科技与传统文化论文精选(九篇)

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科技与传统文化论文

第1篇：科技与传统文化论文范文

论文关键字：传统图形　视觉文化表现　包装设计

论文摘要：中国的传统文化博大精深，源远流长，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来。本文通过分析中国包装设计中传统图形的应用，视觉文化对发展传统图形的影响，利用视觉文化传统图形的发展，深入揭示如何更好地在包装设计中应用传统图形，在视觉文化时代背最下如何更好地使传统图形创新发展形成独特的中国包装设计风格。

在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。

一、中国传统图形的基本特征

中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。

在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。

中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。

翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。

二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现

设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。

随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。

对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。

在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。

针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。

三、中国传统图形的表现意义

通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。

东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。

四、总结

中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。

参考文献

[1]杭　间，何　洁，靳埭强冲国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社2005.5

[2]罗　虹，葛　凌，黎典明中国民族艺术与文化[M].武汉大学出版社2007.8

[3]张应杭.中国传统文化概论[M].杭州：浙江大学出版社，2005.4

[4]张舒予.视觉文化概论[M1江苏人民出版社，2004.3

[5]李慧娟.包装设计：品牌的塑造[M]上海人民美术出版社2008.1

[6]连维建，傅兴，设计改变生活[M]北京.百花文艺出版社2008.1

第2篇：科技与传统文化论文范文

关键词：传统艺术元素、文化产业园、建筑创作、研究综述

中图分类号： K928 文献标识码： A

第3篇：科技与传统文化论文范文

关键词：文化；中国传统文化元素；现代产品设计

放眼20世纪的中国，市场经济模式的转变和由此而来的物质生活方式的巨变，直接催生了新的设计理念，设计业作为一种创意产业、绿色产业、文化制造业更具优势：低能源、低消耗、低成本、低排放、无污染和高利润。对现今多元化和开放性的世界来说，中国文化元素将会是一种必然的流行趋势。在社会发展过程中，大国崛起之路，伴随思想文化的创新、民族自信心的提升，国人不断意识到传统文化元素的重要性，反映、代表着一个民族、社会的整体意识和倾向，以及个性化差异设计对占领世界市场的战略性地位。

1中国的传统文化及其元素

1.1 中国的传统文化

对于传统文化，我们要有一个新的概念，是对昨天的艺术、思想、风俗、生活方式等人类社会实践活动所创造的一切有形、无形的文明成果的体现。任何民族的传统文化都是历史 “原汁原味”的底色，都将在特定的历史时期有其特定的内涵和重要的根基，所以，我们不能总是一提到传统文化，就联想到落后。事实上，人类在发展的过程中，早已把糟粕淘汰，被保留下来的是对今天和明天能够产生巨大影响和推动作用的、不能被遗弃的、急切需要我们去保护并传承、发扬的精髓。

中国传统文化是由上下五千年文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是以孔子为代表的儒家思想提出的“稳定为目的，家庭为核心，修养为前提”的社会价值观念体系，以仁治国，形成仁、义、礼、智、信的道德准则和行为规范。中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是建筑风格还是风俗人情，无论是衣着服饰还是绘制工艺，都以其独特的内在和外在特质，给后人留下了丰富宝贵、可供借鉴的设计资源。

1.2 中国传统文化元素

中国传统文化元素是传统文化的精髓，它追求人与自然、人与人的和谐统一美，题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，延续到我们现代生活中来，更起到传承民族文化的作用，例如，在梅兰芳的演绎中，京剧的表现方式是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素……这些丰富多彩的元素，是世界认识中华文化的标志。除此之外，讲究对立统一、中庸和谐、一分为三的儒家思想，讲究无为而为、天人合一的道家思想等都是中国文化区别其它文化的范畴。

中国的中庸之道首先提倡的是适度、合适、合理、人类的造物行为也应有度、守道。继而产生了当今以天人合一思想为主线的，以自然为中心的设计思想。在设计全球化的今天，“民族化的设计”应该迎来她的“春天”，由过去的“中国化制造”转变为“中国化创造”，使设计反映文化，创造文化，让中国元素活跃思维，源远流长，生生不息。

2 中国的传统文化元素与现代产品设计

现代设计文化除了在空间和时间上不同于传统文化之外，最主要地是增添了许多功能与审美、科学与艺术、经济与理念、社会与文化上的交叉渗透。

2.1太极八卦思想的应用

（1）拥抱精灵调味瓶。

这款创意的巧妙之处就在于打破了以往单纯套用传统符号的设计，极微妙地诠释了“古板”与“古怪”两种不同风格的搭配。两个可爱的小精灵，一黑一白亲密地抱在一起，无论是从颜色上还是形态上都贴合了中国味的黑白太极符号，更为神奇的是创造者在设计时把动物的生动表情与使用功能结合，黑白精灵分别装的是胡椒和盐，黑色精灵的眼睛设计地比白色幽灵的大一些，这样可以让胡椒粉轻松倒出来,极大方便了人们在烹制食物过程中对调料“度”的把握。就这样透过黑白色组成的趣致平衡的图形，传达着一种温馨、轻松、自由、舒适的意境。（图2）

（2）太极核磁共振设计。

这是在华人创新设计大赛中的一款优秀获奖作品，此创意对太极符号“阴阳鱼”加以诠释，淡雅的蓝黄白色相搭配，线条柔美，简约得体，别具一格又不失大方灵活，令人耳目一新，实属难得。(图1)

（3）德国“红点”设计大奖阴阳椅。

这款由Elements设计的沙发在外观上大胆采用中国特有的太极元素，将传统意义上的“阴阳平衡”用色彩与形状和谐交织的方式极好地呈现在人们眼前，时尚美观，突显了德国人一贯严谨精致并擅于引导潮流的作风。其独特之处在于在人机和功能上的完善，简练的“阴阳”把青铜与白金色纤维与凹凸有致的表面恰到好处地嵌合，实用大气，无论是湖边抑或沙滩，都会感觉到别样的舒适和放松。

2.2 其他元素的应用

近年来，许多设计师不断讲求形态设计与材料、功能的结合，步步高推出的I6手机以中国传统的青花瓷图案吸引了大量消费者；在我国，青花瓷有着悠久的历史，给人以素洁、清雅的优美形象，手机前后盖的下半部分印有青花图案，高贵唯美，展现时尚与传统巧妙融合。世界华人创新设计大赛上模块化插座的设计，考虑到办公桌电源的使用状况，经常需要使用很多电器，有时插口不够用，有时插口之间距离非常近，导致插口利用率不高的问题等等。而设计这款模块化插座的灵感来自于中国古代书桌摆放器具——文房四宝，造型简洁美观，使用方便，大大解决上述问题的同时，集创新、制造、成本、人性、文化、技术为一体，是一个划时代的新设计[3]。TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等其他古典元素，女性化特色十足。手机的背面还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖独特[7]。由此可见，中国的传统文化元素不仅在国内广泛受到设计师们的青睐，中西合璧之风亦将会引领设计行业的新风潮。

但是，中国传统文化应用于工业产品设计也有一些失败的案例，泛滥运用传统文化元素、过多关注简单的表面堆砌、杂乱无章地乱用中西元素、为了迎合竞争无限产出等等，最终导致表面化、形式化、单调化，本末倒置，市场反应平淡，用户视觉疲劳，毫无创意可言。因此应该从符号学的角度深层次挖掘中国传统文化的优势，结合产品本身的性能和特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，与外来元素完美融合，从而进行自然真实化情感创作。

3 结语

中国文化源远流长，正如张道一先生所说：“张果老倒骑驴，骑在驴上向后看上下几千年，纵横数万里，形形，五花八门，在比较中鉴别，在现象中归纲，理出一条思路，驴儿驮着往前走，走向新的时代，不是固守于旧的迂腐不化，而是创造者去开拓新的未来。”传统文化之对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离。所谓“民族的就是世界的”，就是新旧交融，正确理解中国文化的生存内涵和价值意义，拥有独立的设计风格和特点，传承民族精髓，让中国的设计走向多元化、独立化、世界化。

参考文献：

[1] 杭间. 设计道[M]. 重庆：重庆大学出版社，2009

[2] 李菲传统文化符号在现代设计中的应用及其意义[J]. 安徽文学，2008年第10期

[3] 世界华人设计学术协会,华人创新设计大赛组委会. 工业设计案例解析——华人创新设计华典奖作品集[J]. 北京：电子工业出版社，2008

[4] 张夫也孙建君. 传统工艺之旅[J]. 辽宁：辽宁美术出版社，2001

[5] 彭艳芳陈波. 浅谈中国传统元素在现代设计中的运用[J]. 科技促进发展，2007,(04)

第4篇：科技与传统文化论文范文

论文摘要：随着现代技术及文化与传统文化碰撞冲突的加剧，传统文化逐步为现代科技打开，二者逐步走上了相互兼容的道路，清晰的体现在了技术层面和表现层面的逐步统一。

传统书法艺术与现代平面设计艺术兼容性的问题所设计的并非是单纯的两种艺术形式的单纯融合，也并非如现代艺术中将两种因素叠加的简单方式，这其中所涉及的是两种艺术形式背后所连带的文化背景、表现形式、哲学思维等多方面、多角度的问题，可以说两种艺术形式的兼容问题并非是一个单一维度的问题，需要的是两种文化的多重融合。

一、传统书法艺术现代化问题简析

书法，作为中华民族传统的艺术形式，具有鲜明的民族特色和历史文化积淀。其艺术表现形式的背后所代表的是中华民族的哲学思维、文化背景等多方面的独特内涵。

书法所代表的是一种性格化的表现形式。传统书法艺术从其诞生来看就并非是一个社会化的文化产物，而是一种具有个性化、作者性格化的艺术形式。

书法所代表的也是一种现代化的表现形式。随着现代美学思想的不断进步我们发现，基于一个模式下的字体艺术已经不能够满足人们对于平面图像的宣传要求。特别是在2008年北京奥运会的宣传图画上，以毛笔写就的“beijing”字样，成为了中国文化与字母的完美融合，为中国传统书法艺术的进一步与现代文化融合打开了思路。

二、平面设计艺术的发展趋势

相对于书法线条而言，平面设计中线条的表现手法要丰富得多。色，可以用渲染、吹彩、流淌、抗水、吸附等方法；纸，可以揉捏、撕扯、拼贴，还可采用多种不同质地的纸张；工具，更是多不胜数，喷笔喷洒、棉线弹线、画笔描绘、刀片刮擦、图章刻印等都可以应用。同时，现代平面设计艺术的发展是沿袭和继承了传统平面艺术的继承之上发展而来的，同时其具有更加开放化、多样化的特征。随着今年美学思想的不断改进，作为一个融汇各种元素的“大杂烩”式的艺术形式已经逐渐的不为人们所接受，其原因是，现代艺术更为追求艺术表现上的个性化、民族化、单一化，需要的是思想的融合而并非多重形象的融合。

三、传统书法艺术与平面设计兼容实践

传统书法艺术是一个艺术门类的统称，细化起来，我们以最为简单的模式来说，书法艺术分为：甲、金、篆、隶、楷、草、行等几种字体。

（一）楷书

楷书结构平正，严整规矩，沉着稳重，端庄秀丽，一丝不苟。鉴于这种书体极具规范性与严谨性，因此在平面设计中发挥着独特的作用。如在书籍装帧中多用于字典、辞书、政策法规汇编等具有学术权威性、严肃性的图书封面。

（二）草书

与楷书相比，草书奔放遒劲，连绵回环，节奏跌宕，强调行云流水般的韵律之美。各书家之间风格各异，或洒脱自如、风度闲雅，或笔力劲健、爽朗高远等，它们为平面设计提供了丰富的语言和多样的表现手法。如“喜之郎’标志，以草书字体造型，其结构组合、大小安排、笔画处理均显出草书艺术自由洒脱、潇洒飘逸的气质和风姿，表达了欢快、喜悦、活泼的感受，深受儿童的喜爱和认同。

（三）篆书

篆书用笔“骨气丰匀，方圆妙绝” ，结体“平稳端严凝重，疏密匀停” ，极具古雅的装饰之美。然而篆书由于不方便普通读者的辨识，所以运用起来有较大的局限性，但作为一种历史文化符号，如果运用得当，篆书也能有效地制造某种特殊的文化气氛。如名为“篆书之美”的北京2008 年奥运会体育图标，以篆字笔画为基本形式，融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，符合体育图标易识别、易记忆、易使用的要求。

四、传统书法与平面设计兼容的问题

随着两种艺术形式融合的不断加深，使得这种应用模式更为人们所欢迎。

但是在应用过程中，我们也发现，这其中也暴露出了许多相关的问题，这些问题是我们在以后的应用过程中所需要避免的。

首先，不应把两种艺术形式硬性的结合。在文章的开头我们已经提到，两种艺术形式的结合是关于其背后无限文化北京的融合，而并非是其表面上的强硬的结合，故而在设计时，设计师应当关注的是两种艺术形式内在文化勾连。

其次，应有所创新，不应固步于目前的模式。传统书法艺术与平面设计艺术的融合应当是不断探索的过程，故而，现在我们的艺术探索已经有了很多成功的典范，但是这并不是说就仅限于此为止了，艺术模式的兼容是一个不断探索的过程，只有不断的创新才能促使这一艺术模式不断的发展。

第5篇：科技与传统文化论文范文

[论文摘要]五千年华夏文明，中国古代学者以其丰富的思维智慧提出的各种管理思想对我国乃至世界的企业管理都产生了深远的影响。随着全球经济一体化进程的加快，中国的经济发展引起世界各国的关注。吸取中国传统文化的精华，应用于生产实践，同时与世界的先进管理理念接轨，已是目前企业所需要探讨和考虑的问题。

一、企业管理需要对中国传统文化进行理解和把握

企业管理是在西方文化基础上产生的，它不仅是一门纯粹的技术科学，更是一种文化，尽管中国古代学者并没有正式提出过企业管理这一概念，但其思想却蕴含着丰富的管理思想。例如，“以人为本”“贵和尚中”理念等，管理者应将这些积极思想应用于现代生产管理过程中，当然，传统文化中也必然有不适合现代管理的思想，比如平均主义思想，重传统轻创新等管理者需要避免或尽力消除这些消极影响。我国的企业管理还处于不成熟阶段，需要学习西方先进理念，更需要将这些先进理念与传统文化的精华相结合，以便为将来形成我国自己的企业管理理论打好根基。

二、中国古代传统文化对现代企业管理的影响

1.儒家文化

中庸之道是儒家文化的核心，而整体和谐性是中庸之道最本质的特征。仲尼曰：“君子中庸，小人反中庸。君子之中庸也，君子而时中。小人之中庸也，小人而无忌惮也。”意在强调应该时时能做到适中，既无过，也无不及。

不将文化贯穿其中的管理是一种工具性，机械化的管理，而中国企业注重“情”，因此就需要不仅在技术、制度方面逐步完善，更要融入情感理念，这样才能达到更理想的效果，但是管理者更需要把握“情理”的适度。中国有许多企业人情风盛行，岗位的安排设置，职权的大小有很多取决于人情。这不仅揭示了这些企业法规制度的不完善，也阻碍了它们的进一步发展。因此，适度应用“情理”观念，才能更好地发展中国本土企业。

儒家思想倡导整体主义理念，认为人的生存发展应该基于群体的发展，强调“己欲立而立人，己欲达而达人”，而该理念恰好是现代企业提倡的“团队精神”，并且在企业管理中得到广泛应用且取得良好效果。然而集体主义观念一旦发展到极端，会对个体产生贬斥作用，对标新立异的个体产生孤立和攻击，从而导致个体对群体的畏惧和依赖心理，其结果是扼杀了个体的创新动力，阻碍了企业的发展。

孟子曰：“君子之守，修其身而天下平。”大至一个国家，小到一个组织，其领导者必须从修养自身开始，然后再去影响他人。作为一个企业的领导者，首先要有自己明确的价值观念，在众人思想的汇集下，形成企业的价值观，一个企业的价值观指明了企业的发展方向，决定了企业的成败。

孟子曰：“民为贵；社稷次之；君为轻。”将孟子的这个观点应用于企业中，企业的成功并非领导者一个人的力量所能实现的，必须有其追随者的帮衬与努力。因此，企业的管理者在提升自己，获得组织成员信任的同时，也必须重视“人本思想”，体恤成员，信任自己的成员，管理者需要把企业变成一个充满活力的地方，让成员认为企业是实现自身价值的地方，让成员甘心情愿为实现企业的目标而努力。

2.道家文化

道家思想的主要内涵是“道法自然”和“天人合一”，是一种自然哲学，强调办事要遵循自然规律。

老子曰：“上善如水，水利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。局善地，心善渊，与善仁，言善信，政善治，事善能，动善时，夫唯不争，故无尤。”老子通过指出水的具有滋润万物却与其他事物不产生冲突的本性，旨在对领导者提出的要求，这与现代企业管理中提倡的“以人为本”有异曲同工之妙。随着全球化竞争的日益激烈，企业管理者也意识到人才的重要性，以人为本，一切管理活动必须以调动人的积极性和创造性为基础，通过人力资源管理来维持自身人才的竞争优势。

3.《三国演义》

《三国演义》是一部兵书，其连续不断的军事战争是这个时代的突出特点，各国倾尽人力斗智斗勇，尽显其政治，军事才华，其中的战略计谋堪称为经典。尽管三国时代军事管理与现代市场经济下的企业管理存在很大的差别，但是其中有很多管理思想史通用的，管理者可以将三国时代的战略管理融会贯通于现代企业管理。

管理者要有强烈的求才欲，以及豁达心胸，广纳百言，融汇众智。这种理念在三国时代的军事管理中体现在多处。以曹操为例，其求贤若渴的形象深入人心，他运用各种手段网罗各类人才，委以重任。选拔人才，使用人才是企业成功的关键，管理者要善于与员工进行沟通，调动员工的积极性，使得组织成员能够人尽其才，才能是企业协调运营，各方面共同发展。

企业要取得成功，必须明确目标，并集中于这一点，全力以赴，在实施计划实现目标的过程中适当地予以激励，以便更快更好地实现组织目标。诸葛亮的“隆中对”中就蕴含着保证重点，避免四面出击的思想。企业的发展过程中，必须首先解决重中之重，而不能像刘备那样，战线过长，目标太散，必然导致失败。

世界上最有力的论证莫如实际行动，最有效的教育莫如以身作则（塞涅卡）。企业管理者应该从各个方面做出榜样，使组织成员心服口服，甘愿追随。例如孙策在战场上一向冲杀在前，士兵纷纷效仿于他，个个奋勇，争先杀敌，攻无不克，战无不胜。因此，管理者如果不能有效的管理其成员，大多时候是因为他的行动不足以服众，没有凝聚力，使成员不能尽心尽力。

由上可知，中国传统管理思想的两面性。因此，在现代企业管理中，既要学习国外先进管理经验的优点，实施组织化，科学化管理，又要不断地吸取中国传统文化中的管理精华，“古为今用，洋为中用”。然而，中国几千年的传统文化及伦理理念根深蒂固，至今影响着国人的价值观念和行为取向。如果一味的照搬外国管理模式，必然会使员工产生抵触心理，因此要两者并用，取其精华，去其糟粕；并且要在此基础上不断地进行创新和改革，以便能形成符合中国国情的，具有中国特色的现代企业管理模式。

参考文献:

[1]马银春，吴学刚.读三国学管理.北京：中国物资出版社, 2005.120- 313.

[2]唐药隐.儒家语录.重庆：重庆出版社, 2007.43-50.

[3]巨天中，李放.孟子智慧今说.北京：民主与建设出版社, 2009.62-63.

第6篇：科技与传统文化论文范文

关键词 : 传统文化;美术教育;路径探究;

随着素质教育的不断深入，社会越发重视对于学生美术素养的培养，因为美术教育的侧重点就是让学生沉浸于美的学习和熏陶中，有效培养、提高学生的审美素养。将优秀的传统文化有效融入美术教育，不仅能够提高学生对美的认知、使学生进行艺术创作，而且可以有效地传承和弘扬我国优秀的传统文化。

一、传统文化融入美术教育的意义

在源远流长的中华文化历史长河中，传统文化通常以艺术作品为载体，生动地展现人类文明和艺术魅力。彩陶是先民利用有色物质在原始的陶胚表面进行艺术创作的工艺品，彩陶简约朴实、干净的艺术风格，很好地展示了先民独特的创作能力、简约、整洁的审美观念；秦汉期间汉字的变迁最为强烈，这一时期书法得以创新，大篆、小篆、行书、隶书、楷书等纷纷涌现，对后世产生了深远的影响；西汉时期出现的漆器，因受当时主流文化的影响，颜色以红色、黑色和金色为主，器型高贵典雅；唐代色彩绚丽的唐三彩、风韵十足的仕女图等风格各异，具有独特的艺术魅力，很好地展现了当时自由开放的社会风貌；宋代的艺术风格较为婉丽清秀，如秀美壮丽的《千里江山图》、一图描绘汴京百相的《清明上河图》、简约淡雅的青花瓷等。从这些融合了我国古人艺术智慧的风格各异的艺术作品中，人们能够感知传统文化在艺术作品中蕴含的磅礴的生命力、生生不息的创造力。因此，在美术教学过程中，将我国优秀的传统文化融入其中，能够丰富学生的理论知识，提高他们的艺术审美水平和美术技能。

将传统文化融入美术教学课堂，有利于传承和发展我国优秀的传统文化。传统文化作为我国古人智慧的结晶，具有极强的艺术魅力、人文精神，以及顽强不屈、磅礴的生命力。因此，教师应该在美术教学过程中注重对传统文化的弘扬，通过引导学生从当代艺术中寻找传统文化的影子，在美术学习、创作过程中理解、运用传统文化，使创作出的艺术作品更具有灵性、创造性[1]。

二、结合传统文化进行美术教学

1. 正确认识中华传统文化

优秀且绚丽多彩的传统文化滋养了中华民族的灵魂，它注入中华民族的血脉，融于人们的生活，是中华民族的历史根基。在如今科技发展、文化交汇的时代，中西方文化不断碰撞，文化呈现出多元化的特点。要想将传统文化有效融入美术教育，提高学生的审美标准，教师就要注重对教学内容的合理选取，将传统文化和美术教育合理结合。

为了让学生更深入地了解文化艺术，教师可以给学生介绍多地域、多风格的艺术作品，尤其是结合学生的生活环境开展美术教学，鼓励学生深入了解当地的传统文化，感悟传统文化艺术的魅力[2]。如，带领学生欣赏风格多元的工笔画、写意画，让他们领悟传统文化千年来沉淀的艺术魅力，运用传统文化元素进行美术创作，使其学会站在现代审美的角度，感知、了解传统文化生生不息的生命力、艺术魅力，并在这一过程中提高学生的文化认同感和民族自信[3]。

2. 培养传统文化保护意识

由于如今各种文化相互碰撞愈演愈烈，我国传统文化的传承和发展面临一定挑战。在这种情况下，需要培养和增强国人对传统文化的保护和传承意识，提升其对中华传统文化的认同感。因此，教师需要在美术教学过程中，将传统文化合理有效地融入其中，从学生抓起，培养其对传统文化的传承和保护意识。

3. 优化教育模式

随着教育方式的多样化，以往的灌输式教学方式已经难以适应学生的发展需要，因为其容易忽视学生作为课堂主体的地位，难以提高学生的学习兴趣，提升教学质量。因此，教师需要改善教学方式，运用学生喜闻乐见的教学方式，让学生更好地参与课堂教学[4]。

首先，教学内容应当贴合学生的实际生活环境，这有助于他们更好地感知传统文化与美术相结合的艺术魅力。如，在人教版四年级下册第九单元《对称的美》一课的教学中，教师可以着重向学生介绍历史悠久、具有对称美感的剪纸，让学生积极发言，教师再加以补充，让他们更好地体验传统文化蕴含的独特人文内涵。

其次，在学生感知传统文化的深刻内涵后，教师需要进行有效的教学引导。教师应该为学生讲解传统文化融入美术创作的相关知识、方法与技巧，丰富教学内容，同时鼓励学生利用所学的美术知识、技能，结合传统文化进行二次创作，培养他们的创作能力[5]。如，让学生进行剪纸创作，使用所学的对称知识创作出具有个人设计风格的剪纸艺术作品，做到学以致用。

4. 探寻民间艺术

民间艺术的内容丰富、形式多样，有着深厚的传统文化底蕴。剪纸是具有显着民间艺术气息、蕴含浓厚传统文化的工艺品，不同地区的剪纸有着不同的风格，也体现了人们不同的审美喜好。如，华裔艺术家李宝仪在作品中多采用宣纸材质，运用数码制图和手工雕刻相结合的方式开展创作，作品栩栩如生，令人惊叹。泥土看似平平无奇，但可以在我国民间手艺人的手中化身为形态不一、雅致的陶艺作品。乐子砚的陶艺作品具有独特飘逸、干净的风格。如：“点道云踪”采用蘸釉的方式处理釉面，以类似宣纸沉淀的方式，使釉料沉淀在坯体上；“屋漏雨痕”是一种浸釉的方式，釉水的流动具有动感，像雨痕一样的痕迹留在陶瓷表面。编织工艺使用的编织材料多是竹子、柳条等常见的有韧性的植物根茎，范承宗便是将编织工艺中的竹艺运用到极致的艺术家。他采用稻草、柳杉木编织的装置《茶寿》，用传统竹艺创作的竹镜子、竹盘器皿、碗筷组合、水壶等，将竹艺与其他民间工艺结合，获得了极致的工艺效果，富有创新意味。

民间艺术包含了我国古人的智慧和手艺，在美术教育中引入民间艺术，向学生普及优秀的传统文化，可以让他们感知传统文化艺术的独特魅力，增强他们的学习积极性。教师可以让学生观看《国家宝藏》等节目，了解那些在时光中沉淀的传统艺术，如瓷母、石鼓、妇好鸮尊、玉琮等，提高学生对传统文化的探究欲望，提高美术教育的教学质量。

5. 在美术作品中融入传统文化元素

教师在美术教学中可以通过介绍一幅画作的创作背景、艺术手法，让学生进行自主赏析，提高他们的审美能力，并鼓励学生主动分享分析过程，由教师补充相关美术知识。在学生开展绘画创作的过程中，教师可以鼓励学生引入传统文化元素。如，在创作花鸟画的过程中，学生可以运用写意画的创作技巧和风格特点，这不仅有利于学生深入了解传统文化，增强学生美术学习的积极性，增强学生的文化认同感，而且有助于提高美术教学质量，使教学内容更加丰富、多元，提升学生的审美水平。

6. 展开丰富的课外活动

教师可以带领学生参观民间艺术展、手工展等，让学生开展陶艺、木雕等创作。同时，教师可以引导学生了解当代艺术与传统文化碰撞产生的艺术作品，如，当代艺术家刘野的缂丝作品《女孩和蒙德里安》、范承宗用竹编技艺创作的装置《筌屋》以及用实木、网孔帆布创作的装置《帆城》，等等。教师应让学生思考有效融合传统文化和现代美术的艺术创作方法，从中感悟并谋求创新[6]。

结语

在开展美术教育的过程中，教师需要合理融入优秀的传统文化，这不仅有利于学生更好地传承和弘扬传统文化艺术，而且有助于促进现代美术的创新发展。教师要不断优化美术教学方式，让学生感受优秀传统文化的魅力，有效提高学生的审美素养。

参考文献

[1]甘小忠中职学前教育专业美术教学中融入优秀传统文化的探讨[J]发明与创新(职业教育) , 2020(7):58.

[2]殷新梅在小学的美术课堂中进行传统文化的渗透[C]/教育部基础教育课程改革研究中心.2019年中小学素质教育创新研究大会论文集, 2019:1.

[3]简萍中职学前教育专业美术教学中融入优秀传统文化的探讨[J]西部素质教育, 2019,5(6):76-77.

[4]柯立峰小学美术教学中弘扬和传承中华传统文化的策略探析--以建新镇儒林文化为例[J].创新创业理论研究与实践, 2019,2(8):52-53.

第7篇：科技与传统文化论文范文

关键词：太极拳哲理养生

中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：1004―5643（2013）10―0015―03

前言

太极拳作为中国传统拳种之一，其自身包含着丰富的理论基础和哲学思维，以其博大的文化承载能力和修身养性之功能以逐渐被更多人所关注和接受，长期以来人们对于武术的了解多侧重于对其技击层面的探求之上，这从某种程度上其实是对武术的一种限制。随着现代人思想和文化意识的觉醒，加之人们对武术的了解，几乎没有人否认武术所具有的健身、养生、技击的特性。太极拳，作为现代中华武术向外传播的一张名片其所具有的艺术属性是不可否认的，人们对于太极拳文化的认同性已经远远大于太极其形本身。当然，每个时代都有各自的社会需求，作为主体的人在其物质得到一定程度的满足之后其更多注重的是一种心理的满足和宁静。太极拳所包含的人生哲理和智慧，所涵养的道德期许正是现代人欠缺和追求的。从中国哲学层面谈太极拳的养生思想，体验人生智慧追求人之本我或许也正是太极拳其价值所在。在其形的习练中，浙悟人生，使心灵由净化而渐进深化。在嘈杂烦乱的现实世界中找寻心理的归宿，真正使身体和心理有所寄托，这才能达到真正的养身，以及促进健康的目的。

1 太极拳中所包含的中国哲学思维

在中国传统文化沃土上衍生出的中国武术在其发展过程中以哲理命名的拳种不在少数，但能以哲理详细论述且在拳法习练中贯穿其哲学蕴含的却少之又少，太极拳作为中国武术的代名词和向外传播的名片，皆以《周易》理论贯穿于拳势之中，以其易理阐释拳理，要求练拳象其形、取其义、用其理。太极作为中国古代非常重要的一个哲学范畴，其包含着古代人们对于宇宙、自然的一个模糊认识。《易・系辞上》有：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”这里所论之“太极”是派生万物的本原。太极本指原始的混沌之气。而其混沌之气处在不断的运行变化之中，运动本是太极的本质屙性，从某个角度而言太极就潜藏着运动的潜能，动静互存，不离不弃，而正是太极的不断运行才有动静、阴阳。又因太极是无形无外之体，因此其运动也并不是人们平时所见物移。

“太极”一词和武术直接发生关联始自清代王宗岳的《太极拳论》：“太极者，无极而生，动静之机，阴阳之母。动之则分，静之则合。无过不及，随屈就伸。人刚我柔谓之走，我顺人背谓之粘。动急则急，动缓则随。虽变化万端，而理一贯”。这是关于太极拳理论最早的著作。太极是心，是心本论者对于太极观念的充分发挥。从另一方面而言，太极拳更多是心性的锻炼过程，不仅要求形态得到充分锻炼更要求排除杂念。太极拳的每个动作都是身体各部位阴阳互变的运动，可以说太极拳运动即是一套阴阳变化之象，将太极阴阳变化之理贯穿于拳势之中使身体部位，似有形之线牵拉，一动皆动，不撇不停，步随身换、手与身应，内外相合整体运动。太极拳强调拳架动作需遵循阴阳变化之规律，才可保持一种动态的平衡状态。练太极拳做到这种平衡，在内可表现为气血顺畅，在外可表现为动作协调，舒展。

2 太极拳对养生思想的启示

2.1 中国传统的养生观念

不同的民族、不同的地域会产生出不同的思维方式和文化特点，当一定的思维方式经过原始选择（这里有复杂的原因并具有极大的偶然性），正式形成并且普遍接受之后，它就具有相对稳定性，成为一种不变的思维结构模式、程式和思维定势，或形成所谓思维惯性。在中国传统的思维观念中，对于养生的观念是极为重视的，从道教的炼丹术追求长生，到中国中医中所倡导的延年益寿之法都在说明中国早期人们模糊的养生观念，在现代社会，随着人们医疗、卫生、物质生活的充裕，养生再次成为人们关心的话题，各种养生馆、足疗、食疗等等传统的养生方式大量的出现，各种健身馆、瑜伽等身体锻炼场所也应运而生，足见人们对于身体健康的重视程度，随着科技的进步医疗水平的不断提高人们的寿命也在不断的延长，现代社会各种压力，人们认为通过体育运动、健身等手段大量的出汗，一方面减缓压力，一方面可以起到健身的功效，当然，这种健身的方式是社会中大多说人所采用的，也是短期内见效比较明显的一种方式，通过身体锻炼来起到提高身体健康的目的是非常好的一种选择，但是，要真正起到养生的功效，健身是一个方面而更加重要的一点就是健心，使自己的心胸开阔，什么事情放的下想的开，也是我们传统文化中的“费心劳形，雁过无痕”之意，其意思大致相同，就是使自己的心得到最大化的放松，真正的养生就是使健身和健心完美的结合，并不仅仅就是传统观念中对于身体的锻炼。

2.2 太极拳中的养生观念

使中国哲学现实化、清晰化、直观化的太极拳使人们在现实生活找寻到了一种回归田园的诗意，我相信人们对于太极拳的习练开始只是为了一个简单的目的即养生，现代社会的发展人们在生活条件逐渐丰裕的同时更加注重自身的健康，而太极拳在现代社会作为一种健身养生的手段似乎成为了一种时尚，太极拳动作连绵不断，柔和缓慢对于场地的低要求也或许是现代人所钟爱的一个原因。中国传统养生思想中有一种说法即，大动不如小动，小动不如微动。而这种说法或许更适合于陕节奏生活的现代人，人们在快节奏、高压力的环境下有时也应该让自己心情得到最大化的放松，所谓养生，身动是一个方面而更重要的一点或是一种观念，一种思想和去掉世间名利的心境。太极拳习练者从最初简单目的的形的训练，到最后慢慢开始对于太极拳其思想的体验是一个过程，即从经验的世界开始慢慢深化到对人生哲理的思考之上。但，所有关于形的训练都是为了最后的超越，这是一个过程，这个过程即是对人的潜力的挖掘过程，从这个过程中人们渐渐会发现，养生是一种理念、一种境界。这种观念是一种看透一切、回归本我、返璞归真的状态。中国的哲学大师或是对于人生有深刻体悟的人，其心境是安逸的、淡泊的、宁静的。他们有一个共同的特点即，看透一切回归本我的状态。这里所言的回归本我，即回到人生本来之状态，无欲无求的思想境界。现代社会的发展，人们似乎一直活在一种焦虑之中，生活的压力、工作的压力、学习的压力，各种各样的烦恼困扰着人的思想。人们需要让自己的思想得到一种片刻的宁静与休憩，用一种更具哲学化的方式去生活。

太极拳作为一种哲学思维的表达或许更加适合现代人们去习练，太极拳强调习练者，身动而心静，这种状态正是养生的最高境界。慢慢的静下心来，让自己的身体得到最充分的放松，抛开一切世俗杂念和烦恼。在意念的驱动下徐徐而动，甚至可以微闭双眼，让自己在充分的无我之境中自然而然的开始习练，感觉自己是在大自然的环境之中，回归大自然的一个生命体，与自然轻轻的对话，交流。在这个过程中，一切的烦恼似乎已经淡去，耳中所听到的是自己的呼吸声，是风声是和大自然交流的声音。真正达到了一种“恬淡虚无”、“宁静自如”的境界，无拘无束，无牵扯勉强，从而感受到大自然无为的状态体悟到人生的本来面貌。让太极成为一种生活，融于生活。这就是一种最高级也最有效的养生和生活方式。所有技术性的练习都只是向更高层次迈进的一个过程而不是目的。太极拳所要达到的最终目的或是养生最佳之方式，或许正是一种心态。对人生有一种寄托，用太极的智慧解释人生哲学的困惑，这应该是现代人所更加需要的一种性情。

3 从哲学层面谈太极拳的养生思想

由混沌走向文明是社会发展的必然阶段，易学之太极本就是指宇宙的混沌状态之描述，太极拳之道就是顺应宇宙自然的规律。使身体运动与宇宙大道的运动相联系。在当今而言，太极拳似乎成为了武术的代名词，某种角度而言太极拳的影响已经远远超越了武术界。甚至，人们对于太极哲理的研究思考就是从太极拳而产生的。在中国传统武术的思想体系中，“太极”一词似乎具有更为深层的哲学意味。周敦颐《太极图说》“无极而太极。太极动而生阳。动极而静，静而生阴。静极复动。一动一静，互为其根。”太极与无极，并非是毫不相干的两物。无极是对于太极状态的描述，无极，就是太极得以充分彰显的境界状态。换言之，可以说无极就是太极之初始状态。太极拳的站桩被称为无极桩，其本意就是使身体恢复无极状态，无极桩的上桩口诀为“如临深渊，如履薄冰，桩的状态为，无我无他，无天无地。”由此我们所谓的无极即是恢复自然状态，松下来，摒除杂念。太极拳的运动技法要求中就明确地指出，凝神静心、排除杂念、回归自然，练拳心贵静、意守中，是意念的自然状态。若意不能守中，在形则有贪欠偏倚之弊，在用则有呆滞不活之病。太极拳这种技法要求即是无极状态的最好体现，由静而动，由无极而太极。太极动而生阳，静而生阴即是此种道理。天地之道与拳术之道是相通的，也是一致的。从终极意义而言，天地之道就是太极拳之道。太极拳的理想运动就是以宇宙万物的运行为其终极依据或原始动力的。通过对于太极拳哲学价值的分析和了解，对于动作的不断练习，使人们不仅在身体层面，在心理层面也步步由净化向深化发展，这也是一种养生的合理体现。

4 结语

太极拳作为中华武术向外传播的一张名片，其本身蕴含着丰富的哲学价值，人们对于太极拳的习练不仅仅是因其动作的缓慢柔和，适合大多数人的身体特点，更在于其对人生哲学的思考上，通过太极拳的习练，对于人生智慧能有一个全新的认识和思考。太极之美贵在与自然的和谐，追求天人合一。太极拳的习练并不是简单形的练习而是超越自然的心理训练过程。练拳贵在练心，超越自我使心灵由净化而渐趋深化是太极拳所要向人们昭示的一个道理。太极拳不仅具有用意、运气、活动肢体等传统导引术的优点，还有其“动中求静”的运动方式，通过此种方式和太极拳中所包含的哲学价值使人们不仅对于中国传统哲学有所了解，更能从中生发自我对于人生的思考，达到养心、养生提高身体健康水平的目的。

参考文献：

[1]侨凤杰.中华武术与传统文化[M].北京：社会科学文献出版社，2006.

[2]杨向东，张雪梅.中国体育思想史[M].北京：首都师范大学出版社，2008.

[3]张岱年，成中英.中国思维偏向[M].北京：中国社会科学出版社，1991.

[4]乔凤杰.中华武术与传统文化[M].北京：社会科学文献出版社，2006.

[5]侨凤杰.武术哲学[M].北京：社会科学文献出版社，2007.

[6]张元迟功.《陈式太极拳图说》卷首的哲学研究[D].河南大学硕士学位论文，2010.

[7]宋筱.《周易》的思维方式与中国圆的审美观念[D].黑龙江大学硕士学位论文，2011.

[8]李宇飞.论太极拳的“无极之境”[D].东北师范大学硕士学位论文，2011.

[9]乔凤杰.由松而静，道法自然――漫说邱丕相教授的《悠悠太极养性情》[J].山东体育学院学报，2007（2）.

第8篇：科技与传统文化论文范文

《内蒙古日报》蒙文版（以下简称蒙文报）通过精心策划、深入采访和创作，于2015年12月8日以“1+4”（头版的《“十二・五”成就今日牧区综述》栏目+4个整版的特刊）的形式，集中推出《今日牧区》大型系列报道。报道分内蒙古牧区畜牧业、文化旅游、教育、医药卫生、科技、法制和民生等4大系列篇，至12月29日，共刊发9篇综述，40个整版。该报道主题宏大、内容丰富、视角独特、写法新颖、形式特别，对内蒙古牧区发展进行了大全景式解读和展示。

大视野大策划大行动

在传播新格局下，新兴媒体的舆论环境复杂而多变，社会热点层出不穷，受众很多时候“雾里看花”，很难把握正确方向。在这种情况下，主流媒体应该主动承担起社会责任，主动作为、善于作为，更好地提高传播力和影响力。2014年，提出了中国经济的新常态的概念。那么，内蒙古牧区的新常态是什么，怎么适应和引领新常态，这是内蒙古牧区经济社会发展的新逻辑，也是蒙文报宣传报道的重大主题。

为了做好报道，蒙文报2015年5月份开始策划，在总编辑的指导下，反复讨论，研究制定了系列报道的方案，并制定了坚持以人为本，深入基层，贴近生活，事实准确、事迹典型、观点正确的原则，明确了详细内容、基本结构、采访线路、采访点、采访人物、事件、故事，确保报道的顺利完成。蒙文报成立了组织实施委员会和采访组，副总编辑亲自指挥，相关部门负责人参与报道。14名记者7月19日至9月30日，深入全区28个牧业旗，采访70余天，行程2万公里、深入300多个嘎查、1000多户，从火热的生产第一线抓回“活鱼”。

深刻分析深入挖掘

准确解读牧区新常态，梳理经济社会发展的新特点、新亮点、新方向，提供有价值的权威性报道是引导舆论、形成社会共识的关键所在。2015年12月8日，蒙文报《今日牧区》大型系列报道开篇，以“1+4”的形式，在一版开设《“十二・五”成就今日牧区综述》栏目，刊登了《发展壮大的四大支柱―― 我区畜牧业发展综述（上）》的报道，9-12版开辟《今日牧区》特刊，刊发牧业篇上部的4篇特稿：《如何夯实发展基础？》《如何提高防灾能力？》《如何完善惠牧政策？》《如何加强支撑能力？》。11日，同样以“1+4”的形式，一版刊登《发展做强的四大支柱―― 我区畜牧业发展综述（下）》的报道，5-8版刊发牧业篇下部：《应该建立什么？》《如何提高组织水平？》《如何提高牧业产品的产量？》《如何调整结构？》。

畜牧业篇围绕2012年自治区提出的保护草原生态，做大做强畜牧业的奋斗目标，怎么走现代畜牧业发展路子，提出8个方面的问题。以基层牧民的生活为切口，对我区畜牧业发展中的新特点、新亮点、新问题进行调查研究和分析，提出草原建设、饲草料基地建设、牧业基本建设和惠牧政策是发展现代畜牧业四大支撑的建议；科技、结构调整、畜牧业产业化和新型经营主体是发展现代畜牧业四大支柱的判断，并提出了畜牧业发展要从关注发展速度、规模转变到关注质量效率的新发展观。

民族文化保护、传承和发展是民族繁荣发展和社会和谐发展的大事。其系列报道的文化旅游篇以“2+8”的形式，在头版上刊发《百花争艳的文化靓丽风景线――文化旅游工作综述（上）》（2015.2.14日），《从文化大区到文化强区的跨越――文化旅游工作综述（下）》（2015.2.16日）和《现代文明与传统文化》《绚丽多彩的民族文化之乡》《文化下乡到文化进城》《文化与旅游的深度融合》《扎根生活的文化遗产》《承载文化意识的祭敖包》《工艺精湛的蒙古族服饰》《绿色无污染的蒙古族饮食文化》等8个特刊，对我区文化大区建设、文化强区建设和文化繁荣的风景区建设工作做了全面剖析，努力探索传统文化的传承发展思路。

教育是一个民族繁荣昌盛的根基。我区民族教育是在党的优先重点发展的民族教育政策的照耀下发展起来的。教育篇以头版刊发的《通向未来的光明坦途――我区民族教育发展综述》和相关4个整版的特别报道，全面解读了民族教育发展状况。报道用典型、故事、亮点和数字来展示民族教育在党的优先重点发展方针政策照耀下取得的成就。

全局的综述和故事的追踪有机结合是这次大型系列报道的一个突出特点。9个综述围绕畜牧业、文化旅游、教育、医药卫生、科技、法制和民生，从全区的高度做了阐述，相关的特刊则增强了综述的故事情节、典型案例、亮点描述，为有高度、深度的综述提供有广度、接地气的追踪采访事例，达到了报道的“顶天”“立地”的目的。

新形式新范式新成就

新常态下，党报要想扩大影响力必须在内容与形式上创新，改进传播技巧。《今日牧区》大型系列报道是践行“走转改”的一次大行动。《今日牧区》报道的36个特刊大处着眼、小处入手，都有一线视角、鲜活的人物、生动的故事和亮点来说明新成就、新动向、新问题，体现了以人为本的精神，增强了吸引力和感染力。

结构新颖、版面活跃。系列报道的每个大篇是以言论、综述、故事、现象、解析、问题、判断和链接的新范式展开的。比如《文化旅游篇》由2个综述、4个言论、8个深度报道、12个故事、5个相关链接组成的。其中，综述文章把文化旅游成就全面阐述，深度报道则多角度观察文化旅游，对成绩、现象、问题等进行分析；言论文章做论证和判断，提出新观点和新思路。综述和评论的结合，形成了声势，增强了报道的力度，故事、事件、亮点的呈现，给报道增添了血肉，记者的有价值的见解、思考判断成了报道的“魂”。相关链接给报道提供依据、参考和补充。

版面编辑上力求新颖，注意报眉、标题、图片的编排，内容的板块化、全套彩等，用好版面语言，使整个版面赏心悦目。尤其每个大篇的4个特刊的主标题的精准表达，4个标题相互压韵，给人以美的享受。

媒体融合时代，蒙文报人树立“互联网+”思维，充分利用新媒体技术和手段，全媒体传播。《今日牧区》系列报道在报纸刊登的时候，同时在中国蒙古语新闻网、内蒙古日报新闻客户端、内蒙古日报手机报和公众微信平台上推出。根据网络、新媒体特点和用户的需求，在网上全文刊发，手机报上发短文，微信平台上全文发综述的同时，对相关4个特刊的内容做简要介绍，提供线索和导读。全媒体报道，大大增强了传播力和影响力。

结束语

这是一次成功的“亮剑”，不仅检验了专业能力，而且还锻炼了队伍。蒙文报主动承担起围绕中心、服务大局的社会责任，主动作为、善于作为，以气势如虹的大型系列报道，大全景式呈现内蒙古牧区的新常态，发挥主流媒体的功能，传递正能量，营造良好舆论氛围，鼓舞了人心，提高了舆论引导力。

注释：

第9篇：科技与传统文化论文范文

如今，全球一体化的趋势越来越明显，中国的平面设计也一步步与世界接轨。中国的平面设计和西方平面设计的本质区别在于蕴含中国传统文化，而在其他诸如科技手法、色彩运用等方面的差别都不大。文章着重论述中国传统元素在平面广告设计中的运用，包括传统元素的文化底蕴、特点和设计方法。

关键词：

平面广告设计；中国；传统元素

平面设计是视觉传媒系统中一个非常重要的环节，尤其是平面设计中的广告设计，其是指通过二维空间组合出详细的场景、抽象的理念、事物，并将它们用相对特别的图形呈现出来，并运用媒体介质进行有效的传播。平面广告设计传达出的视觉效果与信息并不需要用语言进行表达。中国人对于传统文化的喜爱是与生俱来的，传统文化是我国重要的精神财富，不应该被后人摒弃。能够将珍贵的传统文化与现代艺术相结合自然是值得鼓励的，对于传统文化，我们应该取其精华，应该继承传统文化的多样性并注重创新。如，可以把中国四大国粹运用到现代设计中。只有坚持对于中国传统文化的继承和创新，才能使平面艺术开创艺术设计的新时代。

一、将传统元素的文化底蕴运用到平面广告设计中

平面广告设计要想取得成功，就一定要有自身的底蕴，有底蕴的作品才可以经受住市场的考验。众所周知，在社会不断发展的过程中，西方设计曾是我们极力追捧的，其较为讲究逻辑思维，终究还是缺少人情味。而在这方面，中国的传统元素能够充分发挥作用，所以中国的传统文化越来越被世界关注。有一句话说得好：民族的就是世界的。我国的民族文化越来越被世界认可，国际社会也逐渐认识到中国民族文化与传统元素的价值。我国的设计者应当深入了解中国传统元素的文化底蕴，从设计风格、色彩理念、审美观点和书画艺术中发掘新思路，与现代设计手段相结合，使平面广告设计向民族化和生活化的方向发展。中国传统元素在不断变化，我们的设计要体现中华民族特有的美学理念，这是独一无二的美学理念。如果将中国传统元素融入平面广告设计，必然会给平面广告设计的发展注入新的动力，这样也是对中国传统文化的继承和传播。平面广告设计最突出的特点就是具有创造性，要想顺应时展潮流，就应将体现不同时期文化底蕴的中国传统文化元素融入平面广告设计，做到与时俱进。在平面广告设计中，设计者应该保持特有的中国心。如，我国深入人心的儒家“以和为贵”的思想，依法治国的法学思想，等等，都可以运用到平面广告设计中。

二、将传统元素的特点运用到平面广告设计中

创新是平面广告设计的灵魂，独特与新奇是平面广告设计受人关注的特点，加强视觉冲击力与传播速度，能体现出设计者思维的独特性，给人们带来丰富的想象空间。若要将中国传统元素融入平面广告设计，就要找到中国传统元素与平面广告设计的相似特点，包括象征手法特点、类比想象特点与差异对比特点等。找到相似特点，就是根据平面广告设计需求寻找一个形跟另一个形的相同点，发挥丰富的想象力将两者结合到一起。如，北京申奥标志就是运用中国传统元素设计的，是一种具有中国传统文化特点的艺术品。它使用的是五环的颜色，图像刻画的是一个人在打太极，太极是我国的重要文化标志，标志简洁的线条充满力量感和美好的寓意。2008年北京奥运会会徽则以中国传统的书法作为设计理念，有效地将中国传统元素与现代奥林匹克精神融合在一起，其设计理念是以人为本，代表着奥林匹克积极向上的精神，这个精神就是更高、更快、更强。另外，中国联通的标志设计灵感源于中国结，中国结也是中国传统元素，其标志体现出对中国传统文化的继承和发展，给人一种喜庆的感觉，且非常明确且形象地将中国结与“联通”的含义结合在一起。象征手法意即各事物或者一些概念具有相互联系的象征意义，一个事物往往有很多象征的因素，所以设计者要在平面广告设计中掌握中国传统元素的内涵，以象征手法传播信息。设计者要想使平面广告设计变得更加丰富多彩，就必须将中国传统文化与世界其他文化相结合。

三、将传统元素的设计方法运用到平面广告设计中

随着时代的发展，人们对于传统元素的审美逐步在改变，所以我国设计者应该顺应时代的潮流，紧跟时代的步伐，对中国传统元素加以创新，这种创新需要设计者对中国传统文化进行深刻的了解，并能运用自如，表现出中国传统文化特点。创新的方法有很多种，其中化繁为简是最重要也是最具有代表性的方法。简单地说，这种方法是指取其精华，并以符号的形式在作品中表现出来。在设计过程中，设计者要能将中国传统元素、优秀的民族文化与时代主题结合起来，以更好地装饰画面，并对画面内容进行补充。引用中国传统元素构成点、线、面的结构，以科技手法加强欣赏者的感受，使之产生共鸣。还有一种方法是图意共生。中国传统元素是平面广告设计的重要因素，平面广告设计应是语义双关与虚实共生为一体。如，中国旅游的标志是“马踏飞燕”，这匹马生动形象地表达了旅游的含义。旅游最重要的就是出行，而出行工具有时也能直接影响旅游者的心情，虽然现代社会的发展越来越快，出行的工具越来越高速化，但是在我国传统社会中，马匹是最重要的出行工具。这个标志的设计也体现了我国传统文化的特点，是对传统文化的继承与发展，是值得学习与借鉴的，它不仅体现了传统元素的重要性，还彰显了蓬勃向上、积极奋发的精神。

四、将传统元素的作用运用到平面广告设计中

随着全球化的发展，中国面向世界其他国家展示了自身丰富多彩的文化。在平面广告设计中，中国传统元素的作用将会越来越重要。我国传统文化元素中蕴含着美德，它由中华五千年的历史沉淀而来，并不断得到发扬光大。国际上，这种具有中国传统文化元素的设计作品备受青睐。如今，一些中国设计者盲从西方的设计思想，正因为如此，中国传统文化元素的传承也就变得更加重要。虽然现在平面广告设计中应用中国传统元素的设计者越来越多，但传承的意义不只是把作品设计出来，更多的是要传递出这些传统元素所蕴含的深意。这种设计作品的出现也不只是提醒每一个中国人铭记中华民族的悠久历史，更要将传统文化传承下去，并为此展示自身文化表达的积极态度。如果做不到与时俱进，将设计理念与现代化手段相结合，传统文化也很有可能会渐渐被人们遗忘。在保留传统元素中的深意之外，怎样创新也是需要设计者深思的问题。现在的设计者在传统元素的应用中，选择从多重角度全面观照，因此衍生出很多不同形态的传统元素，以符合现代人的审美。创新，是传承重要的推动力。

结语

要将中国传统元素融入平面广告设计，不能生搬硬套，设计者一定要理解传统元素存在的意义和作用，在设计中，既可借鉴西方设计的基本要求，又要巧妙地融入中国元素。只有形神兼备的设计才显得自然，设计既要符合现代化的审美，又要有传承文化、发扬中华民族美德的作用，二者的融合会使平面广告设计具有强大生命力及创新力，让平面广告设计作品具有浓厚的艺术气息，散发无穷的魅力。只有这样，设计者才能设计出真正具有中国风格的平面广告设计作品。

作者：王莉单位：厦门南洋职业学院

参考文献：

[1]张秀丽.论现代广告设计对中国传统元素的继承与创新.中国市场，2011（14）.

[2]林贞.现代平面广告设计中的中国元素.中国经贸，2010（20）.

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