.列传五.林文察》(1921年)内文中记载了谢馆樵:“颖苏,兴化人,字馆樵,善画兰竹,书亦秀逸,久游台湾,慷慨有烈士风;士论壮之。”然而,连横却将谢馆樵误为兴化人。另在《雅堂文集.卷一序跋.题谢馆樵墨竹卷子》:“诏安谢琅樵先生颖苏,号懒云山人,又号书画禅。少负奇才,喜谈兵,精技击……琅樵善书画,工水墨兰竹,间作山水、花卉,亦有潇洒不群之概。……”「5〕连横根据谢馆樵在台作品中常有此铃印,而认为珍樵又号“书画禅”,实为谢馆樵的闲章。

    (二)谢馆樵的交游

    谢馆樵交游的对象颇广,上至名公巨卿,下至市井小民。谢馆樵游历大江南北,结识的人甚多,从史料文献及其字画作品款识与印谱得知部份人士。游历之地以诏安、福州、厦门等居多,乃至渡海来台流寓数年。名公巨卿有颜伯煮、林则徐、徐继舍、徐宗干、鹿泽长、杨承泽、邵连科、林文察等,文人士绅则有杨庆深、陈偕灿、朱兰诧、张用禧、洪范、林树梅、吴尚沾、杨浚等。其中,徐继舍、鹿泽长、邵连科、杨庆深、陈偕灿、朱兰诧、张用禧、洪范、林树梅等人,是之前研究台湾书画的学者专家未关注的交游对象。道光九年,时年十九岁的谢馆樵在福州期间见过林则徐,《谈画偶录》曾记其事云:小西湖蓄洪桥之水,以灌林田,中巫少穆居里时,鸿工浚之,重修湖上开化寺、宛在堂、为游宴之所,寺中多荔子树,每岁夏,少穆仿姑苏画舫以迎客,时余与口口常作汗漫之游,少穆出寿山巨默试饮,余曾尽十二献,俨然负大户名。距今口载,同游诸君皆化异物,聚散之感,不堪回首矣。[6〕咸丰七年三月,时在台湾的谢馆樵作《拟林则徐七言联》行书八言联:最养百华惟资晓露,能生万物无过春风。上款:咸丰丁巳清明节后,书于台阳静远山庄。下款:馆樵颖苏。可见谢馆樵与林则徐交游关系,纵使林则徐过世七年,谢馆樵忆写林则徐任云贵总督(1847.7一1849.10)所题的《最养能生》七言联:“最养百花惟晓露,能生万物是春风”。杨庆深于道光十二年春,为周凯观察延聘至鹭门玉屏主讲,吕世宜、叶化成受教于他。道光二十九年(1849)在福州的谢馆樵与杨庆深交游,谢培樵写《篱菊图》并题诗赠给杨庆深,隔日,谢馆樵又作《卧渔图》,杨庆深则为他作《题谢馆樵卧渔图》诗:拍拍飞亮小小舟,荻花枫叶答篷秋。此中自称高眠稳,一枕华晋到十洲。芦汀竹屿事幽寻,九十九湾烟水深。令我披图先意夺,羡君翻有拓君心。宦海归来又七年,好山好水每流连。何时同泛深溪模,君为持纶我扣舷。赚篱曾写菊精神,诗笔元晖绝点尘(昨承写《篱菊图》题诗惠赠)。似此遥情酣逸趣,可知人影即花身。「7〕林树梅与吕世宜、叶化成乃同窗的学友,如同谢馆樵一样文武兼修、投笔从戎的爱国诗人、英雄好汉。道光二十六年二月十五日前,谢琅樵与林树梅重逢于厦门,拿出其姊《咏雪斋诗草》给林树梅赏读题跋,林树梅跋后归还给即将北上的谢馆樵(前往建宁幕府),并吟诗为谢馆樵送行道别,其诗《喜晤谢管樵,即送之建宁幕府(君善书法,画竹尤妙,着有《笋庄吟‘》)》:神交十载最相知,再晤欣看鬓未丝。狂草笔端云并涌,瘦吟胸次笋争奇。倾尊共订游山约,启隙教评咏雪诗(出其女兄皖湘《咏雪集》索序)。郑重去筹康济策,不须惆怅话临歧。由诗中得知,当时谢馆樵与林树梅相交已十年的知己朋友。清季流寓台湾一年多的大诗人杨浚,与谢馆樵交游,同治二年秋天,谢馆樵所作的《墨兰》,后来由苏元(号笑三)收藏,杨浚于光绪六年(1880)十月客游厦门访苏元时,见到已逝的友人谢馆樵之画,油然而生诗情题跋:“竟夕西风一忍饥,娟娟颜色是耶非。美人迟暮都如此,独抱瑶琴月满衣。光绪庚辰十月,客游鹭江,行有日矣。笑三词友出亡友馆樵《墨兰》索题,倚装书此,即请邹政,雪沧弟杨浚”。谢馆樵后来追随台湾雾峰林家的林文察来到漳州万松关,于事件中,不幸双双阵亡。谢馆樵在万松关的瑞香亭军中作《军中题画竹句》行书:十载从军百险经,浮云世态事难平。凭将满腹牢骚气,尽付毫端作雨声。架戟如林甲帐开,妖氛未靖岂甘回。枕边静听萧萧竹,犹是冲锋破敌来。何须抑郁自摧残,胜负兵家亦等闲。喜气写兰怒写竹,且留书画在人间。从诗句中可见谢馆樵历经冶桑,却依然豪气壮志,将满腹牢骚之气渲泄在纸笔,快乐时画兰,气愤时写竹,将内心真实的感情藉由笔墨淋漓尽致展现出来,留下可贵的书画作品于世上。

    二、谢馆樵的绘画师承及丰富学养

    (一)谢馆樵的绘画师承与诏安画派

    1.谢馆樵的绘画师承

    关于谢馆樵的师承,吴名世说其和沈古松(1809一1864)童年时均曾向诏安画派启蒙期画家沈锦洲问津,拜师学艺。在《诏安县志》则记载谢琅樵与沈瑶池少时拜沈锦洲为师:沈锦洲,仕渡人,初习工笔画,以牡丹、凤着称,然过守矩镬,不为鉴赏家所重视。中年以后改习半工写,一祛局踏涂泽之病,而出以凝练浑朴之长,学者翁然宗之。谢颖苏、沈瑶池少时皆执赞其门焉。[s]然而,谢馆樵不局限师承本地画家,还拜外来的画家方琴、郑崇礼(羽中)和益伶等为师,扩展自己的视野。

    2.诏安画派

    诏安画派最早提出的是吴鲁(1845一1912)跋谢馆樵的画时所言,并评论诏安画派画家的特点与缺点,他说:“诏安诸家放笔为直干,苍松翠柏,尺幅中具有千寻的气势,视江浙诸家,直驾其上,惟每流于粗犷,所以难得和其齐名。”稍晚的邱炜夔在《五百石洞天挥座》(1899)书中说(《续修四库全书》第一七O八册,页217):同治时,吾漳诏安谢馆樵贰尹颖苏,画擅兰竹,书学颜米,行间笔下,雅具一种不凡之致。喜与名宿骚士游处,一时俗派,都无所染,诏安虽多画家,同时若沈古松瑶池、许禹涯钓龙、吴织云天章、胡汉搓悼章、沈雪湖祖文,举望尘不及,此外之摹稿填粉全昧门径者,更无论已。今日谈诏派画,端推君为第一流。邱炜菱指出诏安画派重要成员有沈瑶池、许钓龙、吴天章、胡悼章、沈祖文、谢馆樵等人,他特别推崇谢馆樵为诏安画派第一流画家。在吴名世《诏安画派之源流》文中将诏安画派分为四个时期,说明较具代表性画家及其源流关系:一、开山的刘国玺;二、启蒙期的沈锦洲,谢馆樵、沈古松童年均向其问津;三、发达期的谢沈吴许;四、旁流支派之畅衍。谢馆樵和沈瑶池、吴天章、许钓龙并列为诏安画派发达期之代表画家;旁流支派之畅衍,则包括方拱辰、锤元音、胡悼章(《诏》文误植为桌章)、马兆麟、沈瑞图。诏安画派的特色,以山水画而言,主疏淡,学米元章烟云缥缈,兼有沈石田、倪云林及清初四王画风,笔意趋于简淡;花鸟学半工写,笔简而神肖;人物以写意行之,线条劲练,以点睛取神,亦有写真画,神形毕肖。「9〕

    (二)谢馆樵的学养源自家学及古代书画家。

    谢珍樵生长在书香世家,父亲谢声鹤,字梅宾,又字羽仙,号雪溪,是一位研究经学者亦是词家,能画工诗,是邑中着名诗人,着有《雪溪诗钞》九卷。叔父谢廷熔(字迹山)是儒士亦善书,流传的《草书》作品,笔气融贯,卓然自成一家。因此,谢馆樵从小即受父亲与叔父耳濡目染的熏陶,潜移默化的影响。姊洗湘(2801一1871)字芸史,小字仙,以诗名,有《咏雪斋诗钞》传世。兄维裕(?一1865)字坦叔,亦善诗文,生性谦朴,读父书,补弟子员,授举子业,藏有诗集未刻。弟颖锋善隶书。有位才华洋溢的女诗人姊姊,谢馆樵不仅常会收到其姊芸史的诗,拜读领略的同时亦提升自己的文学修养,除了将其姊的诗句题在他的画作上,诗画相得益彰,而他个人亦常自作诗词题于画上,加上一手好字,使得谢馆樵具有“诗书画三绝”之誉。谢馆樵从小就以古代大家及前人为师,聪颖过人,据他的《谈画偶录》云:余幼喜绘事,以口口大家为师,务脱近时诸画家习气,壮年纵游四方,所见既广,各体兼备……囊于三山市镇,见新罗山人所画山雀小帧,虽用墨不多,极有山篱野径之趣,小鸟噪起,披图如闻其声。是日颇有画兴,检出挂屏间,奈笔与心违,莫能得简淡之致为自叹耳。[10〕

    可见谢馆樵对华虽的花鸟画深为折服、赞叹不已!临仿之却不得其门而入,后来才逐渐摸索体验得道也。谢琅樵绘画作品中题识临、仿、樵历代名家,如五代的董源、徐熙,元代的吴镇、管道升、高克恭,明代的夏爬、沈周、唐寅、吕纪、董其昌、陈淳、徐渭,清代的石涛、王翠、蒋廷锡、郑燮、李障、华虽、张敌、(释)可韵……等等,可谓遍临古人、博采众长。

    三、谢馆樵的书画艺术成就