中式元素精选(九篇)

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第1篇：中式元素范文

中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，其气势恢弘、视觉壮丽、雕刻精妙、造型对称、色彩炫丽。装饰材料多以木材为主，图案多样、精雕细琢。设计现代室内空间艺术，我们有必要把中国元素融入其中。随着全球化东方文化元素的流行，它又重新发掘出我们中国文化的精髓，延续到现代生活中来，更起到一个民族文化的作用。

中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。如何在居室空间设计中运用中式元素，更好的继承和发展中国的传统艺术风格是我们多年来一直思考与探讨的重要课题。

居室空间设计中国元素的运用

传统室内设计所达到的效果是体现中国人的气质之含蓄，讲求中庸之道，适度原则。古人对所居环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处：因地因人制宜，宜简不宜繁，宜自然不宜雕琢。现代室内空间设计中要求的是一种现代与古典相平衡的艺术。将古典元素用现代的眼光编织进我们现代人的生活中，让流行与经典同列一室，体现出中式元素的极高融合性，更体现出中国人的家居智慧。

中国古代五行八卦演发的阴阳平衡，现代的平面、空间对称性均是中式风格的特色，其优点也很符合当今的“环保”、“节能”理念。古人就很注重建筑物的方向性和空气流通性，住宅地选择有太阳、流水以及空气流动之处所，房屋建筑多为坐北朝南。房屋内部建筑一般为厅堂、卧房、书房三部分为主，其内部装饰一般也都呈现空间对称性，如门窗对称，桌椅对称，陈设物对称等。整体布局上有不同分区，功能上却体现以人为本、为人服务的设计特点。每一个细节都是经过设计师的精心设计，新与旧，黑与白，古旧与现代，这些对立的元素，都在设计师手中得到逐渐完美的融合。

现代室内设计中国元素的传承和延续

如今的中式风格不再和古老，死板等词语相关联，而是与亲近自然，朴实，亲切，简单、内涵丰富等词语同时出现了。中式风格的空间布局方法也独具特色，注重细节凸显效果。典型的中式空间也讲究“隔断”设计，现代室内设计中往往可以体现出来。这种设计目的在于把空间切断，是一个过渡、提醒、提示，一般情形体现“隔而不断”的特点。隔断的装饰性也很强，这也是如今还有很多人选择这种设计的原因之一。

局部细节装饰，展现出中国传统艺术的永恒美感。每一种融入中式风格的设计组合都如一首经典的旋律都蕴涵着丰富的韵味，当须细细品味，方可悟出其中哲理。如果材质，线条、色彩搭配等不够合理的话，那便很容易适得其反。所以，选择恰当的中国元素，让居室散发古雅而清新的魅力，才是更符合居住要求的设计。

中式室内设计中意境的把握

中式室内设计的关键还有对“意境”的营造和把握，它也是中式设计的灵魂所在。“意境”创造在艺术设计中自始至终不可忽视，许多文化艺术，建筑艺术等都追求对“意境”的表达。优秀的室内环境设计大部分实践着某种“意境”的创造。“意境”是艺术所追求的境界，是对情、景的再造与融合，同时给观者以身临其境的感受。

丰富室内环境内涵，提高审美价值是当代人所追崇的，也是符合时展趋势和潮流。现代室内设计要更好地把握“意境”，更多地体现中式元素的搭配效果与特色，就要对设计进行提炼，与现代设计元素相结合，更好地创造出现代居室设计特色的空间环境。

如何使中国元素与室内设计完美结合

随着人们生活水平的不断提高，生活环境的不断改善，以及人们精神需求的不断提升，传统中式装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着一定的关联。这使得设计者们推陈出新，结合实用主义和功能主义，用智慧和汗水将传统中国元素完美的融入进现代室内设计当中，形成具有特色的现代中式设计。

中华民族的文化艺术，经过漫长历史的凝练，形成许多典型文化内涵的图形和符号。这些图形符号代表的是历史的文化符号，将这些中国元素应用于现代艺术设计中，是营造传统室内环境的有效手段。

从传统中式设计中手法对称均衡，色彩朴素稳重、材质单一中突出来，强调功能与形式结合，创意为先，用最简洁的表达手法达到最好的表达效果。在对称中寻求变化，色彩均衡而有跳跃感，灵活运用传统材质与现代材质的搭配，让新与旧、东与西、现代与古典以全新的形式出现，采用对比手法，简单、顺其自然，体现简洁、质朴的艺术境界，增强现代感而又不失中国传统文化的气息。

中式元素与现代艺术的融合是一个过程，室内设计中的传统元素不仅仅是停留在表面效果的表达层面，而是讲求精神层面意境展现出的文化底蕴。室内设计中利用现代空间理念，可以使得中式室内环境空间更加舒缓，也可以加强中式空间的现代味道。

日益加快的现代生活节奏，欧式简捷的风格在我们生活诸多方面都有影响，在室内艺术设计上也已经成为一种流行的趋势，但中国元素作为我们中国文化传统的一部分，体现中国劳动人民的智慧，是应该被继承的。至今，在国内外众多艺术设计中的室内外公共环境，家居环境中，中式空间的设计，中国元素的运用都占有重要的一席之位，始终具有不可替代的作用。

第2篇：中式元素范文

关键词:中式元素;茶楼;建筑文化

中图分类号:J59 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)15-0025-02

人们对茶楼的研究和设计有很长的历史渊源,是和茶楼或茶馆的产生同步的。因此,设计师要做好茶楼设计,就必须从茶楼发展的历史开始。

一、茶楼的产生和发展

茶楼在唐代叫茶馆,早在唐玄宗开元年间,出现了茶馆的雏形。唐玄宗天宝末年进士封演在其《封氏闻见记》卷六“饮茶”载:“开元中,泰山灵岩寺有降魔师,大兴禅教。学禅,务于不寐,又不夕食,皆许其饮茶。人自怀夹,到处煮饮,从此转相仿效,遂成风俗。自邹、齐、沧、棣,渐至京邑城市,多开店铺,煎茶卖之。不问道俗,投钱取饮。”这种在乡镇、集市、道边“煎茶卖之”的“店铺”,这就是茶馆的雏形。

至宋代,便进入了中国茶馆的兴盛时期。张择端的名画《清明上河图》生动地描绘了当时繁盛的市井景象,再现了万商云集、百业兴旺的情形,其中亦有很多的茶馆。而孟元老的《东京华梦录》中的记载则更让人感受到当时茶肆的兴盛。

到明清之时,品茗之风更盛。社会经济的进一步发展使得市民阶层不断扩大,民丰物富造成了市民们对各种娱乐生活的需求,而作为一种集休闲、饮食、娱乐、交易等功能为一体的多功能大众活动场所,茶馆成了人们的首选,因此,茶馆业得到了极大的发展,形式愈益多样,茶馆功能也愈加丰富。

近现代,中国经历了战争,贫困和一些非常时期,茶馆也就一度衰微。近二三十年来,中国的经济迅猛发展,人们生活水平的提高直接导致了人们对精神生活的追求,茶馆作为文化生活的一种形式也悄然回复,茶馆已成为人们业余生活的重要选择之一。

上述研究了茶楼的产生与发展,了解了茶楼的功能,我们应该中式元素中提取营养,所谓中式元素,就是代表中国特色的设计元素。在西方设计界流传着一个观点:“没有中国元素,就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。

我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰,这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响,很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。多年来,室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来,有时是纯粹的中式风格,有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。

中式风格涵盖着深厚的文化内涵,与传统的佛道文化也颇有渊源.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行,中式风格又重新发掘出中国文化的精脉,并延续到现代生活中来;更起到一个民族文化的作用,随着对现代室内空间的认识,它会越来越明显地受益有灵性的人群。

中国古人对居住环境的研究和追求,其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念,和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。

(一)宜设而设,精在体宜

在明清时代,“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是:“宜可以分为三类,一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢。(《环境艺术设计的新视野》)”

(二)删繁去奢,绘事后素

删繁是指去除过于复杂的装饰,去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本,就以为是“给脖子套张饼”,其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的,过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”,恐怕会起到负效果。

“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法。在孔子眼中,绘事是那种装扮出来的美丽效果,而素则是自然的、气质的美,孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。

二、如何利用中式元素做茶楼的设计

我们现在把中式元素和茶楼设计结合起来,解决如何设计茶楼的问题。茶楼的设计应从以下几个方面着手:

(一)茶楼室内环境布局

在室内环境中最先考虑的就是整体的规划布局,从我国北京、天津的老四合院的均齐格局中,我们可以看到这种规划布局要素在体现“本土化”和“地域性”上的作用。因而在研究这一地域的建筑布局,理解它所营造的氛围及人文意义十分重要。

在现代建筑如此普遍的今天,我们不仅要继承传统,还要融入现代环境,融入自然。茶楼作为传统建筑形式,在外部结构上采用白墙、青砖、自然古朴的木质构件,室内布局采用古典家具造型,简洁清美坚实,并大都巧妙的运用木制本身的自然纹理与色彩这些设计思想正体现了自然与古朴的特点。

(二)结构造型

结构是建筑的骨架,很大程度上决定着建筑内部环境的风格,也是室内环境需要先期考虑的因素,从这入手,也可以很好地设计出风格古朴自然的室内表现效果。茶楼的室内结构造型要符合现实的实用功能。茶楼大厅对于人的流线来说是一个枢纽;对于使用功能来说是一个集散地;对于空间形态来说是一个建筑的性格表达;公共空间需要美,需要反映文化的内涵,因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共空间的美,都需要一个完整的规划,内涵丰富,审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中,是一股涌动的潮流茶楼大厅的顶棚结构采用红色的木材进行装饰,在接待区与四人插座区采用小隔断进行区域划分,这样能充分考遇到客人对周围环境安全感。公共空间是一个建筑的核心。为了能够提供凉爽的通风和良好的自然光对一面墙进行改造设计成大型的落地窗。在设计中去粗取精为整个室内环境的追种效果以及现代人的生活要求服务。

(三)传统建筑装饰文化的当代运用

传统资源怎样转换为一种当代的建筑实物存在,既需要寻找到传统建筑形式上的当代因素与材料,技术上的当代运用及拓展,又要使传统建筑的形态和功能达到与当代生活方式的契合。

1、形式的当代运用

将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的,融入审美取向和形式结构的艺术与功能并重,主动式的形式语言。使当代建筑室内装饰既含有传统建筑的某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括,变体,解构,重构等方式,完成形式上的“差异性转变”。

2、在技术上的运用与拓展

造型是室内环境体现地域与传统的方法中用得最多的因素,我们应该用现代方式来运用历史符号,结构不一定要一样,只要有 “味道”就行,要与周边环境相协调。茶楼的设计将传统建筑完全功能型、自发式的形式上升为一种概念化的,融入中国传统建筑形式结构,艺术与功能双重注入主动式的形式语言。使当代茶楼建筑既含有传统建筑某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。茶楼的门框造型运用传统的圆形门及两边的镂空木质墙体。

3、材料的选择

材料合理利用当地材料,就地取材,因地制宜,是体现地域性的一种直接有效的途径,同时又经济实惠。装饰材料不再是奢华的堆砌。粗犷、质朴自然和手工痕迹纹理的家具将广泛使用。自然材质能够适应周围环境的变化,具有调节室内冷暖温湿的作用,对于居住的舒适感以及视觉、心理上的亲切和谐感影响深远。吸收传统室内装饰就地取材的优点,尽量运用采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原料和装饰元素。包括使设计能充分利用当地的地理条件和气候因素完成建筑的实用功能,减少资源的浪费,做到环保,节能,循环利用与可持续发展。

4、色彩的运用

色彩在今天的世界里,特定的地区都有其特定的色彩文化,不同的民族都拥有自己象征性的色彩语言。白墙、红木是传统建筑环境中极富表现力的因素,因此在体现地域性的时候把色彩作为重要的手段来运用。由于采用了这种经典的色彩搭配,因而观者一看便知这是中国的建筑,地域性自然而然显现。设计从心理上满足人们的不需要,才会有个性,才会不断地创新。

5、建筑环境因素

从建筑室内环境的物理层次展开分项说明的,这些要素的协调搭配、完美综合才能产生富于地域性的建筑环境。要做到传统向当代的转换,前提是传统建筑环境的留存。传统的消亡使当代的建筑无从谈起。

在急速袭来的经济大潮与人口迁移的洪流中,人们正在逐渐失去传统与自我意识的深沉联系,正在成为自己领域中的陌生人。传统文化是不可再生资源,是民族血脉的相溶点。将中式元素成功的运用到茶楼的设计中,或者是其他的中国传统设计中,只有充分的理解中式元素,理解中国的文学艺术,进一步了解中国社会才可以。如果能够成功实现现代转型,激活自己的传统文化,从整体空间的层次上营造良好的建筑环境,充分展现特定地域的特色文化内涵,发扬我国的本土文化精神,对我们社会、国家的长远发展具有不可估量的推进作用。只有自己民族的东西才是最有说服力的,才能经得起考验,冲向世界。

参考文献:

[1]杨军侠、李纶.室内设计中的地域化特征传达的探讨[J].山西建筑,2007(3).

第3篇：中式元素范文

中式元素大体上可以简单理解为只要被大多数中国人认同的、能够体现国家尊严和民族利益、凝结着中华民族传统文化的“符号”。都可称之为“中式元素”。由于我国5千年的悠久历史和沉淀深厚的文化底蕴孕育出的中式元素博大精深，这些元素在我们生活中可以说是随处可见。而且在室内设计中也可以轻易的感受到她的存在。中式元素在现代室内设计运用中大体上可以分为这么几类：

1.我国传统文化思想。包括地域性的文化对于室内装饰的影响。我国辞海中对于文化的解释为文化从广义上指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式、自然科学、技术科学、社会意识形态。“每一个人都需要有一个文化归属，中国人最正确的文化归属或者既最安全的文化归属肯定是中国文化。”随着中国国力的增强，中国文化也得到了世界范围内的认可和赞赏。作为东方文化体系中最具代表性之一的传统文化，她应该继续显现其深厚的底蕴，扎根于世界文化艺术之林。我国传统文化是我国现代室内设计的最主要来源。我们现代室内设计师应积极从我们自己的传统文化中汲取灵感和养分，将我们的传统文化融入进现代的室内设计中来。

2.中国的传统图案。在室内设计中运用传统和传统吉祥图案进行室内内部装饰十分广泛。处处都能体现出中式元素美轮美奂的特色。她的题材遍布政治、经济、文化、宗教等等方面。体现了中华儿女对于美好事物的向往和对待任何事物积极向上的一种心理态势。在中国传统图案中经常采用蝙蝠、喜鹊、龙、牡丹等来寓意富贵美好。我国的传统吉祥图案是我们中华民族优秀艺术传统的展现。其纹样在创作上常采用以下几种手法：从大自然中寻找提出创作纹样、运用民间故事和传说创作纹样、运用几何图形的组合创作图案等等。这些创作出来的传统图案虽明显具有我国传统风格的特点，但是还显示出了这些图案被创作之时的时代局限性。大部分图案是不适宜直接运用到现代室内空间和环境设计中来，但是我们可以通过现代设计理念对其改造加以利用，使室内空间不仅具有民族特色，而且带给室内空间极强的时代感。

3.中国传统的家具和陈设品在室内中的布置，隔断。每件中式家具，不论从她的造型、颜色还是材料上都能够深深映射出浓厚的中式元素内涵。她就像首经典老歌，在每个音符当中都流露出悠扬的韵味。她独特魅力吸引着无数的国内外设计师对她的热爱。西方设计界普遍流传这样一个观点“没有中式元素，就没有贵气。”所以在当下的室内设计方案中无论何种风格，在其中选用一两个中式家具是一件非常时尚的选择。现代中式家具大体可以分为这么几类：桌、椅、案、凳、床等。每个种类的家具根据其不同的特点和使用功能又可细分。每款不同的中式家具不论放置在空间的任意位置都会塑造出这个空间独特的气质和品位。所以我们关注中式家具，往往更多时候关心的不是她表面的色彩、材质、线条和材料，而更注重她内在体现出的几千年来中国人的生活智慧。

中式元素在室内设计中的传承

现如今，中式元素在世界各国中的地位越显突出，所以传承我们自己的民族文化是我们现代设计师的使命和责任。有着五千年文明史的中华民族，积淀了数千年的传统文化，自然形成了独有的中式元素。这些文明中虽有一定封建性的糟粕，但是也孕育着博大精深的精华。作为当今时代的设计师，我们应该客观分析研究这些文明、这些元素，取其精华，弃其糟粕。传承这些优秀的元素并运用到现代的室内设计中来。

1.传承中式元素的必要性。现代室内设计市场虽然正在如火如荼的火热发展中，但其中不乏存在着多多少少的问题。例如，一些公司里的室内设计没有接受过正规培训，在设计方案时虽想设计中式元素为主体的空间方案，但是风格定义不准确，最后形成各种风格随意抄袭模仿，造成风格上的混乱，形成了这些设计师引以自豪的“混搭式中式风格”。还有一些设计师虽经过一定环境艺术设计的学习，但是对于中式风格理解不深入，造成其设计的空间内部只是简简单单的“形似”而“神非”的情况。再有现在的高校开设的环境艺术设计专业或与之相关专业在培养学生时更多注重的是对学生专业技能的培训，而缺失对其中国传统文化的熏陶，使其对中式元素、中国文化理解不深刻。从这些现象当中，我们足可看出现在对中式元素学习传承的重要性。在传统文化的摇篮里孕育出的中式元素是博大的中华文明中的优秀瑰宝，是中国传统文化已经去伪存真、剔除糟粕之后的精华。我们设计师继承和传承中式元素不仅是因为实用，更是因为她是现代文化得以生长之根源。中式元素中的传统文化我们不能简简单单理解为是过去存在，而到现在已经没有了的东西。就传统文化和现代文化而言她们是一脉相承的，因为没有传统的中国，就没有现代化的中国。所以我们现代室内设计师传承中式元素就是非常有必要的，传承、发展、创新中式元素并将其体现设计到现代室内设计中来也就是我们的使命。

2.传承中式元素的方法及原则。在现代室内设计中，我们设计师可以采用多种方法传承中式元素。归纳起来我们可以采用下面几种方法。第一，嫁接移植法，这种手法就是将中式的古代元素与现代元素柔和起来。形成现在风格中常说的现代中式风格。将中式中原有的庄重、稳健的味道以及其可能带来的老气横秋效果提升出现代而又不是地域性的特色。第二是变形简化法，就是在室内空间中的一些墙体界面、室内陈设及室内装饰品引用中式传统元素。将这些中式元素通过艺术上的提炼加工后将其简约化，抽象出新的图形、新的造型装饰到墙界面或者陈设物品的表面上来。使使用者能够感受到中式元素的存在，而不是将中式的原有图案或造型直接照抄或直接搬来。这种手法可以说是对中式元素传承的一种创新。并且给使用者带来情趣和意境的审美享受。

中式元素在室内设计中的应用

1.中国传统思想文化在现代室内设计中的运用。中式传统文化在室内设计中的体现，实际上就是中式意境在在现代室内空间中的传神。这种设计从本质上来讲是一件比较困难的事情。因为这不仅需要设计师自己具备有很高的理论和中国传统文化的素养，而且业主或者参观者也需要具备有一定的文化素质。设计者和欣赏者之间实际上是一种心灵上的碰撞，意识上的一种沟通，境界上的传递和领悟。所以设计者和业主在一定程度上交流就显得比较主观化了。我国自古以来每个时期的风格都有其独特的一面。例如：秦汉时期的建筑从室外到室内都体现出雄伟大气，两晋南北朝时显示的是一种朴实无华，到了明清时期无论从建筑还是家具陈设都表现出了典雅精细。所有这些特点都是和那个时期中式元素所体现出的精神文化息息相关的。这些文化大体可体现为一下几个方面。首先是伦理观念，在我国几千年的历史发展过程中，伦理观念受到了道家、儒家思想的影响，建筑室内外的布局、家具与室内外陈设品的造型，大小与表面装饰都极大的受到了这些思想的影响。比如在战国时期就对不同建筑的色彩有了明确的要求，建筑布局家具布局以中轴线为主要参照。皇家贵族以及老百姓居室中的家具器皿的大小样式都已经有了严格的规定。其次是易学中的风水术对于建筑室内外空间影响巨大。风水术早期是皇家秘用之术，相对来讲迷信成分较大。后来到了宋朝时期被民间广泛采用，到了现代已经相当普及，尤其在港澳台地区在室内设计中是非常重视的。随着风水术的发展，到了现代已经是一门非常科学的学问了。再有就是自然观念，她自古在我国各家学说中都是最为推崇的，尤其道家的“天人合一”，以至我们在设计产生了“借景”“窗景”的设计手法，就是将户外美丽的景色引入到室内。还有现在所提倡的绿色主义设计手法，都是自然观念在现代室内设计中深入人心的体现。

第4篇：中式元素范文

【关键词】中国建筑；服装设计；文化

1中国建筑元素的发展现状

中国建筑被誉为世界上最有影响力的建筑体系之一，而中国建筑中的建筑技巧以及艺术的魅力使得中国建筑在世界建筑之林独树一帜。很多的设计师开始将中国建筑的元素运用到他们的设计当中，从生活用品到服装装饰，无处不存在中国建筑的元素。而中国建筑元素在生活中的应用也慢慢开始进入了瓶颈期。

2中国传统元素在服装设计中的问题分析

2.1文化内涵缺失

在生活中，中国传统元素的运用已经屡见不鲜了。很多的设计师将传统文化元素僵化的运用在设计中，固化的思维模式认为中国结、小立领、盘扣、团花、斜襟等式样就代表了所有的中国元素。过于刻意的加入中国元素，去彰显自己独特的设计灵感，致使服饰缺少实用性和审美性。这些做法都在一定程度上制约了中国传统元素的运用。想要彻底避免这一弊端，就要深入探索中国文化，对设计思想、形式、方式进行推陈出新，创新和改造是比不可少的。在设计中不断突破和新意，才能在服装设计业标新立异，赢得市场和大众的一致好评。更要侧重挖掘文化内涵更深层次的内容，既能够避免单一的重复，又能够显现中国文化的博大精深。

2.2时尚元素匮乏

中国传统文化的运用一定要与时尚的元素相结合，才会被广大的消费者所接受。很多国内的设计师很难用时尚的形式将传统文化进行融合，反观国外的设计师，他们在运用中国元素的时候，设计品会展现出强烈的时尚主义。所以国内的设计师应该的设计师多下功夫去捕捉国内外对于时尚元素运用的风向，将文化和审美的价值融入到自己的设计思路，丰富产品的时尚内涵，增加服装的附加值。

3中式建筑元素在服装中的运用与创新

3.1面料应用

面料的选择与应用在服装设计的过程中起着至关重要的作用，所以想要将中国传统元素融入到服装的设计中，面料的选择也是一个重要的着手点。服装的不同功能的展示也取决于面料的选择，利用各种不同的材料进行剪裁、拼接、融合达到某种效果，就成为了现代设计师的新设计思路。设计师们应该对传统的中国面料的选择和对传统面料进行创新的设计，寻找新的吸引人眼球的卖点。利用高科技的发展对面料加工技术进行改良，创造出更为奇特的质感，加强服装带给人的视觉冲击，满足更多消费者的需求。中国建筑中独特的立体空间的特点运用在面料设计中，使得服装在轮廓上更加清晰，线条也可以更加柔美，利用消费者的猎奇心理，服装市场的前景不可估量。

3.2色彩应用

色彩的搭配是最能够直接影响消费者对于服装的需求的因素，它能充分的表现出穿着服饰者的个性特点，体现人的不同的美感。中国传统的图案中很注重色彩的搭配，但是，在实际设计当中，设计师不要过于拘泥，可以大胆尝试创造，用色彩丰富服装的文化内涵。例如：刘微在2010年设计的服装，将中国传统的水墨画融入设计灵感，同时注重了中国传统建筑的风格中的黑白元素，显示出服装的内涵思想。既得到了大众的欣赏目光，又加强了服装的内涵韵味。在2010年，范冰冰身着的龙袍，采用了中国建筑中“东方祥云”为装饰，以黄色龙袍为载体，既体现出神圣、神秘之感，且呈现出中国文化的源远流长、博大精深。

3.3款式应用

随着人们生活节奏的不断加快，对于服装的要求也在不断的更新，传统的中式服装以正式、庄重的风格为主，采用平面式的剪裁方式，追求平直的线条和稳定的造型款式早就与现代化生活脱轨了。这就需要设计师在款式方面进行创新设计，在设计中加入时尚化和休闲性的元素，与国际潮流相互对接。在融入传统元素的同时进行大胆的设计尝试，例如：为了体现女性的曲线美，在女款汉服的设计中加入收腰的设计；为了改变传统的中式服装过于庄重和严密，设计中就出现了无袖、裸背、低领等花式设计。这些设计无论是在审美价值，还是使用价值和流行趋势的方面，都与国际化趋势相融合。以上海2001年的APEC会议上各国首脑身着的唐装为例，它结合了满清时期马褂的样式，用立体剪裁的时装袖代替连体袖，这样既没有褶皱的烦恼，又使得服装更加贴身，更加挺括。

参考文献

[1]张伟.浅析中式建筑元素在品牌服装设计中的应用[J].建筑规划与设计,2016(4).

[2]李丹.浅析中国传统元素在服装设计中的应用[J].哈尔滨学院学报,2012.12,33(12).

第5篇：中式元素范文

关键词:室内设计 中国元素 艺术

全球化的东方潮流和中式古典主义的流行,暗示“中国元素”这一符号在世界范围内都具有很高的艺术价值。多年来,室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到设计中来,有时是纯粹的中式风格,有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。作为现代设计师,我们有必要将传统的中式元素结合现代的审美情趣和加工工艺,融入到现代室内设计中去。

一、中国元素在居室空间中的运用

想要能在家居中体现复古的精髓,在用料颜色上必须“沉下去”,在视觉上给人以感官的冲击力。色彩既不过于压抑也不过于轻浮,用经典的配色使房间既充满了中国风氛围又不失现代气息。中国传统饰品向来独具特色,造型别致的烛台、吉祥如意的年画、红色喜庆的中国结和灯笼、绣着鸳鸯的沙发靠垫,这些传统的图案都具有浓郁的民俗装饰风格,展示了深厚的民族文化底蕴与传统艺术的韵味,充满了传统中国的诗意情怀。中国文化博大精深,只要摆上一件富有传统风情的饰品,总会有种画龙点睛的作用。在这样的氛围里,既温暖,又充满记忆。

中式元素在居室空间形态中体现在空间的软硬表皮颜色关系上,以暖色调为主的空间气息可能会给人一种饱满墩实、吉祥如意的感觉;以冷色调为主的空间气息可能会给人一种外静内秀的感觉。在家具选择上多将真皮的质感和木头的纹理集合在一起,古朴典雅却又不失现代气息,而且许多原汁原味的古代家具经过一定的改造,焕发出当代家具与传统文化融合的独特韵味,每一款家具都是一件作品,仿佛都透露着中国千百年来的文化。

比如在客厅的一侧,摆放两组中式单人沙发,金色的光滑皮质搭配黑色厚重的纹理,体现了稳重感。沙发中间放置一盏暖色落地灯,上方墙面上横挂着一副镶着桃木框的书法作品,古香古色。如有隔断、屏风点缀更能增加中国传统居室非常讲究空间的层次感。中式屏风多用木雕或金漆彩绘,给人华丽、雅致的感觉,屏风上刻画各种各样的图案,在工匠的巧手下,花鸟虫鱼、人物等等栩栩如生。如果居室比较开阔,就可以做成一个“月亮门”式的落地罩、隔扇,再配以精雕细刻的嵌花,将成为居室中最引人注目的景点。站在客厅,中国风味扑面而来,吹走尘世的杂乱,让人沉淀下安静祥和的心情。

卧室用布艺软包的方式吊顶,是整个房间最有特色的地方。再配以高贵典雅的羊皮灯,将整个房间的贵族气质显现得淋漓尽至。卧室木制的休闲椅、垂直泻落的窗幔及布艺靠垫,适宜柔化了整个空间。宽阔明亮的休闲处,暖色调的灯光配合浅色的窗帘,给人一种温馨舒适的感觉。书房采用明清家具配紫檀木地板的古典中式风格,几只精细的门环,让古朴、厚重的柜子顿时变得轻灵起来,整个家显得庄重沉稳却不繁琐。

红檀木餐桌是整个餐厅中的亮点,黑胡桃木酒柜无论颜色、款式还是做工都与餐桌非常匹配。再搭配上一盏圆形的羊皮灯,“天圆地方”正好应和了中国传统的寓意。

卫生间采用中国红与黑色的马赛克装点整个空间,回字纹拼图砖作为过渡,使整个空间浑然一体,回字纹图案从地面一直延伸到墙面,体现立体感;浴镜与面盆设置方式为中国式的均衡对称;面盆、洁具、浴缸均采用圆弧造型,和空间的方形砖相互融合,体现儒家的传统中庸思想。

红色是中华民族最喜爱的颜色,甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。红、黑是最具中国元素的招牌颜色,中式家具和饰品往往也是颜色较深的黑色,或非常艳丽的红色、黄色。但如果整个房间都使用这些颜色,会显得过于凝重,带给人压抑的感觉。所以选择中式装修风格,需要通盘考虑空间的整体色彩。以深颜色为主的复古色彩能透出厚实感,比如花梨木、红木、紫檀的色彩都相当复古,可以在墙面用些纯白或米白色料加以点缀。

二、中国元素在公共空间中的运用

中式语言的塑造和提升说到底还是能够体现中国人的文化本质。它既能聚集古典文化的内含,又能释放现代空间的古典文化气息,并有着现代气息和古典文化的氛围的融合。它的表现方式是以稳健、沉静、高雅和内敛见长,稳健就是内心比较成熟、品行高尚;沉静就是心灵的静养,返璞归真、修身养性;高雅就是知书达理而不失现代时尚;内敛就是有比较丰富的思想容量和文化内涵。公共空间的美,需要一个完整的规划,把内涵丰富,审美高尚的中式元素融入公共空间的规划与设计当中,是一种潮流。

中餐厅里的中式风格的运用是理所应当的,但是没有经过精心设计的中国元素的应用,往往显得杂乱无章,粗糙而没有生气。上海陆家嘴的黔香阁,以清雅而闻名,它的设计层次分明,错落有致,曲折的回廊将室内空间划分为几块,顶上的古式宫灯隐伏在木椽之内,线条简单,但却把现代感融入了古典,基调是简约的古雅,给人以视觉上的清凉。而一些酒店的中餐厅通常都很中规中矩,更多的是应用非常纯粹的符号,中式的元素也更加典型,给人很地道的感受。

中式风格的酒吧深受国内懂得享受生活的泡吧人的欢迎。乾门酒吧是其中的杰出代表,它的设计理念是将古典元素用现代的眼光编织进生活中,让流行与经典同列一室,用古典的中国元素来构成新概念和新视觉。乾门的古意是深入骨髓的:酒吧共布置了40多扇明清时代的老门,石牌坊隔开了古今界限,西班牙画家的壁画,罩纱鸟笼的灯光,虎虎生威的龙头拐以及屏风、大佛、鸦片床等,给人一种全新的审美体验,它真正包容了不同的文化的元素,中国元素在其中占有很大的比例。

近年豪华洗浴中心的中国元素的运用是很典型的,不少设计保留了明清风格,飞檐斗拱,红柱青瓦,精雕细刻,古色古香。在大块面的墙面上设计青砖,并将他们错落有致的搭配,扶手栏杆都做成了原木的效果。像窗棂、雕刻等这些传统东西,经常被设计师用来做局部装饰,以展现中国传统艺术的永恒美感。挥毫泼墨的书法作品、悠长深远的乐曲、曲径通幽的长廊古道,以及墙上装饰着描金凸起的象征符号,让人一看就能品味到其中的中国韵味。

会所的审美趣味是面向大众,通常是比较高档精致的。由于中式风格本身就是具有雍容华贵的气质,所以在很多的会所中都可以见到这种风格的装饰。上海的新天地最常见的特点是:石窟门的弄堂,青砖步行道,红青相间的清水砖墙,厚重的乌漆大门,雕着巴洛克风格的山花门楣,仿佛时光倒流,重回当年。但一步跨进石窟门里面,却是又一番天地,原先的一户户隔墙被全部打通,呈现宽敞的空间,现代化的中央空调,欧式壁炉,沙发与中国传统的八仙桌,太师椅相邻而处,酒吧,咖啡馆与茶座、中餐厅和谐搭配,墙上的现代油画和立体式老唱机悄声倾诉着主人的文化品位。在新天地,中式风格与西式现代设计融合得非常和谐,新旧的组合也很流畅。

三、如何使中国元素与室内设计完美结合

能否在设计中体现文化内涵,能否将中国元素巧妙的融合到设计当中,需要设计师的知识背景和对文化的理解能力。要研究深层次的文化特点,结合室内空间的特点和功能,提炼出文化的精髓,对其进行创作和挖掘;最后提出一个系统的整体方案,将中国元素潜移默化的融入方案中,体现出室内设计的整体感。传统的中式设计,由于主要运用对称均衡的手法,四平八稳,中规中距,色彩上多采用朴素稳重的颜色,材质上主要运用木材和石材,总体上显得过于陈旧沉闷。所以需要有所突破,在布局上对称均衡中寻求变化,丰富其空间变化;中国风的构成浓烈地表达于空间的色彩设计之中,而色彩作为承载中式符号的载体在色彩上增加亮色,以画龙点睛,带来活泼生气;在材质上可以运用现代材质,采用对比手法,如使用玻璃和不锈钢灯与岩石、实木等材质的对比,则能增强现代感又不失整体中式感。

第6篇：中式元素范文

1.中国传统文化元素运用的特点

当今社会使用率最高的家居风格，便是以西方的装饰风格和概念为主，混合入几件中式家具，往往能够产生不错的的效果。而事实上，这种效果其实并不理想，很多人在使用房屋很多年后都会觉得，这种设计风格有一不经看的感觉，也就是它缺少了一种文化的底蕴，传统的中式风格经过数千年的承传，那些远近驰名的中式庭院，建筑，家具，都会被人们津津乐道，但是目前可见的中式家具，缺少了其文化的底蕴，只留下了普通的样式为的只是能有更好地与周边环境的融合性。其实中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界中与其他国家的装饰风格有着不尽相同的特点。它们造型结构大气，而其内容确是丰富含有寓意，应用极为广泛。我们在关注传统风格室内设计的的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。

传统风格装饰元素无论是在古时候还是现代，它的风格特色在室内装饰设计中都是不可取代的地位。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有花纹纹饰、窗格屏风、特色家具、织品、书画、书法、布艺、瓷器饰品等都在室内表现的设计形式上发挥着独特的文化艺术魅力，深受国人的喜爱。而这样的风格除了在视觉装饰效果方面让人眼前一亮，在意境，含义中又蕴含着人们对美好生活的展望。

中国传统文化中对已舍内设计有一种天地的造物思想，对与整个空间的设计会有一种造化天地的感觉，这也正是中式的建筑能够富有底蕴的特点。而这对于当代的室内空间布局特点的形成具有直接原因。 一提起中国传统文化，大家脑海中马上就能浮现出一文化的元素：中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的财富，有许多潜在的设计元素可以提取。这种元素风格古今皆可用。这也是中华民族文化经过漫长的历史凝炼后，逐步形成的文化内涵与底蕴，这些带着底蕴的样式，纹饰经历了岁月的洗练后渗透出厚重的历史气息，正也正是设计所需要的。

2.室内装饰设计中传统文化元素的运用

我们都知道各个民族的文化差异在室内设计中都是具有其独特的意义的。比如一个传统装饰图案元素出现在不同的区域地方，形成的地域文化也会有所不同，进行室内设计的设计形式的深化过程时，我们将具有地方文化特色的装饰图案元素合理的运用到室内环境中，再结合现代的加工手段加以改造，使其在传统风格的基础上更符合当代设计特色，而且也可以体现出独有的地域性的设计风格。传统风格的建材材料往往是取于自然，尤其是木材，从古至今更是中式风格朴实的象征。不过，当下中式风格的材料选用应该多些变通，只要发挥各个建材的适当性，再配以中式的风格特色，即使是金属、玻璃等现代的建材材料，一样可以展现中式风格。

在当代的人们对于室内设计，不仅仅关注的是睡觉和美观，而是更关心室内对于人的健康、舒适等方面。因此，追求个性化的居住空间也已成为现代人的重要生活理念。室内装饰设计越来越引起人们的重视。在功能得到充分发挥的同时，精神享受也被放在了一个非常重要的位置。

香港著名室内设计师梁志天先生以独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了不一样的感觉，以前瞻性的设计方式，给予了风格特色和前瞻性的品位，在平淡中凸显强烈的感触，他也把后现代科技的冷峻和传统文化引进家居设计。以硬朗的物体和明快的色调，迸发出赏心悦目的效果。引进大自然的阳光，空气和树木，把满腔闲情融于浓淡有致碧青和原木中，是东方浪漫情怀和西方简约雍容的巧妙结合.而对于家具，设施的运用他更是有独到的方式，对此我也进行了一些有代表性的中式家具，配置来分析。

（1）椅子。中式家具里的椅子有不同的样式，大小。而不同的椅子放在不同的地方意义不一样的，这样才会出现太师椅，官椅，蒲团等等，而现代的室内设计我们就可利用这种差别性，结合其所放地方，意义的不同来进行创意设计改造。

（2）桌子。桌子是每个家庭必不可少的一样家具，西方的桌子以长方形居多，而我国古代家庭的桌子多以圆形居多，形式的不同对于每个不同的家庭需要可以自由的设计，而中式的桌，有一种团圆的意味，更是受到很多人的喜爱。

（3）床。中西式的床也都大同，四柱或者六柱。架上帷幔，颇有意境，现当下很多人古为今用，把帷幔换成现代材质，美而不失底蕴。 这样的例子还有很多，每一件中式家具就像一首千古流传的诗句，其中的韵味令人回味。而它独特的魅力也会吸引当代很多人的视线。不仅仅只是老年人，许多年轻人也会喜爱这种风格特色。当然如果古今的穿插不到位，效果半生不熟则会出现反效果，这也正是 体型我们这些设计师，要去多多进行文化的积累沉淀，在运用的时候才能得心应手。

第7篇：中式元素范文

【关键词】传统文化；融合；室内设计；装饰

建筑表达着一定的人生观、宇宙观、审美心理和审美感受，是人类真善美的结晶，它还涵盖着民族的、文化的力量，也是一个民族历史文化的结晶。建筑装饰是指敷设于建筑物或构筑物表面的装饰层，它起着保护建筑构件，美化建筑工程，增加使用功能，改善使用环境的基本作用。从根本上来说，它是建筑工程的组成部分。但近几年来，随着人们生活水平的不断提高，人们对建筑装饰要求也越来越高，从而引发了人们对建筑装饰的浓厚兴趣，使得建筑装饰独树一帜，不断地表现出不同于一般建筑的特殊性。

1 中目传统装饰元素与室内设计的各种关系

在我国，传统文化源远流长，其在发展的过程中伴随着历代人们智慧的总结与传承，逐步形成了一套系统化的管理应用措施和管理控制方式。它在世界上与其他国家的装饰元素有着不尽相同的特点。在当前的室内装饰设计过程中是采用具有各种代表特色的元素与室内设计形式的表现效果进行综合的分析与阐述。充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其在设计中各种造型结构大方美观，更是赋予了丰富的寓意，在当前是主要的控制方式和传承方法。

传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见，在其设计的过程中联通是各种结构和风格形式进行综合的处理与应用，融合着庄重和优雅的双重品质。作为当前的主要室内设计结构形式，其在设计手法的应用过程中一般通过其对称的手段和方法对各个符号和饰物进行点缀应用。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。

1.1 传统装饰元素对室内设计的影响

室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。

值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。

1.2 儒、佛、道文化思想与室内设计的关系

在源远流长的中国传统文化中经过几千年的发展与演化，儒家思想、佛教、道家文化三者在相互斗争、相互融合的过程中，逐步形成各自特有的文化体系，并深深地影响着中国文化的繁荣和发展。文化体系的形成对于中国传统室内设计以及人的审美情趣等有着根深蒂固的影响，特别是在不同时期的建筑及室内空间的设计表现中我们很容易发现其之间独特的关系。例如室内空间的设计形式多采用砖、石、木相结合的方法来营造与其气质相符的功能布局，满足室内环境设计的目的性和功能性的表达。但是，在元素的选择上，借用雕粱画柱、镂空花菱、古朴家具等内容对不同环境下的室内空间进行功能上的装典，使其在返璞归真的意境下创造适合的室内环境。

（1）儒家思想

儒家思想在中国过去源远流长，影响着一个又一个朝代的先辈，在各个时期儒家思想的应用都是不可避免的方式。儒家思想是以孔孟文化为主导的哲学理念，它提倡人与自然和谐一致的思维模式和价值取向。从室内设计的角度看，它所表现的是以“情”为美、以“和”为美的艺术观念，这成为影响中国室内设计师对空间功能布局及艺术表现方面的传承和发扬起着深远的影响

（2）道家文化

道家文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在漫长的发展过程中所创造的精神财富。以老子、庄子为代表的道家文化对于中国传统文化元素的形成和发展是与儒家思想同等重要的。从室内设计的角度来说，道家文化中是以表现本性的自然为理念，具有抽象性和超验性的特点。整体感觉质朴古雅，品味高雅、虚静谦和，它对中国建筑室内设计在形式上的影响是以虚实围合的手法来展现室内环境的意境美。

2 中国传统文化精髓及其在室内设计中的体现

由于不同传统文化对室内设计的风格形成与发展具有着自身的历史背景和过程，从而赋予了其独特的空间特征和艺术形态。

2.1 朴素、简约

由于中国文化渊源的关系，中国文化对于中国传统装饰元素的表现形式在室内设计中有非常独到的讲究。通常是以朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣来使用。有时则重朴素、简洁之美，注重事物的本质之美：再有，重视设计的实用功能，强调实用与形式的完美结合。这些理念对中国的室内设计有着非常深远的影响，也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应。

3 传承民族传统元素的宣内设计方法

中国传统装饰元素的形式多种多样，富有深厚的内涵。它对于室内设计中的表现应用来说是丰富多彩的，其中所蕴含的民族创造和审美精神在漫长的历史长河中发展演变着，用它独特的审美习惯和传统文化内涵，影响着中国传统艺术的装饰元素，使中国传统室内设计更具有民族的特色，为传统装饰元素的继承和创新作出了重要的贡献。

在室内设计的过程中除了综合各种传统文化和元素进行综合分析之外，更要结合当前民族地域性的特点进行分析与应用，在室内设计中的运用是更具有表现意义的。例如传统装饰图案元素根据所在区域的不同，从而形成不同的地域文化，在设计内容和设计形式上的深化中，将具有地方文化特色的装饰图案元素运用到室内环境中，结合现代的技术手段加以提炼和改造，使其在传统的基础上更具时代特色，体现具有地域性的室内设计风格。

第8篇：中式元素范文

【关键词】中国元素 传统服饰文化 现代服装设计

在第63届戛纳电影节上，范冰冰的“龙袍加身”成为媒体焦点。其着装水准得到国际时尚评论家认可，整个造型在国际红毯上被评为惊为天人的一幕。她的这件明黄色龙袍礼服上绣有两条栩栩如生争夺龙珠的飞龙，龙袍下摆排列着代表深海的曲线，这里被称为水脚。水脚上装饰有波涛翻卷的海浪，挺立的岩石，寓意福山寿海，同时也隐含了万世升平的寓意。在龙纹之间，绣以吉祥图案五彩云纹，既表现祥瑞之兆又起衬托作用。在数千年的演变中，龙已成为一种中国文化的凝聚和积淀，成为中华民族的象征。这一件具代表性和纪念意义的龙袍在2011年的秋季正式入驻杜莎夫人蜡像馆，继续向世界展示华美高贵的东方神韵。黄色的龙袍、刺绣、五彩祥云，应用中国传统元素的典范再次印证了一句话：“越是民族的，越是世界的”。

纵观服装发展的历史，服装从最早的功能性，遮羞、敝体、保暖经过朝代的更替与时代的变迁，从等级制度的代言人，到后来标榜个性的象征物，走过了漫长的岁月。从服装的款式、色泽，我们可以清晰看到各时期人们审美意识对服装的影响，只有紧抓当下的流行元素，融入合适的传统元素,才能设计出具有中国元素的时尚服装精品。所谓中国元素是指被世界各国认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家形象和民族气质的外在的物品、符号或风俗习惯。中国元素的展现离不开物质载体，更注重精神的传承。在服饰的表现上，这些元素包括：面料上的绫、罗、绸、缎、棉、绢等；款式上的立领、旗袍、侧衩、中山装、兜肚等；装饰纹样如花卉、龙凤和如意等；色彩上有大红、大绿、明黄、蓝等色彩艳丽的民族色彩；中式工艺如绣、镶、嵌等。综观优秀的服装设计作品，都注重传统文化与时尚的巧妙结合。作为艺术文化的精华，中国元素在现代服装设计中扮演着十分独特的角色，是表达个性美的重要手段。

从最新的时尚信息我们也可以看到，传统文化元素的应用在流行趋势上是一股锐不可挡的新势力，这种元素已渗入了时尚的各个领域，受到了多数设计大师的青睐，并且成为设计元素中一种特殊的设计语言。在国际传播的影响下，我们一方面不断地吸取着外来文化带给我们的现代、实用的美学营养，一方面仍在咀嚼着老祖先留给我们的深厚文化大餐。如何将现代美与传统美巧妙结合，将中西方文化相互渗透，创造出富有个性魅力，体现综合美的新潮服饰是摆在我们面前的一项任重而道远的任务。因此只有巧妙的在服饰设计中将传统与流行、民族与世界、个性与时代性融为一体，在国际流行时尚风格中，注入传统文化元素的精华，才真正是当今国际时装潮流中独有的风情和魅力之所在。传统元素应用在现代服装设计主要体现在服装造型、面料、图案以及服装配件等方面。

一、传统服饰文化在服装造型设计中的运用

在整体服装造型设计中，中国的传统服饰通常采用平面比例裁剪，由于古代的中国是以家庭为单位的农业型社会，人们的生活方式悠然自得，近乎平庸懒散，因此服装通常是宽衣博袖、面料悬垂飘逸、线条舒展流畅。中国的传统服装也偏重线的造型，用线韵来传神韵。中国历代服饰设计师都是以十字交叉的主干线条为基础造型的，手臂平伸后与身体成垂直的交叉。这种造型形式显示了实在和稳定，也有天圆地方对比的传统观念，表现了天的永恒、地的稳固。这些传统文化，启发我们在现代服饰造型表现手段上使用刚与柔、强与弱、松与紧、大与小的对比形式，选用涩与滑、粗与细、软与硬等面料，以及色彩中色相的对比色、明度的高低、纯度的灰艳等对比形式，或以特殊工艺形式对造型进行表现，使我们的服装具有现代与传统结合的特殊艺术风格。

在局部服装造型设计中，现代中国服装设计中较为常见的是将传统设计中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计的风格，这些应用具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，使服装更有个性和设计感。第57届戛纳国际电影节开幕式上，巩俐一身旗袍惊艳戛纳城，传统的设计，富有现代感的剪裁将中国传统服装的美展现得淋漓尽致。

二、传统面料的应用

从古至今，中国服饰材料的选择更迭交替，品种繁多且各有千秋。新石器时代，远古人就发现麻类植物、野蚕丝和动物毛皮可以用来做编织缝纫：麻料轻薄且有很好的透气性，不容易打摺，有很好的垂感。所以现在常被用来做夏天的上衣、裤装和裙装；丝绸材质柔软，色泽华丽，做为成衣穿着于身能展现女子的温婉与尊贵。丝绸是最能体现中华民族风格的面料，著名的丝绸之路也显示出欧洲国家对于丝绸面料的青睐。元明时期，我国从印度引入棉花进行培植与推广。棉布具有很好的吸汗透气性能且相比于前几种布料价格实在，所以受到百姓大众的普遍喜爱。特别是将蜡染和印花扎染等工艺运用于面料的加工之后，更是个性鲜明，别有风情，常常被用来作为中国元素的重要表现手段之一。麻料和印花棉布是我国古老而传统的面料，因其制作成本低廉制，作工艺简单又具有很好的透气吸湿功效，现在广泛用于休闲服饰的加工。现代科技的发展，使得服装材料的选择已经不仅仅局限于上述几种，各种合成面料的应运而生往往兼具更多的优点。不同面料有不同的风格，再结合风格迥异的设计手法，就会形成色泽绚丽，独具匠心的服饰。比如传统面料和现代合成面料做成的锦缎，图案层次性强、色彩浓厚，配合适当的剪裁可以制作出效果强烈的现代服饰。

三、传统图案在中国现代服装设计中的应用

传统文化有各种各样的表现形式，例如图案、图腾、风格或色彩等纯视觉的；也可以是花草鱼虫等实物；还可以是礼节、仪式等行为。如古代人们见面时的打躬作揖，离别时候的抱拳。中式服装喜好用图案来表示吉祥美好的祝愿，从贵重的绸缎到民间的印花布，吉祥图案应用得极为广泛，如龙凤呈祥、九龙戏珠，同时也抒发了“龙的传人”的情感。“竹”是象征清高和守节，常被用来形容君子；“牡丹”则是华贵典雅的，因为它的国色天香被封为花中之王。旗袍的绣花中经常绣以牡丹提升贵气。在现代服装设计中，这些经典的图案也广泛应用在人们的服装中，尤其在中国的传统节日中，这些有着传统图案的服饰非常应景，深受人们喜爱。与此同时，色彩在中国也有着极为丰富的涵义。青、红、黑、白、黄五色中在国传统服装上被称为正色, 是高贵的象征。在历史上，秦以黑为尊, 明则以黄为贵。在欧美地区国家，结婚时新娘身着白色婚纱以示纯洁, 而在我国新娘穿大红色的嫁衣，用来表示喜庆。一直到现在, 大红色在我们的社会中依然是代表吉祥和喜庆的意思，而金黄代表着富贵。红和黄这两种颜色也常被运用在现代服饰中。如2008年奥运健儿的比赛服就采用了红与黄的设计用色，还有以“青花瓷”为系列的礼服也被不同程度地在各种场合演绎。

四、传统华美精巧的配件及搭配方法

在服饰搭配中借鉴中国传统的搭配方法也是塑造中国民族风的捷径，但是在搭配中要视场合而定。在日常穿着中可能简单的一个中国风格的口袋，甚至只在腰带处扎上一个精巧的中国结。不仅仅是服装，编结艺术应用在日常生活各处更是广泛。不只是在衣服上的装饰设计，如衣服边缘、剪接线等, 腰带、项链、头饰的编结装饰也是。以中国传统正蓝、正红做成的湘绣腰带，及将传统的香袋、彩坠用为摩登的挂饰等, 都是现代与传统相得益彰的成功例证。

在影视文化中当明星穿着有中国特色的礼服走在星光大道上；在政治活动中，当各国代表在APEC峰会上穿着唐装出席会议时；在体育活动中奥运礼仪小姐穿着旗袍给运动颁奖，这都是中国传统文化国际传播的途径。不仅可以使中国传统文化有效的传承，也可以在国际上得到很好的传播。“民族的才是世界的”。在近几年的各大时装舞台上，中国风成为不可或缺的设计元素之一，被大量西方设计师采用。Dior高级定制礼服上的青花瓷内饰，Armani高级成衣上的祥云图案，Just Cavalli连衣短裙上的精美刺绣，无论是写意水墨画，精致的刺绣，还是代表中国文化的各种图腾――梅兰竹菊、金龙祥云，都被设计师们巧妙地运用到了他们的设计之中。服饰文化在不断传承和创新，每一个时代的服饰都有其独特的美，这是历史进化的产物，也是传统服饰文化的延伸。在当代服装设计理念和设计手法中，汲取传统服饰文化中国元素的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化，在强调本民族的文化内涵、民族的灵魂和精神基础上，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计。这样才能走出一条具有中国民族特色的服装之路，使民族文化精髓在世界时装舞台上熠熠生辉。

参考文献

①范聚红，《现代服装设计中的中国元素》[A].《郑州轻工业学院学报（社会科学版）》,2006（3）

②冯泽民：《服装发展史教程》[M].北京:中国纺织出版社，1998

③刘元风：《服装艺术设计》[M].北京:中国纺织出版社，2006

④苏永刚：《服装时尚元素的提炼与运用》[M].重庆：重庆大学出版社，2007

⑤华梅：《中国服装史》[M].上海: 中国纺织出版社,2007

⑥肖玲，《中国古代服装艺术设计》[J].《南平师专学报》，2006（1）

第9篇：中式元素范文

一、中国传统装饰元素与现代室内设计的关系

所谓的中国传统装饰元素，就是指独具中国文化特色的雕花纹饰、织绣、书法绘画、瓷器以及其他传统饰品等蕴含了中华民族智慧和审美的基本装饰元要素和装饰理念。在现代室内设计中，能够巧妙地结合这些装饰元素，不仅能够提高室内的审美价值，还能提升室内的文化气息，因此，传统的装饰元素成为了室内设计中重要组成部分。在现代室内设计中，随着人们对中国传统装饰元素运用的不断发展，其运用的方法手段也越来越丰富。尤其是在中式的室内装饰中，设计师们不再仅仅满足于简单地利用中国传统装饰元素进行堆砌上，而是推陈出新，强调实用与形式美相结合，体现出了一种新的意义上的中国风韵味。

二、中国传统装饰元素纹样的运用

中国传统装饰元素在经过了历史的沉淀之后，逐渐被现代的艺术家所发掘，并逐渐被广泛应用到了各个领域。其中现代室内设计应用的最为广泛。例如原始的彩陶、唐织、宋瓷等，在融合了传统的中国民族特色之后，形成了独具特色艺术形式，并逐渐发展为装饰艺术。而在现代室内装饰中可发现，应用最为广阔的传统装饰纹样主要有传统汉字、传统色彩、基础纹样、叙事性纹样等四种。

1.传统基础纹样的运用传统装饰纹样主要源于生活，例如动植物纹样，从原始的鸟兽纹、树木花瓣纹到战国时期的龙虎纹、四神纹等，在不同的时期都能够得到运用。例如在宋代，其装饰纹样主要以写实之风为主，花鸟题材顺应成为了主流。而山水建筑纹样在室内装饰中则以点、线、面的组合形式表达了其和哲学观念。此外是巧妙运用自然、人、动植物组合而成的吉祥图形则常以书画、瓷器、剪纸的形式装饰室内，起到借喻、双关、象征等表现形式。

2.汉字元素的运用汉字元素的应用主要是因其结构符合构图法，其极具节奏和韵律。，因此，在现代室内装饰中，汉字能够以独特的审美形式出现。一方面，汉字作为中国传统的、通用的文字，是一种语言图像化的过程，也是语言符号化的代表。随着社会的不断发展，人们的审美需求不断发生改变，因此在汉字元素的利用过程中，使之不断形成高度图像化、符号化的图形形式。由于汉字结构的独特审美价值和抽象符号意义能够表达多种形态的神韵，因此，现代室内设计中一般选择将其挂在墙壁，如不同形态的“福”字，不少设计师就会将其框表挂在客厅，意味着福到。此外还有文字演变成吉祥图的形式，例如福寿双全图，就是将隶书的“寿”字和蝙蝠图形组合到一起，意味着“福寿双全”。

3.传统色彩的运用传统装饰元素中的色彩元素在现代室内设计中一般起的是空间点缀作用。而研究显示，中国传统的色彩文化源于我国的“五行”文化，即“金、木、水、火、土”文化。因此，在传统的民间年画、传统的服饰、宗教壁画、古代建筑等艺术形式中，色彩主要以“五行”文化为基础而运行。以紫禁城为例，紫禁城的色彩主要为“白、青、黑、赤、黄”，而“白、青、黑、赤、黄”就是在“五行”文化下进行搭配使用的。此外，在这几种色彩中，还将其融于自然，融于生活哲学，使之成为了流传千古的瑰宝建筑色彩。

三、结论