描写雪的诗词精选(九篇)

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第1篇：描写雪的诗词范文

初中教材内收入的诗词可分古代的、现代的，抒情的和叙事的，要让初中生毕业前能认知或熟记这些诗词，全靠死记硬背是不能达到目的的。老师必然要在主导作用上给学生传输记忆方法，而最妙不过的方法莫过于“迁移比较法”，迁移比较法能使学生产生联想迁移比较，认识事物，增强记忆。

在教学诗词中，我们不妨灵活巧用迁移比较法，将会收到事半功倍的效应。

1 运用同类迁移比较：

教学唐朝大诗人杜甫写的《石壕吏》时，可以启发学生联想唐朝另一位大诗人白居易写的《卖炭翁》。两位诗人几乎同处一个时期，他们的诗作，最大共同点都是反映了百姓受官吏威逼之若，都采用叙事方式娓娓道来。然而又有不同之处，《卖炭翁》反映的是盛唐转衰的社会状况，而《石壕吏》则反映“安史之乱”给社会造成动乱，百姓置身于战乱之苦。《卖炭翁》中“官吏驱将惜不得”道出卖炭翁一车炭被掠夺后，他含着那么深的悲愤，心如刀割却无可奈何，而《石壕吏》中“老妇力虽衰，请从吏夜归”一句写出了刀兵之乱下，连一个老妇人都不能避免充军役的厄运，同样无可奈何。两首诗这样一迁移比较，学生思维势必豁然开朗，不仅学到新知识，同时温习了旧知识，在头脑留存的信息量也会强烈得多。

2 运用异类迁移比较：

教学唐朝边塞诗人岑参写的《白雪歌送武判官归京》时，先启发学生回忆已教过的写的《沁园春？雪》，可由学生对词中描写的雪景作口述。然后再引到《白雪歌送武判官归京》中描写的雪景。教学时要向学生明确几点：（1）两位作者所处年代背景不同；（2）作者身份和立足点不同；（3）作品体裁不同；（4）诗人抒感不同。仅有一点相同，都描写壮丽雪景。就“雪景”这点出发，两位诗人都不惜金墨，瓢泼式地描绘壮美的雪景。然而由于以上四点不同，词里没有半点冰天冻地凄寒感，展现的是一种壮观和雄奇，给人一种激越和鼓舞，他是在借雪评说千古，抒发豪情，而岑参的诗里却着意演染冰天雪地的严寒，诗的开首句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，虽然有点春意，也瞬息即逝。他是在借雪描叙送别，满怀惆怅，抒发送别之情。通过这样一迁移比较，两人的胸怀立见迥然不同了。学生将会记住“雪”这个古老而年轻的景物，在思想感情不同的作者笔下，也是千差万别的。

3 融合运用同类和异类迁移比较：

教学古诗中的送别诗可窥见一般，《白雪歌送武判官归京》严格地说应是一首送别诗。既然是送别诗，可将它与同一朝代李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、王维的《送元二使安西》、王勃的《杜少府之任蜀州》相迁移比较。

第2篇：描写雪的诗词范文

【摘 要】著名教育家乌申斯基指出：“比较是一切理解和一切思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”可见，有比较才有鉴别，才能了解事物的共性和个性，认识事物本质。因此，“比较”在古诗词的教学中也有一定的借鉴性。

【关键词】初中语文；古诗词教学；比较阅读

古诗词是古典文学的重要组成部分，是中国古代灿烂文化深深积淀的体现。学习古诗词是学生加强文学艺术修养，提高写作能力的重要途径。我们应该怎么引导学生去学习呢？“比较阅读法”是指在阅读教学中，运用恰当、合理的比较引导学生透视语言现象，发现语言规律。初中阶段的古诗词光课内的就有六十首，且这些古诗词内容涵盖面广，涉及到许多历史知识和典故，还要结合作者的生平和思想来理解。因此，在教学这些诗词时采用比较阅读，既可减少教学时间，又可提高学生的鉴赏水平。

1. 把同一作者相同风格的诗词作比较 如学清照的词《武陵春》和《醉花阴》，这两首词都抒发了作者对故去丈夫的无限思念与忧愁之情，体现出哀婉动人的风格；但在写法上却略有不同：《武陵春》重在通过描写人的心理活动抒情，尤其是“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁。”一句用奇特的比拟，假设的情景写出了词人的愁绪之深之重，与春天的美好形成鲜明的对照。《醉花阴》重在通过写景抒情，“薄雾浓云”、“玉枕纱橱”、“暗香盈袖”、“帘卷西风”等词句无不烘托出“愁永昼”、“凉初透”的秋季萧瑟氛围，塑造出“莫道不消魂”、“人比黄花瘦”的女主人公形象。

2. 把同一作者不同风格的诗词作比较 如苏轼的《江城子 密州出猎》和《浣溪沙》，这两首词风格迥异，《江》粗犷豪放，《浣》清新祥和。《江》的上阕记叙出猎情况，下阕抒报效国家、建功立业的豪情，尤其是“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”一句比起同为豪放诗派的范仲淹更为奔放洒脱；《浣》的上阕描写乡村之景，下阕记叙寻茶之事，“簌簌衣巾落枣花——牛衣古柳卖黄瓜——敲门试问野人家”无不流露出自然的生活情趣。

又如：诗圣杜甫《春望》一诗集中体现了诗人沉郁顿挫的诗风。诗人为“国破山河在，城春草木深”而见花落泪，闻鸟心惊。诗人的另一首诗《闻官军收河南河北》诗人为平复叛军而喜，为收复失地而狂，为结伴返乡而歌），两首诗一忧一喜，一首是忧极而惊，一首是喜极而狂，正反对照，突出诗人与祖国人民共呼吸，共命运的崇高人文情怀。

还有著名女词人李清照。南渡前生活舒适安定，与丈夫金石考据家赵明诚游于文艺；北宋灭亡后，李清照于建炎元年（1127）来到南方，故乡青州陷入金人之手，她家中所藏的大批书籍文物被焚毁。建炎三年（1129）丈夫赵明诚病故之后，金人挥兵南侵，李清照饱经国破家亡的苦难，生活颠沛流离。因而她前期词作主要反映闺中生活、自然风光和与丈夫的离别相思。后期词作主要写亡夫之痛、故国沦丧之悲及伤时念旧的抑郁情怀。

3. 把不同作家同一主题的诗词作比较 即将所学的某一首古诗词，与题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”可同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、“昔我往矣，杨柳依依”（《诗经o采薇》）。把这几首同一题材的诗歌联系起来，既可扩大知识面，又可在对比诵读中提升感悟能力。

在教《石灰吟》和《墨梅》这两首古诗时，可紧紧抓住两首古诗中一个非常传神的“留”字，让学生明白了这两个“留”字都是用来表达自己的志向的：《石灰吟》中诗人愿意像石灰那样不怕磨练，洁身自好，敢于粉身碎骨，是为了把清白永留人间。《墨梅》中诗人借墨梅的不畏严寒、清香四溢的特性，表达自己对贞洁自守的高尚品格的向往。这样处理，可激发学生多元化思维，张扬学生的个性。

也有一些不同的作品描写了同一种事物，却有不同的神韵。如对春草的描写：有“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”有“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”也有“天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊”，这几句诗都是写草，但草的深浅、情态各不相同，把这几句诗比较来读，学生就会得到作文启示，原来同一事物可以写得这么多彩多样。

同是送别诗，王勃在《送杜少府之任蜀州》说：“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”是一种少年刚肠的离别。王维在《渭城曲》说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，这一句似乎脱口而出的劝酒辞是一种深情体贴的离别。李白的景象宏阔、别情深挚的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流.”后两句看起来是写景，但在写景中又包含了一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经远去，而他还在江边目送，直到帆影消失在碧空的尽头，这才注意到一江春水在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。这首送别诗有它自己特殊的情味，是一种充满诗意的离别。

4. 把同一词牌名的不同作家的诗词作比较 如晏殊的《破阵子 燕子来时新社》和辛弃疾的《破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之》，晏殊身处北宋繁华稳定时期，官居高位，内无衣食之忧，外无家国之患，自然在所描写的少女乡邻生活——“疑怪昨宵好，元是今朝斗草嬴，笑从双脸生” 中流露出生活的快乐与轻松；辛弃疾却面临南宋风雨飘摇的战乱时期，奸臣排挤，朝廷无能，内忧外患，在所描写的军营战斗生活中，为国戍边的豪情与壮志难酬的愤慨同存——“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”

第3篇：描写雪的诗词范文

一、地理知识解诗意，活学妙用，兴趣无穷

语言是一门艺术，教学中更是如此，有时巧借一句趣语，授课会增加几分诙谐；妙用一句诗词，课堂更变得形象生动、趣味无穷。用地理知识巧解语文诗词的意义，不仅使学生对地理学习热情极高，课堂会更加深化；而且也大大提高了学生们的文学素养。

例如，在讲中国地势"西高东低，大致呈三级阶梯分布"这一特点时，我设计这样的导入方法。上课时首先向学生展示准备好的一组诗句："百川东到海，何日复西归"，"滚滚长江东逝水"，"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，"大江东去浪淘尽".然后问：这些诗句都蕴含着怎样的地理知识？学生们迅速说出我国许多河流是向东流入海的，我顺势引导：俗话说水往低处流，我国地势有什么样的特点？学生们说出我国地势的特点为西高东低。我继续追问：我国地势除了西高东低的特点外，还有什么特点呢？这样的特点又有什么样的地理意义？下面我们共同来学习这一节内容。这样自然导入到这一节，同时能激发学生的学习兴趣，培养学生分析解决问题的能力。

再如，在讲中国气候时，我是这样导入的。同学们，王之涣在《凉州词》中写到"羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关"，意思是：玉门关外的杨柳不青的原因是由于春风不度造成的。那么春风为什么不能度过玉门关呢？春风又指的是什么呢？这样导入，可以增加学生的探究欲望，带着问题走进课堂，提高学习效率。通过学习，学生们知道，这里的春风是指夏季风。我国是受季风影响比较显著的国家，我们把受夏季风影响的地区划分为季风区，夏季风影响不到的地区为非季风区，季风区与非季风区的界线大致是：大兴安岭-阴山-贺兰山-巴颜喀拉山-冈底斯山一线，这条线以东以南为季风区，以西以北为非季风区。因为玉门关正好位于这条界限以西，关外自然就得不到夏季风的滋润了。又如，同学们也利用地理课上学到的“海拔每升高100米，气温降低0.6℃”的气温直减率知识，充分理解了“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”以及“一山有四季”诗词中，包含的因海拔高低的变化，引起了气候、植被景观的垂直变化的地理意义。

通过以上的地理教学活动，同学们利用已学的地理知识，巧解出诗词中包含的地理意义，使地理知识正向迁移。学生们既获得了一份地理知识之外的意外收获，又增强了学习地理知识的极大兴趣。

二、诗词巧用，贴切生动，教学生花

例如，《黄河的治理》“地上河”部分的教学中，我设计过这样的问题：“请大家识图，试用一句诗词来描述黄河‘地上河’的情景。”问题一提出，学生们真是：七嘴八舌不停口，妙语如珠说黄河。在众多的描述中，大家最推崇的是李白“黄河之水天上来”的诗句。本来这句诗，是形容黄河发源地之高，在青藏高原的巴颜喀拉山上。今天用于黄河下游形成“地上河”的描述，既形象生动，又言简意赅。把黄河下游高出地面7米甚至10米的感觉，表达的淋漓尽致，加上黄河“地上河”图片的帮助，学生们想象力的发挥，便对黄河“地上河”的意境，有了更清晰、深刻的认识。再者，这句熟悉诗词的运用，不仅课堂气氛十分活跃，学生学习积极性十足，而且学生对黄河下游形成的“地上河”的理解，成为易事。更值一提的是：语文诗词与地理教学的结合形式，成为学生们津津乐道、久久不忘之事。

另外，在《天气及其影响》部分的学习中，我曾经布置过这样的作业：“请同学们课下收集、整理有关描写天气现象的诗词，课上以小组为单位加以展示。”待到课上，学生们兴致极高地拿出了收集到的诗词资料，踊跃而自豪地展示，同样收到了满意的教学实效。例如，描写雨的诗词：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”、“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”、“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”……描写风的诗词：“秋风萧瑟，洪波涌起”、“二月春风似剪刀”、“吹面不寒杨柳风”……描写雪的诗词：“柴门闻犬吠，风雪夜归人”、“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”……描写天气“阴晴”的诗词，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；描写“霜”的诗词，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花，”；描写“晴”的诗词，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”……这样，使学生们在极高的学习兴趣中，很快掌握了自然界存在的各种天气现象，又把语文学科与地理学科有机地融合在一起。既达到了知识间的整合，又促进了二学科的共同提高；同时通过资料的收集、整理，巧妙地把学生的学习范围，由课内延伸到课外，将课堂延伸到网上、图书馆、阅览室，增加了学生学习的广度和深度，更培养了学生资料收集、分析整理的综合能力和自主合作、主体参与的精神。

三、引用诗词，深化知识，探究趣味更浓

蕴含地理知识的诗词比比皆是，如果在地理课堂中恰当的加以应用，可以起到画龙点睛的作用，收到意想不到的效果。如"橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳"可以很直观的说明农业生产具有地域性的特点。"不是花中偏爱菊，此花开尽更无花"又能形象的反映农业生产季节性的特点。"人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开"写出了平原与山地气候的差异。人间四月正是大地春归，芳菲落尽的时候，而在高山古寺之中，桃花才开始盛开，这主要是平原与山地相对高度较大，山顶气温远远低于山脚气温。通过这两句诗让同学们深刻理解海拔每升高100米气温降低0.6摄氏度及海拔高低引起气候、植被景观的垂直变化这些地理知识。

第4篇：描写雪的诗词范文

关键词：小学；语文；古诗词；教学

一、通过朗读，感受诗歌的韵律

众所周知，古诗对仗工整、平仄有律，具有独特的节奏美和音律美。对于不同的诗歌选择不同的诵读形式，往往可以起到事半功倍的效果。如教学杜甫的《绝句》时，我引导学生边读边找诗中互相对应的字眼，学生很快找到了：“两个”对“一行”，“黄鹂”对“白鹭”，“鸣翠柳”对“上青天”，“窗含”对“门泊”，“东吴”对“西岭”，“千秋雪”对“万里船”。他们还知道了这些字眼像对联一样词性相对，读起来朗朗上口，十分容易记忆。于是，整首诗就在学生自娱自乐式的你一言、我一答的朗读中渐渐熟悉起来。他们在朗读中，知道了诗歌描写的是春天来临时一派生机勃勃，热闹中蕴藏着宁静的景象。此时，我又及时配上音乐，加以适时的解说，学生便像唱儿歌似地将诗歌顺溜地朗诵并背诵起来。在有节奏的朗读中，诗歌所描绘的这种自然景物的蓬勃向上、和谐之美，也在学生脑海中有了初步的印象，让学生随着诗人的脚步去欣赏那时空悠远的诗中情。

二、揣摩字词，品味诗歌的意境

教学时老师要引导学生认真揣摩、品味那些关键字词，有利于准确把握全诗的情感或意境。李白的《独坐敬亭山》，全诗只用了二十个字，就把我们带到一个幽静孤寂的境地。教学时，我让学生朗读前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，引导学生品析“尽”“闲”这两个字，再去读一读“高飞尽”“独去闲”，就发现前二句看似写眼前之景，其实把孤独之感写尽了。而诗人寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来。学生在品词赏句后体会到这首平淡恬静的诗之所以如此动人，就在于诗人以“静”作为全诗的血脉，巧妙地抓住了几个重点字，将思想感情与自然景物的高度融合而创造出来“寂静”的境界。

三、借助想象与联想，体会诗歌描绘的情境

胡令能的《小儿垂钓》寥寥数笔，用白描的手法，将一“垂钓”小童的认真、趣态，描绘得惟妙惟肖。教学时，我让学生读后想象小儿遇到路人问路时“遥招手”的情境以及接下去可能发生的事情。学生兴趣大增：有的说小儿听到有人询问，紧张得连连摆手，生怕惊跑了鱼儿；有的说小儿用手指指钓鱼竿，撅起小嘴，十指放在嘴边——“嘘”，告诉路人不要发出声音；有的意犹未尽，干脆和伙伴表演了起来……一幅小儿垂钓的景象，被他们描述得有声有色，让人自然而然地就体会到那乐趣横生的动人情境。

四、多样整合，将诗歌渗透到日常教学中

小学阶段的古诗词教学，除了让学生感受古诗词本身所蕴含的美，陶冶情操外，要让学生真正喜欢，还需要细水长流，对诗词多样整合，让其有用武之地。在日常的语文教学中，我将古诗词教学渗透到学生每一天的学习生活中。如每节语文课前3～5分钟，安排学生诵读古诗，每日评选“最佳诵读小明星”；每周让学生选择自己喜欢的一首古诗词，进行古诗配画并展示评奖；每月将学生学习古诗词的收获汇报给家长……平时，我还注重系列性导学，如学习了《村居》后，让学生搜集描写春天的古诗，进行“春之韵”古诗竞赛；学习了《望天门山》后，搜集描写祖国壮丽山河的诗歌，开展“跟着诗歌游祖国”的快乐之旅；学习了白居易、王维等诗人的诗歌之后，搜集这些诗人的其他诗歌，组织“展示诗人才华”的诗歌朗诵会，鼓励学生作文时运用名诗佳句……一系列的整合活动，让孩子们体会到古诗的独特魅力，使古诗词学习不再孤助无援，同时，也让他们充分享受到了古诗词带给自己的成功感和乐趣。

五、联系生活实际，学以致用

第5篇：描写雪的诗词范文

1古代诗歌对气象的关注与表现

气象描写在古诗词中最早出现并发展成熟。大量的古代诗歌或以一种欣赏的闲情描写风云雨雪，或借自然气象抒发抑郁不得志的感慨，不仅真实地记录了由于四季更替形成的风雨变化，而且成为一道亮丽的风景，给后人留下了一笔珍贵的文化遗产。据专家统计，《诗经》三百零五篇中，具有一定气象意义的诗歌就有四十多篇，如:《召南·殷其雷》:“殷其雷，在南山之阳。……殷其雷，在南山之侧。……殷其雷，在南山之下。”这说明早在先秦时期人们已经观察并总结出雷雨形成与地形的关系，认识到雷雨是有它的发生规律的。人们由此进入一个认识气象的新境界。又如《邶风·终风》:“终风且暴……。终风且霾……。终风且曀。不日有曀，……曀曀其阴，虺虺其雷……”这首诗向我们展示了这样一幅图景:狂风挟裹着暴雨，汹涌而至，乌云蔽空，不见天日，天空漆黑一团。紧接着雷声轰鸣，由远而近……。这首诗形象地再现了暴风骤雨来临时的景象，堪称经典。

在《诗经》中能够准确地描述天气演变过程的诗歌共有三十几首，汇集起来可以构成一幅先秦时期的自然气象图。到了唐代，更是出现了大量的描写气象的诗歌。唐诗不仅是文化艺术的高峰，也有非常丰富的气象描写。有学者通过分析和统计《唐诗三百首》中用到云、雾、雨、雪等字的百分比，占总首数的45%;这说明唐诗中所体现出的气象类内容数量巨大。早在我国周、秦时代，人们就开始就把物候和农时结合起来，以五日为一候，三候为一气。从那时起人们就关注见霜、下雪、结冰、打雷等自然气象。唐代中叶诗人元稹在湖北玉泉道中所作诗有句:“楚俗物候晚，孟冬始有霜。”这是诗歌中对“物候”一词的最早记载。大诗人白居易十几岁写的《赋得古原草送别》:“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。……”说明了一年一度的季节交替。诗仙李白“东风已绿瀛州草，紫殿红楼觉春好。”

王安石:“春风又绿江南岸，明月何时照我还?”他们都用自然气象描写来抒情、遣怀。刘禹锡《竹枝词》:“桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。”王之涣《出塞》:“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这些都是以杨柳始绿来标志春天的到来。气象描写又是诗人性情所在，不同的诗人笔下有不同的气象描写。同是写雨，或温润如酥，或寒凉如水。杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中的雨是“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”;韩愈《早春呈水部张十八员外》中的雨是“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”;王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的雨是“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”;而李商隐《夜雨寄北》中的雨是“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

我们可以看出杜甫雨中的焦灼抑郁，韩愈雨中的喜悦洒脱，王昌龄雨中的孤苦凄凉和李商隐雨中的迷惘缠绵，各有深味，余韵无穷。岑参《白雪歌送武判官归京》中的雪是“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”雪中有英豪之气。陆游所作《初冬》:“平生诗句领流光，绝爱初冬万瓦霜。枫叶欲残看愈好，梅花未动意先香。”他借雪表达一种人生思考:人生当然最好是成熟后壮年，但是人生不能嫌老，也不要嫌少。“老”愈好，“少”已香。古代诗歌中气象描写十分丰富，尤其是唐诗创作和发展中，伴随着对气象的高度关注和丰富的艺术表现。

2气象描写在词中的审美意蕴词

第6篇：描写雪的诗词范文

【关键词】小学语文 诗词吟诵 诗词吟诵教学

引言

诗词学习是小学语文教学的重点，是小学生认识中国传统文化、感受我国经典的重要途径。诗词吟诵是我国古代文人对诗词的传统诵读方式，它与朗诵不一样，不仅要讲究平仄、入声和尾韵拖长，还应融入自己对诗词的理解和感情体会。

1.在小学诗词吟诵教学中吟诵的重要性

古代读诗讲究“情动于中而形于言”，“无腔无调，随意而出”，因此小学生对于诗词的理解、感受是吟诵诗词的灵魂[1]。通过对诗词的反复吟读，自然会做到“读书百遍，其义自现”的效果。教师再对学生进行一定的指导和点拨，帮助学生掌握吟诵中的平仄、入声和尾韵拖长等要点，自然也就学会了诗词吟诵。

这样的教学方式能够有效激发学生对诗词的兴趣，帮助学生更好的理解诗词的意境与原意，培养学生对中国古代经典的热爱，传承我国古代经典文化。吟诵教学改变了传统教学方式，突出了学生在教学中的主体地位。教师不应再反复讲解诗词的内容，告诉学生每一个字、每一句话意思，而应更注重带领学生领会诗词中的语言美和意境美，让学生发挥自己的想象，在现有的诗词感受上去体会、去感受、去理解整首诗的情感，如此自然就能诗词吟诵了。

2.小学诗词吟诵教学的教学过程

上课前，教师可以先将《绝句》的内容写在黑板上，由教师带领学生将诗读两遍，其主要目的是为了让学生熟悉诗词的内容，并准确的掌握诗词字句的发音。待到学生熟悉诗的内容后，教师就可以带领学生体会诗词的美感。古诗有三美，即意境美、情感美和吟诵美[2]。意境美主要通过诗歌内容中的风景描写，诗人的情感抒发来表现，因此教师不能一味的追求学生对诗歌内容的了解，对每每一个字、每一句诗进行解释，这样很容易破坏诗词整体营造出的美感。

《绝句》中的意境美体现在风景的描写，“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这两句诗立刻在学生面前呈现出一副活泼生动的画卷。不再需要过多的解释与翻译，学生就能领会到诗词中的风景美。而后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，描绘的是远景。与前两句的“黄”、“翠”、“白”、“青”相比，后两句的诗句所呈现的画面就有些沉闷与幽远。从诗中的颜色、远景、近景的对比，学生可以感受到诗人通过整首诗所表达的意境美。

《绝句》的前两句描绘的是一副春天明秀的秀丽景色，看见这样的景色任何人的心情都会感到温暖，轻松。而后两句将视线转向远山上还未融化的雪，与门外停着的船，整个轻松欢快的情感立刻有了那么一丝愁绪。教师让学生领会诗中的情感，让学生想象一下自己看见这样风景时会有怎样感受，结合自己的理解与体会，学生自然可以把握这首诗在吟诵时应有的感情。

绝句以四句构成，短小精粹，是依照律句的平仄排序，非常讲究粘对和押韵，故而绝句也很容易朗朗上口[3]。在开始学习吟诵时，教师要让学生自己去反复吟读诗词，当学生能够将诗句记在心中，读准诗词中的每一个音，每一个字，充分体会诗句中的韵律后，自然能够脱口成诵。在反复吟读的过程中，学生对诗歌的理解也会加深，当学生脱口成诵时，自然会融入自己的理解与感情，如此学生便能够吟诵出自己的感受、韵味与节奏了。

学生在感受诗歌的吟诵美时，教师可以通过领诵、齐诵、接力诵等方式让学生熟记掌握诗词的内容。首先，由教师先进行吟诵示范，让学生跟读。吟诵完两遍后，教师可以让学生进行齐诵。当教师认为学生已经完全掌握时，可以让感觉自己能够独自吟诵的学生站起来吟诵，若其他学生觉得自己可以也可以站起来一起吟诵。当全班学生都能够准确完整的诵读出诗词内容，教师可以指导学生如何在吟诵过程中，掌握平仄、入声和尾韵长托等吟诵的要点。在学习过程中，教师可以尝试不同的平仄和入声的方式，让学生了解诗词吟诵的方式并不只有一种。在吟诵过程中学生也可以适当的加入一些肢体动作，以加强整首诗词的吟诵美。

3.小学诗词吟诵教学的体会

教师将诗歌的吟诵作为课堂的重点，也最为学习诗词的重点。教师带领学生感受诗歌的意境美、情感美时，就已经为学生的诗词吟诵打下重要的基础，让学生不知不觉中就学会了诗词的吟诵，感受到了诗歌的吟诵美。

整堂课下来，教师真正用于讲解诗词内容的时间没有超过10分钟，但每一位学生都可以说出《绝句》中的诗意，说出诗人想要表达的感情。在课堂上，学生表现出积极的活跃性，尤其是在诗词诵读的环节，所有的学生都积极的参与其中，开口吟诵，有些同学还加入了自己的肢体动作，课堂气氛被推至。

在吟诵教学时，教师要多与学生沟通、互动。教学中，教师一直保持着与学生交流，尤其是在引领他们去发现诗词中的意境美和情感美时。在吟诵开始时，小学生往往没有足够的自信心，不敢独自开口诵读。但当大家都开始吟诵时，小学生也就没有了顾虑，愿意开口，融入其中，逐渐有自信开口领诵或独诵了。教师要善于利用小学生的“从众心理”，从而营造出一个诗词吟诵的良好学习环境。

结论

在小学诗词吟诵教学中，教师要发挥学生作为教学主体的地位，充分激发学生的主观能动性和积极性，带领学生体会诗词中的意境美、情感美和吟诵美。让学生主动开口，慢慢学习掌握诗词的吟诵方法与要点。在教学中，教师要针对小学生的学习特点，运用多样化的吟诵教学方式，营造一个良好的学习氛围，如此学生才能真正体会到诗词的魅力，才能更好地传承我国古代经典文化。

【参考文献】

第7篇：描写雪的诗词范文

关键词　古代文学；二十四节气；文化底蕴

作者简介　崔玉霞，(1966－)，女，江西经济管理干部学院副教授。(江西南昌 330046)

二十四节气是我国劳动人民长期对天文、气象、物候进行观测、探索、总结的结果，它能反映季节的变化，指导农事活动，影响着千家万户的衣食住行，是我国劳动人民独创的文化遗产。在二十四个节气背后，蕴含着鲜明的中华民族传统习俗和深厚的文化积淀，有关二十四节气的诗词曲赋，无不鲜明地带有中华民族的传统特色，成为我国农耕文化重要的组成部分。

一、二十四节气的来历

据悉，早在春秋战国时期，我国就已经能用土圭(在平面上竖一根杆子)来测量正午太阳影子的长短，以确定冬至、夏至、春分、秋分四个节气。一年中，土圭在正午时分影子最短的1天为夏至，最长的1天为冬至，影子长度适中的为春分或秋分。到秦汉时期，已经形成了完整的24节气的概念。

从天文上讲，二十四节气就是把一年内太阳在黄道上的位置变化和引起的地面气候的演变次序，将全年平分为二十四等份，并给每个等份起名，这就是24节气由来。

二十四节气与季节、温度、降水及物候有密切的联系，对人们的生产和生活有广泛的影响，无论是文人还是民间百姓，多有通过诗词歌赋来反映二十四个节气的变化和习俗的，这从另一个侧面说明二十四个节气在中国文化史上的重要地位和不可替代的作用。

为便于人们记忆和传诵，人们还把二十四个节气编成一首歌谣在民间传唱：

春雨惊春清谷天，夏满芒夏署相连；

秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬大小寒。

上半年是六廿一，下半年来八廿三，

每月两节日期定，最多相差一二天。”

这首诗前四句是二十四个节气缩略的集成，依次称为：

立春、雨水、惊蛰、眷分、清明、谷雨、

立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、

立秋、处署、白露、秋分、寒露、霜降、

立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。

后四句为各节气的时间。通过“上半年是六廿一，下半年来八廿三”这两句对仗巧妙，指出了如果以阳历来推算节气的日期，那么7月份以前，每月两个节气的日期，多在阳历6日或21日，下半年每月的两个节气多在阳历的8日或23日。有时也相差一两天。所以口诀中又有“每月两节日期定，最多相差一两天”一句。

此诗的巧妙之处在于把二十四个节气取其中的一个字贯穿起来，组成一首七言律诗，同时指出了节气之间的间隔规律，简单易记，朗朗上口。

二、二十四节气与谚谣

谚语源远流长，在我国已有两千多年的历史，早在先秦时期的文献里就有不少“引谚”的实例，在《易经》、《尚书》、《左传》、《战国策》、《国语》、《孟子》、《史记》等古籍中，都提到并且记载了谚语，宋代以后还出现了关于俗谚的专著，如《古今谚》等。

由于我国是农业发达的文明古国，对农业社会的人而言，春耕、夏耘、秋收，冬藏是一年中的大事。因此对气候与季节变化，须有一套准则或方法来遵循，二十四节气就是在这种情况下被制定出来。为了便于记忆，智慧的劳动人民还把有关节气的内容加工总结、凝练压韵，形成民谚民谣用以指导农业生产和生活。这些民谚民谣形式多样，活泼生动，意象鲜明，流传甚广。例如“过了惊蛰节，春耕不停歇”“惊蛰一犁土，春分地如筛”“清明前后、点瓜种豆”“清明下种，谷雨栽秧”“立夏小满，雨水相赶”“立夏不下，犁耙高挂”“立夏三朝遍地锄”“过了芒种，不可强种”“夏至进入伏天里，耕地赛过水浇园”“进入夏至六月天，黄金季节要抢先”“小暑惊东风，大暑惊红霞”“大暑大落大死，无落无死”等等。这些农家谚语短小精练、实用具体，至今还在农村流传和使用。

比民谚形式更高级的形式是民谣，关于节气的谣在不同地区有不同特点。如有一首五言节气歌，将每个节气中的典型物候与景色以及农业生产、民风民俗编在一起，通过阳气转、乌鸦叫、滴水干、封河等外在景物描绘出鲜明的季节变化，通过种粟、种大田、动刀镰提醒农民到季节该进行的农事活动。大家乐、不着棉、忙买办、要过年写出不同季节的民风民俗。全诗如下：

“种田无定例，全靠看节气。立春阳气转，雨水沿河边。惊蛰乌鸦叫，春分滴水干。清明忙种幕，谷雨种大田。立夏鹅毛住，小满雀来全。芒种大家乐，夏至不着棉。小署不算热，大暑在伏天。立秋忙打垫，处暑动刀镰。白露快割地，秋分无生田。寒露不算冷，霜降变了天。立冬先封地，小雪河封严。失雪芟冬月，冬至数九天。小寒忙买办，大寒要过年。”

流传于四川地区的《节气百子歌》，则每句以“子”结尾，描述了古代劳动人民的民风民俗：

说个子来道个子，正月过年耍狮子。二月惊蛰抱蚕子，三月清明坟飘子。四月立夏插秧子，五月端阳吃粽子。六月天热买扇子，七月立秋烧袱子。八月过节麻饼子，九月重阳捞糟子。十月天寒穿袄子，冬月数九烘笼子。腊月年关四处去躲账主子。

这首诗一共写了十二个月，每个月份中重点选取有代表性的节气民俗，其中吃麻饼、吃捞糟烘笼子等习俗带有浓郁的四川地方特色。

三、二十四节气与诗词

由于二十四节气对人们生活的影响广泛和深刻，在中国浩如烟海的诗词中，涉及到二十四节气的诗词很多，多愁善感、触物兴情的诗人们对季节的变化尤其敏感，通过诗词借景抒怀，驰骋想象，施展才华，表达不同阶层，不同时节的情感，反映不同历史不同地区的生活生产和民风民俗，写出情景交融并深刻体现民族文化传统的佳作。

二十四节气诗词主要表现的内容有：

一是反映炎黄子孙在不同季节从事劳动生产的场景和农家生活的场景。

这些诗词宛如一幅幅优秀画卷，不同朝代的不同农耕图和农家乐组成中国传统农业社会的“清明上河图”。我国最早的一首与二十四节气有关的诗歌是《诗经》里的《七月》。作为《诗经》中最优秀的篇章，《七月》描写了先民们随一年四季节气的变化所从事不同的农事活动。诗歌从一年最寒冷的十一月、十二月“无衣无褐”的冬日生活起笔，写了“春日载阳。鸟鸣仓庚庾”的春天万物复苏景象；接着写夏季芒种的繁忙；然后的秋收冬藏，一年四季不停歇的劳作。其中写道“六月食及，七月亨葵及菽。八月剥枣，十月获稻。为此春酒，以介寿眉。七月食瓜，八月断壶。

九月叔苴。采茶薪樗，食我农夫。”这一段写先民在不同的季节采食不同的果实，丰收喜悦的情景。

农事诗在此后各朝都有杰作出现，田园诗人陶渊明、孟浩然、范成大都有与节气相关的农事诗佳作。宋代陆游的《时雨》也是不可多得的一首节气诗佳品，“时雨及芒种，四野皆插秧。家家麦饭香，处处菱歌长。”文字短小精焊，清新自然，不仅写出了节气时令、物候现象，而且突出地渲染了田家插秧、采菱时的繁忙与欢畅。

第二类是通过描写农家生活的艰难和辛苦，反映我国农民吃苦耐劳、辛苦劳作的精神及统治阶级的剥削和压迫。

作为一个历史悠久的农业大国，农事活动是国人生存根本。很多文人出身就是农家，也有的是躬耕垄亩的田园诗人，对农村生活有切身的感受。而中国儒家的“达则兼济天下”的情怀也让他们特别关注农民的悲苦，关注百姓的生活。其中较有代表性的是白居易的《观刈麦》，诗歌开头就写道“田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆垄黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光，力尽不知热，但惜夏日长。”这一段非常逼真地写出了芒种时节田家麦收的劳累和辛苦。为了抢时收获，全家老少一起出动，脚踩滚烫的热土，头顶炎炎的烈日，不顾劳累，不怕流汗的精神。

范成大是宋代著名的田园诗人，其晚年所作《四时田园杂兴》是诗人退居家乡后写的一组大型的田家诗，共六十首，描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活，同时也反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。如其三十五“采菱辛苦废犁锄，血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水，近来湖面亦收租。”写农夫被租税所迫无力买田耕种，只好在七月采菱为生的困苦和愤怒。

这类反映农家被剥削和压迫的诗歌在历朝历代都有新作，从中可以看出我国诗人的忧患意识和爱国爱民的情怀。

第三类是随景寄情、四时感怀之作。

战国公孙尼子《乐记，乐本篇》说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”感物说是中国古代诗学中最基本的艺术创作触发论。“感物说是建立在中国古代的”“气本原之说上的。”钟嵘在《诗品序》中说“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”古代文人从二十四节气的变化中感受到季节更迭、时间的流走、人世的变迁、年华的逝去，由此触感，他们通过节气诗或抒发感慨、寄托心志，或吊古伤今、怀乡念友、或人生悲愁、忧国忧民等等，情感均随诗词表达出来，为诗词领域增加了丰富的内容。

春有梅花秋有月，夏有清风冬有雪，一年四季景物的变化都会引起诗人无限感怀，伤春、苦夏、悲秋、枯冬均成为文人创作的由头和契机。五代南唐后主李煜借春分日来写离愁，其在《清平乐》中这样写道：“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”该词撷取春分天最易让人伤感的落花来融情人景，情景交融。春风吹又生的春草在作者看来却成了离恨的象征，将无形之离恨化为有形之春草，生动而贴切，富有创意。

“自古逢秋多寂寥”，自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉!秋之为气也”以来，悲秋成为我国文学中的传统主题。而在四时感怀的节气诗词之中，悲秋的诗词所占份量最多。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《诗经・蒹葭》诗人触物兴词，以白露季节水边的秋景营造出凄清哀婉之氛围，烘托出为追求爱人历尽艰辛而不得的怅惘和凄苦的心境，全诗情中有景，景中有情。

在以悲秋为主题的诗作中，杜甫的《秋兴八首》被誉为律诗中的精髓，是“裘领之作”，是“一生心神结聚之作”。其第一首诗：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”该诗通过悲自然之秋来悲人生之秋和国运衰落之秋，全诗充溢着苍凉的身世之感和家国之愁，含义较一般的悲秋之作远为深厚。

第四类写节气变迁时的自然之景及百姓在不同节气里民风民俗。

在二十四节气中，民间特别重视立春、清明和冬至等几个节气。这也许是这几个节气物候变化较明显，其中关于这几个节气的传说更多、习俗更多、其所蕴藏的文化底蕴比其他节日更深。在涉及到二十四节气的诗词中，也尤以这三个节气的诗词为多。

立春在每年的2月4日。据资料记载，历代王朝对立春这一节气都相当重视。中华民族几千年来以农业立国，对立春的到来寄予了厚望。在《礼记・月令》中记载：“立春盛德在木，天子乃齐。立春之日天子亲帅三公九卿、诸侯大夫以迎春于东郊，还返赏公卿大夫于朝。”后世历朝历代都有不同形式的迎春活动，有的朝代还举行隆重的迎春大典。到唐宋时期，立春日还有盛大的春祭活动，从京师到县城都特修专供祭春用的宽阔的“春场”。立春这天，人们穿着同一颜色的春服。打着旗、幡、伞盖，牵着纸糊的春牛春象，用彩杖鞭打，意为打春”，送小春牛，载歌载舞；明清以来，又发展了民间食青菜，迎土牛，浴蚕种，喝春茶等习俗。立春这一天，民间还有吃春卷的习俗。据说这是为了祭奉春神句芒，请他督促耕牛努力干活，催促庄稼快快成长的意思。

苏轼在62岁时被贬到海南儋州，对于一个年近古稀老人来讲，海南这样一个荒蛮之地已近乎是葬身之所了。但我们从达观的坡《减字木兰花・立春》词中，看到的却是欢欣鼓舞，清新活泼的春的气息：“春牛春杖，无限春风来海上。便与春工，染得桃花似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花胜雪花。”全词写春风吹暖，桃花盛开的春日景象。词中还写了农人在立春日举行鞭春牛插春幡等民俗内容。

清明在阳历每年4月5日前后，是太阳到达黄经15度时开始的。据《岁时百问》称：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”据统计，《全唐诗》《全宋词》中，内容中包贪“清明”“寒食”字样的作品有850多首。有些诗词已成为妇孺皆知的千古名篇，如杜牧的《清明》诗，几乎家家尽知，无人不晓。

清明节的主要习俗是祭祖扫墓，清明前后，他乡游子不论多远都要返回故里，到祖先亲人墓前祭祀洒扫，寄一腔哀思，以慰地下亡灵。唐戴叔伦的《清明日送邓芮二子还乡》就是写清明及清明前一日寒食节的习俗的。“钟鼓喧离日，车徒促夜装。晓厨新变火，轻柳暗翻霜。传镜看花发，持杯话故乡。每嫌儿女泪，今日自沾裳。”在外为官的戴叔伦为仕途羁绊不能回乡，清明之日送儿还乡祭扫，离别时说到家乡触动思乡之情，忍不住泪湿衣襟。诗中“晓厨新变火”一句指的是我国寒食节习俗：清明前一日为“寒食节”，是日禁火，家家冷食。至次日清明方举火做饭。此习俗传说为纪念春秋时期的忠臣介子推。

清明又是一个郊游踏青的好日子。古代民间有植

树、插柳、放风筝、打秋千、蹴鞠(踢球)、斗鸡等多种有趣的民俗活动。宋代吴惟信的诗《苏堤清明即事》写苏州清明美景“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺”，表现了万人郊游、尽兴方归的宏大场景。

冬至古称“至日”、“日短至”。冬至在阳历的12月21或22日。这天，太阳位于黄经270度，阳光几乎直射南回归线，是北半球一年中自昼最短的一天。 在冬至过节源于汉代，盛于唐宋，相沿至今。《清嘉录》甚至有“冬至大如年”之说。这表明古人对冬至十分重视。汉朝以冬至为“冬节”，官府要举行祝贺仪式称为“贺冬”，例行放假。唐、宋时期，冬至是祭天祭祀祖的日子，皇帝在这天要到郊外举行祭天大典，百姓在这一天要向父母尊长祭拜，现在仍有一些地方在冬至这天过节庆贺。

冬至经过数千年发展。形成了独特的节令食文化。诸如馄饨、饺子、汤圆、赤豆粥、黍米糕等都可作为年节食品。过去老北京有“冬至馄饨夏至面”的说法。曾较为时兴的“冬至亚岁宴”的名目也很多，如吃冬至肉、献冬至盘、供冬至团、馄饨拜冬等。

冬至节丰富的文化内涵为文人提供了丰富的素材。冬至诗以唐宋时期为最多，宋黄公度《至日戏题天福寺》“去年至日老夫家，呼儿具酒对梅花。今年至日空奔走，岂止无花亦无酒。薄宦驱人无已时，客怀牢落强裁诗。君不见杜陵老诗伯，年年至日长为客。”全诗运用对比手法，写去年冬至过节的欢乐及今年过节的冷清，抒发宦游生活的无奈。通过由已及人，想到杜甫遭遇的对比，突出诗人寻求自我安慰的心理。宋范成大的《满江红・冬至》借写冬至日节序的变化，抒发一种对时光流逝、世事沧桑的感慨。“寒谷春生，熏叶气、玉筒吹谷。新阳后、便占新岁，吉云清穆。休把心情关药裹，但逢节序添诗轴。笑强颜、风物岂非痴，终非俗。清昼永，使眠熟。门外事，何时足。且团奕同社，笑歌相属。著意调停云露酿，从头检举梅花曲。纵不能、将醉作生涯，休拘束。”

四、二十四节气与曲赋

由于二十四节气对人们生产生活的广泛影响，清末同治、光绪年间，苏州著名弹词艺人马如飞还新颖别致地用节气和戏剧名称编写一首《节气歌弹词》，作为弹词的开篇进行演唱，深受广大听众欢迎。其词云：

西园梅放立春先，云镇霄光雨水连。节气名：立春、雨水；戏目名：《西园记》、《霄光剑》。

惊蛰初交河跃鲤，春分蝴蝶梦花闲。节气名：惊蛰、春分；戏目名：《跃鲤记》、《蝴蝶梦》

清明时放风筝误，谷雨西厢好养蚕。节气名：清明、谷雨；戏目名：《风筝误》、《西厢记》。

牡丹亭立夏花零落，玉簪小满布庭前。节气名：立夏、小满；戏目名：《牡丹亭》、《玉簪记》。

隔溪芒种渔家乐，义侠同耘夏至间。节气名：芒种、夏至；戏目名：《渔家乐》、《义侠记》。

小暑白罗衫着体，望湖亭大暑对风眠。节气名：小暑、大暑；戏目名：《白罗衫》、《望湖亭》。

立秋向日葵花放，处暑酉楼听晚蝉。节气名：立秋、处暑；戏目名：《葵花记》、《西楼记》。

翡翠园中零白露，秋分折桂月华天。节气名：白露、秋分；戏目名：《翡翠园》、《折桂记》。

烂柯山寒露惊鸿雁，霜降芦花红蓼滩。节气名：寒露、霜降；戏目名：《烂柯山》、《惊鸿记》。

立冬畅饮麒麟阁，绣襦小雪咏诗篇。节气名：立冬、小雪；戏目名：《麒麟阁》、《绣襦记》。

幽闺大雪红炉暧，冬至琵琶懒去弹。节气名：大雪、冬至；戏目名：《幽闺记》、《琵琶记》。

小寒高卧邯郸梦，一捧雪飘空交大寒。节气名：小寒、大寒；戏目名：《邯郸梦》、《一捧雪》。

冬去春来天渐暖，白兔鸟飞又一年。戏目名：《白兔记》。

作者马如飞原籍苏州，清代咸丰、同治年间苏州弹词艺人。原名时霏，字吉卿。一署沧海钓徒。江苏苏州人。’马如飞一生致力于弹词《珍珠塔》的加工和曲调的研究，此外还创作了不少弹词开篇。此节气弹词即为开篇演唱之作。此曲的妙处在于，词人不但把二十四节气名和二十六个戏目名巧妙地组合在一起，嵌入句中，语意双关，联缀成篇。而且从中既可见春夏秋冬四季的景色和人事，也可知清代咸丰、同治年间戏曲的流行情况。全篇文词典雅，天衣无缝，含蓄有致，别有风味。

第8篇：描写雪的诗词范文

关键词：李白；“诗与乐”；当代价值；突破路径

中图分类号：J607

文献标识码：A

文章编号：1004-2172（2017）01-0059-04

李白（701-762），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓碎叶（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。他幼时随父迁居绵州昌隆县（今四川江油）青莲乡，后年少离乡，二十五岁起“辞亲远游”，仗剑出蜀。他有着“中夜四五叹，常为大国忧”的爱国本心，有着“酒放豪肠……绣口一吐就半个盛唐”的豪气傲骨，也有着“高歌振林木，大笑喧雷霆”的艺术情怀。李白一生“志在青山”，游历祖国各地，陪伴李白始终的是他的诗、他的酒、他的剑、他的歌……

一、研究进展

李白与音乐关系密切。他不仅是著名诗人，而且擅长剑棋琴书、能歌善舞。如，《留别于十一兄巡裴十三游塞垣》诗中写道：“劝尔一杯酒，拂尔裘上霜。尔为我楚舞，吾为尔楚歌。”此诗描写了李白在友人“楚舞”的带动下，动情吟唱“楚歌”的情境；《幽涧泉》诗中写道：“拂彼白石，弹吾素琴。……客有哀时失志而听者，泪淋浪以沾襟。……幽涧泉，鸣深林。”由此诗可知，李白美妙的琴声竞能引人倾听，可见李白琴艺之高。此外，李白还创作了大量描写古琴、吟、舞、歌等的音乐诗作，李白的乐府诗、绝句等也都有着明显的音乐特征。

笔者多次参加四川李白研究会、李白纪念馆、马鞍山李白研究所等机构举办的学术活动，有幸了解了来自祖国各地及日本、美国、加拿大、韩国、俄罗斯等国学者关于李白的研究动态，越发感觉到李白研究领域在不断拓展中，研究李白的史学家、文学家、社会学家们都试图在自己的学科外寻找新的研究领域，其中不乏将研究的视角转向李白诗词音乐上者。学术交流中，文人们总是喜欢用自己的方言吟唱几首李白的诗歌，以表雅兴；在学术汇报中，学者们也经常提及李白诗词音乐的研究意义。凡此种种都表明，大家已开始关注李白诗歌的音乐魅力。

在文献资料的查询中可见，1995年，葛景春先生较早地在《文化遗产》杂志上发表的《李白诗歌与盛唐音乐》一文，开始了对李白诗歌与音乐关系的研究；2009年开始，笔者从音乐本体的层面对李白诗词的演唱方法进行研究，挖掘收集了李白诗词留存下来的古乐谱，并出版了专著《李白诗与乐》，在《中国音乐》《音乐创作》等刊物发表了《李白诗词音乐及演唱初探》《李白诗歌的音乐》等文章；2013年，赵璐教授在《绵阳师范学院学报》发表了《李白王维乐府歌诗音乐之异同》，文中把李白与王维在乐府歌诗音乐方面的特点做了对比分析；还有付晓玲、孟修祥、常德坤等人研究了李白诗歌的节奏、诗歌中音乐内在的特点等等。同时，傅雪漪、于晓雪、任半塘、王昆吾、陈石萍、陈四海等人探讨了唐诗与音乐的关系，其中涉及一些李白诗歌音乐方面的内容。

就李白“诗与乐”的音乐表演现状而言，较早的成果是由蔡肇祺、李秋成、吴丹雨三位老先生为李白的诗歌谱曲，并制作《秋浦歌》CD光碟，由陇西音像文化出版社出版。他们谱曲的共同特点是运用现代作曲手段，结合自身的音乐喜好，采用多种风格，例如，他们运用了黄梅戏、川剧、京剧、越剧等戏曲、民歌及通俗等元素，演唱也采用地方戏曲和民歌、通俗的方法。安徽马鞍山李白研究会经常举办“李白诗歌朗诵、演唱比赛”，这种常态化的比赛活动在国内、国际上产生了一定的影响。另外，2014年开始，笔者收集李白留存下来的古乐谱18首，查询史料记载，研究、推衍盛唐诗乐的演唱风格，与任立志共同伴奏编曲，联同山东、四川高校的声乐教师和演员们一起模仿、演绎、录制了《李白诗词古乐谱演唱》CD光碟，由中国科学文化音像出版社出版；2015年，笔者组织济南大学音乐学院声乐系和舞蹈系部分师生共同筹办“李白古诗词音乐会”，以歌、舞、朗诵、情境再现的方式演绎李白的一生。这样的演出既有古典文化内涵、又创新了教学模式，并给学生提供了实践机会，受到音乐界同行和外国留学生的认可与好评。2016年，四川李白纪念馆在全国发起为李白诗歌谱曲的活动，得到全国热爱李白诗歌的音乐界人士的积极响应，即将出版一本李白诗歌曲谱集。

二、存在的问题

目前，关于李白“诗与乐”的研究取得了一些成果，但也面临一些制约该课题研究的瓶颈问题。主要集中在三个方面：音乐本体的研究缺乏深度和连续性，非音乐学者跨界研究的局限性，当代价值研究的肤浅性。

（一）音乐本体的研究缺乏深度和连续性

从2009年开始，音乐学者们从音乐本体深入到李白诗词探讨中，经过6、7年的发展，这些学者在研究李白诗歌音乐本体内容时主要集中在李白诗歌演唱、李白诗词古乐谱作曲特点、李白诗歌音乐内在特性、李白诗歌的节奏等几个方面。但是研究的人员较少，研究的内容处于初始阶段。

首先，著名词曲学专家、博士生导师刘崇德（1998）的《新定九宫大成南北词宫谱校译》为我国古代歌曲总谱，书中收唐宋词、元曲、明清戏曲及民歌共4500首，其中收录了李白的部分诗歌古乐谱。王迪先生（2007）的《弦歌雅韵》收集整理了几首李白诗歌古琴曲谱；其次，P者（2009）的《李白诗词音乐及演唱初探》中对于李白诗词音乐及演唱，从有乐器伴奏、无乐器伴奏、词乐演唱、现存李白诗词古乐谱梳理等4个方面推演出李白诗词演唱的特点，进而钩沉李白诗歌音乐创作、吟、唱的历史原貌；再次，吉文斌（2008）的《李白乐辞述考》、孟修祥（2010）的《论李白诗歌的节奏》、常德坤（2014）的《李白诗歌中的音乐内在特点》等文章挖掘了《唐声诗》《乐府诗集》中收录的有音乐痕迹的李白诗篇，总结了李白诗歌与各地民间音乐的特点、描述李白歌辞的口头表达方式、指出李白部分歌辞作品选词配乐、依调填辞、按字填辞的人乐情况；此外，笔者（2009）的《李白诗歌的音乐》中通过对李白诗歌中的音乐元素的挖掘，现存曲目的梳理以及音乐环境的分析，探寻了李白诗歌的音乐踪迹；赵璐（2013）的《李白王维乐府歌诗音乐之异同》一文指出，李白的乐府歌诗音乐以北乐为主，音域宽广跌宕，节奏、旋法形态多变，具有飘逸洒脱、热情豪爽、意蕴醇厚的整体审美特征；付晓玲等（2013）《李白乐府歌诗的音乐研究》的文章从音阶调式、节奏节拍、核心音调、旋法特点、结构材料与终止式五个方面对李白乐府诗歌中可以入乐的部分（即歌诗）作品作了音乐本体方面的初步探析，等等。

以上研究成果的共同特点是，某一个视角的研究缺乏连续性和深入性。由于音乐学者历史、文学等知识欠缺，不管是古乐谱收集、李白诗乐演唱推衍、古谱音乐的作曲手法研究、李白歌诗音乐与同时代诗人的歌诗音乐对比分析都是点到为止，同一方向的研究没有深入下去。从事李白诗词古乐研究的人员数量和质量呈递减趋势，处于研究的瓶颈期。

（二）非音乐学者跨界研究的局限性

其一，葛景春（1995）的《李白诗歌与盛唐音乐》一文中指出：李白的一些长篇乐府歌行也和盛唐的一些大曲、法曲一样，其结构布局、节奏的韵律，纵横开阖，富于变化。李白的乐府歌行本是从古乐府而来，或仿古乐府而作，或拟古题而有变化，其与古乐府的血缘关系则是显而易见的：傅雪漪（1994）的《中国古典诗词的吟与唱》、杨名（2014）的《唐代舞蹈诗研究》、陆云（2013）的《唐代吹奏乐诗研究》、余晓雪（2013）的《唐代琵琶诗研究》等文章对盛唐诗歌中描写的吹奏乐、乐舞等音乐构成元素进行分析；其二，朱谦之（1935）的《中国音乐文学史》、任半塘（2006）的《唐声诗》（上、下）、王昆吾（1996）的《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》等著述论证了唐诗不仅以绘声传达音乐之美，而且唐诗的语言本身也蕴含着一种“音乐”，他们试图描述中国古代诗歌的原貌，揭示其发展规律；其三，陈石萍（2001）的《唐诗与音乐》一文中，从唐诗与歌词、唐诗与民歌方面探讨了唐诗与音乐的关系；其五，陈四海（2002）的《思无邪――中国文人音乐思想研究》、侯双霞（2013）的《浅析（全唐诗）中的音乐美学思想》、袁行霈（2008）的《中国诗歌艺术研究》、仲崇宾（2010）的《全唐诗》等书著从音乐美学的角度对王维、李白、杜甫、白居易等盛唐诗人音乐美学思想进行了研究，也对诗歌艺术特色、艺术风格、艺术成就进行了分析。

对于李白诗歌与音乐的关系，已有的研究成果主要集中在诗歌的音乐属性、诗歌的美学特征，诗歌发展与音乐关系等方面。这些研究成果在文学、史学等方面的理论分析很有深度和广度，但是由于这些学者并非音乐专业的学者，他们专业的融合与跨界也是无法逾越的问题。受专业的限制，学者们的研究不能深入到李白诗歌的音乐本体领域，关于李白诗歌的音乐节奏、音乐韵律等音乐元素特征的分析有待进一步考证。

（三）当代价值研究的肤浅性

目前的首要问题是李白诗词音乐与现代诗词音乐研究缺乏借鉴性。我们研究历史的目的是以史为鉴、古为今用。盛唐诗歌的音乐在当时达到极致繁盛的局面，而我国现代的诗词音乐（包括艺术歌曲）创作出现了瓶颈倾向。尤其是我国的部分通俗歌曲的现状更是堪忧。我国现代部分通俗歌曲、网络歌曲深受欧美、港台影响，放弃传统的审美模式，原创精神缺失。同时，源于词曲作者本身文化、音乐修养不够，他们追求怪异的曲调、粗俗的歌词，有些作品甚至可谓低俗。

目前，国内的一些作曲家开始尝试诗词音乐的创作和研究，例如，曲效弘（2014）《林乐培的声乐组曲（李白夜诗三首）的作品风格及演唱分析》对林乐培的声乐组曲《李白夜诗三首》进行作品风格及演唱分析，认为其创作技法高超，融入了中国戏曲、中国传统乐器、中国五声调式等中国元素。我们是否可以把李白诗词音乐与现代诗词音乐研究进行对比分析，利用古代诗词音乐在作词、作曲、表演等方面的经验，改善当今歌曲创作肤浅、低俗的现状？这项研究值得音乐家、文学家、史学家们重视和深思。

其次，李白诗词音乐环境对发展现代文化市场缺乏引导性。由于历史和现实的原因，我国目前流行音乐市场的无序性、严肃音乐市场的萎靡状态俨然存在。同时，音乐人与社会机构协调、音乐创作与时代精神宣鞯然方诖砦缓腿蔽坏南窒笫庇蟹⑸。我们应该借鉴李白诗词传承发展的模式和体系，发展中国当代的诗词音乐文化，借助当代诗词音乐在这个物欲横流的工业社会安抚人们浮躁的心灵，提升人们的审美修养。

三、突破的路径

（一）加强有深度的持续性研究

政府、院校、研究机构及演出团体，要支持和鼓励从事音乐创作、音乐理论分析、音乐表演的音乐学者和表演艺术家，投身到中国传统诗词音乐研究中来，给他们提供研究成果推广的平台，引导高级别的报刊、杂志发表他们的文章，为古诗词和传统音乐演出提供实践机会，例如，开展“高雅艺术进校园”“高雅艺术进企事业单位”等等活动，弘扬民族文化、提高国民音乐修养。

在李白诗词音乐研究上，我们可以进一步梳理李白诗歌入乐的曲牌种类，像新乐府辞、近代曲辞、清商曲辞、横吹曲辞等，把它们汇总归类，重点研究诗的韵律与音乐节奏的同宗、同源性；分析依歌填词和依诗填声的诗歌歌曲差异，推衍李白诗歌创作的特点；选择代表性的作品，尝试诗歌、音乐、舞蹈三结合的历史原貌情节重构，为演出团体或者在校学生的艺术实践及教学实践提供学理支持。

（二）音乐人与非音乐人的合作研究

已有的李白诗歌与音乐的关系研究大都是由美学、历史学、文学研究的学者完成。他们从美学的视角研究李白诗歌的美学思想，从历史学的视角研究李白诗歌与古代民歌的关系、从文学的视角研究李白诗歌的音乐属性等等。未来，研究方向应该渗入到对音乐的节奏、旋律、作曲、表演等纯音乐元素的专业分析中；同样，音乐学者研究李白诗词也有局限性，他们分析李白诗词古谱特点时，应该加强对古谱来源考证，加强对古谱旋律、节奏产生的史学、文学原因分析等。

在唐代，诗歌与音乐是互相影响、互相制约、互相促进的，诗歌的产生有的是依歌填词，有的是依诗填声，诗人与乐人形影相随，共荣共生。我们可以借鉴李白“诗与乐”研究中的音乐环境、音乐人与诗人、音乐传播途径等的分析加强当代音乐人与非音乐人的合作研究，鼓励他们互相支持、双向介入、资源互用、互相渗透，达到利益共享、互惠互利、合作共赢的效果。

（三）深入挖掘李白“诗与乐”当代价值

1.对当代诗词音乐创作的借鉴

当今社会需要借鉴盛唐诗乐的音乐环境、歌曲创作手法、声乐演唱技法、歌曲传播传承的途径，进而提高当代诗词歌曲的创作和演唱水平，展现中华民族深厚的文化底蕴，丰富文化建设内涵。我们应该先了解当代诗歌与音乐的关系，探讨不同类型的音乐给现代诗歌创作带来的启发和灵感，分析现代诗歌的音乐节奏和思想内容对音乐创作产生的影响，并从诗论家的音乐性理论的个案分析中考察现代汉语诗歌在音乐性理论上的创建与得失，以照亮新诗未来的音乐之旅。然后，从诗乐创作、美学思想两个角度对比李白诗乐与当代诗乐的区别；收集李白诗词古乐谱和当代有代表性的诗词音乐，对比分析它们的曲式结构、旋律、节奏等创作特点；对比分析李白与当代著名诗人的美学思想，找寻他们的异同点，钩沉诗乐演变轨迹，为当代诗歌的音乐创作提供可以参考的历史依据。

2.对当代音乐文化发展传承的借鉴

第9篇：描写雪的诗词范文

关键词： 新课程背景 诗词教学 美育

《语文课程标准》指出：“语文课程应该培养学生热爱祖国语文的思想感情，还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美和谐发展。”新课标的这一要求，说明了美育在语文教育中的重要作用。优美的诗歌作品，往往蕴含着丰富深邃的意境和情感。精炼优美的语言，生动多彩的形象，都有着特殊的审美功能，因此上好古典诗歌欣赏课，对培养初中学生的审美兴趣和审美能力，提高语文综合素质有着重要的意义。无论从当前的古典诗词教学现状来看，还是从审美教育在语文课程标准中的地位来看，在中学阶段加强中华古典诗词的教学，努力挖掘中华古典诗词的艺术美，是对青少年学生进行美育教育的重要途径之一。

中国古典诗词是中华文学艺术的瑰宝，是一颗璀璨的明珠。从字句的优美动听到意境的深刻表现，无不表现着“美”。这种美，决定了古典诗歌教学与美育有着必然的、密不可分的联系。用这些优美的语言陶冶学生的情操，拓宽学生的审美视野，加深学生的文化积淀，激发学生对祖国悠久历史、灿烂文化的热爱之情，提高学生的品德修养和审美情趣，必将起到积极的作用。现我就诗词教学中如何挖掘诗词的美，如何尽量展示中华古典诗词的美，从而对学生进行美育教育，谈谈几点体会。

一、语言的音乐美

古典诗词的美，首先表现在语言上。白居易的《琵琶行》堪称是我国古典诗歌中描写音乐的绝唱。诗人运用一系列的艺术手段描写音乐。诗中“如急雨”形容旋律的亢奋急促，浊重沉响；“如私语”形容声音轻柔纤细，委婉缠绵；“大珠小珠落玉盘”形容乐曲之错落有致，清脆明快；“莺语花底”形容乐曲之悠扬婉转，悦耳动听，“泉流冰下”和“冰泉冷涩”形容乐曲流畅而缓慢低咽进而逐渐凝滞的变化过程。旋即诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘余音袅袅、余意无穷的艺术美境，令人拍案叫绝。接着“银瓶乍破”、“铁骑突出”又把人带至千军万马激战沙场的壮烈场景。因此采用停顿、比较及重音等多种方法进行朗读，读出长诗的节奏、情感和神韵，使学生在闻其声的同时还能见其影。这不仅调动了学生的多感观，而且引发了学生的联想和想象，缘情拟声，从而产生强烈的音乐美感。

高尔基说过：作为一种感人的力量，语言是真正的美，产生于言词的准确，明晰和动听。长诗的“闻、来、问、移、邀、添、回、开、呼、唤”等一系列的动词的应用是何等准确，表现了诗人由悲伤到兴奋、由欣喜到迫切的心情。调弦—弹奏—收束的旋律变化是何等动听，表现了琵琶女技艺之高超与娴熟。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”又是何等明晰，表达了诗人于琵琶女的深切同情和自己不幸遭遇的感慨。同病相怜，同声相应的内心世界，流露在字里行间。这一切不仅引发了学生感情上的共鸣，而且构成了语言的音乐美。

此外李白诗句浪漫豪放、慷慨激昂；杜甫的诗句严谨工整、沉郁顿挫；苏轼诗句恣逸雄浑；李清照诗句哀怨缠绵，各有特色。读起来朗朗上口，抑扬顿挫，均表现了中华古典诗句的语言音乐美。

二、意境的形象美

意境是我国古典诗词创作中的一个极其重要的艺术审美范畴。所谓“意”，是作者对生活的某种认识和见解：“境”，就是对特定的环境和气氛的描写。诗歌的意境，就是寓思想于形象之中。车尔尼雪夫斯基说过：形象在美的领域中占着统治地位。杜甫的《闻官军收河南河北》可说是诗人的狂欢形象跃然纸上。诗里的喜极而泣（一、二句）—欢喜若狂（三、四句）—心花怒放（五、六句）—归心似箭（七、八句），展现了诗人听到安史之乱的平定消息时那种欣喜若狂的形象，而这形象恰恰是表达了人民的心声。

杜甫的另一首《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”黄鹂近景，自鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。上联用了四种颜色：黄对绿、白配蓝，色彩鲜明；下联千秋雪显示出时间永恒，万里船显示出空间广阔，含意深远。这样就景物的远近和各种色彩构成画面，其意境就显得美了。杜牧的《江南春绝句》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”红花衬绿叶，色彩鲜明和谐；莺啼旗风与水村山郭动静映衬构成的画面，令人赏心悦目。

明代谢榛在《四溟诗话》中说：“凡作近体，诵要好、听要好、观要好、讲要好。诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。此诗之四关。使一关未过，便非佳句矣。”所谓“诵要好”指的是节奏、旋律、意境和情趣；“观要好”是指结构、形式；“讲要好”即指诗的内容、立意及思想。上述两杜诗可谓四者皆备。

此外，像李白的《梦游天姥吟留别》所描绘的天姥山的奇特雄伟，所展现的光明理想天地；苏轼《念奴娇·赤壁怀古》所描绘的“江山如画”的雄伟景色，所展现的长江天险的英姿，其意境之美，使人难以忘怀。

三、手法的艺术美

所谓手法艺术美，就是作者用高超的艺术手法再现生活，达到文情并茂、出神入化的境地，从而获得美的感受。

岑参的《白雪歌送武判官归京》堪称传诵千古的咏雪诗。全诗关键在四个“雪”字：送别以前的雪景（一雪），饯别时候的雪景（二雪），临别时候的雪景（三雪），送别之后的雪景（四雪）。通过雪描绘了边塞的风光，通过雪写出了军旅艰苦的生活，通过雪抒发了依依惜别的深情。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”以梨花喻雪，那清雅、那皎洁，变肃杀北风而为和煦春风，使人如见其状，如临其境。全诗“雪”字贯穿始终，气魄雄伟，耐人寻味。

汉乐府《陌上桑》中的秦氏好女罗敷，人见则喜：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。使君从南来，五马立踟蹰。”其中的行者、少年、耕者、犁者、使君等，虽则年龄不同，社会地位不同，但皆以为美。这种美就是一种形式美、自然美，从少女罗敷身上表现出来的形体、容貌的美。而这种美又是通过反衬的手法（或间琏描写的手法）表现出来的。因此既显示出作者艺术手法的高超，又给人以美的享受。

四、风格和情操的高尚美

曹操的《观沧海》，寄情寓志，境界高远广阔，气势如虹，吞吐宇宙，展示了作者博大的胸襟，充分显示了一个古代政治家的雄伟抱负；《龟虽寿》一诗中“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”表达了作者永远追求上进的雄心壮志，读之无不感奋。

杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，呜呼！何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足！”深刻表达了作者先忧后乐、忧国忧民的崇高境界。

岳飞的《满江红》是长期以来广为传诵、脍炙人口的名篇。每当人们读到它那激越悲壮的词句，便会禁不住义愤填膺、热血沸腾。时光流逝，历史演进，都不曾减弱他那震撼人心的力量。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”以激烈的语言表现了作者同仇敌忾、重整河山、收复中原的决心，通诵全词，慷慨激昂，字字如金石掷坦，铿锵有声，强烈的爱国主义激情溢于言表。

同时期的爱国诗人陆游在许多诗篇里同样表达了渴望收复中原的强烈愿望，这种爱国之情直到晚年仍不减，在《十一月四日风雨大作》一诗中写道：“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马兵河入梦来。”表达了作者日夜期盼收复中原，连睡梦中的风雨都变成了战场上厮杀的声音。他写的《示儿诗》是作者用将尽的生命写下的绝笔。它凝聚着诗人毕生未能实现的心愿。他明知人死后万事皆空，仍要求儿孙在家祭时勿忘将国事告知乃翁。耿耿忠心，天地可鉴。正是他这一腔爱国的忧愤凝成不散的精魂，激励了后代众多爱国之士为国捐躯。