美术作品鉴赏论文精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术作品鉴赏论文主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美术作品鉴赏论文范文

摘要：高职院校美术专业教学目标是培养应用性的美术人才，作为高职院校的老师不仅应该具备扎实的美术专业知识，还应该具备优良修养、较强动手能力、创新思维、与时俱进等素养。

关键词：高职院校；美术；教师；专业素质

一、高职院校美术老师应该具备扎实的专业知识与技能

高职院校的美术教学过程中，老师应该将美术专业的相关知识都传授给学生，其中包括美术作品鉴赏技巧、美术作品背景历史文化、美学知识、美术设计以及动手能力。所以，美术老师自身应该具备各方面美术的专业知识，才能保证在美术教学中游刃有余。

（一）美术基础知识

美术基础知识是每位美术工作者的基本素养，同样也是高职院校美术老师教学的依托，是学校完成美术教学与科研目标的基本。美术专业基础知识理应包括美学、设计学、美术史、色彩学、透视学、造型理论等等。

（二）专业知识

高职院校的美术老师除了要掌握美术相关的专业知识，还应该熟悉掌握所教学科的专业知识，专业知识掌握程度决定了老师的教学方向以及教学水平衡量指标，美术这门艺术博大精深，常常被分为不同学科，老师在进行教学时，首先应该熟悉掌握自己所教学科的专业知识体系，深入研究专业知识，老师的所教学科专业知识有美术老师的专业语言知识、专业技巧知识、专业发展史、工具以及材料相关知识等。

（三）美术鉴赏能力

高职院校的美术教学目标是为社会培养大量的美术设计相关工作者，所以学生的鉴赏能力培养是高职院校美术教学重点之一。老师作为引导者，自身应该具备卓越的美术作品鉴赏能力，熟知不同美术创作手法，了解不同时代背景下作者的创作风格，掌握古今中外优秀名家的生平事迹以及作品风格，从而在美术鉴赏课堂上可以正确引导学生，并提高学生的美术鉴赏能力。

（四）丰富的文学知识

美术作品中会涉及到文学相关知识，包括民族文化、民俗风情、历史文化、地理、、古今园林建筑、理想抱负等等。美术老师只有了解并掌握相关知识，才能体现在自己的创作中，从而正确引导学生的创意以及作品内涵。

二、高职美术老师应该具备丰富的教学知识与技巧

（一）教学语言知识

美术老师作为知识传授者，其自身的语言知识关系到学生课堂学习效率与领悟，语言是美术老师教课的重要工具，主要表现为口语表达以及身体语言。美术中有很多专业术语，在教学过程中老师应该进行准确、形象表达，让学生能够准确理解，而不会造成专业术语混淆不清的现象。由于美术教学过程中，往往专业性较强，学生普遍觉得枯燥无味，老师应该尽量采用幽默、比喻的语言来活跃课堂气氛，吸引学生注意力，最终提高学生的课堂效率。身体语言也是重要的语言知识，美术老师应该适当采用。

（二）教育学知识

教育学知识是每个老师所必须具备的，是衡量一个合格老师的重要指标。很多高职院校的美术老师较为缺乏，往往有不少学校会聘用兼职美术老师，也就是社会上优秀的美术工作者投入到高职美术教学。这部分老师的美术专业知识、美术创作经验相当丰富，但是往往缺乏专业老师培训，不具备教育学知识。自身所学很难有效传授给学生，导致美术教学效率低下。所以，教育学知识对于美术老师而言也是必备知识。

（三）教学方式与技巧

美术老师的教学水平与质量取决于其教学方式与技巧，随着我国教育行业发展以及提高，以往的美术教学方式与技巧已经不能顺应高职院校的教学要求。老师在教学过程中不应该仅局限于书本。通过多媒体播放让学生接触到更多美术作品，另外多媒体教学有效提高了教学效率。美术老师应该具备加强的实践教学能力，实践教学不可控制性较大，根据教学目标以及当下教学进度，合理安排实践教学内容以及时间，确保实践效率以及课时控制，达到提高美术实践教学效果的目的。

三、高职院校美术老师应该具备良好的修养

（一）道德修养

教师作为知识的传授者，学生的引导者，其道德修养影响着学生的人生观以及道德素质。作为高职院校的美术老师，必须具备道德修养，具备优良思想品德以及风险精神，注重自身的言行，为学生做好表率。

（二）情操修养

高职院校的美术老师不应该仅限于完成自身教学任务，应该具备情操修养，有较高的责任感。工作责任感，在教学过程中教书育人、为人师表；历史责任感，热爱祖国，为我国艺术发展提供自己的力量；社会责任感，为社会发展与进步作出自己的贡献。在教学过程中，将积极向上的思想灌输给学生，让学生热爱美术、热爱国家，为学生以后发展以及理想抱负带来正能量。

（三）艺术与文化修养

以上所提到的道德以及情操修养是每个为人师表所必备的，而美术老师作为艺术类学科，还应该具备丰富的艺术与文化修养。艺术与文化修养是否丰富还取决于老师的知识、文化、艺术、兴趣爱好等。作为美术老师应该有渊博的知识，较深的艺术造诣、广泛的兴趣爱好，从而在其教学中体现出来。丰富的艺术以及文化修养影响着学生，让学生也不断提高自身艺术、文化修养。

四、高职院校美术老师必须具备的能力

（一）教学安排

美术教学包括基础知识教学、实践教学、鉴赏教学等等。美术老师应该具备加强的教学安排能力，才能确保美术教学目标完成，且教学质量达到预期。老师会根据教学计划，将教学内容进行合理分配，科学安排课时以及教学进度，从而保证美术教学按部就班进行，并且注重穿插式教学，理论知识与实践活动相结合，达到事半功倍的教学效果。

（二）组织能力

美术教学由于涉及到不同课程，还包括了课外写生实践，实践课程中涉及到的工具、材料也较多，美术老师具备较强的组织能力，才能确保美术教学过程中不会出现问题。高职院校的美术教学中比较注重学生动手能力培养，涉及到的组织活动较多，作为高职院校的美术老师，只有具备较强的组织能力，才能确保美术教学活动的有序有效进行。

（三）沟通能力

为了确保高职院校的美术教学质量，老师应该具备加强的沟通能力，与学生进行有效沟通。通过沟通，了解学生对于美术学习的看法以及态度，清楚学生的美术学习目的，掌握当下学生的美术学习状态以及掌握程度，了解学生的美术学习方向与期许。从而可以合理安排教学内容，教学进度以及教学方向。除此之外，与学校间的有效沟通，可以准确抓住学校的教学目标，将学生在美术学习中的相关问题反映给校方，最终起到校方与学生间有效沟通桥梁。

第2篇：美术作品鉴赏论文范文

论文摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位,对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今,日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位,走在世界工艺美术的前列,这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标,通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状,提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。 

一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术,从新石器时展至1911年清朝灭亡,我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品,为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是,我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言,在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班,甚至一些普通老百姓的家里,也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工艺界内谈到漆器,更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。 

通过查阅多种工艺美术类书籍,笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏,而作品鉴赏的书籍居多,导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍,尽管登载了非常多的作品图例,却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述,若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。 

一、本科工艺美术教育现状及对策 

1.在我国开办美术专业的本科院校中,工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢,特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢,而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上,电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持,同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例,所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口,而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑,从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出,使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事,而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上,我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面,相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验,在工艺美术课上容易因操作不当而受伤,使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外,从就业问题而言,多数学生认为如今已是科技日新月异的时代,觉得使用电脑进行创作设计,比手工艺品制作更适合社会需求,而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。 

即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本,在科技高度发达的今天,也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”,“正是处于信息时代,我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”,通过学习我国传统工艺制品的制作过程,感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助,也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。 

2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题,授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足,学生把宝贵的时间花费在等待上,使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会,提高他们的动手能力,为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。 

3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明,需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解,而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件,更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程,甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师,应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会,不仅能使学生加深对制作工艺的认识,更扩大学生的视野,提高艺术鉴赏能力。当然,本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标,事实上,无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间,本科教育阶段并不足以实现这个目标,本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识,建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观,为日后的艺术生涯打下良好的基础。 

二、本科工艺美术教育展望 

本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内,生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间,客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起,充分利用周边的资源学习传统工艺,实地观察、学习,则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情,从而激发艺术创作灵感,使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序,也能为学生的艺术生涯打下基础,对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里,我国的传统工艺美术才能得到持续的发展,希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。 

参考文献: 

第3篇：美术作品鉴赏论文范文

关键词：便民；创新；共享资源；数字化

随着公共文化服务体系建设的全面推进，人民群众的精神文化生活得到丰富和提高，越来越多的老百姓参与到文化生活中来，这给各个公共文化单位带来了更大的挑战，如何更好地做到服务于民这是重中之重。

离党的十七届五中全会《2010年政府工作报告》中提出的“推进美术馆、图书馆、文化馆、博物馆免费开放，丰富人民群众的精神文化生活”的要求，已经过去了7年，现在的文化机构是否适应了新的形势，丰富了人民群众的生活，群众文化事业是否呈现出欣欣向荣的繁荣局面了呢？

笔者有幸在常熟博物馆和常熟美术馆都呆过，以这两个单位为例。

首先，两者皆是为群众提供知识，教育和欣赏的文化教育机构，面向大众已经很多年，尤其是常熟博物馆。1997年以来接纳群众数百万，又处于城市繁华地段，于2008年5月1日率先正式对外免费开放，深受百姓喜爱。随后常熟美术馆也在2012年元旦实施免费开放政策。为了确保免费开放后的正常、平稳、有序运行，博物馆和美术馆都实施了一系列措施。

一、优化硬件设施，改善服务条件

为了给展览提供良好的展出环境，博物馆在2008-2011年分别对陶瓷库房和古籍库房以及陶器厅、玉器厅等主展厅进行全面改造和更新。同时增设了馆藏文物精品鉴赏室，以适应免费开放后不同层次观摩人群的需要。美术馆则根据全国重点美术馆评估专家意见，将南二楼4号和5号展厅合并改造，二楼和三楼的6号和7号展厅上下打通，合并成一个大展厅，使变得更加合理、方便。在南楼走廊处增加人货两用电梯，方便观众上楼参观的同事又可以搬运大型展品。扩大了藏品库房并改造了卫生间，解决了由于观众人流量增加后厕所蹲位少的矛盾。

二、增加便民措施，改善公共教育。

博物馆和美术馆根据“公共文化服务项目健全，服务质量和水平不断提升”的要求，为了保证展品、设施的安全，维护良好的环境及参观秩序，都增加相关人员若干。在大门、主展厅正面及原售票处增设免费开放显著标识、展馆平面示意图、参观须知和其它宣传用标识。免费发放各类展览配套宣传资料，为适应特殊人群尤其是残疾人参观需求增辟了残疾人通道。同时增设了特殊人员休息室和观众寄存箱等。

三、积极举办活动，走进群众中去

为了适应和满足免费开放后社会的需要，两馆在原有展览数量的基础上，每年多加展览十多个，经常举办活动，比如博物馆有常熟市民间收藏交流会，国际博物馆日市民大型鉴宝活动，美术馆每年举办少儿艺术节等，定期面向广大群众，开展各种讲座，并都组织文化下乡活动，向各村镇，农民子弟学校推广文化。

综上所述，经过近几年的整改和努力，常熟博物馆和常熟美术馆在为群众服务的道路上又走的更远了，表面上参观人数都呈上升趋势，在老百姓心中也占据了一定地位，但是存在的不足依然是很明显的。

1.参观人流量分布不均，讲解不吸引群众

同为免费开放的博物馆，人流量不同也是正常的，但是常熟美术馆与常熟博物馆的人流量差距悬殊很大。常熟博物馆现在一年人流量在20万以上（据统计数2007年87403人，2008年116023人，2009年190957人，2010年约20万人，2011年约21万人），重要节假日人流量达到了近万人次。以十一S金周为例，10月1日博物馆一天接待来客8000人左右，而美术馆却只有200个人，相差了四十多倍，这个数据是相当惊人的。在非重大节日，除去团队参观，博物馆一天人流量大约两三百人，而美术馆可能三十个人都没有，这令人很震惊。一个因素固然是地理位置的关系，两者虽同在繁华的市区，但博物馆是紧邻主交通干道北门大街，与图书馆比邻，且建馆将近20年，早被群众所熟知。但是地理位置不是最主要的因素，如图所示：

以最繁华的方塔街和北门大街的十字路口为起点，半径370米内有5个文化局下属单位，博物馆和美术馆都在其中。其实两者之间距离不过三百多米路，且博物馆与图书馆东侧建筑比邻，美术馆则是在图书馆西侧建筑的马路斜对面，距离都不远，为什么会造成如此大的差距？

笔者曾经做过调查，10个人里面10个知道博物馆，却只有3个人知道美术馆，但是这10个人却都知道虞山大戏院（美术馆与虞山大戏院比邻），说明与地理位置关系还是并不大。如何弥补这点不足呢？

我建议要扩大媒体宣传，通过电视台采访和报纸不定期选登展览访谈，同时加强讲解这一块的职能。大部分群众区分不出博物馆和美术馆到底哪里不同，美术馆也是属于博物馆的一种，既然已经参观过博物馆，那美术馆可以不用去了，反正也是书画，博物馆的书画都是古代与近现代大家之作，美术馆那种新派抽象画看不懂，很多老百姓就是这样想的。如何让美术馆引起他们的兴趣这是值得思考的。哪怕宣传再到位，老百姓不理解，就不会走进去欣赏的。比如在2010年1月28日，常熟美术馆举办过中国美术馆藏路德维希捐赠美术作品展，这是一个大型展览了，常熟电视台也进行了宣传。尤其是当时的2号展览厅，展品相当有分量。包括了巴伯洛・毕加索的代表作《带鸟的步兵》和《花瓶边的男人和女人，半身像》c价值以千万计，加上展厅里其他的名作，无论从艺术角度还是经济角度，都是无与伦比的。但除了开幕式以及头几天组织的领导和学生参观外，其余剩下来的长达两个多月的展期，参观者寥寥无几。很多人甚至已经走进展厅了，但是一看是抽象画，马上转身就走。而后来这个展览巡回至上海展出的时候，新闻里报道，禁戒线拦到2米开外，人群不断挤入，连门都被挤坏了。为什么上海的观众如此热情？我们这是县级城市，观众的思想没有上海那样更为活跃开放和包容，但是根深蒂固的审美观固然难以改变，我们却可以通过讲解的方式去吸引他们，让他们去了解这幅画的时代背景，这个作者当时的情况。再举例，2012年8月18日举办的文化部2012年全国美术馆馆藏精品展出季・决澜长歌――庞薰栗艺术回顾展，邀请了很多学生来参观，虽然不是抽象画，但是有很多传统图案展以及海报设计，学生们往往瞟了一眼就走了，我改变了原有的讲解方式，不再着重描述画中画的是什么，怎么去画的，而是着重讲述这幅画背后的故事。简简单单一张庞薰栗在法国留学时的自画像，背后却是求学的他在穷困潦倒之时宁可不受法国贵族的高薪诱惑也要坚持自己创作初衷的爱国情怀，这样结合着当时的背影和人物的自传一起讲解，原本2秒钟的随意一看立刻便变得丰富起来。枯燥的传统图案则将它们的原型结合着中国神话故事来讲述，便变得立体了起来，如此讲解效果出奇的好，学生们格外热情高涨。这样的讲解不会高深晦涩，让观众一听即懂，而且不仅听得懂，还产生观看的热情与兴趣，这才是立足于群众的角度去思考，能够吸引他们，真正的让群众靠近美术馆，让美术馆走进群众中去。我建议美术馆应该多配备讲解员，并且要进行定期培训，只有扎实的专业知识，才能在每一个展览面向大众的时候，做到更好的服务于民。

2.媒体设备陈旧，数字化应用不广泛

打开博物馆和美术馆的网站，都可以发现一个问题，就是更新不够快，比如博物馆，群众论文最新发表的是2015年的3月份的，美术馆培训那一块，育才画室早就搬走了，但是还挂在网站上，这些都容易误导群众，现代人的生活都离不开网络，如果要去一个地方参观游玩，都会上网查看一下，所以及时更新数据是很重要的。

现在是信息化时代，随着智能化手机的广大运用，微信，微博等实时交流软件的流行，信息数据的交流不再是网站的专用。很多公共机构都建立了微信、微博平台，在网络中与群众交流，及时汇报最新动态，帮老百姓解决一些困扰。光有微信、微博平台还不足够，这点上我们可以结合西安交通大学的图书馆和上海图书馆的经验，前者是向观众外借IPAD电子书，后者是通过开发了手机客户端来传播文化。我们可以两者结合，安卓和苹果的手机客户端软件，但不局限于查询，可以附最新的展览，不仅仅是简介。原先我们也会在网站上展览简介和几张图片，现在可以将整个展览所有的图片细节都上传到客户端，这样不能前往参观的观众也可以通过手机随时随地观看，既满足了普通观众观赏的欲望，也给真正的艺术爱好者提供了便利，对于他们来说是不会满足于图片的，肯定会亲自前往。

博物馆大部分展厅都运用了多媒体技术，“玉器厅多媒体查播分离系统”、“明清书画厅多媒体展台系统”、“瓷器厅多媒体投影展示系统”以及“瓷器厅裸眼三维影像展台”等，大厅配备了网站触摸屏以及双语音导览机，这些设配都是观众了解常熟博物馆的一个重要窗口。美术馆则在大门口设置了大屏幕播放最新的展览预告和简介，大厅也设置了美术馆网站触摸屏，根据展览的调整，会在展厅布置电视机播放纪录片等多种形式的多媒体宣传，来向群众展示自己。但是这些设备是否得到很好的运用呢？触摸屏的媒体设备大多都已经陈旧老化，不灵敏，对于观众不能起到很好的引导作用。建议更新设备，修复损坏的机器，增添人工语音导游。现代社会的信息发展越来越快，数字化、网络化、智能化是不可阻挡的进化路程，只有将源远流长的艺术文化与之相结合，才能不被群众所遗忘。

以上图为例，以方塔街和北门大街的十字路口为起点的这个圈完全符合国家提出的十分钟文化圈的理念，步行十分钟内都可以到达的地方，除去古琴艺术馆和翁同纪念馆由于是古建筑的原因暂且不能实施免费开放，图书馆，博物馆，美术馆都是公益性质免费开放的文化机构，如何能够将部分资源整合起来，相比会给群众带来更大的便利。比如，在博物馆看到一幅陆俨少山水画，相当喜欢，可惜只有一幅画，意犹未尽，观摩得不尽兴。但观众却不知道美术馆的馆藏展览中也有一幅陆俨少的山水画，同时图书馆里又有陆俨少的画册集。如果能够将这三条信息通过数字媒体的方式结合起来，实现馆与馆之间的资源共享，相互挂钩，就可以尽最大程度的帮助让观众获得便利。