动漫设计专业精选(九篇)

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第1篇：动漫设计专业范文

关键词：动漫设计；Photoshop；教学方法

Photoshop是目前专业平面设计人员使用最为广泛的工具之一，同时它也是迄今为止使用范围最广的一个图像处理软件。它可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起并进行处理，使之产生各种绚丽的艺术效果。

一、动漫设计

本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展的，具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计与制作的能力，能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作。就业方向有电视台、栏目组、特效公司、广告公司、游戏公司或动画公司等公司就业，可胜任广告设计师、3D动画师、建模师、影视后期制作等。

二、Photoshop的功能

Photoshop作为一种图像处理软件，广泛应用于广告设计、摄影、视觉创意、彩色印刷出版等领域，它不仅给艺术设计的过程带来变化，同时也极大地影响着人们设计思维方式和艺术设计效果。不仅适用于平面的视觉设计、建筑设计及室内设计后期，而且影视后期作品需要Photoshop添加画面效果，动漫设计专业人士也可以通过Photoshop进行修图与上色。

三、教学方法

1.明确目标

以大家都关注与重视的就业来分析，动漫专业的学生将来可以从事平面设计、影视编辑、动漫制作等各个行业，选择空间较大，始终贯穿其中的教学目标是必须让学生清楚认识不同行业对Photoshop操作者和设计者有着不同的需求，如平面设计及摄影等行业注重处理、广告设计注重素材图像的提取、动漫行业注重颜色的搭配等，所以Photoshop的基本操作技能及特效都是必须掌握的，同时还应结合行业需要进行专项提升训练。

2.以兴趣为抓手

兴趣在学习的过程中是不可缺少的，如果带着兴趣学习，那么将事半功倍。例如，在图像的绘制与修饰部分，尤其是仿制图章工具的使用，可以引入大家感兴趣的话题，修改人物面部的痘、痣等，结合生活中的实际进行。我们要把发展兴趣爱好和学习知识结合起来，使学生体验学习的乐趣，完成由有趣到乐趣的转变，促成兴趣学习的良性循环。

3.灵活运用教学方法

基础方法有讲授法、案例法、研究法等，教师在教学过程中可以充分利用多媒体、机房等现代教学工具，通过一段时间的基础技能案例的讲解与练习，让学生能够熟练操作软件。中期，结合生活中案例组织任务驱动式教学，培养各个学生的的优点，并对经典案例和优秀作品点评，激发学生的创新思维和学习积极性。后期，结合企业岗位实际需求，与企业结合，将企业实际项目引入课堂，采取主题项目式教学法，教师可剖析后让学生展开自己的想象，设计出风格不同的作品，培养学生独立完成的能力及小组合作的能力，增强学生的信心和就业竞争力。

4.结合专业，注重专项训练教学效果

实际教学效果通过学生的作品中一目了然，在动漫专业的教学中必须体现专业特点，针对动漫画稿进行图像调整训练、线条修改练习及上色搭配等。在作品的评价中可采取多元化评价，经改善后的作品可以保存并打印出来，整个班级开展某个项目的作品展。这样通过互相讨论和评价，既让学生学会了欣赏别人的作品，也提高了自己的审美观念，这样展示的过程实际上就是互相学习、互相提高的过程。经过不断展示，就能培养学生不断创作更优秀的作品，不但从中获得成就感和乐趣，极大地提高了学生的学习质量。

参考文献：

[1]李军.Photoshop图像处理入门与案例.上海科学普及出版社，2008.

第2篇：动漫设计专业范文

（1）专业课程设计得不合理。动漫专业属于一门艺术类的学科，对教学的具体要求非常的高，老师在教学过程中和其他专业授课的方式有所不同，不是单纯的讲解知识那么简单，动漫课程更加注重艺术性和技术性的完美结合，对学生的个人天分和个人的感悟能力比较偏重。所以动漫专业课程在设计的过程中不能完全参考其他课程的设计要求，要根据动漫专业的特性，具体分析教学过程中存在的问题，结合动漫企业的实际操作经验，制定符合动漫专业的专门的课程流程和教学方法。当然，每个学校的动漫专业也是有区别的，还要根据每个学校的教学的风格和周围市场的具体需求，以及学生的未来发展方向等，都死需要考虑的因素。同时学校在授课过程中不能只是过度的重视专业技术和软件的应用能力，还要重视学生的美术功底和他们的艺术修养能力。

（2）动漫专业老师的能力限制。动漫专业老师的个人能力是影响到教学质量的关键因素，老师对学生的学习态度和学习方法等有着非常重要的引导作用。老师的教学方法的好坏直接影响着教学质量的高低。因为部分学校在专业开设过程中发展速度过快，导致出现师资匮乏的现象。而许多任职的新老师又缺乏教学经验，所以大部分院校的动漫专业整体的教学质量不高，导致培养的人才也符合企业的需要，学生的就业率也比较低。正如上面所说，动漫是技术和艺术的结合，不是简单的讲解一下基本理论就能培养出合格的人才的。理论知识是学习动漫的一个认识过程和基本原理的熟悉，软件技术知识动漫学习的一种工具，关键的部分还是学生的艺术修养和美术能力的高低。所以，就需要老师在技术和艺术上的高度的素质要求，同时对理论知识的思考也要更加的深刻。

（3）实战训练课程设计不合理。学生学习的过程不单单是学校教学，学生学习这么简单的，学生学习的知识需要得到锻炼，所以学校需要开展实践训练课程，满足学生实践学习的任务。但是部分学校在师资方面无法解决学校内部创建实训基地的问题，所以大多数的学校会选择和校外的企业合作，同时企业也能够根据自己的需要对学生进行后期的培训。

2校企合作和动漫教学存在的矛盾和解决的方法

（1）校企合作和学校教学存在的主要矛盾。大学的学习过程主要是靠自己的努力，老师对学生的帮助主要是引导作用。平时老师主要在课堂上对同学讲授知识，指导学生的学习方法和学习过程，但是老师的个人能力是有限的，无法照顾到每个学生的每个问题，在教学中必然存在疏漏问题。但是如果由高年级的同学指导低年级的同学进行学习，则可以大大的减轻老师的压力，同时高年级同学可以把自己的学习经验和学校方法传授给低年级的同学，避免低年级的同学在学习上少走弯路。同时老师的思考问题的态度和学生的思考问题的态度是不同观点的，学生之间的经验指导比老师的经验更加贴近学生的实际生活。但是这种学习模式在实行起来却存在一定的问题，实施的效果也不太理想。例如，大一的学生个人能力差异比较大，学习的其他课程也占到学生大部分的时间，课下还要完成其他学科的各种作业，所以用于动漫课的学习时间是非常有限的，所以，大一时期的学习效果不是很明显，基本属于学生的基础能力培养的阶段。大二期间，学生的主要学习方向转变为系统的技术学习，作品创作，项目的实践等等。大三阶段是学生实践训练的关键时期，但是大部分学习成绩优秀的学生离开学校，老师无法找到能够帮助自己的辅助低年级学生的得力助手，大量的学生被企业招聘离开学校，严重地影响到了学校的质量问题。

（2）如何化解企业和学校之间的矛盾。化解校企合作之间的矛盾问题，解决学校的教学质量高低需要从多方面去考虑。首先，老师需要提高自己的工作能力和自己教学的态度问题，做到尽职尽责，加强对学生的关心力度，积极听取学生的意见，不能以老师的身份去压制学生的思维能力和创作能力。老师的教学工作不单单是教会学生如何去操作，还要教会学生去如何思考，如何创作。老师要积极纠正自己的共组态度，避免错误的学生误导学生走向错误的学习方向。学校在和校企合作方面要积极沟通，学校和企业要根据双方的实际要求制定协调的合作方式。以提高教学质量为前提，以为企业输送高质量的人才为目的，给每个学生提供实践的机会，成绩优秀者学校加大挽留力度，为学校的教学工作贡献自己的一份力量。

3总结

第3篇：动漫设计专业范文

创意——文化创意产业的核心。文化创意产业是一种知识密集型、智慧主导型的战略产业，需要知识产权的高度开发和运用的高度支持。我国高职院校是以传统学科分类为中心的人才培养模式，远不能满足该产业对人才的需求。一方面是实践经验的创意型人才紧缺，一方面是大学生就业难。动漫人才的供给与需求处于严重失衡状态。因此，优化、改革、创新动漫专业的人才培养方案势在必行。动漫专业人才培养目标旨在培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。因此，教学目标应重点提高以下三方面。

1.1专业知识

掌握美术基本知识；掌握动画基础知识；掌握编导能力和自己编写剧本的能力；掌握绘画透视、构成的知识，对人物的造型和场景有非常重要的塑造能力；掌握动画临摹方法、CG插画创作、Photoshop软件技术及三维动画理论基础知识。

1.2能力要求

具备平面图形处理技术、painter插画技术、二维动画设计、harmony网页动画技术、游戏开发、MAYA三维动画创意设计、影视广告及网络动画应用等方面的专业能力。

1.3素质要求

具有良好的文化素养、必要的科学素养、基本的文学艺术修养和现代企业文化素质，具有适应职业变化的终身学习的能力；具有吃苦耐劳的精神和良好的心理调节和心理承受能力。

2为适应动漫专业人才培养及教学目标，优化教学课程体系

专业决定课程，课程体现专业。为培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。动漫专业的课程体系构建以项目导入、任务驱动为导向，实行项目式教学。充分利用校企合作项目，使生产过程与教学过程对接，将教学过程转化为生产过程，教学目标转化为生产目标，采用工学结合的方式，边学边做、边做边学，使教学价值和教学效果实现最优化。

2.1动漫行业工作流程

动漫专业的课程体系可根据动漫行业工作流程特点进行设计与构建。通过调查研究走访大量动漫企业，归纳总结出动画制作流程，主要分为传统动画的制作流程、三维动画制作流程。传统动画的制作流程主要有以下工序：前期-企划、文字剧本、分镜头脚本、人物造型设定、美术设定、设计稿及背景设计；中期-原画、动画、描线、定色与着色及拍摄；后期-剪接和套片、配音、配乐与音效、试片和发长行等工序。三维动画制作流程工序包括建模、动画、编辑材质、贴图、灯光及渲染合成等工序。动漫专业学生应熟练掌握上述工序对应的基本知识和基本技能，增强就业竞争力。因此，动漫专业的课程应以实际应用为基础，充分考虑动漫行业的工作流程，设置相关课程体系及课程内容。

2.2教学课程体系结构

动漫专业应以动画制作流程和动漫设计岗位及其能力特点为依据，以增强就业能力为主导，按照由浅入深、循序渐进的形式全面改革整合课程体系。课程设计总共分为三大模块。一是专业基础课，主要开设设计素描、三大构成、动画概论及摄影摄相等课程。二是专业必修课，按照动画制作流程和岗位需求设置专业的必修课。分别有Photoshop、3D动画设计、人物造型设计、动画运动规律、场景造型设计、Flash、AfterEffects及MAYA等课程。三是专业拓展课，主要开设计算机基本技能训练、音乐欣赏等课程。此外，为了增强动漫专业人才的人文素质，需开设计算机基础、大学体育、大学语文等公共文化基础课，还可视情适当开设影视赏析、艺术概论等选修课程。

3为适应课程体系改革，优化课程考核体系

动漫设计与制作专业教学具有生动、直观、实用性强及艺术创造性强等突出特点。但面对动漫专业知识点的“杂、繁、灵活、多变”等特点，要想短时间内掌握实非易事。要熟练掌握知识点必须多学、多用、勤练和常体会，方可在创意和想象的空间里翱翔。这使与之相对应的课程的教学内容和方法都面临着新的挑战。所以在考核体系中，也应摆脱传统的闭卷考核方法。根据课程教学要求，新增形式多样的考核体系。如以大作业形式进行考核、以小组协作形式共同创作完成作品、以实践动手形式完成考核内容。在考核过程中，通过“学中做，做中学”同时学习实践与理论。既能充分调动学生学习的积极性，又能满足学生学习的欲望，进而培养学生自主学习、独立解决问题的能力。

4结语

第4篇：动漫设计专业范文

一、高职动漫专业学生的毕业设计选题

我院高职学生在大二下学期课程结束、大三上学期开学，开始进入了毕业设计选题阶段。由院校教师和企业教师给出毕业设计主题，学生按照个人意愿，自主选择三个毕业设计主题，最终由专业主任审核学生志愿后，综合考虑，确定学生的选题。但是实际上，在本专业选题的灵活性较大，大部分老师给出了一个大的方向。选题的灵活性，给了学生发挥的空间，但是在大二下学期，学生很难快速投入到真正的毕业设计开题工作。大部分学生仍然处于思路不清、混沌状态。选题之后的毕业设计实用性不强，投入时间不够，对于后期毕业设计的制作造成了直接的影响。如何做到选题有针对性，有新意、有实用性，毕业设计指导老师在选题初期要把控好学生的选题，引导学生选题不宜太大、太难，尽量让毕业设计的国内外研究现状分析和设计过程由学生独立完成，引导其思考完善，一直是我们毕业设计指导工作的重点。如果遇到合适的大的设计项目，指导老师要适当地将其拆分成几个子项目，让学生组成小组共同完成。毕业设计的团队性，在毕业设计全过程体现得更为充分。通常在选题开始阶段，团队很难达到共识。毕业设计的选题通常是教师给出选题，学生自由选定主题，之后开始进入认真创作阶段。这期间，碰到的团队困难，选题的方向不够明确，不断挑战团队的合作能力。对于动漫学生而言，需要制作短片的大多数以小组完成居多，如何让学生在同一部作品中发挥各自的优势，通力合作完成一部作品。团队毕业设计作品指导工作中，在选题的初期，指导老师就要引导学生明确自己的工作范畴和职责所在，以及对于整个项目的贡献度。

二、高职动漫专业学生毕业设计的指导工作

毕业设计环节的指导工作面临的第一大难题就是时间管理，如何把控毕业作品设计环节的整个指导形式，对毕业设计指导老师提出了严峻的挑战。指导形式需要根据学生的情况和毕业设计指导教师的具体情况，确定采用的指导形式，如电话、E-Mail、面谈等等。在开题阶段，教师需要集中学生，讲解整个毕业设计的所有环节，指导学生撰写毕业开题报告和任务书。在此期间，根据主题的不同，需要让学生明确他们的具体选题环节，把控制作时间进度，做好时间管理初期的准备工作。之后，根据每个学生对于自己题目的理解，不断深化自己的主题。当完成了开题阶段的任务时，伴随着毕业论文设计的第一部分，国内外研究现状的理论部分，学生也就跟着完成了。高职动漫专业学生的学习实践性较强，毕业设计是很好地将理论与实践相结合的过程，是对大学阶段的学习进行综合应用的重要阶段，更是锻炼学生分析问题和解决问题综合素质的一个好机会。教师要充分地发挥引导作用，调动学生的创作积极性，不定期地检查督促学生的进度，才能很好地跟进学生的创作阶段。如何避免形式化的指导形式？真正落实时间管理的方式，相信不仅仅从一张指导老师联系表中反映，从我们的指导过程中，看到的更多的是老师付出的辛苦远远超出指导表上那几次简单的时间地点的记录凭证。在课程之外，为学生的选题、制作、论文撰写指导工作，每一个环节的付出都是艰辛的努力。而学生很多时候未将指导老师联系表带在身上，或者到了最后学生才知道有这个表的存在，也不知道要写什么，这些也需要将每次的指导选题等反思记录在册。更多时候是进行网络指导，耗时耗力，却未见学生觉得这是你对他的指导。指导的随时发生性，无法简单地从指导老师联系表中看出。

三、高职动漫专业学生毕业设计的综合性

学生的毕业设计题目绝大多数由指导老师指定，或是在一定范围内选题。指导老师给定的题目往往是以前做过的或是以前指导过的题目，该选题没有特别之处，更多是一个范围的规定，希望学生对该题目的认真思考，按给定的毕业设计流程的思路进行。但是学生对于整个毕业设计的过程往往不能很好地去综合每一个阶段的需求，很多时候都是盲目片面地看到了毕业设计选题的冰山一角，只见树木不见森林。如何将一个综合性的选题，不断地细化，不断地深化，需要指导老师更细化毕业设计的整个制作过程。

1.高职动漫专业学生毕业设计的实用性。

在毕业设计过程中，学生很少能真正对有实用价值的项目进行分析与设计，大多数学生未走入真正的实习工作中进行深入地思考，往往只是把以前已有的系统再重复实现一遍，达不到理论与实践相结合的目的。如何让学生的选题落到实处，不只是流于形式上。需要在选题初期，把握学生选题的动向，是否真正地将选题的确定与自己的工作和生活结合？是否融入了真实的实用价值进行。在初期的选题确定阶段就需要指导老师很好地分配确定好他们的选题工作。在毕业设计指导过程中，需要不断明确自己的选题目的性，不断根据选题的实用性，指导自己的毕业设计全过程。这样，在毕业答辩环节，才能够真正展示出有实用性的毕业设计成果。

2.高职动漫专业毕业设计的时间管理。

因为工作与毕业设计难以权衡的问题，实习内容与毕业设计往往没有关系，这样带来学生无法保证有充足的时间进行毕业设计。如何对于两者时间进行把控，原则上本专业教师采取的措施是在大三上半学期，学生没有进入真正全面的实习工作时，及时催促学生明确选题工作，进入毕业设计阶段。避免后期学生因为工作和毕业设计的正面冲突，后期毕业设计进入修改阶段，很多时候需要权衡时，教师要及时和学生保持联系，解决学生在工作和毕业设计中权衡的难点。另一种处理方式是学生根据工作的性质，及时调整课题方向，将实习工作和毕业作品制作相融合，真正制作出对于实习企业有价值的作品。

四、高职动漫专业毕业设计的全过程对策

毕业论文的东拼西凑，毕业设计作品的生搬硬套，毕业答辩过程的混乱无序。这三个环节，每个部分都是毕业设计必须经历的内容。但是在这三个环节中，学生要努力不断地调整自己的步伐。

1.教师软实力支持毕业设计全过程环节。

毕业设计是以学生为主体，教师参与的一项综合实践活动。培养学生运用所学基础理论、基本知识和基本技能分析解决实际问题的一个重要环节。高职院校的学生文笔普遍偏差，对于自己制作的作品多半很难说出自己作品的精华，通常将他人的经验放大，而将自己做的亮点忽略。教师需要及时发现学生的亮点，在鼓励的基础上，再提出修改意见，强化他们的自信心，强调科技教育与人文教育的协调，尤其是人文教育的加强。在毕业设计规范化过程实施中，教师调动学生参与毕业设计的积极性和主动性。学生发挥主观能动性，全身心投入，提高毕业设计的质量，提高人才培养质量的目的。通过毕业设计作品的指导：反思我院高职课程的设置不足之处，充实新一届人才培养方案。通过优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别在操作性课程中，注重引导学生利用某种视觉媒介，有效地传达艺术感觉和思想，提高他们艺术修养的知觉能力。基础能力的培养环节，在毕业答辩过程中，很多时候，我们更多的是告诉学生如何去做，少了反思环节，学生不懂得自我学习提高，在当今倡导终身学习的社会环境发展下，不利于学生未来的职业成长，在大学的最后一课中，我们要尽量弥补这种缺憾，为学生未来发展铺路。

2.教师硬实力支持毕业论文设计实施环节。

需要完善毕业论文格式的规范讲解阶段，毕业设计的选题确定阶段，对于后期的毕业设计答辩环节，需要进行后期的网络指导，以前期指导工作为重点，后期指导为辅助，更好地完善毕业论文设计的指导工作。

3.教师综合实力支持毕业设计答辩环节。

第5篇：动漫设计专业范文

关键词：动漫艺术设计；特色；教学实践

中职院校将培养数字媒体领域的高级应用型技术人才作为动漫艺术设计专业的发展目标。中职院校希望可以培养出能够从事制作多媒体、设计与制作网页、制作游戏等多个领域的人才，从而提升自身的社会知名度以及社会地位。

一、中职“动漫艺术设计”专业的概况

动漫艺术设计专业是一门新兴的专业。近几年来，随着数字多媒体技术的不断发展，动漫艺术设计专业逐渐兴起，并且该专业是以现代计算机软件技术以及其先进的理念为基础的。多媒体技术应用领域的快速发展，让中职院校认识到动漫艺术设计专业的重要性。动漫艺术设计专业与传统的电脑艺术设计等专业有着密切的联系，但两者之间还存在着一定的区别。

二、中职“动漫艺术设计”专业的特点

虽然电脑艺术专业与动漫艺术专业具有密切的联系，但是与电脑艺术专业相比较，动漫艺术专业有属于自身的特点。其特色具体表现如下：（1）动漫艺术专业更加重视动漫技术的实际应用，在教学过程中，实践环节占有非常大的比重。同时在教学过程中更加重视开展专业技能实训活动。（2）动漫艺术专业的培养目标是培养集动画造型设计、角色设计以及场景设计等技术于一身的应用型人才。

三、中职“动漫艺术设计”专业的教学实践与探索

当前，中职院校在教学过程中，更加注重培养以及发展动漫技术人才，不断提高动漫技术人才的实践操作能力。中职“动漫艺术设计”专业的教学实践活动的具体安排如下：

1.建设实验实训

（1）建设实验实训室。中职院校在调整学科之后，以教育部下发的设计方案为依据，制订了构建产学相结合的校内实验实训中心这一方案，从而可以培养更多优秀的动漫技术人才。中职院校相继建立了描绘工作室；二维、三维动画制作实验实训室；采集素材、处理素材实验实训室等不同的实训室。这些实训室为学生提供了合适的场所来进行实践操作。（2）建设实习基地。中职院校要加强与企业的合作，构建校内、校外实训实习基地。中职院校通过构建多个校外实习实训基地，便于学生更好地开展实践活动。

2.建设师资队伍

中职院校的动漫技术专业教师具有丰富的专业知识，并且他们具有朝气蓬勃的精神，因此可以更好地引导学生进行创新。中职院校的动漫教研室要承接一些拍摄与制作影视节目、设计与制作动画等，通过实践可以提高教研室教师的实践操作能力，为开展本专业的教学活动奠定坚实的基础。

3.构建“公共课程+核心课程+教学项目”为主的中职动漫课程模式

中职院校在改革动漫课程模式，通过安排不同的课程，既让学生掌握了相关的专业知识，同时，提高了学生的实践动手能力，有助于培养出实用型人才。由于公共课程主要是为专业课程服务的，因此教师要选择合适的教学内容，将公共课、专业课与学生实践充分结合起来。中职院校还要重视教学项目这项工作，在教学项目中要明确教学目标、教学重点以及教学难点，然后让专业教师带领学生围绕项目来进行学习，这样做的主要目的在于培养出大量企业所需的应用型人才。中职院校通过改革中职动漫课程，可以让学生在不同的课程中学习到不同的知识，并且也让学生在不同的课程中发现自身的优点及缺点，便于学生更快地提高自身的技术。

4.加强校企合作与国际交流

（1）加强学校与企业之间的合作。在校企合作过程中，学校与企业创建不同的项目，在这些项目中让学生运用自身在学校到所学习到的知识，如此有助于学生将理论知识与实践操作充分结合起来，推动学生的实践技能与技术得以提高。（2）加强国际交流。中职院校要加强与日本、韩国等国家之间的联系，便于我国中职院校从别的国家引进先进的技术，也便于学生借鉴其他国家的设计经验。另外，中职院校还要与韩国、日本等国家交换学生，让我国学生进入到其他国家，以便学习他们的先进技术。

动漫艺术专业更加注重软件技术的应用，该专业重视培养学生的专业技能。为了能够推动中职技术教育的顺利展开，从而为国家培养出大量优秀的动漫人才，这就要求中职院校注重开展专业技能实训活动，通过引导学生参与实践活动，提升自己的实践动手能力，满足时展对动漫人才的需求。

参考文献：

第6篇：动漫设计专业范文

而作为新兴学科的动漫专业的素描教学体系，尤其是针对高职高专类院校的动漫专业在这方面的需求，还在一个探索的过程之中。伴随着我国动漫专业的兴起，对动漫人才的培养成为当务之急，而作为基础课程的素描教学体系建立也成为各院校教师教学中必须思考的重要内容之一，在建立一个适应高职高专类动漫专业需求的素描教学体系之前，区别动漫专业素描课程与一般性设计专业素描课程的差异点，成为当前高职高专类动漫专业素描教学的改革探索的关键。

1，对学生基础的需求

1.1，动漫专业对学生基础的需求。作为一门新兴专业，高职高专类动漫专业对于素描教学的需求是什么？只有在明确了需求才能明了动漫专业素描与一般性设计专业素描课程的异同点。动漫专业课程大致可以为三个部分：动画、原画以及场景，开设课程的包括动画技法、动作设计、造型设计、场景设计等，它们对学生基础的需求主要有以下几种：

1) 动画技法课程需要学生已经掌握了线条表现能力，动态把握能力、动作理解能力、形体的塑造能力。

2) 造型设计课程需要学生已经掌握了结构理解能力、形体的塑造能力、动态把握能力、动作理解能力、线条表现能力。

3) 动作设计课程需要学生已经掌握了线条表现能力，动态把握能力、动作的塑造能力、形体的塑造能力。

4) 场景设计课程需要学生已经掌握了空间结构理解能力、透视理解能力、形体的塑造能力。

从以上4点之中我们可以发现，动漫专业的课程特色决定了它对于素描基础教学的需求主要着重于线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及空间环境的理解和表现能力等方面。因此，在素描课程教学中应该重点围绕这几个方面进行教学内容的有机安排。

1.2、一般性设计专业对学生基础的需求。一般性设计专业对学生基础的需求主要侧重于透视规律、形体结构、光影调子等全因素的研究，使学生能在素描作品创作中熟练地运用造型技巧，并结合想象性创造因素，形成主观形象性较强的特征。

2、学时长短

素描基础的训练是一个长期的过程，需要投入足够的时间和精力才能获得本质的提高。在现行的教学体系中，一般性设计专业素描课程一般安排两个学习阶段，即素描A和素描B，总学时在100学时左右。而对于动漫专业的基础需求，这100学时是远远不能满足基本的教学需要，难以实现对线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力的全面锻炼。动漫专业素描课程较之于一般性设计专业素描课程则需要增加一个阶段60学时，以便更好、更合理为后续课程打下基础。

3、教学内容

一般性设计专业素描课程主要偏重于学生造型能力的培养，无论是全因素素描，还是结构素描都要求学生在长期的训练中掌握对象造型的准、透等特点。

针对动漫专业对学生基础需求对于线条塑造能力的培养，动漫专业素描课程为了适应动画课程中对于线条准、挺、匀、活的要求。在素描教学过程中将这样的要求引入平时的课堂练习之中，使学生产生自觉的观察习惯，对于后续专业课程的开展尤为重要。中国传统艺术中的白描和传统素描中的速写都是锻炼线条塑造能力的有效方法。白描艺术是中国传统国画艺术的精粹，对于线条的应用和要求是若干年经验的集萃，匀挺、飘逸的线条正好适用于动画造型的需求，而速写对于线条的简练概括也是锻炼线条塑造能力的有效途径之一。

针对动漫专业对动态把握和表现能力的培养要求学生对于角色的动作及其结构特征有深入的了解，能够准确地画出动作的特征和运动的轨迹，对于动态把握和表现能力的培养可以通过速写的练习进行锻炼，在练习的过程中要求学生把握动作的动势线和同一个动作的“转面”特点，并且强调对连贯动作的“极端动势”的捕捉能力和动作轨迹的把握能力的培养。

针对动漫专业对对于空间环境的理解、表现能力的培养主要分为以下几个方面：一是对空间结构的理解和表现；二是对空间光影的理解和表现，这主要通过风景场景素描写生来进行锻炼，强调透视、结构和光影关系。

通过对以上能力需求的分析，我们可以看出，作为动漫专业的素描课程内容至少包含白描、速写、风景素描。

4，结语

综上所述，动漫专业素描课程与一般性设计专业素描课程的差异点主要是对学生基础的需求、素描学时数、素描教学内容的不同。针对两者的差异点，我个人认为可以对现行的专业课程展开素描教学改革，把素描课程分为两个部分：A以白描、速写为主要授课内容，结合结构素描，锻炼学生线条造型能力、强化学生对结构和动作的理解；B以风景素描为主要内容。以求最大程度的培养学生的线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及空间环境的理解、表现能力，为后续课程奠定坚实的基础。

参考文献:

第7篇：动漫设计专业范文

多元智能理论提出的智力理论是动漫艺术设计专业重要指导思想。根据科学的“多元智能”理论，把人文学科和自然学科艺术因素渗透到艺术教学之中，把众多领域借鉴到艺术学习的领域，能有效解决我们在艺术教学中的问题，改变教师的教育观、教学理念、优化教学，更好地实现教育目标，使动漫艺术设计专业教育内容更加丰富多彩，更加开放多元。

一、关于多元智能理论

多元智能理论（Multiple Intelligences）是由美国著名心理学家霍华德?加登纳（Howard Gardner）于1983年提出的。这项理论最重要的观点在于：人的智能是以多元形式存在的一组智能，包括：语言、数理逻辑、空间、身体运动、音乐、人际关系、自我认识、自然探索。

二、多元智能理论对当代教育改革的启示和指导意义是深远而重大

（1）“因材施教”：每个人的智能组合方式不一样。

（2）多种智能的全面培养：不是传统教育对语言、数理逻辑等单项智能的培养。

（3）教育要着眼发展：对学生的不同需要，使用各种不同的方法，给学生提供适合的学习环境和条件能让学生的素质得到全面、切实的提升。

（4）注重人的自我认识智能：人都有自省意识，给予学生充分的思考和探究空间，树立以学生为主体的教育理念。

由此可见，“整体化、个别化、自主化与多元化的教育内涵”，值得教育者以多元智能理论为指导的动漫艺术设计专业教学是确实可行的。

三、多元智能理论指导下的动漫艺术设计专业教学

根据多元智能理论，动漫艺术设计专业教学应致力于学生多元智能的全面发展，尊重学生的个性差异，注重活动过程的多维度、立体化，强调评价的多元化、形成性，创造适合不同学生发展的有效教学模式，以期最大限度地实现该专业的价值和目标。

（一）弱化动漫艺术设计专业与各学科界限

动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作，专业教学的内容涵盖广、范围宽，其教学目标自然无法只停留在对某个单项智能的培养上，决定了动漫艺术设计专业教学以学生的多元智能发展为教学目标，即“为多元智能而教”。

（二）打破学习空间，整合课程资源

动漫艺术设计专业从事动画片制作、影视制作、后期合成等工作岗位，必定是需要打破学生在校学习中阻碍的空间，多元智能理论特别强调在本专业实施课程时尽可能以家庭资源、地区资源、社会资源、民间资源、自然资源成为课程资源，以丰富多样的呈现方式，完成资源整合。

各类艺术活动：历年“全国职教文明风采”竞赛中本人带领本专业32位学生参赛获一等奖3位，二等奖14位。“2011株洲市第六届艺术节”“2012株洲市第七届艺术节”， 59位学生参赛，109幅作品获奖，其中一等奖10位、二等奖24位、三等奖75位。竞赛包含的课程与设计作品形式：摄影、卡通形象设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理。

利用醴陵丰富的历史、人文、景观等校外艺术课程资源，设计以“家乡瓷器”为主题多种教学，民间资源的吸收与探索涉及到的课程与展示形式：3DsMAX、MAYA、网页设计与制作。

株洲“火车拉来的城市―一桥地标建筑”、“老街动漫场景创作”，学生亲身参与这些形式各异、材料丰富、方法多变的美术活动，满足了应用的课程与整合方式：绘画后期编辑、影视后期合成、影视特效合成。

（三）实施多样的学习方式，因材施教

多元智能理论，允许学生根据自己的优势和特长自主选择适合的学习方式。学习风格类型：沉思型和冲动型、整体型和序列型、场依存型与场独立型。因材施教的特点：呈现方式因人而异、提问内容要因人而异、方法探索因人而异、合作要求因人而异、练习要因人而异、分层竞争，适合不同个性的动漫艺术设计专业学生。

（四） 建立多元化的评价体系

建立开放和宽松的动漫艺术设计专业评价氛围，需要学生、同伴、教师、家长共同关注、评价，评价主体的多元化。

第8篇：动漫设计专业范文

关键词：动漫设计 制作专业 教学模式

近几年来，国家大力倡导大力发展中国的动漫产业，创建具有中国文化特色的动漫影视创作体系，给我国的动漫产业带来新的发展机遇。2004年底，我国有171所院校开办了动画专业，一年以后，设有动画相关专业的高校已超过250所，队伍已显庞大。动漫设计与制作专业是一个以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新型专业，但是，这一专业办学历史短，办学经验匮乏。对于从事动漫教育的一线老师来说，如何把握好动漫的教学与实践，培养动漫企业真正需要的人才是高职院校动漫专业面临的最根本出路。因此，“工作室制”教学模式作为动漫专业实践教学的一种切实可行的新型教学手段与模式，它的建立和发展将对实践型教学起到有力的推动作用，提高了学生的实践动手能力。

一、动漫专业教育的现状分析

当今中国动漫教育从客观角度来说还存在许多弊端，阻碍了动漫专业教育的发展。

1.动漫人才培养与市场需求严重脱节

高职动漫设计与制作专业主要培养德智体美劳全面发展，熟练掌握二维和三维动画设计与制作技术的高素质技能型专门人才，人才培养目标明确，课程体系知识结构强调“应用型”、理论教学以“够用、必需”为指导，更注重学生实践能力的强化训练。但是目前很多动漫院校对于动画理论认识不足，对于动画人才的培养存在较大的缺失，尤其是近几年，动画院校盲目扩招，批量生产，忽视了教学质量，导致动漫专业学生在专业知识、专业技能、综合素质、实战能力与市场需求值有很大的距离；在工作能力上，普遍存在基础不够扎实、技术不过硬，知识博而不专，实战经验和创新能力不足；在工作方法上，自我意识强，沟通能力和团队协作能力弱；在主观态度上，存在心浮气躁现象，工作粗糙不踏实。

2.师资力量薄弱

师资问题是动漫教育教学发展的首要问题，相关多的动画学院脱胎于原来的设计学院或者计算机学院，校动漫设计与制作专业的教师都是计算机、美术或其他艺术类教师半路出家而来的，并未接受过动漫专业的系统培养，缺乏动漫行业的实践经验，难以把握动漫教育的本质及发展态势，在教学中不能做到统筹全局。

3.传统教学模式难以适应动漫教学发展的需要

传统动漫专业教学过于侧重课堂授课方式，强调二三维电脑软件操作技能的培养，教学方法单一，学生缺乏主动性、实践性和创新性，以至于动漫设计与制作专业变成了单纯理论的教学，教出来的学生缺少应该具备及掌握动画运动原理及基本运动规律等基础知识，一定程度上也遏制了学生创新能力的发展。

除了以上问题，动漫设计与制作专业教育还存在的问题包括：教学体系不完善，教学目标不明确，教学实施单一、课程设置不合理、专业与行业联系不紧密、课程教学与实训实验环节严重脱离等现象。所以，作为动漫设计与制作专业教育，必须更新教育理念，提高学生实践技能，加强学生的团队合作精神，走产学结合道路，将动漫教学、社会实践和实操三方面结合起来。因此，动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式应运而生。

二、引入“工作室制”教学模式的重要性

关于设计工作室制度的起源，最早可以追溯到上世纪德国的包豪斯艺术学院。包豪斯艺术学院教学思想第一次将美术教育与工艺技术教育有机结合。从某种意义上说，以工艺实践活动为基础的美术教育所培养的应是一种具有较高艺术理论修养，同时掌握工艺技能的复合型人才。这种“工艺作坊式”教学模式形成了最早的工作室教学形式。在包豪斯工作室中，学生与导师共同完成设计课题。这种新式的师徒教学方法在当时引起了一场前所未有的教育革命，给今天的艺术教育带来了巨大而深远的影响。

当前，动漫高职院校单方面的培养教育方式已经脱离了社会，动漫发展的方向和空间离不开校企合作，而建立“工作室制”教学模式的目的就是以行业为需求，以职业能力为导向，注重学生的穿凿实践动手能力，提高学生的专业综合能力，学生在校学习与行业岗位需求实现真正意义上的“无缝链接”。

动漫设计与制作专业作为实践性、技能性和艺术性很强的专业，学生对市场和行业需求的了解程度直接关系到学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作工作室的建立为学生提供了一个开放的实践操作的空间，参照动漫企业工作实际场景，把动漫企业相关的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解和分析，进行策划与设计，以工作室为平台，专业教师带领工作室学生承担动漫企业相关的设计任务和项目；以工作室为平台，把教师、学生、企业三者有机的结合起来，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求紧密相联系。这种“工作制室”教学模式对于提高教师的专业实践技能，提高学生的实践操作能力和创新设计能力和创业能力都有着很大的帮助。

三、构建动漫设计与制作专业“工作室制”模式思路

1.动漫设计与制作“工作室制”基本内涵

动漫专业在课程设置上由动画基础课程、动画设计课程、动画制作课程、动画实践课程所组成。针对动漫设计与制作专业人才的培养特点，“工作室制”的构建可以涉及到动画制作流程中的主干课程，可以很好做到理论联系实际，避免传统教学理论与实践环节脱节的弊端，还可以启发学生创新思维，最后达到预期目标。工作室可以参照学生的知识结构，例如，一年级的学生刚进入动漫知识的学习，可以进入工作室进行基础的动漫专业知识感知认识，了解行业历史和发展动态，掌握市场对人才的定位和需求，熟悉本专业所要掌握的知识点和能力，为学生以后的学习方向起到一定的引导作用。到学习后期进行综合能力训练时，可以根据学生水平分组进入不同工作室进行项目合作，优秀的学生到动画前期工作室，进行包括人物设计、台本设计、场景设计等工作；中期工作室可以完成元件拼合、上色、动画等工作；后期工作室则运用特效和合成技术完成最终项目。

在“工作室制”教学过程中，教师可以是动漫专业教师，也可以是动漫企业具有研究、设计和开发能力的设计总监、设计能手，最终是要始把学生培养成熟练工作能手，按工作项目的目标进行教学，以真实的工作项目和工作岗位要求进行训练，以工作室为基本单位，让学生进入工作室分工协作，按前期、中期到后期的工作流程进行专业学习，培养学生工作能力、了解工作流程，使学生在学习过程中综合能力得到提高。

苏州工艺美院在“工作室制”教学模式走出了一条切实可行的路。苏州工艺美院是一所资深艺术类院校，该院校最大的办学特色就是有50余个工作室，其中与电脑动画有关的就有：电脑美术工作室、动漫立体造型工作室、三维动画设计工作室、二维动画设计工作室、漫画造型工作室等。这些工作室为学生的实践教学提供了良好的条件，充分让学生体会“通过动手来学习”。而且也为动漫公司入驻学校提供了充分的条件，学校免费为公司提供工作场地、提供实习的学生。当然，学生的劳动是有偿的，公司要根据劳动量付薪水，并定期对学生进行考核，奖惩分明。反过来，动画公司要派出公司骨干免费给学校的动漫专业学生上课，这样学生学的知识既新颖也不会与市场脱节，从而学校与动漫公司都实现了双赢。

2.动漫设计与制作“工作室制”结构形态

（1）工作室的作用

“工作室制”教学模式是一种崭新的教学模式，与填鸭式教育是有根本的区别，它使得实践教学有更多的自主性和灵活性。它是一个开放式的实践教学平台，是教师进行科研、设计和学生进行实践操作的基地，它的主要任务是培养具有实践创作能力、创新设计能力的动漫设计和制作的高技能人才。

（2）工作室的管理

工作室作为一个开放的教学空间，它处于一种相对自主的管理方式；工作室负责人主要负责日常教学组织安排和总体规划管理，工作室成员实行二级管理，他们都隶属于工作室，属于教学团队。该团队负责学习任务、项目开发、校企联系等工作。考核标准包括：教学任务完成的绩效、校企合作的效果、工作室特色以及学生综合能力掌握评估等。

（3）工作室的教学组织

通过工作室的教学，师生关系实际上以转换成一种师徒关系，师生之间是零距离的接触。所以，相对于以往传统的教学模式，工作室制的教学模式为学生提供了一个更具体、更直观、更明确的学习方式。师生之间的良性互动，能使师生之间沟通更顺利，教师可以根据学生自身特点，制定相对应的教学目标，培养学生的个性和创新能力，学生参与动漫企业真实项目的引进和制作，介入工作室就意味着介入企业，能全方位的提高学生的专业实践能力，达到良好的教学效果。

以我院为例，我院与苏州飞天动画公司进行校企合作，成立了动漫设计工作室，动漫专业学生在进行“三维动画综合设计创作”课程时，苏州飞天动画公司提供了“材质渲染三维建模”实际工作项目，学生在工作室做承接项目为主，在整个教学过程中技能训练和实践项目能很好的结合起来。

（4）教学内容与方法

教学内容应根据高职院校侧重培养技能型、实践型、应用型人才的特点。理论课程系统着重讲授理论知识与实践方法，并设置具有实践应用、模拟仿真、实战项目开发性质的课程，把工作室的项目工作任务贯穿到整个课程教学当中。在实训课中，学生可根据行业与市场的实际情况确定不同的项目内容进行分析、讲解、讨论、设计与制作等。在教学方法上，应该采取灵活多样的教学方法，如情景体验法、案例分析法、方案讨论法、现场教学法、模拟仿真法和项目实战法等提升教学质量，在实践教学环节中应选择与行业合作的零距离的实践方式。

四、结语

综上所述，动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式是一种积极有效的尝试探索。“工作室制”的建立为学生构造了一个自主学习、实践、实训学习、创新的平台，学以致用，保证了动漫专业人才的培养质量，对提高学生就业率，提高学生的综合素质能力起到了很好的保障作用。对动漫设计与制作专业高职院校来说，工作室的建立可以为动漫设计与制作的教学体系、动漫师资队伍的建设起到良好的促进作用，不断推进学院和企业的生产科研能力，实现互动双赢。

参考文献：

第9篇：动漫设计专业范文

[关键词]高职学校；动漫设计与制作专业；“工作室制”；教学策略

引言

新形势下，整个社会对高职动漫设计与制作专业教学的要求越来越高。学生通过学习之后，不仅要具备扎实的理论基础，还要提高实践技能和创新精神，增强对就业市场的适应性，让学生毕业后能在工作岗位上更好发挥聪明才智，努力做出业绩。为促进该目标顺利实现，创新教学方式方法是必要的。“工作室制”教学模式注重增进课堂教学与就业市场的联系，以提高学生的实践技能、创新技能、知识应用能力为目的，在课堂教学中逐渐受到重视，其应用也变得越来越广泛。

一、新形势下高职动漫设计与制作专业教学的不足

尽管随着教学观念更新和现代信息技术的应用，高职动漫设计与制作专业教学取得不断进步和完善，但不能忽视的是，目前教W中仍然存在以下方面的不足。

（一）课堂活动组织不到位

一些任课老师局限于对动漫设计与制作的理论知识进行讲解，忽视组织丰富多样的课堂活动，难以调动学生的主动性。学生学习往往通过听课、做笔记的方式完成，课堂活动较少，整个教学课堂缺乏活力。

（二）教学内容和方法不足

使用的教材比较陈旧，教学中未能及时更新教学内容，对动漫设计与制作的新技术和新方法掌握不够。教学方法比较单一，主要采用以老师讲解为主的方式，不利于激发学生兴趣。情境教学法、合作学习法、课堂表演法、参与式教学法等现代教学方式的应用不到位，制约学生实践技能提高。

（三）教学评价工作不到位

将期末考试作为评价学生的主要方式，忽视对学生学习过程的评价。尽管评价中有30%-40%的是平时成绩，但记录工作不到位，未能全面反映学生的学习情况。也忽视评价学生的实践能力、创新能力和知识应用技能。

（四）师资队伍建设不重视

一些任课老师的年龄较大，教学方法创新性不足，忽视对就业市场的了解，教学内容陈旧。新来的老师教学经验不足，课堂组织能力有待提升。再加上教学管理和培训不到位，制约任课老师综合技能提升。

二、新形势下高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学的意义

“工作室制”教学就是在课堂教学中，采用市场运作方式对学生开展教学工作。这样不仅能将理论和实践有效结合起来，还能增强学生对就业市场的适应性，其重要作用体现在以下方面。

（一）能够实现教学与就业无缝对接

“工作室制”教学模式关注就业市场的需要，教学内容和课堂活动与就业市场紧密衔接，让就业市场需要和职业需求成为教学的“风向标”。并且注重培养学生的就业综合技能，实现教学与就业的无缝对接，对学生将来工作具有积极作用。

（二）提高学生实践技能与创新能力

动漫设计与制作是实践性和创新性很强的专业，为提高学生的实践能力和创新能力，将“工作室制”模式引入课堂活动，为学生打造实践平台。同时在授课过程中，将动漫企业的任务策划、方案确立、项目规划、作品制作等融入“工作室教学”模式当中，由任课老师指导学生开展学习和训练，完成每个环节的教学任务，进而有利于增强实践技能和创新能力。

（三）增强学生对就业市场的适应性

采用“工作室制”教学模式，提高任课老师的课堂组织能力，将学生作为课堂活动主体，让他们有效融入学习活动。并积极参与实践锻炼，顺利完成每个教学环节的任务，切实做到课堂教学与就业市场的密切衔接。进而增强学生对就业市场的适应性，有利于促进高职动漫设计与制作专业教学效果和人才培养质量提升。

三、新形势下高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学的策略

为弥补课程教学存在的不足，将“工作室制”教学模式应用到教学中一种有效的尝试。根据动漫设计与制作专业课程教学目的和高职人才培养要求，教学中可以采取以下策略。

（一）落实“工作室制”教学模式

一方面，将动漫设计与制作的理论教学和实践学习紧密衔接起来，防止理论和实践脱节现象发生，让学生牢固掌握相关知识。例如，动画设计课程教学中，可以引入动画设计的优秀作品进行讲解，包括加菲猫、喜羊羊与灰太狼、熊出没、海绵宝宝等，结合这些著名作品对动画设计的理论、方法、策略等进行详细讲解。并启迪学生思维，开发学生智力，为他们布置设计项目和设计任务，让学生相互合作完成简单的动画设计任务，达到增强动画设计技能的目的。

另一方面，完善教学知识结构体系，层层深入，让学生更好融入“工作室制”教学模式之中。例如，一年级时，要紧跟时代步伐，了解动漫设计与制作的行业动态，掌握就业市场对人才的定位和技能需求，熟悉本专业的知识要点，引导学生加强训练，提高知识应用技能。二年级时，采用项目实战形式培养学生的实践操作技能、创新能力、团队合作技能等。常用项目包括动漫造型原画、卡通形象设计、动漫建模设计、插图设计等。三年级时，培养学生的专业综合技能，组织职业拓展能力提升训练。例如，进行编导、剧本创作、3D动画设计、影视后期合成、影视特效合成等，让学生掌握动漫设计与制作的整个流程，熟悉每个环节的操作方法，能更好适应将来工作的需要。同时采用这种“工作室制”教学模式后，还能增强学生分析和解决问题的能力，提高团队合作技能。教学中，可以采用全开放式的教学模式，充分发挥学生的主体地位，调动他们的热情。还可以聘请行业专家授课，与学生开展交流与互动，对学生的动漫设计与制作进行有效指导，有效提升学习效率和教学效果。

（二）合理组织课堂教学活动

课堂教学侧重培养技能型、创新型、实践型人才，因而要合理组织课堂活动，让学生有效学习并提高综合技能。任课老师与学生进行平等的交流，构建和谐的课堂教学氛围，“工作室制”教学模式为学生提供具体、详细、明确的专业学习方向，以工作室为平台，任课老师与学生实现零距离的面对面接触，构建友好、合作的关系，并及时解答学生的疑惑，推动课堂交流顺利进行。任课老师要创新教学方法，明确教学目标，合理组织课堂学习活动，加强对学生学习方法的指导，培养学生的动漫设计与制作能力，增强学生实践技能。并认真完成每个项目设计和相应的教学任务，推动课堂活动顺利进行。

（三）完善教学内容并创新方法

注重理论与实践教学相结合，理论知识包括动漫设计与制作的基本理论和策略、最新的理论前沿和动态等。同时设置具有实践应用、模拟仿真、动漫设计项目开发的教学内容，将工作室的教学任务贯彻于整个课堂教学。实训过程中，可以结合就业市场需要对项目设计的内容进行分析、讲解、讨论和制作，让学生完成每个环节的任务。教学方法上综合采用情境教学法、案例分析法、方案讨论法、模拟仿真法、项目实战法等，增进课堂教学与就业市场的联系，取得更好的教学效果。

（四）注重改进教学评价工作

学生在工作室以小组形式完成任务，评价采用以下方式：采用作品展示制，每个小组将完成的项目展示出来，由任课老师和其他同学评价。还可以采用“学生自评、小组互评、教师点评”的方式，注重学习过程评价及经验交流，提高评价的科学性与合理性。

（五）加强师资队伍建设工作

引进实践技能强，经验丰富的任课老师。选派骨干教师去深圳、厦门、北京等地考察，学习“工作室制”先进的教学经验。制定有效的教师培训计划，组织参加动漫设计培训活动以及学术讲座。选派动漫设计的专家、企业高层来学校讲课，不断充实教师队伍，提高任课老师的综合水平。