环境设计论文精选(九篇)

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第1篇：环境设计论文范文

1、序

作为一个设计者，想必每个人都曾经思考过怎样更合理、客观、全面、科学地完成一个设计。一般来说，设计过程的本身是非常复杂的，存在着多方面的相关因素，例如：施工业主（目的、资金力、信用力的综合判断），利用者（积极参与、要求、合理性），出资者（依赖要领书、关心度），设计者（价值观，要求的满足、目标的达成），专家（交流、行动分析、综合评价），经营业主（财政能力、管理能力）……等。其中，利用一些数理统计模型进行最合理最优化选择的方法已经在几十年前就开始应用了，最常见的方法有线性规划（Linearprogramming）和AHP（AnalyticHierachgProcess）。前者的优点在于其精度高，但设定的范围狭，后者的优点在于设定范围广，但精度较低。上述的方法，一般都只局限在设计者怎样去达成设计过程的最终目标上。然而，随着人们对自己周围环境要求的不断提高，环境设计的趋势和方向也在不断地发展变化，以设计者的决策为主导的设计过程已经在消弱，人们更注重利用者的要求和愿望，因为环境设计的最终目的是为生活、工作在这个环境中的人们（或称利用者）提供一个良好的环境，也就是说为每位利用者创造一个舒适的空间。正因为如此，环境设计的服务对象就是利用者，设计的全过程都应围绕着这个主题进行，在这种情况下，就出现了以公众参与为主的环境设计，并很快地波及世界各地，作为拥有13亿人口、960万平方公里的中国，无论从利用者人数还是国土面积来说，“公众参与”设计具有其绝对广泛的应用前景。本文将简要介绍日本在“公众参与”方面的概况。

2、“公众参与”的概念和发展过程

“公众参与”一词的英文原意为“Workshop”，日本把它译为“住民参加”，作者在译成中文时，曾经征求了许多专家学者的意见，最终认为还是“公众参与”最为贴切，故笔者就引用“公众参与”作为本文标题。

“公众参与”最初是由美国建筑师HenrySanoff（北卡罗莱纳州立大学设计学部教授）提出的DESIGNGAMES一词演变过来的，那是在70年代后期，HenrySanoff教授花了5年时间，利用DESIGNGAMES的概念和理论，与地区居民一起尝试共同完成设计过程中的每一阶段，并把它写成书，于1984年出版，同时又先后出版了《SeeingtheEnvironment》、《MethodofArchitecturalPrograming》、《DesigningwithCommunityParticipation》等书。日本也在80年代的中期开始这方面的普及工作。其中林泰义先生的规划技术研究所成绩十分显著，日本建筑学会、城市规划学会、造园学会、农村规划学会、科学技术情报学会……等的论文集上有很多与“公众参与”有关的文章，而且各地也相应地成立了“公众参与”的组织和机构，其中世田谷市街创造中心就是其中一个历史较长的机构，并在机构的所在地：日本东京都世田谷区做了很多这方面的尝试，在1993年编写出版《参加设计的工具箱》一书，书中详细介绍了“公众参与”的手法和应用实例。最近几年有关“公众参与”的书已经非常多了，而且大部分的设计事务所，特别是景观设计方面的事务所已经在实际设计工作中应用这种方法。日本造园学会也在每年的全国大会上专题研讨这方面的研究应用成果。并且有很多这方面的研究论文和书，其中评价较高的有延藤安弘的《环境创造的读本──理想中的市街》。书中通过日本国内12个城市及海外2个城市的市民利用自己的力量，改变和创造生活和工作的空间环境；羽根本playpark会编写的《冒险的游乐场》，书中详细地介绍、分析了在东京都中心地带的住宅区中建立户外游乐空间的经过及地区住民12年间“公众参与”的全过程。总而言之，“公众参与”作为设计的一个不可缺少的过程，已经被广泛地得到应用。

3、“公众参与”的过程（以日本的参与方法为例）

（1）准备活动

将参加者分成若干小组，进行问答测试，通过个人回答和分组讨论得出结论，然后进行小组交流。

（2）自我介绍

通过自我介绍可以增进理解，并为下一步活动创造一个良好的气氛和环境。

（3）畅谈理想中的风景

让参加者回想童年时代的憧憬和自己理想中的风景，选出最有代表性的场景并记录下来。

（4）新场景的描述

从反映某个景点的20余幅图片中，选出自己最喜欢的及最不喜欢的场景，然后对喜欢的场景进行再加工，以小组为单位，进行新场景的描述。再选择一个公园，请参与者对该公园一天24小时的活动提出建议和描述。并进行小组交流。

（5）实地采访

准备几台一次性照相机，贴上调查用标志，请参与者以小组为单位外出进行实地采访。并进行包括采访记录、照片、素描画等内容的整理工作。

（6）讨论

对收集来的资料进行讨论，然后归纳出争论的要点。

（7）问卷及投票调查

根据讨论的要点归纳出简练易懂的问卷，请参与者书面回答，然后再进行投票，请参与者选择自己认为最佳的答案。

（8）体验

请参与者在1：2000的规划地上观察水路、河流、道路、铁道的现状及十几年前或几十年前的情况，讨论那里变化的原因。到现场体验观察，回来后，进行小组交流。

（9）模拟预算分配

首先确定预算总金额，然后让大家每人按自己最需要的预算项目自行选择，每人一项。讨论无人选择的项目未被选中的原因。

（10）统计（kj法）

针对某个主题，请参与者把自己的看法、想法做成卡片，组织者进行整理，最后根据各种类型的卡片归纳出此次环境设计的内容、要点和设计目标。

（11）设计图面上的体验

请参与者在预先准备好的图纸上，根据平面图上的位置设想具体使用的方式、时间。把图中不合适的地方标出来，以小组为单位讨论解决的具体对策。

（12）设计方案的评价

在介绍设计方案后，请参与者展开讨论。把讨论意见综合后做成模型，让设计者、行政管理者、居民、专家等进行充分讨论以寻求一个比较完美的方案。

（13）现场确认

到现场去确认设计方案的可行性及尺度感；选择方案中几个比较重要的场所，实地说明设计意图和预期效果，并请大家展开讨论。以期得出最终的确认和决策。

4、结束语

第2篇：环境设计论文范文

环境设计与服装造型设计两者是相辅相成的。站在空间艺术的美学特征来看，环境设计和服装造型艺术都属于视觉艺术的学科，两者都是采用点、线、面、形、色、质等不同的设计元素的变化、组合与穿插，最终形成了优美的艺术形象。服装造型艺术相对于环境艺术而言具有时间和空间的瞬间性和流动性，环境艺术倾向于静止化和恒久性。但是从两者的先天属性来看，不论是环境艺术还是服装造型艺术都是最终为人类服务的，穿在人身上的服装以及人运动所存在的空间相结合，相互依托，最终形成了一个完整的艺术整体。因此，环境艺术和服装造型艺术是相辅相成的，在环境艺术设计中，存在大量的服装造型设计的表现元素。

二、环境设计中的服装造型设计因素

（一）丰富的视觉

服装本身作为人的一种外在的包装，十分注重服装的点缀作用，如在硬朗的风衣外套上加上具有纵横线条变化的纽扣等等，这样使整件衣服看上去就有随意动态的韵律美，更加富有生机。在环境设计艺术中，融入了服装造型设计的元素，尤其是在环境设计艺术的构成手法中。在环境设计中也是如此，在中规中矩的方形建筑设计中加上弧形或者圆柱形的窗户作点缀，不仅丰富了构成元素，更丰富了空间的形象，现在不少的建筑中选择多种不规则图形的组合而成，不少星级酒店将建筑设计成L型或者S型等，甚至采用的是多种图形的不规则组合，这样看似不协调的环境设计实质在视觉上具有更大的冲击力，它摆脱了过去设计的刻板，避免了单一的造型设计，使环境更具生机与活力。

（二）活跃的色彩

在西方的教堂人完成婚礼的新郎新娘，为了表现婚礼的庄严与隆重，婚礼服的颜色总以白色主要色调，有雪白、象牙白、奶白等等；儿童天生对于颜色比较感兴趣，儿童服装造型设计在在色彩的搭配上多选用鲜艳亮丽的颜色……环境设计也融入了服装艺术设计的元素，根据空间为人类服务的作用来进行色彩的选用与搭配，如西方教堂也多以白色为主，在教堂四周选用了亮片、彩条作为装饰，淋漓尽致表现出了教堂的神圣任务和婚礼的圣洁。同样，对于公园的设计上，在色彩的搭配上充分表现公园作为休闲娱乐场所的性质，色彩主要以生态绿色为主，在大片的绿色中加入红色或者黄色作为点缀，色彩运用十分活跃；再如现代儿童医院的环境设计，也采用了儿童服装的特点，墙壁的色彩丰富且鲜艳……这些环境设计都充分地体现了服装造型设计中的色彩搭配元素。

（三）动态的空间

人们在进行服装设计是要遵循时间原则、地点原则和场合原则，这三种原则被称之为TPO原则，TPO原则决定了服装设计的内涵与原则，体现了服装造型设计的意义。因此，服装造型设计不能一成不变，任何时间和地点的变化都会改变服装设计的意义，如果在地铁站前出现一位穿着洁白婚纱的新娘，那就会贻笑大方了。同样，环境艺术设计也不能一成不变，也要依据上述的设计原则进行设计。如果在圣诞前来临前，将环境设计为嫦娥奔月，那么便是环境设计案例中的笑话了。环境设计要根据时间的需要、地点的需要和场合的需要进行构思和设计。现在不少的休闲场所在环境空间设计上非常独特，不仅在色彩上采用的是咖啡颜色表现浓厚香醇的特点，在地点设计上往往采用多层次的设计，使顾客不在一个平面上，桌位起伏不定，给顾客带来一种神秘感和新鲜感。

三、服装艺术设计因素对环境设计的作用

环境设计在空间设计、构成设计和色彩设计上都融入了服装造型艺术的表现元素，服装造型艺术表现元素对于环境设计具有重要的作用，尤其是在环境设计运用于服务人类的实际生活中之后，与服装造型艺术一起搭配成一个完整的艺术形象。年轻的护士身穿白色的套装与医院通透的环境设计更加体现出医院病房的窗明几净；色彩鲜明且款式简单的运动服饰与色调明快光线充足的健身房搭配更加的凸显了健身房的生机与活力；黑色西装与浅灰色的粗线条的办公室设计相搭配形成了严肃快节奏高效率的办公环境……因此，服装造型艺术对于环境设计的影响是非常大的，尤其当环境艺术与服装相结合之后，更加能彰显环境设计的功能性与目的性。无论是环境设计还是服装设计都是以人为本的设计，它们都是人性化的设计，环境为服装设计奠定广阔的背景，因此环境设计中必须考虑服装造型设计的元素，结合服装设计中的色彩、空间构成及视觉组合等等，坚持时间、地点和场合的原则，考虑环境的设计功能定位，根据上述因素进行设计与创造，最终环境设计的成果与服装造型相互依托、相互映衬，构建完整和谐的艺术整体形象。

四、结语

第3篇：环境设计论文范文

一、环境设计及生态理念的概念

（一）环境设计的概念

环境设计，又叫环境艺术设计，是指在室内、园林、建筑、城市设计过程中，综合应用美学、哲学、文化学、社会学、经济学、力学、光学、建筑学等理论为指导，而进行的施工对象环境方案的开发与设计行为及其过程。

（二）生态理念的概念

生态理念是指在进行一项设计或开展一各项目时，既要确保设计对象和设施的功能正常，又要积极遵循自然、社会发展的客观规律，努力降低设计方案实行过程中的环境污染和生态破坏，从而最大限度地降低对自然环境的破坏，实现人与自然的健康和谐发展。生态理念具有高效性、持续性、多样性、循环性等特征。

二、环境设计中应用生态理念遵循的基本原则

（一）科学指导原则

在环境设计过程中，要在科学理论和发展理念的指导下，合理地利用先进技术和高科技材料为环境设计服务，从而最大限度地降低对资源的浪费和对自然生态环境的破坏。

（二）艺术设计与参与原则

生态环境是许多要素和条件构成的综合整体，进行环境设计过程中要采用艺术性的思想和眼光去进行构思和设计，使得设计出的作品符合环境要求，又符合技术审美标准。

（三）尊重自然原则

环境设计中，要积极把握和尊重大自然自我维护、自我恢复的能力，尊重自然发展和演变的规律，增强设计作品的和谐型、可持续性。

（四）4R原则

也即在环境设计中要遵循再利用原则（reuse）、可再生资源原则（reduce）、新环境创建原则（renewable）和循环利用原则（recycle），实现对原有自然和人文景观的合理开发，减少资源浪费和生态破坏，尽最大可能的实现回收循环利用。

（五）最小干预原则

在进行环境设计中如果对生态环境的污染和破坏不可避免，那么就要努力采取多种积极手段，把外界的干预和影响降至最低，维护好原有的生态格局和面貌。

三、环境设计中生态理念的引入和应用

（一）环境设计中应注重强化生态理念的指导

生态理念强调尊重自然规律，坚持以人为本，实现可持续发展。随着人们生态保护意识的不断提升，人们在环境设计中对生态理念的重视力度不断加大。因此，要进一步强化生态学原理知识的学习，加强生态理论对环境设计的指导，在设计手法、设计方法上下功夫，让生态设计成果更好地体现和促进生态理念的发展。

（二）环境设计中应注重对生态环境的保护与发展

在环境设计中应积极尊重原始生态的运行规律和自我净化、自我恢复能力，坚持既保护又利用的原则，尽量使用天然绿色的设计和建筑材料，做到因地制宜和循环使用，积极保护自然界生物物种的多样性和可再生性，实现保护与发展的辩证协调和相互促进。

（三）环境设计中应注重对资源的全面开发和利用

设计者在进行环境设计的过程中，要注重再利用和在开发的问题。例如：在街道、广场等建筑设计过程中，可以设置雨水搜集系统，充分将雨水进行净化后用于灌溉、洗涤等方面。同时，要积极开发利用新能源，积极利用当地现有的太阳能、地热能、风能、沼气等，在大大降低生产和生活成本的同时，实现保护生态环境的目的。

四、结语

第4篇：环境设计论文范文

现代图书馆为社会个体提供了信息、知识获取的场域，为文化的交融碰撞做出了贡献，并且使社会个体在获益知识的同时，一并体悟到空间布局的精致建构之美。从美学意义来看，图书馆空间规划与布局应着重使主体实现对所处空间的感官认知并最终生成视觉场。就功能区域而言，通常可将图书馆的内部场域界分为供公众活动的公共场域、供公众获取知识与信息的信息场域以及发挥保障的辅助场域。三个场域彼此独立又同气连枝，在图书馆的全局性场域中协同发挥效用。

1．1公共场域设计

现代图书馆的内部公共场域是图书馆的公众进行活动的区域，通常由图书馆正厅、读书区、茶室或咖啡室等休闲区组成，有的图书馆还包括新增设的信息展示区域，因此常被比喻为“信息集市”。在图书馆的公共场域设计理念上，要力求突出彰显其知识与信息交互共享特质，以及公众活动的流动性特质，使来此的公众能够产生宁静舒适和脱离俗务羁绊之感。因此，现代图书馆在设计时，设计师不能单纯依凭刻板僵化的建筑体积与面积的简单叠加，必须赋予该场域以动态感。在设计过程中，设计师要尽可能使该场域具备张力，并能够借助不同空间的错落，实现空间的延续性，使身处其中者能够产生散点透视感，并同时能在该场域感受到氛围的浸染。由此，川流不息的公众、延展的场域以及顺畅的通行情况便拼接起了公共场域多样化的表象。

如“普里茨克建筑奖”获得者诺曼•福斯特主持设计的柏林自由大学哲学系图书馆。该图书馆馆内有650个座位，楼板边缘采用波浪形曲线设计，从而扩大室内空间，便于阅览桌摆放。每层楼板的二分之一长度处是波浪曲线弧度的分界点，分为内弯曲和外弯曲，这样走廊高度就可以达到两层甚至三层。阅览桌沿中庭摆放，可以清楚看到室内中间位置。读者可以选择靠近自己研究目标的单独空间进行查阅浏览。从整体上看，图书馆内部没有划分出特殊、私密房间，各个空间都是自由开放的，给人一种轻松、舒适的感觉。而在图书馆顶层放有一些躺椅，主要是为了供读者一边休息一边看书，十分人性化。在图书馆内部正中是能够便捷进入馆内其他区域的综合性空间，自一层往上，逐层延展，并且在该结构中，公共场域不再是单纯的活动区域，而是演变成为集行为同感官于一体的中转性节点。现代社会的生活频率大幅提升，忙碌的都市人群更希望能在闲暇时间调适心境，因此，在图书馆的休闲区域，有必要配置使人能够放松身心的景观要素，使来此的人们情绪得以舒缓。此外，在进行公共场域设计时可以将展示空间一并在馆中设置，因为具有创意性和阶段性的各类展示不仅可以使公众能够保持长时期的新鲜感，同时还可以通过兴办多样化的展示活动，有力地推动不同文化的融合。

1．2信息场域设计

信息场域即书籍借阅之处，能够为来此的公众提供静谧的研读空间。就利用诉求而言，公众在获取知识时，既寄希望于图书馆能为其提供相对私密的独处空间，同时也希望借助空间实现与外部环境的沟通，因此，前述缘由即是设计师在设计信息场域时所要秉承的理念，而其中的关键之处在于对空间布局的合理规划和把握。现今，多数图书馆并未充分了解来馆读者的内在心理诉求，只是提供一个开放式空间的公共图书阅览室供其使用，而较好的空间设计方式应是借助书架、书桌等的设计和摆放，为读者营造出相对私密的独处空间，满足其内在心理诉求。许多优秀的设计师在进行图书馆空间设计时，会基于人性化的考虑，设计别具一格的图书馆陈设。如，埃克赛特学院图书馆的设计者，美国现代建筑师路易斯•康在设计该建筑时就别具匠心。埃克赛特学院图书馆的独立阅览室由玻璃、墙体共同围成，里面设有单独书桌和椅子，形成一个半私密的私人空间。

独立阅览室并不紧挨藏书室和其他阅览室，较少受到外界干扰，而其内部空间的分割方式也较为独特，主要采用隔墙来进行区域设置。在阅览室的座位陈设中，中庭的座位可以看到别的读者，四周围的座位比较注重私密性。四周围座位都是半封闭设计的单独座位，均安置在窗体下方，阅览桌和窗台构成90度直角，读者在阅读的同时可以欣赏窗外风景，还可以通过手动调整遮阳板来改变太阳的照射光线强度。阅览室用隔墙划分出不同单元空间，一个单元空间内设有两个同向座位。阅览桌上放有一些风格独特的画作，这样不仅给阅览室内增添许多艺术氛围，同时也让人感觉十分安静、祥和。埃克赛特学院图书馆阅览室的设计，让身处其中的每个人，既保持相对的独立性，同时还能与外界有效沟通，这种精巧的馆内陈设设计，使来馆的读者获得了独特的私密性体验，取得了更好的阅读效果。在信息场域的设计过程中，如何把握内部合理布局同样不容忽视，如果要构建以人为中心点的空间，就需要构建和配置不同的满足人们需求的各类因素。如，在馆内的通道设计时，必须要考虑到通道对其连带性空间的影响，在实现通道功能性的同时免除对他人的不利影响;每一层的专供读者阅览的区域至该层的边缘有必要保持合理的距离，使处于上层的人不会因观望下层注意力分散，也让处于下层人不会产生被人窥探之感等。

1．3辅助场域设计

通常而言，馆内的辅助场域多由书库、档案室等组成，此类场域的功能集中在保管与管理方面，同时也是保障图书馆顺畅营运的关键。在设计时，要使馆内员工的工作空间与来馆公众的空间不发生冲突，同时要构建快捷的通道，以便效能化的实现馆内综合管理。此外，辅助场域的保管特性决定了在设计时要保障其通风和采光的需要。保管空间的配置与设计必须要保持相对的超前意识，必须考虑到馆藏的动态变化以及未来学科的变化，因此要保持保管空间设计的灵活性以适应未来的走势。如韩国设计师李恩永设计的德国斯图加特市新图书馆，该图书馆建筑借鉴了布雷的牛顿纪念碑设计形式，建筑一共分为三个部分，即内核、外壳、体量，外部形态好似一个魔方，内部结构却如一个漏斗。

整个空间由外挂式楼梯连接，建筑缝隙之间设有过渡区域，入口是统一的，采用几何形状设计，来馆公众可以从四方进入到图书馆内部，并且在上下楼的同时可以观赏到整个图书馆的空间设计。图书馆的内核设计虽然采用的是古代万神庙建筑风格，但对其进行了新的诠释。图书馆最大亮点在于漏斗形设计的图书室，这个利用第二立面构成的空间共分为五层，中厅上面挂有顶灯，阅览室大厅楼梯采用螺旋式结构，每层楼梯的设置成相对性，形成一个流动走廊。而这样的走廊在图书室内交错排列，开口都朝向玻璃屋顶，像漏斗一样。而玻璃屋顶的设计，保证了室内采光充足。屋顶玻璃内层被格栅吊顶封闭，以此保持屋内整洁、宽敞。另外，屋顶玻璃外层也是封闭的。该建筑用百叶窗来遮挡阳光，整个建筑呈立方体形态。在这样充满现代设计感的图书室里，人们充分体验到的不仅是阅读的乐趣，还有现代艺术的感受。

2图书馆空间的光环境设计

图书馆的光环境设计属于图书馆空间视觉元素设计的重要部分，在图书馆主要进行的是必须依赖于光源的阅读活动，因此，在图书馆设计时，对采光的重视是其重心。在14世纪的欧洲文艺复兴时期，彼时的图书馆通常以窗体为基准，把书桌置于与其形成90度角的位置，以便能够得到不直射眼睛的光源。在图书馆的建筑体量持续增大的过程中，来自屋顶的光线取代日光成为新的光源，在此基础上，馆内的内顶升级为设计的要点，借助对顶光的合理设计，营造出宜于阅读的空间。国际儿童图书馆的设计者———来自大阪的安藤忠雄设计了半透明的幕布，使进入馆内的光线被其柔化处理。此外，在色彩搭配和照明的设计过程中，设计师将色彩对读者的心理影响也考虑其中。国际儿童图书馆阅览室正上方的顶棚，设计师采用了纯度和明度较高的浅色系，并配以浅蓝色的大面积冷光顶灯，给人以安静、冷静、理智的感觉。墙体的色调同样采用的是高明度的浅色系色彩，与顶棚的冷色调相呼应。天花板和地板的色调采用的是中性色，与顶棚和墙体的色调形成冷暖对比，借厚重的色彩凸显雅致简捷之感。除顶棚的大面积蓝色冷光灯以外，图书馆所有的小顶灯，以及墙体上方和楼梯口道的射灯，均采用暖光灯，与天花板和地板的中性色调相呼应。并且通过冷光灯与暖光灯的叠加使用，在光环境上缓解读者的视觉疲劳，大大提高读者的研读效率。

3数字化时代图书馆空间与视觉设计的发展和变革

当前是信息经济时代，信息技术的迅猛发展成为促使图书馆发展与创新的推手，许多图书馆开始为读者提供便捷的线上服务平台等信息化场所。此类场所的出现改变了旧有的图书馆空间格局，如新兴的数字化阅览室等。个人电脑是其主要组成部分，因此空间设计标准与普通的阅览室设计标准区别明显。同时，由于个人电脑的放置需要，对电源线和网络线路的配置与分布必须考虑在内，此种情形对图书馆及其室内陈设提出了全新的要求。由于数字化阅览室通过互联网实现了信息的高速获取，信息的获取者与生成者成正比例增长，其信息传播速度远远超过传统的纸质媒介，乃至有人针对此种情况分析，在不远的将来，纸质书将推退历史舞台，电子书籍取而代之。虽然高速信息公路使社会公众很大程度实现了向虚拟现实的转向，但需要正视的是，虚拟化的社会活动无法替代多样化的社会主体交互诉求，因此，对于公众而言，能够为其提供思索和精神获益的空间是不可或缺的。

第5篇：环境设计论文范文

地铁作为城市地下空间开发和利用的典型代表，绿色植物在地铁站内空间环境的可能性值得探索。北京地铁站内站厅与站台属于封闭的建筑结构。尤其是站台多为地下二层，整体的空间设计冷漠、陈旧，缺乏与乘客之间的交流互动。而且地铁站缺少阳光，人流量大，空气较差。上海地铁9号线洞泾站成功地将10种植物扎根地铁，选择了南天竹、八角金盘等生命力较强又有不同形状和颜色的绿叶植物。目前，这些植物都生长得不错，没有出现“水土不服”的现象。与上海相比，绿色植物进入北京地铁，可选择的植物品种要适应北京地铁空间的环境，主要以浅根耐阴的植物为主，如苔藓类、阙类植物。植物也要相应的变化和调整，还需要经常浇水，养护成本非常高，这需要地铁、绿化单位以及社会各个方面共同努力。

二、绿色植物在地铁环境设计中的特点及运用

（一）绿色植物改善地铁空间环境质量

北京地铁站内新风量进入困难，站内空气污染物不容易扩散，增加了站内人群与污染物的接触机会，站内空气品质更是下降。室内绿色植物枝叶有净化室内环境污染的作用，同时植物还有滞留尘埃、吸收生活废气，释放和补充对人体有益氧气，调节空气湿度和分泌出杀菌物的作用。此外，室内植物时刻在蒸发水分，从而降低室内空气的湿度和增大湿度，植物还有阻隔和洗漱噪声的作用。

（二）绿色植物独特的视觉生态美

绿色是生命的象征。利用有蓬勃生命力的植物美化与装饰站内空间，是任何物品都不能比拟的。地铁站内空间绿化布置应灵活多样，不拘一格。从美学原则来说，以点、线、面、体各种手法来进行布置，整体要构图合理，布置均衡，以保持安定感和稳定感。但也要有自然式的、不对称的均衡，更显得活泼，富有雅趣。北京地铁可采用室内观叶植物的色彩来丰富景观画面，给人回归大自然的美感，可采用盆景、花池、绿色屏风、绿色垂帘等方法进行分隔，例如在地铁的出入口、换乘路线过渡处、楼梯的转折处等地方恰当地用植物进行装饰，可起到提示作用。若采用垂直绿化的布置方式，也可形成“绿色通道”，从而引导人流走向。绿色植物配色要协调，体现出视觉美感。绿化装饰要根据地铁内部空间的色彩而定。北京地铁站内空间的主色调为灰色，可以选择叶色深的植物或色彩绚丽的花朵。在背景暗的地铁死角，应选择色泽鲜艳或浅绿色或黄白色的浅色花朵，以便取得理想的衬托效果。陈设的花卉也应与地铁整体色调相互衬托，可提高花卉色彩的明亮度，使人精神振奋。还要依据各种植物的姿色形态选择合适的摆设形式和位置，同时注意与其他配套的花盆、器具和饰物间搭配谐调，如地铁空间较大的中心位置可以摆设丰满、均称的植物，必要时还可采用群体布置，将高大植物与其他矮生品种摆设在一起，以突出布置效果。换乘路线的过渡通道可采用垂直绿化，而地铁出入口适合盆栽和花坛等。

三、绿色植物在地铁环境中的技术分析

植物的生长环境，包括气候因素（温度、湿度、照明、空调），土壤因素，地形因素，生物因素和人类活动等。生态因素包括二氧化碳、氧、光、热、水和无机盐，这6种因子都是绿色植物生存的必要条件，缺一不可。因此要先对土壤进行检测，然后按常规改良方式进行土壤改良，以满足植被的生长需求。但在地铁空间，由于天然采光不够，往往导致植物不能正常生存。就要利用人工光源和模拟太阳光，同时通过不同形式的光源强度变化营造出不同风格的空间景观。但地铁站乘客往往非常多，工作人员各司其职，没有多余的精力养护这些植物。因为要结合地下空间设施，完善排水，设置自动灌溉设备，如喷灌、微灌、滴灌等可选设备。同时，要注意在地铁进行绿化时解决防水、供水、排水、通风、养护等问题，以及考虑利用设计手段引入植物生长的各项生态因子。而这些需要科学和技术的双重支持。

四、设计尝试

第6篇：环境设计论文范文

湖北生态工程职业技术学院校园生态结构由“一山一环三核心”组成，“一山”指学校的花山，花山植物为自然植被，自然植物群落交替，生态环境保护良好，物种丰富，是动植物的栖息地。“一环”指学校的环山道路花山路，花山路连接山前学习区与山后生活区，使用频率高，不仅是校园的主要道路，也是景观大道，漫步于此可欣赏校园优美的风光，应加强生态环境建设“。三核心”指山前以新教学楼为中心、包括楼前广场、篮球场、小游园的教学区、以旧教学楼为中心，包括环岛花园、教学楼前公共绿地、校园广场的教学区，及后山包括宿舍区、休憩区的生活区。

二、校园的生态环境设计原则

1.生态优先

湖北生态工程职业技术学院作为有六十多年历史的老校园，环境设计应尽量保留原有的自然和人文景观，花山作为校园自然植被的保护地，也作为动物的栖息地，应将人为影响降低到最低程度。花山脚下四周作为花山保护缓冲区以减少人为干扰；花山环山路作为廊道设计，道路两边行道树下增加地被植物如箭兰、麦冬、沿阶草、玉簪等，丰富植物景观。在核心区环境景观生态设计注重植物景观的自然设计，乔灌草搭配形成自然群落，如香樟＋桂花＋红花继木、雪松＋合欢＋草坪等，发挥最大的生态效益。

2.以人为本

学生和教师是大学校园环境使用的主体，校园环境设计应满足他们的需求。优美的校园环境可以塑造学生良好的品德，促进学生积极参加各种校园活动，舒缓学习压力、减少人际争执、避免社会焦虑等消极行为。以人为本要求校园环境设计创作优美的视觉感受，舒适的交往空间。优美的视觉感受体现在丰富美观的植物景观，造型新颖的景观小品等。舒适的交往空间则要注重空间的边界处理、环境的空间导向和环境的视觉层次。

3.系统设计

校园生态环境是城市生态环境的一部分，校园生态环境系统设计体现在校园生态环境与城市生态环境的和谐；校园内生态环境的整体性与协调性；建筑与环境的协调；各个活动空间与整体环境的协调。

4.动态发展

高校校园处于不断发展变化中，校园的规划设计是一个循环的动态过程。近期的建筑相对集中和密集，为今后发展留下空间，未来的环境设计应与原有空间恰当衔接，同时避免干扰原有功能区的空间环境。

三、校园生态环境规划模式

1.校园植物生态设计

（1）丰富的植物群落

校园植物生态设计应创造丰富的植物群落，植物群落应顺应地形的起伏变化，在地形高处种植生长速度较快，冠形优美的高大乔木；地形低洼处种植长势较慢的乔木或小乔木使其形成连绵起伏、有疏密、有闭合的植物空间。植物空间有开敞空间、半开敞空间和私密空间，开敞空间可用低矮的植物进行围和或半围和。半开敞空间次之，私密空间可用高的植物围和。

（2）创造季相景观

校园植物生态设计还应创造季相景观，使得一年四季有景可赏，四季常绿。如由云南黄馨、桃花、白玉兰、紫玉兰等组成的春季景观；由紫薇、合欢、木槿、荷花等组成的夏季景观；由桂花、红枫、银杏、乌桕等组成的秋季景观；由腊梅、雪松等组成的冬季景观。季相景观也体现在植物随着一年四季的变化而变化，是一个时间序列上动态的变化，校园中可种植秋色叶植物、花灌木、花卉，使校园植物景观随着时间变化而变化。

（3）体现校园文化

校园植物生态设计还应体现校园文化，如用荷花象征“出污泥而不染”的高洁品德，用兰花象征素雅清幽，品格高尚，用的傲雪凌霜象征意志坚定等。带给学生积极的引导作用，培养学生高尚的道德情操。

2.校园道路系统规划

完善步行系统，减少汽车尾气、噪音。人车分流、互不干扰。在校园入口设置临时停车场，禁止出租车进入校园。增加花道、绿道设计，道路两边设置休息座椅、展示栏等景观小品，创造舒适宜人的道路系统，使道路成为景观廊道，不仅可以休憩、还可以欣赏周围的美丽风景。

3.校园景观小品生态设计

（1）景观小品与植物种植结合

校园景观生态环境设计中可将景观小品与植物种植结合起来，体现生态性，如花架、花钵、带种植池的座椅等，花架上可种植紫藤、凌霄、地锦等攀援植物，形成丰富的林荫空间。校园广场、道路两边、路灯上等都可以放置花钵，花钵内可种植矮牵牛、吊兰、常春藤、三色堇等，为校园环境增加生动的色彩。座椅的种植池中可种植美人蕉、桂花、红花继木、苏铁等植物。景观小品与植物种植结合，不仅丰富景观，也带给人们更多的愉悦体验。

（2）生态材质景观小品

第7篇：环境设计论文范文

现代简欧风格是欧式风格的一种。简约欧式，顾名思义是简化了的、改良过的古典欧式，但是仍然留其原有的优雅、豪华、大气、和谐、舒适、浪漫的古典欧式的特质，更多的展现的是其时代性与创新性的一面。欧式风格文化艺术底蕴丰富，表现语言与符号精致考究。简欧风格吸收了古典欧式中材质，色彩的大体感觉，但是仍然以纯正的欧式古典元素为根基，只是摒弃了过分复杂的线条与造型，融入了更多的现代语汇及表达方式，通过外在表象的单纯与简化，直抵人内心的简单与惬意。

2简欧风格居室设计的基本原则

简欧风格居室设计将以人为本作为室内设计的主要原则，空间设计主要以居住安逸性和舒适性为主，让人们能在舒适和安静的环境里安稳的休息，合理处理人与环境的和谐关系，满足了人们对于居住环境设计舒适、个性化的追求。

（1）线条。

古典欧式的线条都以曲线、复线形式为主，线条富于流动、变化，整体或局部有装饰图案，线条粗犷、烦琐，能够表现出富丽大气的感觉，层次分明，给人以视觉上的冲击和享受。简欧风格居室设计中线条运用较之古典样式更为平衡与轻巧，给人带来自然、流畅和清新的感受，诠释了人们生活空间的含蓄、内敛，将感性与理性的交织赋予到设计的灵魂之中。

（2）色彩。

古典欧式装饰风格色彩多以浅色为主，如乳白色、黄色系、咖色系等。家具的色彩也以咖色、金色、黄色居多，风格大气，整体奢华。简欧风格中更多地强调通过色彩的对比，配以室内光线明暗对比、材料质地对比等手法；喜欢确定一个点设计中心，并采用次要设计来辅助表现中心点，而非面面聚到，全盘繁复，从而突出居室内部的层次体现，展现出多姿多彩的生活节奏和韵律。

（3）材质。

古典欧式风格材料上喜用大理石，纯正的木质，多彩的织物，精美的地毯，地面材质以石材或地板为佳，欧式客厅突出特色是用家具和软装饰来营造整体效果，深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺或皮质沙发，都是欧式客厅的主角。同时借助炉壁，壁灯，吊扇，柱子，壁画，纱窗，墙纸，镜子等装饰品来画龙点睛。而简化了的欧式风格，追求的是居家生活的温馨和淡雅，材质上也更趋于清新、自然、简约、现代的材质，将各元素层层过渡，主次呼应，实现自然和清新格调的映衬，达到了独特的艺术效果。

3简欧风格居室设计元素分析

（1）家具。

在简欧风格家居设计中，家具是重要的应用元素之一。在简欧风格家居布置中，家具一般选用简约风格的组合式家具，注重欧式风格的细节，色彩则更倾向简单的白色或米色调，同时搭配以柔和的灯光和现代感较强的电器，时尚气息尽显。在桌椅的搭配上，常以实木材质的桌椅为首选，色彩也以白色和棕色为主，图案以复古图案作为点缀。在简欧风格的家具中，色彩多以浅色调为主，同时搭配适量深色比重辅助风格的展现。

（2）壁纸。

简欧风格的壁纸选择上摒弃了传统欧式的凝重、繁复，而是以自然、清新为整体特点。在房间的装饰过程中，可依据房间布局、家具等的色彩，选择风格相近的壁纸进行墙壁的装饰，烘托房间的整体风格和特点。例如，一些条纹和碎花元素的使用都是比较常见的，及借用一些墙面装饰材料来进行造型，或者纹理、图案来进行墙面的装饰，展现出简欧风格的大气、高贵和典雅等特点。

（3）灯具。

在简欧风格的室内设计中灯具通常被作为很重要的装饰元素。在简欧风格居室设计中，经常选择一些造型或者光线柔和的灯具来进行装饰，如铁艺灯具就是很好的体现。具体种类多采用吊灯来搭配天花板进行装饰，彰显简欧风格的大气、雍容华贵；壁灯的设置多是以反射灯光或局部照明为主，给居住者以温馨、宁静之感。简欧风格灯具的整体风格多以古典风格为主，造型更趋于简洁，既诠释古典欧式风格中的精华，又满足简欧风格的本质需求，从中感受传统与现代融为一体的混搭格调。

（4）装饰画。

在简欧风格的居室空间中，室内陈设多采用装饰画来衬托高雅、华贵的格调。装饰画主要以油画为主，配合以木质相框，体现整体的厚重感。装饰画的数量不需要太多，主题也以自然、抽象的表达为宜，尺度及比例均根据具体环境适度安排，能够为室内空间提供亮点、辅助简欧风格的特点表达即可。

4简欧元素在居住空间设计中的应用

（1）客厅。

在简欧风格客厅的设计中，多采用浅色的木质材料或大理石等石材作为客厅装饰设计的主要铺设材料。客厅整体色调应以浅色调为主，软织物的搭配配合室内的整体风格进行布置，深浅皆宜，但控制主次及比例。加之适当的点缀和装饰，营造一种高贵、奢华，复古、简约的室内整体氛围，更加符合现代人的品位和需要。

（2）餐厅。

餐厅同样是简欧风格居室设计的重点。餐厅的墙壁宜采用大面积的浅色壁纸，以营造轻松、欢快的用餐气氛。背景墙常辅以大幅的装饰画，辅助餐厅舒适、典雅的特点；餐座长条、圆形均有，西式布置居多，配饰别致、讲究，赏心悦目；灯具的搭配常选择吊灯，不但能够增强餐厅的整体效果，还能够提供柔和的光线，为用餐提供优雅轻松的环境和氛围。

（3）卧室。

简欧风格卧室以淡雅色调为宜，以整体式壁橱搭配床头柜以及电视柜，以体现卧室整体空间的明亮和舒适；卧室的重要元素——床，选择欧式古典风格的样式居多，充分体现简欧风格的古典气质和高雅品位；软织物的搭配上配合整体风格及个人喜好的样式及颜色；灯具采用光线柔和的灯，以表现出卧室的温馨和舒适。

（4）卫生间。

简欧风格卫生间的设计多以冷色调为主，以高透明度和高清洁度的纯彩作为卫生间的主要色彩，以体现卫生间的洁净和清新。地板和墙壁等均采用理石材质铺设，在保证防水性和耐用的同时，还能够配合卫生间清新的主旨。洗浴设施喜设置浴缸，浴缸样式常见为曲线为主的流线型浴缸；镜子细节作适当装饰，以展现高雅和雍容华贵的气质和品味。卫生间的照明，主要采用柔和、高亮度的分散性灯光为主，以表现简欧风格卫生间的明亮和大气。

5结语

第8篇：环境设计论文范文

通过运用虚拟现实技术，可以将很多实验环节通过某些设备和手段传给计算机，然后通过软件的解释输入给计算机，可以由计算机虚拟和仿真来实现，增加了学生对具体场景的理解和深入，为培养高素质的具有很好动手能力的学生奠定了一个最基本的基础。当然，更深一层的意义将是对现代教育思想的发展和探索。在此研究中，主要针对可视化、多媒体通信等关键技术进行了探索。

2系统设计与开发

在系统设计与开发过程中，首先需要设计虚拟实验教学环境模型。分别由用户、操作接口、虚拟仪器实体模型、虚拟器件实体模型以及虚拟场景实体模型等，其中在虚拟仪器实体模型、虚拟器件实体模型以及虚拟场景实体模型中都要用到数学模型。

2.1系统设计流程

在虚拟实训教学环境设计与研究中，虚拟教学环境构建流程。从环境设计开始，由环境建模、资源建模、用户建模组成，然后经过动作定义，最后到达环境实现。根据虚拟教学环境设计流程，可以确定虚拟教学环境的内容，依据其体系结构建立虚拟教学环境。在环境、资源及用户建模中，数学模型的建模过程基本相同（如SPICE模型）。而为了尽量逼真地模拟出场景、仪器和元器件的外形和操作，虚拟实验一般采用三维建模和绘制技术进行环境、资源和用户的实体建模。过程如下：①建立基本模型；②确定参数；③加入随机误差和随机化初始条件。

2.2虚拟装配的设计与实现流程

经历了三维实体模块、模型处理、模型导入场景、模型交互以及界面处理几部分。虚拟装配，是实际装配过程在计算机上的本质体现。虚拟装配流程中，三维实体模型的建模是基础。实体模型包括每个实训任务中需要的各种虚拟场景、虚拟样机（实验对象）、虚拟仪表、虚拟手等。首先借助传统的专业三维模型软件Maya建立实验对象（如S700K型转辙机）的装配模型（模型创建）。其生成的虚拟实体数据文件，通过COLLADA转换为WebGL引擎可以解析的XML数据文件（模型处理）。为了将WebGL与Collada关联，本研究的虚拟中心采用了SpiderGL这种开源的WebGL引擎。该引起可以直接异步解析Collada格式数据。这种结构的优势是利用服务器端Collada服务可实现内容的动态获取和创建。然后在虚拟实训环境中（模型导入场景），模拟实训对象的实际装配过程（模型交互）。在虚拟装配环境中，干涉一般发生在当前移动的物体（包括零部件、工具、夹具）与静止物体（虚拟装配场景、已装配的零部件、工具、夹具）之间。以高速铁路通信信号专业研究为例，分别以图示清晰地描述了虚拟装配操作界面、虚拟装配算法流程、转辙机壳体虚拟装配视图，实现了对虚拟装配过程的显示与控制。

3虚拟实训报告

实训报告是非常重要的一个实训教学环节，它不仅要简要说明实训内容、原理、使用元件仪器，还要记录实训中测试的数据、观测的信号波形等信息，同时还要对实训结果等进行相应的计算、判断和分析。实训报告处理过程示意，首先实验数据、图像等信息记录经过分析处理模块，利用实验报告模板，实验报告生成模块形成，然后是实验报告，最后是进入数据库服务器。

4基于虚拟实训的课堂教学模式实验分析

基于虚拟实训的教学结果到底如何？实验选取某高职院校通信信号技术专业的学生作为主体实验对象。他们所开设的主干课程—《通信信号设备与编程》作为实验的具体对象之一，此课程理论教学的总学时在改革新的教学模式后由原来的160学时减少为120学时，而课程内容基本保持不变，运用传统的教学方法，在有限的120学时内把通信信号设备与编程的全部知识传授给学生根本无法实现。因此，需要新的教学模式和方法解决这个问题。选取开设同样课程、学生总体水平相同的两个班级作为实验研究对象，实验教学班为082班，传统教学班为081班，每个班学生人数都是48人，其中实验班采用基于通信信号仿真软件的课堂教学模式，普通教学班采用传统教学模式。《通信信号设备与编程》课程试验班与传统班教学情况对比。一年来的教学实际情况反映显示，虚拟通信信号仿真在《通信信号设备与编程》课程教学中的应用前景广阔。虚拟通信信号仿真在高职学校通信信号技术专业的应用必将改革传统的通信信号专业教学模式，虚拟通信信号仿真是实施以学生为中心的教学必备工具，也是理论、实践相结合教学的桥梁，是一种对学生实际能力培养的有效解决途径，期冀基于虚拟通信信号仿真软件的教学模式成为通信信号技术专业课堂教学改革的发展方向。通过对比分析，得出在实验班比传统班教学学时少40学时的情况下，实验班总体成绩仍大大好于正常班，但同时也看到了实验班的编程优秀率没有传统班的高，分析其中原因，在通信信号仿真上“操作精度”和“熟练程度”不好保证，要想成为熟练有技术的操作工，还必须多多增加学生的一线实践，提高学生的实践动手能力。合理的进行系统化教学设计使通信信号仿真课与真实的实践课比例达到最佳，实现教学效果的最优化。

5结语

第9篇：环境设计论文范文

建筑设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。观念的转变带动建筑设计的进步,使建筑水平跃入新的层次。

以造型为手段塑造建筑而建立的古典建筑的思维模式代表了古人对建筑的评判标准,这种评判标准具有深厚的历史渊源和广泛的文化基础,一直延续到上世纪初现代主义的诞生。这种造型主义的表现重点集中在建筑外部形式元素,如体现建筑的体量感、凹凸变化、比例尺度等审美意识,光的运用大多局限在室外造型方面以突现建筑本身的立体感及建筑立面的起伏效果。遗憾的是由于室外光是自然光,光不能为人随心所用,这体现了建筑对光的无奈。随着现代主义建筑的兴起,建筑师意识到建筑内部空间是建筑的主体,外部形态是建筑室内空间机制的外显,建筑的重心转移到了内部空间的处理,同时人工光源的开发受到了极大推动,室内光环境得到了空前的发展。

光环境在室内发挥着举足轻重的作用,内部空间的限定已由面体围合的封闭状态发展到半开放及开放的不同层次,其中光在创造空间中扮演着独特的角色。光创造空间无需实体围合,除利用自然光还利用各种人工光的形态及颜色塑造空间,开辟了空间性质的新领域。在连续空间序列中,光同样显示出自己的潜力。由于空间概念加入了时间因素,使人们不再从静止的角度观赏空间,建筑不再是凝固的音乐,而是可以体验的流动空间序列。光由于可以限定空间,改变空间的性质,在创造空间序列时,通过控制亮与暗、大与小、虚与实、强与弱可获得抑扬顿挫的空间连接起伏效果,构成复合的室内光空间序列。光在聚焦视觉重点,突出核心形态方面是其他手段所无法比拟的。视觉焦点能打破空间均质化所造成的单一形式的视觉现象,防止产生视觉疲劳。其手段是运用视觉感受的差异性原则制造等级偏差以强烈地吸引视觉的注意力,光集束于某一点,从而降低其他区域的亮度达到突显目的,使主次轻重一目了然,空间重点得以强化。

现代建筑由于光科技的提高与普及,室内光环境具备了丰富的语汇,在提供普通功能照明的同时向精神层面发展,用艺术的照明手段体现照明内涵,催生室内不同空间的个性特征,使室内空间环境贴切地烘托出鲜明的空间气氛。室内空间完成功能需要之后,最终要解决与人的情感交流,这种情感通过视觉及身体的体验而转换成空间性格知觉。不同的空间给人的感受不同,形成特定的空间性格,空间设计正是要追求空间性格的差异,追求特定精神需求的空间气氛,满足人们丰富的空间心理知觉感受。光具有令人感动的魅力,可激发自由、丰富、灵动的联想,光通过强化、弱化、虚化、实化等特有的表现手段,可渲染特定的空间氛围,塑造各种不同的空间性格,使室内空间这一物质存在上升到精神的高度。空间与光环境具有近似的一面,都具有体现精神化的特质,空间与光环境融合会提升其精神含量。美国建筑师路易斯·康深刻地揭示两者之间的关系:“设计空间就是设计光”。

运用光语言

创造完美的室内空间

不同的空间应具有不同的表情,这是人的生理与心理需要所决定的。我们在设计时要全力运用光语言并发挥光元素的表现力,创造优美宜人的室内空间。