手绘课程总结精选(九篇)

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第1篇：手绘课程总结范文

【关键词】手绘表现技法 应用型本科院校 教学研究

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）14-0048-02

应用型本科院校是指介于研究型高校和高职高专之间的一种高等教育的类别或类型，是以应用型人才培养为主要任务和目标的办学层次，包括历史较长的省属老校和不久前“专升本”的新建本科院校，也称“中间类型高校”。目前，国内大部分应用型本科院校都开设了培养应用型人才的环境设计专业（2012年教育部把环境艺术设计专业更名为环境设计专业）。“环境艺术设计专业是为了培养具备坚实的设计艺术学理论素养与设计技能；拥有环境艺术设计的基础知识；掌握环境艺术设计的基本技能；具有房地产公司、园林设计公司、广告装饰工程公司以及企事业单位从事环境艺术、电脑美术、广告规划图形、标志设计及管理工作，有较高综合素质的应用型人才。”因此，应用型本科院校的环境设计专业人才培养既不同于研究型高校中的注重理论研究，也不同于高职高专人才培养体系下的技能型人才培养，是以培养坚实的理论和技能素养、应用技能操作为主，服务地方、面向区域的专门人才。手绘表现技法课程是环境设计专业重要的基础课程，之所以重要是因为其在专业设计中的设计方案构思，设计表达与交流，方案竞标，客户交流，工程施工中都有实际应用，与电脑方案和效果图表现相比，手绘表现更直接、更快捷、更方便，所以其突出地位更加说明了教学改革的必要性。

一 手绘表现技法课程的现状

手绘表现技法课程改革需要我们针对应用型本科院校的具体情况进行分析，查找不足，然后才能进行改革。就目前的现状来说，整体大环境是好的，学生们对业界前沿信息的了解途径十分便捷，十分清楚手绘在将来就业中的重要性，学生们有着很高的学习热情。对手绘技法表现课程也比较重视。诚然，仅有热情和重视是不够的。一些因素严重影响和制约了该课程的教育教学质量，主要有以下四点：（1）电脑效果图的照片级效果，受到大多客户群的青睐，学生们盲目跟风，不能正确认识电脑效果图在方案设计中的位置。过于迷信电脑效果图表现，忽视方案构思、草图表现的重要作用。认为以往的手绘效果图在清晰度、仿真度、外观质地效果及调整修改性等方面的确远不如电脑设计表现，因而手绘效果图在当今工程方案设计运用上受到强烈冲击，手绘效果图相对减少，部分高校的设计教育基础也有减弱趋势。（2）应用型本科院校，特别是地方应用型本科高校，“专升本”高校，由于种种原因，手绘表现技法课程的师资队伍落后。究其原因，主要是教师非专业对口出身和教师存在惰性所致。（3）高校扩招导致生源质量水平不高，特别是地方应用型本科院校学生水平更难以保障，学生几个月的考前培训水平无法具备扎实的造型能力，直接影响手绘课程的教学质量。（4）手绘表现技法的掌握需要时间和作品数量的积累，很多高校在课程设计上，存在学时不足或者学时集中的现象，学生在短期内无法得到提高，导致课程质量下降。

二 应用型人才培养下的手绘表现技法教学

手绘表现技法课程强调学生的动手操作，需要建立完整的教学体系才能使学生在大学阶段掌握正确的方式、方法。使学生把手绘作为一种习惯、一种思维，才能真正为专业设计打好基础。手绘表现技法在教学中应当重点把握好以下几个环节：（1）线条和透视关系。线条在教学中是最基础的，不能轻视，特别是线条要结合透视关系进行练习，近大远小，近实远虚等透视的基本关系与线条的大小、长短、疏密结合要相得益彰。线条与透视的练习要贯彻课程教学的始终。（2）造型和结构关系。这里的造型和结构关系要求与线条和透视关系进行较好的结合，造型要体现结构的准确关系，素描线条造型不能把结构交代得模糊，色彩造型表现不能影响结构体现，要围绕结构进行材质和色彩关系的处理。（3）色彩和质感表现。手绘表现技法分为马克笔、彩铅、透明水色、水彩、水粉等多种材料的表现技法，但我们在教学中应有所侧重，不能面面俱到，以最需要突出的技法表现为主，加以练习。当下马克笔结合彩铅的技法更为实用，色彩和质感表达优势明显，效果突出，方便快捷。学习过程中但求一专，不求多能。（4）课程设计应有延续性，作为重要的专业基础课，应当“分学期，拉长线”进行教学，勤于检查和督促学生的课业情况。

三 与相关课程的联系

手绘表现技法课程是个系统的、实践性很强的专业基础课程，需要各门课程协调起来才能学好，比如素描造型课，要突出结构素描的练习，色彩课程要突出色彩的归纳与总结，平面构成注重点、线、面的穿插，色彩构成注重明度推移，色相纯度基调练习，透视学应注重线条和透视的关系把握等，相关课程符合环境设计的课程体系来开设，实际上就等同于按照专业基础课——手绘表现技法课程来开设，因此什么样的素描课程有利于手绘技法表现，有利于环境设计方案表达，我们就应当开设什么样的素描造型课程，同理，在色彩构成等其他相关课程也同样适用。

参考文献

[1]陈解放.应用型人才培养的国际经验借鉴[J].北京联合大学学报（自然科学版），2005（19）

[2]潘懋元、董立平.关于高等学校分类、定位、特色发展的探讨[J].教育研究，2009（2）

[3]潘懋元、吴玫.高等学校分类与定位问题[J].复旦教育论坛，2003（3）：5～9

第2篇：手绘课程总结范文

关键词：建筑装饰；室内设计；设计思维表达；手绘

根据中国商情报网资料显示我国建筑装饰业以每年15%以上速度发展，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大经济规模使装修市场也出现了越来越多的高端工程。随着社会经济水平的发展，社会对室内设计师的水平要求越来越高。虽然社会在建筑装饰设计人才培养上也有较大进步。但现状巨大的市场却缺乏高级设计师。

相关概念

室内设计师的职业能力与后期职业能力

高等院校毕业生成为室内设计师职业生涯一般经过毕业实习绘图员，也就是帮助设计师画图的学徒，再成长为能独立设计的设计员，再到能独立面对客户交流接单。最后到指导他人进行设计构思表达修改的设计总监。其中成为接单设计师和设计总监手绘表现能力是非常重要的设计能力。

手绘表现图主要分为三类：手绘效果图、快速手绘表现草图、设计分析草图。

研究意义

1.提升从业人员素质水平参差不齐的问题

对多数企业建筑装饰设计员就业情况调查总结后，发现室内装饰行业就业门槛低，很多公司招个绘图员能操作cad买几本设计书就开始吹嘘自己是专业设计公司，靠嘴巴忽悠客户。这样的做法只能毁坏市场，提高从业人员基本素质，净化市场迫在眉睫。

2.尽快满足企业对高端设计师需求并找到改革高校室内设计手绘教学模式的方法。

2011-2013三年，利用对实习生走访活动，作者对浙江省东阳市广奥装饰有限公司、博宇装饰有限公司，台州经济开发区设计事务所等设计公司调研，共下发的360份问卷调查收回336份，其中对从业设计师年龄、学历、收入、岗位、手绘能力学习途径、手绘能力在室内设计职业中重要性和实用性方面进行调研，以下是问卷调查的分析和总结：

经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，当时社会电脑数字绘图还没有完全兴起，所以手绘设计以写实路线为主。而今，很多学校教学仍然采用十几年前的教学方法内容和教学手段，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。

另外装饰设计师岗位由于其能力上的差距同时造成了收入上的巨大差距，设计助理也就是普通绘图员岗位多数收入不到千元。走访实习生调研活动也对设计师年龄层次也进行了调研，能适用手绘设计的设计师平均年龄较大，说明手绘设计能力需要年龄时间积累的能力。在设计过程中被逐渐发现提高的。所以在教学中存在如何提高学生认识水平和手绘教学效率的问题。

装饰设计师后期职业能力的提高不仅仅关系到设计师个人本身物质条件提升，也关系到相关培养院校的声誉，部分装饰设计员设计水平的提升也能够带动行业设计整体水平的提高

本文从研究职业岗位能力入手多角度分析研究室内设计师必备的后期职业能力的构建与培养。本研究内容也为各高校培养装饰设计人才提供一定借鉴。

国内外设计师手绘表达能力研究

国内手绘设计技术发展：

从纵向上来看手绘的发展历史，在原始社会以羊大为美，羊长得大，长得肥就是最美好的事物。当时的原始人绘画、文字等内容都是围绕致用性为主。猎人们捕猎后利用闲暇时间总结狩猎经验，传授狩猎技能时利用手绘记录下狩猎过程和场景。最初的手绘是从致用性开始的。

历史发展到封建社会时期，手绘有了更多的内涵，不单是以致用为主，致用性也包含了设计功能，还兼具了培养审美，提升艺术情操的作用。王树良提到古代中国士大夫阶层都是以文人为主，都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，天人合一。另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典建筑及园林景观设计如：安徽宏村、苏州华林园。

除了艺术上的追求，手绘的设计作用也已经初具雏形，从北宋王安石执政时期，为挽救统治阶级的危机，由将作监编修了《营造法式》第一版，这是中国最早的建筑师手册。如：铺作斗拱手工制图 造蜀柱义手托脚之制。

随着历史发展，当今社会手绘具备更多更丰富的内涵，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘。

王澎是国内唯一获得过普利兹克建筑奖的设计师。从王澎设计师手绘设计稿可以看出，王澎设计师的手绘功底非常扎实，散点透视抓得很准，设计稿主要是分析建筑造型和空间组织形式及功能等内容。王澎通过对明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》理解使用手绘技法分析 “切片式”的设计方法进行分析构思，从而创作出经典获奖作品。从中可以看出手绘技术对高端设计师设计构思的作用。

郑孝东是广州星艺装饰公司的设计师，后来曾担任庐山手绘训练营和绘世界培训学校的教师。在国内室内设计界已经颇具名气，其手绘风格由于有真正的实践经历，所以偏向于实用。绘制技术及效果也非常突出，主要表现内容是空间划分，材料结构使用及工艺节点说明。缺点是不具备环境和心理分析功能。

另外国内还有大多数专门的画家式手绘效果图“设计师”。这些设计师没有实际的经典设计作品流传，但有不少绘画作品成为各大院校师生临摹学习技法的经典作品。

国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析

国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。刘滨宜对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。

国际建筑设计怪才“扎哈哈迪德”流动的艺术，通过观察扎哈哈迪德手稿，我们可以看其手绘就是在提炼曲线元素而绘制的。其他手绘设计稿主要用来分析建筑形态和功能等设计内容。

被誉为清水混凝土大师的安藤忠雄，在安藤忠雄注重表现空间环境，以及建筑造型、空间分隔、外部环境、立面结构、设计元素提炼、分析计算等内容。其设计的上海保利大剧院模型上甚至也出现其手绘分析计算的内容。可以看出手绘在真正的设计过程中无处不在，无处不用。

日本的伊东丰雄的设计过程同样也是从草图设计开始，其设计草图到施工图到模型的设计流程，手绘功底极其扎实。

从日本设计师长谷川矩祥著作可以看到手绘工具已经采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便.

钱强提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。

美国等国家教育重视想象力培养，想象力被看作社会进步的根本，任何东西的发明创造都离不开想象力。大到飞机、坦克、小到手表、手机、鼠标这些改变世界的发明创造都是想像力的结晶。在设计师手中想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一。

现代室内设计手绘设计功能及内容的发展

现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。

随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处，九十年代末期到现在手绘表现都在经历一个低潮。那就是因为很多设计师都忽略了手绘表达在培养设计师艺术人文修养中的作用。也忽略了手绘在设计在现场记录与快速表达，造型创意，设计功能分析，设计环境分析，设计元素分析等方面的作用，使手绘学习和手绘使用人为的割裂开。其实手绘在捕捉设计灵感，绘制设计方案草图表达设计思维，分析建筑形态提炼设计元素，建筑功能分析，建筑空间设计，建筑形态设计，辅助计算，辅助沟通表达。又不可替代作用即使在电脑信息时代，手绘这种原始表达方式也永远不可能被淘汰，它具有电脑设计不可取代的先天优势。手绘是高端设计师不可或缺的设计武器。是人类想象力最好的载体，掌握好手绘技术可以使设计水平获得极大程度的提高。

通过对照国内外设计师手绘作品发现，目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。

西方国家设计师作品多用于设计，国内手绘作品多用于教学，国外设计师作品偏重于设计内容表现及设计过程分析。国内手绘作品多数是用于表现写实与艺术。

手绘技术学习过程中需要解决的问题

根据时展和企业实际需求认识到手绘设计教学所需解决问题。

1.手绘表现图的三大基础能力培养

（1）构图：手绘表现图中，透视和比例和构图构成了表现图的形。

绘表现图的构图形式主要有：全景构图、远景构图、中景构图、近景构图和局部特写构图。从形式美角度分为：黄金比例构图，水平式，垂直式 散点式等

（2）透视：必须掌握一点透视和两点透视、三点透视、散点透视等多种透视的基本原理，然而针对室内设计一点透视和两点透视相对常见。符合普通人常见观察视角。

（3）比例：比例指的是画作中的物体大小、长宽高之间的数量关系。

抓比例的关键就是应该做到数据在心中。

手绘技术教学重点在于让学员掌握如何画好物体的形、比例、透视、抓准透视和比例构图表现图就成功了一半。

2.“赏算忆”学习模式对室内设计表现图的水平的促进作用

室内手绘表现图是以功能性为主的绘画作品。这类作品不像一些纯艺术作品，无法罗列评定好坏的标准。仔细观察会发现这一类绘画作品是可以找到绘画规律和评定标准的。

有经验的画家都应该知道在绘制一幅好的绘画作品时要从多个方面思考再入手。例如画家在作画时首先考虑绘画对象的形，所谓形准就是所画对象的，透视，比例，构图和轮廓结构。形准了才能开始勾线。线条轮廓有了虚实和空间感，并且尽量做到干练干脆这样才会好看，再开始上色，色彩同时要兼顾笔触美感、空间体积质感光感色彩搭配等绘画因素。当然画面如果兼具比德，畅神，自然那就更具欣赏价值和艺术价值了。

评判透视、比例、构图、结构、空间、线条、光与色彩等经验的获得是如何来的呢，笔者认为主要有两个途径：

一个途径就是使用传统绘画训练方法，不断的临摹训练。在大量临摹训练中慢慢体悟画中精神并达到灵活应用的目的。另外就是通过勤看。勤思考。从他人作品中总结绘画规律。

另一个途径就是欣赏与鉴定，只是看画看一千张而不去绘画是绝对画不出一张好的作品，因为看的人并没有真正思考和懂得这些画好在哪里。但是如果在看画的同时培养学员不断的从形式美法则的各个要素去进行分析总结.教师在教学中注重教导学员分析作品的各个评判要素，形成一种一幅画教师点评学生自评的风气后，那么学员很快就会掌握一幅作品好坏的评判方法。并且将自然的在作画过程中注意到自己绘画中不符合评判标准的地方。

也就是说这时候设计员的欣赏水平高低能够一定程度左右画面效果好次。

所以在教学过程中要特别注意培养学员对画面分析思考总结能力也就是鉴赏力。通俗解释就是必须首先做到眼比手高，再逐渐的发展到心手合一的境界。

解决鉴赏能力问题后再开始进行有针对性的训练可以事半功倍的效果，比传统量化训练提高的效果，增强了学员的学习兴趣。培养了学员专研思考能力。

3.研究默写、记忆与表达之间的关系

科学快速地学习掌握各种表现技法是个循序渐进的过程，在训练方法上采取了“三段式”的教学方法，即第一阶段临摹优秀的表现图，做到逼真临摹，第二阶段进行照片临摹或写生，体会真实的空间物象塑造，第三阶段重新回头默写表现图，强调记忆训练，忆即可积累设计素材，又能锻炼现场表达能力想象能力。设计师脑子里的素材多少决定了设计师现场表现和设计表达能力的高低，强化默写考试及设计表达能力之间的关系，强调记忆能力的培养。

4.研究如何培养学员想象力创新能力，设计分析表达能力。主要是结合工程案例进行设计分析结合口头表达分析。结合手绘设计内容的发展设计更适合当代学生的设计训练案例，以培养设计灵感想象力和手绘技法结合的方式进行训练。

从以上分析可以总结出“赏算忆训”教学模式。

5.另外室内设计师手绘技能需要做到“三多”：就是多看、多想、多练。

多看：“勤学者不如好学者，多练：徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。 多想：在欣赏佳作时养成用脑习惯，观察时多比较、多思考、多总结，使自己眼心手同步训练，这样才能达到心手合一。

三多教学法属于量化训练方式，设计出适合短期教育教学模式的赏、算、忆、分析、表述教学模式。赏、算、忆与传统三多模式配合，提高教学效果和教学效率。

6.在项目训练基础上结合实际工作需要创新出快速透视制图组合技法

主要应用真高线测量进深法、距点法、量点法、对角线测距法、以及视平线测高法，地面投影方体生成法等多种快速测算方法组合成快速绘制室内空间表现透视图技法。

快速测量计算一点透视和两点透视的比例和透视。从而快速表现室内空间。以下列举几个创新技法。

对角线测距法：

此方法首先利用方体法把室内空间地面分解成诺干正方形，再利用正方形对角线将地面上的正方形等分，从而快速将室内空间图纸网格化。再利用网格抓准比例和透视关系。

如上图所示正方形对角线交点a做水平直线将正方形等分。利用这个原理在透视制图中可以快速判断绘制室内空间的进深。从而快速抓准制图比例。此技法有利于绘画基础较弱的人快速掌握抓形方法。此方法适用于一点透视及两点透视制图。

视平线测高法：

此方法利用视平面上任意一点到地面垂线均等距的原理。利用先根据真高线设定好的视平线来测量室内空间所绘制物体的高度。结合距点法、对角线测距法可以完美的测量室内空间手绘图空间的长宽高纵深的比例关系和透视关系。同样此方法适用于一点及两点透视制图。

视平线测高大大提高了徒手手绘制图的准确率。使大量的量化训练得到减低。

地面投影生成家具造型法

如下图所示使用距点法、量点法、对角线测距法、视平线测高法等方法绘制好室内空间网格图后可以根据网格分布家具大小及位置。绘制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作为基本型是方体。先根据方形投影生成立方体，这样比较容易控制好透视找到灭点。再根据立方体基本型逐步细化绘制出家具具体造型（如图所示）

以上几种方法系统结合可以明显提高绘画水平，减少训练时间。

7.根据工作需要创新每种技艺的训练方法

室内设计师的速写训练非常重要，速写可以是一种训练手段，但同时也是一种思维方式。在室内表现速写中线条以直线为主。一张建筑表现室内手绘表现图中的线条80%以上是直线。所以在培养设计师后期职业能力时，要注意直线的训练。这里主要创新出几种教学方法，两点连线、蜘蛛线、网格线等训练法。

两点连线法

大家都知道两点连接成一条直线段，通过连接距离是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距离的两个点。进行直线感觉的训练。这种训练需要量化训练。好处是简单高效。被训者很短时间内就可以进行非常大量的训练。训练成效周期短。一定时间内就可以绘制出干脆有力的直线段。满足设计师绘制直线的基本功要求。

蜘蛛线法

蜘蛛线法主要是针对设计师绘制室内手绘表现图时需要表现各种方向的线条。训练设计师在各个方向上拉直线的手感。

网格线法

网格线法主要是对设计师绘制水平线垂线和对角线进行训练，并且能有效训练设计师控制线条长短的能力。

通过以上两点连线法和蜘蛛线法、网格线法几种直线训练法，使设计师能够快速灵活掌握直线绘制能力。为绘制室内空间表现图打下坚实基础。

七、小结

目前在通过对手绘对设计师后期职业能力影响深化研究过程中，对手绘课程设计理念上有更新，以培养职业能力为核心，以工作实践为主线，以工作过程（项目）为导向，用任务进行驱动，使学生能力更符合岗位需求。

参考文献：

[1]钱强.日本室内设计士资格的考试 [J].室内设计与装修，1994，（2）

[2]日.长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m]中国青年出版社.2008，8

[3]刘旭.图解室内设计思维[m]中国建筑工业出版社. 2007，7

第3篇：手绘课程总结范文

关键词：高中手绘；课程设计；可行性分析

近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性，从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地，高中美术课程也做出了调整，从单一的美术鉴赏拓展为四大模板，包括：设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品，近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知，常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同，不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等，更多地作为一种完整的艺术形式而存在，涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式，强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为“，学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出，教育者在课程和教学领域应重视创造性，鼓励学生思维多元化，注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一，对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用，也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”，培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同，在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式，旨在探索高中手绘课程开发的可行性，为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。

1手绘课程内容设置原则

开发新课程首先要进行课程资源筛选，在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源，摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源；其次是目标受众分析，选择符合高中生兴趣点、思维特点，以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程；最后是教学主体（即教师）分析，考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等，考虑高中生尚不具备专业设计能力，本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性，选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目，在20~21周学期期间内合理分配各个项目，以期达成高中手绘教学目的。

2课程导入：手绘海报

高中手绘课程可从最易入手的手绘海报开始。海报及产品包装在日常生活中非常常见，教师可提前收集电影海报、食品包装，并制作海报设计基础理论多媒体课件，课堂上首先让学生自主选择自己最喜欢的海报或产品包装进行讨论，引起学生兴趣。通过师生交流和小组讨论引导学生发掘自己喜爱的海报特点，适时补充海报设计相关的基础知识。在讲解过程中可通过系列实物展示促进学生思维发展，如，观察不同内容的海报采取的设计风格各异的字体、排版方式对整体感觉的影响、体会不同色彩传达的情感等。理论讲解基本完成后，教师可安排课程相关的作业，结合校园活动布置海报设计任务，引导学生在审美性和实用性的双重前提下，通过色彩、图形、文字设计一张足以准确表达自己情感的手绘海报。手绘海报课程时间可安排3~5周甚至更长时间，目的在于通过基础的纸质平面手绘练习训练学生的手绘表达技巧，包括线条的运用、色彩情感传达、版面设计等，并通过实际操作了解不同纸张、不同绘图工具的特点。手绘海报是一项为其他各项目的开展奠定技术基础的项目，教学者应在课程开始之初明确这一目标以便引起学生们的足够重视。

3课程延展：手绘服饰

手绘海报对学生创意能力的要求是多方面的，但由于手绘介质（纸张）的单一性和日常性，对学生的吸引力相对较小较短暂。相对而言，手绘服饰有更强的实用性，更易于引发学生兴趣。有了前期的铺垫，学生对手绘中线条及色彩的运用已有了一定的理解，手绘服饰恰好可以满足学生“完成自己作品”的需求。不同的颜料碰上不同材质的布料会产生风格迥异的效果，由于课程时间和课程经费限制，一般手绘课程所用的服饰常采用普通棉质T恤。但在前期手绘服饰理论教学中，教师可首先通过实物或图片展示引导学生发现布料和颜料碰撞后产生的别致的艺术效果，使学生形成正确的美术逻辑观念及深化自身的审美能力。所有的课程教学都应具有强烈的目的性，在手绘服饰环节教师可将手绘的实用性置于更重要的位置，从一开始就制订目标，将学生分为3~5人的手绘小组，学生需在3周左右的学习和练习之后自行设计手绘服饰，并在广场或其他公众场合摆设摊位当场绘制手绘T恤，售卖自己的作品。手绘服饰课程时间可安排5周左右，利用3周时间进行小组练习，最后2周通过现场绘制及售卖检验学习成果。手绘T恤对大众而言具有普遍性，对设计者自身而言具有私人性，学生如果想在最终课程检验环节赢得成绩，需要在大众审美基础上充分发挥自身特色，发散思维，做出满足大众需求又具有个人特色的作品。本项目旨在开发学生的美术创意能力和实践能力，同时引导学生正确认识美术设计的实用性，在作品中合理处理个人情感与大众需求的关系。这对于学生今后的个人价值观及素质养成是极其重要的。

4课程深化：墙绘

墙绘具有很长的历史渊源，人类历史上最早发现的绘画形式之一即包括墙绘壁画。墙绘是通过绘画、雕塑等造型手段在墙壁面上绘制的图画，对环境具有很强的装饰性。与手绘海报、手绘服饰相比，墙绘对学生造型能力的要求更为复杂。由于墙绘相对耗时较长、作品较大型、作品保存时间较长，因而更容易引起学生的认真对待，可作为从手绘习作到真正的作品之间的转换形式纳入手绘课程。墙绘项目综合囊括了基础美术造型教学的许多方面，学生需要掌握从打形、透视到明暗表现、色彩表现等各方面的造型能力。墙绘绘画内容丰富，从简易几何图案到卡通漫画直至花卉、动物甚至写实的风景人物等均可入画。高中美术中的墙绘课程仅作基础了解，可以不要求学生运用太复杂的绘画技巧，在前两个项目的基础上稍作深化即可。教师应首先布置最终教学任务，将学生分成各个实践小组，引导学生在了解墙绘基础知识的基础上制订墙绘计划。墙绘的主体可以是学生自己的卧室或符合条件的咖啡店、书店等商业场所（视教师资源而定）。墙绘课程需要循序渐进，制订绘图计划后教师需引导学生小组进行现场勘测，确定墙绘主体的材质、墙绘面积、墙绘主题等；全部确定完成后进入草图设计阶段，草图作为墙绘作品的框架应引起教师的足够重视，教师应在此阶段及时纠正学生错误，以便后续工作顺利进行；草图设计完成到上墙期间，教师应对学生绘图材料的选择、上色先后步骤、造型表现技巧等方面给予指导。需要一提的是，墙绘等大型作品创作过程中难免会出现意料之外的“错误”，教师应教导学生形成一种思维方式，即，意外往往造就超乎意料的美，帮助学生以合理的方式修正创作过程中出现的各种意外。墙绘课程时间可安排7~8周，根据计划逐一完成项目的各个步骤。墙绘项目很容易激发学生的学习热情、培养学生的创新能力和创作能力，对学生的团队协作能力也有极高的促进作用，是一个实践性极强的项目，对学生的美术能力、造型能力、综合运用能力均有较好的锻炼作用。

5课程创新：其他手绘形式

手绘课程的最后1~2周，教师可引导学生了解除本课程主体项目之外的其他手绘形式，如布绘、石绘、砖绘等，提高学生自主学习的热情。学生可自由选择课程项目或课程项目之外的其他手绘形式完成一个小型作品。自由手绘的设置旨在鼓励学生尝试不同的美术表达形式，了解不同艺术形式之美，并找到最适合自己的表达介质。

6课程检验：家长、学生、教师全方位评价

在以上高中手绘课程模型中，教学效果检验由平时项目作品成绩和个人素质成绩两项构成。学期末教师可安排一场学生作品展览，引导学生对自己和同学的作品进行评价和自我总结，提高学生的自我认知；同时邀请学生家长、其他班级学生参观展览，全面了解自身的教学成果并在以后的教学中做出修正。以上手绘课程安排是笔者依照一般的课程设计原则做出的一种实验性课程模型，具体到运用中需要根据各个学校资源、教学能力做个性化调整。需要强调的是，教师在教学过程中要正确认识教学目标。短短一个学期的教学不可能透彻地讲出手绘艺术的精妙，更无法培养出一个手绘大师，该课程设置的意义在于培养学生的观察能力，开发学生的审美意识，使学生发现生活中的艺术之美并逐步喜欢上手绘艺术，进而自发地进行创作和创造，最终促进学生的个性发展。由于能力有限，本文列出的课程模式还存在着种种局限，更多手绘课程设计方式仍需进一步探讨。

参考文献

[1]刘明.浅述“墙绘”作为项目课程引入中职美术课程的可行性[J].科技视界,2011,10(28):53-54.

[2]王松.新疆普通高中美术校本课程的开发和应用解析[J].新疆教育学院学报,2012,12,28(4):36-39.

第4篇：手绘课程总结范文

摘 要 立足教学工作经验，结合市场实际情况，总结出市场滥用电脑效果图给高校教学带来主客体的艺术内涵削弱、设计思维僵化、教学评价失衡、学习动力不足四大负面影响，提出高校教员力所能及的改善方案，希望对市场、高校起到提示作用。

关键词 电脑效果图；室内设计；高校教学

中图分类号：G642 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2016）19-0122-02

随着时代的发展，设计行业的效果图表现方式早已由人工手绘转变为电脑制图。由于电脑制图速度高效和绘图精确的特点，俨然成为当今甲方乙方在沟通洽谈中最重要的桥梁。因此，掌握3DMAX、Sketch-up等设计绘图软件成为当下设计师的必备技能，传统徒手绘制图的方式似乎成为迂腐的过时行为。

这种市场背景驱使高等院校纷纷开设设计软件课程，在长沙的高校中，设计专业无一例外将绘图软件培训列进教学大纲。然而结合教学工作经验，笔者发现电脑效果图的盛行给设计人员带来便利的同时，亦给高校教学衍生不少值得深思的负面影响，着重体现在学生越来越侧重于学习应用性强的绘图软件课程，而对于素质养成的理论学习、绘画训练课程缺乏应有的学习热情。下面从四方面展开来谈。

1 艺术内涵削弱

在没有电脑效果图的年代，老一辈设计师均具备绘制出优美且严谨的手绘效果图纸的能力。如天津大学彭一刚教授的手绘设计图，无论尺度比例还是画面构图，均能让大众感受到其深厚的美学内涵及认真的工作态度，这些素养的形成有赖于能够提高审美、造型能力的传统绘画练习。

以室内设计为例，室内手绘效果图的表达依托于长期辛苦卓绝的训练，除了具备基础绘画能力外，还要掌握“应用透视”“色彩构成”等专业知识，才能够在白纸上呈现一幅真实合理的手绘效果图纸。学生通过对设计表现手法的理解和掌握，培养对设计思维的感受力、新鲜领域的探知力，从而达到“通过绘画，认识物象，发现设计”的目的。

而利用电脑软件绘制效果图，则提供了一条急功近利的道路，它在带给人们高效快速体验的同时，也否定了这种基础的长期手绘训练，无形之间削弱了对在校学生提升个人艺术美感的要求。

2 设计思维僵化

电脑效果图的制作之所以高效快速，需要认识到是因为软件内含有许多模块化的便捷操作，最典型的例子如3DMAX

软件中的模型模块，大到庭院、小到陈设，甚至成套出现的室内电视背景墙，都可以找到成品。这些模型的传播和共享形式如同操作Windows系统的复制、粘贴一样简易，导致这些固定元素反复肆意地出现在各种电脑效果图画面中。

在利用这种模块化元素进行电脑效果图创作的同时，固定造型限制了学生创意的发挥，学生时代许多天马行空的模拟方案因绘图软件模型的限制而囿于平庸。长此以往，学生因为缺少对室内空间细节的思量而拓展不到自我的设计思维，最后产生对电脑绘图软件的依赖心理。在实际的课堂教学中，从学生上交的电脑效果图作业中常常会发现不同的学生作品中含有相同的模块造型。

室内设计包含了从大脑构思到现场搭建的全部过程：二维空间中虚拟设计图纸最终要通过三维空间的搭建完成最后成果，并在建造中不断地完善原有的设计方案。由于高校课堂无法实施室内设计项目建设的局限性，许多在校学生将绘制出电脑效果图作为整个设计过程的终结，不去了解后续的装饰材料及施工工艺等相关知识，创作出来的图纸往往缺乏可行性，可谓当今的纸上谈兵。

3 教学评价失衡

由于上述原因，原本只属于设计过程一个部分的效果图，却变成决定设计方案成功与否的关键因素。据调查，除了少数如中央美术学院《装饰》杂志举办的“中国环境设计学年奖”要求参赛的设计方案提供含有构思过程的评审图册之外，其余各大赛事的评价体系大多构建于参赛人员所提供的电脑效果图画面。与此同时，高校室内设计专业中的主流课程也常以学生提交电脑效果图作为教学成果的验收，教师对学生的教学评价同样以学生上交的电脑效果图作为最后基准。这种简单直观的评价模式是导致学生过于注重电脑效果图的呈现而忽视对设计过程做深究的直接原因。

完整的室内设计含有“调研取材构思展示施工”等步骤，做完设计效果图的同时，不仅要考虑到后续工作的可行性，还要对设计对象的使用功能、审美功能进行全面深入的剖析。许多学生以及教师没有认识到设计效果图的展示仅仅是设计的一个中间环节，单从学生所提供的电脑效果图画面来评价整个劳动过程以及课程学习情况，是片面且不合理的。

4 准入门槛降低致使学习动力不足

由于电脑效果图的绘制无需过多的理论准备和绘画基础，表现出简易快餐化的制作模式，让设计行业的准入门槛降低。富余的劳动生产力给设计行业在就业上带来难度增加、薪资降低两大实际问题。如学优网公布的新闻数据显示，根据截至2015年3月31日各高校公开的2014年毕业生就业质量年度报告，艺术类的就业指数已经达到“低就业率”的标准范围。恶劣的就业环境导致该专业学生在校学习热情不高。调查表明，在C学院室内设计专业121名毕业班学生中，只有1/3的人表示以后会从事设计相关专业。正是群体中一些学生缺乏学习动机的不良心理，在校表现出虚度光阴的状态，影响到整个班级的学风、班风建设。

5 结语

综上，市场过于重视电脑效果图给高校教学带来的负面影响理应引起社会的注意。

首先，重塑传统手绘的市场地位，让市场认识到随性的手绘是构思的源泉，是思维的流露，程式化的计算机不可能完全取代充满艺术的手绘表现。与电脑制图相比，手绘效果图约束性小、表现力强，在草图构思过程有的方便和灵巧是电脑软件所不能代替的，是设计人员不能丢弃的职业技能。

其次，高校教员需要反思部分课程出现的偏颇，适当开展主题班会、手绘讲座、技能大赛等系列活动，引导学生重视内涵养成、理论积累，发现传统手绘及理论研究课程的重要性；适当调整教学计划、教学大纲，创新传统手绘和理论研究课程的上课模式，吸引学生学习兴趣的同时提升学习动机，培养有内涵、有思想、懂手绘、能制图的全面人才。

一个好的设计市场行情，应该处理好电脑效果图和手绘效果图之间的关系，要在电脑效果图合理运用的同时，使得手绘技法也得以继续保持和发展。■

参考文献

[1]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京：南京艺术学院，2007.

[2]李晓.浅谈环境艺术徒手表现画的设计性特征[M]//全国高等学校建筑与环境设计专业教师美术研究论文集，2012：

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[3]丛龙强，王雁燕.浅议手绘效果图与电脑效果图的比较[J].艺术与设计：理论，2008（8）：45-47.

[4]肖锟.浅谈当代手绘效果图的价值及应用[J].美术界，

2009（2）：66.

第5篇：手绘课程总结范文

既然是新生的必备课，就要在课件上下功夫。制作的课件尽量符合学生的心理需求，既要新颖，又要有震撼力，瞬间吸引学生的眼球。直观性的教学方法是学生获取新知识的最佳途径。教师只有了解学生，充分捕捉学生的心理，才能制作出优秀的教学课件。所以，笔者把教学的着眼点放在课件的制作上，学生只有对POP这门学科产生强烈的学习欲望，才能更好地学习POP、认识POP、了解POP，从而使这门课程真正为学生服务，为学生将来的就业提供强有力的保障。如，在讲授《POP的起源》这一章节的内容时，笔者利用直观的教学方法，收到了较好的效果。首先，在备课的过程中分析学生认识与理解这部分知识时会遇到哪些困难，应该如何避免或化解，等等。其次，《POP的起源》这一章的知识对于学生来说比较抽象，内容比较宽泛，不易理解。基于这样的情况，笔者认为在教学中只有遵循直观性的教学原则，利用多媒体强大的功能，播放一些有关POP起源的视频，介绍不同国家的从业人员对POP的青睐，POP非凡的个性、随意的绘画风格吸引大批从业人员加入手绘POP的设计行列，从而导致市场对手绘POP设计人才的需求量激增等内容。这些内容在本来是非常枯燥的，如果教师把这些知识以课件的形式展示给学生，会获得事半功倍的效果。

二、手绘POP课教学的实地观察

POP广告作为一种新兴的广告媒体，在我国起步较晚，绘制手法变化多样，表现出的亲和力是一般广告无法比拟的。因此，在教学上为了加深学生的记忆，教师可以把学生带入特定的情境，如商场、餐饮场所、休闲场所、超市等，让学生进行实地的感受、体会，这是教学中必不可少的环节。学生通过实地观察、感受，会发现手绘POP设计的艺术表现形式是风格迥异、丰富多彩的。这种无形中的学习使学生了解了POP广告的表现形式和设计手法，进而对手绘POP课程有了全新的认识。教师配合相关练习，让学生进行实践，总结理论知识，教师进行补充说明，从而获得更加贴近现实的验证结果，真正达到“做中学，学中做”的目的。在实地考察的过程中，笔者让学生带着问题进行实地走访和观察学习，既开阔了学生的视野，又达到了教学目标；既增强了学生的学习积极性，又使其掌握了教学内容，使学生真正地成为学习的主体。最后，教师协助学生归纳出POP广告的造型形态，整体上可分为平面形态、立体形态和动感形态。POP广告按作用可分为展示、宣传产品、说明介绍、提升企业形象、引起注意、提高销售效率等类型；按内容可分为商业类POP、餐饮类POP、工具类POP、校园类POP、美容美发类POP、休闲类POP、装饰类POP、超市类POP等。

三、结语

第6篇：手绘课程总结范文

关键词：机械制图；全面考核；改革方案

中图分类号：G424 文献标识码：A

机械制图课程是是理工类高等院校素质教育的专业基础课，它培养学生绘制和阅读工程图样的能力。同时，也是学生学习后续专业课程和完成课程设计、毕业设计不可或缺的基础。特别是机械类专业的学生，机械制图课程掌握的好与坏直接关系到学生以后的成才与就业，因此应采取科学、合理的考核方法考核学生学习课程的全过程，对学生机件表达能力、自学能力、徒手绘图技能、理论和实践相结合等进行全面考核，力求督促学生做到理论实践结合，达到全面掌握知识的能力。

1 考核方式改革的必要性和迫切性

首先，学生现有的能力与企业的人才需求标准有很大差距，主要体现在理论与实践严重脱节，学生“眼高手低”，给学生的就业带来诸多不利。经调查很多用人单位在应聘机械类毕业生的时候喜欢把机械制图作为重要的考核内容，因为是否具备电脑画图、手工绘图以及识图的能力，决定了后续专业知识能否掌握。可见机械制图作为一门工程语言，其掌握得好与坏，直接关系到学生就业上岗的工作效力和工作能力。其次，总结近几年学生的课程设计和毕业设计情况，大部分学生没有理论联系实践的能力；甚至是一些制图理论知识学的比较扎实的学生在独立面对机器和零件时，也不能正确选择视图和合理表达机件，亦不能合理表达机器的工作原理，更无创新。

由此可见，目前很多高校机械制图考试并没有体现以“素质、能力本位”为核心，单纯的卷面考核方式并没有起到真正的评价作用，也没有发挥激励和引导的功能，同时极大地扼杀了一批有学习潜能的学生学习积极性。因此我们必须对制图考核方式进行改革。

2 课程考试改革方案

为了培养学生专业兴趣、养成主动学习、团队合作和解决问题的良好习惯，提升学生绘图和识图能力。我们在2013年后，对学生学习的全过程进行全面考核，主要包括以下五个方面：

（1）机件表达的考核

采用期末考试（闭卷）。以补画视图的形式考核切割体、相贯体和组合体。运用符合国家标准的机件表达方法阅读和绘制不同类型的零件，合理地标注零件图尺寸。重点考核中等复杂程度零件图（视图不少于4个）的阅读和绘制。

要求：视图应正确、直观、简明；尺寸详尽，不遗漏不重复，标明零件在制造和检验应达到的技术要求。尺寸三要素的规定画法为细节问题，必须按国家标准执行。

考核分值：采用100分制，占课程总成绩的40%

（2）自学能力的考核

采用期中考试（开卷）。重点自学章节为标准件和常用件，主要内容包括螺纹规定画法及标注方法、常用螺纹紧固件连接的规定画法；键、销及其连接的规定画法及尺寸标注方法。以螺柱连接、螺栓连接和螺钉连接、齿轮啮合为题目进行开卷考试，促使学生养成自主学习习惯，培养分析解决图样表达问题的能力，同时培养工程意识和标准化意识。

要求： 螺纹、键、销和齿轮为国家标准件和常用件，国家标准对其画法都有统一规定，考试采用国家标准比例画法。

考核分值：采用100分制，占课程总成绩的20%

（3）徒手绘图技能考核

采用课内和课外考核。考核徒手绘制零件图，运用合理的机件表达方法，在坐标纸上按照1：1比例徒手绘制快速阀盖和阀体的零件图；考核徒手绘制装配图，根据泵体、主动轴、传动轴、各标准件和常用件等11个零件图在坐标纸上按照2：1绘制齿轮油泵的装配图。

要求：草图尽管是徒手绘制，但决不是潦草的图。应做到图线清晰、投影正确、字体工整； 能正确地将装配图拆画成零件图，也能正确将零件图拼画成装配图，并合理地进行装配图尺寸标注。

考核分值：等级得分制，占课程总成绩10%

（4）理论与实践相结合能力考核

采用测绘实习周考核。在实习周之前，提前下达所要测绘的零件和机器测绘任务，同学们通过查阅标准、参考书、互联网，熟悉部件工作原理、装配关系、装配尺寸等，了解工程背景，培养工程意识并写出预习报告。实习周小组成员通力合作，正确、完整、创新地完成测绘任务。

装配体拆装实验：

①同学间合作，用工具将减速器按正确顺序拆开并记录零件间的相对位置和连接关系；②通过拆卸，分析减速器的工作原理、装配关系，观察装配结构特点；③思考减速器各配合面的配合基制和配合种类；④按顺序正确组装减速器，弄清常用件和标准件在减速器中所起的作用，学习在装配图里如何表达标准件；⑤完成减速器装配图。

零件测绘实验：

①根据减速器各零件的结构特点，确定表达方案，按比例徒手绘制二维草图；②利用测绘工具测绘出所有需标注的尺寸，并根据零件的表面结构特点，确定被加工面的表面粗糙度值，并根据零件所在的装配环境，确定尺寸和形位公差；③利用cad绘制完整零件图并出图。

要求：通过零件图和装配图的绘制，熟悉绘制装配图的技巧，基本合理地进行装配图尺寸标注。充分发挥学生的团结合作能力和理论实践结合能力。

考核分值：课程设计，等级得分制，。

（5）综合能力的考核。

综合运用所学知识做一个简单机械产品的装配图设计。内容涵盖零件图、装配图、标准件和常用件应用；在产品设计中锻炼徒手绘图技能；增强计算机辅助设计软件绘制零件图、装配图的相关实践。

要求：了解现代设计理念，掌握现代设计的初步方法，培养构型思维和创新实践能力，熟练掌握使用绘图软件表达零件或装配图的方法，锻练徒手绘图技能，提高表达交流设计思想的技能。

高等教育迅速发展，我们必须探索新型的课程考试考核评价体系，科学合理地考核学生课程学习的全过程，充分发挥考核评价的引导和激励作用，促进教学内容和教学方法改革，强化学生创新精神和实践能力的培养。

参考文献

第7篇：手绘课程总结范文

1《机械制图》课程改革的必要性

传统的《机械制图》课程教学,教师通常利用教学模型和挂图,辅以教具(三角板、圆规等)在黑板上绘制演示,向学生讲解绘图原理和方法,学生则通过大量练习巩固知识。这种枯燥缺少互动的教学方式对于高职学生来说教学效果很差,学生往往课堂听不懂,课后作业不会做,学习积极性很差。

随着计算机技术的迅猛发展,企业广泛应用《AutoCAD》(简称《CAD》)软件,实现了甩图板无纸化办公。计算机绘图极大地提高了绘图的质量和效率,与手工制图相比具有无可比拟的优越性。大专院校大都开设了《AutoCAD》课程,学生对这门课程学习兴趣较浓,教学效果较好,但是学生光会计算机绘图中的各种命令操作是远远不够的。机械制图不仅是学习《CAD》的基础,更是学好其他专业课的前提,看不懂图纸,未掌握零件图的识读在工作和学习中寸步难行!

一般院校《机械制图》和《AutoCAD》这两门课程是相对独立、分开授课的,这种课程安排导致内容重复、课时增加、学习负担重、教学效果差。为了满足企业和市场对人才的需求,我们必须将《机械制图》和《CAD》这两门课程融合,构建新的课程体系,改革教学方法,提高教学质量。

2《机械制图》与《CAD》的整合

将《机械制图》与《CAD》整合成一门课,分为九个章节,课时安排为1:1,先讲解机械制图后讲解计算机绘图。这种方法能把这两门课完美的结合起来,使学生达到最好的学习效果,具体整合措施如下。

2.1 课程内容的改革

(1) 制图的基本知识和技能,制图的国家标准;AutoCAD的基础知识,包括用户界面、设置绘图环境

(2)机械制图中点、线、面的投影,投影法的基本知识;AutoCAD基本命令的使用,平面绘图的基本训练

(3)柱体与回转体的概念、投影特性;CAD中用拉伸命令绘制柱体,旋转命令绘制回转体

(4)机械制图讲解组合体的识读、尺寸标注,手绘轴测图的画法;CAD绘制简单组合体的三视图、尺寸标注、轴测图的绘制

(5)截交线与相贯线的性质与画法;CAD中如何绘制截交线与相贯线

(6)机械制图中机件形状的表达方法,包括基本视图、剖视图等;CAD绘制基本视图、剖视图、局部放大图等

(7)标准件和常用件的讲解;CAD绘制螺纹紧固件、键、齿轮、轴承等

(8)讲解零件图的作用、内容、表达方法、技术要求;CAD绘制完整的零件图

(9)装配图的作用、画法、装配工艺结构;AutoCAD产品设计方法及装配图

2.2 考核方式的改革

为将高职院校学生培养成真正的应用型人才,提高学生的就业能力,我们改革了该课程传统的期末考试方式,将中级制图员考证与学生毕业证结合起来,并且鼓励通过中级制图员考试的同学继续考高级。中、高级制图员考试包含两大块:理论知识要求(笔试)和计算机绘图技能(机试)。所以在授课过程中,特别注意将职业资格标准和考证知识融入教学中,强化考证的知识点与练习。考证通过率达98%,这种考核方式有效的增强了学生学习的动力,改善了教学效果。

3 教学方法总结

笔者在多年的《机械制图与CAD》的教学过程中,不断思索和进取,总结出以下几点行之有效的教学方法:

3.1 精讲精练

教师在课堂上讲清基本概念、基本理论和画图方法,在黑板上用圆规和三角板示范制图,在机房广播教学CAD操作,无论是手工制图还是计算机绘图,精讲完随后布置学生进行课堂练习,教师在一旁指导检查,对完成的较好的同学给予表扬,对没掌握的同学再集中辅导。由于该门课实践性较强,课堂和课后必须配以相应的练习来巩固,但是在高职教育中,教师要对习题集上的习题必须进行优化处理,从易到难,作业切不可过多过难,达到开启学生活跃思维的效果。

3.2 直观教学法

教师根据授课内容带上教研室相应的机械模型,让学生直接感知,课堂分析模型的点线面,并利用AutoCAD绘出其三维造型及其三视图,帮助学生进行“空间-平面-空间”的思维培养。对于空间思维能力特别差的同学,让他们课后用橡皮泥通过组合或切割自制各种组合体,并从各个角度观察组合体,按投影规律画出其三视图。这种直观观察和练习多了后,学生的立体思维能力必将大大增强。

3.3 加强徒手绘图训练

在传统的机械制图课程教学中,徒手绘图训练只占很少一部分学时,其内容主要是徒手绘制简单组合体或零件的正等轴测图,有的院校的教学计划里甚至无此内容。但是不少学生在做题时,总是花费很长时间思考立体形状,他们只是坐着“空想”,而不会用笔记录思考过程,这样的答案就不完整,有的学生甚至无从下手。在生产实际中,操作人员经常也是通过徒手绘制草图来交流设计思想。所以在课堂中我们必须要求学生掌握轴测图的绘制。在补画组合体第三视图时,先徒手画出各基本体的轴测图,再根据其配置关系,通过修改和组合基本体轴测图,直至画出完全符合已知条件的组合体轴测图。通过徒手绘图的训练,大大增强了学生对组合体识读的能力,为计算机绘制轴测图和三维零件图的绘制打下良好的基础。

3.4 在零件图测绘中引入项目教学法

零件图的测绘是机械制图中非常重要的教学活动,采用项目教学法可以把理论与实践有机结合起来。具体做法:①教师指导学生分成若干项目小组(六人一组),采用一批结构相似、难度相近的零件,把零件随机分配给各组,提出项目要求。②教师指导学生分析项目的结构框架和技术要求,拟定出项目的计划实践表。③各小组选用测量仪器测绘零件,讨论零件的各种表达方法,分析比较并选择出最佳的表达零件方案④采用AutoCAD画出视图,标注尺寸、粗糙度、技术要求、标题栏,完成零件图。采用项目教学的零件测绘,不仅激发了学生的学习热情,还培养了学生的实际动手能力、团队协助精神,这些正是高职教育的培养目标。

第8篇：手绘课程总结范文

正确认识室内设计的手绘表现

室内设计属于艺术设计的范畴，无论是计算机辅助设计还是手绘表现，其核心都是室内设计，不能偏离主题。大多数学生，当然也包括相当一部分的老师都认为手绘表现在当今社会没有太大的作用，其实不然。在计算机辅助设计出现之前，手绘效果图大多是为了模拟设计空间，让观者对其有一个较为直观的感受和理解。数字化时代的到来，3D、CAD、PS各大软件的相继开发和更新使得空间的模拟表现有了空前的发展，手绘表现也随之逐渐的转化了角色和任务，从开始的模拟表现转换成设计构思的主要手段。手绘表现与计算机辅助设计二者无所谓孰轻孰重，是在设计的不同阶段侧重不同的工具，二者是相互辅助的关系。

手绘表现与室内设计的关系

一名设计师必须具备两个最基本的技能，一个是设计及洞察能力，另一个就是设计表现的能力。美国建筑大师西萨·佩里在“论建筑画和设计草图”一文中指出：“建筑往往开始于纸上的一个铅笔记号，而这个记号不单纯是对某个想法的记录，因为这个记号开始，它直接影响了建筑形式和构思的每一步发展。”佩里指出了建筑设计中设计表现的重要性，其既是表现过程也是设计过程，许多设计的程序是以表现图作为依据进行设计深入的，它同样适于用建筑设计分支的室内设计。即使在计算机广泛运用的当代，手绘表现仍是室内设计师表达设计思想最直接、便捷的手段，并贯穿着室内设计的整个过程。

室内设计手绘表现的要素

1. 工具选择

对于室内设计专业，一般常用的工具有铅笔、橡皮、纸、美工刀、钢笔、马克笔、彩铅、色粉笔、修正液等。铅笔、橡皮是大家非常熟悉的工具，多是在设计初期画草图或画正稿前起稿用，H值越大含铅量越少，硬度越高，B值越大含铅量越大，铅笔也就越软。许多学生在开始起稿时习惯用2B自动铅笔，其笔迹较深，也不如铅笔画起来有手感，再加上学生会不自觉的用力过大，留在纸上很深的印记，即使后期拿橡皮擦也无法擦拭干净，造成纸表面产生毛边，影响后期的马克笔上色效果；钢笔有普通书写钢笔和美工笔两种，普通书写钢笔画出的线条挺拔有力，富有弹性，美工笔笔头较扁，运用起来更加的灵活多变，以上都是在选择工具上较细致的考虑，尽可能的做到“选对工具，用好工具”。

2. 构图均衡

很多初学者都认为构图既非难事也不重要，相反，合理的构图是一副优秀手绘效果图表现的基础，它不仅需要很好的审美能力，更需要具有对整个画面的掌控能力。首先，先对空间进行分析，确定表现主体和画面的视觉中心，构图出现问题时应及时修改，不能将就，否则在深入的过程中会发现画面越来越难以掌控。

初学者较为常见的构图问题主要是构图中心的偏离，画面偏上、下或偏左、右都会引起观者视觉上的不适。当已经出现构图问题时，我们不可能每张图都重新起稿再画一遍，这时需要我们调节画面。

3. 透视准确

生活中透视现象随处可见，我们在现实生活中看到的景物由于距离远近不同、方位不同在视觉中引起的反映不同，这种现象就是透视现象。将人们生活中习以为常的透视现象表达准确并不是一件简单的事情，我们在平面上用线来表现它的规律，有近大远小的特点，常用的透视方法有：一点透视（平行透视）、两点透视（角透视）、三点透视（余角透视）。

由于计算机辅助设计其自身的程序较为精确，大部分的透视问题可由计算机处理，而在室内表现时则较容易出现透视错误，因此，在学习的初期阶段需要借助尺子等工具作为参考，熟练的后透视成为一种视觉经验，徒手便可画出透视较为准确的线条，现在很多的绘制效果图设计者不一定完全忠实于透视画法的作图过程，而是使用较为简便的方法，这样不但可以节约时间，而且能提高视觉效果，这种功底是建立在对建筑和室内空间及物体尺度的深度理解基础上，经过绘画和透视技法的长期训练后才能达到的。

4. 上色明快

色彩是通过光反射到人的眼睛中所产生的视觉感受，科学的运用色彩才能获得较好的色彩效果。上色是手绘效果图最具有表现性的阶段，需要注意的是，手绘表现中的色彩表现与纯绘画中的色彩有很大的区别：首先，室内设计手绘表现色彩多是以快题的形式，表现大的色彩关系，上色较明快，多体现的是物体的固有色，没有纯绘画中色彩表现的细致变化和丰富层次；其次，室内设计手绘表现较重视表现对象与空间环境的结合，体现出较强的空间感。

在上色的过程中，我们可先从大面积的空白入手，如地面、天花板，再用彩铅铺一层调子，使灰色调感觉不闷，渲染出的灰色才更加耐看。这个过程是经验积累的过程，需要大量的色彩练习和尝试，总结出哪些颜色的叠加能产生好的画面效果，以便相似场景使用时能轻车熟路。需要特别注意的是，尤其对于初学者，在上色上容易犯以下几种错误：一、颜色过火，主要是因为色彩纯度过高；二、画面太“脏”。有的学生画“脏”了是因为色彩过于丰富，这个颜色也加点，那个颜色也加点，没有整体的去把握色调，最终导致色彩不明快；三、颜色搭配不和谐，由于马克笔的自身特性，刚画和完全干透后色差较大，不易把握，除了多进行颜色搭配的尝试，必要时可背下一些固定颜色的搭配。上色的过程也是塑造关系的过程，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，空间关系等，这才是上色的关键所在。

总 结

我们肯定手绘的长处，同时也需承认手绘的弱点。3D有着强大的模拟再现功能，这是手绘效果图所欠缺的。如果想通过手绘的形式表现出逼真的画面效果就好比拿自己的短处和别人的长处比，我们须明白，再强大的模拟表现功能也是为其设计理念服务，没有好的设计，逼真的效果图是没有意义的，而手绘在构思效果图起着非常重要的作用，为好的设计打下坚实的基础。我们也没有必要一再强调手绘表现技法本身的重要性，其实，手绘之所以重要并不是技法的表现性，而在于其对设计创造的引导作用，表现是衣，设计理念才是核心，没有优秀的理念，无论是手绘表现还是计算机辅助设计都是没有意义的。

第9篇：手绘课程总结范文

该课程作为园林专业必修专业基础课程，通过课程培养学生设计交流与表达，方案草图设计与绘制，设计方案表达展示、推敲深化，整体方案设计把控能力，效果图快速表现技能。设计表达和交流的语言是图纸，传递着设计者的设计思想和情感，设计的创新需要形象思维方式、发散性思维及空间塑造创新能力。

一、教学设计

（一）设计理念，依据实际工作项目效果图绘制的工作流程设计教学过程。

1．分析―准备―草图－调整－成果。

（二）设计思路，选择典型项目，实施情境教学。

1. 培养学生造型塑造能力、空间组合能力、色彩配置能力、构图布局能力。

2. 教学主要内容，由园林设计要素表现、透视原理、效果图设计等构成。

3. 教学过程实施5大步骤，任务导入－资料准备－绘制图纸－效果调整－最终成果。

（三）教学单元设计，由简到难，循序渐进。

1. 基础训练单元

线条、园林植物、山石、水景、园林建筑、小品及其配景技法训练。

2. 空间训练单元

空间表现重在透视的准确，“透视，其含义就是透过透明平面观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法。” [1]空间透视是影响形体结构的关键点。透视空间训练篇是整个教学环节的难点和重点，可以制作动态PPT课件，案例分析和实践训练，加深学生对透视原理的掌握运用，培养空间思维能力。

3. 着色训练单元

色彩理论知识，指导学生选取稿子上色颜色，导入马克笔、彩铅技法知识，强调用笔技法和步骤。反复训练一稿多色调多风格训练，课堂耐心指导演示答疑。

4. 设计思维训练单元

“平面的表达是在二维空间的平面上表述三维空间的立体或某种角度的图形” [2]。园林空间是三维的空间，从二维向三维空间转换，是教学难点和重点。常规绘图模式为通过平面图绘制立面图和效果图。根据多向思维和反向思维，效果图绘制平面图和立面图，效果图透视类型和角度变化绘制等方法训练。培养学生发散的多向思维模式，提高空间想象塑造能力。

二、教学内容

（一） 课程内容的选取原则

1. 完整性、实用性、适时性，涵盖园林美术的基础理论与方法，紧密结合园林设计师的工作过程表达的基础技能和设计表现发展变化。筛选总结设计表现基本规律，由简而繁的内容编排，难易递进的情景教学设计，根据学生实际情况设计课堂内容。

（二） 教学内容与课时分配

根据我校园林美术课程32学时，设计安排理论课时10学时，实训课时22课时。教学课时分配如下：

教学情景1，教学内容（线条、工具使用、单体训练），理论课时2，实训课时6。教学情景2，教学内容（一点透视及空间训练），理论课时2，实训课时4。

教学情景3，教学内容（两点透视及空间训练），理论课时2，实训课时4。

教学情景4，教学内容（着色渲染），理论课时2，实训课时4。

教学情景5，教学内容（设计思维训练），理论课时1，实训课时5.

（三） 教学重点与难点

教学重点，专业技能的培养与提高，手绘方案表达、彩铅和马克笔实用技能、空间效果图设计。教学难点，模拟工作流程设计教学情景，作图步骤、效果深化、表现风格。

解决方法，绘制素材资料，收集名人名家作品，形成充足的图集资料库，例如企业优秀案例分析，国内外设计大师作品，社会上优秀培训机构手绘培训视频教程。结合教师课堂手绘理论讲解和过程演示，课堂集中指导与课后个别指导。

（四） 教材的选用和补充材料

专业教材，多种参考教材，制作PPT课件，素材资料库，视频课件。

三、教学方法手段

（一） 课程教学整体设计（如图1.）

（图1. 课程教学整体设计，自绘）

（二） 演示教学：项目导入－学生跟临－专项训练－集中评图－集体整改－图纸验收。

（三）课程教学方法

1. 教学特色――按照实际操作程序分步骤演示手绘表现的工作过程；选取典型案例进行分解操作；默写案例。

2. 课程教法手段：利用多媒体；现场演示；网络网站等多种手段。

3. 学情分析和教学手段的实施

（1）如何营造学习氛围？一是情境模拟教学法，创造环境氛围；二是引趣激趣教学法，通过介绍名人学习经历、作品和播放名家教学视频，激引学生。

（2）如何开展课堂集中与个别指导？共性问题课堂示范，个性问题总结反馈。

（3）实训课如何扩充专业知识？分析名师名家优秀设计作品案例，通过文字、图片临摹，了解设计作品。

（4）实训课如何提高学习效率？提供详细的示范作品步骤图例，教师自制动态课件或视频课件，建立网络课程，提供专业学习信息网址。

四 建立以能力为中心的课程评价体系

（一） 课程评价体系

在实施“能力”为中心的职业教育中，建立新的、系统、动态的考核体系是实施创新教育的必要保证[4]。根据课程的特点，注重阶段能力测试，制定如下考核方式：（1）平时考核(占总成绩20％)。根据学生考勤、平时学习态度进行考核。（2）实训成绩(占总成绩40％)。根据每一单元实训情况，分阶段综合考核。（3）期末考试(占总成绩40％)。通过期末考试检测学生综合学习能力和知识掌握水平。

（二）课程建设成效

优秀学生作品，师生教学心得体会。