文化空间设计论文精选(九篇)

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第1篇：文化空间设计论文范文

在造园手法不断改革创新，造园艺术不断继承发展的过程中，我国历史悠久、博大精深的园林文化也逐步形成。与西方园林艺术相比，中国古典园林突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。其中，江南园林是最能代表中国古典园林艺术成就的一个类型，园主多是文人学士出身，能诗会画，善于品评，园林风格以清高风雅，淡素脱俗为最高追求，充溢着浓郁的书卷气。既然园林文化可以指导造园家们更好地设计园林，那么在适当修改后，其同样可以指导我们更好地进行“文人空间”设计，以营造一个“园林式”的高校校园。

1.1因地制宜的思想宅园多是因阜掇山，因洼疏地，植以树木花草的“城市山林”。这也是我国园林艺术的精华所在，它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。

1.1.1适宜的场地设计在中国，传统园林分布广泛，数量巨大，但各个园林之间都有所不同。在园林的设计中，往往由实际的地理条件出发，根据现有的土地面积、水域分布等环境因素进行设计，使园林能充分利用现有环境中的有利条件，也使园林与周围环境互相协调、融为一体，如怡园占地较小，故引入假山、池塘等元素来体现其灵动，颐和园面积广阔，故采用真山、湖泊突出其宏伟。以上便是因地制宜的思想在园林设计中的体现，同时，其也能应用在大学校园的设计中。大学校园的设计同样需要充分考虑到校园周围的地形、湖泊等环境因素，并以此为设计依据。以厦门大学本部为例，校区占地167hm2（约2500亩），用地压力较小，故校园中常见大面积的绿化及水域。校园地处亚热带，雨量充沛，故在校园中央设置了“芙蓉湖”，既能涵养水源，又能供游客与师生游玩。晴朗的清晨或午后，在湖边总是聚集着三三两两的学生在讨论问题、交流想法，或是父母带着孩子游玩嬉戏，抑或是来闽旅游的游客们谈论着厦门的风土人情、所见所闻。芙蓉湖已成为厦门的旅游景点之一。在绿化方面，由于学校西部地势平坦，植被以成片的棕榈树与大草坪为主，如芙蓉湖边的大片草坪与棕榈林，棕榈树干挺直，树形优美，美化了校园，也表达了厦门大学对各地游客的热情。校园东部位于狮山脚下，地势渐高，植被种类繁多。在规划中保留了大部分狮山脚下原有的植被，使校园与周围环境融为一体。在坡地上行走时，周围绿树掩映，微风习习，让人恍如在山间穿行。（图3）与厦门大学占地167hm2（2500亩）相比，河海大学鼓楼校区的占地面积不到66.7hm2（1000亩）。作为清凉山的一部分，校园内地势起伏较大，坡地较多。然而，在合理的规划下，山体坡地很好地起到了调节空间的作用。校园内的低洼处、平坦处、地势较高处分别安排了足球场、教学楼、科技馆等各具特色的建筑。在校园中行走，时平时陡的道路也为师生增加了一分惬意和悠然。同时，校园内多变的地形很好地切割了视线，增加了校园的层次感。以校园内的友谊山为例，国际教育学院被安排在了友谊山的山顶，山坡四周种植着茂盛的植被，其间只有一条蜿蜒曲折的小径通向山顶。走出友谊山，山顶的建筑便隐藏在了植被的遮蔽之间。视线的分割让校园各个功能区相对独立，使其特点更加鲜明集中，从而让校园更有“看头”。

1.1.2“廉价”的植被选择讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”：首先花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又顾及到季节的变化；其次花草树木的修剪技巧：取法自然。与“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”形成强烈对比，说明传统园林花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。大片的草坪每年的灌溉、养护都需要很大的成本，却没有很高的实际使用价值，造成了较大的浪费。与大片草坪的高额养护成本和较低的使用效益造成的浪费相比，河海大学本部的绿化则体现出了较高的价值。作为清凉山的一部分，河海大学本部校园内的植被品种较多、较杂，但大多来自当地耐以生存的自然植被，平时并不需要过多的养护，师生也可以自由地在绿化中学习、放松，由此实现了绿化的低成本维护与高效益使用。且植被高低错落，结合起伏的地形、自由的道路，加上季节变化带来的不同景致，妙趣横生，总会带来意外惊喜。

1.1.3特色的景观文化塑造苏州园林的共同特点是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美图画，即以这些园林而论，它们的建筑、山水、花木各不相同，各有特点，这些名园也从而具有了各自的风格与生命力。如：狮子林因园内石峰林立，形状多似狮子，故名“狮子林”，狮子林主题明确，景深丰富，个性分明，假山洞壑匠心独具，一草一木别有风韵；留园中部以山水为主，是全园的精华所在，留园内建筑的数量在苏州诸园中居冠，其在空间上的突出处理，充分体现了古代造园家的高超技艺和卓越智慧；网师园的亭台楼榭无不临水，全园处处有水可依，各种建筑配合得当，布局紧凑，以精巧见长，具有典型的明代风格……园林尚且如此，作为专业性极强的高校理应特色鲜明。在这方面，一些高校的校园建设则比较成功，在校园设计中体现出了极强的专业性，如河海大学、南京航空航天大学和南京艺术学院。以河海大学江宁校区为例，河海大学的校园文化很大程度上便在其校园内的水景观中体现了出来。在校园的东北、东南、西南3个位置分别设置了东湖、廉池、西湖3个人工湖，在面积最大的东湖沿岸安排有长椅，可供学生休闲放松，或是进行户外学习。每天早上在湖边都有学生朗读或是背诵英语。东湖不但有观赏作用，同时也具有其实用性。在雨季，校区内的雨水可以排入东湖并储藏在东湖内，在降水比较少的时期，东湖内的水便可以被水泵抽出用来浇灌草坪、树木等。此外，校园内还有三峡广场、小浪底音乐台等充满水利特色的景观和建筑，从这些特点鲜明的元素中我们便可以感受到河海大学最具代表性的校园文化———水文化。又如南京航空航天大学，作为全国航空航天类排名第二的大学，在将军路校区的规划设计中更是把学校的航天特色充分凸显了出来。观察其教学区的俯视图，可以发现其布局形似一个直升机。校园中心的草坪修建成了螺旋桨的图案，四周的教学楼围成了机身的形状，校园东部马路上横跨过的天桥组成了机尾。在四周绿化的映衬下，整个校区就像一架即将从停机场上升起的直升机。同时，校内还有直升机模型等标志性元素。在校园的整体布局与细节安排的共同作用下，其航空航天特色淋漓尽致的展现了出来。

1.2含蓄的空间布局规划

空间的延伸、渗透与层次，空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系，即“流动空间”。江南园林主要通过对空间的分隔与联系的关系处理，古典私家园林的内部空间通常按照功能关系划分区域和院落，其中包含了若干个空间层次和主要景物。主要的构成元素则有山石、水、植物、声音、光线乃至气味。2.2.1组景手法由于文化传统与审美趣味的差异。中国人多倾向于取含蓄隐晦的方法使艺术作品引而不发，显而不露，江南园林的造园艺术每每采用欲显而隐或欲露而藏的手法把某些精彩的景观或藏于偏僻幽深之处，或隐于山石、树梢之间，避免开门见山，一览无余。组景手法是指把一些景象重新组合成新的景象，从而产生新的意境与趣味。古人总结出的组景手法多种多样，接下来本文将从在高校校园设计中较为常见的廊道与亭台、景象的显隐性两方面展开讨论。廊道，其目的是为行人遮风挡雨，是行进过程中的景。亭台，其目的是让人驻足小憩，是静止时的景。两者既有区别又有联系。在廊道中行走的师生往往是在去教室、或是完成某项工作的路上，正如我们在人生路上前行。廊道告诉我们生活应该向前迈进。而亭台，往往是我们思索的地方，我们在这里驻足思考，思考我们的大学生活抑或是我们的人生。亭台象征着我们应该时不时停下脚步想一想，望一望。两者的共同点在于，他们都为师生遮挡了风雨和烈日，提供了支持与保障。廊道与亭台的组合，象征着每一所大学对师生的庇护与关爱，以及对他们人生的建议：思考与奋斗。正如在河海大学江宁校区东湖两侧的凉亭与廊道遥相对应，相印成趣。对景象显隐性的处理可以很好地避免校园空间过于“直白”的问题，师生或游客在校园中行走时，眼前的景象会随着所处位置的不同而不断改变，从而达到移步换景的效果。高校校园在处理显隐性时最常用的手段是通过绿化的安排来达到不同景象的“露”与“藏”。如南京师范大学随园校区，将建筑隐藏在高耸的乔木与茂盛的灌木之间，在路上行走只能从缝隙中隐约看到建筑的轮廓，而再向前走几步越过这片植被，整幢建筑便一览无余了。通过对景象显隐性的利用，可以避免“硬对景”，从而增加校园景色的趣味。（图6）

1.2.2放大了的空间效用中国传统建筑的魅力往往并不是由单个建筑来体现,而是通过创造建筑的群体空间来展现。换句话说，传统建筑通过抑与扬，大与小，曲与直，内与外相结合等手法，将各单个景象联系起来，达到1+1>2的效果，从而营造出了丰富的景观画面。抑与扬的结合是一种为了前后形成反差，从而收到强烈艺术效果的一种艺术上手法。以河海大学本部为例，刚进大门是一条狭长的道路，两侧分布着闻天馆、研究所等建筑。而沿着窄道走了400m之后，空间突然空阔起来，便看见了清凉山遇难同胞纪念碑广场，广场上种植着数百棵参天的梧桐。在道路的行走时的压抑之感与广场的开阔相对比，将广场的旷大衬托得淋漓尽致，让每一个经过的师生都能感觉到此处的庄严肃穆，生出敬畏之心。抑扬结合的手法往往可以让景象的主题更加鲜明突出，加深游览者的印象。大小对比常指在较小的空间内营造出阔大的意境，以苏州园林最有代表性。一些学校的校本部由于地处市中心，用地面积非常有限，于是众多高校的校园设计都力求既满足教学需求，又避免校园给人过于拥挤的感受，如河海大学校本部，通过借助地形、空间分割等手法营造了内涵丰富的校园空间，让师生在校园的不同部分有截然不同的感受。曲与直的对比，其重点主要在曲，通过曲的构造，可以让画面更有层次。厦门的鼓浪屿上建筑密布，道路大都是曲折的小路，而曲折的小路尽头，往往便是热闹的集市或是空旷的海滩。南京师范大学北门入口处的规划与其相似，初入大门便是一条蜿蜒的林间小路，沿着小路翻过一个小山坡经过图书馆，看似已经没有路，而继续向前走才发现原来树林旁便是篮球场与足球场。校园需要幽静的场所，一方面为了营造宁静治学的氛围，另一方面也为同学提供了户外学习的去处。曲折的林间小道很好地创造了一个比较隐秘、寂静的空间，满足了同学对户外学习场所的私密性、安静的要求。内与外的交流最直接的体现便是透过窗子看到窗外的风景。内外空间的交流需满足一些最基本的要求例如便于室内采光、过滤室外杂音等。同时，学校的特殊性要求室外环境还应该为室内的师生提供绿色景观，以供师生在课间远眺、放松。内外空间交流最理想的情况体现在苏州园林中，即室外的景象通过窗户如同画一般成为室内景观的一部分。在苏州留园中，透过长廊古色古香的花窗可以看到长廊另一侧树木的虬枝，两者互相映衬就像是画框里的一幅画。

2如何营造内涵丰富的校园空间

上文分别从3个方面论述了中国传统园林文化中可以用来指导校园空间设计的主要思想和手法，然而在实际操作中，校园任何一处空间的设计往往是众多思想、手法共同作用的结果。因此，在了解相关手法后，应该思考如何把这些手法的优势融合起来，综合运用到校园各部分空间的设计中，以设计出内涵丰富的校园空间。下面，本文将从灰空间与室外园林式空间两个部分的设计来讨论如何将中国传统园林文化综合运用到校园空间的设计中。

2.1灰空间的利用灰空间，是指从室内到室外的过渡空间。它的存在消除了室内空间与室内空间的隔阂，使两者互相融合，形成一个有机地整体，这也符合传统“阴阳调和”的思想。在校园内广泛使用灰空间可以避免现性主义建筑过于棱角分明的形象，把校园打造成一个更柔美、更和谐的学习场所，有利于避免在新校区中普遍存在的环境与人的距离感这一问题。灰空间的思想在很多设计中都有体现，其中最典型的便是廊结构。在南京师范大学随园校区中，廊结构得到了最大化的使用。校园中的宫殿式建筑建于民国时期，在相邻建筑间用长廊相连接。长廊的作用很多，一方面，在刮风或下雨等恶劣天气时，长廊为来往的行人与在教学楼之间穿梭的师生提供了很好的遮挡，蕴含着中国传统建筑文化中“以人为本”的思想。另一方面，长廊作为相邻建筑之间半封闭、半开敞式的通道，也加强了建筑之间的联系，使建筑群更有整体感。此外，在南京大学鼓楼校区的灰空间设置中，体现出了灰空间的设置也可以借助植被等自然元素来完成。利用已有的环境资源，将教学楼前的古树的树阴作为室内外空间的过渡，既营造了贴近自然的校园氛围，也为师生提供了一个课间休息放松的场所。

2.2室外园林式交流空间的营造与中学相比，大学教育强调自主学习。这意味着仅有传统的教室已经不能满足大学生的学习方式，必须为大学生的自主学习提供新的场所。为了帮助大学生将学习场所拓宽到教室外，大学校园内需要设置户外学习场所，这也满足了部分同学在户外学习的习惯。此外，现阶段在各高校内普遍存在老师和学生缺少沟通的情况，为了解决这个问题，在引导师生思想改变的同时，为师生提供优美的交流空间也至关重要。因此，下文将主要从户外学习场所和交流场所的安排来讨论校园室外空间的设置。在河海大学进行的问卷调查中，大多数学生都倾向于在僻静的自然绿化空间内进行户外学习。同时，在户外学习场所应该具备的条件中，支持人数最多的是安静，其次是有舒适的座椅。为了营造安静的氛围，可以通过绿化带将空间与周围的建筑、道路分隔，树木的遮挡同时还具有在夏天遮挡阳光，减小风速等功能。在桌椅方面，既不能设置过于密集使同学之间互相影响，也不能过于稀疏造成“一座难求”的情况。以南京师范大学为例，在会议楼西侧是一个人工湖，湖边布置着长椅与石桌石椅，在四周被枝叶茂盛的乔木遮蔽，把它与周围的人行道分隔。由于环境清幽安静，并且设置了便于学习的桌椅，经常有学生在此进行户外学习。交流空间的设置应同时达到其实用性与美观性。为了达到其美观性，交流空间仅仅是一块空地显然是不够的，可以将其安排在草坪或是树荫中，与周围的建筑、道路等环境融合。一方面能让师生有一个较为平和的心情，有利于达到更好的交流效果，另一方面，交流空间本身也成为了校园环境的一部分，在校园内营造了宁静治学的氛围。在实用性方面，为了便于师生在课后进行交流，宜把交流空间设置在教学楼附近，而一般用于学生之间或是休闲放松时使用的交流空间则无此限制。综合考虑到实用性与美观性，理想的师生交流空间可以在教学楼附近设置一片草坪或树林，在其中安排座椅，以南京大学鼓楼校区为例。而学生之间的交流空间形式比较多样，可以是一小片树林，或是小巧的建筑小品形式展现。道路作为连接校园各部分的工具，也有其重要作用。如果校园内普遍采用比较狭窄的人行道，不利于车辆便捷到达校园的各个部分，在高峰时期也不利于人流及车流的顺利疏散。而如果普遍采用较为宽阔的车行道，则会影响校园各个功能区相对独立性与整体性的体现，并且使校园显得空旷、直白。因此，在道路规划中，需要将主干路，次干路与人行道有机结合，即保证校园各部分之间交流的便捷，也有利于校园人文气息的养成，正如图12中长江大学的交通规划。

3结语

第2篇：文化空间设计论文范文

计算机的出现可以说具有划时代的意义，极大的方便了人们的生活，帮助人们完成了许多无法难以实现的事情，是人类的一大帮手。它的编程基础为OpenGL基础、二三维图形编程。计算机的图像将虚幻的思维变为了现实，丰富了人们的生活世界。计算机使人们思想中的灵感化为真实的东西，这便是计算机图形、图像设计，这种技术已经成为设计工作的主要方法。在建筑空间的设计时，利用计算机图形、图像化技术，要经过建筑元件、形体、元素的准确定位。在传统的建筑空间设计中，无论是利用透视法则以及辅助工具，还是利用辅助线，在有限的图纸上高效的规划好空间结构中的各个部分，都是有很大难度的，需要花费设计者的大量时间和精力。如果利用计算机软件进行处理，就会将设计者思维中的空间结构、色彩搭配、场景布置用3D技术表现出来，给人以立体感，而且更利于修改。与传统设计相比，传统设计者都是在图纸上作图的，需要大量的图纸，有的修改甚至要求重新作图，加大了困难深度，而若采用见算计软件作图就不同了，设计师可以在需要修改的地方进行修改，而无需对其他部分进行重新作图，减少了麻烦。而且在设计中，计算机会设置3D的效果，建立坐标，从而使建筑空间设计中的物体布置变得更加有效，且有真实感,建筑构件、形体、元素的增减来去轻松和方便,建筑细微的调整也不会影响建筑整体的效果，可以对建筑设计进行多次修改。计算机图形可以当做一块电子画布，并且已经成为现代建筑空间设计、建筑绘画中十分重要的工具。

2图像化是虚拟现实的场合

“图像化”是指利用各类收集的资料，来制作“图像”的过程。这些“图像”既可以是平面的，当然也可以是立体的，甚至还可能是多维的，使绘制的画面更加具有真实性。用形象的、甚至逼真的的图像来为我们展示情况，这已经成为现代人们生活的重要内容之一。其中会用到RGB色彩模式，它是工业界的一种颜色标准，是通过对红(R)、绿(G)、蓝(B)三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，RGB即是代表红、绿、蓝三个通道的颜色，这个标准几乎可以包括了人们视力所能认知的颜色，是现在运用最广的颜色系统之一，在建筑空间设计中，这个过程中会带给大家无限乐趣，会为我们提供一幅幅多姿多彩的的画面。建筑空间设计被计算机转化为图像展现出来，图像化是虚拟的的一大重要步骤，在此过程中，建筑设计中的事物按照一定的比例，并且带有一定的色彩，十分形象的展现出来，还可以是静态转化为动态图像，带来逼真的效果。其中贴图通道的方式利用数字化的转换方式，将光在自然界的想象，比如反射、折射等现象在图像中显示出来。另外，多个色彩通道可以将复杂的场景渲染成为广播电视级的画面式图像，将人们脑海中的想象变为现实。在建筑空间的图像化过程中,光和影对建筑空间的渲染,十分重要。另一个图像化设计中重要的一个模型为CSG建模法，它是指一个物体被表示为一系列简单的基本物体（如立方体、圆柱体、圆锥体等）的布尔操作的结果，数据结构为树状结构。树叶作为基本的元素，结点为运算，最上面的结点时代需要修建的对象。另一个因素便是光了，它是灵感的来源，是表达情感的工具。在环境编辑器和材质编辑器中分别设计了光影跟踪材质和环境光色,可以用来有效地制造出场景的多种时令、季节气氛。在利用了光影跟踪体系之后,可以复制出任何现实世界中光和影的物理性质。把光影跟踪概念引申一下将包括:柔和阴影和焦散性(光在水中的折射)等效果:光影跟踪是和灯光系统模块相联系的,产生跟踪阴影是准确无误的,有明显的界限,并且几乎是与投射它的目标相一致的。建筑空间和场景中都需要显而易见的边界和需要计算对象透明值的情况,需有利用光影跟踪阴影的技术。使用光影跟踪的聚光灯以及亮度或者强度的方式整理所有不透明信息。当使用这些光照明建筑场景时,它们的材质也是十分值得信赖的。这些布景中的材质有匹配的纹理和不透明的贴图,经常被当做场景的环境对象,例如花草、树木、车子以及行人。但也可以是树的一片树叶或者窗户上的百叶窗图案。假如模仿太阳光照射建筑外观的情形,光影跟踪阴影是可以利用的,只是在渲染时这些阴影需要很大的计算量。

3图形、图像—设计数据的储备以及再利用

在计算机图形、图像的设计中,无论是数据状态的建筑模型,还是以具有环境光色,物体材质的图像化建筑场景,都可以被多次利用，从而节约成本，提高效率。在CAD中,块的慨念和使用属于这个范围,而在3DM气X中,可将常用的建筑元件或者复杂的模型,像罗马柱、雕塑、古典窗饰等建立单一场景存成文件,而在建筑场景中,只需要建立简单的几何模型。设置同一名称，进行替换，那样许多模型都不需要重新制作了,这样就可以多次利用这些模型了，而不需要重新构建，也减少了许多麻烦，。如果利用数字化模型,会是十分简单，只需要利用计算机相关方法修改即可，在一定程度上，可以较少成本，且具有高效性，有利于委托设计的甲方和承担设计的乙方建立友好合作的关系；还可以不断地变换建筑构件和观看不断变换角度的建筑空间场景，使甲乙双方从设计开始一直到结束，可以对设计进行反复比较，最终找到最适合的作品,从而使双方在各方面意见统一，更好的合作。

4总结

第3篇：文化空间设计论文范文

办公是人类最主要的基本活动之一，而办公空间是人们进行办公的场所，现如今，激烈的社会竞争让人们将更多的时间放在了工作上，更多的停留在办公空间内，办公空间的设计直接影响着工作者的心理和生理，进而会影响工作效率。有调查显示，在密闭写字楼和办公楼里工作的人，呼吸系统和神经系统疾病的发病率比一般人要高45%。一些公司为了节省开支，对办公空间过度使用，在有限的空间内设置过多的办公设备、办公人员，使得空间过度拥挤，而由此产生的噪声、空气不佳、无私密性等问题对办公人员的身体健康、心理情绪都会产生不良影响。这些也会给工作带来不便，不良的生理、心理情况会给团队合作带来一定的困扰，在工作中也容易产生失误的情况，会大大降低工作效率，也会对工作中的一些资源造成浪费。而从来访者、客户、办理业务的人员角度来看，现在大多数办公建筑外表毫无特色、线条冷硬，而内部又是模块化严重、缺乏个性的单元式办公格，设计更多是为了满足使用功能，没有人情味与亲切感，单调无特点的空间、一群忙忙碌碌、面无表情的工作者很难令人有好的印象，更有甚者一些不良的设计会让人产生不舒服感，对公司的形象大打折扣。尽管设计师们已经开始关注办公空间设计对人的影响，在设计上更多的考虑到“以人为本”，然而真正做到对人的关怀、人性化设计还需要时间。

2办公空间设计自然化的可行性

人们每天忙碌于人工要素的空间之中，与自然的接触日益减少，与外界的自然环境越来越隔膜。这违背了人类热爱自然、亲近自然的天性，人们开始想要逃脱都市、工业、机械等人造物，转而回归自然、追求天然的造物。各行各业开始关注自然，各种各样的产品中开始加入自然元素，从人的角度出发，人类天性中亲近自然的趋向是有利于人类身心健康的，充分的数据显示，自然的景色可以让人得以休养、放松、康复乃至精神的重新振作;经常置身于公园或者开放空间之中可以帮助人们减轻压力，增添内心的平静，提高对环境的适应能力，激发创造能力;汤川秀树认为:“人和自然具有潜在的一致性，人的‘幸福’依赖于大自然，包括物质生存环境和精神生存环境。”因此，在办公空间中加入自然元素，将办公和自然环境相结合，让办公者即使在盒子般的办公大楼内也能感受到自然的气息，将大大的缓解人的疲劳和压力，而自然的事物包含着无穷的变化，可以让人的身心得到放松的同时激发人的灵感，使人更富创意、思维更加活跃、提高工作效率。在现有的办公空间中，毫无疑问，谷歌公司的办公室是大部分人所向往的，谷歌公司的工作环境之好可以说是地球人都知道的，谷歌公司的办公室文化是非常的闻名，在这里有宽松的环境，个性的装饰，好玩的摆设，免费的食物，健身中心，独特的休息场所，是与中国传统的办公室文化完全不同的风格。谷歌公司认为，给员工提供舒适和富有创意的工作环境有助于提高其生产效率。装饰风格灵活多样，光影效果新颖奇特，绝对舒适，还有许多不同寻常的，充满创意和趣味的设计，这样的工作环境绝对能刺激员工的创造性，支持他们更好地应对各种挑战。在谷歌公司的办公室里也可以见到很多自然的元素，界面材质以及一些家具的材质的质感、机理都选用贴近自然的，尽量保持材质的本色，空间中绿色植物的应用等，这些都为员工营造出一种在户外、自然中办公的错觉，容易让人忽视工作带来的压力。由此可见，办公空间设计的自然化是十分必要的，也是可行的。

3自然化办公空间设计的方法探究

自然化办公空间设计是要为工作人员创造一个舒适、放松、健康、高效的工作环境，并且让工作人员身处其中犹如身处风景秀美的大自然中，从而可以更好的提高工作效率。

3．1空间布局

在设计中通过合理的空间规划，营造整洁、有秩序的办公环境:在满足使用的情况下使空间尽可能的宽敞、不拥挤;交通流线尽量让每一个工作人员都能够方便出入;工作人员的视野开阔、视线不受干扰;在保证工作人员之间交流方便的同时为其保留自己的私密空间;有良好的通风、采光等。在空间足够的情况下，为工作人员提供一个可以休闲、娱乐的空间，如员工阅览室、活动室、茶水间等，以便工作疲劳时可以在此放松一下身心。

3．2材料选用

自然化办公空间的材料选用主要体现在制造办公家具的材料及办公空间内的界面装饰材料的选择上:尽量选用环保、天然、容易再生且可以回收、重复利用的材料，如无甲醛人造板、竹材、碳化木、实木板材等;对涂料的选择上，尽可能选用环保涂料，如乳胶漆、水性木器漆等不会挥发出有害环境的物质;界面装饰尽量选用可以吸收声音的材料，降低空间内的噪声污染;颜色上尽可能多选用浅色材质，可以更多的反射光线节约照明能源。同时有实验结果证明:绿色在人的视野中约占25%时，人的心理情绪最为舒畅，可以选用颜色、肌理能够让人联想到自然的材质，如竹、木、藤、麻等。

3．3室内微景观

当人们由于种种原因无法进入到自然中亲近自然时，把自然移入到人们日常活动的室内空间中也不失为一个办法。在室内加入绿植、水景等，设置一些微景观，为办公空间营造出自然的氛围，帮助工作人员消除疲劳、缓解压力。绿色植物还可以净化空气、吸收电子设备由于静电产生的灰尘颗粒及辐射等，释放氧气，对工作人员的呼吸道健康有着有利的影响;水景可以调节空气的湿度、温度，同时水流动的声音可以掩盖一些人为产生的噪声，使人心情愉悦。

4结语

第4篇：文化空间设计论文范文

植物空间情感化设计即将植物空间与人的情感联结起来，以及找到合适的语言，让空间富有情感地接触人，利用情感化的空间以一个崭新的视角来看人们，帮助空间看到人们微笑，激励人们充满希望，让人们理解感觉是何其美妙。按照情感把植物空间划分为舒适空间、亲切空间、亲密空间、温馨空间4种。

1．1舒适空间

利用疏林草地形成四周开敞、外向、无隐蔽性的空间，环境噪音在30～80dB，适合集体活动，让人在空间中心胸开阔、自由自在、舒适，营造一种自由诱导和勃勃生机的景观。

1．2亲切空间

利用植物围合尺度在25m左右的空间，给人一种亲切、自在、安全、领域的感受，使人在交往过程中能够清晰地看到对方，适合小群体聚会与交流，营造一种熟悉、轻松、热情的景观。

1．3亲密空间

利用植物围合尺度在2．5m。

1．4温馨空间

利用植物围合形成舒适的个人空间，选择有花可赏、芳香植物来营造一种温暖馨香的感受，适合个体、亲人交流活动，营造一种浪漫、舒适、温馨的景观。

2植物空间情感化设计要素

当今世界，人类从理性领域向欲望领域、从客观转向主观与心理。空间现在不仅仅只是空间，更多的是一种生活方式娱乐的形式，设计者不再是只考虑功能，更重要的是一种感官体验。植物空间情感化因素是指一个空间在感官和情感的层面上让人融入进来，形成一种深层而持久的联系。人们把情感化要素分为：人、植物空间、情感体验。

2．1人

在人和空间中，人们只重视空间，而忽略人的心理与情感，事实上，人是空间的建造者和设计者，也是最终的使用者。人是植物空间情感化设计的一个必不可少的要素。人是环境中的人，环境是人的环境，人和环境交互作用产生出满足人需求的效应，这种需求包含生理需求和心理需求。

2．1．1人的生理需求

人的生理需求是指人的衣、食、住、行等需求和对七情六欲的追求，然而安全的需求是人们生存下来的基本条件，如人类生存的环境（土壤、空气、光照、水、温度）。在植物空间情感化设计中创造适合人们需求的植物环境气氛是最基本的要求。

2．1．2人的心理需求

根据心理学家们将人的心理需求分为社交需求、自尊需求、自我实现需求、情感需求、控制需求、包容需求等。在植物情感化空间中设计满足人们人际交往的空间、个人空间、领域空间、活动空间等。

2．2植物空间

2．2．1植物

植物是园林景观设计要素中的一个重要组成部分，它以独特的姿态、色彩、质地、高度形成各种空间，在组织空间、划分空间、丰富景观层次等方面发挥着重要作用，影响着人的情绪和心理变化。植物的线条、形体、颜色、质地、声音和气味等特性对人的理智－情感反应产生某些可预知的影响。人类主要通过眼睛获取外部信息，色彩是视觉传递中极其重要的元素，人们利用植物色彩表达丰富的情感。植物景观中色彩包括叶色（花叶、常色叶、秋色叶）、花色、果色等。生命力和时序性是植物特有的特征，正因为如此，它才可以使人产生不同的情感，所以，人们利用植物特性营造植物情感化的空间。

2．2．2空间

当今社会正在从一种建立大物质化的空间转向文化空间，这种文化突出的是情感互动。空间给人不同的视觉体验和心理感受，产生不同的情感，思索空间能够帮助实现高层次的情感需求。人既需要私密性也需要相互接触交往，在植物空间设计中要包含私密性和半私密性与半公共性和公共空间的空间。植物空间中，主要通过竖向围合给人特殊的感受，竖向有大乔木围合空间，下层无小乔木或灌木形成组团，人们身处这一类型空间会有一种畏惧、严肃、自我存在感弱的感觉；竖向有中、小乔木围合的空间，让人产生兴奋、分明、好奇、惊讶的感觉；竖向无乔木，仅用地被围合成空间的外部轮廓，形成一个简单的空间围合，通过对底面强有力的装饰将景观有效地凸显出来，给人一种心胸开阔、自由自在的心理感受；竖向用灌木围合形成空间的外部轮廓，这种简单的空间围合形成思想的形式、细节注意力的集中，让人在这个小空间中有较强的占有欲；通过竖向设计使空间产生特定的情感。总的来说空间能够吸引人，留得住人，空间大小与人的密度合适，空间设计注意动静结合以满足不同人群的需求，形成具有活动感、秩序感、安静感的氛围。

2．3情感体验

情感体验即外部世界的信息是通过人们的感官获取的，这些信息影响人们的心理模式，是人们通过对所见、所闻、所听的事物产生的情绪变化。植物空间中情感化设计是根据人们对视觉、嗅觉、触觉刺激的感受，加之对环境的感知、记忆、想象并加工转化成对环境产生的共鸣，使人产生放松心情，拥有安全感和存在感，从而流露出真挚的情感。

2．3．1视觉

视觉是各种环境营造对视感官的刺激作用，所表现的视知觉效应。人们对事物的第一感受是通过眼睛所见，经过一系列的反应在大脑中形成情感意识，给予看见的事物一定的评价，形成一定记忆、联想。植物空间视觉主要是通过植物的色彩、形态、质地、空间、时序特性呈现出来给人不同的心理感受。视距对视觉产生较大的影响，如人在0．5～1．0km的距离之内，可以清晰的分辨植物细部的特征。30km的距离可以分辨植物总体轮廓、姿态、颜色、外形。在植物空间情感化设计中注意视线的焦点，以及植物的主景、配镜与人的距离，以及植物本身的体量大小的安排。

2．3．2触觉

触觉是五官中最直接的感觉，是人们获得空间信息的主要感觉通道。在植物空间中利用植物的质感形成触觉，植物的质感分为粗质型、中质感、细致感3类，园林空间中粗质感给人一种强壮、刚健、粗鲁、疏松、模糊之感，当与中质、细致组合一起，形成强烈对比，产生“跳跃感”，从而引人注目。细致型看起来柔软纤细，在植物空间中有扩大空间之感，在紧凑狭小的空间使用效果显著，给人一种文雅、密实、恬静、愉悦、温柔之感。植物的质地给人不同的质感，诱导人去触摸植物形成一定的心理反应。

2．3．3嗅觉

随着芳香疗法的兴起，利用芳香植物来增进健康、缓解压力与疾病，让人精神振奋，许多融入香气的空间，使用率增加。芳香植物刺激人的嗅觉，从而给人带来一种无形的知觉，能够加深人对环境的体验和记忆，也可以作为视觉的引导。较多的园林植物具有芳香，植物芳香分为花香植物、分泌芳香物质的植物，而香味有浓有淡，使人产生不同的心理感应。距离对嗅觉产生较大的影响，如嗅觉距离在1m的范围内感知到不同气味，2～3m的距离能够闻到比较浓的气味。嗅觉特性对人际行为和空间影响表现在，人闻到喜爱的芬芳时，会主动靠近，遇见异味、会拉大距离。在植物空间设计中要根据植物的芳香浓淡，气味的好坏来安排植物与人的距离。

2．3．4听觉

听觉是人类社会生活必要的交流渠道，而且最重要的是听觉使人们感知环境而产生安全感和参与感。人对声音有记忆和联想，在植物空间中配上潺潺流水，能让空间更加动人，在植物选择中注意借风、雨形成景观，让空间既不是太寂静也不是太吵闹，创造一种舒适的噪音环境，让人的心理状态达到一种舒适的感受，从而加强人与空间的沟通。另外在植物空间中还利用音响激发人们情感效应。音响具有直接和深远的感觉效应、能够引起回忆、引感来激发人们。

3植物空间情感化营造

植物空间情感化设计，为一种意味深长的方式将空间与使用者联结起来提供方法和手段，关注人的2个方面：一是超于物质满足，二是体验情感收获。植物空间情感化营造主要从设计原则、设计方法、植物选种、植物配置形式等方面来分析。

3．1设计原则

3．1．1满足人的知觉需求

人的主要知觉是通过感觉、组织、辨认、识别形成的。在植物景观中，植物独特的生命性和时序性给人一种运动的知觉，它通过空间和时间上整合形成了五维空间感的独特景观，给人视觉、触觉、嗅觉带来不同的感受。利用植物的线条、色彩、质地、气味对人眼、耳、鼻等器官产生的不同感觉进行植物空间设计，从而影响人的心理情绪、感情的变化。植物空间中把具体的文化或情感故事场景再现，或是利用一种解说的形式让人们对文化、情感了解从而产生共鸣。

3．1．2满足人的心理需求

植物空间是为满足人的需求设计的，让人在其中感知植物传递的信息、充分展示自我，从而对这些感知活动产生记忆的唤醒。在植物空间情感化设计中要满足不同人际交往的需求，对植物空间尺度、空间的开合、空间视线渗透不同，充分考虑人的差异性，创造多样性空间。由于人在与环境交互过程中，人形成较多的行为习性来适应环境，如抄近路、识途性、向光性、私密性、从众习性、领域性、聚集效应等，在植物空间情感化设计中要充分考虑人的行为习性特征进行合理的组景、划分空间。

3．2设计方法

3．2．1多样性的空间

空间开合有致，设计不同的空间类型满足不同人群的需要，根据视线的分析组织空间的私密和开敞，私密空间要注意安全性，开敞空间提供活动场所、巧妙利用借景形成具有文化、地域特征的景观特色。在人的视线焦点处种植观赏性强的植物吸引游人驻足停留，留下深刻的记忆。

3．2．2植物文化的空间

选择有特色的植物，如利用一些具有文化寓意、故事、国花、市花的植物－传统十大名花、四君子、岁寒三友等，能够展示其特定的情感，人们身在其中，感受到文化气息，增加了人与植物的交流、互动［5］。

3．2．3可持续生态植物景观

随着绿色和生态文明城市的出现，在植物空间情感化设计中形成生态性、可持续性、多样性景观尤其重要，如为动物提供栖息地场所，满足生物多样性，形成一副人、动物、植物融洽相处的画面。

3．2．4地域文化植物空间

把当地文化应用到空间中，形成充满地域文化的植物空间，展示其城市的个性化，来满足不同人群对精神层面的追求，让其在空间中能够找到真实的自我，给心灵一种高层次的洗礼。

3．3植物种类选择

植物，作为植物情感化空间设计的一个关键因素，利用不同植物的枝干、树冠、形态、叶色、质感、花色表达不同的植物空间语言，这些独特的语言给人不同的心理感受，满足人的刺激需求，达到精神境界的升华，从而对植物空间产生感情反应。植物选种要从以下去考虑。

3．3．1四季有景的植物

植物种类选择四季有景可赏，丰富植物的多样性，让植物景观多姿多彩，同时突出主景，不同的空间给予不同的植物来展示特色，吸引游人停留驻足、交流，提高空间的使用率。

3．3．2低成本的植物

选择一些生态适应性强、生长速度快、绿量高、维护成本低的植物，选用乡土树种为基调树种，展示当地地域植物景观。

3．3．3文化寓意的植物

选用有植物文化树种来形成空间，同时给植物标识，达到教育科普意义，满足人对植物的好奇心，让人在其中感受空间的情感变化。

3．3．4色彩丰富的植物

在植物空间组景中，选用四季色彩丰富的植物，同时植物色彩搭配是也需要考虑人的行为心理，在寒冷地区和寒冷的季节，多配置暖色调的植物，给人温暖的感觉；在炎热的夏天搭配冷色调的植物，为环境增添了宁静的气氛，满足游人的心理需求。整体的植物设计，注意基调、主调、配调和重点色的运用，做到自然和谐，突出重点，让人产生情感反应。

3．4配置方式

3．4．1植物多层次配置

进行乔、灌、草合理搭配，形成丰富的立面效果，营造了具有积极视觉场力的景观，做到春花夏荫秋实冬姿，整体绿化率较高，空间类型丰富、层次分明、物种多样性高。

3．4．2利用视觉感受配置植物

用大乔木形成顶平面界定空间，小乔木作为视觉的主要观赏点，满足人们对美的追求和渴望，用花灌木形成视线焦点，各种花色、叶色的植物组合在一起给人一种热闹震撼的感觉，地被和草坪作为底平面，软化了空间，营造了一种亲切、舒适的软环境供休憩。

4结语

第5篇：文化空间设计论文范文

关键词：城市、城市公共空间、文化。

城市文脉，是城市赖以生存的背景，是与城市的内在本质相关联、相影响的因素，是城市文化观念的自然延伸。不同的城市公共空间通过一系列的显性文化形态如人的行为、建筑物、空间构成方式、环境雕塑、环境小品设施、乡土植物等，体现着这种文化的渗透，也形成了不同地域特色的公共空间。这些要素的存在，不单具有使用价值或审美价值，同时对城市文脉的延续、景观的多层次发展具有重要意义，使居民更具安全感、归属感，促进人们丰富的交流以及与环境之间的良性互动。

一 城市的文化性体现

文化是人类社会特有的现象，贯穿于人类社会的各个领域，体现着人的本质。由于每个人成长的社会环境不同，便归属于不同的地域民族，有了不同的文化。从社会价值意义讲，它是人们得以生存的精神支柱，又是每个社会成员成长发展、汲取营养的根。"文化"最根本、最深刻的涵义是"人化"，一切"文化"的含义都是从这个根本涵义发展、引申而来的，也就是"人性化"本质就是尊重他们的"文化"。

城市是人类文化的必然产物，相对于人类的其它文化成果而言，城市永远没有最终的完成体，它始终处于不断地交替之中。从一定意义上说，城市是一种文化形态。城市以同其居民们的各种重要活动密切联系在一起，是人类属性的产物，是根植于人类一定时期的价值观念、伦理道德、习惯及意识形态等文化土壤之上的，同时又是特定文化的表现形式以及文明人类的生息地。城市是人类文化的大"容器"。

二 城市公共空间的形成及其文化性构筑的必要性

人类聚居形成了城市。人之所以要聚居，是因为人的生存既需要依赖于自然，同时作为社会的人又需要人际间的互相依赖。所以，人类聚居的城市中就出现了为人们进行这些活动的公共空间，且依存于不同的文化背景，形成了城市公共空间形态的差别。

城市公共空间是城市空间系统中的一个子系统，是城市居民进行公共交往活动的开放性场所，能使人们的种种公共生活行为在其中有效进行，并最大程度地反映城市公共生活的要求。这类社会生活具有一定的人群聚集性和活动滞留性，强调对全体公众的开放性。由于担负城市的复杂活动和多种功能，它是城市生态和城市生活的重要载体。现代城市公共空间的实质是以人为主体的，促进社会生活事件发生的社会活动场所，是城市景观的重要体现。

文化性作为城市最具普遍意义的本质属性，是城市公共空间的灵魂所系。芒福德（Lewis Mumford）在他的城市理论中说："城市有包涵各种文化的能力"，"城市通过它集中的物质和文化的力量加速了人类交往的程度"。城市公共空间作为市民们日常生活、社交的场所，应该依托于地域文化的背景，注重文化特色的营造，设计出具有情感归属的城市公共空间。

城市公共空间的特色性营造，是在满足空间功能性基础上的必然要求，也是建成环境评价的重要标准。吴良镛老先生曾说："特色是生活的反映，特色有地域的分界，特色是历史的构成，特色是文化的积淀，特色是民族的凝结，特色是一定时间、地点条件下典型事物的最集中最典型的表现。因此它能引起人们不同的感受，心灵上的共鸣，感情上的陶醉。"而这一系列词语都反映出地域文化是创造特色的关键之所在，因而，城市公共空间特色创造的必然性源流之一就是"文化"。

三 从地域文化中挖掘城市公共空间的设计要素

每一个城市都有它的特点，每一个民族，每一个历史时期，都会有它独特的文化成就和艺术特色，成为该民族该国家的精神性力量。在城市公共空间设计中，可以通过研究城市中的历史沿革、历史典故、民间传说等来挖掘出其地域文化内涵，运用现代的设计理念及技术材料，将其溶入空间设计之中。例如景墙的设计就常以最直接的方式，以名人典故为主题，进行浮雕创作，在分割空间或形成景观节点的同时也突显了文化特色，具有很好的教育意义和文化传递功能。

发挥历史遗迹的旅游价值，形成遗址公园、遗址广场也是营造良好城市公共空间的有效措施。例如，南京汉中门广场就是典型的历史遗迹上现代城市广场，该广场内有全国重点文物保护单位--石城门。该城门始建于南唐，为南京现存历史最为悠久的城门。这里历史文化氛围浓重，是六朝古都南京悠久历史文化积淀的一个缩影。整个广场设计突出以石城门为核心，整体规划，使古城堡与新建广场构成统一的基调。广场上绿地和铺装图案采用了方格的形式，隐喻了中国古代城市的方格网布局模式。在这里，地方历史文化特色的能量得到了充分释放，人们获得了超越时空的情感延续和浓郁的人文氛围。这对于保护传统城市空间与传统遗址、改善城市环境、突显个性与特色起到重要的作用，是深受人们喜爱的城市公共空间。

文化符号是记录、保存、传递文化的载体和媒介。民族文化符号是一个民族或一个区域内的社会群体在长期历史发展中形成的约定俗成的符号，它积淀着民族文化思想、观念和情感，是民族心理结构和审美情趣的外在形式体现。例如，灯笼作为中国传统文化符号，具有吉祥、幸福、生意红火等意义所指；凤凰作为文化符号，象征着美好的期许、自由和吉利等等。利用文化符号形成景观节点、烘托文化氛围也是我们在城市公共空间设计中常用的手法。如南京夫子庙入口就以错落的"马头墙"为元素进行景观小品的创作；而竹子也为多种公共空间所常用，以寓意在繁杂的城市中为人们提供一个幽静、淡雅的休息环境。不仅如此，通过文化符号引出的城市记忆是可以信手拈来的，如意大利的圣彼得大教堂、埃及金字塔、北京的故宫、南京的中山陵、杭州的西湖、苏州的传统园林、上海的东方明珠、广州的三羊雕塑等，这些城市"记忆"成为一种历史的象征，既是城市的文化象征，也是城市公共空间的重要标识，并以"城市文化资本"形式存在与发展着。

作为一个人格化的城市，城市人的行为文化，城市市民的社会行为规范与风范也具有"文化"属性，城市群体的教育程度越高，城市公共空间就更具有文化凝聚力。文化活动多样性是空间活力的源泉，产生出富有魅力的城市公共空间，也只有这样的空间才能吸引更多人参与进来，形成良性循环，促进人们的交流。例如西安大雁塔广场上举行的各种民俗文化活动（唱秦腔，吹糖人，剪纸艺术，捏泥人，剪纸，凤翔泥塑等等）就深受市民的喜爱，已成为人们的生活文化的一部分，同时这些活动也充分的体现了当地的地域民俗文化。"文化"与其它城市公共空间设计元素比较，具有取之不尽，用之不竭的属性。世界上所有城市形象良好、城市文化活力强的城市，无不具有体现特定文化构成关系的良好城市公共空间。因而，根据空间场所的主题设定，组织市民在其中进行的民俗文化活动也是反映城市文化特征和文脉的有效途径。努力继承、挖掘城市的历史传统和地方民俗文化特色，反映传统特有的生活方式和人性，也就具有了多姿多彩的个性和丰富多样的文化内涵。

四 正确对待城市公共空间设计与文化的关系，反对设计决定论

在进行城市公共空间设计中，设计的行为受文化约束，设计的结果是文化的反映。城市空间设计和文化总是联系在一起的，不同的地域特色为设计的进行提供了背景，突出地域特色，已成为不同城市公共空间环境设计的首要任务。设计行为的第一步就是了解社会特定的地域文化背景，包括城市历史、特色资源、风俗习惯、功能需求等等，有了这些文化信息，设计才可以进行下去。并且，设计师总是生活在一定的历史时期、在某个社会背景下的人，其理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，因而设计的结果是反映本时代的文化的。

设计影响或创造了时代文化的一部分，设计推动文化发展。经设计的公共空间场所（环境设计的结果）经过社会变迁、历史沉淀而成为难以泯灭的稳定的、深层的无形的东西，成为历史的、稳定的生存方式，融入到文化中去，成为文化的一部分。设计者的前瞻性和创造性也决定了他们是时代的先锋和文化的推动者。

虽然，公共空间设计与文化有着密切的关系，设计作为一种文化行为，它的结果也确实推动了新的生活方式的形成，但是这不意味着我们可以把设计凌驾于其他人类活动之上，文化是不能被设计的。我们作为设计师，也不能认为自己就是"文化的设计者"，而陷入泛设计论的论调中。从哲学层面来看，由于文化起源于人类物质生产活动的，而设计是人类的一种精神生产实践，所以，虽然设计活动是一种与文化相关的活动，但是设计不是文化的最终来源，文化不是设计出来的。文化也不是个体行为，是群体概念，必须具有群体的社会认同性，是经历史传承累积凝聚的共有的、成体系的人类成果。城市公共空间设计只是让更多的文化积淀在人们的日常生活环境中显性体现，让城市文脉在城市中的每一个角落延续。

作为设计工作者，我们要清楚地认识到，设计能够反映文化，能够作为一种结果，影响时代文化，但是不能通过设计被刻意制作出来。搞清楚了这两者的关系，有利于尊重传统文化，建立起设计的人文观，有利于摆正自己的位置，本着一种谦虚的历史态度，深入地研究和体验我们人类所创造下来的宝贵文化，包括不同地域、不同人群的各种亚文化，加强自己的文化修养，让它正确、准确地体现在我们的设计中。当然，跟其他所有行业的人们一样，我们今天所做的设计作为一种客观结果，经过若干年甚至若千年代以后，也许会成为文化的一部分，做负责的工业设计师，尊重文化多样性，并积极推动文化进步。

五 结语

在我国传统文化、民俗习惯中，人们活动的主要场所是街道，文化活动表现为庙会，集市等。随着中西文化交流，广场等多层次的城市公共空间己深入人心，并与我国传统的地域、民俗文化有了良好的结合。为大多数人服务，以人为本，根据市民的行为心理要求，设计出尊重传统、延续历史、继承文脉的城市公共空间是环境景观设计工作人员的任务，也是市民的期待，也只有这种充满市民化、地方感的有机空间才真正体现了对传统的尊重、对人的尊重，也才能更好的促进社会的多元化发展。

参考文献：

[1]杨.盖尔，交往与空间，北京：中国建筑工业出版社，2002

[2]许越琦，再论"设计文化"，浙江大学硕士学位论文，2006

[3]布莱恩.劳森，空间的语言，北京：中国建筑工业出版社，2003

第6篇：文化空间设计论文范文

【关键词】：地铁空间；设计；文化；环境

【 abstract 】 : in the modern era, the subway gradually become an indispensable modern city construction part, metro space is peculiar to the construction of the modern city with space, it has access to the entire traffic in the city, and take the residents of daily travel need. So, for space reasonable artistic design appears especially important, can strengthen its space functional, comfort, artistic and demand, but also can make it present a space the city's regional characteristic and culture breath, meet the needs of people's spiritual culture.

【 key words 】 : the subway space; Design; Culture; environment

中图分类号： TU972+.2 文献标识码：A 文章编号：

一： 空间设计主题化

现代设计往往赋予空间特定的文化内涵，通过对于装饰的不同手段，提高整个空间设计的空间层次以及基于地域的环境可识别性，向群体传达出特定的意义。现代地铁除了是交通性、技术性的空间外，也应当是文化性、标志性的空间。因而，车站的文化气质是其艺术性、个性和场所性的体现。

1.1主题文化装饰

文化性是从内容上表示空间的最有效办法。在空间内含上强调地铁地段的文化特征来形成识别性，创造有场所感的车站环境，是当代地铁站设计的基本目标之一。地铁空间不仅整体上要统一体现地域特色，站与站之间同样要体现文化的差异和趣味性。

世界上最早的地铁―巴黎地铁的空间设计就是采用装饰上的主题化设计，巴黎的铁每个地车站各有特色，如巴士底车站的墙壁上贴满了关于攻占巴士底监狱的图片并摆放着一些历史文物，俨然让你接受一回"革命传统"教育；同样在国内中大站位于岭南的最高学府一中山大学南门。车站运用大面积的墨绿色搪瓷钢板，流露出浓浓的书卷气息。给人以宁静致远的意境和无穷的求知愿望．涌动着强烈旺盛的活力和创造力。

1.2文化趣味性

在当代城市中，地铁由于其自身的一些特点，如安全快捷以及低污染等，成为当代都市主要交通工具。随着时代的发展，文明的进步，地铁对于人们的作用也不仅仅只是一个交通工具，而地铁站空间也并非是一个换成地点这么简单了。人们精神上的需求越来越明显，将生活艺术化，将生活高品质化是现代都市人的愿望。所以，人们需要在换乘的同时，不仅可识别要求得到满足，而且心理和精神上也得到的平衡与享受。美化地铁环境，在地铁站中设置公共艺术品，就是让我们离艺术与生活更近一步的有效方法。在地铁站这个特殊的公共空间中，对于当代快节奏生活的都市人来说，人们更需要生活化、自然化的东西。

2．地铁空间导向设计

地铁空间设计必须提供给乘客简单明了的导向指示系统，在秉承功能为主的设计原则下尽可能的将设计元素简洁化，迅速传达信息并且准确无误。

2.1 实体元素的诱导传达

地铁导向标识系统的主要功能是引导乘客迅速、安全、顺畅的完成整个车站的过程。统一使用地铁线路以及车身的颜色,所有图像、文字和颜色均统一,结合地下空间的环境特点、乘客的心理及视觉要求进行设计,满足了乘客疏散的主要功能需求。单一的线性通道本身具有极强的导向性，导向性往往采用界面上的线来完成，如通过路面铺砌形成的方向线、墙面角线、装饰线、顶部灯带等来加强通道的方向感，此外，还可以通过通道尽端的光诱导来实现。

岔道是容易使人产生迷惑或焦虑情绪的空间节点，除了运用标志传达的手法之外，还可以从中间界面处理来增强岔道的“可读性”：如对从属的支道空间采取顶部降低或地面抬高的手法，来暗示主要干道与支路之间的关系；对不同支路空间界面采用不同肌理、色彩处理方法，以提醒通行者注意区分，并对下次通行产生记忆帮助。

界面上有规律的视觉符号的分布可以对通道中人的运动速度起到加快或缓解的调节作用，铺地材料的色彩、图案、质感等，伴随人的行走路线有所变化，可引导步行者变换方向。

2.2地铁空间色彩运用|

色彩，特别是较为鲜艳的色彩能使车站站台识别性增强，使人一目了然，快速识别。纯色比较适用于用于宽敞单一的空间界面。所以，善用导向标志系统的色彩，发挥其调节作用，不仅可以满足视觉导向和信息传达的要求，也可以调节地铁空间内部单一的色彩空间。但运用时要注意导向系统脉络清晰，对于导向系统色块的运用做到点线面协调运用，切勿使空间看上去杂乱无章。

3．光环境的透明化和自然化

在地铁站空间设计中，如果将整个设计比作一幅画，结构设计和材料设计为地铁站的“实”，那光环境设计就是地铁站的“虚”。“实”为主，空间形态肯定明确，形态细致。给人明朗的感觉。在空间关系上明确、肯定，形态上不含糊，给人明朗、清爽、力的感觉。那么，“虚”就在不影响空间导向明确的前提下与实相结合，创造出独特的氛围，传达着设计者的一份关切，一份提供给使用者的温馨与舒适。而实际上地下空间的人工光源变化少，也不同于自然光给人的自然贴切的导向作用和心理反应，会使人产生乏味的感觉，所以合理的光环境设计是极其必须的。

3．1光环境的透明化

为了增加地下空间的导向性，我们要重视光环境设计的透明化：透明有空间通透、环境交融之意，让自然光、环境信息通过透明的空间介质与深层的空间交融，让人获得更多自由空间信息，增强对环境理解。“透明”是一种设计理念。它能使空间更富于变化，使人的视界更远、感知范围更大，利于人的位置感的形成。所以，‘透明”通过增加环境的多样性从而提高环境的可识别性。所以为消除地下空间封闭带来的不利条件，应尽可能的让自然光、环境信息通过通明的空间介质和深层空间交融，让人获得更多的空间信息，增强对环境的理解，使空间更富于变化。

3．2人工光的自然化

地下空间一般受条件限制，很多部分无法引入自然光线，这时我们可以模拟自然光：采用模仿自然光线的室内照明手法，利用顶棚或侧墙隐藏人工光，人们看不到光源和灯具形式但是溢出的光却能够满足人们的需要。要做到这一点并不容易，人工光源的自然化设计需要考虑很多因素，因为自然光的照度能力有限而且并非地铁空间每一处都能利用自然光源，所以人工光仍然是空间环境的主体。所以人工光的利用中要合理安排灯具位置，光源强弱，甚至灯光色彩，以期能够让乘客能在心理和生理上能够顺利的接受空间的光环境，顺利的完成行走路线。

参考文献：

[1]凯文•林奇．城市意象．方益萍，何晓军，译．北京：华夏出版社，2003

[2]徐磊青，杨公侠．环境心理学．上海：同济大学出版社，2002

[3]严晏. 地铁车站空间界面的可识别性设计.合肥工业大学硕士学位论文，2007

[4]朱小雷．大城市地铁枢纽站换乘与衔接高效空间设计初探．广州：华南理

第7篇：文化空间设计论文范文

[论文摘要] 专卖店是对品牌进行二次包装和经营，这种包装更多地体现在对产品以外元素的把握上。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。

在中国市场经济迅速发展的契机下，大众的消费水平日益提高，商业空间的设计细分程度也越来越高，专卖店就是商业空间中较为典型的一类。这种集形象展示、沟通交流、产品销售、售后服务为一体的专卖店服务营销模式，是在原来专柜宣传的基础上其功能具体地拓展和延伸，专卖店的建立对销量的提升、品牌形象的塑造、消费者的吸引，企业文化的宣传，产品陈列和推广等方面发挥至关重要的作用，越来越多的品牌开始重视专卖店与商家利润之间的关联。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。通过专卖店的陈设， 品牌的风格、理念和人文概念不同程度地得到了体现，品牌的每一个信息都会以不同表达方式，向每个进入空间的消费者传递出品牌的魅力，促成消费行为。在专卖店空间设计中，是否运用最华丽或最新奇的装饰效果就能达到商家预期的效果。如何让设计元素和商业因素更加有效地密切，应该抓住那些关键点才能更好地体现专卖店的产品和服务？本文将从设计者的角度，从空间设计环节出发，对如何帮助专卖店获取最大利润进行分析和探讨。

一、在空间设计中，了解专卖店的市场定位是前提

近年来，专卖店的设计已逐步从“向顾客展示、销售商品的场所”这种简单的思维中解脱出来，转向注重“是否更加吸引顾客关注商品、有利于促进商品销售”的商品营销战略。在设计最初阶段，首先要明确的专卖店的风格、发展方向等，这被称之为“定位”。在负责专卖店空间设计与展示工作前，了解商家的定位策略是非常重要的，只有方向准确的前提下，空间设计才能真正做到为商业服务。专卖店空间蕴涵着巨大的潜力资源，它所具备的动力系统对品牌具有重大意义，无论是产品的陈列方式，灯光、色彩的运用，空间功能的划分，店内装饰品的选择，甚至宣传海报的设计和员工的统一着装，等等，所有的设计要素都应该围绕品牌的定位和经营理念展开。

把握准确的市场定位，是专卖店空间设计为商家带来利润的直接途径之一。

以处在青少年消费群聚集为主的商圈佐丹奴服装专卖店为例，针对消费目标群，商品策略规划以牛仔类衣裤为主。为配合品牌的市场定位，室内空间的设计定位风格也有别于以往传统的店面，不锈钢材质的搭配，透露出年轻人青睐的“酷”感；黄、白混光效果，让空间流淌着活泼清新的气息。整体设计以现代、前卫为格调，突破了制式设计的视觉印象，也赢得了潜在消费者的共鸣。

笔者曾经接触过一个布艺沙发的专卖店设计，经营方希望展厅装饰上能色彩缤纷，突出其产品年轻化的特征，设计师与经营方充分沟通后对其产品做出以下分析定位:1.其产品体量较小，主要是面对较为年轻的消费群。2.比较重视产品的360度协调效果。3.产品色彩比较丰富。4.价格在同类产品中属中上水平。根据专卖店的市场定位，设计师为展示产品沙发的前后左右位置巧妙地设置了空间，让进入卖场的每一个人都能从360度的角度观察产品，成功地突出了产品的全面协调性优势。同时针对其产品本身色彩比较丰富的特点，在装饰设计中注意选用素雅的材料来烘托产品的缤纷色彩，避免了喧宾夺主的装修效果。在展厅设计的总体风格上紧扣商家的市场定位，在年轻、时尚当中显露贵气。笔者认为，专卖店设计更要讲求战略，好的空间设计，首要任务就是把品牌的定位和经营理念凸现出来。消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中，良好的定位意识前提下的设计方案，能有效地扩大商家的利润，成为专卖店成功的重要商业因素之一。

二、展示与产品的关系，是专卖店空间设计中的重点

在专卖店设计中，当设计师明确了商家的市场定位，设计的主题定位也就找到了方向。接下来实际设计工作中要面对的重点问题，就是把握空间展示与产品的关系。

专卖店的消费者直接面对的是同一个品牌的系列产品，对品牌的可选择面较窄，这是专卖店的优势体现，避免了与终端同类产品的竞争。因此，专卖店的中心就是产品，产品的展示空间是专卖店中的核心空间。一个专卖店的成功在于它能够给产品提供一个合适的展示平台，吸引更多的消费者，以及对产品品牌产生兴趣和关注。因此，实物展示部分是关键，如何更好地表现或突出产品的特性，是专卖店空间设计中的一个重点。在展示设计的细节考虑中，从LOGO的位置到产品的摆放与相互搭配、产品结构设置实用与有效等，都不可忽视。产品展示风格独特别致，特点突出，不仅使品牌形象变得个性鲜明，还将丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力，影响着品牌的发展和延伸。

可是，并非所有的经营方和设计师都能理智地认识到展示效果与产品之间的关系，在设计方案过程中喜欢脱离产品自身的特点去追随流行风格，或者孤立地考虑展示效果的美观与否。当关注点仅仅集中在展示上的悦目时，产品的地位也在不知不觉中被削弱，从主角变成了配角。很多大投资装修的商业场所，尽管装修效果富丽堂皇，但却总激不起顾客的消费欲望，在激烈的市场竞争中往往只能是昙花一现。追溯失败的根源有很多，其中之一也和设计师、经营方的出发点有很大的关系。

一个品牌无论具有多么丰富的产品线，占据80%份额的都是少数几个畅销产品。那么在展示设计当中，不仅要考虑产品陈列的美观性，更要考虑专卖店的平方效益，避免专卖店出现局部热、整体冷、造成大部分普通产品滞销的局面。例如美陶居品牌对陶瓷城专卖店的改进方案中，产品的陈列进行了整体的规划，选择五到八款畅销产品，分别布置在专卖店的不同位置，在畅销产品周围搭配常规产品，在专卖店形成不同的热点，以此来聚集人气，销售额同时也得到可喜的提升。如何在设计当中提升整个专卖店的效益，把握展示与产品的关系，是设计者在设计过程中应该时刻关注的。

归根到底，商家的最终目的是销售产品，获取最大的盈利。而为专卖店进行空间设计的最终目标也是为其推介产品和推介产品的服务，所有展示效果的最终目标围绕的也应该是产品，以及产品向消费者传递的信息。“没有最好的，只有最合适的”，这句话可谓一语中的，道出了专卖店空间设计中的关键。

三、专卖店设计中如何适应产品的更新换代问题

为专卖店开展空间设计工作的同时，要根据产品特点或推广特点来进行，而且还会面临产品更新换代的问题。譬如前面提到的布艺沙发店，其产品色彩较为绚丽多彩，同时产品的推陈出新速度也很快，这样就面临着在展厅同一位置先后可能要摆上不同风格的沙发的窘况了。能否在不需要大动土木的前提下，就可以让现有的展厅风格和功能陈设适应新的产品呢？这是很多专卖店设计中经常要直面的问题。在设计中，如果想推广个性鲜明的产品，往往需要在空间设计中为它度身订做特定的背景，以求更好地突出产品特点。但同时带来的另外一个问题是，商家会根据市场调研进行产品结构的定期调整，适时推出迎合消费者所需求的新产品，对产品进行品系的递进，让终端消费者时刻感受到产品的更新换代，时刻吸引消费者，促使消费热情不断攀升，保持专卖店的经营不间断，利润永创新高。一般来说，店面的布置最好留有依产品变化而进行调整的余地，使顾客在不断产生新鲜和新奇的感觉的同时，激发他们不断来消费的愿望，这种令消费者产生小惊喜的变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。那么当新的产品到来时，如何保障现有设计风格的可续性和展示陈设的适应能力，这就对设计者提出了更高的要求。换言之，如果不能很好地解决这个问题，商家的资源就不能很好地被节约利用，利益就会不同程度地减弱。

四、结论

专卖店是产品、形象的最直接展示，是视觉识别中的一个重要组成部分。通过卖场终端，建立品牌形象是一种便捷的宣传推广形式，而各具空间特色的店面设计构成了品牌各自的卖场风格，并从多个角度向消费者传达着品牌的个性。良好而巧妙的空间设计风格能够烘托出产品的品质，提高产品的附加值。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。

参考文献

[1]谷口邦:商业设施[M]. 中国建筑工业出版社，2002～62～67

[2]方圆:商业空间设计[M]. 中国电影出版社，1999～66～71

第8篇：文化空间设计论文范文

［论文关键词］地域性 环境空间设计 专业教学框架

肯尼斯·弗兰普顿（kenneth frampton）教授在其著作《建构文化研究》（studies in tectonic culture）一书中将“建构”（tectonic）解释为具有文化性的建造或称为“诗意的建造”，其本意是关于木、石材等材料的结合问题。它注重建筑的建造方法，包含构造材料的内容和要求考虑人加工的因素。中国的建筑理论体系很早就认识了中国木构建筑体系的技术与形式的高度有机结合，中国的传统木构建筑造型全然得益于结构的本体，这原本是完全符合现代建筑发展趋势的极为积极的因素，理应成为我们所继承的重要历史文化遗产。然而，在当前我国环境艺术设计教学的架构中，体现出将设计的技能训练分成几个独立的知识加以传授，割裂了其中的有机联系，也割裂了空间和建构。我们应当研究中国建筑的空间和建构内涵，发展营造学社和先辈建筑家的追求，将对空间的认知和建构思想贯彻到设计教学中补充和完善以往的教学。

岭南建筑历史悠久，在中国传统建筑中独树一帜，具有丰富的文化内涵和价值。岭南建筑从建构特征与方式上具有建筑与环境空间本质性的特征，从其民居与祠堂的空间构成上和岭南地域的人文、气候、地理、生活方式、当地材料与构造方式都具有其独特的建构特征，我校植根于岭南地域文化的土壤中迅速成长，环境空间的设计教学体系也摸索走出地域特色化的建设之路。

一、岭南地域性建构设计教学的思路、目的与方法

与纯艺术不同，建筑是现实生活的体验，它是真实的存在而不仅仅是象征性的符号。建筑与环境空间是与技术、建造方式以及应用的材料密切相关的，在材料的外部表现和建造技术等方面追求真实。

岭南地域性建构设计教学的思路是以地域性空间设计分析的共性问题为主线，如岭南地域建筑与环境的空间要素、空间类型及次序、建筑细部等问题，由若干共性问题的专题单元构成稳定而开放的教学体系。

岭南地域性建构设计教学的主要目标在于运用适宜的地域化材料和技术，在既定的基地内创造出符合内外使用需求的空间和形式。在一年级空间设计的基础课程之中贯穿功能与空间、材料与技术构成建筑设计中三个最基本的问题，在二、三年级教程中以专题的形式进一步延伸和拓展。教学中强调功能解剖及组织方法、空间分析方法、建构分析方法、环境分析技术以及启动、推进及整合设计的程序方法。

培养岭南地域建构空间建构能力的教学方法有岭南建筑空间类型与要素的认知训练、岭南园林空间环境与行为的解读训练、岭南地域主义概念设计与功能的构思训练、岭南地域化生活行为模式与空间的组织训练、岭南地域性技术材料与空间的建构训练和地域性理念构思与设计的综合训练。

二、岭南地域性建构教学单元的基本框架与内容

建构教学的主线是环境的概念，设计的参考依据为场地和场所。在这条线中，四个层次设置了景观限定、街区限定、坡地以及街道限定四个场地条件。

第二条线是空间的概念，将通常的功能空间类型简化为单一功能空间、单一功能组合空间、简单综合空间以及复杂综合空间。

第三条线是建构的概念，材质和建构是建筑形式产生的重要依据。课程设计中强调的应是材质而不是材料，材质强调的质感、形象以及表现力，而材料强调的是物理性能。设计师的建构活动是通过设计实践提出问题，分析问题，解决问题，以地域性的空间建构方法与地域建筑的历史理论研究为理论基础，补充验证设计课题的内在逻辑关系。

地域性建构理论研究是研究地域传统的营造体系理论或者说是传统构件的建构关系与建造过程的原理课程，环境空间设计一年级在整个空间设计教学体系中被定位为空间形态设计入门阶段，可以将空间设计形式分为空间与体积、场地与场所和材料与建构三个组成部分。这三个部分解释了建筑和景观环境存在的基本含义，即使用空间的要求、场地的几何特征和场所的肌理感、材质与材质运用的方法。

在训练过程中，针对岭南的建筑文化，笔者所在学校通过六个层级不同的教学方法，逐步建立设计内在与外延的逻辑关联性，掌握通过设计分析来形成设计成果表达的设计专业工作方法，实现以建构为主线的设计作品的多样性，实现空间建构实践性教学的互动与反思，将现有的设计教学框架进行调整与完善，以单元教学为组织单位将基础课程与专业课程同步进行，具体如下：

1.专业课程单元分为四个。在一年级时进行功能认知与形式训练单元，在二年级时进行形态与材料建构单元和空间类型与组织单元，在三年级教授综合设计课题单元。

2.基础课程单元分为五个。在一、二年级时进行历史理论研究单元，同时在一年级时进行工程制图与模型训练单元，在二年级时进行计算机设计表达单元。另外，一、二年级时还应进行设计案例分析单元和设计专业英语单元。

3.“回归本源”的教学思路构想。即让环境空间设计回归至最初的解决场地与环境、功能与空间、材料与技术等问题的方法与思考。正如张永和在《对建筑教育三个问题的思考》一文中谈到的：“建筑的基本功能在于掌握设计的技能，即分析、综合、组织建造、基地、空间、使用诸方面条件和可能性的能力。”因此，对建筑设计的基础训练，应逐步培养学生对建筑空间概念的认知，一直到设计构思、真实建构。传统的建筑教育最终成果是图纸和模型，教师根据图面内容进行评价，学生的学习也就到此为止。空间建构教学进一步深化教学目标，希望为学生提供一个从空间认知到设计到建构的完整训练过程。

第9篇：文化空间设计论文范文

关键词：虚拟现实技术；展示空间设计；教学设计

伴随着科学技术的飞速发展，人类已经跨入数字时代。虚拟现实作为一种新兴技术，在很多领域得到了非常广泛的应用。而在展示空间设计领域，虚拟现实已经作为一种非常重要的技术手段，渗入整个行业。其可以有效地解决抽象思维与展示空间设计实体间的联系问题。让人身临其境的感受、体会展示空间落成后的效果，让观者充分理解展示空间设计师的意图，达到实效沟通。因此也大大受到展示空间设计师们的青睐，并在展示空间设计领域得到了初步的应用。

1展示空间设计教学的内容和原则

展示空间设计是指展示空间在施工建造之前，设计者按照施工要求，把使用过程和施工过程中存在的问题或者可能发生的问题，做好全面的设计设想，拟定好解决这些问题的方案，用图纸表现出来。而展示设计教学则是将该设计过程放入课堂教学中，使学生明白如何实现展示空间设计的优化过程。最终落成，充分满足使用者的各种要求。下面就展示设计教学的基本原则、展示设计教学的基本内容做一阐述。

1.1展示空间设计教学的基本原则

把抽象的问题形象化、具体化，从而让学生更快速的理解教师的设计意图、调动学生的积极性和主动性，使教学更有效，使学生更容易建构新知识。

1.2展示空间设计教学的基本内容

一个优秀的展示空间设计作品要求满足空间环境的构造设计和展示空间空间环境的组合设计。要达到空间环境的构造设计和组合设计，在展示空间设计教学中，我们更需要做到为学生创设有效的情境，让学生有强烈的临场感、沉浸感，从而让学生在设计作品时不仅在功能、要求上创造良好的空间环境以满足人们生产生活文化等各种活动的需要，而且在内外形势上，创造良好的展示空间形象以满足人们的审美要求，最终达到让课堂教学更有效的目的。

2信息时代展示设计教学中存在的问题

展示空间设计教学是一门比较新兴的学科，一直以来不断发展和完善，在以往的展示空间设计教育中，教师大都是以尺子、图板、铅笔、工作模型等来展开的，教师通过手绘草图、电脑绘图（二维或三维)或向学生展示展示空间的模型，以向学生传达基本的展示设计构思。这种教学方法虽然快捷，但是过多依赖于二维图形，对于二维形体的推敲就显得捉襟见肘。

3虚拟现实技术应用于展示空间设计教学中的优势

虚拟现实技术非常有利于以学习者为虚拟学习情境创设一个良好的环境。教学是一门艺术，它强调学生的独特情感体验，要求教师在课堂上能够引导学生进行自主、积极的学习。可以这样说，情境教学在课堂教学实施过程中起到非常重要的作用。用情境教学法也更便于引出新内容，通过构建展示空间情境，教师用语言描绘展示空间理论和设计理念的同时，师生能共同进入角色，让学生在不知不觉中进入新知识的掌握和学习中。

4虚拟展示空间设计教学过程的组织

学生完成了以上的知识和技术储备的基础上，我们如何来引导学生实现虚拟展示空间设计呢？从教学方式上，选择的是任务驱动的教学模式，有利于学生克服单向思维，学会多向思维，综合运用知识，不断增强学生的创新能力。任务驱动教学分为以下四个步骤：第一步：展示计划。在这一部分中，教师创建情景，演示整个展示空间设计的任务。教师通过创建虚拟展示空间设计作品的任务情景，在情景中理解展示空间设计的新问题，教师提出总体设计目标，学生一边体验虚拟情景，一边提取自己知识结构中的相关经验，尝试用已有的知识解决教学情境中的问题。从而激发学生的探究欲和求知欲。第二步：分析计划。在第一个步骤中，教师演示的展示空间设计总任务一般较繁杂、信息量也较多，学生不能立刻理解并设计出合理方案。这时需要教师带领学生共同分析教学任务书，并让学生用自己已有的经验将总设计任务分解成一个个小任务，并且这些小任务要环环相扣，满足展示空间设计总任务书的要求。第三阶段：解决疑问。在这个步骤中，主要目的是让教师引导学生，发挥自身本有的主观能动性，主动探究问题，将上一步分解出来的小任务逐个完成。这时学生需要结合自己的初始能力，完成新知识的建构，并建立各个小任务之间的相互联系，然后再去验证，从中获得完成总任务所需的知识、能力。第四阶段：效果反馈。学习的过程就是一个不断反思、不断提高的过程，在探究性学习获得结果之后，学生应该对自己的学习效果有一个比较客观的评价。比如：我完成了什么内容、完成的效果自己是否满意、哪些地方还需进一步改进和提高、是否有更好的方法实现教学内容等。通过反思，学生不断地对设计作品作出调整和反馈，从而获得新的知识和经验，增强、丰富经验。总之，在展示空间设计教学的过程中，利用虚拟现实技术进行展示空间设计，不能单单只建立在虚拟场景基础上的模像直观教学，而缺乏语言准确性、生动性、形象性的表述。如果那样虚拟场景也仅仅起到一种陈列作用，学生难以获得确切的感性认知。因而，在展示空间设计教学过程中要根据教学内容、学生素质、教学环境等灵活运用虚拟现实技术构建虚拟场景，同时辅以语言直观教学，就会有更好的教学效果。

作者:张娇 单位:吉林动画学院

参考文献：

［1］王柯.基于虚拟现实技术的三维漫游系统研究与实现［D］.西南交通大学研究生学位论文，2003.

［2］申蔚，曾文琪.虚拟现实技术［M］.清华大学出版社，2009：8-9.

［3］刘志菊.浅谈虚拟现实技术及其应用技术［J］.山西建筑，2008（3）.