彩色梦精选(九篇)

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第1篇：彩色梦范文

童年的梦是绿色的，我常常遐想自己在一望无际的草原上自由自在地玩耍。那场面别提有多快乐了：脚下踩着的是一片软绵绵的绿毯子；仰头一看，棉花糖似的白云在像我打招呼呢！一阵微风轻轻地吹过来，又轻轻地从我红润的脸颊边吹走了。一朵小野花傲然的挺立在前方。哟！这不是“万绿丛中一点红”吗？我朝前走了几步，看见几只蝴蝶翩翩起舞，有的在跳华尔滋，有的在扭秧歌，还有的在摆草裙舞。还有几只活蹦乱跳的鸟儿正引吭高歌，为蝴蝶伴奏呢！我呢，则做它们忠实的观众：我躺在绿毯子上，一边欣赏蝴蝶们的精彩舞蹈，一边听着鸟儿们演奏出的悦耳歌曲……

童年的梦是红色的，热情地想着天上能够下出一场糖果雨。或许，这是个十分可笑的梦，但对于童年时的孩子们来说，下一场糖果雨是她们最渴望的一个梦。因为这场雨带给孩子们的意义非同——她们可以得到无限的快乐，吃到无限的甜蜜，尝到无限的美味……可梦就是梦，怎么能成为现实呢？但我依然热情地向往着……

童年的梦是蓝色的……

第2篇：彩色梦范文

我，一个乡村孩子，出生在一个偏僻的山区。这里群山环绕。青青的山，绿绿的树，清清的水，啾啾的鸟，红红绿绿相间的花构成一幅山区特有的图画。我童年便孕育在这里。

七八岁时，和我同龄的伙伴大概有七八个。聪颖过人、足智多谋的张勇，傻里傻气的杨军，虎头虎脑的秋生，胆小如鼠的杨丽，男孩子似的翠翠，我嘛，细高个、粗心马虎、天不怕地不怕……哎，我们这班小家伙在一起，简直是“臭味相投、无恶不作”。难怪人们常说“七岁八岁狗都嫌。”

这不，吃过早饭，我们偷偷地从厨房里抓了几个馒头，鬼鬼祟祟地来了个“脚踩西瓜皮——溜之大吉。”妈妈在后面追着骂，哼，只当耳边风。张勇曾神秘地告诉过我们：“我到风山打柴，看见也脚下的两棵大树上有山雀窝，里面有山雀雏哩！”说真的，我们最爱捉鸟雏！有此机会，自然乐颠颠的。我们在崎岖的羊肠小路上走着。清晨，凉风习习，真令人心旷神怡，惬意万分。和煦的阳光下，叽叽喳喳卖弄清脆喉咙的鸟儿，各显秀姿的野花一丛丛、一簇簇竞相开放……然而，我们这些小家伙哪有心思欣赏这些，只顾东瞅西瞧，看哪棵树上有鸟巢。

我们这班“花脚猫”走路没说的，不一会儿，便到了风山脚下。山脚下的两棵树上，果真有鸟巢。“嘿，真大！”“我上我上！”伙伴们争吵着。“吵什么？”张勇猛喝一声，我们都霎时安静下来。张勇在我们中间最有威信，我们无可奈何了。“爬树是我的绝活，看我的！”说完，他便捋起袖子抱住树干，一个虎冲，三下两脚，似狸猫一般，瞬间便到了树顶。我们在下面不得不啧啧赞叹这小子的本领。张勇伸手往巢里一掏，惊喜地对我们喊：“嘿，真棒，有五个鸟雏！”他不管山雀妈妈围绕他叽叽惨叫，把喳喳叫的鸟雏一股脑儿揣在袋子里，轻而易举地下了树，又在另一棵树上掏了三个鸟蛋。我们围住他，喊叫着“勇哥，给我一只，给我一只！”张勇虎着脸嚷道：“别吵，让我来公平分。”他指着风山说：“我们来爬山比赛，前五名奖鸟雏，后几名奖鸟蛋。”我们都举手赞同。

“预备，上！”我们像一群野鸭子直朝山顶扑楞楞地飞去。一个个奋不顾身，争先恐后；一个个汗流浃背，气喘吁吁。费了九牛二虎之力，终于上了山顶。我们都得到了胜利品，只有杨丽不满意，嘟着嘴，因为她分了鸟蛋，她很喜欢鸟雏，于是，张勇把心爱的鸟雏换给她……

我们极目远眺，无限风光尽收眼底。蓝蓝的天，柔柔的阳光，习习的清风，红红的桃花，绿绿的庄稼，窄窄的小路，弯弯的小溪，静静的屋舍，构成一幅静谧、淡雅、恬静、绚丽的春色图。沐浴着金色的阳光，我们陶醉在这童话般的大自然中……

我们软绵绵地躺着，啃馒头，海阔天空、天南地北地任意胡扯。口渴了，我们又一哄而起，大呼：“下山了！”便扑楞楞地飞快下了山。在小溪旁，捧着凉凉的溪水，贪婪地吮吸，像吃母亲的乳汁，是那么馨香，那么甘甜，喝得肚子像一个圆滚滚的西瓜，才心满意足。随后把衣一脱，光着腚，往水中一跳，又游起泳来。我们在水里自由自在，似圆滑泥鳅，往水里一钻，便没了踪影。我们在水里互相开仗，水像密集的子弹飞向“敌方”。这时，叫喊声、骂声、拍水声、笑声，融在一起似一首动听的交响乐。太阳公公红着脸，望着我们也笑了……

然而，童年并非全是无忧无虑、美好有趣的，它也曾有过惆怅，有过悲伤。

张勇，我们敬佩的哥哥，这样一个大方、聪颖、可爱的孩子，因患了同幸子一样的病，离开了我们。回想起我们之间真挚的友情，我们真不相信这是真的，怀疑是在做一场可怕的恶梦。然而，他真的走了，他那双明亮、威严、好奇的眼睛永远闭上了。多少个日日夜夜，我们在张勇坟前，呼唤着他的名字：“勇哥，醒来吧！和我们一起玩吧！我们离不开你呀！你为什么要默默地离去呢……”

第3篇：彩色梦范文

（1）脚尖滑过的地方。

（2）大块的草坪，绿了。

（3）大朵的野花，红了。

（4）大片的天空，蓝了。

（5）蓝——得——透——明。

2、第三小节：

（1）在葱郁森林里。

（2）雪松们拉着手。

（3）请小鸟留下歌声。

（4）小屋的烟囱上。

（5）结一个苹果般的太阳。

第4篇：彩色梦范文

就好像我也曾经套过那么多的网络平台，却看到别人的文字，透过那些字里行间的描述，看到一个人的灵魂，可实际上那些东西都是穿雨薄雾的我们未必能看得真切。

也许正因为很多事情都有一种朦胧的色彩，所以我们才会感觉很多东西都没有自信，所以才需要有更大的力量，更大的精力去投入进去，才能够把握的更好。

生活在我们面前永远都不是最渺小的，而我们自己绝食中能够有自知之明才是最重要的一件事情。

所以当我们在看到他们的字它的时候，也会通过这样的小小西西去搜集去寻找的话是人肉搜索他们也在所不惜。

第5篇：彩色梦范文

来源：中国网 2013-09-17

作者：曹作砚

又到桂花飘香时。金秋，是桂花的季节，也是芬芳的季节、梦想的季节。金秋，因桂花而美丽。

我喜欢桂花，更喜欢桂花之不同，因为她象征着梦想的色彩。

桂花，广汲大地营养。无论是在富饶的农家土地，还是在贫瘠的峰顶林间，或者在风尘仆仆的街边、路边，桂之根与万物之根一样，默默无语、从不高谈阔论，但却坚守岗位、沉着耕耘、奉献无私，以自己的努力支撑茎之傲立，收获花之梦想。她既不像榕树，将根和枝干交织在一起，炫耀独木成林的威风；也不像荷花，以根藕标显自身的廉洁，表白壤土之黑暗，用大地之营养彰显个身的独特。

挂花，骨傲四季纷纭。历经绚烂的春天、争芳的夏季，荷莲只能以残枝败叶遁世，用沉寂江湖避俗。而桂树，不因炎热酷夏的炙烤而沮丧，也不因冰雪严冬的无情而颓废，更不因金秋芬芳的香誉而失去自我，失却方向，忘记梦想。桂之茎叶，不会像梧桐去暗藏娇眉，也不会如松树般锋芒毕露、像柳树一样摇曳软弱，更不会像梅花之孤傲，却用光秃秃的身躯向世人唏嘘着风雪。世人之错，不在于誉满荷莲出污泥不染，而在于不识桂树之平淡坚定。

桂花，香绽美丽梦想。在广袤大地中成长，在自然毁誉中坚守，只待金秋绽香。无论是金黄色的稻田边，还是阳光柔和的院落旁、忙碌无暇的街头路尾，桂树终年积攒，只为开怀的笑容亦或沉思的脸庞，增添一份色彩，添加一份清香。这色彩，是热情的火红太阳、祥和的金黄期盼、纯洁的雪白表露；这份香，不掺杂一丝熏臭，也不掺杂一滴污浊。这妙绝的色香，远飘十里，香扑人间。有人说，她是淡淡的；也有人说，她是浓浓的。众说纷纭，亘古难辨。只是桂花，正因此香名，誉满天下，也谤满天下。只是桂花，不理嫉妒眼神，不论人间毁誉，朝着梦想、朝着未来，坚定着花开花落，坚定着四季常青。

爱桂花，不仅仅爱之清香扑面、色彩斑斓，更爱之四季坚定。该绽放时绽放，该美丽时美丽，该自信时自信，该面对时面对。赞誉的季节会过去，不堪的经历也会过去，没有眼泪，没有悲伤，没有颓废，更没有忘记方向。不论是金秋美誉，还是冬夏考验，扎根于大地，自信地自然成长，骨傲着梦想飞扬。桂花，就是这种品质，就是这种味道。

第6篇：彩色梦范文

在童年时的我有许多梦想，曾经想过当老师、当厨师、当演员……不过我最想当的就是美食家。

那天中午吃饭，我打开电视，看见正在播放美食节目，就看了起来，我越看越羡慕，那里面的美食家可以到处吃好吃的，像川菜、湘菜、粤菜，还有各种各样的着名小吃，我认为当美食家特别好，能免费吃东西，不过我后来才了解到美食家不是那么好当的，有时要试吃别人不敢吃的东西，比如说我上次看到的油炸蝎子，作家陆文夫笔下的美食家是这样的：对本地的美食了如指掌；哪里有新的美食，他们必火速赶到；他们对美食的点评恰如其分……美食家去过的地方数不胜数，我虽然去不了这么多地方品尝各种美食，但是我会第一时间赶到周围新开的饭店或餐厅品尝饭菜，这是我第一个梦想。

我还有一个梦想就是当一名漫画家，我十分喜爱漫画，每一次出新番漫画我都会去买来看，每一次我看都会被那精致的画风，新颖的剧情所吸引，我看见自己笔下创造出的人物时都会十分高兴，我喜爱漫画，也希望当一名漫画家。

第7篇：彩色梦范文

樱花，纷纷扬扬地飘着。自己独自一人躺在树下，闭上眼，闻着只属于樱花的芳香，沉迷于其中。这时，风儿带我去了另一个国度。

樱花如同一个芭蕾舞者出现在我面前，笑着跳着优美的舞蹈。环顾四周，到处都是粉色。我步入这个国度的门。看！“芭蕾舞者”正在演出呢，那样的身姿；那样的笑容；那样的舞蹈。恐怕维纳斯见了都要赞叹一番吧。还有一些“歌唱家＂，她们正在排练，那歌喉是多么的动人。突然，一阵铜铃般的笑声吸引了我，是爱丽斯！她正在与三月兔，帽匠他们开茶会呢。

樱花飘落，我醒来了，却还在回味那时的梦境。一切的一切如同一层粉色的薄纱与外界相隔。樱花飞舞，如梦如幻，我的梦是粉色的！

第8篇：彩色梦范文

一、打破传统模式――百花齐放

在美术创作课上，我主张孩子们直接用各色水彩笔、油画棒去勾勒形体轮廓，选择自己喜欢的颜色任意涂抹、上色。他们一个个尽情地表现，陶醉其中：涂色方式各不相同，单色平涂，不同颜色衔接排列平涂，或是多色叠加平涂，色彩的“碰撞”产生了妙不可言的效果；呈现出来的外形七彩缤纷，尽管所表现的形体边缘线色彩和真实事物外形不尽相同，所涂抹的块面有的是事物真实的再现，有的是“面目全非”的另一种风景，但这些“无意”的发现给孩子们平增了无限乐趣，这些快乐作品改变了孩子们陈旧的模样，作品表现的过程与结果中没有两片相同的树叶。

这样的尝试在课堂上不仅节约时间，而且起到了“立竿见影”的效果，作品更快更好地出彩了，这样的短期作业单刀直入，也能培养学生造型能力，下笔之前考虑构图的安排、比例、大小等，做到一气呵成。在提高技法的同时，思维能力也在与日俱增。这样训练中的“直接造型”毫无保留地呈现出小作者稚嫩而纯真、不成比例的有趣造型，形与色并出，作品抽象而概括岂不更是儿童画本色？

二、激发表现欲望

色彩对于每个孩子来说都是好奇的，于幼小的心灵，在感知这个世界的林林总总的时候，最敏感的就属鲜艳夺目的色彩了。色彩是孩子们心理上先天就喜欢的，感兴趣的，因而我们应激发他们的表现欲望。在常规的色彩课堂上应高效组织课堂教学，进行有针对性的训练。例如小学一年级的《涂涂绕绕》一课就体现了用水彩笔 、油画棒的不同握笔姿势表现的不同形态。通过训练，孩子们就能知道中锋立起来行笔，线条纤细且清晰，所触面积小；而侧锋斜着行笔，涂抹纹路模糊，接触面积大，覆盖纸面速度快等特点。不同方向去涂绕，视觉形象是千姿百态，各有味道，不断地涂绕，色彩叠加都在孩子们的掌握和意料之中，朦胧的他们会对色彩有些未知的感悟，表现欲望也会更强。如果他们从这里起航，循序渐进学习，将会对色彩兴趣更加浓厚。

我们时常看到有的作品色彩涂抹均匀，色彩艳丽，搭配协调，无论是主体物还是背景，工序都是那么平均化，完美化，我们都将其称之为好作品，小作者好功夫！我们也经常看到有的孩子盲目上色，胳膊和手用尽了全身的力气去涂抹色彩，目的只是为了用色彩踏平作品的白底，事实上，主体物浓重一些，背景轻描淡写一些，甚或不同的材料去表现，从视觉上去对比，空间效果更好，更不失为好作品。有的孩子误以为色彩表现就是要越平涂越好，久而久之，画面效果呆板，逐渐就丧失了表现的信心和欲望。作品中有意识的、有区别的手法表现和无意识的不足会让艺术作品更具感染力，会让表现者体验到无比的兴奋与快乐。

三、鼓励大胆实践

我们所说的激发学生的色彩热情，并不是盲目单一地追求一种狂热。归根到底还是要让孩子们亲近自然，走进生活去关注一草一木、一人一物的真实色彩状态及变化，关注固有色彩传递出来的情感。例如一棵小草一年四季中姿态及颜色的变化，对于色彩的狂热与丰富首先要建立于观察的基础上。

我们不能因为害怕破坏画面而让孩子们拘谨起来，更不能以色彩材料准备太累赘为托词而不画色彩。相反，我们应该大力鼓励孩子们大胆用色，从自我喜好入手去实践、去感触、去发现。让他们与色彩对话，让色彩与色彩碰撞。他们也许不知道什么是对比色、同类色，他们也许无法诠释自己的“杰作”，但我们却为之而震撼：他们已经在实践中理解了色彩混合之后的新色调，已经拥有很好的色彩感觉。

第9篇：彩色梦范文

蒙德里安前期(1908年之前)的创作因其风格并未定型而处于学习摸索的阶段，所以这一时期其作品仍属于具象绘画范畴。蒙德里安1872年生于荷兰阿姆斯弗特，其父是小学教员并擅长素描，其叔父是职业画家。从小就受到艺术熏陶的蒙德里安不断从荷兰传统绘画中汲取养分，逐步摸索创作理论，从而建立自己的风格。这一时期，蒙德里安的作品皆为具象创作，其色彩运用上以写实为核心。在蒙德里安职业绘画生涯前期，对其产生重要影响的是荷兰的“海牙画派”。“海牙画派”核心人物J．伊斯拉埃尔斯、W．梅斯达、J．H．韦森布吕赫等秉承的色彩反映自然真实的诉求，在蒙德里安的作品中也得到了反映。蒙德里安此时的创作内容以荷兰的自然、田园风光为主，无论是村庄、农舍，还是森林、河流，都成了画家描摹的重要对象。如他在1907年完成的作品Naturediedwithsunflower，向日葵成了画面的主角。画作中的向日葵正处于自然的枯萎中，其中少许鲜亮的黄色花瓣晃动着人们的眼睛，会令人误以为这是梵高的作品。而更多的花瓣则由黄色向橙黄转变，在尖端枯萎的部分更是变成了褐色。花瓣中间的葵花盘则呈现出深褐色，显示出成熟葵花子的颜色。在葵花旁边，与其相称的是巨大的叶片。叶子与花瓣类似，翠绿的部分显现出一些生机，而更多的是枯萎的黄绿色。蒙德里安在对色彩的处理上，尽量接近自然真实的状态，这使他的画作如照相般真实。但这种对色彩真实的追求并不是蒙德里安的常态。他在追求真实的色彩表现的基础上向着艺术表现力更强的方向转变。在自然色彩的基础上，蒙德里安加入了主观色彩，这使其画作的冲击力更加强烈。对故乡荷兰的情感，是画家创作的重要源泉。而荷兰田园风光的集中体现———风车，更是成为蒙德里安乐此不疲的创作主题。盖因河畔的巨大风车，是蒙德里安具象作品中最重要的一类。如，画家于1905年创作的MillInTheEvening，色彩在写实中加入了情感因素。在夕阳的映照下，黄褐色的堤岸和低矮的房屋、树木成为画面中暗色的分割区，在这条分割区的上下两面，分别是画面的两条亮色带。下端是河水映出河岸和天空的倒影，由远及近呈现褐色、橙黄、淡金的色彩变化，河水泛起的涟漪成为这些色彩的分隔线，美妙而富有动感。河岸上端的天空同样层次分明，中间是淡金的薄云，与河岸相接的天空为灰色云朵，画面上沿同样是灰黄色的淡淡云朵。画面中最突出的无疑是那巨大的风车，它屹立在河岸与天空之间，木质的风车条幅被夕阳镀上了一层金黄色，风车的背面则与黄褐色的河岸融为一体。画家选取风车背光的角度进行创作，由此带来的是风车轮廓与天空产生强烈的对比，二者色彩的巨大差异既有黄昏中的光影效果，也是画家刻意为之的。与大地颜色相近的风车近乎融入其中，仿佛整个河岸都是风车基座，更加凸显出风车的平稳。

二

1909年之后，蒙德里安加入了“通神学协会”，其创作由具象开始向精深超验的领域进发，直到1917年。这一段时间是蒙德里安创作的中期，也是其风格发生重要转变的时期。他由具象逐步走向抽象，并在抽象的道路上越走越远。这一时期他作品中的色彩，也从对自然事物的真实描绘向表现抽象精神发展。1911年，蒙德里安游历到巴黎，这里是世界的艺术中心。各种艺术思潮汇集在这里，使艺术直觉十分敏感的蒙德里安不断受到冲击。其中，对他影响最大的还是以毕加索、勃拉克为代表的立体派。在构图和用色上，蒙德里安受到立体派的启发，构图趋于简洁，而色彩也较为单一。如画家于1912年创作的《灰色的树》，就是这一转变的代表作。整幅画作被灰色的氛围笼罩，遒劲的树干和粗枝以黑色粗线条描绘，而枝干之间的空隙则被灰绿和灰白填满。灰绿色是叶子的颜色，而灰白色是天空。画作中，树枝一直延伸到画框边缘，仿佛欲破框而出。从这幅作品，观者可以发现蒙德里安创作风格的转变。从早年写实的风景和人物，逐步走向对自然的外在形式的脱离。树的形态仍然可以看出其自然生长的秩序，但线条已经趋于简化，细节处的雕琢也几乎见不到了。画作中留有的是画家对自然秩序的思考，构图上虽稍显凌乱，却又不是“披头散发”，这种画法正在坚定地迈向其将树木简化为水平与垂直线的纯粹抽象构成。灰色的运用虽有些单调，却使整幅画作产生了纯净均衡和稳定之美，这也许正是画家所追求的对抽象精神的描绘。对立体派的接受，使蒙德里安在艺术的道路上前进了一大步。但对立体派接触得越深，蒙德里安的不安感觉越是强烈。1914年，蒙德里安返乡看望病重的父亲，一战的爆发使他停留在荷兰，这使他有机会反思立体派创作的得失。他发现自己所要呈现的艺术境界并不能通过立体主义来实现，“立体派没有从它自己的发现里引申出逻辑的结论，它没有把抽象发展到它最后的目的即‘纯粹实在’的表达”［2］。于是，蒙德里安努力寻找适合自己艺术理念的表现手段。最终，由水平线和垂直线构成的极简构图以及黑、白及三原色的色彩运用成为他找到的出路。如《海堤与海构成十号》(1915)，水平线和垂直线构成的十字形成为画面的基本元素，它们彼此相互分离。而画面的色彩则是由表现沙滩的淡黄和表现海面的灰白构成。接近自然真实的色彩还原固然能带给观者事物的原貌，但却缺少了艺术的情感力和冲击力。蒙德里安意识到仅仅将自然色彩精妙地还原到画布上是不够的，他需要的是将自己的情感融入创作中，并通过作品将这种情感传达给观者。于是，这幅作品中，海面与沙滩在色彩渐变中边界模糊，融为一体，恰如从画家长久凝视的眼中见到的景象。而观者也能体会到画家在面对大海时的宁静与安详。

三

1917年后，蒙德里安的创作风格固定下来。他将自己在艺术领域的探索归纳在《绘画中的新造型主义》中，并将自己的风格命名为“新造型主义”。“新造型主义”除了以水平垂直交叉的十字线为标识外，在色彩设计上，则完全以黑、白及三原色等纯色为形式语言。色彩此时已经失去了具象写实的功能，转而成为画家表现抽象精神的手段。色彩给观者的影响，也更趋于带给人一种韵律感，从色彩的跳动可以察觉出画面与音乐相通的感官。这一时期，蒙德里安的技艺臻于完善，他的“红、黄、蓝构成”系列也成为自己的标签。如《红、黄、蓝构成》(1921)中，矩形的三原块在黑色线条的主宰中，成为跃动的音符。色彩内在的节奏与旋律，构建了画面的唯美与和谐。画作在形式上更加单纯，只有垂直线和水平线，而用色上也同样趋于极简。1940年，为躲避战火，蒙德里安来到了纽约。在这里，因为心境的变化，画家在对色彩的处理上也发生了变化。如1942～1943年间创作的《百老汇爵士乐》，三原色成为画面的主宰，尤其是明快的黄色，一扫之前其画作中黑线条的严肃、沉闷。不仅传统油画斑斓的色彩设计被彻底抛弃，就连之前画家一直运用的严肃而高贵的黑色线条也从画作中消失。黄色线条成为贯穿画面各个部分的纽带，它有规律的跃动代表着百老汇的繁华和热闹，就像那些戏院明亮的灯光。红色和蓝色构成的大小色块，出现在黄线条分割中的矩形空间或是黄线条本身上，构成如爵士乐般律动的感觉。画作在视觉上产生了高度的和谐之美，蒙德里安仿佛找到了通往纯粹抽象的钥匙。

四