关于成长的诗歌精选(九篇)
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第1篇：关于成长的诗歌范文
关键词： 个体成长 语文教师 教学角色定位
我们经常在讲“以生为本”，“关注学生成长”，但往往在语文课堂上，因为赶“进度”，而忽视孩子――因为她害羞不敢开口，因为时间短暂而没来得及思考，因为说错后引起同学哄笑……语文课堂上仅仅是完成教学任务吗？答案当然是否定的，我们要在小学语文课堂中关怀每一个学生个体的成长，实现语文教师的“朴实”转身。
佐藤学先生在《课程与教师》中提出：“冲突与妥协、冲突与妥协、冲突与妥协……如此循环往复，可以说是课堂生活的特征。课堂是从事日常教学、完成某些活动，实现某种价值的场所。不过在这个过程中也是遭遇重重困境，穷于应对，并且不得不作出某些妥协的场所。”“举例说，小组学习中，一个小组发生了争执，一名男生遭伙伴冷淡时，是应当优先解决争执呢，还是该优先展开分组学习？倘若争执的发端是这个男生对算术的自卑感及同学对于他这种自卑的一种轻蔑，又该怎么办？是应当优先展开分数教学呢，还是优先解决不合情理的同学之间的轻蔑的行为方式呢？进一步说，倘若他所在的小组的学习落后于别的小组，他的处境将陷入更难堪的境地，又该怎么办呢？”
佐藤学先生提出的课堂“冲突”和“妥协”，实则揭示了课堂教学中，教师对于学生个体成长的忽略。我们往往照顾的是教学进度，往往关注的是那些侃侃而谈的孩子。这些孩子往往容易被遗忘，或是对之以简单粗暴的评价。比如：一学生今天上课时，眼神悄悄地望着窗外出神；一学生悄悄地在座位上给课文配插图；一学生总是不敢举手发言，今天照例还是不吭声；一学生不太自信地举了手，但老师却没有请他发言……
造成这些现状的原因如下：
1.“应试教育”思想没有彻底克服。对学生的感知过程偏重于“智”的能力，忽视德、体、美等方面的发展，忽视学生在思想、意志、情绪等方面的特点，在不知不觉中就把学生从学习成绩方面分成“尖子生”与“落后生”，并且把这种划分与“表现好”和“表现不好”对应起来。同时，有些学校仍在热衷于追求“升学率”，这样势必导致班主任在工作中将重心都放在升学有望的学生身上，从而使学习落后的学生失去关心与激励，导致学生的自尊心受到极大伤害，表现情绪化，这样既不符合素质教育对学生发展的要求，又给班级工作带来很大负担。
2.对学生的外在表现缺乏客观的分析和研究。教师在具体工作中如果缺乏具体问题具体分析的态度，把学生的表现与家庭背景及社会环境割裂开来，用统一的形式，统一的方法要求学生达到统一的“规格”，学生一旦达不到就加以批评责备，否定了学生的个体差异，而且很大程度上使学生的心灵受到无端的伤害。
3.课堂规模及教学进度的限制。随着学校规模的不断扩大，就读学生的不断增加，每个班级的人数都突破了30人，在40～50人左右徘徊。这样的“大班”教学，让上课老师无暇顾及每一位学生。再加上老师们被要求严格按照教学进度进行课堂教学，教学内容充实，课堂节奏紧张而紧凑，以致没有更多的时间和精力关注每一个孩子个体成长。
我们要在语文课堂中努力关注孩子的个体成长。教育意义的本原是人，语文课堂中要注重对个体生命的呵护、尊重。在《和教师的谈话》这本著作中，赞可夫专门谈到了课堂上的生活。他突出了课堂教学不仅要在内容上反映生活，更要注意儿童在“课堂上的生活”。
如何在小学语文课堂中关怀孩子的个体成长呢？我作了以下尝试：
一、树立观念
教师首先要树立新的观念。其一，要树立生命观。教师的工作直接面对生命，关系人的健康成长，教学活动是人的生命活动，语文教学的生命观首先在于激发人的生命活力，丰富人的生命内容，改善人的生存方式，提高人的生命质量，提升人的生命价值。生命活动在教学中主要表现为思想的活力，思想的活力源于精神的自由解放，语文教学就是要让学生在无拘无束的生命活动中，解放自我，释放潜能，袒露情怀，尽情地表现自己，展示智慧，从而焕发生命的激情，显示生命的意义和价值。其二，要树立差异观。学生是一个个鲜活的生命，每一个生命都具有唯一性，都无法复制，所有生命都具有多样性和可塑性，因此，敬畏生命、关爱生命是教育的伦理学起点。部分语文教学往往失却本我，淡化本真，把主体抽象化，把主体共性化了。教学中统一的东西太多，抹杀了学生的个性差异。真正教学中的主体是个性化的主体。每一个学生都是独特的，尊重学生的差异在于发挥学生的个性特长，使学生群体呈现丰富的统一，克服当前教学中过于趋同、要求划一的倾向。其三，要树立潜在观。教师要看到学生存在多种发展的可能性，认真研究课标提出的以学生为本的真正内涵。潜在可能性是相对于现实发展可能性而言的。教学中，我们要用发展的眼光看学生，学生是正在成长中的人，教师要创造条件开发学生的潜能，为学生潜在的可能性提供发展平台，学生的每一点进步都应满腔热情地给予肯定。教师的任务在于呼唤学生内心和智慧的觉醒，导引出那些最初的萌芽状态的冲动和潜能。学生的发展是教学的起点和归宿，语文教学应以学生为本。
二、分析学情
以学生为本，就意味着教师在上课之前要认真地分析学情，即所谓的“备学生”。“备学生”是指备课过程中“了解学生”，了解他们现有的知识、技能掌握的范围和质量，了解他们的学习兴趣和学习态度，了解他们的思维特点、自学能力和学习习惯……在了解学生的基础上，预测他们在学习新教材中可能出现的问题。寻找恰当的教学策略，以便解决学生存在的问题，这就是预设。
三、舍得等待
教育名家窦桂梅说：“教育是慢的艺术，课堂需要等待。”静下心来，仔细思量这一句话，其中不无道理。在学校教育中，在素质教育改革中，在所谓高效快节奏的课堂教学中，人才的培养太过工具性和理性化。在这种教育价值观的影响下，课堂显得麻木与机械，学生们在课堂中失去了太多自由驰骋的空间，学生非理性一面（情感、意志、价值、信仰等）的自由发展与成长在课堂中无形地被遏制。
由此可见，在课堂教学中，学生静的沉思，静的遐想，静的品味，静的感悟显得多么重要。课堂需要等待，学生需要等待。在静静地等待中，尊重学生的生命律动，张扬学生的独特个性，让学生全面和谐地发展。在小学语文课堂教学中，我们更需要这种静的等待，让学生在静的思考中寻求问题的答案，组织表达的语言，理清自己的思绪，品味文本的韵味，感悟人生的真谛，收获自己的成长。
尤其，当学生面对你的提问慌乱站起来，词不达意，言不由衷时，我们需要等待。此时，我们不要投以急切的目光，更不要用失望乃至责备的眼神增强学生的恐慌和失败感，我们应该辅以鼓励的目光和亲切的话语：“别慌，孩子，慢慢思考，老师等你。”就因为你的等待，学生的紧张感会完全消除；就因为你的等待，学生的思维空间会拓宽变广；就因为你的等待，学生有了充足的思考时间，他们有可能给你一个极富个性的回答，让你百般惊喜。
四、评价慎重
课堂教学评价不仅要具有激励作用，更要能够促进每一个学生的发展。学生的差异是客观的、绝对的，每一个学生都有不同的特点，每一天都有新的变化，评价的目的是有效地促进每一位学生的发展。如果老师的评价一个标准一个形式一统天下，就会挫伤学生的自尊心，学生的个性得不到张扬，主体得不到落实。因此，我们要站在珍视每个生命价值的高度关爱每一个学生，保护学生的自信心，关注每一个学生，给他们带去成功的希望，让每一个学生都能享受学习的快乐和教育的快乐。对学生在课堂上的表现，根据教学内容以鼓励、表扬等积极的评价为主，要具体化、多样化并且有针对性。还要将教师的评价、学生的自我评价与学生间互相评价相结合。在评价时要尊重学生的个体差异，促进每个学生的健康发展。只要是在原来的基础上有进步的就要给予肯定。特别要注意学生在思考问题的过程中所采用的思路和方法，及时发现差异。对不同于常规的思路和方法，尤其要给予足够的重视和积极的评价。
五、方式多元
学生的学习方式应该是多元的，不同的学习内容有不同的学习方式，不同的学习场合会有不同的学习形式，不同层次的学生在学习方式上也有所不同。在学习过程中，教师要允许学生用自己的学习方式进行学习，尊重学生独立思考、自主学习，允许学生们在课堂上畅所欲言，把自己的想法都说出来，认同学生的各种想法，不能过早下结论。这样不同学生的认知水平和学习能力都可以在原有的基础上获得相应的发展。由此，在语文课堂教学实践中，对待学生的学习方式，我从不干涉。对待学优生，我经常鼓励他们在解答问题时，能够独立思考，解题思路不要照本宣科，讲求“活”，只要把答题要点讲出来即可；对待学困生，鼓励他们在合作学习时，要多发问、多与同学探讨。即使结论回答错了，我也看到积极的一面，及时给予鼓励，积极引导，让他们既掌握知识，又学会探究知识的方法。
叶澜教授说：“人是世界上最丰富的生命，要把课堂作为师生生命发展的载体，让课堂充满生命活力，要让学生主动地发展，要关注学生潜能的发展。我们每一位教育工作者必须重新审视自己的课堂教学，努力重建自己的课堂教学，让课堂焕发充满灵性的生命活力，把“学习主人”该拥有的一切权利还给学生。”我们常听到语文老师要实现“华丽转身”，但我觉得，语文课堂中关注每一个孩子的个体成长，即是“转身”。我们都要朴实转身。
参考文献：
第2篇：关于成长的诗歌范文
作者：罗亮
出版：长江文艺出版社
出版时间：2012-11-1
《密室喧哗》精选诗人罗亮二十余年诗歌200余首，分“纯白”、“玩具房”、“野花”、“此在”共四卷。诗集全面展示诗人诗歌创作极具魅力的语言风格和独特的审视世界的方式，正如余怒的评价——他发现了一种迥异于他人的变形原理，构架了他的诗学大厦。
名家评说 《密室喧哗》
梁小斌
罗亮，他的诗，我仔细读了，优雅至极。我猜测，以优雅见诗性的时代到来了。
诗歌，像一针注入我们的生活。罗亮，在他的灵魂搏斗中，曾经在徘徊，但他终于以“文明的方式”呈现诗坛。“文明的方式”，就是这个血肉交加时代的唯一方式。
白木说过，释迦要求我们，语言要像金子一样珍贵。白木说得好。诗的语言，一言九鼎，轻似释迦在说。罗亮，平心而论，在向金子般语言靠拢，是为期待。
在罗亮的周围，有着令罗亮茁壮成长的全部雨滴和雨露，但是，时间来不及了，不能再比喻了。关于未来，我对罗亮说：你当是奔腾。你们先回吧！我将奔腾而至。
陈先发
我觉得当代汉语诗史绝不可忽略安徽籍诗人罗亮，他对语言学的独到贡献理应受到更多的关注。他的许多短诗，以对固有语言秩序的破坏和再构造能力、怪异而繁杂的意象组合能力、对潜伏于日常景象之中的诗意发现能力而独树一帜，也因之具有一种独特的多义性和复杂的阐释空间。多年来，对自我的折磨和深深地怀疑精神，使他的诗内在气息充沛，虽往往句式短促、篇章较小却充满了爆发力。他对语言符号的运用，信手掂来并不刻意雕琢，原生质感强烈，直接呈现出日常生存景象中怪诞而令人错锷的一面。从语言学角度，罗亮具有不可复制的一面，这也正是他在当今诗人群体中存在的最大价值。
雷平阳
罗亮的体内比常人多一个鬼神当道的世界，这使得他的内在视角总是来自于我们失察的暗处。他一直试图在此世之外为我们提供另一个世界，但两者的交杂、混生、拒斥，派生出了又一个琵琶别抱的苍灰浮世，一纸之间，众相明灭。
身在离乱，诗有道，道生于野，生于狐窟中！
余怒
同样是诡异，《聊斋》和《等待戈多》是两种不同的模式。前者有精心构制的情节，有作者的道德言说，有可供辨识的意义踪迹，而后者没有这些，它的诡异不着痕迹，完全衍生于自然。诡异作为一种极端的风格，在呈现它的时候如何去除人为的夸饰和雕琢，修复它的客观性，这是写作者应当思考的问题之一。在当今的中国诗歌中，诡异已经作为一种常见的手段被相当一部分诗人运用着，但很多作品都是以牺牲语言的自然、直指性的质地为代价的，这就使它们流于飘忽、幽玄、言不及物。在我看来，诗人罗亮已经较好地解决了这一问题。他的作品荒谬、奇异、怪诞，同时又根植于个体处境的现实；既显现出对逻辑、秩序的厌倦和叛离，又时时流露出对世界客观性的复原企图。诸如“我有美元需要兑换/我有孟加拉国客人需要在今夜拜会”的诗句夯实了他的语义空间，并悄然使之扭曲、断裂，寓荒谬于无形。由此，他发现了一种迥异于他人的变形原理，构建了他的诗学大厦。
何冰凌
这是一个貌似温和的分裂主义者的诗歌。现实生活，情感碎片，梦魇图景，人间万象，集结在罗亮的诗中，撕扯着他本人。他在语言历险的危崖上，大胆、任性、可疑、来路不明、语无伦次。细节愈真实，诗歌所孽生的枝蔓愈芜杂，灾难就愈深重。荒诞、断裂、错位、恍惚、拼贴、瞬间、虚无、幻灭是其惯用的诗歌伎俩。他沉迷于词语狂欢和角色游戏中。如鱼得水，无恶不作。这个董事长、副官、父亲、女儿或情人，他是他自己的暴君、少女和绵羊。
第3篇：关于成长的诗歌范文
晨诵是什么
晨诵是什么？或许一线的幼儿教师都有这样的一丝疑惑。小学生有晨读课，还可以开展晨诵活动。可是幼儿园的早晨，可不可以户外活动为主线，进行合适的时间进行晨诵？晨诵类似于儿歌表演，诗歌欣赏，一清早就和孩子进行诵读，他们会喜欢吗？我带着这些疑惑，摸索，尝试。
利用周边条件，我们走进附近的东洲小学教室去观摩取经，把所见所思融入幼儿园课程，撰写实施方案，边开展、边反思、边调整，经过学校“绿叶班”的实践，晨诵到底会留给孩子什么样的效果？利用一次区域游戏时间，我给记者站的孩子提供了采访的话题：你喜欢晨诵活动吗？为什么呢？在不影响孩子正常游戏的前提下，我一路尾随，边听边记录，得到了“绿叶班”宝贝们肯定的回答。
在孩子们的眼中，晨诵，是兴趣的感动，是浪漫的感受。在老师们的眼中，晨诵，不是临时拿来，随意拼凑，它应该是一门课程。这门课程每一个阶段的主题都是要精心整合的。
当绿叶印染上诗情与画意
当我们把同一主题不同的诗歌编织进我们的生活，共同玩味美好的诗词，共享一段旅程，就会收获不同的美好心境。
随着每月“一事一主题活动”的开展，我们在各类诵读教材中找寻与此相关的适合本年段孩子诵读的诗歌，通过筛选、重组、研发，为孩子精心呈上主题晨诵“菜单”。9月，结合每月一事“大手牵小手”，在新学期第一天的清晨，为弟弟妹妹诵读儿歌，欢迎他们成为大家庭的一员。大家一起诵读《玉米公公》《拉拉勾》《我们都是好孩子》等，两天一变换，有现代诗，有绕口令，也有古诗词；在诵读中学会交往，懂得互助合作，感受成长的快乐。10月，结合每月一事“感恩在行动”，通过儿歌诵读、诗歌欣赏，让孩子们懂得感恩，学会感恩，这样的重整，省时、高效，更重要的是，让经典与孩子们的生命完美对接，与诗歌为伴，放飞心灵，每一个清晨，每一片绿叶，似乎都印染上了诗情画意。
孔子说：“不学诗，无以言。”当代作家叶嘉莹也说：“孩子天性是喜爱诗歌的。”在寻找适合幼儿吟诵的诗歌内容时，发现有许多是与中国的节气有关，于是我们尝试着根据节气文化整合晨b主题。中秋节，进行各种各样关于月亮的诗诵；重阳节，“每逢佳节倍思亲”等佳句；春节，我们收集、朗读《新年好》《春联》等符合儿童口味的作品。
“绿叶班”有属于自己班级的特色课程――“科学探索融入语言元素”的综合实践。在“寻找春天”活动中，我们去文化广场、东洲公园观赏花卉，寻找植物在春天的变化。一段时间的每个清晨，我和孩子们一起诵读与春天有关、与花卉有关的诗词。我们还进行《爱在春天里》亲子诗歌创编，在“有趣的豆宝宝”活动中，孩子们剥毛豆，并将豆子分类，制作豆浆。于是乎，我们的晨诵课程里有了许多童趣十足的儿歌：“绿豆豆，黄豆豆，姥姥教我数豆豆；一粒豆，两粒豆，豆豆数得乐悠悠。”“黄豆荚，真可爱，里面住满豆乖乖。”“炒蚕豆，炒豌豆，咕噜咕噜翻跟头。”“吃豆豆，长肉肉，不吃豆豆精瘦瘦。”
“绿叶班”的约定
晨诵的时光是快乐、动情的，也是诗意、灵动的，更是积极、明朗的！我们的“绿叶班”有一个美好的约定：亲子邂逅童诗，润泽生活；鼓励家长在节假日和孩子一起共同诵读，与诗歌交融相汇，沉浸其中，玩味其间，享受着经典诗作的色彩与教育功能。
对于这个美丽的约定，家长们从一开始的观望，到浅浅的尝试，终于形成了一种习惯。有的家长说：一开始觉得有点麻烦，现在已成为一种习惯了。有的说：这样的亲子诵读真不错，我家女儿从胆怯不敢说，到现在能大大方方表演，进步不小啊！还有的说：我家宝贝儿歌背多了，有时一起出去玩，冷不丁就冒出几句押韵的句子，就像是一位小诗人。
大家知道，晨诵不是一般意义上的“学习”，它的最终目的应该是让诗歌与孩子建立起亲情关系，在充分体验诗歌的美好中丰富孩子的心灵。应该让孩子们在诗歌中找到自己，实现“诗中有我，我中有诗”的境界。如此说来，“编织”就是最好的方式。
例如：大班孩子诵读诗歌《梦》，这首诗与孩子心灵的交集点在哪里呢？
第4篇：关于成长的诗歌范文
我相信，在当今中国，写乡土的诗歌或借乡土来言说的诗歌，已经成为当前新诗写作的主潮，并将在以后一个较长的时期仍占鳌头。那么，与之同时出现的、为时人所诟病的“下半身写作”、“肉身写作”等与性有关的写作均可视为当前新诗在转型期显露出来的焦灼与张惶，是乡土写作向城市写作过渡时产生的一种不成熟的文学现象。“下半身写作”的审美诉求依赖的是享乐、轻松，势必会导致崇高感含量的降低，而崇高感的缺失意味着人们对美将不会再怀有敬意；而没有了敬意的美将何以为继？没有了美的人生又将是何其灰暗与平庸！也就是说，审美诉求一定要以伦理认知为约束，不然的话，就会走向审美的反面。“下半身写作”的确通过展现日常生活的“性细节”已经写出了“生命感觉”，但是它们是无价值的低俗的欲望宣泄，是“欲望失禁”之低劣表现。新近出现的“梨花诗”等诗坛“恶搞”事件，似乎与之呼应，使得新世纪文学有可能进一步滑向低俗化。对于诗歌写作来说，凝视并挖掘细节固然重要，但是如果仅仅停留在曝露细节本身上，像一个“曝露癖”那样，曝露一己之丑陋隐私，那么这些细节对他人来说就只能是“一地鸡毛”！身体之所以被重新占有，依据的并不是主体的自主目标，而是一种娱乐与享乐主义效益的标准化原则，一种直接与一个生产及指导消费的社会编码的规则及标准相联系的工具约束。
中国经济社会的现代化急剧发展，引起了城乡关系的微妙变化，如城里人与乡下人身份的暧昧与困惑等。因此，有的写作关注现代人自身与身份的分离，凄惶于“梦里不知身是客”，所以，找寻两者的内在同一，就成了它们的追求。比如易庆荣的《啊！妈妈》、《父别子谣》等就是这样的诗篇。
眼下，不少“小资”作家在写中产阶级的堕落和生活目标的虚无，因而整个汉语写作弥漫着冷漠、麻木和冰凉的气息。如果说，现代性是关于人类理性、自由和进步的宏大叙事的话，那么，这些写作就是“去中心化”和“向总体性开战”之类的后现代性了。当今文学界有一种倾向，把这种后现代性称为“一种新的现代性”或如鲍曼所说的“流动的现代性”。我认为，这种将现代性泛化就是一种“现代迷误”（海德格尔语）。反言之，眼下的汉诗写作绝大部分是后现代性的。而易庆荣没有被这股强劲的时代浪潮裹挟而下，仍然标举他的“普世主义”精神，坚守二元对立的思维方式（即逻各斯中心主义），写作“善恶对立寓言”（法侬语）的现代启蒙性质的诗篇。实质上，在外在批判乡土负面影响的内里有着易庆荣的一颗大爱心。也就是说，易庆荣其实是一个在现实生活中寻找幸福感觉的诗人，如《送蔡永相君》等。而且，他觉得写现代性的东西要比写后现代性的东西困难得多。他与后现作是反向的。他的写作执著地指向现代性，在反对与赞美的变奏中，力求写写日常生活中的幸福，写写生活里温暖的感觉和这种感觉中光亮的东西。在当下语境中，这种选择本身是需要勇气和睿智的。我们讲它是艰难的选择是恰如其分的。
真正对艺术怀有宗教般情结的人，应该是时时刻刻都在怀疑一切，力求更新自我。只不过这种更新因人而异，各有高招。易庆荣的办法是，选取乡土作为观照对象，透过乡土表情来寻找乡土源头，直逼乡土内部的事物。他的选择与举措是明智的。因为，乡土，尤其是中国当代乡土的崛起，是考察中国现代化进程的一个重要而可靠的窗口。所以，在易庆荣笔下，乡土与现代性几乎是二位一体的。在我看来，理想中的乡土诗，应该展示诗人完全独特而厚重的生命体验，应该是对乡土本质的逼近与表达。它不仅有助于我们理解人类存在的奥秘，更应把这种理解提高到真理与启示的高度。据此，我们绝对不要把易庆荣的“乡土诗”当作简单地写乡土的诗。它不仅是一种题材上的归属。也就是说，乡土只是易庆荣“乡土诗”的外在身份；它自身的本质是现代性关注的诸种命题。
总之，易庆荣“乡土诗”的现代性告诉我们，在乡土文明单面、冷漠的内面具有潜在的温暖。我们为什么一提到乡土就只有令人压抑、令人心灰意冷的东西？我们为什么就感受不到乡土里尽管稀少但仍然无处不在的温暖和幸福呢？这就是易庆荣的“乡土诗”写作给现代汉诗提供的新经验、新理性。
由于诗歌环境、诗歌体制、诗歌传媒、诗人身份和诗歌书写都发生了改变，新世纪诗歌已经表现出了许多新的症候。比如，诗歌网站的大量开通、诗人博客的争相亮相、诗歌民刊的再度蜂起、诗歌写作群体的回归、诗歌事件的间或发生、诗歌活动的频频举办、诗歌写作水平的良莠不齐，等等。不少人把新诗的弊端都归咎于诗歌和社会的市场化。殊不知，这种认识的肤浅体现在，它只看到市场可能使诗歌成为市场的奴隶，但是它没有看到市场同时也可能激活和丰富诗歌。也就是说，对诗歌而言，市场是一把双刃剑。在上世纪二三十年代，诗歌同样经受着市场的考验，诗人也是靠稿酬生存，而且，诗歌还有面临“启蒙”与“救亡”的双重使命，但是，诗歌依然在逆境中茁壮成长，诗歌大放光彩，赢得了人们的尊敬。也就是说，市场并非诗歌的天敌。据此，我们就再也没有任何理由把目前新诗病弱归咎于与之唇齿相依的市场化、全球化，乃至后现代了。
第5篇：关于成长的诗歌范文
关键词：近代文学史；情景记忆；顺口溜记忆；想象记忆；日本
中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2013）09-0037-03
在日本明治以前，诗就是指“汉诗”（用汉字书写，按平仄押韵），而那些用日语写的所谓的“诗”被称为和歌和俳句，此外还有狂歌、川柳等形式。明治以后，这些诗歌形式已不能充分表现新时代的精神。为更好地适应新时代的要求，受“改良主义”影响的外山正一等人，于明治十五年出版了《新体诗抄》一书。他提倡不要拘泥于汉字，用新的日语来做诗。相对于原来的“旧体”汉诗，称其为“新体诗”。由于“新体诗”的盛行，“汉诗”逐渐衰落。自此，人们通常所说的诗即指用日语做的“新体诗”，也标志着日本诗歌的诞生。之后受到国外思潮的影响，先后产生了浪漫诗、象征诗、口语自由诗、耽美诗、理想主义诗等各种诗体。
一、浪漫诗的诗人及其作品――情景记忆和顺口溜记忆
赴德国留学4年的森欧外于明治二十一年返回日本，第二年就出版了翻译诗集《面影》。由于受到法国浪漫主义的影响，无论在思想上还是在文辞上都表现出浓厚的浪漫风格。从政失败准备通过艺术战斗的北村透谷，也在同年发表了其代表作品《楚囚的诗》，接着又在明治二十四年出版了《蓬莱曲》。这两部诗集以浪漫的情调表现了近代诗人的苦恼。透谷被称为浪漫主义的指导者，他推动了日本诗歌的浪漫化进程。
岛崎藤村作为透谷的盟友，深受透谷思想的影响。两人一起创办了浪漫主义文学的代表杂志《文学界》。岛崎藤村也发表了处女诗集《若菜集》，描写青春苦恼的同时，也抒发了青春的喜悦之情。藤村的《落梅集》是其脱离青春的稚嫩达到壮年成熟的标志之作，此外藤村还出版了《夏草集》。岛崎藤村的这三部诗集《若叶集》、《夏草集》、《落梅集》可以按照植物成长的过程情景记忆。即首先是花草树木抽枝长出嫩叶（日语中若叶即嫩叶），然后夏季草木繁盛，最后结成果实。同时还可从发展的角度，理解为象征了诗人从青春期、成熟期到壮年期的成长过程及心理变化。土井晚翠因于明治三十二年发表处女诗集《天地有情》而一举成名，与岛崎藤村并驾齐驱。文学史上把两人所处的时代称为“晚藤”时代。晚翠诗的特点是汉诗调，擅长史诗类的叙事诗。代表诗集有《晓钟》（明治三十四年）、《游子吟》（明治三十九年）等。《荒城之月》一诗被谱成曲子在日本家喻户晓。二人诗风形成鲜明对照，并从不同方面讴歌了明治时代的浪漫主义精神。
与谢野宽创办了著名的《明星》杂志，聚集了当时日本诗坛上大量的年轻浪漫诗人，还培养出了像石川啄木、北原白秋等著名诗人。与谢野宽的妻子与谢野晶子的加入更为《明星》杂志注入了新的活力。晶子的诗集《乱发》（1901）用大胆奔放的激情歌颂青春、恋爱、自由和个性解放。作为一位女性诗人，晶子的思想非常进步，对后来的日本女性作家有深远的影响。
关于以上六位诗人森欧外、北村透谷、岛崎藤村、土井晚翠、与谢也宽、与谢野晶子的名字，可以用打油诗进行记忆：“森外”村中一“土井”， 村中浪漫一夫妻。这里的“森外”即指森欧外与北村透谷和岛崎藤村两诗人名字中的“村”，“土井”是晚翠的姓，夫妻是指与谢野宽、与谢野晶子。为了加深对诗人的理解和记忆，最好背诵诗人极具特色的诗歌。例如：晶子在诗《乱发》中写道：“五尺秀发，水中飘柔有谁知，隐而不露少女心。那女子二十华年，君不见，青丝秀发美如盛春。春思之国恋情之邦，发亮，幽香来自梅花发油？稚嫩皮肤含热血，只懂说教，岂非寂寞。留人欢悦春宵夜，覆琴乱发复乱发。”在当时的明治时代，晶子大胆而暴露地歌唱青春之美，而成为女性争取自由和爱的先驱者。
明治30年代的浪漫诗运动，在日俄战争后社会情势急剧变化的情况下，令人感到其风格的空虚无物。受到自然主义思潮直视现实精神的影响和作用下，诗歌在创作方法和形式上也发生了变革，最终导致了浪漫诗的衰落。
二、象征诗的诗人及其作品――顺口溜记忆
在欧洲象征主义产生于自然主义之后，用自然主义的方法表达诗的真实，并追求使用暗喻手法。这两种文学思潮，于明治30年代中期被同时引进日本。自然主义被应用到散文和小说上，而象征主义被应用在诗歌方面，进而加速了日本象征诗的诞生与发展。
上田敏在翻译诗集《海潮音》（明治三十八年）的序文中写道，“象征的用法，即是借用某物，把诗人在观想中产生的某种类似的心态更好地传达给读者”[1]。上田通过这部诗集向日本介绍了法国高蹈派和印象派，是当时日本译坛的最高杰作。上田对日本的诗坛和诗评论界都有深远影响。而作为象征诗人最早开拓了玄奥诗风的是薄田泣和浦原有明。
薄田泣于明治30年代初期，在浪漫派的同人杂志《明星》上发表了大量诗篇，后来收在诗集《暮笛集》（明治三十二年）和《晚春》（明治三十四年）中。30年代后期，受到上田敏翻译诗集《海潮音》的影响，他开始了象征诗的创作。代表诗集为《白羊宫》（明治三十九年），主要活用古语和雅语，工于遣词造句，多描写的是古时贵族的端庄高雅生活，侧重表现形式上的美。浦原有明初期的诗集《嫩草叶》（明治三十五年）、《独弦哀歌》（明治三十六年）体现了抒情诗风。从《春鸟集》开始尝试象征诗的创作。《有明集》使读者在感官上得到高雅、冥想般的享受，继而完成了象征诗体的创作体裁。薄田泣、浦原有明均是通过活用古语和雅语精雕细琢诗的表现手法，捕捉诗中耐人寻味的细腻感情。他们还成功地深化了藤村、晚翠等人的直叙式抒情诗的内涵，提高了其艺术的境界。然而，这种表现形式却过于偏向古典，有偏于形式美学的倾向，丧失情感本身的生命力。正如分铜作所说：“这不仅标志着明治新体诗运动的鼎盛，也预示了到达这一巅峰之后命中注定的衰落解体。就这样，象征诗运动一面推进着以追求表现手法革新的口语自由诗运动，一面无奈地等待着未来的新的运动中更为丰富多变的可能性。”[2]
薄田和浦原在思想上被固定于古典主义和形式主义，诗风由于沉重的观念而被封闭，进而诗歌的活力减弱并缺少新鲜的流动性。北原白秋打破了这个局面，给窒息的、陈旧的象征派打开了天窗，将忧伤的内容用崭新的近代感觉书写。北原白秋诗风轻快洒脱，其作品《邪宗门》（明治四十二年）用华丽的语言书写了想象中的异国情趣。诗人安西均曾评论道：“如果有人可以被冠以国民诗人或民族诗人这一称号的话，在近代和现代中没有比北原白秋更适合的了。”[3]北原把儿时的记忆进行诗化创作了诗集《回忆》。诗人自我评价道：“这只不过是一部感受史与史，希望读者将其作为自传去读。”[4]这部作品虽然缺乏知性和思想性，但却使用华丽的色彩、令人陶醉的音乐性，把象征诗推向了。
与北原同时代的诗人川路柳虹在回忆当时诗坛状况的文章中写道，“从泣到有明，从有明到白秋，他们的修辞方法越来越高超”，可是却使人感到，“这难道不是我们的实感落到了另外世界的陷阱中了吗？”他的这种呐喊不仅是对象征诗的批判也是对当时现状的反思[5]。此外，诗风沉重暗淡且具有神秘性倾向的象征诗人三木露风，以沉重的语言在诗集《废园》中用象征手法描绘了思想和抒情的世界。
关于以上象征诗的五个代表上田敏、薄田泣、浦原有明、北原白秋、三木露风的名字可以用一句顺口溜记忆： 两个“田”，两个 “原”，只有三木露风好孤单。
三、口语自由诗的诗人及其作品――顺口溜记忆
口语诗即是用日常口语进行书写的诗风，它诞生于明治后期。此前，人们理所当然地认为所谓“诗”必须是用文语来写的东西。口语自由诗的旗手三木露风与相马御风在诗评《诗界的根本革新》中，倡导了新兴起的口语自由诗。接着，石川啄木用口语自由诗的形式抒发日常的感情。他深深地感到口语诗的重要性，并在《应该吃的诗》（1909）一文中写道：“明治40年代以后的诗，之所以必须用40年代以后的语言来写，并不是诗语的合适与否，表白上的方便与否，新的诗的精神也即是时代精神的必然要求。”[6]啄木强调了用日常用语做诗的重要性，肯定了口语自由诗的价值。面对从古语诗到口语诗转变的这一过渡期，原朔太郎和高村光太郎的诗歌，亦给当时的诗人提供了参考。“原朔太郎和高村光太郎一起把日本近代诗推向顶峰，并成为口语自由诗实质上的完成者”[7]。1912年以后，口语自由诗与象征诗派运动一起轰轰烈烈地展开，使这种体裁更趋成熟，并从形式上改变了近代诗的面貌。
如何记忆口语自由诗及代表诗人？啄木26岁就去世，一生贫困。而原朔太郎的父亲是医生，高村光太郎的父亲是雕塑艺术家，用现在流行话来说是富二代。一句打油诗如下：啄木没饭吃，也要写口语诗，朔太郎、光太郎，富二代来相助，二人都成了口语诗鼻祖。
四、耽美诗的诗人及其作品――顺口溜记忆
活跃在浪漫派《明星》杂志的年轻同人渐渐对浪漫思潮产生不满，导致其于明治四十一年废刊。明治四十二年，以森欧外为指导者、石川啄木为发行人创刊的《昂》为耽美诗提供了重要平台。原活跃于《明星》的年轻诗人，开始转向耽美风格的诗歌创作，并在《昂》上发表，促进了耽美诗的发展。该杂志的主要成员有北原白秋、高村光太郎、木下奎太郎等“面包会”的年轻艺术家。
北原白秋的耽美诗同象征手法不可划分，而高村光太郎早期耽美派诗风浓厚，但后期主要以理想主义诗风为主，将在理想主义部分作重点介绍。木下奎太郎本人既是医生又是诗人，他的代表作为《食后之歌》。耽美派具有都市趣味、颓废享乐、自我美的形成的艺术特点。
关于耽美诗的三位代表诗人高村光太郎、木下奎太郎、北原白秋的名字可以如下记忆。因为高村光太郎、木下奎太郎的名字中都有“太郎”二字，我们可以根据动画片《喜洋洋与灰太狼》中灰太狼爱吼的个性编成入戏顺口溜：“太郎”“太郎”吼“白秋”。
五、理想主义的诗人及其作品――想象记忆
明治末期《白桦》杂志创刊。同人们主张把新理想主义作为文艺思想的主流，因此人们称这个文学流派为白桦派或新理想派。这个流派不仅对作家和画家，乃至于对诗坛也起到了很大影响。代表诗人是高村光太郎、室生犀星。此外还有远离中央诗坛，生活在偏僻的日本岩手县花卷市的诗人宫泽贤治。
高村光太郎从1906年到1909年在美国、英国、法国游学3年半以后回到日本。因受到欧美社会近代市民精神的影响，产生了对自我意识以及要使个人生命更加完善的强烈欲望。他感到生活上和社会上的陈就落后及封建道德的压迫之后，开始反抗家族制度，不顾长男的身份而离开父母家，不继承家业开始了独居生活。虽然参加唯美主义艺术运动，成为“面包会”的主要成员，发表唯美颓废派风格的诗作，但站在自我意识上的反抗，并未能轻易推倒现实之墙，而产生出败北感和空虚感。明治末期，受到白桦派影响的高村光太郎开始创作有关人道主义内容的口语自由诗。其代表作《路程》，分为前后两部分，前部分为耽美主义倾向的口语自由诗，而后部分为表达对其爱妻智惠子的思念的人道主义口语自由诗。
高村光太郎在他长期的艺术生涯中，无论是在精神上还是生活上都饱经磨难。青年时期，他在职业与艺术的选择中苦恼不已，正如他在《路程》这首诗中写道：“请告诉我该走的路，请告诉我该做的事！”在著名的诗集《智惠子抄》中，咏唱了跟爱妻智惠子从恋爱、结婚、妻子患精神病、死亡，追忆跨越40年之久的生活。伊藤信吉在《光太郎之歌》中评价道，“作为诗人出发的高村，正处于近代诗的发展阶段，因而具有历史上的地位和价值”[8]。
室生犀星作为私生子出生在石川县金泽市，后来被真言宗寺院雨宝院住持室生真乘的姘居收养。生下来就没有见到生母，养母又是个特殊身份的人，因此犀星一生都肩负这两重“束缚”。1910年上京，受到诗人北原白秋的赏识。摆脱青春苦恼的室生犀星于1918年完成了《爱的诗集》。
宫泽贤治在日本被定位为作家、自然科学家、诗人。他笃信《法华经》，其诗作体现了大慈大悲的思想。他把全人类的幸福作为自己的理想去追求。因此在诗史上把这位独具特色的诗人归类到理想主义中。但更确切地说贤治跟其他理想主义诗人不同，他是宗教诗人。在实际生活中，宫泽还是一个农民，一个虔诚的求道者。他的生命仅仅燃烧了37年，终身未婚。他充分利用自己的农学知识，以献身的精神来指导农业。把弘扬《法华经》的思想为己任。创作了诗集《春与修罗》（共3集）。世人通常把《春与修罗》这部作品称为诗集，但作者宫泽贤治本人却固执地将其称为“心象素描”。贤治的理想和追求也正像诗的标题的寓意一样是摆脱“修罗”走向春天的心相描述。
上述三位诗人高村光太郎、室生犀星、宫泽贤治可以通过用想象加强记忆。在一个理想之国，高远的天空有一颗美丽的星星在闪烁，并发出两种光，即是“贤治”之光和“高村光”，简略为：理想国度有“犀星”，发出“贤治”、“高村光”。
日本经过了新体诗的诞生，浪漫诗、象征诗、口语自由诗、耽美诗、理想主义诗阶段的发展之后，迎来了日本近代诗的。出现了以原朔太郎和佐藤春夫为首的大成者。原朔太郎的代表作《月吠》（大正六年）和《青猫》（大正十二年），以口语自由诗的形式，用象征的手法表现阴郁感情。这意味着近代诗的确立。对于后继诗人来说又是一个出发点。佐藤春夫把对恋人谷崎千代的思念写成了《殉情诗集》（大正十年），巧妙地运用古典语，表现了微妙的感觉，是文语定型诗的绝品。另外旅居法国十多年的崛口大学回到日本以后，出版的翻译诗集《月下一群》（大正十四年）对后来的诗人也起到了极大的影响。
关于以上诗人及其诗集，可利用诗人、诗集中汉字意义来发挥想象力：“秋天原野上一匹狼在“吠月”，“青猫”吓得不得了”，即原朔太郎及其诗集《月吠》、《青猫》。在“崛口大学”的校园内“月下一群”学生在看佐藤春夫的《殉情诗集》。通过以上的想象记忆，很快就能记忆三位诗人及其诗集。
以上通过日本近代新体诗的诞生、诗的体裁发展、近代诗的确立三个部分介绍了日本近代诗歌史的全部过程。在每个部分介绍了主要诗人及其诗集。在理解诗史的基础上，提出了快速记忆诗人名字及作品的窍门和方法，望给教授者和学习者提供参考。
参考文献：
[1]秋山虔，三好行雄.新日本文学史[M].东京：文英堂，2005：199.
[2]红野敏郎.明治的文学：近代文学史1[M].东京：有斐，1992：259.
[3][5]安西均.的招待[M].东京：新日本新，1977：46.
[4][6]北原白秋，石川啄木.现代日本文学大系：第26卷[M].东京：筑摩房，1972：44.
第6篇：关于成长的诗歌范文
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第7篇：关于成长的诗歌范文
诗歌是我国的一颗耀眼的明珠;诗歌是我国的文明的精神支柱，下面是小编为大家整理的关于幼儿古诗朗诵主持词范文，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友!
幼儿古诗朗诵主持词范文1亲爱的的小朋友们:
大家下午好!
在这阳光和蔼的寒冬腊月,我们相聚在这里。冬天的歌,在疏朗的枝杈间快乐地摇滚.冬天的歌,在浑厚的云朵间兴奋地翻腾.冬天的歌,在平坦的大地上快意地奔涌.冬天的歌,在山与山之间热烈地激荡，在这充满诗意的季节里，迎来了幼儿园首届“我爱朗诵”为主题的诗歌朗诵比赛。
这次诗歌朗诵比赛，不仅为小朋友提供了一个展示自我平台.还让幼儿的语言表达能力得到了提升，更重要的是培养了幼儿的自信和勇气。本次比赛的准备过程中，由羞涩、胆小，不愿意在集体面前表现自我过渡到了说、能说、会说、敢说。也培养了幼儿对文学作品的兴趣，为小朋友的成长创设了一个良好的环境。同时在你们幼小的心灵里同时也埋下了关心他人、热爱祖国的种子，使你们懂得要珍惜生命、感恩今天。
本次比赛中，也的得到了园长老师的大力支持，首先请幼儿园园长-老师为本次比赛致词，大家欢迎………。
1、今天我们相聚在这里，愿你在这里度过美好温馨的时光，首先请欣赏小班小朋友带来的诗歌《幼儿园像我家》。
2、接下来请欣赏诗歌《做早操》。
3、感谢父母的养育之恩，感谢老师的辛勤培育，因为我们长大了，明白了他们教会我们许多许多，为我们付出了许多许多，下面请欣赏诗歌《我长大了》。
4、美，是是个永恒的主题，让我们步入诗歌的殿堂，尽情抒发你，请欣赏《丁丁画画》。
5、诗歌让我们陶醉，诗歌让我们震撼，下面请欣赏诗歌《笋娃娃》。
6、抬头仰望天空，国旗迎风飘飘，它是我的爱，你的爱，我们中国人民的爱，请欣赏诗歌《五星红旗我的爱》。
7、诗歌增长了我们的知识，发挥了我们的想象，丰富了我们的情感，小朋友已经迫不及待的想听下一个了，请欣赏古诗《春晓》。
8、多美的色彩和意境啊，这就是古诗，下面请欣赏《两只小小鸭》。
9、诗歌是无际的海，诗歌是无边的天，让诗歌把我们带入画的境界，请欣赏诗歌《画》。
10、接下来请欣赏《两只蚂蚁吹牛皮》。
11、让我们吟诗颂园，一起憧憬祖国的辉煌，请欣赏《我们的祖国真大》。
12、今天，这里是诗的天堂，就让天籁之音沁入我们的心海，请欣赏诗歌《看天》。
13、听着朗朗上口的诗歌，充满了对幸福生活的神往，难怪小朋友为它所感动，下面请欣赏诗歌《幸福歌》。
14、在妈妈的眼里我是最棒的，在老师的眼里我是最棒的，相信自己永远最棒，请欣赏诗歌《你真棒》。
15、在漫漫历史长河中，诗歌历来是我国为学国库中的一颗璀璨明珠，下面请欣赏诗歌《祖国祖国我爱你》
16、真是一首有重量的诗歌啊，听着就能觉出沉甸甸的，下面请欣赏诗歌《我还没长大》
17、这是激情的时刻，幼儿园的小朋友展现着迷人的风采，这是多么多彩的时刻，深情地火花在这里迸发，下面请欣赏诗歌《萝卜、白菜》。
18、我们热爱诗歌，我们憧憬诗歌，它带着自由的梦追逐永恒的爱，下面请欣赏诗歌《爱》。
19、在古诗的世界里，写景抒情的占大部分，下面请欣赏古诗《望庐山瀑布》。
20、大海是小朋友的.梦想，是小朋友梦寐以求的地方，听海的声音涛涛不绝，下面就带小朋友到海滩逛逛，请欣赏《逛海滩》。
21、诗歌，让我们思想升华，诗歌的余韵在我们心中回荡，下面请欣赏诗歌《彩虹桥》。
22、是大树给我们带来清爽，是大树给我们遮挡阳光，是大树给我们无尽的欢乐，请欣赏诗歌《树真好》。
23、此时此刻，让我们留恋诗情画意，敞开心扉释放激情吧，请欣赏诗歌《两件宝》。
24、下面请欣赏诗歌《娃娃爱看书》。
25、腊月是雪花飘，梅花开的季节，朵朵腊梅冒着严寒，不怕寒冷，娇艳争放，请欣赏古诗《梅花》。
26、在当代诗歌中，有一首小朋友绝对耳熟的详诗，它教育小朋友自己的事情自己做，请欣赏诗歌《自己来》。
27、冬天的阳光是多情的，让我们用喜悦去寻找冬天的阳光，用欣慰去感受冬天的温暖，请欣赏诗歌《雪花》。
28、诗歌像阳光的雨露，滋润着我们初长的梦想，让我们静静的用心品味它的纯美，读出它的真情，请欣赏诗歌《轻轻地》。
29、快板是我国的传统文化之一，它带给我们无穷的魅力，请欣赏《唐僧骑马咚咯哩咚》。
30、下面请欣赏诗歌《落叶》。
31、我们生活在同一个地球，有着同一个家园，追逐着同一个梦想，请欣赏诗歌《我骄傲，我是中国娃》。
幼儿古诗朗诵主持词范文2各位小朋友，各位老师，各位家长，大家下午好。
在这枫叶飘飘的晚秋，我们将开展“祖国，我爱您”诗歌朗诵活动，我们每一位小朋友将满怀最真挚的情感，用美的语言，为我们伟大的祖国献上最美的祝福，让我们用诗歌祝愿我们伟大的祖国繁荣昌盛!下面我们进行升旗仪式。
1小朋友们，当我们听着雄壮激昂的国歌，目睹着五星红旗冉冉升起，不禁感到身为中华儿女的自豪。下面请欣赏大班全体小朋友带来的【好妈妈】。
2小小蜡笔，穿花衣;红黄蓝绿多美丽，你画太阳我画国旗，祖国祖国我爱你，下面请欣赏中班小朋友带来的【祖国祖国我爱你】。
3小兔子又白又可爱，但我们小班的小朋友更可爱，下面请欣赏小班朋友带来的【小白兔】。
4五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强，请欣赏大班李超等五人带来的【五星红旗】。
5滔滔江河水，演不尽浩浩中华魂。巍巍昆仑山，锁不住阵阵中华风。请欣赏中班刘翔瑞，王星月带来的【沁园春。雪】。
6每个人都有一双能干的手，你看，我们小班小朋友的手指还在做操呢!
7我们爱爸爸妈妈，我们爱老师同学，但你要问我们最爱什么?我们最爱自己的祖国!下面大班的小朋友庹淇翔等8位小朋友给大家朗诵【我爱】。
8是谁让我们过着幸福的生活?是谁让我们快乐的成长?噢!是您——祖国亲爱的妈妈。
9春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。这是李绅【悯农】中的其中一首，下面由小班的小朋友为大家带来他的另一首【悯农】。
10下面请我们大班的张诗雨等4位小朋友为大家献上【请埋葬我，大地】。
刚才听到各位小选手的精彩朗诵，字里行间所包含的对于祖国的热爱，真的是让我热血沸腾、激动不已!下面请家长代表讲话。
小朋友们，我们要爱我们的祖国，也应该爱我们的幼儿园。小朋友们，爱我们的幼儿园就不要乱扔垃圾;爱我们的幼儿园就要不打架、不骂人、不说脏话;爱我们的幼儿园就要尊敬老师、爱护帮助小朋友;爱我们的幼儿园就要爱护幼儿园的一花一草一木。小朋友们，大家能做到这几点吗?
好，通过这次《“祖国，我爱您”诗歌朗诵》活动，大家一定要将爱国与爱幼儿园结合起来。让我们的幼儿园变的更加漂亮!
现在，我宣布，这次朗诵活动圆满结束!
幼儿古诗朗诵主持词范文3甲：敬爱的老师
乙：亲爱的同学们，
合：大家下午好!
甲：中华五千年的悠久历史，孕育了底蕴深厚的民族文化。
乙：华夏源远流长的经典诗文，是文化艺苑中经久不衰的瑰宝。
甲：我们赞美那些古代的诗人们，他们对生活有独特的体验，谱写了一首首动人的诗句。
乙：我们吟颂那些优美的诗歌，他们脍炙人口，意境相随，使人得到心灵的熏陶
甲：读千古美文，同经典相伴。
乙：诵中华经典，与圣贤同行。
合：四年级三班古诗文诵读——现在开始!
乙：首先，请欣赏《凉州词》。
甲：凉州词唐王之涣
合：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
乙：一首《凉州词》为我们打开古典文化的悠悠长卷。这首诗抒发了守边将士凄怨、悲壮的情感，表现了作者对守边将士的深切同情。
甲：古往今来，有四种植物以它们各自的特点和高尚的品格，引来无数文人墨客的竞相赞赏，我们称之为“植物四君子”。它们分别是：梅，兰，竹，菊。
乙：一提起作为四君子之首的梅花，大家不由的想起“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”
甲：今天我们一起欣赏王冕的《墨梅》
乙：墨梅元王冕
合：我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
甲：春天，万物复苏的季节，乡村四月的大地上，到处是劳动者忙碌的身影。
乙：他们播下了种子，同时也播下了幸福、希望。
甲：乡村四月宋翁卷
合：路遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
甲：苏轼是中国文学艺术罕见的全才。与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”。后代文人称其为“坡仙”、“诗神”、“词圣”等。甲：西湖，人间天堂，自古有多少文人雅士赞美、颂扬，刚晴又雨的西湖在苏轼的笔下是这般妩媚漂亮。
乙：饮湖上初晴后雨，宋苏轼
合：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。甲：我要上大学，是每个寒门学子共同的心声，金榜题名时的喜悦无语言表，唐朝诗人孟郊这样表达当时的心情。
乙：登科后唐孟郊
合：昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
甲：古诗文就像是一颗璀璨的明珠，在中华五千年的浩瀚的星空中熠熠生辉，
乙：它又像是一股升腾了千年的香气，在文学艺术的长廊上弥漫、缭绕。
男：古诗是一扇神秘的门，他垂青于每一位敲门者。
女：古诗是一扇清新的窗，她激励着每一个寻梦者。
男：读诗吧!让贫乏和平庸远离我们;
女：读诗吧!让博学和睿智丰富我们;
合：读诗吧!让历史和时间记住我们;
合：读诗吧!让年轻而澄澈的心灵，一路书香、一生辉煌!
幼儿古诗朗诵主持词范文4(陈沭琪)尊敬的老师，亲爱的同学们，大家好!
今天，我们在这里欢聚一堂，一起走进古诗文的世界。一年级二班经典诵读现在开始。
(陈传熙)小时候，常听妈妈给我们背起这首诗：
齐：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，料料皆辛苦。(陈传熙)而今，我们走进校园，才知道,
齐：中华上下五千年，腹有诗书气自华。
(陈沭琪)本学期，我们在老师的精心指导下，开展了古诗文诵读活动，我们的身心在经典诵读中自由飞翔。你听——
陈传熙《风》(齐)
陈沭琪《登鹳雀楼》(男一句，女一句)
陈传熙《鹿柴》(男二句，女二句)
陈沭琪《寻隐者不遇》()
陈传熙《池上》()
陈沭琪《乐游原》(男二句，女二句)
陈传熙《重别周尚书》(齐)
陈沭琪《塞下曲》(男一句，女一句，二句齐)
陈传熙《梅花》(齐)
(陈沭琪)：诵读千古美文，
(陈传熙)：营造书香校园
(陈沭琪)：让我们的校园充满朝气
(陈传熙)：让我们的心灵沐浴书香
二人齐：一年级二班诵读完毕，谢谢大家!
幼儿古诗朗诵主持词范文5男：尊敬的各位领导、女：敬爱的各位老师，
男：亲爱的同学们，合：大家上午好!
男：今天，我们欢聚一堂，诵读千古美文，传承华夏文明。
女：今天，我们登上这多彩的舞台，共读中华经典，聆听古诗书韵。
男：诗的语言，典藏着五千年悠久的历史文化
女：诗的声音，演绎着不朽历史的风骨铿锵
男：诵读经典，我们寻找万里河山的广阔
女：对话圣贤，我们感受千年文字的力量
男：观音镇中心小学“诵读国学经典，传承文明礼仪”诵读活动即将开始
第一项：下面请体起立?升国旗?奏国歌?行队礼。
女：第二项：下面让我们用最热烈的掌声，欢迎敬爱的黄校长为本次活动致词。
男：第三项：请允许我宣布今天的评委老师，他们--老师、--老师、--老师\--老师、--老师、--老师。掌声有请他们到主席台就坐。
合：现在让我们荣幸的宣布观音镇镇中心小学“诵读国学经典，传承文明礼仪”诵读现在开始。
1男：唐代是我国诗歌发展的黄金时代。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。下面就请我们一起欣赏1.2班小朋友带来的《唐诗联诵》，请1.1班做好准备。
2女：不知道同学们有没有听说过汉乐府·江南，它是一首汉代的乐府诗，是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。下面就请欣赏1.1班带来的《汉乐府·江南》
3男：中国是文明古国，有“礼仪之邦”的美称。礼貌待人是中华民族的传统美德，作为小学生的我们更应该从小做起，争取做一个的自我。下面就一起来聆听高房小学带来的《小儿语》。请2.2班做好准备。
4女：父母养育了我们，给了我们生命，他们是伟大的，而老师是辛勤的园丁，他们用一滴滴汗水，来辅导我们成长!所以我们就应该懂得《孝亲尊师》，请山拱小学做好准备。
5男：每当我们高兴的时候，大家一起合：拍手拍手
女：每当同学得到了荣誉，大家一起合：拍手拍手
男：每当看完精彩的表演，合：大家一起，拍手!拍手!
女：请听《拍拍手》。请1.4班《文明礼仪》做好准备。
6女：有一支歌，我们天天在吟唱;有一支歌，就像鲜花四季开放;这支歌的名字叫礼仪。请听1.4班带来的《文明礼仪歌》。请雁儿小学《小儿语》做准备。
7男：一切言动，都要安祥;女：十差九错，只为慌张。
男：沉静立身，从容说话，女：不要轻薄，惹人笑骂。请听《小儿语》。
男：请2.1班《文明礼仪》做好准备。
8女:微笑是我们的语言，文明是我们的信念。
男：礼貌和文明是我们共处的金钥匙。
女：请欣赏2.1班带来的《文明礼仪》。请2.3班《文明礼仪伴我行》做好准备。
9男：文明礼仪是人类进步的标志，是人类历史长河中的一盏明灯。
女：文明礼仪是我们学习、生活的根基，是我们健康成长的臂膀。请听2.3班的《文明礼仪伴我行》。请1.3班《三字经》做好准备。
10男：《三字经》自南宋以来，已有七百多年历史，是学习中华传统文化不可多得的儿童启蒙读物，可谓家喻户晓，脍炙人口。请欣赏1.3班小朋友带来的《三字经》。请2.4班《游子吟》做好准备。
11女：深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。
男：有一句诗说的好，谁言寸草心，报得三春晖!请欣赏2.4班的《游子吟》，请3.3班《中华颂》做好准备。
12女：有人说，中华的名字很响亮。
男：有人说，中华的文字不一样
女：中华的血脉是那黄河长江
男：中华的脊梁是那昆仑太行
女：请欣赏3.3班带来的《中华颂》，请3.4班《我骄傲，我是中国人》做好准备。
13男：我骄傲，我是中国人!黄土高原是我的胸脯，长城是我扬起的手臂。
女：我骄傲，我是中国人!长城是我扬起的手臂，泰山是我站立的脚跟。请欣赏3.4班《我骄傲，我是中国人》，请3.1班《新三字经》做好准备。
14男：青少年，有理想，立大志，做栋梁。天行健，人自强，生我材，为兴邦。请欣赏3.4班的《新三字经》.请3.2班《中华少年》做好准备。
女：东方之美滋养着龙的传人，五千年文化植根在我们心田。请欣赏3.2班的《中华少年》，请4.2班《长行歌》做好准备。
16男：百川东到海，何时复西归?女：少壮不努力，老大徒伤悲。
男：请欣赏4.2班带来的《长行歌》，请4.1班《孝心无价》做好准备。
17女：古语说：“羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义。”我们一点一滴的成长都离不开父母的帮助，滴水之恩当涌泉相报，因此，我们应该懂得感恩，懂得感谢父母。请听《孝心无价》，请4.4班《水调歌头》做好准备。
18男：自古以来世上就难有十全十美的事，就如北宋诗人苏轼所说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”请欣赏4.4班带来的《水调歌头》18，请4.3班《延安，我把您追寻》做好准备。
19女：延安，我把你追寻，追寻信念，追寻金色的理想;
男：追寻温暖，追寻明媚的春光;追寻光明，追寻火红的太阳!请听《延安，我把您追寻》，请6.4班《-的哭泣》做好准备。
20女：听，-在哭泣，像被豺狼撕咬的哭泣，它在别人胯下受尽非人的糟蹋。
男：今朝耻，何时雪;臣子恨，何时灭?请欣赏《-的哭泣》，请5.4班《小学生日常行为规范之三字歌》做好准备。
21女：俗话说，没有规矩，不成方圆。于是行为规范在我们的生活中变得必不可少。
男：确实如此，在守则规范的约束下，我们变得懂事了，变得彬彬有礼了。请听《小学生日常行为规范之三字歌》.请6.1班《英雄颂》做好准备。
22女：英雄，一个伟大的词语。
男：英雄，是令人骄傲的符号。他们爱国，爱民
合：他们让我从内心敬佩!请听《英雄颂》22。请5.2班《国学撷英》做好准备。
23男：我国的国学博大精深，源远流长。
女：让优秀的国学经典始终伴随着我们健康成长，
合：让我们以自己的实际行动传承精髓并使之发扬光大!请听《国学撷英》。
请6.3班《中华少年》做好准备。
24男：我是中华的少年，五千年文化植根在我们心田，我是中华的少年，谱写中华更璀璨的诗篇，请欣赏6.3班《中华少年》。请5.3班《文明礼仪伴我行》准好准备。
25女：三字经中有这样一句话：“为人子，方少时，亲师友，习礼仪。”意思是说：做子女的，年少时就应当学会尊敬师长，亲爱同学，学习人与人之间交往的礼节。那我们应该怎样呢?就让我们一起倾听5.3带来的《文明礼仪伴我行》。请5.1班《明日歌》做准备。
26男:明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成磋砣。
女：时光流逝，日月如棱。我们吟诵古人的诗，放目时空的飞越，应该怎样去珍惜美好的时间呢?请欣赏《明日歌》26,。请6.2班《祖国，我亲爱的祖国》做好准备.
27女：中国人，是伟大的，他们永远不会倒下。
男：中国人，是坚强的，他们永远不会让困难击倒。
女：作为一个中国人，我骄傲。
男：作为一个中国人，我自豪。请欣赏诗朗诵《我骄傲，我是中国人》。
男：吟诵经典，让民族的精神在我们血脉中流淌。
女：吟诵经典，让华夏文化撑起我们人格的脊梁。
男：中华经典的千年音韵，仿佛还在我们耳边回响。
女：中华经典的万世情怀，似乎还在我们心头荡漾。
男：愿中华诗文艺术之花永远芬芳
女：愿五千年文化的血脉永久传承
第8篇：关于成长的诗歌范文
“江南佳丽地，金陵帝王州。”似乎已经不必再赘述南京与诗歌的历史渊源了。六朝古都，江南文枢，特殊的地理区域和政治文化身份让南京自古以来就是诗人理想的栖息地，灿烂的诗歌薪火相传，影响深远。李白曾在这里登上凤凰台，留下“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”的佳句；韦庄醉卧台城：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”秦淮河畔，烟柳画桥，风帘翠幕，杜牧留恋风尘处，发出“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”的感慨；李煜更是柔肠百转，“故国不堪回首明月中”……具相关史书记载，古代关于城市的诗歌里写南京的最多。
民国时期，因为南京是首都的缘故，更是集聚了一大批文人墨客，吟唱“桨声灯影里的秦淮河”。当代诗歌史上，上世纪80年代风行一时的“他们”诗派，曾占据第三代先锋诗歌的一席之地；近年来“南京评论”诗群产生了较大的影响力，一批生于70后的先锋诗人的崛起，以及由更年轻的一代创办的“南京我们”逐渐崭露头角……从朦胧诗、第三代诗、中间代诗，70后诗人，甚至80后90后诗人，每一波当代诗歌的潮流中，都有南京诗人的活跃身影，他们都以自己独特的方式发声，参与着中国现代诗的历史建构和进程。可以说，南京就是一座名副其实的诗歌之都，一座被诗歌宠坏了的城市。它的诗歌书写，从一开始就展示出某种强大的生命力，而且从未间断，指向更远的未来。
考察南京当代诗歌，总体而言，南京诗歌的民刊、社团和流派较多，“民间”传统也一直在延续，成为推动南京诗歌发展的强大动力。此外，现代高校林立和六朝古都的独特身份让南京诗歌有了较为浓厚的城市文化氛围，这种能动的影响也是显而易见的。南京诗歌写作可以说就是在这三者的交融影响中不断向前推进和发展，并呈现出具有某种“南方特质”的独立、坚韧、沉静、优雅的美学风格。
一、民间力量是南京诗歌发展的助推器
一般而言，南京的小说成就似乎更为人知，范小青、苏童、叶兆言、毕飞宇、赵本夫等小说家打造着南京的文化名片。但我一直以为，南京诗歌的文学成就并不亚于小说，很多人可能不会认可，一个相当重要的原因是对南京当代诗歌缺乏全方位的了解。
此外，一个重要的因素是，较之于其他城市的诗人，南京的诗人似乎更喜欢一种“民间”的状态；他们具有传统意义上江南文人的那种“清高与自傲”，更加独立、内敛、沉静，不喜欢闹腾和扎堆，诗歌写作指向内心，厌恶制造一些文化和诗歌事件。正如《星星》诗刊主编梁平所说：“在我的印象中，江苏诗歌的姿态是安静的。这是与其他很多省份最不一样的感受。这些年各地都有一些折腾诗歌、或者说拿诗歌来折腾的事情，在这些折腾中间，我们很少看到江苏诗人的影子。” 这种安静与淡定，使新世纪南京诗歌的文本意义远大于那些热衷于诗之外躁动的媒体效应。诗人于坚曾说，像上帝一样思考，像市民一样生活。南京的诗人几乎处于一个“潜水”的状态，安然自足，没有惊雷，他们一般不会跃出水面。但是，从法国学者皮埃尔・布尔迪厄的文化资本和社会炼金术角度而言，“各自为战”不利于文化资本的积累，这也从某种程度上造成了南京诗歌在文化占位上的“劣势”。所以，实际上，南京的诗歌写作要远远超出我们基于表面的评估。在此意义上，我觉得很有必要祛除人们对于南京当代诗歌的某种蒙昧，全方位展现出其诗歌创作风貌。
南京的诗歌写作一个显著的特征就是蕴含较多的“民间”色彩，而且一开始就显示出某种独立、强悍的特质，“曾经为江苏诗歌史乃至中国当代诗歌史留下丰富的美学资源和悲壮、坚韧的诗学立场”（何同彬）。上世纪80年代，第三代诗歌风起云涌之时，南京诗人以非常活跃的姿态参与了当代诗歌的进程，并产生了一系列星光耀眼的民间社团，如韩东、小海等人发起的“他们”，海波、叶辉等人发起的“日常主义”，朱春鹤、赵刚等人发起的“新口语”，以及“超感觉”、“东方人”、“阐释”、“呼吸派”、“色彩派”等，在众所周知的1986年“中国现代主义诗群大展”上，这些诗群得到全方位的展示；后来还有周俊等人发起的“对话使节”和车前子、黄梵等人发起的“原样”等等；新世纪以来相关民刊主要包括黄梵、马铃薯兄弟等人的《南京评论》，李樯、朱庆和、林苑中、育邦等人的《中间》等。这些非常活跃的社团和群体丰富了南京城市的诗歌内涵，并对90年代及新世纪以来的南京诗歌写作产生较大影响。
在这里很有必要重点提一下声名遐迩的“他们”。1984年，诗人韩东、于坚等人在南京发起创办“他们”诗群，这是一个全国性的诗歌群体，成员主要分布在南京、上海、昆明和西安等地，代表诗人有韩东、于坚、丁当、小海、小君、王寅、普珉、于小韦和吕德安等。1985年诗歌民刊《他们》问世，到1995年出版了9期后停刊，几乎刊载了八九十年代国内大部分代表诗人的作品。在20世纪80年代中后期到90年代中国社会市场化转型的背景下，“他们”诗派的文学实践相当活跃，除诗歌创作外还进行小说创作，尤其是一些诗学理念直接推动了当时的诗歌实践，在全国影响巨大。
“他们”是第三代诗歌的典型代表，韩东等人所提倡的“诗到语言为止”等诗学理论建立了崭新的口语写作的坐标，对剥蚀“后朦胧诗”遗留的国家政治美学与宏大话语、开辟独立的口语写作作出了划时代的贡献。他们坚持独立精神和自由创造的品质，希望在“传统”和“本土”上找到诗歌发展的脉络，注重挖掘“东方的、原始的、民间的文化”，企图找到一种对抗的语言来排斥“西方的、现代的、正统的意识主流”，并为反抗体制化的写作树立了时代的标杆。
在某种程度上，南京诗歌的状况也是当代诗歌变迁的一个缩影。如果说80年代南京诗歌群落和诗人个体的蜂起，在当代诗歌具有一定的普遍意义的话，那么进入90年代以后，南京诗歌社团的趋于瓦解和诗歌面貌的混沌无序，也是时代转型的一个表征。众所周知，上世纪90年代以来，中国当代诗歌在精神内涵上打上了整个社会政治、经济、文化消费心理等的局部转型的烙印，相对于80年代诗歌，它以自己独特的言述逻辑建构起了具备一定审美合法性的话语形态，尤其是以民间写作为代表的诗歌显示出叙事性、个人化、口语化的转变，这种“转变”与时代的文化背景也是息息相关的。市场大潮的席卷、西方思潮的涌入及价值观的转变造成了诗人身份的游离，这必然反馈在诗歌写作上。
在这样的时代文化背景下，南京诗歌进入90年代也呈现出一些多元化特征，同时诗歌写作也陷入一种无序的混乱的状态。他们努力“在语言和现实的联系中，寻觅介入现实和传统的有效方法”（罗振亚《90年代：先锋诗歌的历史断裂与转型》），但是由于陷入后期写作方式上的个人化和狂欢化，诗歌“合法性”的问题也突显出来，使得诗歌标准和诗歌评价体系陷入混乱状态，以致诗歌阵营逐渐开始裂变和分化，对诗歌的伤害较大。当然，这样的状况在新世纪得到了一个彻底的清理。此外，诗歌史就是一个不断淘汰和筛选的过程，在这个漫长的跋涉中，许多人掉队了，很多人变异了，最后坚持留下便是诗歌的赤子。
民刊《南京评论》是一个不能绕过的话题。这个诗歌群体的诞生最早可追溯到上世纪90年代，2001年诗人黄梵和吴晨骏发起创办“南京评论”网站，2003年纸刊问世，影响力逐渐扩大。这是一本同仁刊物，虽然没有统一和明确的诗学主张，各人的写作风格也不一样，但它几乎集聚了南京大部分优秀的诗人和评论家，比如黄梵、马铃薯兄弟、育邦、傅元峰、何同彬、梁雪波等。尤其是新世纪以来，他们显示出更加活跃的姿态，通过杂志举办的重要聚会、年度性纪念会、朗诵会、诗人交流会、沙龙等不计其数，几乎代表了南京诗歌写作的现场。
诗歌是青年的特权。南京高校林立，诗歌传统的延续性较好，加上城市文化氛围浓厚，一定程度上刺激了一些青年学子内心的诗歌情愫。2010年，80后诗人马号街、卢山等共同发起创办集中展示80后、90后诗歌的平台《南京我们》，并力争成为南京乃至江苏民刊第三代的标杆。他们持续出刊，举办诗会，既与知名作家保持密切联系，又广罗潜行而有实力的新人，影响力迅速提升。此外，90后诗人炎石等人创办的“进退”诗社，也是锐气十足、有声有色。除了这些诗歌民刊及流派外，高校内的一些诗歌社团纷呈多样，来势凶猛，比如南京师范大学的“萤火”诗社，南京大学的重唱诗社等。在这样一个非诗的年代，南京诗歌的民间力量在年轻的诗人这里得到了很好的延续，他们的诗歌梦想和激情足以建立起我们对南京新生代诗歌的期待和信心。
新世纪以来，诗歌写作的派别意识已经几乎淡化，诗学主张也在沸沸扬扬的口水里化为沉寂。时代风云湮没了诗歌圈子的喧嚣，诗人似乎也受此影响，纷纷退却一旁让位于这个时代的政治宣传、广告营销和八卦新闻。基于这样的时代背景，南京诗歌的民间力量没有得到一个有效的展示，整体上也处于一个相对自足和安稳的状态，但是“他们在个体化写作上的坚持、探索并没有停止，相反，正是因为不求闻达，他们之中很多人的独立性、自由性因此更突出，诗歌写作总体上也显得更沉静、笃定和优雅”。（何同彬《浅谈江苏新世纪诗歌的民间力量兼及民间的困境》）正是基于这种“暗处”的民间力量，南京的诗歌得以薪火相传，继续向前推进。
二、学院气质影响下的诗学风格
如果我们考察新世纪以来南京的诗歌写作，不难发现以子川、胡弦等为代表的50后、60后诗人的诗歌写作已经炉火纯青，一批70后如梁雪波等新锐诗人已经崛起，更加年轻的80后90后诗人开始跃跃欲试，南京的诗歌写作也呈现出一些新的特点。实际上，今天活跃在南京诗歌现场的诗人主要有子川、胡弦、黄梵、马铃薯兄弟、梁雪波、育邦、雷默等等。考虑到时代与文章篇幅的关系，在这里仅仅选取十多位较为年轻的新生代诗人为代表，试图通过“管中窥豹”来扫描南京诗歌写作状况。
此次推介的一批70后、80后和90后诗人，他们构成今天南京诗歌写作的新的血液。70后的诗人主要有梁雪波、育邦等，这些年轻的新锐诗人是维持南京诗歌名城的主力军；80后、90后诸如潘西、焦窈瑶、炎石、卢山等则是后备力量，他们多数是在校大学生，可能在写作上仍然存在一些问题，整体风格尚不成熟，但“小荷才露尖尖角”，他们涌现出对诗歌的激情足以令人刮目；在宽容看待的同时，我们要抱有足够的耐心和广阔的视野。
南京诗歌的一个显著的特点是诗歌写作与学术研究齐头并进，这和这座城市众多的高校和学术研究机构密不可分。南京大学新诗研究所和作家班、南京理工大学诗学研究中心、三江学院“四月诗会”都对南京诗歌的繁荣起到了推动作用。在这样的背景下，南京的诗歌写作多数呈现出一种“学院化”倾向，学院气质与江南情怀明显，诗学风格总体温婉、沉静、优雅。
历史古都的底蕴与现代高校的林立的影响让南京的诗歌写作始终处于一种较好的文化氛围之中，诗人大多受过较好的文化教育，加上传统意义上江南文人的谦逊、内敛的性情，所以南京的诗歌圈子洋溢着难得的儒雅气质，而摒除了叫嚣似的口号和意气之争。如果我们考察南京诗人的写作，我们就会发现南京的诗歌几乎没有粗俗的口语写作，这在口语诗歌大行其道的当下近乎一种奇迹。诗歌圈子似乎也不够热闹，但值得我们尊敬的是，他们秉承严肃、真诚、负责的态度，在写作中清理内心和建构诗歌理想，维护汉语诗歌的纯洁和尊严。
之前曾有学者提出“南方诗歌”的概念，正如柏桦所指出的，近些年来，当代中国的诗歌风水已经由最初的北京经四川流转到了今天的江南。南京是江南的重镇，是“南方诗歌”的代表。实际上，在更加广阔的南方，除了江南以外，像四川、云南、广东、海南、福建等地，诗歌创作都相当活跃，如前所述的诗歌复兴的种种征象，大部分都发生在南方。在这里，我们不去探讨和分析“南方诗歌”这个概念的合法性，只是“借题发挥”，主要论述的是南京诗歌。
2008年4月初举办的“中国南京・现代汉诗论坛”的学术主题的是“中国当代诗歌中的南方精神”。这里所说的“南方精神”，“实际上是一种文化精神，是一种包括和体现于诗歌创作的主题话语、美学特征、诗学策略以及诗人主体的生存方式和精神姿态等诸多方面的精神现象”（何言宏）。正是在这样的意义上，有的学者认为，新世纪以来中国诗歌的复兴，正主要是南方诗歌的复兴，其中所必然携带与蕴涵着的南方精神的基本内容及其在当下中国精神现实中的特殊意义。
南京这座城市似乎在中国现代化进程处于一个相对尴尬的位置，但是南京诗歌显然没有被这种“尴尬”缠住双脚，而是继续延续其诗歌的南方精神，把诗歌写作和诗歌研究的现代化进程向前推进。比如，2002年《扬子江》诗刊（2002-2005）把诗歌创作与诗歌批评的共生互动，作为办好诗歌刊物的一个重要方略，开辟了“读诗会”（与首师大新诗研究中心联办）、“新诗第二课堂”（与《诗刊》下半月刊联办）、“对话”、“圆桌”、“评论”、“视角”、“双月短评”等诗歌理论与诗歌批评栏目。这些都对诗歌创作与诗歌批评的共生、互动、繁荣，起到了促进作用。近年来这种双向互动不断延伸、拓展，由何言宏、黄梵、傅元峰、何平等人发起的“现代汉诗研究计划”，由陈东东、庞培、长岛、张维等人发起的“三月三”诗会，由南理工诗学研究中心组织的“食指研讨会”等一系列活动，都放大了这种效应，使得江苏诗歌现场，呈现创作与批评双翼共振、共生互动的良好态势。
在展示这些学术活动与诗歌活动之外，我们有必要解读南京诗人的诗歌写作，深入诗歌文本探析南京诗歌的内在质地。实际上，这种学院气质和江南情怀也体现在一些诗人的写作中。比如傅元峰的《三月》：“输光半生的人，有谁，还可以叫做同伴？/一块石头被点燃/紧接着，铁/最后，花朵化为灰烬//再孤寂一点！当白鹭在乌鸦中看到自己/曙光飞来，去抓沾满露水的铁轨/食物赶走母亲，并把你遗忘”。因为学院出身的缘故，他对诗歌语言的修炼极为严格，诗歌里有一种“苦涩”的气质，诗歌中象征与转喻较多，挑战想象力的空间边缘，正如他所写：“时至午后，有谁还睡在三月的东京都/只有樱花暂时落在他黑色的想象上？”
还有这首《钟声》：“犹疑不但会生根，而且会建成一座城市/在它西南，花事正逼近//湛蓝的钟声背着一面镜子/墓地在寺庙温暖的怀抱里酣睡//氏族的水桶在树荫下/和我一起，听到了樱花嘈杂的来声”，诗人以优美的笔调写出江南诗歌中所特有那种典雅、灵动与内敛。“杂花生树”，纷繁的意象内部隐忍诗人的情感，它讲究陌生化的效果，并通过词语的交织组合，言说着荒诞和深远的主题。他的诗可以说是冥想的盛宴，内部空间宽阔，不断逼仄着读者的想象空间和激发着其跳跃性思维，没有诗歌阅读理论基础的读者是很难获得其解读的密匙。
此外，诗人育邦的《六月十四日与元峰登栖霞山》似乎是一种回应：“沿着栈道/我们登上栖霞山/眺望过去/长江似练，枫林如涛/伏在江边和林下的/是我们那日益卑微的生活/有时，我们并不说话/隐于尘世的沉默/在山林之间慢慢铺展开来……”时空变幻，错位交织，对个体存在进行哲思，且白描的运用让诗歌更具有立体感。他的诗歌的语言相对没有傅元峰的晦涩，但梳理有致，节奏感较好，并且洋溢着江南才子的才气与智慧。
三、古典情怀与现代都市
南京是著名的六朝古都，诗人生活在这座城市里，很难摆脱历史与传统的浸染，所以，值得警惕的是，他们的诗歌写作稍一处理不慎，诗歌风格要么就成为古典的注脚，要么就会流于情感空泛无病。正如诗人朱朱指出，“在这样的背景下，要想体现出创造性与想象力实属不易。像关于玄武湖的诗作，古人已经写了很多，如果没有个人情感由内而外的渗透，但又想表达那样的感情，就会给人以伪造的感觉”。这的确是一个在南京诗歌圈子里普遍存在的一个问题，酸涩无味的抒情似乎已经败坏了大众的胃口。南京诗人如何突破这种写作瓶颈，在关乎历史文化底蕴的时候，抵达当代诗歌现场，这是我们要思考的问题。
育邦的《六月十四日与元峰登栖霞山》很好的处理了现实与历史的关联：“和一群年轻的学僧坐在教室里/喝茶，聊天/过去的我呈现出来/夕阳照在西峰上时/那个宋朝的扫地僧人/就从我体内走了出来”。身在一座喧嚣的都市，如何处理好现实境遇与内心指向的关系，如何适当的唤出“那个宋朝的扫地僧人”，我们从他的诗歌里寻找到了答案。他的《顽石》虽然用的是口语的表述形式，但诗歌的内核仍是传统的古典情怀，这也让我们联想到历史中的关于“顽石”的故事。
实际上，南京诗人的写作融合了一些古典韵律与现代口语，而且诗歌的“江南”特征较为明显。比如90后诗人炎石的《咏怀系列》，在口语写作的背后显示出一些古典的韵律和气质，诗歌语感较好，整体风格也比较成熟。在他们写作的背后是南京这样一座被历史和文化沧桑数千年的城市的浸染，这种骨子里的文化与历史的交融，显得深厚、大气，游刃有余。
换个角度说，这种古典主义的美学流露也是诗人对现代文明身份焦虑的侧面表达。中国古典诗歌文化博大精深，足以具有某种文化精神上的向心力和包容现代蹩脚诗学的厚度。在面对现代性的话语生存困境时，诗人可能转身向古典汲取营养，借助静穆和清新的话语表达，以此消解当下生存与话语困境带来的孤独与癫狂。此外，还有一些诗歌是诗人思考自身存在的产物，他们以诗歌来打量着自己和这个城市的关系。诗歌是城市文化的一部分，所以，我们很有必要正确厘清都市与诗歌的关系。
南京是一座既古典又现代的城市，它的诗歌写作也在某种程度上呈现出这种古典与现代交融的特征。上世纪八十年代，南京诗人角在和平公园诞生；秦淮河边一幢楼的楼顶露台成了南京诗人雅集的地方，被命名为“都市庭院”。另外，南京的先锋书店、雕刻时光咖啡馆等已经成为南京诗歌的主要现场，在南京诗歌的发展中扮演重要角色。李欧梵在《上海摩登》一书中研究了上世纪30年代的文化名人和上海这座都市的关系，细致入微地考察了诸如看电影、喝咖啡、逛书店等文人消遣方式，并认为如果没有都市的物理环境和设施，对施蛰存和他的同代人来说是不可能产生一批优秀的诗歌。都市生活是一种新的文明形态，都市不可避免地成为诗歌写作需要处理的新题材，成为新的感情抒发的对象。南京作为中国的东部的一、二线城市，它的复杂性必然投射在诗人的写作中，而南京诗人就是通过这些大大小小的都市景观来观照现代人的生存境遇和心理状态的。
70后诗人梁雪波可谓是近年来南京诗歌的一个重要收获。作为一个抒情诗人，选取的这几首诗歌多带有个人自传的性质。“在我饥馑的少年大梦，夕阳愤怒的公牛/斜卧的柳树下，一把旧时代的铁器/穿破蓬草，带着斗争的必然性/在故事中咔咔震响”（《日月铲》），这是青春的回响，也是那个时代的真实写照。这首诗里诸如“公牛”、“铁器”等意象具有明显的“阳性特质”，坚硬、强悍，他的诗歌在抒情的背后充满直达人心的力量，质地明亮，落地有声。“十八岁，我带刀远行/沿运河而下，头枕民脂民膏/一路数着前朝的霓霞与落花”（《少年游》），这样的诗歌语言肆意铺展，一气呵成，带有青春激扬的，读来是一种享受。
此外，他还有一些质地坚硬、熔思想性和修辞艺术于一炉的诗歌，比如《断刀》、《闪电》、《雪豹》等；还有一些关注社会、反映民生的诗歌，比如《断指》、《强拆》、《开胸验肺》等；这体现出他诗歌写作的驳杂与丰富。他诗歌的丰富与多样化，在一定程度上得益于他丰富的诗歌实践。梁雪波的写作始于90年代初，感受过那个年代诗歌的热烈与骚动，这一经历对他的写作的重要意义在于，90年代诗歌氛围的浸染，不仅让他从中获得诗学的滋养，而且能够比较清醒地意识到其间的创造与局限，不断开创自己诗歌的新路径。诗学上的突破亦是个人的成长，成为“撕去了语录的野孩子，从石头里蹦出/数字和线段随水蛭游走”（《日月铲》）。
“他在城市里，习惯了棚居”，潘西的诗歌写出了诗人蛰居城市的孤独，读来让人动容。“黑黑的屋外，我听到/有人小声地说：活着，只要还活着……/可除了死亡，这里的人还共用着什么/和遮羞布一样/希望总是和穷人一道，被高高挂起”（《裁剪》），他的诗歌显示出对叙事性的娴熟把握，并且内部情感十分饱满。他诗歌的基调是低沉的，甚至是忧伤的，最后他只能寄托于一支虚幻中的“未来的玫瑰”：“填满它花瓣的，是另一面镜子/映出我的禁忌，我苔藓般的孤独/我心的黑暗与饥渴/分担我每个入夜时辰里的冒险”，诗人以想象慰藉生命，然而，“这我未知人生的第几朵玫瑰啊/它还没到来就已即将寂寞逝去了”（《未来的玫瑰》）。
90后诗人任少亮是一个值得关注的对象，他的诗歌一开始就显示出异样的才华。“在广阔的春天之绿中，/我将是一尾低沉的游鱼。/在春天之稍颤栗，每一朵花瓣/都是我善变的鳞片”，这种带有强烈个人化叙述气质的语言浑然天成，才气逼人。他的诗歌多反映青春期内心的哲思，以文字经营内心，“与内心的虎豹为伍”，但又“时常为这虎豹所擒获”（《虎豹之说》），这大概就是青春之惑吧。同样为90后诗人的萧肃的诗歌相比之下整体风格较为朴实，在《乡村之夜》里他写道，“无限洞穴的几何图形把/我的全部重量抽空、吸进”，这种真切的体验亦是一个青年的怀乡之思。
80后女诗人焦窈瑶在《镜子和钟》里思考个体的存在之感，“时间是我袖珍的恋人/我们的恋情发生在镜中”这样的句子足够精彩。她的《午夜之雨》多带有女性独特的思考和体验，“春天 一个精神病患者/从你的墓前 拉走/二十五年前的车马/去赎回 你的河流和麦地/雨水和姐妹”（《春天，一个精神病患者》）则饱满热烈，洋溢青春之血。实际上，对比分析两位80后女诗人顾星环与焦窈瑶的写作，她们都注意向内挖掘诗歌内核，象征和隐喻的运用较多；风格上，顾星环的诗歌温婉一些，焦窈瑶则显得激烈、奔突。
在审视自己与现代都市文明关系的诗歌里，一部分80后90后年轻诗人的作品更为激烈。尤其是来自农村的身份背景与现代都市文明的冲突，交织在他们的诗歌写作里，他们仿佛一尾游弋于城市边缘的鱼，在细碎的痛苦中寻找着安身立命之所和精神文化的源流。我们似乎能从这些疼痛的诗句里触摸到诗人内心的情感焦虑和精神寄托。比如炎石写道“就在昨夜，父亲将存了四十年的勇气传给我”（《咏怀》），萧肃看见了“宿命主义的词语，撕咬城市飞奔的”（《废墟中的孤岛》），顾星环说“我的蒙尘的双眸只能看到钟山的溶化”（《日暮灵谷》），卢山表示要“忍住春天，病痛泛滥繁花似锦/忍住吐蕊，拒绝绽放”（《与君书》）……
第9篇：关于成长的诗歌范文
边建松
一、一个不是问题的问题：学生真的难以接受现当代诗歌吗？
无庸置疑，当代学生中存在这样一个普遍的现象：宁可读小说散文等现当代文章，也不读现当代诗歌。我们中国是世界公认的“诗歌国度”，一向有写诗读诗评诗的传统，为什么会产生这种现象？我认为，有以下三方面原因：1、文体的陌生转换。语文课堂分析讲解的多是实用文，以及少量的文学性文章如小说散文，这些文章至少在文体方面的概念表述上有相近之处：中心、内容、材料、层次、用词、表达方法……而诗歌在文体方面的概念上的表述是分行、省略、押韵、意象、感情流动……加上诗坛变化多姿，风格多样，新奇之作不断，的确造成很大的阅读难度。2、学生的阅读习惯。于是对学生的阅读习惯造成冲击。其他文体是朗读，诗歌是涵咏；其他文体抓材料归纳中心，诗歌是从意象中捕捉感情流程；其他文体对语言、感情、技巧的要求不如诗歌高。3、教师的学识修养。许多语文教师对诗歌的认识是陈旧的、过时的。他们对诗歌的了解还是大学《文学概论》里得到的知识（大概是十几年前编写的吧），时代在发展，诗歌理论也在发展，而早先很多文学史又只重思想内容评价、轻艺术技巧分析。特别需要指出的是，我们语文教师平时对诗歌的阅读写作是不多的。因此，遇到诗歌篇目，就感到不太好掌握备课的尺度，学生学习效果如何也就不言而喻。
其实，这种情况跟学生的心理成长和知识渴求是不协调的。中学生完全可以读懂、写好诗歌，甚至包括现代派的诗歌。我举几个例子。其一是开创法国象征派诗歌的兰波，16岁发表诗歌，18岁写成《醉舟》等著名诗章，20岁出版《地狱里的一季》，21岁出版列入世界名诗集的《灵光集》；⑴其二是苏联的叶赛宁，20岁发表名诗《白桦》，入选苏联中学教材，被著名作曲家叶普科琴作曲，现在又入选新教材高中第二册《语文读本》；⑵其三是奥地利著名诗人里尔克，19岁出版处女诗集《生活与诗歌》，风格兼有浪漫主义和印象主义的特色。⑶那么，中国呢？诗人海子19岁写出被中国诗歌界一致好评的《亚洲铜》，25岁写的《面朝大海，春暖花开》一诗已入选高中语文新教材第三册第一单元第3课。⑷这些在世界上有影响的现当代诗人的年龄和我国在校中学生差不多，他们能够在这个年龄段写出这些好诗，对我们语文教师是一个不小的启示：对中学生来说，接受现当代诗歌的难度并不太大。而且我手头有一本作家出版社出版的《中学生诗歌选评》，发现其印数达2万册之多；⑸还有一些学生拿着徐志摩、席慕蓉等人的诗作向我请教，这些都从一个侧面反映中学生对诗歌的喜好。
诗和心灵存在直接的对应关系。诗歌能够直接地、聚焦地体现作者的内心世界，具有强烈的情感性和深刻的启示性；诗歌又具有强烈的节奏感，能够巧妙地宣泄感情发生、延续、收结的流程，对学生有天然的感召，因此诗歌容易被学生接受。假如我们语文教师能够让学生明白诗歌的文体特点，改变学生的阅读习惯，提升教师自身的修为，指导学生读诗、写诗相信不是一件难事。这在语文教育界集体重视文学教学的今天，重视学生心灵教育的今天，也有莫大的意义。
二、一点来自自身实践的体会：感知语言、分析内容、领悟技巧
我是一名诗歌爱好者。大学时是校诗社社长，毕业后参与组织跨地区民间诗社——绍兴龙山诗社，在公开报刊发表诗歌和诗评近80篇（首）。平时常阅读和写作诗歌，从自身实践中，我深深体会到：学习诗歌，必须做到能够感知语言、分析内容、领悟技巧。如果没有对语言敏锐的感知能力，没有对内容深层次的把握能力，没有对技巧独到之处的领悟能力，就不能使自己学有所得，学有所用。那么，怎样尽快有效地指导对诗歌只有粗浅认识的学生，使他们有个比较实用的学习诗歌的方法呢？我从文本阅读的角度，站在学生的年龄和知识水平的尺度上，在课堂教学中按“读熟/感知——读懂/分析——读透/领悟”三个步骤指导学生学习诗歌，务求经过一段时间的实践，学生也能够按此模式自学诗歌。
读熟——感知诗歌的格律和分行。
优秀诗歌十分讲究音乐性，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”⑹。旧体诗有格律，讲究押韵，讲究对偶，学生容易感受到诗歌的音乐性。但很多学生有误解，认为现当代诗歌和外国诗歌是没有这方面要求的，更有学生对诗歌格律的认识是模糊的。为了使学生对诗歌有更多的认识，我结合课本有关内容，介绍了世界诗歌发展的基本趋向——从格律诗转到自由体，外国20世纪前的许多诗歌是格律形式出现的，如雪莱、拜伦、普希金的诗歌大量的是格律诗。在此基础上，我向学生介绍了停顿、押韵和分行的常识，帮助学生朗读和理解诗歌。
要朗读好诗歌，除把握全诗的思想感情，还要处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏。如《就是那一只蟋蟀》，句式整齐匀称，节奏鲜明，读时会感受到适应思想内容的需要而产生的优美韵律。这是因为作者流沙河以语义为单元作有节奏的停顿来组织诗句。好的译诗也会注意到语种的区别，尽可能把格律的形式翻译出来。“以顿代步” ⑺是最常用的方法（即以语义为单位的自然节奏的停顿代替外国格律诗的“音步”）。《致恰达耶夫》原诗每一行分三个音步，译者戈宝权处理为每行三个停顿，加强译诗的节奏感，略举几例：
并不能长久地/把我们/欺诳
也已经像梦、/像朝雾一样地/消亡
我们/忍受着/期望的折磨
等候那/神圣的/自由时光
现在我们/为了荣誉献身的心/还没有死亡
通过朗读的比较学生发现，句内按语义节奏停顿的效果比按词语节奏停顿要好，气韵流转，情感呈自然流动状态。
关于押韵，我着重让学生整体读诗的基础上理解不同韵脚对内容的影响。不少学生在教师的启发下，能够体会出不同韵脚的美感效应：如《致橡树》中押己、藉、仪、起、意、霓、里、地等字的“i”韵，显得绵长、细腻、清脆，有力地表达出爱情中的女性的感情；如《致恰达耶夫》中押亡、样、芒等字的“ang”韵，显得铿锵、悠远、深沉，表达对自由的渴求以及对未来必胜的信念。这些韵脚都很好地为思想感情服务。
不少学生认为诗歌一句一行，对如何处理分行没有什么要求。为了避免误解，我以《大堰河》中的一句为例：
她含着笑，背了团箕到广场上去
晒好那些大豆和小麦
这里分行一是合乎每行内部的停顿（每行顿三次），二是合乎感情节奏（两行安排为一行，读起来太拗口，影响抒情速度）。这样，学生强化诗歌朗读获得朗读技巧的同时，也体会了诗歌的感情节奏，很好地为分析内容和领悟技巧作准备。
读懂——分析诗歌的情感突破口。
诗人平时肯定积累了许多情感，受了某个契机，有了情感突破口，才演绎成章。这就是“灵感”。情感突破口可以是一个人，可以是一种事物，可以是一次经历，可以是一个念头。正如瓦雷里所说：“一个意外的事件、一个外界的或内心发生的小事：一棵树、一张脸、一个‘题目’、一种情感、一个字就能触发人的诗情。”⑻
从诗歌创作规律来说，突破口跟作者的写作情感状态密切相关。郭沫若写《女神》即是一个很好的证明。郭沫若“长期郁结的民族感情、个人激愤，便在惠特曼粗犷的民主主义诗歌的启示下，找到了喷火口。”⑼如果不是一次被捕，一场大雪，艾青的《大堰河》恐怕会是另一番味道，而兰波的名诗《元音》和马雅可夫斯基的代表作《穿裤子的云》，完全是一个异想天开的意象。作者找到了突破口，强烈的感情才找到一个泄口，喷涌而出，才写成诗歌。
突破口不仅成为倾泻感情的源头，还有深化思维延伸情感的作用。因为诗人最初的思考毕竟还较粗糙表浅、不够成熟，随着突破口的发现，情感在不停地流泻中会不断地自我调整，不断地开拓出新的领域，进一步深化已有的体验和感受。
一个理想的突破口往往是“诗歌的核心和灵魂”⑽。如果阅读时找到它，意味着阅读思路从混沌到有序，为理解诗歌的思想感情打下基础。理顺突破口与诗歌情感的关系，可以使学生对诗歌创作的规律有一个粗浅的认识，有助于对诗歌文本的读解。普希金正是因为对恰达耶夫写作，而恰氏又是对普希金的自由思想有着深刻影响的人，理解这一点，学生可以更深入体会其诗对自由的感情流向：幻灭——期待——号召——展望。艾青正是因为雪，想到了大堰河的凄凉身世，从而引起对她的怀念、追忆乃至歌颂。
我在诗歌教学中，坚持把握情感突破口和诗歌蕴涵的整体情感的关系，采用“抓突破口——理感情流程——析思想情感”这一主线组织课堂结构。这样训练一段时间，学生已能够独立分析。如舒婷的《致橡树》，先抓突破口，是借用木棉对橡树的倾诉，其实质是女性对男性的倾诉，然后指导学生再阅读全诗认识，发现其情感流程是由反到正，其情感内容是女性对爱情渴求平等的观点。
读透——领悟诗歌的艺术表现技巧。
为了更好地表达思想感情，有才华的诗人都在不断创新，于是出现了内容和技法上新颖别致的文本。可以说，诗歌是最具有创新意识、最需要创新意识的文体。当然，内容上的创新比较容易接受，但技法上的创新则不好把握。不少学生接触过诗歌，常常有这种困惑：读了诗歌，也有点感动，可就是不知道这份感动是怎么来的。尤其是接触到像威廉斯（美国意象派诗人）、西川（中国当代优秀诗人）的作品，简直就找不到阅读的法门。因此，我认为有必要向学生讲授诗歌艺术表达技巧的问题。
技巧是为内容服务的，如果只是为技巧而技巧，为艺术而艺术，是不适当的。诗歌技巧归根到底是为更好地表情达意的。我们现行教材（如老教材第三册诗歌单元），说到抒情有两种方法：一是直抒胸臆，一是借景（物、境）抒情。这给我启发：分门别类也许可以说是最好的指导方法。从诗歌表情达意的角度，我粗浅地把上两种方法归纳为一重语言形式一重语言效果，并且和中学有关的修辞方法联系起来，形象地表达如下，使学生可以具体操作：
直抒胸臆：呼告、排比、反复、对偶（重语言形式）
借景（物、境）抒情：比喻、拟人、暗示、象征、对比、省略、变形、反讽（重语言效果）
如《大堰河》排比、反复的运用，不仅使语言形式整齐有致，具有美感，读来朗朗上口，也强化了诗段的整体内容，有利于联想的顺利开展。《致橡树》比喻、象征、对比、排比的运用，使语言整齐的同时也突出了借物抒情的效果。对现代派诗歌中暗示、变形、反讽等难度较大的技巧，学生虽无运用的必要，但了解一点，对阅读诗歌不无益处，我就借海子的一句诗“起风了/太阳的音乐 太阳的马”进行了分析例示，强调现代派诗歌的体验性、独异性和综合性更强，指出此句诗采用了省略、比喻、拟人、暗示等技巧，如把“风吹起来有声音、有速度”这个道理省略去了，而这声音是太阳吹奏的，风在天空运动好像马儿奔跑……学生感到分析现当代诗歌既有难度又有思路可循。尤其需要指出的是，很多技巧是从诗人自己的经验中领悟出来、创造出来的，如艾青本来是一个画家，在《大堰河》中就凭借画家的眼光观察事物，体现在诗歌中就善于运用色彩、善于捕捉瞬间的动态，对这种出自自身经验的技巧，如果学用一致，将给学生莫大的收益。
为了加深学生印象，培养学生分析鉴赏能力，结合自己对现当代诗歌的感知、分析和领悟，我还编写了一组短诗赏析，投稿后有几则在山西《语文报（高中版）》发表。下面再胪举刚写的一例。
鹰·雪·牧人
[中国]昌耀
鹰，鼓着铅色的风
从冰山的峰顶起飞，
寒冷
自翼鼓上抖落。
在灰白的雾霭下
飞鹰消失，
大草原上裸臂的牧人
横身探出马刀，
品尝了
初雪的滋味。
1956、11、23
[赏析]
昌耀（1936——1999），青海诗人，被人民文学出版社的韩作荣先生称作“诗人中的诗人”。本诗是他的早期诗作。
诗人善于写作中国大西北的粗犷剽悍的人文景观。本诗思维触觉敏锐，捕捉到能够象征这种人文景观的几个意象，“鹰·雪·牧人”，展示辽阔空旷的活动背景。本诗还善于在动态中把握意象的特征，鹰飞、裸臂牧人横身探出马刀，增加诗歌的艺术表现力，伴有较实的人情味。全诗用冷色为主，铅色的风，白的雪，灰白的雾霭，白闪闪的马刀，但凛冽中自有生命充沛的豪气，反衬出豪壮雄浑的西部气质。昌耀认为真正的好诗“不可能靠纯粹的技巧取得”，“能使灵魂震撼的，还必须是灵魂的力，其获得的既是历史的积淀，也是灵肉的体察”。昌耀的艺术观可以作为本诗的最好诠释。
三、一句被事实证明的鼓励：“你可以写出好诗！”
对中学生要不要写诗这个问题，许多教师肯定会回答：到现在为止，高考一次也没有考过诗歌写作。言外之意是，学生不必要写诗。当然这样并不能说明中学生不可以写诗。真实情况是：许多语文教师本身对诗歌理解不深，既没有阅读经验，也没有写作实践，从而使诗歌教学成为语文教学的薄弱环节，导致学生在诗歌阅读写作上“营养不良”的状况。
许多作家是从爱好诗歌逐步走向文学的殿堂的，还有许多作家在作品中援引诗歌。如我敬佩的作品充满人文关怀的山东作家张炜、我省《东海》杂志编辑王彪……有中学生时代就在《语文报》发表诗作、如今活跃的“70年代作家”邱华栋、小海、朱文……张炜小说中的不少诗歌是他根据小说情景亲自创作的。尤其是我正在阅读的陀斯妥也夫斯基的作品中，发现有大量的前代诗歌被他引用，无论是有名的还是无名的。⑾诗歌增加了作品的情调，推动情节的发展，挖掘出了人物的内在品性。诗歌还潜移默化中在提炼语言的简洁、营造场景的氛围方面起了作用。因此，我认为，中学生写诗益处不小。经过教学实践，我还发现：如果指导得法，中学生可以写出好诗！
我分“揣摩——挖掘——联想——修改”四步进行模仿写作教学。在课堂教学的基础上，我先根据情况选用一些便于分析、可以模仿的诗歌印发给每一位学生，以扩大阅读量，加深对课本诗歌内容和技巧的感知，多方提供可以揣摩的范本，再调动学生积极性鼓励大家写诗，培养学生的迁移能力。这时教师如果自己对学过的诗歌进行仿作，对学生有更大的促进作用。如《大堰河》一诗，我就针对排比这一手法进行模仿，写了《乡村景物》。该诗表达的感情是对乡村的怀念，因为“我”是从乡村出生成长的；感情突破口是题目，即具体的情景描绘；模仿的对象是《大堰河》的排比手段。并且把自己模仿过程告诉大家，让同学们体会：一揣摩原诗（《大堰河》）内容（暂略去）技巧（排比），二挖掘自身丰富的经验（乡村生活）中找动情点即感情突破口（乡村景物），三抓住感情突破口进行联想和想象（有关乡村的具体景物以及活动），四修改使诗歌内容集中情感强烈。
乡村景物
边建松
假如我能忘掉乡村景物
也将忘掉躲在阴影里看守樱桃树鲜红簇密果子的孩子
也将忘掉盛开白花的香檀树下拔香艾草的孩子
也将忘掉攀爬潮湿短墙在粗糙阔叶间摘无花果的孩子
