艺术核心论文精选(九篇)

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第1篇：艺术核心论文范文

[关键词]艺术新闻电视联姻

作为电视媒体如何才能发挥优势吸引观众的眼球，这是电视媒体不得不考虑的一个课题。今年以来，运城电视台在创新上做文章，推出了《有啥谝啥》栏目。该栏目是一档新闻类节目，与常规新闻不同的是，在表现手法上大胆引入了当地老百姓喜闻乐见的干板腔，用干板腔的形式说新闻。节目在5月1日开播，呼声甚高。业内人士说，用“干板腔”形式播报新闻，形式新颖，语言幽默，可视性强;观众普遍反映，用“干板腔”说新闻，就好像是和我们拉家常一样，闲谝中就接受了信息和教育。综合群众评论，笔者粗略地分析了一下《有啥谝啥》，认为栏目有以下几个特点：

1.在语言上使用运城方言。方言是名片，方言是乡情。方言在《有啥谝啥》中的使用，营造了一种自然、亲切、融洽的沟通氛围，加之播出的内容都是发生在身边的人和事，观众普遍反映爱听、爱看、可信，一下子拉近了观众与媒体的距离，也开创了运城电视台以方言形式播新闻之先河。

2.在运作上，采用新闻与干板腔嫁接的办法。晋南干板腔诙谐幽默，不拘一格，信口拈来，是一种植根于晋南广大人民群众中、乃至黄河金三角地域的老百姓十分喜爱的民间说唱艺术。它承接中国古老文化的特点，通过锒锒上口的地方方言;借用蒲剧的道白形式，或高亢或婉转，委婉动听，犹如东北人与二人转、山东人与山东快书一样，非常受人喜爱的一种曲艺形式。

3.在手法上，运用直说——比喻——烘托相结合的办法。《有啥谝啥》作为曲艺类民生新闻栏目，说的全是当地老百姓身边的人与事，真实可信，贴近性强，为了达到最大化的教育效果，他们不但采用了直说法，而且使用了“比喻”法与“比兴”法。下面信手拈来两个实例子：

其一，在5月13日播出的《失踪的新娘》节目中，讲述稷山西埝村一村民在几个贵州人的怂恿下，为儿子找了一个不知底细的外地媳妇，一家人竭尽所能善待未来的儿媳妇，不想就在结婚前一天儿媳妇却神秘失踪。节目在表述这一段是这样说的：

西埝村的媳妇不了解，

就像鲤鱼下了海，

摇头摆尾不回头，

养的再好不中留。

在这里运用比喻的方法，将骗婚者本来面目表现的淋漓尽致。

其二，在对运城一青年因为赌博外债累累，最后妻离子散。节目在表述赌博的害处时，运用比兴的手法进行了说理。

有一回小戏叫《张连卖布》，

知晓的人有千家万户。

其中说张连好赌博，

偷偷在家中卖财物。

老婆把他来批判，

他和老婆来狡辩。

这回戏唱了多少年，

教化人，且莫上了赌博船。

如果误上赌博船，

悔前容易悔后难。

这里运用人们熟悉的戏剧《张连卖布》的故事，引出赌博的害处，让人在娓娓动听的故事中对赌博的害处有了深刻认识。

4.评论到位是《有啥谝啥》的一个显著特点。新闻评论，是针对现实生活中的重要问题直接发表意见、阐述观点、表明态度的新闻体裁。评论和新闻一虚一实，如同鸟之双翼，构成媒体的两大文体。一条好的新闻，如果配上评论，那将起到画龙点睛的作用。

“寓事于理”是《有啥谝啥》的一大特色，但在实际操作中，根据新闻事件的需要，适当加以述评，将“寓事于理”中的“理”放大，常常起到不错的效果。譬如：在《养鸡场带来的烦恼》新闻中，针对一些养鸡户在自己院里养鸡，鸡粪引来许多苍蝇，严重影响邻居生活一事，《有啥谝啥》在节目最后是这样说的：

规模养殖在村里建，换成自己也心烦。

乡里乡亲常见面，低头不见抬头见。

自家养殖为挣钱，影响邻居惹人烦。

邻居不想撕破脸，个人应该自觉点。

为了关系都和谐，能不能彻底去解决。

咱把事情来回想，别人在咱门前养。

每天散发臭气味，苍蝇乱飞不得劲。

咱是不是心情愿，咱是不是有意见。

咱把事情想清楚，自己留路自己走。

别让人家过不去，提起咱就老生气。

今天就说这一段，养鸡场应该有打算。

这种运用换位思想，丝丝紧扣当事人心里，一步一步展开阐述院落规模养鸡对他人生活带来的影响，让当事人心悦诚服。节目播出不久，当事人来电表示，他们将很快采建设新的鸡舍，不在因为自己致富，影响邻里关系。这种适时评论的新闻，在《有啥谝啥》节目播出后，观众反响很大。有观众来电说，《有啥谝啥》节目报道事情有趣，节目最后的评论，同样精彩;还有观众表示，他们平时看《有啥谝啥》节目最关注的是主持人是如何对这一事件做出评论的。

用干板腔的形式播报新闻是一次尝试，尽管在观众反响不错。但由于这是一种全新的播报方式，还存在许多不足的地方。其中最主要的是干板腔是一种舞台艺术，观众在观看舞台表演节目和电视节目心理接受上有很大的不同。观众在观看舞台节目时，一走进剧院，就准备把整场节目看完。因此，舞台节目表演时，节奏慢一点，观众也有充分的心理准备，听你娓娓道来。电视节目则不同，电视是一门消遣艺术，观众在观看电视节目时，常常是很随意，节目有吸引力时，他则看下去;如果节目拖沓，他不是换频道，就是趁机干其它事情。这种受众心理的不同，决定电视节目必须节奏紧，有悬念。

因此，今天我们把干板腔这种舞台艺术搬到电视媒体上，必须要适应电视观众的需求。要把原来娓娓道来的干板腔表演形式，改变为快节奏，突出悬念。这样，才能让干板腔这种在群众中广为流传的曲艺形式很好地为电视中观服务。

第2篇：艺术核心论文范文

    摘要以郑州大学图书馆建立的河南文献网为例，论述了信息时代高校图书馆在地方文献工作方面大有可为。

1信息时代地方文献的重要作用

随着计算机网络的的普及，文献资源共享真正成为可能。共享使图书馆的办馆方向转向信息网络化和信息产品的数字化，地方文献数据库的建设则是许多图书馆突出特色的首选项目[1]   

地方文献在保存人类文化遗产，传播知识与信息，推动社会文明的进步发展等方面，起着不可替代的重要作用。它为认识某一地域的历史和现状提供可靠资料;为激励人们热爱乡梓，热爱祖国提供生动、具体的乡土教材。为此，有人将地方文献的作用归纳为“存史、资政、励志”，是非常正确的。“据不完全统计，近年由各类型图书馆编印的地方文献书目、索引及专题数据库达100种以上，地方文献日益为社会关注。做好地方文献工作己列为许多图书馆的首要任务。”[2]

 

2郑州大学图书馆河南文献收藏概况

    河南地方文献的收藏、开发与利用是研究河南历史与现状的基础性工作，是发展河南经济，提高河南人文素质的重要内容。河南地方文献因源远流长，数量巨大，搜集十分不易。郑州大学图书馆河南文献中心本着“宁滥勿缺、宁宽勿严”的收藏原则，经过多年搜集，河南文献的入藏在全国最为系统齐全。特别是建立了一套行之有效的收藏网络，锻炼了一批对地方文献有深刻鉴别力的收藏队伍。现已搜集到河南各类地方文献巧以15000余种，30000余册，新出省志、县市志、旧志整理本、村镇乡志、厂矿企业志、各类专业志齐全，全省各类地方史、年鉴、党史资料、文史资料基本齐全;河南省家谱近百种;各类名人手稿2000余种，合计30万页;各类解放区出版物400余种;解放前原始档案一批，如抗战期间焦作中福联合公司的各类档案，抗战期间河南各银行账目等，对研究抗战期间的河南均为第一手资料。另外尚有辞源自1958年修订手稿数百本，修订卡片手稿50万张，其中仅河南参加者即有100余位，许多为语言文字界的著名人士。线装古籍也有少量入藏，有一些抄本为国内所仅有。在搜集河南文献的同时，兼顾到全国各地的县市志，搜集到三千余种，仅次于国家图书馆、中国社会科学院图书馆、上海图书馆。

    随着网络化的发展，网上出现了许多具有重要价值的地方文献资料。河南地方文献载体不仅有手抄本、印刷品，也有机读资料、网上资源等品种。面对各类载体、种类繁多的地方文献资料，需要确定相应的收藏方法和建立行之有效的收藏网络。

2.1搜集地方文献应注意的问题

    (l)注意地方范围的古今区别。“地方范围”不能局限于现在的行政划区，而应根据本地区的历史沿革等实际情况来确定。如解放初期的平原省资料，明清时代河南东北部一些县市曾归直隶管辖，直隶州志当然也应作为河南地方文献收藏。

    (2)地方文献的搜集应以其历史价值与学术价值来取舍。对于地方人士的著作，要看其与地方关系大小而定。个别在历史上有突出影响与成就，值得后世进行专题研究的人物，其全部著作、手稿、日记、书信，以及同一著作的不同版本，他人所写的对其生平、著作做专题研究的各种资料等，都应作为地方文献处理。

    (3)处理好有特殊价值的本地文献资料。如各旅游点的门票，本来是一次性用品，一个旅游点的门券，可能有数十种甚至上百种，上面的景观均为有代表性的，如果集合到一块，门券的非凡价值就体现出来。又如各时期的粮票、布票等票证，带有特定时代的印迹，如果能够把各个时期河南省发行的各类票证搜集齐全，其史料价值不言而喻。

    (4)注意戏剧等文艺作品的搜集。地方戏剧与本地历史发展、人民生活和语言风俗等有直接的联系，带有浓厚的地方色彩。各地文联掌握基本情况，和各地文联、作协加强合作是搜集此类资料的最好途径。

    (5)注意收录本省考古发现资料。河南是全国的文物大省，现存古迹遗存三万余处，全省征集和发掘文物130余万件，是一个庞大的数字。要加强相关知识的学习，否则对此类资料的搜集将是十分困难的。

2.2建立河南地方文献的收藏网络

    郑州大学图书馆经过十余年的实践，建立了行之有效的河南地方文献收藏网络。

    (l)和地方史志界、党史界建立经常联系。我馆和全省许多地区、市县建立了经常的联系，能够及时掌握地方志、党史类图书信息，及时购入自己需要的图书。

    (2)和全省各级政协、政府机构建立必要的联系。政协历年所出文史资料，在地方文献中的参考价值很大，但延续时间长，又均为薄薄的小册子，如果收藏的力度不够，很难达到预期的效果。省统计局及各地市县统计局出版的统计年鉴和统计资料，是各行业最具体量化的反映，具有重大的参考价值和研究价值，但大多为内部出版，印数很少，需要及时搜集，才能保证搜集的连续化。各厅局经常印发大量的宣传资料、招商资料等，有很强的针对性，是反映河南现实经济状况的珍贵资料，需要经常取系，加强搜集。

      (3)和各拍卖机构与旧书市场建立联系。河南文献中心先后从古籍拍卖会购入不少手抄本及古籍，有不少是国内惟一的。对古旧图书市场的了解是非常必要的，许多地方文献资料为内部出版或作者自费出版，在书目上根本查不到，更别说订到了在旧书市场上经常会有意想不到的收获。

3河南文献网站和数据库建设

数量庞大、内容丰富的河南地方文献能否为读者所了解，为大家所利用，关键在于河南地方文献的数字化、数据库建设和网站建设。

郑州大学河南文献中心于2002年7月建设河南文献网站(henanbook.com)，于2002年国庆节开通。经过改版和完善，现运行顺利，受到国内外文献界同仁的广泛赞誉和高度评价，日均浏览量达4000余人次。网站建站的宗旨定为“河南文献是启封中原文化的一把钥匙;本站是探索河南奥秘的文献中心。”

    书目数据库为网站最主要部分。书目数据库是不同层次读者最主要的文献查找线索，也是地方文献开发和业务工作自动化的前提。地方文献种类和形式多种多样，必须确保书目数据的标准和规范，特别注意在进行主题标引时要揭示和体现地方特性。所以对各条目的录入，均首先标识地区，以现在的行政区划为标准，以省统领地区和省级市单位，以市统领县，再以县统领更小的区划。

    数据录入不但要把文献的主题、分类等作详细著录，还要进行深层次的挖掘，对某些地方特藏进行文摘或提要式录入，甚至全文录入。

    河南名人手稿数据库现已录入1100多条数据，手稿书影400幅，珍稀图书及革命文献书影400余种，每种书影均由数幅图片组成，以便更好地直观了解各书的情况。

    河南地方旧志提要数据库:河南现存各种旧志568种，共计7567卷。对每种志书作了提要，包括书名、年号、版本、修纂人、修志背景及经过、内容评价、佚志资料、藏书单位等。内容评价是其主要内容，列出了卷数和纲目，志书的编纂体例，修纂宗旨和原则及特别有价值的资料。

 

 明清进士及近代留学生数据库:明清两代举行过进士考试201科，河南取中4097名，数据库按各县市编排，每人又按考取的科次、榜次、名次顺序排列，这样每县的进士多少及每人具体情况一目了然。清末及民国时期出国留学生名录数据库共录入1040人，仍然按地区县市排列，每人名下列出其留学国家及院校，出国年代及所学专业等。

    河南.地图数据库:每县市一图，地级市有数幅图，并可点击地图上的县名到县级地图。

    河南名胜古迹数据库:以河南省每个县市归属建立名胜古迹数据库，是反映各地县市特色的重要内容，是吸引大量网上游客的重要资源。

    河南历代名人数据库:历代名人数量巨大，现录入了小部分，今后将不断增加。

    地方文献研究文章专栏:设有文献研究、版本鉴定、旧书市场、中原文化、辞源研究、手稿研究、作家研究等栏目。

    河南地方文献主要以地区分类，其中每个县市基本可以单独作为一个完整的检索点。每个县市录入了县市概况、建制沿革、历届修志论述、每种旧志的提要、各地地方文献书目、各地明清进士名录、各地近代留学人员名录、电子地图、名胜古迹、地方名人等。这样点击每个县市基本可以了解各地的历史和现实情况。

    针对以上数据库，网站建立了检索系统，主要通过题名、责任者、出版社、关键词等的检索，可以快速获得各自感兴趣的内容。网站为了体现面向社会、面向读者的宗旨，大胆突破许多图书馆的建站模式，设立了地方文献论坛，古旧图书交易平台，通过在雅虎、搜狐、百度等许多搜索引擎的注册，使网站为更多的人所了解和认识。同时通过古旧图书交易平台网站能够及时了解地方文献的出版销售情况，买到许多难得的地方文献资料。

4结语

    河南文献网站建立后收到学校师生的广泛好评，许多教师、研究生利用地方文献资料取得了相应的成果，更有全国各地需要河南文献资料的读者，通过电子邮件和电话咨询，要求复制提供资料。地方文献为高校立足本地服务社会起到了很好的桥梁作用。

参考文献

1刘永宁.信息网络中的地方文献.四川图书馆学报，l996(2)

第3篇：艺术核心论文范文

关键词：艺术硕士；开拓；创新；教育；陶瓷

1 什么是艺术以及艺术硕士

（1）“艺术”的概念。“艺术”在古拉丁语中为“ars”，意思为“技艺”，其含义之广，囊括手工技术、模仿、魔术、建筑术以及烹饪术等，还包括政治术、辩论术等；然而在我国古代，“艺术”中的“艺”来源于甲骨文中的“艺”字，意为种植，是人在种植的象形字；《诗经·唐风·鸨羽》中有：“工事糜烂，不能艺稷黍”。

（2）“艺术硕士”的概念。艺术硕士分为艺术硕士创作型（Masters of Fine Arts，简称MFA），其最高学位就是MFA和艺术硕士研究型（Masters of Art，简称MA），其终极学位是Ph.D（博士学位）两个方面。中国MFA课程的设置，分为核心课、必修课和选修课三个方面，核心课包括艺术理论，艺术创作方法研究等；方向课包括不同学科的专业课。以景德镇陶瓷学院研究生院设计艺术学方向为例，与其他地方的公共课不同，核心课是以艺术理论专题和创作方法专题研究的方法进行。

2 艺术硕士的开拓

（1）艺术硕士课程设置。国务院学位委员会文件规定“艺术硕士专业学位（MFA）分核心课、方向必修课和选修课。核心课是提高学生的审美体验，增强其理解作品、表现作品和把握作品风格的能力；方向课是为了学生进入到各自的专业领域学习而设置的，目的是提高学生专业技能和综合修养，使学生的专业技术从实践和理论修养两方面得到提高；选修课是为学生的个性发展提供一定空间而设计的，学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。”

（2）国内艺术硕士院校培养过程。国内院校培养过程是指按照培养目标，在导师的指导下，经相关课程学习和创作实践，使艺术硕士在知识和创作方面得到相应的提高，使其塑造成一个合格的高层次艺术人才的过程。培养过程主要涉及课程学习、学位论文、创作实践等阶段。学位论文的评阅及毕业创作的评审是着重审核艺术硕士是否能够综合运用科学理论、方法和技术手段来解决所从事艺术专业实际问题的能力，审核其解决实际问题的新思想、新方法。

以景德镇陶瓷学院为例：攻读艺术硕士专业人员必须完成培养方案中规定的所有环节、成绩合格，并经研究生管理部门审查认可后，方可申请参加学位论文答辩。学位论文有2位专家评阅（校内校外各一名）。答辩委员会有5位专家组成，应有来自社会美术专业团体或工程部门的具有高级技术职称的专家。（导师可到席，但不担任答辩委员）

（3）艺术硕士院校质量评价。质量评价指以培养目标为依据，对教育管理活动的整个过程进行调控和对结果进行检验。艺术硕士质量评价的两种常见评价方式有艺术硕士考核制度与艺术硕士毕业创作实践。艺术硕士培养质量评价包括教育管理部门、社会和自我评价三个方面。比如：景德镇陶瓷学院，对于毕业创作设计，就要求每位攻读艺术硕士。

3 艺术硕士的创新

（1）将部分课程从“课程制”转为“课题制”的教学模式。以景德镇陶瓷学院研究生陶瓷方向为例的教育和学习过程中，最好能将理论与实践一体化，改变传统的以临摹为主的教学模式，强调在创作中进行综合性的学习。将部分的课程安排从“课程制”转变为“课题制”，从传统的课程教学模式转变成为以艺术创作的课题为训练内容的“课题制”。“课题制”是指围绕具体的美术创作课题进行的相关理论和实践的教学。过去在每门单一课程中所学内容，在创作时需融会贯通，综合应用，一般会需要一个相当长的时间过程。而“课题制”有真做、陪做、虚拟等方式。以美国顶级陶瓷院校Alfred University（艾尔弗雷德大学）为例在陶瓷类Graduate Student handbook（研究生手册）中，有明确规定：在第四个学年，教学员工会以书面的形式邀请学生呈递有关被呈现在画廊展览中作品的陶瓷艺术论文。并且，学生将被要求与单独以及所有的教职员工一起工作。最终，教职员工会从展览中挑选部分作品收藏于艾尔弗雷德的ScheinJoseph国际陶瓷博物馆的Glory Hole部门收藏。如此一来，艺术硕士生在压力下，学习主动性不断增加，同时，学校这样类似的硬性规定“课题制”实行过程中，学生与导师不断交流，使学生的科研能力以及钻研精神迅速提高。

（2）拓展“双导师制”的合作模式。艺术硕士的教育与学习中，优秀的教学队伍是强化培养管理水平的基本保证，于是，是否具有一个符合艺术硕士教育培养目标要求的师资队伍就显得非常重要。曾经风靡全球的顶级艺术设计学院——德国包豪斯（Bauhaus）设计艺术学院在世界艺术发展史上产生的影响对我们当代艺术硕士教育和学习具有积极的启发作用，其“双导师制”教学模式，对我国高校的艺术硕士教育和学习管理仍具有现实的意义。

以景德镇陶瓷学院为例，学校可以根据自身学科背景，陶瓷设计和陶瓷艺术设计创作的特点，陶瓷方向的艺术硕士“双导师制”可以采用校内导师间互相合作、校际导师间互相合作以及校企导师间互相合作的模式。校内各导师间合作模式可发挥学科间的综合的优势、推进校内教师间的交流与合作，并且在学科交叉的氛围中，可以不断的激发艺术硕士生们的创造性。与景德镇陶瓷学院不同，艾尔弗雷德大学在陶瓷类艺术研究生学习过程中，教学大纲明确要求：研究生的必修课和对应学分是：课题研究：陶瓷艺术方向：课题：陶瓷研究生研讨会*2学分；高级陶瓷*20学分；原材料*2学分；釉料的配制*2学分；世界陶瓷史*4学分；论文陶瓷艺术*20学分；论文报告开题*4学分；工作室选修课*4学分。学生通过系统的学习，与各专业导师间相互合作，交叉地系统地学习有关陶瓷类的各项知识，从原料的制备到具体工作室中艺术品创作的实践，而不仅仅只限于自己导师的强项专业的学习。

而导师间的合作，可通过实行“课题制”教学模式带动艺术硕士生以科研项目或大型艺术创作项目的方式，以艺术展览为依托，推动资源共享和学科交叉的学习。校际导师间的合作模式是指利用国外艺术类大学或艺术类科研机构等学术资源设立平台，设置交换生等项目，使艺术硕士生能够在不同文化背景下、不同导师指导下进行全面综合性的学习，近而促进校际导师的交流与合作。

参考文献：

[1] 王道俊，王汉澜.教育学[M].人民教育出版社，1999.

[2] 李伟.“三位一体”搭建艺术设计专业实践教学新平台[J].装饰，2008.

[3] 郝新生，靳国庆.高等教育学[M].吉林人民出版社，2003.

[4] 爱因斯坦文集[M].商务印书馆（第一卷），1983.

[5] 周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育，2007.

第4篇：艺术核心论文范文

一、美术院校教师科研成果评价体系的构成

美术院校教师科研成果量化评价体系就是将学院各专业教师的科研成果换算为等量分值，以教师各项科研成果的质量与数量为认定标准进行综合衡量、考评教师科研状况的一种管理办法。评价体系由统计表格、分值说明、参考目录三部分组成。统计表格和分值说明依次对应，分别包括10项内容。教师先按表格要求填写当年成果内容，在表格分值空格处根据分值说明填写分值，最后合计当年获得的科研成果总分值。其中5和7项的分值计算配有参考目录。将5项学术论文分成三级：A级核心论文，B级重点论文，C级一般论文。将7项展览等级分成四级：A级为国际大型展览、国家级展览；B、C级为国外专业性展览、全国美术家协会各专业美术委员会举办的单项展览；D级为各省市美协组织的美术作品展、联展、邀请展。根据级别分别将历年的展览名录逐条列出，教师可以清楚地查找到自己参展应给予的分值。管理方式以整年为一个周期，每年年底根据上一年的经验，将评价体系进行修改，兼顾公平与合理。同时设有必须及格分值，助教8分、讲师10分、副教授与教授15分，如未完成，5年累计为一个奖惩周期。

二、美术院校教师科研成果评价体系的核心问题

评价体系的核心问题是分值量化的科学性。环境设计、服装设计、视觉艺术设计、工业设计、装饰设计、公共美术、多媒体艺术、动画、摄影、油画、版画、雕塑、国画、史论等所有专业产生出的成果千差万别，作为一个学院的科研管理与统计部门，如何将所有教师科研成果的工作量进行比较，一直是本项研究的重点。美术学与设计学两大学科差别较为明显，这种因专业不同而出现的局部不均衡现象非常明显。分值量化在本专业内能有效地评估教师科研工作成果，但在跨专业评估过程中仍存在许多问题。

三、美术院校教师科研成果评价体系的难点

科研成果质量的认定是评价体系的难点，学术浮躁现象已为整个学界所关注。学术不端行为与当前科研评价体系重数量、轻质量，重短期效应、轻长期积累的取向有关。一些出版单位受经济利益驱使让所谓的核心论文、学术著作掺杂了太多的水分；一些展览的邀请与评奖方案由于各种人际关系、社会地位、作品炒作而真假难辨；一些设计被采用变成了赚钱的生意而失去了对艺术价值的追求。当代美术的市场化和资本化导致美术语言逐渐缺乏原创性和生命力；有些美术家创作急功近利；美术批评失语；美术史写作状况混乱，缺乏学理性标准。当然客观原因是不容忽视的，我们现有的经济条件无法为教师们提供更多的资金及技术支持，而且一般科研课题的要求完成周期是2至3年，有悖于学术研究的一般规律，这些因素同样为高质量的科学研究增添了难度。但主观原因更应引起重视，从事科学研究，甘于寂寞的心态与持之以恒的精神是必不可少的。对于考评体系的构建而言，在数量与质量认定中仍需要进一步实践与研究。以下是评价体系的分值说明，供教师参考。

1.出版教材

教学用书或出版教材应为当年新编（5万字以上）20—30分。

2.教学成果奖

精品课、教材、其他教改项目获国家级成果奖40—50分，获省部级30分，获校级15—20分。

3.科研项目

为当年正式结题项目。承担国家级项目40—50分，市级20—30分，院级15分。

4.学术著作

学术专著（8万字以上）40—50分，学术论著（6万字以上）25—35分，译著（5万字以上）10—20分，编著（5万字以上）10—15分，个人论文集、个人作品专集10—20分。

5.学术论文

核心刊物（被A&HCI收录）15分，重要刊物6分，一般论文4分。

6. 作品发表

发表于正式出版社的大型画册一次2—4分，一般画册刊物一次1—2分。

7.作品参展（设计参赛）

国际大型展览、国家级展览25分，国外专业性展览、全国美术家协会各专业艺术委员会、专业学会举办的单项展览或赛事4—6分，各省市美协组织的美术作品展、联展、邀请展2分。

8.设计（创作）作品被采用

与教学或学术研究有关的设计（创作）作品被国家大型活动或场馆采用15—20分，被省市级大型活动采用5—10分，被一般场地或活动采用2—5分。

9.个人展览

在国家级美术馆展出为30分，地区性或专业院校为15—20分。

10.个人作品收藏

国家级博物馆、美术家协会收藏10分，省市级美术馆5分，院级收藏3分。

美术学科的开放自由与科研管理的系统性是科研评价体系的双生面，教师科研成果考评体系并非仅仅是监督机制、考评手段、激励措施，其核心目的应是营造一种良好的学术氛围，为教师提供更大的研究空间及更多种可能性。但现实状况是，很多教师在这种体系下会有紧迫感，仅仅为了考评分数而努力，忽视了科研本身。这种现象看到了评价体系的应用价值，但在数量达到要求的同时，如何真正提升内在质量，还需要教师及管理者共同努力。

（注：本文为北京市属高校人才强教资助项目和天津市高等学校人文社会科学研究项目成果之一，项目编号：20112130）

参考文献：

[1]孙海垠，纵深.从文化公德自律理论阈阐释艺术管理及其孵化教育[J].北京联合大学学报，2011.

第5篇：艺术核心论文范文

课题名称：

舞蹈艺术欣赏

—— 一门值得我们认真学习的课程

学生姓名：

系 别：

音 乐 系

专 业：

音 乐 学

指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。

我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。

虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。

在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

基本内容：

一、开头

⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;

⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：

① 学习者——本系各个专业学生;

② 课程时间的安排——大四的第一个学期;

③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;

二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;

⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;

⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;

⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：

①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟

⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;

三、结尾

呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。

拟解决的主要问题：

1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?

2. 什么是舞蹈欣赏?

3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?

4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1、网上、图书馆搜集相关资料;

2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;

3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;

4、写好开题报告;

5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;

6、论文写作;

7、论文修改并定稿。

进度安排：

1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;

3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;

4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;

5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;

6、5月10日——5月15日 论文答辩。

四、主要参考文献：

[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999

[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986

[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985

[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》

[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987

[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994

[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

第6篇：艺术核心论文范文

(赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰024000)

【摘要】随着时代的发展与社会的进步，近几十年来我国小提琴艺术也得到了一定程度的发展。在近三十年的时间里，共有近三百余篇论文在我国《上海音乐学院学报》等集中核心音乐期刊上得以发表，这标志着我国在小提琴艺术领域探索的层次与范围都在不断扩大，我国小提琴艺术事业相比于改革开放初期已经有了很大的进步，并逐步迈入快速发展时期。但是由于我国小提琴艺术的理论研究起步较晚，所以此方面还存在很多不完善的地方，相对于小提琴教学与演奏较为落后。在我国小提琴艺术发展的历程中，因为对相关作品产生的背景以及相应历史情况的重视程度较低，这造成了我国在小提琴作品理论研究较为落后，对我国小提琴艺术的整体发展造成了一定的影响。

【关键词】小提琴；艺术理论；改革开放；教学；演奏

20世纪80年代初，当中国小提琴家胡坤首次在西贝柳斯国际小提琴比赛中获奖时，给世人造成了极大的震惊，因为这是中国小提琴家第一次在世界级的小提琴比赛中获奖，与此同时，虽然这个成果令世人感到无比震撼，但是大多数人还是认为这是极其偶然的现象。不过自从胡坤作为国人的代表首次在世界级小提琴比赛中获奖，中国小提琴艺术家们接连在国际小提琴比赛中获奖达几十次之多，这样的结果让整个世界都为之震惊，这也开启了我国小提琴艺术家们走出国门的道路。今天当我们坐在家里听到电视里说中国小提琴家在某国际比赛中获奖，除了发白内心的喜悦之情，已然没有了惊喜与激动。这就是中国小提琴艺术发展的结果。虽然我们现在不能说我们在小提琴艺术领域有多么显著的成绩，但是我们也不会让世界上任何一个国家所看轻，因为我们的成绩就摆在那里，没有人可以否认。我国的小提琴艺术之所以可以取得这么好的成绩，这都是随着改革开放的逐渐深入，使得我国的经济得到迅猛的发展、人民生活水平逐步的提高，使得越来越多的人民群众已经开始追求精神层面的满足，结合我国小提琴艺术与国外先进技术与理念的结合，促使了我国小提琴艺术事业的飞速发展，并涌现出多位著名的小提琴家。下面作者根据自身多年的工作经验对中国近三十年来的小提琴艺术理论予以简要叙述。

一、中国小提琴艺术发展现状

随着与国外交流的逐步增加以及我国音乐工作几十年来的努力，我国小提琴教育家对世界小提琴艺术有了更为深入的了解的同时，也熟知了西方小提琴演奏的相关训练方式，并且在实际的运用中有良好的效果。中国也被世界著名的小提琴教授称为是世界级的小提琴学校。随着小提琴艺术在中国的不断发展，在学习、参考国际小提琴艺术所取得的成果的同时，正在逐步形成具有中国特色的东方小提琴艺术。就目前我国的小提琴艺术来讲，其主要由中方与西方两种音乐所组成，主要包含了小提琴教学、表演以及研究等诸多方面。由于我国小提琴研究的特殊性，其研究范围包括中外多种音乐知识，是一个涵盖多学科的综合性研究。在最近几年，由于中国音乐行业的不断发展，使得中国的音乐水准也达到了一个新的高度，同时对小提琴艺术的研究也达到了鼎盛。

二、1978～2008年三十年间小提琴艺术论文概况

根据相关统计数据表明，在这三十年间，共有358篇涉及小提琴艺术方面的论文在7本核心音乐期刊上发表：(1)有140余篇论文是涉及演奏会、艺术成就等方面的，在这其中就有40余篇是与马思聪相关的，体现了他对中国小提琴艺术事业以及中国音乐事业做出的不可磨灭的贡献；(2)有近80篇论文是涉及小提琴教学以及相关的演奏理论的，其中有6篇论文主要讲述了冠军教授——林耀基所创立的林氏教学法，并对此教学法进行了细致的剖析；(3)有60余篇论文是涉及到小提琴音乐作品方面的，在这其中绝大部分都是对马思聪的相关音乐创作进行研究；(4)有30余篇是涉及到小提琴比赛的，并且大多数是介绍或专访国际小提琴大赛参赛者与获奖者的。

三、对三十年来中国小提琴艺术理论研究缺失的思考

与三十年前相比，中国小提琴艺术理论研究取得了长足进展，但与此同时，这三十年间也还存在着不小的、值得重视的缺失。与飞速发展的中国小提琴艺术实践相比，中国小提琴艺术理论研究整体处于滞后状态。这表现为：一方面，有许多成功的实践还未上升为理论，存在着理论落后于实践的空白区；另一方面，已有的理论研究没有充分发挥出其应有的前瞻性、科学性作用，缺乏对零散化知识的有效整合。在中国小提琴演奏技术堪称世界一流的今天，仍有种种技巧、内容、形式、艺术等方面的关系和问题，没有得到真正深入的研究，例如：林耀基等重要教育家怎样充分运用艺术规律、针对不同特点的学生因材施教的教学技巧；中国演奏家演绎西方乐曲时的文化、审美基点；关于专业演奏家、业余爱好者及介于两者之间的各类音乐教育的培养理念问题；在中国小提琴曲创作中，如何将西方作曲技法与中国民族风格更好地统一的问题等等。这里面，既有关乎中国小提琴艺术发展方略性的问题，也有侧重于实践操作的技术性难题。音乐理论从来不以自身的发展为其目的，而是应当在演奏、作曲等音乐活动之间铺路搭桥，起到纽带的作用。音乐表演、教学、创作的实践始终处于不断变化之中，对艺术的思维研究也是一样不断发展更迭。我们需要建立高瞻远瞩、正确客观的音乐艺术思维方式，以完备的理论体系支持和应对动态展开的、丰富多样的音乐实践的飞速发展。已有的小提琴艺术理论研究与实践相脱节的危机关系，其原因一是在于不大受实践者重视；二是理论研究本身没有发挥出其充分有效的作用，干预音乐实践的精神不足。

四、结语

从改革开放以来，我国的小提琴艺术事业发展取得了显著的成绩，并得到了国内外权威人士的一致认可，这与改革开放初期阶段形成了鲜明对比。但是南于我国小提琴艺术发展起步较晚，在小提琴理论研究方面仍有极大的发展空间，需要相关音乐工作人员进行进一步完善。在小提琴艺术发展的过程中，将会不断接受新的挑战，要使小提琴艺术在挑战中发展、在挑战中完善。多年以来，我国小提琴艺术一直希望可以向具有中国特色的小提琴艺术方面发展，虽然我国小提琴艺术起步晚，但是凭借着音乐工作者对小提琴事业执着认真的态度，必定可以将中国特色的文化与音乐融入到小提琴艺术中，从而形成具有中国特色的小提琴艺术学派。

第7篇：艺术核心论文范文

学术是指学术启蒙，是一种思考问题的方式。借鉴国际学生成绩测试（PISA）和IB课程的观点，学生的学术素养体现为将所学知识与其生活联系在一起，对周围世界好奇，具有用知识解释周围世界的强烈动机；会猜想、寻找证明、论证和实验的方法，具备思考和学习的能力。为实现上述目标，学校进行了以学术为指向的课程变革。

不同层次课程的变革

1.国家课程的跨学科改革

学校将加强学生所学知识与周围世界的联系作为改革国家课程的课程观，并开展课程改革的探索。以人文综合课程为例，学校将政治和历史课程的部分内容按照主题进行综合，最终，人文综合课程确定了民主制度、中国政治制度、中国经济制度、世界轨迹、家族企业等5个主题。整合相应的内容、改革学生的学习方式，将假设、求证、陈述、评论、讨论等方法运用于学习过程，将检索参考材料、整理陈述和论文写作等作为不同阶段不同形式的作业和评价。

2.校本课程的系统构建

校本课程是培养学生学术素养的另一个重要阵地。到目前为止，学校已开设七大类共70多门的校本课程，形成了科学素养类、文化素养类、学科拓展类、综合实践类、身心健康类、国际视野类、艺术素养类课程菜单，并逐渐形成了一系列特色课程。以生涯课程为例，其目标在于激起学生对自己的人生做出较为科学的规划。课程内容包括生涯适应、生涯探索、生涯管理、生涯规划在内的4个主题，通过“属于我的成语、职业条件拍卖会”等20余项教学活动帮助学生提高学习效能，树立个人愿景。

不同课程形式的变革

1.整合活动课程

学校从“发现”的视角出发，整合各种学生活动，设计了“发现之旅”四大主题。

科技主题――用技术和工具表达周围世界。以科技节、体育节为依托，由数学、物理、化学等自然科学的教师，以及体育科的教师提供任务、设计活动，体现用符号表示、用工具实现和用技术表达的自然科学思想，以及用科技改革体育、研究体育。

社会主题――用研究聚焦对社会的思考。以心理健康节、读书节为依托，由语文、英语、政治、历史、地理、心理等学科教师设置合适的社会研究问题，以学生论坛的形式开展活动，帮助学生用社会学科的研究方法认识周围的社会、认识自己、学会表达。

艺术主题――用知识深化对情感的理解。以艺术节、戏剧节、体育节为依托，由语文、英语、艺术、体育等学科的教师，提供艺术表达的内容和题目，帮助学生体验艺术蕴涵的情感意义和价值思考。

哲学主题――我与这个时代的精神世界。以心理健康节、读书节、戏剧节为依托，由政治、历史、语文、心理等学科的教师提供题目，帮助学生用哲学的方式思考青少年的精神世界及当今的时代精神，尝试回答“我是谁”“我要什么”等问题。

2.开发研究型课程

为培养学生学会猜想、寻找证明、论证和实验的方法，学校开发了跨学科研究型课程――生态课程。

第8篇：艺术核心论文范文

目前，在科研成果评价制度方面，许多高校科研管理部门采用定量分析的评价方法制定政策。具体程序包括：确定评价指标，对不同级别的论文、著作、项目标定不同的权重分值，建立评价体系；将科研成果按规定折合分值，多项成果分值累加，得出科研人员的研究工作量并以此为依据给予奖励。在论文成果评价方面，通常分为普通期刊论、论文集论文、北大中文核心期刊论文、ISSHP（社会科学与人文科学会议索引）、中国人文社会科学核心期刊论文、CSSCI（中国社会科学引文索引）期刊论文、《国外人文社会科学核心期刊总览》期刊论文、本校认定的权威学术期刊、SSCI（社会科学引文索引）、A&HCI（艺术与人文引文索引）检索论文等几个等级。著作一般分为学术著作、学术译著（中译外）、学术译著（外译中）、词典工具书等级别。权威学术期刊由本校专家依据本校具体情况研究确定，一般从大家公认的学术价值较高、影响力较大的期刊中产生。著作成果的分值标准依据著作级别、获奖级别来确定。在科研项目方面，纵向项目依照项目来源分为国家级、省部级、厅局级、校级等几个级别，级别不同，每万元科研项目经费折合的科研工作量的标准不同。国家级项目包括国家社科基金重大、重点、一般项目，省部级项目包括中央、国务院各部门批准立项项目、各省、自治区、直辖市批准的哲学社会科学规划项目等。横向项目单独分类，依据项目经费的数额折合工作量。相关政策的优点在于政策的实施可以尽量减少人为因素的干扰，评价方法简单明确、易于操作、相对客观。从相关政策条例实施的情况来看，效果明显，具有很强的针对性，一定程度上调动了教师的科研积极性，提高了学校的科研水平。从激励的角度分析，对达到预期目标起到了一定的积极作用。

二、人文社科成果评价制度存在的问题

（一）论文成果质量鉴定不严格

在定量评价的成果评价制度中，依据的刊物级别，分为普通期刊论文、北大中文核心期刊论文、CSSCI或CSCD期刊论文、几大国际检索论文（SCI、SSCI、EI）等几个等级，这种分级评价方法有其合理性，如分级清楚、标准统一、论文容易归类、管理，一定程度上能够反映科研成果水平等级，但并非所有核心期刊论文都能体现其内在水平。原因有二：其一，核心期刊的测定方法有很多种，其中最重要的引文法是根据期刊所载论文被引次数的多少评价论文质量，引文法测定的核心期刊虽然能够反映该学科的内容和水平，但文献被引频次要有一个时间跨度才能反映出来，即当前核心期刊的学术价值并不一定完全准确代表当前所价值。此外，论文是否被引用不仅与论文质量有关，也与该论文选题是否为当前研究热点、学科发展趋势及该领域研究人员数量息息相关。一般情况下，应用性的学术期刊被引用的频率低于理论性期刊。其二，受利益驱使及其他因素的影响，部分核心期刊上发表的论文质量存在良莠不齐的现象。有些期刊主办单位为了经济利益收取高额的版面费或碍于人情关系，从而降低了所刊发论文的质量标准。这些论文看似发表在级别较高的刊物上，实则是花钱买来的，或是依靠人情关系刊发的，论文质量并不高。因此学术期刊级别不能完全体现论文质量。

（二）图书类成果质量鉴定不科学

图书著作形式可分为专著、编著、编等几类，其中专著的独创性最高，产生的是原创作品，其学术价值最高；编的独创性最低，产生的是演绎作品。科研人员都希望自己出版的图书认定为著作，如今图书出版社大多为企业化管理，重视经济效益，对所出版书籍，只要没有违法行为，没有版权纠纷，能够提供足够的出版资金，可在图书著作形式认定方面、学术价值等方面放松要求，因此部分图书成果分类界定标准不统一。对高校科研管理者而言，只要是公开出版物，若非相关专业的权威人士，对出版物的学术水平高低难以界定。

（三）研究报告类研究成果要求不规范

一些立项项目以研究报告作为结题成果形式，而用来结题的研究报告的应用价值只是一些单位出具的证明作为报告实际价值依据。由项目负责人本人找单位出具相应证明比较容易，并不具有说服力，一个项目批复的资金少则几万，多则几十万，最终的结项成果如不严格鉴定实则是对资金的巨大浪费。

（四）科研项目级别界定不规范

一些纵向项目级别界定明确，也得到多数高校的认可，但一些随机立项项目，学（协）会类项目、各类项目子课题、自筹经费项目、各类横向项目，项目来源规范性不强，真实学术水平有待严格甄别。通常立项项目级别依据项目来源单位级别来确定，如教育部人文社科基金项目即为省部级项目，这类项目属于常规项目，每年固定时间统一申报，有一定规律性。一些随机申报项目，项目来源单位级别界定不明确，申报时间无规律，因此项目级别界定缺乏规范性。如一些学（协）会类项目，各高校对学（协）会项目来源级别认定不统一。在子课题级别的认定方面，各高校也标准不一，认定标准严格的高校要求在获批的总课题立项书中明示该子课题的名称及子课题的负责人，才能认定该子课题成立，相应级别按低于总课题一个级别确定。认定标准宽松一些的高校则只需总课题负责人出具该子课题立项证明即对该子课题予以认可。

三、完善人文社科成果评价制度的方法与途径

（一）制定科学、客观、公正的科研成果评价标准

科学、客观、公正的科研成果评价标准是产生高水平科研成果的基础，没有客观公正的评价标准就失去了评价的意义。亚当斯的公平理论指出：“一个人的公平感来自于对自己劳动贡献与报酬比与别人的劳动贡献与报酬比的比较和评价”。如果人们对评价过程或评价结果感到不公平就会采取降低效率、降低积极性及降低努力程度的方式回应，这会对整个高校的发展产生负面影响。因此，政策制定者在制定科研成果评价政策时要以推动学校科研水平为出发点，真正立足于提升学校学术水平，制定科学、公正、客观的科研成果评价体系。高校各级领导往往既是科研带头人又是行政管理者，既是科研管理制度制定者又是受益者，在科研成果评价制度制定过程中难免会向有利于自身利益的方向倾斜，特别是在我国官本位意识严重的环境中，权威期刊的认定经常由领导的意见决定。即使采用由学校各学院、系、部教师推荐的方式，推荐主体也经常从自身利益出发选出自己容易发表又相对学术性不是明显较弱的核心刊物。这种方式确定的科研成果评价标准难言权威性、公正性，往往成为各方利益博弈的结果，不利于促进高水平科研成果的产生。在政策制定的过程中，学校领导应该认识到科研成果评价标准对学校发展，对科研人员科研的重要意义，要真正站在有利于促进学校学术、科研发展的角度，公开、公正、公平地研究确定科研成果评价标准。

（二）注重评价体系的长效性

俗话说：“十年磨一剑。”要出高水平的科技论文和科研成果，需要教师沉下心来，长期坚持不懈地努力和积累，去除急功近利的浮躁心态。因此，在制定科研成果评价政策时要改变重短期目标轻长期目标，重数量轻质量，重立项轻管理，重结果轻积累、重科研经费轻项目级别的科研管理观念和舆论导向，鼓励“慢工出细活”，减少急功近利、“短平快”。并通过调整或改革科研考核、科研奖励、职称评定等一系列政策，鼓励教师出高水平科研成果，营造学术气氛。

（三）注重科研成果评价方法多样性与合理性

1.定量评价与定性评价相结合。人文社科类科研成果价值的体现受多种因素影响，在评价过程中单纯地依靠定量评价或定性评价都不能完全客观、准确地对成果本身作出评定，只有二者结合起来才能更准确地反映科研成果的真正价值。定量评价是将科研成果依据刊物级别、被引用次数等标准折合成分值，再根据分值确定科研成果的价值。定性评价最常用的是同行评议法，其中包括实行公开评议与匿名评议。在科研成果评价中，如果单纯采用同行评议的定性评议方法，受成果价值的潜在性、模糊性，评议专家知识结构、学术视野、学术偏好、人情关系等因素的干扰，容易导致评价标准的自由度过大，给主评人人为地拔高或贬低某一成果带来方便，而导致评价失去科学性。同时，科研成果评价是一种主观评价，如果只通过成果发表的刊物级别、是否是专著，还是编著等简单划分来确定成果的价值，也不够科学。因此采用定量评估和定性评估相结合的方法，通过分解价值的指标并量化，设定可比的分项指标量、详细的定量标准，消除或削弱评价中的主观因素的干扰，使同行评议能在更规范、更清晰的条件下运作，可以尽量减少评估误差，促使科学研究成果评价更科学、客观、准确。2.同类相比原则。科研成果价值的多样性决定了对特殊的知识内容、价值、功能，用同一标准判断很难确认其特殊价值，因此，对科研成果的评价必须分类进行。可按学科内容、形式、研究方向分类，对同类科研成果采用相同的标准进行评价，这样才会相对公平，分类越细，可比性就越强，标准越易确定，评价结果越准确、公正。3.排除偏见，容许异议。在评价过程中可能会出现因主评人的学术道德、学派、与被评人之间的恩怨而导致的偏见，可能造成对成果价值的放大、缩小、虚夸、否定，也是科研管理机构在组织评审专家时必须关注的问题。由于评价的复杂性、主观性、主评人所处环境及心理因素的干扰，为避免偏差，应允许在一定时间内对评价结果提出异议，当出现异议时要重视异议，这样有利于增强评价的准确性、科学性，克服评价的主观偏向性。

（四）抓好项目申报评审工作

第9篇：艺术核心论文范文

[论文摘要]论辩是鲁迅小说的重要因素，是鲁迅小说的重要艺术特征，论辩性不仅体现在鲁迅小说的叙述描写中，而且体现在对人物的刻画中，体现在主题构成与艺术构成中，体现在鲁迅小说的各个艺术层面。

论辩，或者辩论，是不同观点的双方，为了各抒己见，所进行的证明与反驳。论辩的历史作用与现实意义，历论家都给予了很高的评价。我国古代著名的文学理论家刘勰就在《文心雕龙·论说》中写到：“一人之辩，重于九鼎之宝；三寸之舌，强于百万之师。”一个人论辩的价值，比国宝九鼎还贵重；三寸之舌的力量，比百万雄师还强大。刘勰对论辩的评价，已提到了前所未有的高度。论辩，特别是历史性的大论辩，往往是社会大变革的号角。

一、孟子的论辩技巧

孟子，名轲，战国时代首屈一指、技压群雄的论辩大师，一位天才的雄辩家·《孟子》的犀利、《庄子》的恣肆、《荀子》的浑厚和《韩非子》的峻峭，被称为先秦散文的“四大台柱”。孟子论辩文章给人的第一感觉就是气象恢弘、博大壮观、刚柔相济、析义极精。

第一，形象说理。在《孟子》中则具体体现为善于巧喻。孟子“喜以比喻宣达他的意见”，“堪称比喻圣手”。综观《孟子》全书261章，其中93章总共使用比喻159种。《孟子》文中或以物喻理，深入浅出，或以事喻理，情理显豁；或以寓言喻理，入木三分，从而化抽象为具体可感，化深奥为浅近通达，从而增强孟子抽象论理的现实性，为孟文说理蓄势，使得孟子的论辩“开辟抑扬，高谈雄辩，曲尽其妙……一纵一横，论者莫挡。”

第二，欲擒故纵。“将欲败之，必姑辅之；将欲取之，必姑予之。”舌战用兵本无二致，订谋施计必须审时度势。以擒为目的，以纵为手段，为了擒敌之目的，必须先付出纵的代价。如《孟子·梁惠王章句下·第六章》，孟子先以“臣”“士”作喻，远离讨论话题，陷齐宣王于彀中，随即话锋一转，矛头直指宣王，擒之于话锋之下，使得宣王“顾左右而言他”。孟子凭借“纵”字诀，使整个论辩过程迂回曲折，摇曳生姿。“一反墨文说理之艰涩”“真是极尽曲折变化之能事。”

第三，避虚就实。孟子的核心思想是“王道”“性善”，是实，其余皆属细枝末节。是虚。论辩的核心是不能变的，因此，对手的话题不在二者范围之内，对孟子来说便是“虚”。如何将虚过渡到实，孟子自有其语言上的太极推手，如《齐桓晋文之事》一章，齐宣王崇尚“霸道”，开头便问“齐桓晋文之事”，孟子则以“仲尼之徒无道齐桓之事……无以，则王乎?”这样一段立场鲜明的回答，不仅表明了对霸道的态度，又机智委婉的将谈话引向了王道。这种话题转换艺术使得孟子能够在论辩不利的情况下反守为攻，转败为胜。

二、鲁迅小说中的论辩技巧

首先，在鲁迅小说中，常常有一些句子意味深长，常常给人以深刻印象，显示着鲁迅特有的思致与笔调。达到形象说理的效果。例如，《孤独者》中魏连殳在绝望中折断傲骨，“躬行我先前所憎恶，所反对的一切，拒斥我先前所崇仰，所主张的一切了”，也包含了对“先前的我”与“现在的我”的思辩，而这一思辨式的描写对于小说中的人物，对于整篇小说的内容而言，无疑是非常重要的。那种对灵魂的拷问，那种包含着极度痛苦和忧愤的对自己人生道路的总结，使人物性格得到了更深的表现，也使小说笼上了一层深深的人生之慨。而且体现着鲁迅对他的人生体验的论辩式的总结，体现着鲁迅式的思维。