形象设计培训精选(九篇)

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第1篇：形象设计培训范文

我的学生们，大多来自美丽的乡村，淳朴，简单，但同时也贫乏，落后，闭塞。谈起对于美术的基础教育和色彩美学培养，当然更是匮乏。所以针对这种状况我从以下几个方面进行了考虑和训练。

一　增加和色彩的交流

在了解了色彩的基本知识后，我开始在课堂上放映大量的《国家地理杂志的图片》，这些图片记录了我们地球上很多神奇而美丽的地方，并且充满了各种风格的浓厚色彩，把大自然赋予人类的财富描述得非常生动，那些让人惊讶的绚丽色彩给人心灵上产生强烈的冲击，带给我们愉悦的感受，让我们赞叹大自然鬼斧神工的同时感觉自己很幸运，很幸福，我们生活的这颗蓝色的星球赋予了我们如此让人惊叹的美景。我还要求学生自己带来图片和全班同学分享，并能讲述这个图片中记录的美好的色彩故事。在课外，经常带领学生去体验大自然的美好，让他们感受风的色彩，水的色彩，阳光的色彩，雨露的色彩，固定的色彩，流动的色彩。让学生从简单的对色彩的固有感受增加到更加多维的立体的感受。并且开始能具体的描述这些美好的色彩。通过这些活动和交流，同学们对色彩不再陌生，懂得了生活中无时无刻不存在着色彩。这些美变化多样的色彩丰富了我们生活的环境，也让我们的心灵澄净得到了愉悦的享受。

二　学会用色彩表达情感

歌德曾语：”颜色对于人的心灵有一种作用。它能够刺激感觉，唤起那些使人激动 ，使人痛苦或使人快乐的情绪。”色彩能给人迅速，深刻，持久的心里感受。多数的人都能感受到色彩这种强大并且不可思议的魔力，但是我们感受到了这些淋漓的色彩，却无法表述出来。如何才能让我的学生能够正确的用色彩来表达自我的情感呢？我决定利用音乐和舞蹈来引导他们对于色彩的情感表达训练。我给同学们放轻缓的音乐，激烈的音乐；放小提琴的梁祝，也放钢琴的贝多芬交响曲；让同学们给复杂的音乐帖上不同的色彩标签，并利用不同的色彩来标注音乐的小结，活动结束后，大家一起讨论自己的标注的理由和感受。我让同学们观看舞蹈，看激烈的现代舞，仿佛是处飞扬的红色，让人激动和兴奋；也看高雅的芭蕾舞，仿佛流动和跳跃的白色，舒缓而优美。通过类似这样的活动，不仅仅让这些基础薄弱的孩子增加了知识面，拓展了自己的眼界和领域，更是找到了艺术的共性，并能够以此为介质，在无形中学会了色彩的交流方式。通过这样的训练，学生了解了色彩的基本属性并对色彩有了更深的认识，了解了色彩对心理的影响，并能够准确的用色彩来表达自我的需求和情感。

第2篇：形象设计培训范文

关键词 形象设计 培养方向 化妆 美容

中图分类号：G642 文献标识码：A

形象设计专业高等教育的产生和发展，很好地满足了市场需求，提升了行业技术水平和服务质量，促进大量人员就业。但是，由于国内各高等院校对服装、化妆等专业内容的取舍、整合不一，形成了多种专业培养方向。培养方向的多样化造成课程设置、技能种类、就业方向的多样化，因此，目前全国的形象设计专业虽有类似名称，但教学内容差异很大，专业体系尚不完善，教学效果难以掌控，就业前景时好时坏，这些问题都严重影响着该专业的生存和发展，亟待相关人士解决。

1 形象设计专业的培养方向

1.1 服装与化妆方向

服装与化妆方向的形象设计专业一般开设在艺术设计目录下，称作“艺术设计”（形象设计方向）。目前，广西艺术学院、大连医科大学、广东技术师范学院、中原工学院、大连工业大学等几所院校开设该方向的本科层次教育。该方向的教师多为影视院校的化妆专业毕业生和服装院校服装设计毕业生，他们具有专业的化妆和服装知识和技能，讲授本专业相关课程。

课程设置方面也是以服装、化妆为主，配合以形体礼仪、会展策划、企业形象等相关辅助内容。例如，以下是某形象设计本科院校的专业课程设置：

中外服装史、形象设计概论、 CI策略、形体礼仪、服装效果图、管理学、毛发制作、发型设计、化妆设计、美容设计、服装工艺与材料、服饰色彩与搭配、立体裁剪、配饰设计、庆典策划、灯光场景设计。光构成、摄影基础。

学生就业主要任职于电视台化妆师、中职学校教师、形象设计培训机构教师、自由职业化妆师、化妆品公司彩妆讲师、服装公司设计师、还有一些网站、报社的化妆师或娱乐编辑等化妆相关职业。

1.2 影视化妆方向

影视化妆方向的形象设计教育在“戏剧影视美术设计”目录下，其名称也不一定称为“形象设计”，有的称作“人物造型设计”，有的称作“戏剧影视美术设计”（舞台化妆方向），其核心课程是影视化妆技术，其余课程都围绕戏剧、舞台设计开展。主要专业课程有：舞台化妆设计、舞台化妆技术、服装设计、舞台服装技术、绘画（专业基础）、艺术概论、中国话剧、中国戏曲、外国戏剧、中国美术史、西洋美术史、音乐欣赏、舞台设计、舞台灯光。

影视化妆方向的形象设计专业培养影视化妆师，在电视台、各类制片厂工作，从某种角度讲，是该专业学生最向往的职业，但是这一职业的圈子很小，需求量有限，不适合大规模招生和办学。北京电影学院的人物造型设计专业虽然报考人数很多，生源旺盛，但是该校坚持隔年或隔两年招生，不让学生数目过多。

1.3 服装表演方向

服装表演与形象设计方向一般在“服装工程”目录下，将服装表演与服装、化妆课程相组合，称为“服装表演与形象设计”专业。在有形象设计以前的服装表演专业通常都是将服装表演与服装设计课程相组合，让表演班的学生学习服装设计知识，毕业后也可以从事设计工作。有了形象设计专业以后，由于该专业的化妆、整体造型、舞台灯光等内容与服装表演内容更为接近，更容易融合而成为一个具整体性的专业体系，因此，大部分学校都将专业方向由服装设计转而为形象设计。但是，形象设计内容所占比重仍有不同，有很多学校仍以服装设计课程为多，而有的学校则全面改革成为形象设计课程。这样的组合无疑是合理的，更适合服装表演专业的课程体系，也更容易达到该专业的培养目标。

服装表演专业本身就是一个年轻的专业，其专业深度、课程体系和就业范围都有待论证和提高，跟据一项对近三年北京服装学院服装表演专业的毕业生就业情况的调查，“服装表演专业毕业的学生从事模特职业的比例只有18%”，“而转行到服装设计领域的比例只有5%”。调查结果证实：由于表演学生的个人综合素质、个人形象等诸多因素，大部分学生在毕业后或者模特生涯结束后都转行到服装营销领域工作。这一结果也有效印证了服装表演与服装设计专业的结合并非成功的专业组合。相反地，形象设计专业在形体、化妆、个人整体造型、不同场合礼仪等方面的知识配备不仅能够更好地辅助模特的服装表演工作，而且能够充分发挥模特自身优势，使之更适合从事服装营销工作。从学术角度看，形象设计与服装表演的结合是一个较好的专业组合。

1.4 化妆美容方向

浙江大学继续教育学院和北京服装学院继续教育学院开办的形象设计培训，以及很多其他学校开办的大专、高职层次的形象设计教育都有美容方向，但是所占比重各有不同，有的学校只讲授少量美容课，有的则将美容作为重点内容，其培养目标也并非化妆师，而是美容师。例如，江苏广播电视大学的人物形象设计专业就是从以前的现代美容专业转变而来，其美容教学经验丰富，体系成熟：主干课程有：形体概论，美术基础，美容生理基础，色彩设计，美容皮肤科学，美容中医基础，人物造型化妆，发型设计，药物美容学，形象设计，皮肤护理，形象艺术欣赏，物理美容技术，化妆品学，美容外科总论等专业课程等。

诚然，形象设计专业和纯粹的美容专业是有区别的，但是在形象设计教育和市场都尚有待开发的时候，作为形象设计专业组成部分之一的美容，其庞大的市场和旺盛的就业率也是形象设计办学时可以考虑的条件之一。这样的培养模式以美容为就业保障，发展尚不完善的形象设计教育，推动化妆就业，也是一种较好的办学模式。

2 形象设计专业存在的问题

问题一 ：就业问题

就业问题，是应用类、职业类、技术类学校和专业教学质量的重要检验标准，也是形象设计这样的应用学科的办学效果的检验标准。现在就以广东某高校形象设计本科专业为例，用具体数据来看看形象设计不同专业培养方向的就业情况。该校的形象设计专业有服装、化妆、美容三个就业方向，就业范围较宽，再加上学校位于广东这一服装、美容美发基地，有着良好的市场环境，颇能代表我国形象设计专业的发展现状。

该专业就业方向较多，却没有一个具有明显优势的方向；学生第一次就业的转行就业率居高不下，显示了该专业自身实力不够强，教学体系繁杂，重点不突出；真正的形象设计方向由于市场关系，就业率常年很低，甚至几近于零；化妆是该专业的主要就业方向，主要在电视台任化妆师，或为自由化妆师，或在化妆品公司或美容公司做化妆导师（这一工作需要美容基础）；美容方向的市场需求很多，但是2007年以前，大学生的期望值较高，多不愿去美容公司工作。2008年，由于金融危机的影响，找工作非常困难，学生放低心态，使得美容方向就业率大为提高，也使得形象设计专业成为很好就业的专业之一；服装方向为该专业第二就业率，但是根据学生就业后的信息反馈，该专业的服装方向就业的学生专业水平远远低于服装专业学生，在该方向的生存发展上有明显的劣势。形象设计专业的其他相关方向（企业形象、橱窗陈列、美容等）的就业率也较低。

问题二：形象设计教学和市场的问题。

专业培养方向决定了课程设置、教学内容、以及最终达到的培养目标，也决定了学生的就业方向。全国各学校的形象设计教育以化妆、美容、服装、服装表演为培养目标。这么多种方向，却没有一个能够真正达到“形象设计”这一目标。也就是说，各专业方向还不能够相互融合，合理取舍，并作一定的学术研究和课程开发，将相关知识进行融合、提高，使其整合为一个人物整体造型专业。具体表现在，形象设计专业的课程以专业技能课为主，严重缺乏基础理论和综合设计类课程，学生的综合设计作品缺乏专业深度，综合性不强等。甚至于，各个方向不仅不能整合，还在课时、师资等方面都出现了种种矛盾，互相排斥。众多且杂乱的课程使学生疲惫不堪，然而辛苦过后却不能在任何一个方向上学精学透。因此，对形象设计的专业整合势在必行，建设成真正的“形象设计”专业；建设基础理论，发展综合设计，拓展专业范围，挖掘专业深度，只有这样，才能达到应有的教学质量，建设成一个具备本科资质的专业。

另一方面，形象设计市场的空白也是学生就业的一大障碍。在我国，成规模的形象设计机构有西蔓色彩工作室、比较知名的有东田造型、毛戈平形象设计艺术学校等，其他都是小规模，不规范的形象设计培训和服务公司，零散分布，数目很少。可以说，中国的形象设计市场上处于刚起步的阶段，以后的发展也尚不明朗，还不能够吸纳大规模人员就业。

3 几点建议

以上在专业开办和发展初期产生的诸多问题，关系到课程建设，培养目标，师资培养与引进，以及学生就业和本专业的市场前景，关系到该专业的发展趋势和改革方向，也关系到该专业能否成为一个独立的专业而长期存在下去。这些问题该如何解决？

3.1 坚持市场化的办学方向

坚持市场化的办学方向是解决就业的重要手段。高等教育扩招背景下，本科教育已经从以往的精英教育转变为大众化教育，我们必须摆脱过去精英教育的清高姿态，坚定地关注市场，走出一条真正应用型的道路。形象设计作为在以扩大内需为目的的高校扩招背景下产生的综合各方向的应用型专业，本身就是迎合市场而诞生的一个专业。这样的专业，“要深入分析本地经济与社会发展对人才的需求，调整专业或专业方向，及时增设当地经济与社会发展需求的应用型专业，为当地经济与社会发展培养所需要的各种应用型创新人才。”“培养应用型创新人才不能沿袭传统的课程体系，而需要构建充分反映社会需求，满足地方、行业对人才需求的应用型课程体系。”

形象设计专业在国外少有开设，韩国的大学有此专业，但是数目较少。美国的影视化妆专业都是以培训班的形式存在，没有学历教育。可以看出，形象设计专业的学术性较为有限，缺乏在理论上深入挖掘和研究的空间，而是一门以操作技艺为主的专业。这个专业的发展适合向下走的道路，而不适合向上走。因此，我们要在发挥高校的学术优势的基础上，时刻关注市场，坚持市场化的方向，调整培养目标，课程内容，就业方向等专业建设内容。

3.2 完善形象设计教育体系

教学质量是高校的生命线。完善形象设计教育是专业生存和发展的根本所在。作为一个应用型专业，“其人才培养应既有别于传统本科院校培养的学术性人才，又有别于高职高专院校培养的技能型人才。”它所培养的应该是“适应社会需求的应用型人才，其知识、能力、素质结构具有鲜明特点，理论基础扎实，专业知识面广，时间能力强，综合素质高，并有较强的科技运用、推广、转换能力等。”形象设计专业要想达到这一目标，首要的任务在于：作为一个新专业，很多课程都是前所未有的，急需进行课程开发。这些课程有：整合各专业方向为一个“形象设计”方向，完成这一方向的基础理论，综合设计课程建设，才能做到课程体系的基本完善。

在课程体系基本完善的基础上，关注市场，发展相关辅助方向（企业形象、展会策划、橱窗陈列等），形成特色教育，填补市场空白。比如，以服装作为教学方向之一的形象设计教学机构可以增设橱窗陈列、展会策划等课程，填补目前市场对服装店铺、展位陈列的空白，以及国内关于各类服装展会策划方面的教育空白。以美容为教学方向之一的形象设计专业可以增加销售、管理课程，因为我们的学生具有本科、大专等较高学历，在美容院一般都担任美容导师、彩妆导师等职务，从事各个加盟店铺的销售指导工作，并能够进入管理层任职。

通过这些措施，可以全面提高教学质量，使学生掌握较为深入扎实的专业知识，具有就业市场的竞争力。并且，扎实的专业水平可以拓展就业范围，是专业具有一定就业广度。即使学生毕业后转行，也会同样底气十足，有所造诣。这样，形象设计专业的建设才基本完善，这一专业才能够长期生存并发展下去。

3.3 以专业实力培育形象设计市场，开拓其他与专业相关市场

扎实的专业实力能够带来更高的就业质量和更宽的就业范围。形象设计教育水平的提高无疑能够提高形象设计市场的服务质量，带动市场的发展壮大，市场的壮大反过来又能够带动就业，促进教育的进一步发展。同时，有了专业实力，就能够拓展就业方向，向企业形象，展会策划，或明星形象策划，广告造型设计，影视美术等行业发展，使形象设计专业成为一个特色鲜明，实力强劲的优势专业。

参考文献

[1] 顾萍.服装表演专业高等教育研究.北京服装学院硕士研究生学位论文，2008.12.

第3篇：形象设计培训范文

2005年，姚丽军从桂林某师范专科学校毕业后，和几个同学一起来到东莞找工作。姚丽军带着简历参加了许多招聘会，也获得过面试机会，但没有一家单位最后聘用她。一起来的同学都找到了工作，惟独她还在四处投简历。她弄不明白，自己的成绩和能力并不比这些同学差，为何偏偏只有自己找不到工作呢？她向几个找到工作的小姐妹“取经”。她们在支支吾吾了半天之后对她说:“我说了，你可别不高兴。我认为你找工作总是过不了面试关，可能是负责招聘的人对你的形象不满意。你去面试时，头发总是乱糟糟的，衣服又不合身，整个人看起来没有半点精神，这样去面试，给别人留下的第一印象怎么会好呢？”姚丽军恍然大悟:原来如此，怪不得我面试了那么多次都失败了。几天后，姚丽军去一家印刷公司面试，几个小姐妹帮她化了个淡妆，还拉她去美发店做了个发型……面试时，已“改头换面”的姚丽军表现得很自信，最终被那家公司录用了。 求职成功让姚丽军对穿着打扮的观念发生了一些变化。她开始阅读时尚刊物，学习打扮和化妆。渐渐地，她变成了一个比较会化妆的女孩子。不少认识她的人都说她变漂亮了。一天，一个同学打电话给姚丽军，说他大学刚毕业的妹妹小青第二天要去东莞接受一家公司的面试，请她帮忙接待一下。那天下午，姚丽军见到了像个乡下姑娘的小青。闲聊中，她得知小青的经历和她很相似，大学毕业后四处求职总是屡屡受挫，信心越来越不足。

第二天，姚丽军用修眉刀把小青的眉毛修成柳叶状，还把她的“马尾巴”松开……化完妆，姚丽军还把自己的一套职业裙装借给她穿。原本很“土气”的小青一下子变成了一个时尚的都市女孩子。下午面试回来，小青高兴地告诉姚丽军，招聘主管对她的印象非常好。几天后，小青果然接到了那家公司通知她上班的电话。一个月后，小青买了一双价值150元的皮鞋送给姚丽军，并对她说:“姐姐，我这是第一次领工资，要是没有你，我可能还在找工作呢！所以呀，这双鞋子你一定要收下！”盛情难却，姚丽军只好收下了小青的礼物。这件事触发了姚丽军创业的念头。她想：如果自己利用比较会化妆、打扮的“专长”，专门去为那些求职的人服务，或者可以闯出一条谋生新路来？

“面试妆”针对性强，生意日渐红火

2005年底，姚丽军辞职后在靠近市人才交流中心的街道上租了一个60多平方米的门面，开了一间店名叫“好印象”的职场形象设计工作室，服务项目有美发、化妆和着装等。为了宣传“面试妆”业务，姚丽军印制了100盒宣传业务的名片，然后到人才市场入口处散发。通过几天的了解，她发现，到人才市场参加招聘的企业，大多不会当场给应聘者提供面试的机会，而是收取他们的简历，而后才通知符合条件的应聘者去其单位面试。尽管如此，她依然觉得这些参加招聘会的求职者是自己潜在的客户。因此，为了让更多的求职者知道和了解自己的业务，她还到东莞常平的人才大厦、樟木头人才市场等地方去散发名片……

不久后，有求职者抱着试试看的态度来找姚丽军化“面试妆”。这些顾客多是大学刚毕业的女孩子，考虑到她们的经济承受能力，姚丽军把“面试妆”的价格定为20～30元。当然，化“面试妆”只能提升求职者的形象，为求职者“加分”，并不能保证让求职者一定应聘成功。在给前来接受服务的求职者化妆前，姚丽军都要把话挑明。顾客都是通情达理的，即便面试失败，也没人回来找过她麻烦。而那些化了“面试妆”求职成功的人，则起到了广告宣传作用。比如，一个姓黄的女孩子来姚丽军这里化“面试妆”后，很顺利地通过了面试，并得到了一份不错的工作。结果，她的几个同学也结伴来到姚丽军这里化妆……

通过求职者的口碑相传，来找姚丽军化妆的人渐渐多了起来。而姚丽军也在根据顾客的意见和建议，不断完善服务。为了使顾客放心地来化“面试妆”，她尽量使用一次性用品，还从化妆公司批发来大批唇膏、粉底及睫毛油等用品，以微利的价格推销给这些上门化妆的顾客。这样一来，不但满足了一些比较讲究的顾客的需求，又增加了收入，可谓一举多得。工作室开业三个月后，她的月收入达到了9000多元。

夏季即将来临，大学毕业生求职高峰马上要出现，姚丽军未雨绸缪，招聘和培训了十几个助手，并让助手们统一穿制服上班。6月，东莞各种各样的招聘会几乎每天都有，各地大学毕业生像潮水一般涌来。姚丽军的工作室每天人满为患。这个月，工作室的营业额近15万元，除去各项成本，她净赚10万元。

拓展赢利渠道，财路越来越宽

为了提高自己的化妆技艺，姚丽军阅读了大量相关书籍，并向美发店的发型师学做发型，向美容院、影楼的化妆师学美容和化妆。后来，她还参加了东莞某电视台某著名形象设计师举办的形象设计培训班，系统地学习了发型、化妆、服饰搭配等知识，大大提高了自己对美的鉴赏能力。此后，她根据顾客的气质和脸型以及求职方向，为她们设计恰如其分的“面试妆”。同时，还在衣着、求职礼仪上指导那些刚出校门的学生，以此提高服务对象的求职成功率。2007年初，有些男性求职者也开始找姚丽军化妆了。

第4篇：形象设计培训范文

[关键词]高职学校；动漫设计与制作专业；“工作室制”；教学策略

引言

新形势下，整个社会对高职动漫设计与制作专业教学的要求越来越高。学生通过学习之后，不仅要具备扎实的理论基础，还要提高实践技能和创新精神，增强对就业市场的适应性，让学生毕业后能在工作岗位上更好发挥聪明才智，努力做出业绩。为促进该目标顺利实现，创新教学方式方法是必要的。“工作室制”教学模式注重增进课堂教学与就业市场的联系，以提高学生的实践技能、创新技能、知识应用能力为目的，在课堂教学中逐渐受到重视，其应用也变得越来越广泛。

一、新形势下高职动漫设计与制作专业教学的不足

尽管随着教学观念更新和现代信息技术的应用，高职动漫设计与制作专业教学取得不断进步和完善，但不能忽视的是，目前教W中仍然存在以下方面的不足。

（一）课堂活动组织不到位

一些任课老师局限于对动漫设计与制作的理论知识进行讲解，忽视组织丰富多样的课堂活动，难以调动学生的主动性。学生学习往往通过听课、做笔记的方式完成，课堂活动较少，整个教学课堂缺乏活力。

（二）教学内容和方法不足

使用的教材比较陈旧，教学中未能及时更新教学内容，对动漫设计与制作的新技术和新方法掌握不够。教学方法比较单一，主要采用以老师讲解为主的方式，不利于激发学生兴趣。情境教学法、合作学习法、课堂表演法、参与式教学法等现代教学方式的应用不到位，制约学生实践技能提高。

（三）教学评价工作不到位

将期末考试作为评价学生的主要方式，忽视对学生学习过程的评价。尽管评价中有30%-40%的是平时成绩，但记录工作不到位，未能全面反映学生的学习情况。也忽视评价学生的实践能力、创新能力和知识应用技能。

（四）师资队伍建设不重视

一些任课老师的年龄较大，教学方法创新性不足，忽视对就业市场的了解，教学内容陈旧。新来的老师教学经验不足，课堂组织能力有待提升。再加上教学管理和培训不到位，制约任课老师综合技能提升。

二、新形势下高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学的意义

“工作室制”教学就是在课堂教学中，采用市场运作方式对学生开展教学工作。这样不仅能将理论和实践有效结合起来，还能增强学生对就业市场的适应性，其重要作用体现在以下方面。

（一）能够实现教学与就业无缝对接

“工作室制”教学模式关注就业市场的需要，教学内容和课堂活动与就业市场紧密衔接，让就业市场需要和职业需求成为教学的“风向标”。并且注重培养学生的就业综合技能，实现教学与就业的无缝对接，对学生将来工作具有积极作用。

（二）提高学生实践技能与创新能力

动漫设计与制作是实践性和创新性很强的专业，为提高学生的实践能力和创新能力，将“工作室制”模式引入课堂活动，为学生打造实践平台。同时在授课过程中，将动漫企业的任务策划、方案确立、项目规划、作品制作等融入“工作室教学”模式当中，由任课老师指导学生开展学习和训练，完成每个环节的教学任务，进而有利于增强实践技能和创新能力。

（三）增强学生对就业市场的适应性

采用“工作室制”教学模式，提高任课老师的课堂组织能力，将学生作为课堂活动主体，让他们有效融入学习活动。并积极参与实践锻炼，顺利完成每个教学环节的任务，切实做到课堂教学与就业市场的密切衔接。进而增强学生对就业市场的适应性，有利于促进高职动漫设计与制作专业教学效果和人才培养质量提升。

三、新形势下高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学的策略

为弥补课程教学存在的不足，将“工作室制”教学模式应用到教学中一种有效的尝试。根据动漫设计与制作专业课程教学目的和高职人才培养要求，教学中可以采取以下策略。

（一）落实“工作室制”教学模式

一方面，将动漫设计与制作的理论教学和实践学习紧密衔接起来，防止理论和实践脱节现象发生，让学生牢固掌握相关知识。例如，动画设计课程教学中，可以引入动画设计的优秀作品进行讲解，包括加菲猫、喜羊羊与灰太狼、熊出没、海绵宝宝等，结合这些著名作品对动画设计的理论、方法、策略等进行详细讲解。并启迪学生思维，开发学生智力，为他们布置设计项目和设计任务，让学生相互合作完成简单的动画设计任务，达到增强动画设计技能的目的。

另一方面，完善教学知识结构体系，层层深入，让学生更好融入“工作室制”教学模式之中。例如，一年级时，要紧跟时代步伐，了解动漫设计与制作的行业动态，掌握就业市场对人才的定位和技能需求，熟悉本专业的知识要点，引导学生加强训练，提高知识应用技能。二年级时，采用项目实战形式培养学生的实践操作技能、创新能力、团队合作技能等。常用项目包括动漫造型原画、卡通形象设计、动漫建模设计、插图设计等。三年级时，培养学生的专业综合技能，组织职业拓展能力提升训练。例如，进行编导、剧本创作、3D动画设计、影视后期合成、影视特效合成等，让学生掌握动漫设计与制作的整个流程，熟悉每个环节的操作方法，能更好适应将来工作的需要。同时采用这种“工作室制”教学模式后，还能增强学生分析和解决问题的能力，提高团队合作技能。教学中，可以采用全开放式的教学模式，充分发挥学生的主体地位，调动他们的热情。还可以聘请行业专家授课，与学生开展交流与互动，对学生的动漫设计与制作进行有效指导，有效提升学习效率和教学效果。

（二）合理组织课堂教学活动

课堂教学侧重培养技能型、创新型、实践型人才，因而要合理组织课堂活动，让学生有效学习并提高综合技能。任课老师与学生进行平等的交流，构建和谐的课堂教学氛围，“工作室制”教学模式为学生提供具体、详细、明确的专业学习方向，以工作室为平台，任课老师与学生实现零距离的面对面接触，构建友好、合作的关系，并及时解答学生的疑惑，推动课堂交流顺利进行。任课老师要创新教学方法，明确教学目标，合理组织课堂学习活动，加强对学生学习方法的指导，培养学生的动漫设计与制作能力，增强学生实践技能。并认真完成每个项目设计和相应的教学任务，推动课堂活动顺利进行。

（三）完善教学内容并创新方法

注重理论与实践教学相结合，理论知识包括动漫设计与制作的基本理论和策略、最新的理论前沿和动态等。同时设置具有实践应用、模拟仿真、动漫设计项目开发的教学内容，将工作室的教学任务贯彻于整个课堂教学。实训过程中，可以结合就业市场需要对项目设计的内容进行分析、讲解、讨论和制作，让学生完成每个环节的任务。教学方法上综合采用情境教学法、案例分析法、方案讨论法、模拟仿真法、项目实战法等，增进课堂教学与就业市场的联系，取得更好的教学效果。

（四）注重改进教学评价工作

学生在工作室以小组形式完成任务，评价采用以下方式：采用作品展示制，每个小组将完成的项目展示出来，由任课老师和其他同学评价。还可以采用“学生自评、小组互评、教师点评”的方式，注重学习过程评价及经验交流，提高评价的科学性与合理性。

（五）加强师资队伍建设工作

引进实践技能强，经验丰富的任课老师。选派骨干教师去深圳、厦门、北京等地考察，学习“工作室制”先进的教学经验。制定有效的教师培训计划，组织参加动漫设计培训活动以及学术讲座。选派动漫设计的专家、企业高层来学校讲课，不断充实教师队伍，提高任课老师的综合水平。