幼儿园音乐论文精选(九篇)

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第1篇：幼儿园音乐论文范文

一、动，让幼儿跟着音乐舞动，提高幼儿的音乐节奏感

音乐是天籁的声音，更是生命的律动，韵律活动是幼儿园在组织音乐教学活动时的一种组织形式，在组织韵律活动时，乐曲、动作和歌词的选取，都要遵循以生活化为主，掌握好适宜性。年龄较小的幼儿一般选择旋律优美、轻松、欢快的音乐，并且音乐章节短一些的，重复性较强的音乐。随着年龄的增长，可以选择一些比较具有特色的民间音乐，风格差异大一些的音乐等都可以。当然，在组织这类韵律活动的时候，很多教师主要是通过示范的形式来组织幼儿学习的，这样的方式耗时长，幼儿的自主性差，容易造成幼儿思维的局限，过度模仿，没有自己的想法和特色。这一时期的幼儿应该是想象力和创造力最为丰富的时段，如果一味的教师示范、幼儿模仿的教育形式的话，会给幼儿造成思维模式的僵化，孩子的自我想象力和创造力也得不到有效的发展。因此，在音乐教育的研究过程中，我们改变了策略，充分还给幼儿自主探索的平台，引导他们在自我探索中发现，在实践中尝试，在体验中领悟，将更多的自由放飞给孩子，把更多的时间留给他们自己去感悟、体会和理解，去放飞想象的羽翼，去创造美表现美。如《摆手舞》的教学中，让幼儿充分发挥他们的想象，感受土家人的舞蹈动作与我们生活中哪些是相象的，从而，感受音乐旋律的变化想象出舞蹈动作，用丰富的肢体语言、表情和身体感觉来表现土家族的小朋友生活中能做的事情，如帮妈妈做力所能及的小家务：洗衣服、凉衣服、擦桌子、浇花等；自己的事情自己做：刷牙、洗脸、梳头发、穿衣服等；幼儿园的各种体育锻炼：打气、拍球、投篮、跳绳等。孩子们在具有地域特色的民间音乐的伴奏下都能把自己平时生活中做过的一些事情变成优美的舞蹈动作来展现，没有模仿，没有约束，大胆想象和创造。

二、动静结合，充分促进幼儿音乐教育素养的提升

幼儿园教育最基本的目标就是在于激发幼儿学习的兴趣，充分调动幼儿学习的积极性，萌发幼儿主动求知的欲望。只有在幼儿要学的基础上，教师的授予才能得到最好的效果，在以前的音乐教学活动中，教师往往都忽略了幼儿爱玩、好动的天性，只是一味的关注静的一方面，不断的给幼儿灌输理论知识或者在想象中理解。而不是给予他们充分自主的探索平台，过度的对他们进行技能技巧的训练。其实，在教学活动中，我们只要充分的激发幼儿的表现欲，让他们在创编中探索、尝试，并给予他们一定的鼓励，激发幼儿的自信心，让他们充分的动起来，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲也就自然而然的被激发了。如我在《摆手舞》的教学中，活动一开始，我首先复习已学习过的“锣鼓经”和单摆，带领幼儿边念“锣鼓经”边做单摆进入活动场地，也是为将要学习的摆手舞作铺垫。各个民族都有本民族建筑、生活习俗和舞蹈，如：傣族的泼水节；佤族的新米节；拉祜族的葫芦节，人们都会载歌载舞来庆祝。因此，利用白板课件通过出示土家族的摆手堂，引导幼儿了解摆手堂是土家人最喜欢去的地方，整个山寨的人都喜欢围在摆手堂的面前跳起欢快的摆手舞。之后，直接进入主题，在我完整示范摆手舞过后，请孩子们模仿看到的摆手舞动作，并到中间来做给大家看看，引导下面的孩子仔细观察和发现，自主的去学习摆手舞中的四个基本动作：单摆、双摆、跳摆、拜摆。以幼儿为主体，给他们提供了一个充分自主学习和展示的舞台。当然，活动中，也让我感受到了这个环节的设计，较好的调动了幼儿学习摆手舞的兴趣，当一个幼儿在前面示范时，下面的孩子也都跟着手舞足蹈，跃跃欲试，让我感受到孩子们特别想快点加入到舞蹈中去的迫切心情。在学跳集体舞时孩子们最活跃，利用“锣鼓经”跟动作的配合来练习基本动作，一改常态的教师喊节奏、幼儿做动作的教学手段，以富有土家族特色的“锣鼓经”作为节奏练习，并鼓励幼儿边念边做动作，使活动更具有土家族的韵味，也为活动增添了一丝情趣，不会显得那么教条。充分体现以幼儿为主体的学习，发挥了幼儿的能动性。音乐节奏感也随之提高，音乐素养也得到了不断地提升。当然，幼儿音乐素养的提升，不能局限于30分钟课堂上，而要渗透到每日活动中，将幼儿生活和教学活动相结合，以音乐为主题布置教室和主题墙，营造一种积极的艺术气息，使幼儿得到潜移默化的熏陶，陶冶性格和情操。晨间幼儿每天来园就能听到广播里放的音乐，熟悉而优美，他们不再感到疲劳和彷徨，静静的在校园中享受一天的美好学习时光。在区域活动中，幼儿可以自主选择去音乐区，随着音乐唱歌跳舞，与同伴合作，一起游戏、舞蹈，给幼儿一个自由的空间。每个月学校也可以开展小舞台表演，每个班编排一到两个节目去小舞台上展示，使幼儿的表演欲望得到充分的展现，促进幼儿各方面能力的发展。

作者：张冰清单位：江苏省昆山市绣衣幼儿园

第2篇：幼儿园音乐论文范文

从认识教育对象出发，协助及提高儿童对音乐的听力，有意识地在歌唱钢琴伴奏的音色节奏旋律中培养儿童对歌唱艺术的美感记忆。同时提高教师自身的艺术修养及教学水平。

关键词

儿童 歌曲 钢琴伴奏 听力

随着时代科技的发展，多媒体教学越来越受到教师们的青睐，它给人们带来了极大的方便以及视觉上的效应，这种改变给教学者与被教学者所带来的教学效率是不容置疑的。在互联网上可以找到你所想要的教学资料，从而可以大大地节省备课的时间，使得老师们在上课时内容丰富多彩，也能吸引学生们的眼球。但是笔者认为事物总是有它的两重性，在音乐教学这方面如果过多地利用多媒体的手段或者说过多的利用视觉效应来吸引学生的注意力， 那么学生可能会在听觉上失去一些东西。尤其是幼儿时代，听觉的记忆有时候会给孩子们带来更多的益处，甚至会伴随他们的一生。最近笔者走访了几所幼儿园，发现了并也了解到幼儿的歌唱教学活动在某些方面是不尽人意的。虽然每个教室都配有钢琴，但是有了多媒体后，钢琴几乎成为一种摆设，在幼儿园里已经很少有教师再用钢琴去实施她们的歌唱教学活动了。这一现象笔者认为应该引起注意，让我们的儿童在听觉上得到更多的发展和愉悦。

一、让我们的教学回归自然

歌唱教学作为一门艺术教学有它的特殊性，正是这种特殊性会给学生带来身心上的愉悦，所谓素质教育就是开发儿童的智力，其中想象力就是一个非常好的例证。我们说人要有想象力，有了想象力社会才会发展和进步，科学家的诞生就是因为有想象力，才会给人们带来学习和生活的乐趣及动力。反过来想，要是一个人，乃至一个民族，一个国家，没有了想象力的话，最终会被淘汰。

作为教师，我们应该站得高看得远，培养学生要有远瞻性，为孩子日后的想象力发展打好基础。那么，目前歌唱教学在幼儿园里是如何实施的呢？笔者在幼儿园的公开课中发现，许多幼儿园的歌唱教学处于一种追求热闹，吸引眼球的状态，一堂课下来看似很丰富，实际上歌唱音乐的本身对于儿童来说像是一个过场。音乐本身要素中的节奏，音高音准，以及钢琴伴奏中的美好音色，孩子们学到的太少。

笔者认为，在歌唱教学的过程中应该以模仿和听为主，首先是给孩子一个听觉的环境，而不是首先有这样或那样的多媒体画面，儿童歌曲也无需非常热闹的伴奏，钢琴就是一件非常好的教学工具，它的伴奏就能给起到一个比较重要的作用。为此教师对儿童歌曲的进一步研究和进一步的再创造是必须的，与此同时，教师的基本功和对音乐的理解就有待于进一步的提升，要重视孩子们的听觉发展，要带给他们听觉上的记忆和想象力。

一些国家为什么非常重视儿童的音乐环境，就是要孩子有想象力，而这种环境主要是听觉上的，非视觉的。家里的乐器是演奏的，是给孩子们或是成人们听的，不是看的。在一些西方国家我们了解到，他们给孩子们的音乐环境和氛围多半是以听觉为主的，如意大利的一些乡村家庭橱柜里有许多音乐CD 片，教育这些有专家就说这些资料就是给孩子们听的。在一次国际儿童音乐论文答辩中专家们还说；“CD片就是给孩子们听的，是在孩子们玩耍的过程中播放给他们听的，可以是专项的也可以是随意的。”这样做的目的是让孩子们在音乐上的听觉得到正常健康的发育。音乐的环境也应该是儿童成长的一个部分。为此笔者呼吁幼儿园的教师们多为孩子们的健康发展着想，让小孩子们多聆听音乐给他们该来的乐趣，回归自然，从一首简单而优美的儿童歌曲做起，找出音乐中的亮点。

二、在教学实践中培养兴趣

据调查，幼儿园老师不愿意用钢琴上歌唱教学课的原因是多方面的，其中主要原因是老师们本身的技能不够扎实，其次是觉得一首几小节的儿童歌曲弹奏起来太简单太枯燥，吸引不了小朋友，以至于达不到课堂效果。教师们觉得用多媒体上课效果会更好一些，备课更方便一些，却不知常此以往，孩子们对音乐上的感悟会降低，而自己也丢失了许多在学校里学到的技能知识，从而也影响了自身的进一步提高和发展。那么如何改变这种局面呢。

在将近一个学年的课题研究实践中，笔者走访了几个幼儿园，并协同老师们备了课，主要针对孩子们如何学会一首歌？如何利用钢琴这件教学工具来上好一节令人愉悦的自然的歌唱课。

首先老师要细心备课，研究要点，研究音乐本身的一些要素，包括节奏，音高，以及强弱。当然在研究伴奏这个部分时老师需要研究音型及和弦，在不断的练习备课时善于比较不同的和弦效果，并找出亮点，用自己的风格进行一次再创造。比如说，除了旋律之外，要特别研究伴奏，如何配置和弦是比较重要的部分，会直接影响儿童的听觉，一个旋律用不同的和弦伴奏会有不同的效果，那就要在多次的备课练习中去实践去体会去聆听。

在《小朋友歌曲666首》中，我们曾经选用了《我的小宝宝》这首歌曲作为歌唱教学活动的内容，歌曲中除了引用摇摆的音型伴奏外，在和弦的运用上也做了大胆的尝试，是一首适合中班小朋友的歌曲，本曲是 D大调，4/4拍，全曲除了前奏一共就八小节，其旋律流畅优美，体现了一个母亲在轻轻拍打小宝宝睡觉的场景。在第五及第六小节上作曲者用了两小节同样的旋律，歌词也是相同的，反复强调了母亲哄孩子睡觉的一种心情和意境。因为是重复，在伴奏上会感到单调，所以就在相同的两个小节中做一个尝试，让它在音色上有所不同，这样表现既能丰富伴奏又能在听觉上有新意的感受。即在第六小节上配置了D调的降3级降7级和弦。即谱例中的F和弦，对D大调来说就是降3级和降7级。实践告诉我们，在声音效果上给人一种不同的感受，是伴奏上的一个亮点。它会带给人们遐想，同时也会在练习中给老师们带来乐趣，提高自身教学的效果和质量。这是在和弦配置上的练习和尝试。另外，还可以在节奏上进行再创造。正所谓老歌新唱。比如说《小小蜘蛛》，原曲是一首6/8拍的曲目，为了加强歌曲的节奏感以及更加现代的爵士摇摆节奏，使其更诙谐，我们把它改成了八分附点的2/4拍节奏，同时旋律上也做了一点微小的调整，即用了爵士音乐中的“多利亚”音阶，降3级和降7 级，在演唱和弹奏上也有所改变。

从改变后的效果来看，歌曲的节奏感更强，而同时笔者在左手伴奏的和弦上用了许多七和弦，在音型上仅用了直体式，旋律的节奏上用了切分音，使两手在弹奏的过程中更加爵士摇摆化。在课堂教学中教师和学生的互动随着钢琴的弹奏显得更贴切更自然。我们需要的就是这种回归自然的效果，而这种效果相信一定会给儿童带来极大的乐趣和收益，也大大的提高了教师对钢琴弹奏的兴趣。

以上是笔者通过教育实践所得到的一点思考，让我们共同关心幼儿的发展，培养有想象力的孩子，真正地为小朋友做点实事，和他们（她们）融入在一起，共同发展成长。也让我们的幼儿教育事业健康的发展。

参考文献

[1]王京其编著. 《小朋友歌曲666首》，上海音乐出版社2009年7月出版

[2]王庆主编.五年制幼儿师范大专系列教材《钢琴即兴伴奏》，河海大学出版社2000年8月出版

[3]冯德钢编著. 21世纪高师音乐教材《歌曲钢琴即兴伴奏》，西南师范大学出版社1999年9月出版