舞蹈生实习总结精选(九篇)

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第1篇：舞蹈生实习总结范文

由于我有良好的舞蹈底子，所以我学习的也是很快，不久后的专业考试中也考的很好，之后我就开始高考并且顺利的考入了大学。

在大学里我学习的是师范类专业，我想毕业后做一名舞蹈老师，很快的，大学已经过去了两年了，我也可以当一名实习老师了。在我找了很多学校后，终于有一家学校开设了舞蹈课程，我也可以给他们去上课，也是对我舞蹈能力的再学习。我将实习期间的工作收获总结如下：

一、舞蹈教学方面的收获

做老师容易，做好老师难，除了备课、上课，其余都是琐屑小事。有人说教师干的是良心活儿，我看有道理，做教师不需太大的办事能力，却是极其精细的话，就像艺术家对于他的作品一样要想自己的作品趋于完美，的确得花一番工夫。

通过实习期间的舞蹈授课，我发现在教授新舞蹈时，不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如教授第三套健身秧歌第一段《叫技》时，我先让学生熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的动作，后教上肢扇子和手绢的动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，还要注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄学生的生理特点，对其进行适度训练。

二、政治理论认识得到提高

为提高全局工作人员的整体素质，局领导组织全局进行时事政治学习，特别是十七大提出“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上”，使我知道文艺骨干是最积极和最具影响力、凝聚力的组织者和示范者，我们要增强自我造血功能，加快文化产业建设，创造出积极的、健康向上的文艺作品，使人们群众的生活更加丰富多彩。

三、节日活动收获：

为营造浓郁的节日文化氛围，跟随文化馆工作人员精心组织了文化活动，并有幸成为文化馆辅导小组的一员。春节系列文化活动是每年群众文化工作的重中之重，为保证活动顺利完成，我们成立了系列活动领导小组。同时，加强辅导部人员力量。领导小组全面负责系列活动的策划和组织实施，并把各项工作落实到各部室，责任到人。由于组织保障措施得力，系列活动共举办包

四、丰富了民间艺术知识理论

实习期间，在指导老师的帮助下，除了认真完成局里领导布置的工作任务，额外的学习流传已久的社火活动、二人台等民间艺术。初步了解了民间举行社火活动的时间、地点、内容以及形式，简单掌握了二人台的节奏动律、舞蹈动作特点和风格特性，弥补了自己在民间艺术知识方面的不足。

两个月弹指一挥间就毫无声息的流逝，就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。“千里之行，始于足下”，这两个多月短暂而又充实的实习，使我真正体会到作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任，使我的教学经验得到了一个质的飞跃，学到了很多书本上学不到的知识。同时，它对我走向社会起到了一个桥梁的作用、过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。原先颇感忸怩的离开大学的围城生活，现在已经渐渐变得顺其自然了，这或许应该是一种庆幸，或许更应该是一种叹息，谁能说得清呢？回顾两个多月的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。

第2篇：舞蹈生实习总结范文

1.1开展形式多样的课堂实践活动

舞蹈教师应开展丰富多彩的舞蹈实践活动，给学生提供课堂实践机会。在舞蹈教学课堂上，教师一边向学生表演舞蹈示范动作，一边向学生讲解舞蹈动作要领，使学生基本掌握所学舞蹈的动作规范。在此基础上，教师通过各种形式为学生提供舞蹈动作的实践机会。例如，教师开展舞蹈观摩评价课，让一名学生表演舞蹈动作，请其他学生进行观摩，并对该学生舞蹈动作进行评价。学生在观摩评价时，教师要求学生不允许用简单的口头语表达动作，必须通过自己的肢体动作进行评价，说出刚才那名学生舞蹈动作的错误之处，并通过动作讲解该种舞蹈动作的要领，使其他学生快速掌握该种舞蹈动作的要领，并可以提高学生的口头表达能力。再如，舞蹈教师运用小组模拟教学方法进行舞蹈教学，让每组的每位学生在组内进行试教，一边进行动作示范一边讲解动作要领，其他同学一边观看一边讨论交流。这样，教师让每位学生都有实践的机会，可以提高他们的镜面示范能力，并可以提高他们运用舞蹈语言教学的能力，使学生逐步掌握幼儿舞蹈教学的基本方法。

1.2创设见习和实习舞蹈实践机会

舞蹈教师应充分利用学生的见习和实习机会，与幼儿园进行充分的沟通，让学生到不同年龄和不同层级的班级见习，将舞蹈课堂上掌握的舞蹈知识运用到实践中，培养幼师生课堂教学实践能力。在学生见习期间，让学生充分亲身感受到幼儿园教师如何组织舞蹈活动的方式、如何表达积极的情感、如何表现丰富的面部表情、如何进行亲切的提问，如何鼓励与启发幼儿学习等各种实际教学的方法。学生在见习期间通过观摩学习幼儿教师的教学活动，进一步了解幼儿特殊的身心特点，更加明确幼师生舞蹈学习的任务及目标。在三年级学生实习时，舞蹈教师应要求学生制定详细的教学计划，写出详实的教案，听取指导老师建议，采取各种有效的方法提高自己的教学效果。教师还要求学生收集各种年龄的幼儿舞蹈素材，记录幼儿园教师舞蹈教学的方法，学习幼儿园教师开展幼儿舞蹈活动的方式，组织幼儿舞蹈活动，亲身体会舞蹈教师组织舞蹈活动的各种方式方法。因此，幼师生通过见习和实习期间的观摩、实践和思考等方式，提高自己幼儿舞蹈教学的实践能力。[1]

1.3积极参加文艺会演和舞蹈比赛

为锻炼幼师生的教学实践能力，舞蹈教师应带领幼师生积极参加班级文艺表演和学校文艺晚会，以及各种社会演出和舞蹈比赛等舞蹈活动，组织学生选材、排练及表演，并对舞蹈表演和舞蹈比赛进行指导，巩固幼师生在课堂上所学习的舞蹈知识，积攒幼师生实践舞蹈经验，增强幼师生的舞蹈实践能力。

2开展分层合作教学，全面兼顾个体差异

由于每位幼师生的家庭环境、成长经历、教育背景、专业基础，学习兴趣等各方面都有所不同，所以他们的舞蹈知识和技能存在很大差异。所以，教师对幼师生的舞蹈教学不能采用“一刀切”，实行同样的教学标准，应采用分层合作的教学方式。在教学实践中，教师对学生的分层标准没有统一的标准。有些教师根据学生的舞蹈学习基础和舞蹈技能水平进行分层，将学生分为受过专业舞蹈系统学习且舞蹈技能高的学生、掌握基本舞蹈技能的学生、从未接触舞蹈且没有舞蹈基础的学生。有些教师根据舞蹈学习成绩对学生分层，将学生分为优秀、良好和一般三个层次。还有些教师根据学生舞蹈能力的掌握程度将学生分成不同小组，开展分层合作学习。教师对不同层次的学生应制定不同的教学目标和教学方式，如对缺乏舞蹈基础的初学者，教师应主要教学舞蹈的基本动作，培养学生学习舞蹈的信心和兴趣。小组分层学习即可以使好学生“吃的饱”，也可以使差学生“吃的了”。[3]

3突出培养学生创编能力

3.1学习编导理论

幼师生提高舞蹈创编能力的首要前提是学好舞蹈编导的理论知识。因此，舞蹈教师要对幼师生开设舞蹈编导理论课，讲解舞蹈理论知识，循序渐进，由浅入深，使学生逐步掌握舞蹈创编的理论知识，让学生知道舞蹈创编的前提是充分掌握舞蹈理论，创编的重点是主干动作，创编的难点是舞蹈组合，创编的关键是舞蹈动作的表现力和画面的感染力。

3.2开设舞蹈创编课

幼儿舞蹈必须符合幼儿的身心特点，贴近他们的生活。幼儿舞蹈教师要创编精彩的幼儿舞蹈就必须清楚幼儿的年龄特征及生活习惯。创编者要具备很强的乐感，不仅要理解音乐的理论知识，更要理解音乐的表现情感及艺术形象，需要学习舞台灯光与服装知识，在今后舞蹈创作中加以综合考虑，如色彩搭配的整体效果、服装与动作表现的搭配等。[4]因此，幼师生舞蹈教学课程应安排舞蹈创编课，通过观摩舞蹈、模仿编排、重组动作、拓展内容、艺术鉴赏等各种方式，让学生熟知舞蹈编排的基础知识，如队形、造型、音乐、服装、灯光等知识，熟悉舞蹈编排的一般规律，了解舞蹈创编的基本特征，使幼师生掌握舞蹈创编的基本技术，如集体舞和表演舞等，激发幼师生对舞蹈创编的热情与欲望。[2]

4结论

第3篇：舞蹈生实习总结范文

对于幼儿师范专业来说，舞蹈课教学的主要目标是培养学生的舞蹈教学能力。但如何才能有效地提高幼儿师范专业学生的舞蹈教学能力，一直是困扰着高校教师的难题。

一、学生基础能力的培养

（一）教学内容的选择

幼儿师范专业的舞蹈课与专业的舞蹈课有所不同，对幼师专业来说，舞蹈课更具有针对性，是为了从事幼儿教育工作而进行的专业性学习，在教学内容的选择上，要充分考虑到学生的心理特征和行为习惯等因素，所学的舞蹈知识既要丰富多样，又要简单易学，不会有过高的难度。

（二）降低难度的要求

幼师专业的舞蹈教学可以不必按照传统舞蹈教学模式来进行技能训练。应将舞蹈训练中的软开度和控制能力等训练适当地减少，难度也要适当降低，而应更加重视锻炼学生的动作和协调能力，从简单的单一动作到一整套的动作训练，以此来达到使学生肢体灵活和动作协调的目的。

（三）提高学生的素质

由于初中阶段的教学在舞蹈方面没有过多的要求，所以幼师专业的学生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加强对学生的素质培养，才能更好地保证他们步入社会以后能有更好的发展，这也同样是市场竞争的需要[1]。

二、舞蹈教学能力的培养

（一）基本教学能力的培养

首先要注重口语表达能力的培养。口语能力是教师必备的能力，在教学中要让学生清楚地表达出自己对舞蹈语汇的理解，在练习舞蹈动作的同时也让学生的口语能力得到了锻炼。在舞蹈课上教师提问学生的内容可以是舞蹈的作用、动作要领等。此外，可以将学生分为几个小组，由小组成员进行相互的讲解和指导，让学生在这样的过程中对所学内容印象更加深刻。在找到难点的突破口的同时，也能培养学生的从教能力，让学生在组织管理上也得到一定的锻炼。

（二）舞蹈创作能力的培养

1.进行模仿训练。作为幼儿园教师，一定要有舞蹈编排的能力。幼儿师范专业的学生在编创能力培养过程中，首先应做的是模仿训练[2]。从模仿开始，逐渐再向创作的方向发展。幼师专业学生中不乏一些舞蹈能力较差的学生，对于这部分学生，教师可以采用留作业的形式，将固定的歌曲分配给学生，由学生自主查找相关视频，并进行模仿，培养学生对音乐节奏的感知能力。在教学中一定要循序渐进，开始时尽量降低舞蹈创作的难度，使学生能够萌发创造的意识，通过对舞蹈模仿的总结来产生联想，从而创造出新的舞蹈。

2.动作重组。动作重组指的是将原有的动作进行变化，做出其他的动作来。变化可以分为：节奏变化、改变部分动作、改变顺序等。教师可以用简单动作引导学生进行变换，可以从方向、顺序各个方面进行变换，然后再由教师进行动作的点评，最后选出一组合适的动作再由学生进行练习。

3.了解幼儿。作为幼儿园教师一定要了解幼儿的心理和生理特点，例如：可以在幼儿卫生学当中了解到幼儿期是生长发育的重要阶段，骨骼比较软，容易变形。通过对幼儿的了解才能更好地为幼儿选择舞蹈，使他们能够在舞蹈练习中避免伤害。在动作的设计上，应充分考虑到幼儿的身体发育规律及特点，且动作的设计可以具有一定的童话色彩[3]。

第4篇：舞蹈生实习总结范文

【关键词】音乐表演 艺术实践 培养 提高

一、艺术实践的意义

艺术实践对于高等院校音乐表演专业的学生来说至关重要，尤其对于特色型应用型本科院校来说更为宝贵。对于学习音乐表演专业的学生来说，任何一种演唱、演奏艺术形式的提高都是和艺术实践分不开的。因此，如何培养和提高音乐表演专业学生的艺术实践能力，提高综合素质，培养适应社会需求的高素质应用型人才是一个亟待解决的问题。首先，要加强学生的实际应用能力，提高学生的综合艺术素质；其次，艺术实践也是培养学生创新意识，指导学生理论联系实际的重要途径，其他任何教学形式的作用和功能都不能替代。因此，从思想上、根本上重视艺术实践，不走形式，不走过场，不“纸上谈兵”，付诸实际行动，我们的付出才有意义。所以，在音表专业的音乐教育过程中，学校应重视加强学生艺术实践能力的培养与提高，把艺术实践真正落到实处，唯有如此，学生才能从中受益，真正得到锻炼，取得良好成绩。

二、丰富多彩的艺术实践活动

1.“烛光”艺术团的成立

大庆师范学院艺术学院成立“烛光艺术团”，作为音乐系音乐表演专业学生的实习教学基地之一，主要从培养和提高学生艺术实践能力出发，使学生在各种艺术实践活动中，通过大量艺术实践活动提高自己的专业水平，同时也充分发挥自己主观能动性及创新能力。另外，为了适应社会对音乐人才的需求，增强学生的艺术实践能力，改革人才培养模式，进一步提高了教学质量。通过“烛光艺术团”这个实习基地，在校内外开展系列演出活动，构建了切实可行的实践体系，以培养和提高学生的艺术实践创新能力及应用能力。大庆师范学院自“烛光艺术团”成立以来，一方面在五区四县举行巡回演出，通过送文艺下乡的活动，活跃了农村文化生活，为农民群众提供了大量的精神食粮，为大庆市的精神文明建设做出了贡献。另一方面，“烛光艺术团”的学生们通过开展音乐会、歌舞晚会，以及新年音乐会等活动，活跃了校园文化，学生的审美能力也得到了提高，推动了学院的精神文明建设，积极宣传了学院音乐系的教学成果和师生风貌。这一实践基地与人才培养方案密切结合，为打造“特色型应用型人才”提供了良好的平台，同时对人才建设和发展的加速也起到了很好的推动作用。

2.艺术实践周活动

音乐系艺术实践周教育创新活动是以培养艺术专业学生创新能力和实践能力为目的，面向讲台、舞台，面向理论平台举办的一系列艺术实践活动，很好地将学生在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合，不仅使学生对书本知识有更深入、全面的理解，而且还能全面检验课堂教学的效果和质量。

因此，为强化学生的艺术实践意识，提高学生艺术实践能力，也为了使学生更好地把所学的理论知识应用于实践，大庆师范学院音乐系每学期有固定的两周时间作为学生的艺术实践活动时间，规定以班级为单位，各班在音乐厅轮流举行班级专场音乐会，每名学生都要上台演出，演出形式不限，并要求全系师生观摩，同时也欢迎其他各系的学生观看。每次学生登台演出汇报，都进行全程录像，之后刻成光碟，发给每个人，然后通过回放录像，让学生找到自身的不足，再让他们做出总结，在今后的学习中加以指正和改进。笔者发现，这一做法使每个学生在经过了多次的舞台总结后成熟起来，他们的自信心也逐渐得到了增强，既丰富了舞台经验，也树立了良好的舞台形象。

为了培养学生敢于走出校园小舞台，登上社会大舞台的创新精神和实践能力，同时也让社会检验、评价学校音乐表演专业的教学成效，2012年的艺术实践周里，老师们带领着音乐表演专业的部分学生到各社区为人们群众送去小型的音乐会。音乐会以多种艺术表现形式呈现，如古筝齐奏、笛子独奏、二胡独奏、琵琶独奏、男女声独唱、诗朗诵、小合唱等。笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》拉开了音乐会的序幕，优美的旋律和精湛的演技把小区群众带入了欢快祥和的境界，博得了小区群众的阵阵掌声。男高音《我爱五指山，我爱万泉河》舒缓优美的旋律仿佛把人带到往昔的历史之中……古筝齐奏《战台风》更是把演出推向了，最后应社区群众的强烈要求，又返场加演，台上台下气氛热烈欢腾。这样成功的演出，极大地鼓舞了学生的斗志，使他们更有决心、更努力学习，树立为人民服务、为社会服务的远大理想。

此外，在艺术实践周活动开展过程中，音乐系师生积极响应号召，不仅在社区演出，还到老年福利院、大庆监狱、希望工程小学、大庆坦克团以及各个石油厂矿等多家单位进行艺术实践与调研。当学生们看到福利院老人们开心的笑容，听到孩子爽朗的笑声、石油工人热烈的欢呼声和掌声，信心百倍，也为自己能为社会做出微薄的贡献而感到自豪。

艺术实践周的每一次演出不仅丰富了人民群众的精神生活和文化生活，同时也展示了大庆师范学院音乐表演专业学生的艺术才华和积极向上的精神状态，也向社会昭示了学校音乐表演专业的办学成效。

3.艺术观摩与采风活动

学校的音乐教学课堂因为存在着一定的局限性，为了给学生补充更多的营养知识，开阔视野，音乐系在音乐教学中各个专业每学期邀请一些著名音乐专家学者或高校名师来学校传经送宝，现场指导教学。就是采取经常借鉴和吸收别的院校音乐人才培养的成功经验，坚持“走出去，引进来”的原则，提高学生的综合素质和实践能力。曾有艺术学院声乐教育家孟玲教授来大庆师范学院音乐系讲学，年逾古稀的孟玲教授以深厚的声乐功底，深入浅出地向师生们解释了演唱与上课用嗓的共通之处，并做了精彩演示，同时还和师生有效互动。孟玲教授从声乐学习所需要注意的技巧性、所唱作品的风格及舞台表现进行了讲授，对怎样更好地去理解作品，结合自身多年的成功教学经验和演出实践为学生们答疑解惑，使学生受益匪浅，既增长了见识，也增强了学生学习声乐艺术的信心和动力。

同时，学院音乐系还定期组织学生外出进行艺术观摩，如省、市举办的声乐、器乐、舞蹈大赛，哈夏音乐会、俄罗斯舞蹈团演出、歌剧院邀请的著名大型交响乐团演出，以及来自世界各地的著名歌唱家、演奏家的音乐会等。通过大量的艺术观摩与采风，学生的音乐视野逐渐开阔，他们从中也学会了如何释读艺术之美。这样，不仅陶冶了学生的艺术情操，也使学生清楚地认识到自己的不足，以取长补短，不断完善与提高自身艺术实践能力和水平，这对学生今后漫长的艺术人生之路起着重要的指导作用，是音乐课堂教学所不能达到的。

2012年初，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院在大庆师范学院音乐厅举行了专场音乐会，此次是大庆师范学院艺术学院和齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院艺术实践交流活动的首场音乐会，受到两院领导的高度重视，在两院师生的共同努力下，整场演出精彩纷呈，演出节目有一定的观赏性与艺术性。

此次艺术实践交流活动使大庆师范学院的学生得到了一次非常好的学习机会，同时也为齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院的学生提供了一个展示自我的平台，通过这次艺术实践专场音乐会，两院建立为艺术实践联谊学校，将两校的艺术实践交流活动继续发展下去。

4.开展专业见习与艺术实习活动

为了扎实推进大庆师范学院“3+1”人才培养模式，全面提高应用型人才培养质量，突出实践环节，建设特色型应用型本科院校，必须加强实践教学，突出创新精神和实践能力的培养。在为期一年的教育见习与实习中，要求学生走出校园，融入社会。2007年，大庆市文化集团、大庆市歌舞团与大庆师范学院合作，成立教育实习基地，要求学校音乐表演专业的学生在大四要在大庆市文化集团、大庆市歌舞团见习和实习。可见，建立艺术教育教学实习基地，是大庆师范学院艺术学院音乐系提高教学质量、服务社会、搭建就业新平台的一个抓手。我们应很好地利用这一平台，让学生最大限度地施展和发挥个人才能。

就目前取得的成果来看，大庆市歌舞团曾和学院音乐系舞蹈专业学生合作出演的大型歌舞剧《鹤鸣湖》展现了和谐、人与自然和平共处的主题，感人肺腑。《鹤鸣湖》荣获了第七届中国舞蹈“荷花奖”编导金奖和剧目、表演铜奖3项大奖。2009年7月末，该剧作为国庆60周年献礼剧目，在北京保利剧院成功演出4场，广受国内舞蹈界专家学者和观众的好评。音乐系舞蹈专业的学生因为出演《鹤鸣湖》这部舞剧，也从中得到了极大的锻炼和提高，增强了实践能力，也积累了人生宝贵的财富。

第5篇：舞蹈生实习总结范文

姓名：

年龄： 24

国籍： 中国

婚姻状况： 未婚

民族： 汉族

户口所在： 湛江

目前所在：广州

身高： 156 cm

体重： 47 kg

电 话：×××××××××××

E-mail：×××

求职意向

人才类型： 普通求职

应聘职位： 作家/撰稿人， 小学教师， 英语翻译

求职类型： 全职

可到职日期： 两个星期

月薪要求： 2000--3500

希望工作地区： 中山,佛山,广州

工作经历

××××学校

起止年月： 2011-09 ～ 2011-11

公司性质： 民营企业

所属行业： 教育/培训/院校

担任职位： 小学英语口语老师

工作描述： 主要给一年级小学生上英语口语课，并且辅助外教上英语课。

离职原因：

广东佛山××××小学

起止年月： 2009-09 ～ 2011-07

公司性质： 事业单位

所属行业： 教育/培训/院校

担任职位： 小学英语教师

工作描述： 主要负责二三年级英语教学，同时兼任综合实践老师，舞蹈老师，音乐老师。认真备课，努力提升教师的专业素质。

离职原因： 代课性质

海珠区××××小学

起止年月：2008-11 ～ 2008-12

公司性质： 其它

所属行业：教育/培训/院校

担任职位： 小学英语教师

工作描述： 2008年10月 于海珠区瑞康路小学实习。实习期间主要职责是1。协助班主任管理班务工作，并向指导老师请教经验。2。参与教学工作，并写教案上课3。观察小学生的行为，并写一份实习报告。4.就小学生心理进行调研

离职原因： 实习

广东女子职业技术学院

起止年月： 2007-09 ～ 2008-09

公司性质： 其它

所属行业： 教育/培训/院校

担任职位： 教务处办公室助理

工作描述： 2007年—2008年 在学校教务处担任办公室助理，主要任务是辅助老师处理与教务相关的工作

离职原因：

毕业院校： 华南师范学院开放学院

最高学历： 本科

获得学位： 学士学位

毕业日期： 2009-07

所学专业： 英语教育

起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号

2006-10 2009-07 广东女子职业技术学院 英语教育 大专

2007-09 2009-07 华南师范学院开放学院 英语教育 本科

2008-06 2008-12 广东女子职业技术学院 剑桥商务英语中级 BECV(Dlevel)

2009-02 2009-03 双美教育机构 幼儿英语

语言能力

外语： 英语 优秀

粤语水平： 精通

其它外语能力： 英语已过六级，自学商务英语中级，日语一般

国语水平： 优秀

工作能力及其他专长

学校梧桐文学社的社长、班里的文娱委员、石基小龙小学的见习生

海珠区瑞康路小学实习生

办公室助理

2007年—2008年 在学校教务处担任办公室助理，主要任务是辅助老师处理与教务相关的工作

2006 图书管文明读者征文比赛一等奖

2007 教育系英语口语演讲比赛二等奖

2006-2007 品德优秀奖

2007-2008 优秀团员奖 获得全国英语四六级证书等证书

2008 优秀实习生

第6篇：舞蹈生实习总结范文

【一】浅谈艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的提高

摘 要：艺术表现力是艺术作品所表现出来的感染力,是艺术作品的生命力和灵魂所在.舞蹈作为一种源自自然、来自人类灵魂深处情感的生动肢体表达,具有很强的感染力,这种感染力是通过舞者而传达给观众的,使观众受到触动,从而引起他们的情感共鸣,这对从事舞蹈专业学习的学生有着至关重要的作用.本文将从艺术实践的角度出发,结合自身工作经验,探讨艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的培养和提高.

关 键 词：艺术实践；舞蹈；艺术表现力

一、引言

随着时代的发展,学校、教师不再是学生唯一的知识源.走出课堂,从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感,充分调动学生的主观能动性,而不是被动地接受知识,主动重组和重建自己的知识体系,让学习充满乐趣,这是每一名学生和教育者希望看到的.艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变,能够充分发挥学生的创造力,发掘学生的潜力,对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用.

二、舞蹈艺术实践的定义及内涵

吕艺生在《舞蹈教育学》一书中,称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习,他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等,舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演,侧重学生舞台表演能力的锻炼.舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论文.作者认为,舞蹈作为一门集音乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于一身的综合艺术,以其高雅时尚的艺术品位和凝聚着中华文化的翩翩风韵,无论是生动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论文书写,对于从事舞蹈专业学习的学生来说都有着“感于外、发于心”的本质提高,是艺术表现力来源的沃土.

三、艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的作用

（一）舞蹈艺术实践是知识积累的过程,为艺术表现力的提高打下良好基础

舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈比赛）结合提高学生审美观舞蹈课是知识积累的过程,教学方式主要围绕讲解——训练——讲解进行,教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识,学生基本是被动接受者,周而复始,学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低.为提高舞蹈课的教学质量,要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动,把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去,注重学生对舞蹈知识的应用,体验、赏析和创造.要强调艺术实践过程中的感性认识,它是教学活动的延伸,也是对舞蹈课教学质量的进一步检验,它们是相辅相成的.注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合,为给学生提供艺术实践的机会,经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比,他们之间是有一定差距的.所以,通过一定的舞蹈知识学习后,要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动,把理性认识上升为感性认识,激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣,达到培养舞蹈艺术表现力的目的.

（二）舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力,进而提高其艺术表现力

舞蹈是一门不仅注重形式美,同样还十分注重思想情感内涵的艺术,从这个意义上讲,舞蹈美不是一般的人体动态美.而是一种饱含诗情,富于乐感的人体动态美.学生在舞蹈艺术实践中通过对大自然和生活的创造性模仿,可以提高其表现力,如挤奶舞就取源于劳动,它是模仿牧民给牛羊挤奶的动作来表现人民的智慧、劳动的美.通过丰富多彩的艺术实践活动如“三下乡”、“舞蹈采风”等方式,学生缩短了舞蹈与生活的距离,使学生逐渐通过感性认识上升到理性认识.作者认为,舞蹈作为一门独立的艺术,是人类社会生活的一种意识形态的反映,它属于上层建筑,“源于生活又高于生活”,是艺术的再现生活的一种表现形式,离开了人类社会生活,离开了劳动实践,也就没有舞蹈艺术,在文字记载的几千年的社会发展过程中,人类经历了各个不同的历史时代,有过各种不同的生产方式和生活内容,舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上,伴随着历史的进程,时代的印迹,从无到有,由低级向高级逐步发展起来的.内容、形式多样的艺术实践活动不仅可以开拓学生视野、提高学生综合素质,更能进一步激发学生的表演和创作灵感,从而提高舞蹈的艺术表现力.

（三）舞蹈艺术实践可以提高学生创作、表演、欣赏水平,从而促进艺术表演力等综合能力的提高

舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演,而这两者都经历着从客观现象到主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程.从素材到舞蹈艺术的转化就是创造过程.舞蹈艺术源于生活.人们在生活中会有很多感悟,但表达不清楚,而创造本领的前提就在于发现、升华,例如,讲解舞蹈《小金鱼》时,我带领学生走进自然,在大自然中观察鱼的形态、觅食、嬉戏的全过程,并要求低年级学生设计一组舞蹈造型动作.学生们的想象力很丰富,想象出的肢体动作也十分丰富,有身体的扭动、面部表情的夸张表演、手部动作的配合,十分具有创造力也十分可爱,回到课堂再度讲解《小金鱼》时,学生情不自禁的发出了“原来是这样”的感慨,学习效果十分好.对于高年级的学生,通过参加辽宁电视台春节晚会演出、 电视台“双拥晚会”、去日本昭和大学演出、去法国演出等一系列艺术实践活动,不仅可以开阔学生眼界、提高艺术欣赏水平,更能够提高学生的爱国热情、创作 、艺术表现力等多种能力,从而是各种艺术

四、艺术实践是艺术表现力的沃土,需要教育者不断探索艺术实践的新途径

学生的舞蹈感受力和艺术表现力,是学生的外部形态动作和内部情态动作的综合培养.只要教育者努力探寻舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径,创造性的开展艺术实践活动,那么,对启发学生的创造性思维,开展创造性的艺术实践活动,让学生创造性地运用外部舞蹈动作与内心情感语言的技能,来进一步创编舞蹈动作,发挥其表演才能,并不断提高学生的艺术表现力和美的创造能力就不在是一句空话.艺术实践,对于每一位教育者来说,不仅仅是单纯的“演出”、“表演”；更应该是“教和学”的完美统一,是学生主动吸纳知识过程,更是“教学实践”、“舞台实践”、“创作实践”的沃土,每一位教育者都应该开拓思路,创造性的开展艺术实践活动,使舞蹈教育、教学告别“机械化”的操练,让学习充满乐趣,达到教育的最佳效果.

参考文献：

[1]杨欧.论舞蹈学专业特色的舞蹈技术课[J].北京舞蹈学院学报,2004,(2).

[2]张春河.高校舞蹈教师的角色素质[J].舞蹈,2008,(6).

[3]张薇.舞蹈艺术走进大众的探讨[J].韩山师范学院学报,2004,（1）.

[4]苏娅.中、日、韩三国古典舞蹈比较研究[D].中国艺术研究院,2006.

【二】舞蹈艺术方面的论文

摘 要：文章通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀的舞蹈人才等三个方面对怎样创作优秀舞蹈进行了分析和探讨。

关键词：舞蹈起源；舞蹈分类；知识型编导；舞蹈创新

1 舞蹈常识

1.1舞蹈的起源和发展

舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈多以模仿狩猎或欢庆丰收为主，随着社会文化发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈，史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞。

1.2 舞蹈的分类

舞蹈按照社会作用的不同可概括为两大类：①自娱性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。自娱性舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈更多是具有了规范性，除了在个别的场合由专业的舞蹈工作者即兴表演之外，大多数一般都在舞蹈编导的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过舞蹈的表演形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞者在精神上得到高度的统一。

2 舞蹈编导个人素质

好的舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，很多理由导致这种现象的产生，其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结。培养一个优秀的舞蹈编导需要诸多的条件和因素。客观的教学条件到个人的文化素质形成了密切联系。所以在遵循舞蹈编创的规律法则制约下，切实提高编导的整体素质成为当务之急。

2.1 舞蹈的文化内涵

最初舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化内涵。田露教授提出“在舞蹈编导、演的技巧，学养、文化人格等诸因素中，影响创作的终极因素是舞蹈艺术者自身的文化人格。”一个舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵，他创作的作品更多的是一种文化的传承。

2.2 做文化知识型编导

我国是具有五千年文明的泱泱大国，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之灵》《踏歌》《丝路花雨》《云南印象》等众多经典作品。目前社会提倡的是打造知识型社会，也就要求文艺工作者提高自身的知识性才能符合当前社会趋势的发展。一个能让人从舞蹈中读出知识读出文化的作品，无疑是一个具有深度的作品，这个舞蹈作品就更多得起到了社会的作用，让人们沿袭自己民族的文化传统同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展。伴随着近几年来电视的大力推广，各种各样的舞蹈都呈现在大家的面前，百变的样式、翻新的手法，让我们眼花舞蹈艺术方面的由专注毕业论文与职称论文的zglww.net提供,转载请保留 .缭乱，但是我们看到的是舞蹈上的“腐化”，舞台上是让人看不透的在歇斯底里表演的演员，舞台下是稀稀拉拉面无表情的观众，这样的场面和舞蹈的编导有直接地关系，这种舞蹈缺乏知识，是一个浮躁的表现，以一种功利的表达实现自己的目的，但是它偏离艺术的本质。现在的状况更可悲的是一种自我意识的泛滥——搞自己的艺术，这些舞蹈编创者根本没有认识到自己个人知识的缺乏，盲目抄袭一味追求技巧上的难度以及绚烂的舞台效果，但是忽略了舞蹈的知识型。

2.3 舞蹈编导应当深入到生活中

当前舞蹈创作面对的很大一个理由是对生活的体味和感悟表现不足，舞蹈作品的主题被符号化和模式化，舞蹈来自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的编导中，编导只有在熟知生活中的细节，才能在生活中提炼并升华，在生活向舞蹈形象转化的过程中，有一项技能是编导们要学习的就是“模仿能力”，这种摹仿可以在编出的作品中得到体现，观众也可以从这种摹仿中揣摩出是什么样的情景，所以这个模仿要不到生活中体验生活是不可能很形象的。

2.4 舞蹈既要创新又要保持传统文化

我国的舞蹈资源丰富，有一些舞蹈文化经过艺术大师们的挖掘已经得到了保护和发展，但是目前仍然有很多的遗产沉睡在民间中，这样就需要我们去挖掘，成功地挖掘后面对的就是怎么样符合大众的审美观念，这样就要求我们在保持文化特色的基础上进行二次的创新，这种创新目的是为了让这些宝藏更好的发挥它的特色，适合社会的发展需求。

3 培养优秀的舞蹈人才

3.1 向知识舞蹈教学发展

一个定位就可以决定一个人的价值取向，所以作为当代的舞蹈演员们，更要着眼于未来，抛开功利心，舞蹈是经济建筑中的高层建筑，是一种文化的象征，所以所有从事舞蹈生涯的演员们应该以知识舞蹈为导向，转变观众对舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我们从事舞蹈的工作者们从自身的素质抓起，提高自身的文化素质，这样既能更加快速理解编导的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表达舞蹈所带来的文化内涵。

3.2 学会体验感情

舞蹈《牵手》打动了很多的观众，这个舞蹈来自生活，我们没有把它放在舞蹈来源于生活着个章节中讲，是因为这个舞蹈让我们看到了更多的是真挚的感情，两名两位残疾演员用残疾演绎完美，她（他）们没有屈服命运的不公平，而是选择了挑战残疾，与命运抗争，用顽强的毅力支撑着残疾的肢体，完成着各种高难度动作。在他们表演过程中，将他们的情感通达肢体语言表达的淋漓尽致。正是两位演员的倾情演出打动了评委和众多的观众，我们从他们的舞蹈中读出了真心真爱和真诚，我们用一个演员参加一个访谈所说的话来总结这个舞蹈的成功。

第7篇：舞蹈生实习总结范文

关键词：高等教育 舞蹈 毕业生 就业现状

自2003年至2008年，我国的高等院校毕业生已从212万人激增到532万人，随着毕业生人数的增加，大学生的就业形式和择业方式也发生了深刻的变化。舞蹈专业毕业生跻身这庞大的就业阵容中，其就业状况愈来愈受到学生、家长、社会等多方面的关注。舞蹈类学生就业状况与我国舞蹈高等教育飞速发展关系密切，直接体现了舞蹈高等教育的成果。笔者以问卷的形式，针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，以期对舞蹈专业毕业生的就业形势作出分析和总结。

一、舞蹈类高校学生所期望的就业选择

根据调查，并将普通高校（含师范类）和舞蹈类专业院校（图1）数据进行比较，结果显示，普通高校中的舞蹈专业学生与专业院校的学生在所选择的职业方向上存在一些差别，针对不同类型院校的学生，各校会根据自己的办学标准来实施具体方案，不论是在课程设置、师资队伍建设还是制定人才培养目标上都会有其针对性，而这种针对性也是不同学生最初选择该校的原因之一，并导致其毕业后的择业方向与院校的培养目标之间存在差异。据图1数据显示，普通高校舞蹈学生（简称“普通高校学生”）和舞蹈专业院校学生（简称“专业院校学生”）在“专业院校老师”“中小学老师”“专业演员”3个选项上差异最明显，对于专业院校的学生来说，选择“专业舞蹈院校老师”“专业演员”是继“高校老师”之后第二选择方向，对比普通高校的学生超出15%的人选择“中小学老师”（遵循普通高校〈含师范类〉的人才培养目标，这类院校的舞蹈教育主要是培养基础教学人才），专业院校的学生在历经至少8-10年系统的专业培养后，不论是生理还是心理上都很难从已形成的高精尖意识形态中脱离出来，因此不到万不得已，不会放弃选择同自己长期以来已适应的培养模式相关的工作。

另一方面，由于近年高校的扩招政策同就业岗位的缩减所造成的就业紧张问题，造成在普通高校和专业院校不同背景下培养的人才却竞争同一岗位的局面，明显表现在两者对于高校教师岗位的竞争。国家专业团体和专业院校教师岗位的减少，使得大批从专业院校毕业的学生走向了普通高校，他们将多年专业院校的教学方式、意识常不假思索地传授或重述给即将走上舞蹈普及教育岗位的群体，而面向广大普通高校舞蹈学生的岗位同样有限，加上四年来被培养的专业院校教育意识却又无法真正拥有扎实的基本功，这种情况造成了择业错位。简言之，人才培养的趋同化始终是高等舞蹈教育事业的硬伤，也是一个亟待解决的问题。

二、舞蹈高校学生首选的就业地点和所期望的薪值

针对择选率较高的区域，毕业生首选的原因有：50%认为“有较大的发展机会”；20%认为“生活条件好”；20%认为“薪水高”；10%认为“有良好的人才政策”。

根据“就业地点分布”（图2）显示，“北京、上海”“中部地区”“珠江三角洲沿海地区”是即将毕业的舞蹈专业学生最期望能够工作的地区（各专业学生普遍认为），不仅是因为上述3个区域对舞蹈教育事业的开发及重视，同样也因为这3个区域经济发展较快，大中商业城市几乎聚集在此，生活环境较好，物质条件更加优越。尽管也会出现另一种情况：毕业于西、北部地区的学生大部分选择就近择业，这样的选择比其去大城市闯荡也许更加有利。但根据调研了解，凡从上述3个地区毕业的学生却无一例愿意去外地条件相对较差的地区。这种现象可以说是由传统的就业观念与快速发展的高等教育不相适应所造成的。“万般皆下品，唯有读书高”，长期以来，高校毕业生在这种大众意识的支配下就业定位较高（图3），在就业目的地的选择上多选择首都、省会和东南部沿海城市等大中城市，而在对择业的认识上， 存在“一步到位，终生不变”的观念，认为发达的城市就会“有较大的发展机会”和“良好的人才政策”，不仅如此，生活条件好、薪水高也是其选择上述选项的重要原因。此外，根据对某师范类院校2005级舞蹈学方向本科毕业生的毕业去向调查显示：该班级毕业人数29人，正式就业率为48%，毕业去向地点多集中于北京或籍贯所在地，东部地区及珠三角人数其次，仅有一人支援内蒙古。广大的西部等不发达地区不仅需要经济实力的提升，在精神文化建设方面也应该吸纳更多的人才。对此，政府和社会应对有意愿到西部地区就业的学生加大引导力度、提供优惠政策，以平衡专业学生的就业压力和部分地区特需人才缺乏的局面。

三、影响目前舞蹈类学生就业形势的首要原因

调查显示，影响舞蹈专业学生就业形势的原因大体分为4种（图4）。目前，在我国的高等教育体制中还存在着难以在短期内解决的一些问题，对于高校舞蹈教育体制来说同样如此。学校的教育模式、专业设置与社会的发展需求不相适应，高校大学生就业指导和大学生职业规划设计与学生的就业需求不相适应，大学生的就业市场信息不对称、就业市场机制不健全等不利因素都是造成毕业生被工作单位拒之门外的原因。在这种状况下，舞蹈专业学生对求职形势的看法同样不算乐观，调查显示，10%认为“乐观”，40%认为“一般”，41%认为“不乐观”，8%认为“非常困难”。

在被问到“对自己将来所要从事的工作的态度是什么”时，不少学生表示既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。毕业生对将来所要从事的工作的态度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面临就业单位减少、就业岗位逐年饱和的情况下，上述两项条件也成为了学生顺利就业的绊脚石，导致尚未步入社会的大学生忽略社会整体的现实形势，因为期望值过高、择业挑剔而错失了许多合适的机会。

四、学生认为培养和获得社会适应能力与工作能力的有效途径

“参加学生社团活动”“参加学校组织的社会实践活动”“社会兼职”“专业实习”（图5）都被选择，其中参与“社会兼职”“专业实习”以及“学校组织的社会实践活动”对于能够找到较为理想的工作更是有效途径。由此可见，学生非常重视学校提供的各类就业前的实习形式，舞蹈类学生的就业能力在校期间应该得到足够的锻炼。

五、学生选择继续深造的原因

前些年扩招政策实行之后，考研和出国成了高校本科毕业生求职之外的两大热门选择，尤其是在经济发达城市和教育大省，学生选择考研或出国的几率高达80%—90%。对于考研热和出国热的骤然升温，相关人士分析其中原因认为，由于近年来本科生就业形势逐渐严峻，考研或出国于是成为了众多对择业前景感到悲观的学生的“缓冲地带”。大部分学生认为，找工作难度很大，不如考研或出国继续深造，在拥有高学历的同时还能避开严峻的就业形势，那么找份好工作自然就不是个奢望。对于高校舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业所设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，要不就干脆转行或是投奔到考公务员的大潮中。从图6可以看出，“能够有一个好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上都能留在条件较好的大城市里，而这成为了很多有“地域情结”的大学生继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。很多学生发现在继续深造之后依然面临就业难的困境；同时，激增的生源又刺激了我国舞蹈高校层次的盲目攀升，导致舞蹈专业学生更高学历层次的新一轮就业竞争。

在目前我国高校毕业生就业形势日趋紧张的形势下，舞蹈专业毕业生的处境更为艰难。一方面是大量的舞蹈专业学生及家长为找到一份工作而四处奔波，另一方面是用人单位需求趋于饱和。经过多年专业训练，家庭、社会、学校均投入大量时间、精力、财力培养的舞蹈人才成为了闲置资源，造成极大的浪费。且长此以往，势必对我国舞蹈艺术的长足发展造成不良影响。尽管当前国家、社会高度重视高校毕业生的就业问题，一些政策性措施也开始实施，然而舞蹈专业毕业生似乎难以看到冰雪消融的景象。结合上述调查分析，笔者以为其深层次的原因主要有以下三个方面：

（一）社会对舞蹈人才的需求同舞蹈院校培养目标、人才定位之间存在着矛盾。

随着高校扩招带来的生源激增，各地区涌现出大量的招收舞蹈类专业学生的院校。这些院校办学实力参差不齐，对本校培养的舞蹈专业学生定位不清，造成盲目办学的局面。培养的学生因为在校期间不能接受有针对性、符合市场需求的教育而面临就业难的困境已成为普遍现象。师范类院校的舞蹈专业学生除了要学习舞蹈专业课程外，音乐、教育学、心理学、教育实习等与教师素质相关的课程和活动应该被纳入师范类舞蹈专业学生的教学体系中；而以培养演员为主的专业类舞蹈院校在当今社会对文化艺术需求多样化的形势下，应该适当拓宽办学思路，设置艺术管理等与文化产业、市场接轨的课程，同时提升学生的文化素质，以使其更好地就业。

（二）毕业生个人与用人单位之间的矛盾。

除上述原因外，笔者认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”图表中（图7），在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。一方面是舞蹈专业学生面临巨大的就业压力而对专业水平与就业力的正比关系产生怀疑；另一方面是用人单位依旧期望通过引进具有优秀专业素质和充足实践经验的人才，造成了学生学无所用、用人单位对舞蹈类院校教育质量质疑的局面。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不只被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，即综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。对于这一点，从数据中可以看出，高校舞蹈专业的学生已从过去只埋头练功、攀比技术而走在象牙塔的时代中解放出来，现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。

此外，对综合素质的重视，从侧面却造成了学生与用人单位在薪值等方面所表现出的差异，学生希望自身能力在单位中有所体现和提升，强调的是个人的“领导力”，而用人单位则更在乎毕业生是否具有良好的团队合作能力、踏实勤劳的精神品质。二者之间似乎缺乏有效的沟通机制，这不能不引起社会和学校的高度重视，而要解决这个问题还需要社会单位、院校和毕业生三方面的积极合作。

（三）舞蹈类院校应该建立健全学生就业指导机制。

就业指导是帮助择业期的学生依据个人的生理、心理特点选择适应的职业的一项工作，贯穿于教育的全过程，尤其是要促进学生身心素质的健康发展和职业一般能力、特殊能力的发展，是一项专业化的工作，它依据心理学、医学生理学、职业社会学、教育学的原理，对个人的个性特征加以分析、判断、咨询，帮助学生实现自我认知。从笔者调查的情况来看，目前针对舞蹈类学生的就业指导工作还处于不完善阶段，而对于面对严峻就业形势而无所适从的舞蹈类学生而言，校方的就业指导就显得尤为重要。针对某师范大学舞蹈专业的就业情况调查中，当被提及“您首选的获得就业信息的途径”的问题时，有超过63%的学生选择网络，其次是亲朋好友介绍、社会招聘、电视报刊媒体，而首选学校的就业信息的只占不到30%。这说明院校的就业指导机构在学生择业时所能提供的信息还不构成目前舞蹈类学生就业信息的主要渠道，这就大大增加了学生择业的盲目性。

而在回答“您需要学校就业指导机构提供哪方面指导”（图8）的问题时，66%的学生选择了职业供求信息，这也进一步说明学生对就业指导工作的急切需要。同时，还有42%的学生认为就业指导机构应该提供就业心理辅导服务，13%的学生需要了解就业政策法规相关内容，可见目前舞蹈类学生的就业指导需求是多元化的。

基于上述分析，笔者认为针对舞蹈类学生的就业指导工作应在以下方面尽快尽力健全，以帮助学生更好地就业。1.提供多元就业指导服务。学校的就业指导机构应该把就业能力作为学生素质教育的一部分，而不仅仅是职业供求信息。就业指导机构应该在学生和社会之间搭建起有效沟通的桥梁。由于舞蹈专业的特殊性和专业性，学习舞蹈专业的学生与其他专业的学生相比就业面窄、综合素质相对薄弱，这就需要针对舞蹈专业学生的就业服务要有目的、有计划地科学实施。通过系统的就业指导讲座、及时更新岗位信息、开展就业心理指导、宣讲就业政策法规等多样化的指导内容，为舞蹈专业学生有针对性地就业乃至个人综合素质的提升助力。2.就业指导工作在时间上要有延续性。本次调查的回收问卷结果显示（图9），大部分学生希望在大三（研二）时开始接受就业指导，也有一部分学生选择大一、大二。因此就业指导工作并非只在毕业时开始，而是要从学生一入学就开展，贯穿大学教育过程的始终，从而有效地帮助学生进行自我认知、开展职业生涯规划，甚至在学生毕业后形成反馈机制，更好地为在校生服务。相信有科学的就业指导，舞蹈专业学生在就业时能够多些自信，少些盲目；舞蹈专业院校的办学特色和理念能够得到凸显；社会对舞蹈人才的需求也能朝着利好的方向发展。

第8篇：舞蹈生实习总结范文

【关键词】产学研合作 应用型 高等学校 文化产业管理专业

一、产学研教育对应用型人才培养的作用

产学研合作是生产、教学与研究三者的结合，是以产业（企业）、高等学校和研究机构为基本主体的合作。产学研合作培养是一种以培养学生的全面素质、综合能力和就业竞争能力为重点，充分利用学校与企业、科研单位等多种不同的教育环境和教育资源以及在人才培养方面的各自优势，把以课堂传授知识为主的学校教育与直接获取实际经验、实践能力为主的生产、科研实践有机结合于学生的培养过程之中的教育形式。

产学研合作教育是高等学校人才培养的一种途径，是应用型院校人才培养重要途径。应用型本科院校主要任务是实施应用性本科教育，培养具有一定理论基础，理论应用和技术能力，服务于党政机关、企事业等基层单位的应用型专业人才。所谓应用型人才是指掌握直接应用性知识和具体实践能力的人才。注重能力的培养，人才要具备较强的适应能力、实践能力和创新精神。应用型人才在知识层面上注重应用性知识的掌握，在能力层面上注重适应能力与实践能力，而其素质的核心是具有创新精神。产学研合作教育有利于应用型院校应用型人才的培养，一是产学研合作培养教育使得学校充分利用社会行业和研究机构的教育资源，提高人才培养质量，有效地改变以往高校封闭的“象牙塔式”教育，冲破与社会发展接壤的“围墙”，为教学提供鲜活的实例和宝贵的经验，创造全新的多元教学环境；二是产学研合作教育可以提供与社会行业紧密结合的课题，促进高校科研成果的转化，满足社会或行业的实际需要；三是产学研合作教育为学生提供良好的实习实训机会，有效地提高人才培养的针对性，提高大学生的社会实践能力与社会适应能力，解决社会行业需求和高校培养人才脱节的问题，缩小社会对人才需求和高校对人才培养之间的差距。

二、中华女子学院文化产业管理专业开展产学研教育的思路

中华女子学院是全国妇联所属的我国第一所女子普通本科高等学校。学校肩负着促进男女平等，引领先进性别文化、引导社会发展、促进女性进入社会主流的使命。为了完成使命，学校确定了服务妇女全面发展，服务经济社会发展，服务国家总体外交的办学方向，确定了培养德智体美全面发展，具有“四自”（自尊、自信、自立、自强）精神、公益意识、知性高雅的应用型女性人才。

中华女子学院文化产业管理专业设置于2008年。该专业是在国家提出加强社会建设，繁荣文化产业的背景下建立的，同时又在国家文化产业大繁荣的要求下不断完善。党的十七大提出了繁荣我国文化要求。报告指出“中华民族伟大复兴必然伴随着中华文化繁荣兴盛。要充分发挥人民在文化建设中的主体作用，调动广大文化工作者的积极性，更加自觉、更加主动地推动文化大发展大繁荣，在中国特色社会主义的伟大实践中进行文化创造，让人民共享文化发展成果”。党的十又对推动我国文化繁荣提出了要求。报告指出“全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣”。实现文化大繁荣，发展群众文化，需要一支业务强、素质高、品德正的基层群众文化艺术管理人才队伍。目前，目前我国群众文化艺术发展存在着人员专业性不强、年龄偏大、观念陈旧等问题，众多的艺术类院校专门定位培养群众文化管理人才也没有，可以说，整个行业存在着人才缺乏的问题。有针对性地专门培养此类人才非常必要。中华女子学院文化产业管理专业正是应对社会和行业的需求发展建设起来。专业根据学校的办学优势和特色，根据专业的实际情况，确定了培养应用型群众文化艺术管理人才的目标，并且对人才的规格提出了要求，要求有“四自”精神、服务意识、公益意识，要立足基层、具备良好的文化艺术素养、扎实的专业技能和较强的协调沟通能力，能服务于基层群众文化。为了实现这一目标，专业对群众文化艺术管理人才的规格和要求进行了认真的研究，在明确了该类人才基本要求的基础上，确定了人才培养的方法和途径。

群众文化艺术管理人才是以培养服务基层需要的应用型艺术管理人才为根本目标，强调群众艺术人才的应用性和实用性，不仅要具有良好的专业文化艺术素养，还需具备现代艺术管理能力，掌握经济、文化政策法规的理论知识，具备群众文化与活动推广组织运作综合实践能力。为此，中华女子学院文化产业管理专业通过几年的教学实践，不断认识到产学研合作教育对群众文化艺术管理人才的作用，积极开展产学研合作教育探索，以行业需求为导向，通过社区和妇联系统单位合作，充分吸收行业人员参与到人才培养的全过程中，共同开展专业建设，共同开发课程、共同承担课程教学、共同建设实践基地、共同指导学生实践、共同开发研究课题。“六共同”的全方位合作教育使文化产业管理专业的人才培养实现了与社会行业的紧密联系，使专业的教育资源得到了整合，实现了第一课堂、第二课堂和第三课堂的相互融合，实现了理论教学与实践教学的有机结合，实现了学校教师与行业人员的相互携手。在目前全国700所设置舞蹈专业的高等院校中，开创产学研联合培养应用型群众艺术管理人才的先河。

三、中华女子学院文化产业管理专业开展产学研教育的举措和成效

（一）产学合作，开展专业建设

专业建设的基础性工作是确定专业方向，进行专业定位。专业定位是专业建设最为重要的内容，是专业建设的基础。专业设置以后，随着国家对繁荣文化要求的不断提高，文化产业管理专业再次思考了专业的方向。2010年，中华女子学院成立了文化产业管理专业指导委员会，委员会成员由文化产业的知名专家和一线的行业专家构成。在专业建设过程中专业指导委员会成员对专业进行论证。2011年6月，学院文化产业管理专业召开了“文化产业管理专业发展与建设研讨会”。专家提出了本专业需区分公共文化和产业文化两种不同人才培养方式，以培养具有服务意识的社区艺术人才及妇联行业下的具有女性特色的应用型艺术管理人才为培养目标；以编导课程为主干课程主要培养学生的策划和组织能力等建议。在结合前期调研、听取与会专家意见后，将专业方向名称确定为“文化产业管理专业（舞蹈编导方向）”。2012年5月，学院文化产业管理专业又召开了文化产业管理专业“专业定位及培养方案专家论证会”。在总结以往教学经验和听取与会专家论证意见后，进一步将专业定位为群众文化的创意与策划组织；尤其强调社区舞蹈的策划、编创和组织的专业方向；并在课程设置上做出了一些调整，使课程紧紧围绕群众文化创意和社区舞蹈编导展开。增大了社会实践课程的比重，强调对学生文艺活动组织策划、文案写作和综合能力的培养，特别是新增了“社区文化创意与推广”和“社区舞蹈”等特色课程，以适应市场需求、凸显人才定位。通过论证，确定了文化产业管理专业的方向和定位，以及在群众文化大繁荣大发展的背景下，确立了“培养符合群众文化发展需要的实践型、复合型、应用型艺术管理人才”的人才培养目标。

（二）产学合作，共同开发课程

为实现专业人才培养目标，中华女子学院文化产业管理专业进行人才培养方案的多次修订和调整。在调整过程中，多次召开人才培养方案论证会，听取行业人员的意见和建议。专业从服务群众文化发展的需要出发，根据社区和妇联系统岗位开展群众文化的要求，设置了课程体系。根据学校总体的课程体系框架，重点规划了学科专业课程模块。学科专业课程模块划分为学科平台课程、专业基础课程、专业方向性课程和综合实践教学四个部分，课程体系特点如下：

1.突显专业定位，打造跨学科平台课程

由于中华女子学院文化产业管理专业的跨学科性质，需结合管理学和艺术学两个学科共同构建学科平台课程，使之具有交叉性、创新型和融合性。经济学、管理学两门基础课程是对经济学和管理学的基本原理、分析方法和理论的讲授，使学生初步具备分析和解决问题的能力。“文化产业管理”则是在学生掌握经济学、管理学基础知识的基础上，以大量的案例教学训练学生在舞蹈艺术活动中的运营能力。通过这样有机的衔接使学生具备跨学科综合性的专业素质。加之艺术学方面的中外舞蹈史及艺术概论课程，为学生搭建了较为宽广的学科平台，为深入开展专业基础课程打好基础。

2.交叉渗透，夯实专业基础课程

依据交叉学科平台构建的要求，专业开设的专业基础课程不仅涵盖了传统舞蹈专业的基础课程，如芭蕾基础、民族民间舞、现代舞等，还增设了乐理基础等课程。并且本专业的7门基础课程均以学生实践、教师指导的课堂教学方式开展，突出了学生为主的实践教学理念，使学生较好地掌握基础课程，为进入专业方向性课程的学习做好积累。

3.根据社会需求，依托艺术学院多学科资源，设置专业方向课程

为满足社会对于群众文艺工作者的多元化能力需求，专业方向性课程以舞蹈编导主，配以舞蹈教学法、经典剧目排演、舞蹈创作实践等课程，培养学生开展文艺活动的组织与策划能力，提升实践能力和创造能力。此外，还充分利用艺术学院多元化的教学资源优势，打破舞蹈专业学生专业单一的特点，设置舞台化妆及服装、舞台摄影摄像、音视频制作、人际沟通等拓展课程，旨在拓宽学生的知识面，以适应群众文化活动的多样化需求的特点。

4.推动第二课堂的教学辅助作用，加强专业实习

文化产业管理专业是以培养群众文化和社区舞蹈的编创人才为主要目标，培养方向是应用型舞蹈编创、表演及管理型人才。因此，教学不仅局限于课堂，而是要拓宽到第二课堂和第三课堂的实践中，教学的指导由简单的知识传授，延伸为引导式互动学习，强调学生的学习能动性，调动学生的更大潜能。

（三）产学合作，共同担任课程教学

为了实现教师的实践性，文化产业管理专业利用与行业的联合，组建了行业教师团队，具有良好专业背景和丰富舞蹈组织经验的三位教师共同构成了文化产业管理专业较为合理的教师梯队结构，为专业的建设和发展提供了有力保障。鉴于专业的跨学科性和多元化特征，教研室邀请多位权威专家学者及具有丰富教学经验的行业教师承担教学任务或担任讲座嘉宾以及顾问。这些专家学者以其在各自领域内权威的影响力、宽广的视角和渊博的知识为学生提供了最前沿的专业信息、最精准的专业知识和跨学科、多元化的课程结构。

（四）产学合作，共同建立实践基地

中华女子学院文化产业管理专业与行业共建教学实践基地，于2011年11月与北京市东湖街道签订合作协议，建立“中华女子学院艺术学院文化产业管理专业望京花园社区实践教学基地”。组织学生分组、分批深入望京花园社区开展社区文艺活动的组织策划活动。2013年1月，在校领导大力支持下，经过本专业教研室老师的努力，促成专业和北京市妇女儿童社会服务中心合作。学生深入社区，服务社会，充分发挥专业直接服务社区居民和丰富社区精神文化生活的作用。

（五）产学合作，共同指导学生实践

为了能使学生及早接触行业实践，了解行业文化艺术开展情况，中华女子学院文化产业管理专业设置了专业见习、教学实习和毕业实习。在不同的实习阶段，安排学生分批、分组到深入到北京的不同社区，由专业校外督导教师（社区艺术工作者）和校内教师共同指导学生实习。这一实习方式不仅为学生提供了良好的实践机会，而且为学生毕业后独立开展工作打下了良好基础。

（六）产学合作，共同开发科研课题

文化产业管理专业是一个新专业。该专业应用性强。专业建设和学科发展在我国还比较薄弱。但该专业的发展对引领社会文化的发展具有重要的作用，因此，专业研究相对重要。专业研究的问题既要来自高校，也要来自于行业。为了更好地解决行业的问题，中华女子学院文化产业管理专业与北京市妇联共同开发科研课题，不断提高专业对社会服务能力。中华女子学院文化产业管理“六共同”的产学研合作教育实施时间还比较短，有些合作还在探索中，但合作教育已经取得一定的成效。

通过产学研合作，明确了专业定位，构建了符合人才培养目标要求的课程体系，组建了实务能力强的校内外教师团队，形成了实践性教学体系和教学模式，实现了第一课堂、第二课堂和第三课堂的有机融合，使专业的教学从课内延伸到了课外，使学生的实践平台从课堂延伸到社会，使师资队伍的专业建设能力得到了提高，专业的服务社会能力得到了有效的增强。学生的实践能力、创新能力和社会适应能力大大地提升。专业的首届毕业生就业率为100%，毕业生分别进入政府、社区、学校、媒体、企业、公益组织等部门从事演出组织与策划、文化艺术管理等工作，受到社会行业的一致认可。

（注：本文为北京市教委专项课题《专业建设项目――文化产业管理专业》的阶段性成果，课题编号：110004990208）

参考文献：

[1]潘懋元.产学研合作教育的几个理论问题[J].中国大学教育，2008（3）.

[2]钟秉林.深入开展产学研合作教育培养具有创新精神和实践能力的高素质人才[J].中国高等教育，2000（21）.

第9篇：舞蹈生实习总结范文

实习支教岗前培训工作是否扎实到位是做好实习支教工作的前提，与疆外高师院校相比，新疆多民族地区实习支教工作有教学对象以少数民族学生为主、实习科目以汉语为主、存在语言障碍、文化差异大、实习条件更艰苦等特点，所以岗前培训内容的设计上除了包括课程与教学理论、模拟试教、微格教学、课堂管理、远程教育外，还为母语为汉语的学生开设“初级维语”课程，对参加实习支教的少数民族学生强化汉语授课能力的培训，以满足南疆地区双语教学的需要。同时以多种形式进行少数民族风俗习惯、民族宗教政策、民族团结等方面的教育，针对学生的困惑和疑问以及实习支教中可能出现的问题，编写了《实习支教工作指南》和《实习支教工作生活和安全手册》，邀请实习支教受援地区教育部门负责人介绍基层教育经济发展状况，组织有经验的优秀指导教师和优秀实习生交流经验和心得。并在每批实习支教学生返校后举行实习支教为主题的图片展、先进事迹汇报会和表彰会等系列总结活动，目的使后续参加实习支教的师范生认识到新疆特殊的教育区情，能认识实习支教在新疆的重要意义，更能认识到实习支教是提高教育教学能力、培养综合素质、磨练意志品格、服务基层教育的良好契机，很多师范生受到鼓舞，主动提出申请去最艰苦的地方实习支教。

2注重实习支教过程管理和引导，确保实践育人目的

对初上讲台的实习生来讲，实习支教面临着诸多不适应和挑战，但他们可塑性强、不乏热情，所以实习支教过程的合理组织和对实习生的引导就显得尤为重要，而这项工作的主要承担者就是指导教师，指导教师队伍由校内指导教师和驻点指导教师构成，校内指导教师主要由主管教学副院长、教学法老师、辅导员和大学生心理健康中心老师构成，驻点老师由班主任或任课教师构成，指导教师主要负责学生思想、教学、生活等方面的教育、关心、协调与指导。目前，我校已形成了一套比较完整的管理体系，通过积极组织学生在教学能力、社会实践能力、生活能力、精神境界、自主学习能力方面都有显著提高，达到了实践育人的目的。一是教学能力的提高。我校实习支教学生90%以上在师资短缺的乡、镇、村级小学和幼儿园、甚至在只有几个学生的教学点，根据学校的学校需要，一般要承担多个班级、多门课程的教学任务，每周课时量超过15学时，有的甚至多达25学时，由于师资严重不足，很多学校出现一人承担一个班的全部课程的情况，这就是所谓的包班制。为了适应这种特殊的教学需要，很多学生对自己不熟悉的课程需要重新学习、搜集资料备课、写教案，经自己内化，再进行课堂教学，实习支教解决了师范生在市区教育实习上讲台机会少的问题，使他们有充分的机会实施自己的教学设想，发现自己在知识、能力、素质方面的不足，了解基层对教师职业素养的要求，从而摸索适合自己、适合学生、适应课程改革的教学方法，经过一学期的训练，扩充了自己的知识容量，一定程度上学习到了不同门类课程的教学方法，激发了他们进一步充实知识、提高能力、完善素质的自觉性和主动性，教育教学能力得到有效提升。二是社会实践能力的提高。基层特殊的教育、生活环境，也给大学生提供了一个展示自我、提高自我、完善自我的实践舞台。很多学生在承担教学工作的同时，积极发挥专业特长，主动参与基层学校校园文化建设等各类活动。美术学专业的学生给学校办黑板报，开创性地为当地孩子义务培训画画，举行儿童绘画展，让很多孩子萌发了想当画家的理想；音乐专业的学生结合“六一”儿童节、国庆节等重大主题节日编排各类节目，让学校的此类活动空前丰富多彩；汉语言文学专业的学生负责了当地学校校园刊物的征稿、编辑、排版和印刷等工作，极大地促进了学生写作的积极性；化学专业的学生主动整理学校经久未用的实验室，让学生通过实验亲身感受化学的神奇和精彩；双语较好的同学义务给当地老师辅导汉语，组织汉语歌曲比赛、汉语演讲比赛、汉字书写大赛、汉语讲故事比赛等课外活动，激发了基层学校少数民族师生学习汉语的积极性，受到了当地学校的好评。我校部分有能力和教有余力的实习支教学生还兼任了受援学校德育处、教务处、团委、校长办公室的部分管理工作，这些工作使实习支教学生们的社会实践能力得到了充分提高。三是生活能力的提高。我校实习支教学生实习学校的各项条件与城市相比相差很大，不具备现代化生活条件，需要自己架炉子取暖、从压井里取水、自己动手买菜做饭，有些偏远的乡镇也没有澡堂，买菜也不方便，要等到每个星期的“巴扎天”才能买到，有些地方的水质不是很好，需要加工处理才能饮用，大部分乡镇学校看不上电视，也几乎没有网吧或更没有高级的娱乐场所。另外新疆深居内陆，远离海洋，高山环列，形成了极端干燥的大陆性气候。尤其南疆地区，春季多大风、沙尘暴和浮尘天气，夏季高温干燥；冬季降雪少而干冷。对不适应此类气候的实习支教学生来说容易产生感染鼻炎、支气管炎、皮肤病等。所以对大学生来说，实习支教过程中将面临各种挑战，要经受严寒、风沙天气和寂寞的考验和挑战，大多数学生面对上述艰苦条件，在实习支教初期都不适应。但随着实习支教生活的不断深入，学生们逐渐地开始主动适应环境。许多学生开始了自己人生的第一次生活经历：第一次从井里打水、第一次生炉子、第一次买菜做饭等等。在经历了人生的许多第一次后，他们的生活能力得到很大的进步和提高。四是精神境界的提高。当代大学生大多数是在比较优越的生活环境中长大的，他们往往以自我为中心，对外界的关注甚少，对落后贫困地区缺乏深入的认识和深厚的感情，一学期的实习支教生活使大学生深入地了解了我区基层的经济社会条件，在恶劣的自然条件和艰苦生活条件的磨练下，同学们重新审视了自我，懂得了关爱、懂得了付出、懂得了奉献，体会到了真情和友谊，学会了珍惜和感恩，学会了理解和宽容。他们在当地老师无怨无悔的默默奉献中心灵受到震撼，思想变得成熟、人格更加完善，尤其与少数民族师生的交流过程中既感受到了少数民族百姓的热情和朴实，提高了对少数民族文化的认同，很大程度上消除了乌鲁木齐“7•5”事件以后产生的心理阴影，切实加深了维护民族团结意识。比如有的学生看到班里的孩子没有学习文具就自费给孩子们买铅笔和作业本等文具，有的看到学生午饭只吃馕饼就拿自己的午餐和学生分享，有的看到孩子们汉语水平差就利用自己休息的时间义务补课，很多实习支教学生返校后，还动员自己身边的同学给实习支教学校的孩子捐衣捐物，还有的同学利用“微博”发动社会各方力量给孩子们寄去所需的学习用品……这种发自学生内心的行动是学生精神境界提高的最直接表现，这是在学校的课堂思想政治教育中不能学到的东西。五是自主学习能力的提高。自主学习是大学生学习的主要方式，实习支教过程中对大学生自主学习能力的要求更为突出，新疆多民族地区特殊的教育区情使实习支教学生不仅面临教学方面的挑战，还面临着学习少数民族语言、学习课堂管理策略、学习独立生活、了解少数民族风俗习惯等方面的挑战，由于实习学校师资的严重不足、双语教学水平不足，对实习生的指导严重缺失。实习生遇到各种困难除了远程求助指导教师外，更激发开发自我潜能和智慧的意识，自行查阅资料、自行摸索方法、自行总结规律、自行解决问题，一学期的实习支教结束后，实习生自主学习意识明显增强，自主学习能力明显提高。

3总结实习支教经验，扩大实践育人效果

为了更好地总结实习支教的经验，让更多的大学生了解实习支教，受到思想上的感染和激励。每年4月，我校定为“实习支教校园文化活动月”，开展实习支教图片展、汇报会、观摩课、数字故事比赛等系列校园文活动。2006年以来，我校连续六年精心策划了“情暖阿勒泰”、“在那遥远的地方”、“相逢是首歌”、“长大后我就成了你”、“我用支教感动青春”、“一路支教一路情”实习支教学生工作汇报会，组织在实习支教过程中表现优秀的学生讲述自己的真实故事和感受，每次报告会在校内演出3~4场，与会师生累计达到一万余人；连续六年编辑了《金山漫语》、《闪光的青春》、《大漠飞歌》、《绿洲追梦》、《胡杨情思》、《情满昆仑》6本实习支教周记选集并印发给全体实习支教学生，每本周记都记录了实习支教学生的真情实感；出版了实习支教画册《青春飞扬》；录制了实习支教电视宣传片《青春的足音》；在校园网上开设了实习支教专题网页；特别值得一提的是，2010年10月，结合自治区“热爱伟大祖国，建设美好家园”主题教育活动，由我校师生自编自导自演的话剧《支教老师来了》作为新疆各高校唯一入选第二届中国校园戏剧节剧目，并获得“优秀剧目奖”、“优秀编剧奖”、“校园戏剧之星”和“优秀组织奖”四项大奖，并在上海和新疆多所高校进行巡演，观众累计近五千人，产生了良好的社会影响。近几年，我校鼓励学生发挥专业特长，宣传实习支教生活，美术专业连续两年举行“实习支教美术作品展”，我校舞蹈专业师生编排的音乐舞蹈诗歌剧《放飞天山》成为我校实习支教岗前动员的保留剧目。上述所有活动既大大丰富了我校的校园文化生活，又对所有即将参加实习支教的师生起到了良好的岗前培训作用，很大程度上扩大了实习支教的实践育人效果。

4建立实习支教基地，稳固实践育人平台