平面设计和版式设计精选(九篇)

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第1篇：平面设计和版式设计范文

关键词：平面设计；版式编排；视觉习惯；应用

一、编排设计的视觉要素

视觉要素是构成所有我们能够看到各种视觉形象的最基本的视觉性质。比如，一个我们所能够看到的杯子，总是具有一定的形态、色彩、材质、肌理等视觉方面的性质。这些视觉性质我们称之为视觉要素，它们存在于各种现实的物体之中，是构成所有五光十色的物体与设计的重要基础。

1、形

平面设计的编排视觉要素首先是形。我们这里说的形，就是在平面设计上有大小、色彩、肌理和外形等变化的，可以在视觉上辨识的形态。形是一切视觉要素的基础，不能想象有脱离色彩和肌理而存在的形。

从编排设计的角度而言，形的概念内涵丰富，除了色彩肌理等变化外，形还可以分为抽象的和具象的形、单一的和组合的形、有机的和无机的形等等。我们可以参照形的系统树，来了解形的多样性。如果我们运用辩证的方法去观察形的各种变化的话，可以发现它们之间有着内在的联系，各种各样的形可以在一定的条件下互相转化――点可以变为线，线也可以成为面，具象的形包含着抽象的要素，抽象的形可以成为具象形的一部分。这对于我们在编排创作设计实践中正确而灵活地认识和运用形来讲，是非常重要的。

2、基本形

形的基本类型可以分成三大类：点、线、面。面又可以分为立体的面和平面的面。点、线、面都是一种形。但要指出的是，在具体的设计实践和生活中，人们常常将面称为形或形态，并将其和点、线区分开来。

在现实的设计实践中，有一个目前普遍存在的问题：许多设计者就像没有经过专业训练的业余设计者一样，将注意力主要放在如何将内容的逻辑关系理顺，常常将版面分解为大小标题、图片与文字，孤立地加以处理，从而使平面设计支离破碎，失去了一幅平面设计应具有的美感。在有些版式编排书中也以这样的方法对人们进行指导。

二、视觉习惯和版式编排的合理利用

在编排设计中，如何分析平面设计是进行设计及思考的一个基本前提。对于编排设计而言，平面设计的分析将主要从两个方面进行：

作为视觉传达设计，编排设计必须做到作品所要传达的信息在逻辑上的一致性、条理性。任何信息，如果它们是以群组的方式呈现，其内部总是有主次等内在关系，并且这种关系常常在逻辑结构上千变万化。有的设计内容可以在空间上以树形系统的方式展开，就像介绍一栋建筑或一个百货商店；有的设计内容是以主次的方式展开，如包装、广告，在介绍主要信息的同时，还要介绍其他许多次要的信息；有的设计内容则必须以时间上的顺序伸延，如博物馆介绍历史的陈列、公司的工作进程等等。编排设计者必须搞清楚设计对象在内容上的主次、轻重关系，在视觉形象的运用、组合上必须和设计内容保持一致，表现出逻辑上的一致性和条理性，如标题的大小、插图与装饰图形的简繁等。

编排设计的艺术视觉效果，无疑受着设计内容的制约。但必须强调的是，经过设计师的编排处理，任何平面设计、广告、包装或样本，都是一件具有独立的审美价值、独立的视觉审美规律的艺术品。平面编排设计所具有的特定的审美要素，包括了图片、文字本身等视觉要素的美感，但更主要的是这些要素所组合构成的美感，从这点意义上讲，编排设计的美更多的是抽象的。

三、版式编排在平面设计中的应用

3.1、版式排版在报纸设计中的应用

要在最短的时间内把版面信息传达给读者，必须要具有一定的视觉冲击力和正确合理的视觉流程导向。报纸版面的视觉流程主要有以下几种类型。

1.线性视觉流程

主要借助于线条不同方向的牵引，似乎有一条清晰的运动脉络贯穿于版面的始终。

2.导向性视觉流程

通过文字、手势等元素，引导读者的视线按一定的方向运动，并且由大到小、由主及次，把版面中的各个构成要素依序串连起来，组成一个整体，形成具有活力、动感的流畅型视觉要素。

3.多向性视觉流程

是指与线性、导向性相反的视觉流程，它强调版面视觉的。睛感性、自由性和独特性，不被常规所束缚，刻意追求一种新奇、刺激的视觉新语言。

3.2、版式排版在书籍设计中的应用

书籍设计通过版式的编排来组织大量信息，大部分书籍都以文字为主要内容。好的书籍封面设计应该在内容的安排上做到繁而不乱、层次分明、简而不空，最重要的是突出整本书的主题。内页则要以简洁流畅作为编排的标准，不能过于花哨，要保证读者能够顺利地阅读完全书的内容。

1、书籍的构图方式

书籍设计是指书籍的整体设计。包括封面、扉页、目录、正文、插图等诸多内容。其中，封面是主体设计要素，是整个书籍装帧设计艺术门面。

书籍封面的元素通常以书名的文字为主，多使用居中编排，字体较为醒目。配合书籍的主要内容，常搭配整体感较强的背景图片。

2、书籍的视觉流程

杂志的视觉流程主要包括了封面和内页的视觉流程。

封面设计是杂志的“门面”。也是作用于读者的第一视觉感观，又是刊物展示自身形象和风貌的窗口。因此要以视觉冲击力极强的封面在众多的竞争刊物中脱颖而出，吸引读者的目光。通常以精彩的写真图片作为主要的视觉元素，配合醒目的刊名。刊名一般放置在版面的左上角，属于视觉重心。对于本期最新、最热门的话题应该在封面上做重点导读，以引起读者的购买欲。通常封面图片都是与热门话题相呼应的。

3.3、版式排版在平面广告里的应用

1.版式设计的目的

版式设计的目的是将版面中有关信息要素做有效的配置，使之成为易读的形式，使人们在阅读过程中能够了解并记忆内容所传达的信息，有效地提高对版面的注意，达到版式设计内容的目的。

2.广告版式设计的原则

版式设计不能像绘画创作那样以表现内心情感为首要目的，而应该根据版式本身的功能要求，依照版式设计的原则进行设计。

（1）简洁直观

版式设计在传达某个具体的信息时，其视觉传达的各种元素（如标题、文稿、图形、画面、色彩等）总是直观与具体的。版面整体安排应力求单纯、简洁、条理清晰、一目了然，使其在瞬间产生强有力的视觉；中击以及单纯而有力的诉求效果。

（2）易读性强

版式设计切忌繁杂凌乱。这与现代社会快节奏有着直接的关系，因此易读性就显得尤为重要。要删繁就简，精炼图文。

（3）主次分明，突出主题

广告版式设计中的构成要素要突出明确地表述主体，它应尽可能地成为观众阅读广告时视线流动的起点，并以标示来引导观众的阅读，逐步地诱导观众按视觉流程进行视线流动。主体构成要素的比例大小要异于其他要素。

参考文献

[1] 崔福荣. 平面设计中版式编排与人的视觉习惯关系的研究[D]. 山东轻工业学院， 2012.

[2] 盛键， 高宇琪. 平面设计中版式编排与人的视觉习惯关系的研究[J]. 中国包装工业， 2015 （5）： 78-78.

[3]侯小锋. 现代平面版式艺术中的文字编排设计[J]. 昆明理工大学学报 （社会科学版）， 2004， 4（4）.

[4] 吴乃群， 史耀军. 网页界面设计中视觉传达的解读[J]. 艺术研究， 2007， 3： 69-70.

第2篇：平面设计和版式设计范文

【关键词】平面设计版式设计 功能性 编排设计 构图形式

引言

版式设计是平面设计中的核心部分，是将平面设计的所有元素在版面上进行有组织、有目的的编排，所以版式设计在很多时候又被称为编排设计、版式编排设计。版式设计师现代艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，从表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。

同时，版式设计也是视觉传达的重要手段。版式在平面设计中就像戏剧中场面调度，使各种承担信息传达任务的文字图形艺术地组合起来，使画面变成一个有张有弛、且刚且柔、充满戏剧性的舞台。版式设计是为了满足更多信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能。

1 版式设计的发展概况

版式设计在不同的社会时期，受不同的文化、艺术、流派风格的影响，有了不同的设计风格。中国最早期的版式设计是采用直排的文字，平面的插图，文字与图像结合，主要体现在印刷的佛经上面。

西方中世纪时期，平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上，受工艺美术运动的影响，当时注重手工艺，版式设计推崇的是古朴自然的设计风格，到后来新艺术运动的来临，开始有装饰性的理念的注入，在版式编排上，开始趋于简洁的几何图形平面化的处理。

20世纪以来，美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速。十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆・莫里斯开始，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计，从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，版式设计将理念用于设计实践中，这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的，版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果。早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达，经过后现代主义的改良，带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中，即传达了信息又增加了趣味性。

近年来，随着我国科技的发展对平面设计又推进一步，现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作。互联网的发展，不仅使平面设计的工具更加简便，信息传达的快速，使各种设计风格相互交流，并且融合，使画面更加美观，形式多样。版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化，不同的设计理念，形成不同的设计风格，版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在。

2 版式设计的原则

版式设计是一种形式语言探求活动，但它是与所要表达内容特征紧密匹配在一起的。所有的技巧都旨在清晰、鲜明地传达内容要素，用悦目的组织排列起来更好突出主题，达成最佳的诉求效果，而非为了形式而形式，或者为了形式而寻求内容。版式是为了构成所表述之内容活化性的流动之美，追求合理形式以符合主题的思想内容，以鲜明、独特的形式美为清晰、准确地传达丰富多彩的内容服务，这是版式设计的前提；脱离内容的形式，或者只求内容而缺乏艺术形式的表现，都会显得设计空洞、乏味、也无编排设计的意义。只有内容与形式的完美结合，才能共同创造出形神兼备的、具有生命力保存价值的艺术作品。

（1）确立主题。平面设计版面中，往往有大量的视觉设计元素，想要清晰、明确的表达出主题，首先就要确定主题思想内容。版面设计中要突出主题，就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡，或者色彩，或者形式上要有所变化，强调出个性。

（2）对相类似的元素进行归类。设计画面中，为清楚的表达意图，将信息准确的传递，图片与文字的解释说明势必要放在一起，设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同一片区域内，不同类的元素也不易过多，太多则显得杂乱。

（3）加入信息的提示。如果设计一张视觉元素过多的宣传单，主题确立，各类信息也分区域编排妥当，在其中，也可适当的对重要的信息内容作个提示。比如图片可采取不同的形状剪裁，周边突出的形状加以鲜明的色彩。文字可采取放大字体，或者变换字体的方式，造成不一样的视觉效果，增强视觉冲击力。

（4）版式设计也要有草图辅助。在进行版式设计的时候，不要忽视草图的作用，通过草图，可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间，产生更多一些的灵感，使画面更加富有新意和活力。在草图上不断的写写画画，想到的任何创意都可画在草图上，对于设计者来说，不管是哪方面的设计，有这样的一个习惯是非常有益处的，在草图中能够不断的有创新，形成自己的设计风格和特点。

（5）对设计草图的提炼。设计草图中，必须要去掉一部分相对较差的创想，选取最适合将要进行设计的版面样式，要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处，优化版面设计方案。总之，版式设计就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。最终是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。

3 版式设计的功能及作用

版式设计是形式语言的一种传达方式，它与版面中的每一个设计元素都紧密相连，成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来，用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图，使设计画面形象鲜明，主题明确。

（1）整体版面的美化。版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素，包括文字、图片、色彩等进行编排设计，使整个画面达到最好的视觉效果，让欣赏者能够一眼记住设计作品，就是最成功的。

（2）更加突出设计的主题。主题的突出不仅仅是设计元素的任务，版面的编排也起到非常重要的作用。要将画面设计的主体物放在主要位置，作为视觉中心，造成视觉冲击力，传达主题意念.

（3）编排的形式与设计内容要统一。版面设计要求形式美，前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一，版面要求到达的完美版式，要与主题相互呼应。赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果。

（4）版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者，并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息。版式设计的功能还体现在，使版面更加优美，变得有节奏和韵律，画面轻松和谐，以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想，吸引观众的注意力，使接受者能够一目了然，有一种轻松自在的感觉，了解传播的内容，才是版面设计最终所要达到的。

4 版式编排设计的构图形式

平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式，它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果。版面的编排和布局少有固定的模式，也不应有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的处理，但观众却都认为很有特色，甚至有特有的个人风格。也有根据版面内容需求，有意“犯规”，反而更具创新性。但是没有规矩不成方圆，我们需要掌握一些排版样式的，否则无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，版式土气或者没有版式可言便会失去魅力，常见的图文版面编排设计的构图形式有：（1）标题型。这是最常见的简单而规则的版面编排形式，标题在先，然后是文字和图片等内容；（2）标准型。通常，图在版面的上面，标题等内容在图的下面；（3）图片左置型。这种广告版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序；（4）交叉型。为使版面形成富有视觉冲击的张力，图形与文字两个基本的构成要素可以相互交叉重叠；（5）斜置型。构图时全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜，使视线上下流动，画面产生动感；（6）图片型。版面中心由一张图片构成，图片既是背景又是主题，内容明了形象简洁；（7）棋盘型。将版面全部或部分分割成若干方块形态，如棋盘形式；（8）指示型。有着明显的指向性的版面编排结构形态，起到明显的指示作用。

结语

总之，版式设计不仅是编排方式，而且体现了一门艺术。所以，在设计版式过程中，设计师应考虑到将重要信息或视觉流程的停留点安排在注目价值高的位置，这便是优选最佳视域。版面中，不同的视域注目程度不同，心理上的感受也不同。版式设计是伴随着现代科学技术和经济发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛应用于各个设计领域。

参考文献

第3篇：平面设计和版式设计范文

论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考

在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，DIY电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是IT互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)C．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置

第4篇：平面设计和版式设计范文

作为一名美术专业毕业的平面设计师，对此我深有感触，并在学习和工作中逐渐形成了自己的观点：我认为绘画艺术和平面设计是彼此相关的两门学科。分明而不分界，两者既有紧密的联系又有很大的差异。

一、两者的联系

从历史的角度讲。平面设计是从绘画艺术中派生出来的，平面设计与绘画艺术可谓关系十分密切。当今照相机、电脑在平面设计中的普遍运用减少了平面设计中的绘画因素，但绘画艺术在平面设计中的作用和意义绝对没有失去。随着社会分工逐渐细致和学科专业性的划分，两者从表面看有了学科的分明性，但从本质意义来说没有分界，只是它们之间功用不同，所采用的媒介不同而已，但它们所共同承载的文化精神、审美内涵是相同的。

(一)绘画艺术是平面设计的基础

自从平面设计学科建立以来，绘画艺术就作为其基础而设置。这是非常重要的。一个优秀的平面设计师必须具备绘画基础，从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础知识。1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力。作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力。绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信。绘画是平面设计的基础!”

平面设计离开了绘画艺术就会失去生命力，绘画对于平面设计而言存在着对造型语言和形式语言的原发性意义。更重要的是张扬艺术个性，表达人文情怀，提高审美能力。忽视绘画艺术对平面设计的内在意义，平面设计最终只能走向概念僵化，成为没有生命力的拼图排字游戏。可以说。绘画艺术是一切艺术活动的始端。也是开启艺术活动的使者，对平面设计更是如此，它可以激发平面设计视觉艺术的更多可能性。

(二)绘画艺术可以促进平面设计的发展

绘画艺术作为平面设计基础的同时，还可以为平面设计研发形式语言。平面设计生命力的延续既要有文化底蕴。还要有赖于视觉形式语言的不断变革与发展。从历史的演变发展中我们不难看出，平面设计不断通过视觉语言形式的变革而获得新的生命力。

综观历史就可以得知。平面设计的发展史就是绘画与设计的发展史。平面设计一开始就有画家的参与，在发展过程中视觉形式语言的变革都是因绘画形式语言的新变化而出现的。19世纪，平面设计在欧美各国的社会生活中起着重要的作用。其设计形式语言在画家的参与中有了新的转变，德加、波奈尔、杜米埃等著名的画家都对欧洲早期的平面设计视觉语言的发展起着重要的作用。如印象派画家马奈和劳特累克设计的海报均以他们的绘画语言形式注入其中，具有平面装饰色彩的表现风格，设计出既有人情味又符合平面视觉传达的形式语言。

二、两者的区别

绘画艺术和平面设计也存在着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系――是实用性与观赏性的关系；是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，是表现个性才气的关系：是体现工业化的生产技术水平与个体艺术者之手工技巧的关系……

(一)绘画注重个性化，设计具有商品依附性

绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现。重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论在中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家。他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。不必去考虑观众能否接受。而只要考虑自己的艺术如何创新，如何具有个性就可以。在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化。通过作者对美的形式法则的特殊理解以达到创造新的形式美。

而设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验，设计的成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时。都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面。设计师必须站在客户的角度去揣摩他们的心理。以使自己的设计方案得以通过；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他提出的要求。在设计的过程中，设计师绞尽脑汁去思考、去解释自己的作品，也许自己认为很满意了，但最终的评判还是客户对其设计能否通过。

设计对商品的依附性还体现在“市场”是设计的指挥棒，市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。如1991年海湾战争爆发之初，欧洲主要工业化国家生产过剩、消费匮乏。市场处于严重的经济萧条状态，生产停滞不前。荷兰的顿巴设计公司上门为一些厂家服务时得到的回答是： “我们暂时不需要设计，现有的设计就足够了。”还有另一种情况是，当市场上某种产品在卖方市场状态，产品供不应求时，厂家对“设计”也会不屑一顾。可以这么说，在商品经济不发达的社会状况下上谈论设计水平的提高根本不现实。

(二)绘画追求“混沌美”，设计追求“秩序美”

“混沌美”一词是“指宇宙形成以前模糊一团的景象”，“混沌”本身就体现着一种不确定的、耐人寻味的特征。中国古典绘画所表现的“空灵”、“气韵”，用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都在于这种“混沌”之美。绘画对“混沌美”的追求还体现在对材料肌理的选择上。何种题材、何种效果、需要何种肌理，是绘画追求混沌美的表现之一。尤其是现代绘画，在一幅作品中选择综合材料已到了随心所欲的境地，多种材料的运用旨在加强画面的“混沌美”的效果，通过扑朔迷离不确定的材质肌理的运用。以达到变化多端的目的。

而秩序美是平面设计的核心体现。现代设计对实体的进一步把握是形式法则，形式是实体的具体化、丰富化、精确化。在现代设计史上对20世纪影响最大的代表人物是勒・科布歇。他运用建筑学的基本理论，根据人体比例进行黄金分割。被称为模数设计体系。在勒・科布歇发明模数之后，欧洲各国的设计师纷纷运用这一设计原理并将之进一步推进，最终形成了网格设计的理论体系。网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中的运用提升到了空前的高度，其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之。它是以理性数理为基础的形式在平面设计中的运用。完全不同于绘画追求的“混沌美”。

(三)版式编排是平面设计特有的独立性

绘画是以图的形态传达着信息。一幅好的绘画作品可以浓缩巨大的信息内容，是文字高度浓缩的载体，在某些场合它可以代替或补充文字的不足。虽然如此。由于绘画与文字传播的功能存在着较大的差异，绘画作为单独的艺术形式。其画面不存在文字的说明。既然绘画艺术可以无文字表述出现，因此，它也就不存在版式编排问题。

而设计无论是作为独立的艺术形式，还是特地为某种产品服务，都必须有文字的说明。只有通过文字形态的存在。其自身价值才能够得以充分体现。现代平面设计作为版面设计有两种意义上的版式编排：一种是图形与文字的结合，另一种是纯粹文字间的自由组合。这两种形式均可称为版式设计。但无论哪一种形式的版式设计，都离不开文字的存在。一方面版式编排需文字组成，另一方面文字本身形态的差异也丰富了版式编排的多样性。

第5篇：平面设计和版式设计范文

关键词：视觉艺术　平面设计技术　艺术设计

中图分类号：G64　文献标识码：A　文章编号：1007-3973(2011)007-170-02

当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。

平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。

1　视觉艺术理论的内涵和基本特征

1.1　视觉艺术的定义

视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。

国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。

1.2　视觉艺术的基本特征

视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。

(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。

(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。

(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。

2　平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题

2.1　平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况

在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。

(1)文字设计和运用技术。文字是平面设计中最为重要的内容之一。在平面设计作品的创作过程中，创作者必须要根据作品的内容和要求，运用文字进行信息传播和内容填充。以平面广告为例，字体的类型包括楷书、隶书、行书、草书等。隶书、草书、行书等属于古体字，能够为作品衬托出古朴典雅的意境，而楷书字体端正，能够为作品增添大气端庄的特质。还有一些设计作品，字体的设计要服务于内容的需要，因此产生了一些变体字、艺术字、旋转字等，突出作品灵动鲜活的特点。。

此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。

(2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。

(3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。

2.2　高校平面设计实训教学中的突出问题

作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。

(1)文字设计技术中对于文字的可读性关注程度不高，许多学生在平面设计作品中单纯强调版式的创新，对于文字的可读性关注不够。例如笔者在指导学生为某电子产品设计平面广告时，学生在实训教学过程中采用了翻转、套色等大量的文字设计技巧、图片的叠放顺序也经过了缜密的思索，版式上更是采取了较为先进的矩阵式设计。作品完成后笔者发现，如果从消费者的视角观察，这个作品无疑很好地体现了该电子产品的主要特征，但是最为重要的是作品功能介绍的文字信息却被学生刻意进行了压缩和调整。文字信息介绍是消费者了解产品功能最为直观的形式，也是消费者决定是否采取购买行为的直接参照，学生的设计作品恰恰忽略了这个最为重要的问题，因此这个作品是失败的，没有达到设计的根本目

的和要求。

(2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以完全代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。

(3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag―eMaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。

3　解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施

上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。

3.1　加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养

在我国，平面设计专业经历了一个脱胎换骨的发展历程，从最初的植根于美术绘画专业到发展为独立的教学科目，视觉艺术的理论支撑作用十分明显，也就是说，平面设计专业的学科理论体系有着不同于其他专业的鲜明的特点。因此笔者建议高校平面设计专业要加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养，以此作为实训课教学的理论基础。例如学生学习视觉传播理论，就可以明确掌握平面广告作品中文字、图片等构成要素各自不同的功能和作用，学生通过学习视觉艺术的社会消费理论，就能够进一步明确平面作品的设计理念，这对于更好地提高实训教学水平无疑是十分重要的。

3.2　进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养

当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部优秀的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。

3.3　引进系统化的实训教学平台

笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。

注释：

第6篇：平面设计和版式设计范文

【关键词】平面设计;绘画;共性;个性

平面设计师设计师不但需要具备对形式美法则的特殊理解和创造性的意念,更需要具备绘画的基本造型技能与审美意识。可见,平面设计与绘画有着不可分割,相互交融的共性,它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。但同时从理 论上讲,这两种艺术属于两种不同的艺术形态,各自具有独立的个性。

具体来讲,绘画是情感的艺术,通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官,以“状物”取胜,表现事物的造型。其特征是具有被观赏性的,反映的是人的思想意识、精神世界、情感宣泄和美感体现等,所以,绘画是非物质的、非功利的、非实用主义的。创新是绘画的生命所在,古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品,以此展现自己的典型风格(下转第217页)和特征。画家们为了表现出作品的特有生命力,根据自己的愿望,在表现上是随心所欲的,可以完全不考虑其作品是否被人理解、接纳。在这方面,梵高是一位典型的绘画大师,他创造了极大量佳作,但在当时确未能被人们所广泛接受。

平面设计是实用艺术,良好的设计通过市场诉诸于人们的生活中,以实用为其擅长。是随着商品经济的激烈竞争而出现的,设计体现的是多层次的理性的认知,是在设计的理念及其功能得以体现的前题下,通过生产综合水平,生产出各类产品,最终满足全消费者生存所必需的物质需求和精神需求。因此,设计是、功利性、物质性和实用性的的结合,是不能完全凭感性去完成的。例如,各类产品造型从设计到生产,再从市场到消费者的具体使用,整个过程体现了设计需要考虑各个因素如设计、市场、策划、生产、消费、企业文化、品牌文化、设计思潮、设计趋势和流行趋向等问题,寻找最佳的表达方式,把设计师的构想转化成消费者能够接受和采纳的现实。

一、平面设计与绘画的相互感通

绘画有着巨大的感染力和亲和力,它能够和设计、文学等多种艺术形式相互渗透、感通,可以激起“诗情”和“画意”的审美效应。而在设计的审美效应中,实用与鉴赏的相互感通是最为活跃的。

(一)平面设计中的画意

平面设计与绘画作为艺术门类的“连理”学科,能够在形式上相互依存,我们可以在平面设计的审美中充分感受“画意”的通感之美。

当前设计学术界有一些设计师正在研究绘画与现代设计的结合,研究比较深入的有设计大师陈汉民、靳埭强、陈幼坚等,为我们提供了不可多得的优秀范例。其中靳埭强先生对中国绘画符号的应用及与现代设计的结合有着比较独道的理解。他设计的作品,既包含了绘画元素,又具有较强的时代感,突出特点是传统与现代感相结合,以传统观念为主导,将本土文化思想融入现代设计中突显民族个性,形成独特的设计文化特征。在其诸多平面设计作品中不难看出设计家对简约空灵的水墨绘画语言的精妙阐释。

(二)绘画中的设计感

抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关联的角度尝试将设计展现在画布上的人。他在1910年创作出有如《哥萨克人》等。他认为:每一个形体都有一个自己的内容,世界上几乎每一种形体,在它们形式之间均可建立起具有设计比例的和谐,他指出,抽象艺术家就是要去揭示并学会利用这些内在的比例,去不断地研究形式之中的那些独特的形态所具有的丰富表现力,也就是点、线、面以及色彩本身所传达出来的某种心理感受,还有它们之间的内在联系,从而像设计一样,给人们带来情感上的和谐美感。康定斯基为绘画与设计之间构建了一座奇特的桥梁,用一幅幅画作描绘出结构严谨比例缜密的设计作品。

二、平面设计与绘画的共性因素

苏珊朗格说过“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。因此平面设计与绘画也有相通之处,二者相互渗透,相互补充共同使艺术表现更臻完美。

(一)色彩

色彩不仅是绘画的基本属性,在平面设计领域中也是不可或缺的元素。“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”7种颜色在设计与绘画中同样起着举足轻重的作用。如 “色彩对比”、“色彩调和”等等。当代设计师创造出不断闪烁的强烈色彩,就像印象派绘画的纯色并列一样。

(二)比例

也有画家这样说:“和谐的构图要依靠严谨的比例关系”。绘画和平面设计在构图上同样需要严谨性与和谐性。因为美的表达在视觉上是要依靠科学的比例关系而存在的,这点在二者中是共存的。

(三)创新

绘画的意义在于创新,而创新只有通过“个性化”才能够得以实现,重复的绘画没有生命力。回顾绘画发展史就会发现,无论中国还是西方,每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征。画家,尤其是现代派画家,他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说,作品的生命力,正表现在个性化上。而个性化独特性也正是衡量平面设计作品的优秀与否的重要依据。

三、平面设计与绘画独立的个性

尽管音乐与绘画有这么多的相通之处,但平面设计毕竟是工艺美术,与作为纯艺术的绘画是不同的,有着自己的个性。

(一)平面设计更注重实用性表达

设计与绘画最大的区别在于其实用性上。设计作为商品在为市场服务时必须具备“使用”的价值。要想赢得客户的信任和满意,最终实现设计的价值,就必须通过市场竞争的考验,设计得成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销盈利的目的。

现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时,都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面设计师必须站在客户的角度去分析揣摩他们的心理,以使自己的设计方案得以通过。另一方面,在设计的过程中,设计师绞尽脑汁去思考去诠释自己的作品,以符合设计对象的喜好需求,最终得以在市场竞争中赢得胜利。设计师只有屈从于他们的“上帝”,才能成为好的设计作品并为市场所认可。再有,设计过程中设计师还要了解所设计产品的各方面特征属性,才可以做到要做到形式和内容统一,最终被消费者所接受。另外设计对商品的实用性还体现在“市场”是设计的指挥棒。市场的需求直接影响设计行业的起伏。

在绘画中更注重作者个人感情的表达,除了有好的内容创意外,不必过多考虑这些市场需求,相比更自由更随意。

(二)平面设计的秩序美表达

设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求和把握上,现代设计对实体的进一步把握是美的形式法则。

在近一个世纪的现代设计发展历程中,前辈设计师们在实践中总结出了一系列版式编排的形式法则,构成了现代设计的基础理论,如:比例、力场、中心、方向、对称、均衡、韵律、对比、分割等,以及黄金分割在设计中的运用,德国标准比例、动力对称学说、草席形、立体派格调、螺旋形、模数等等都集中体现了平面设计的独特秩序语言。而影响版式编排秩序性的构成法则已逐渐发展成为新的设计学科。设计的美感体现在有秩序的数理的韵律上,这点与绘画有着本质的不同。

(三)特有的视觉形态不同

绘画是以图的形态传达着信息,一幅好的绘画作品可以浓缩巨大的信息内容,是文字高度浓缩的载体,在某些场合它可以代替或补充文字的不足。虽然如此,由于绘画与文字传播的功能存在着较大的差异,绘画作为单独的艺术形式其画面不存在文字的说明。既然绘画艺术可以无文字表述出现,故此它也就不存在版式编排问题。

而平面设计无论是作为独立的艺术形式,还是特地为某种产品服务,都必须有文字的说明。只有通过文字形态的存在,其自身价值才能够得以充分体现。现代平面设计作为版面设计有两种意义上的版式编排:一种是图形与文字的结合,另一种是纯粹文字间的自由组合。这两种形式均可称为版式设计。但无论哪一种形式的版式设计都离不开文字的存在。一方面版式编排需文字组成,另一方面文字本身形态的差异也丰富了版式编排的多样性。

综上所述,绘画与现代平面设计有着巨大的差异。二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系,即是实用性与欣赏性的关系;是多层次、多社会性的情感宣泄与理性思考,表现作者个性才气的关系;是体现工业化的生产技术水平与个体艺术者之手工技巧的关系,通过对绘画与设计个性与共性的认识,可以帮助我们更好的创作出优秀的艺术作品。

参考文献

[1] 《视觉思维》.鲁道夫・阿恩海姆著.滕守尧译.四川人民出版社.1998年3月

第7篇：平面设计和版式设计范文

1、空白理论的思想渊源1）“空白”的定义。在“现代汉语词典”，提到的“空白”的解释是没有填满或没有使用的部分,即留白的部分。留白在当代平面设计中已经越来越广泛。“空白”也是一个虚拟的空间。除点，线，面，实体造型元素，剩下的空间是“空白”，有时“空白”不一定“白”也可是相同的背景颜色下的“虚拟”空间的含义。2）空白理论的思想渊源。空白理论思想渊源丰富，是思想对艺术影响的结果。空白是艺术表现的重要形式,我们要对“空白”这一美学思想进行研究，就需要把目光放的远，哲学中的“虚实”和美学上的“虚实”其实是一样的，并且在互相牵连着。2、空白艺术的视觉心理分析由于中国特殊的历史和社会形态，中国现代平面设计到20世纪80年代才真正的兴起。自从改革开放，市场经济体制改革以来，社会对平面设计的需要变的更多，全国各大高校开设艺术设计课程，当时它还是装潢专业。“中国元素”，总之，是中国自己特有的。大多数中国人（包括海外中国）对认知元素的反映，凝结了中国传统文化，反映图形，符号，或习俗可视为“中国元素。”中国的设计的元素，它的作用是到的视图中的人民立刻感觉到的产品，这种设计源于中国。

二、平面设计中空白艺术的运用

1、版式设计中的空白艺术谈到版式设计，不得不提到鲁迅，他是我国现代书籍设计艺术的开拓者和倡导者。他特别重视对国外以及国内传统装帧艺术的探究，并且自己设计了多种书的封面。鲁迅对艺术设计的方面一些很精辟的见解。邓中和在《书籍装帧创意设计》一书中，计白当黑——版式设计中的空白一文中。曾经引用过鲁迅关于版面“空白”的学术思想，分为四个小节(空白与读书之乐、“空”“无”与书卷气、空本难图．贵在适当、空间中的点缀．空白里的视点)把版式设计里的“空白”写的非常好。主张：留“空白”在版式设计．是形成美感的重要手段。一本书籍如果没有“空白”．就没有书籍的美感了；没有“空白”所营造出的空间，2、正负形中的空白之美在平面设计的正面和负面的形状转变而来的，一个空白的背景所造成的空间，在视觉效果上造成空间效果是非常巨大的。例如，设计师使用的形象具和空白背景的关系。例如妇女和蛇，一线两用温柔的物理特征的历史建筑基督教文化的蛇和妇女的行为，人们在享受空白空间创造的一个美好的艺术氛围。正面和负面的形状共存，形成一个独特的视觉错觉。使图形可以成功地完成它所要表达的意识，为了吸引观众，传达出准确的信息。日本设计师福田繁雄的男性海报，善于在使用图转换错觉的原则，传达信息的简单的环形的语言独特，具有非常强的吸引力，以加深印象。开辟了一个新的设计方向圈，圈的转化，具有重要意义，梦幻的设计，使其更具吸引力。巧妙奇特结构，较准确地描绘外面的空间，但也指出，喜欢捉迷藏，找到了一个难忘的味道。还有日本庆应义塾百货公司海报，福田繁雄使用“地图”，并要求在“自下而上”探索幻觉的原则共同生存的相互关系。巧妙利用黑与白的作品，加上或减去的男子和妇女，根据实际情况形成的腿互补，相互交替的生存。要创建一个简洁和有趣的效果。男性和女性，福田繁雄海报的视觉符号表示的作品的元素。3、平面设计中空白的审美体验所谓含蓄，从艺术方面来看，它是在不揭示客观事物的本质，不减少形象感染力的限制之下，一种简洁，概括，有回味的省略方式。因此，空白既一种含蓄。空白留得好，作品的含蓄就会产生。例如．陈汉民设计的钓鱼台俱乐部标志，由字母4C”(俱乐部英文CLUB字首)和鱼头(空白部分)形象互补的形象复台而成的这个标志并钓鱼台俱乐部没有通过特殊符号来表达某种意义，但在形式上用文字和形象正负形关系的转换来表达主题。这里“C”是正形，鱼头是负形，正负互补．即所谓“计白当黑”。从标志的效果来看，视点集中在圆点上，它看似一个孤立的形，而一旦把它和空白的空间的形联系起来看时，则发现它原来是鱼跟C，这正是有趣的地方。负形所蕴含的意境是间接的，它的正形那样直观，一目了然，而是以一种“若隐若现”或“犹抱琵琶半遮面”的形态。需要慢慢的品味才能“醒悟”，正是由于这种视觉上的的感觉，让人在回味之余．留下无穷无尽的审美感受。

三、空白艺术对当代平面设计的影响

第8篇：平面设计和版式设计范文

【关键词】韵律视觉传达;视觉刺激;图形文字化

版式设计是平面设计中的一个组成部分,它是视觉传达设计中的重要环节。版式设计是通过调动各种设计元素(文字、图形等)在既定版面上进行编排设计,以版式上的新颖创意及个性化的表现,强化形式和内容的互动关系,以期产生全新的视觉效果。

版式设计的三大要素是:图形、文字和色彩,而其中图形和文字的编排是版式设计中关键的元素。在设计中通过对图形与文字在版式设计中的组织关系来实现平面设计作品意定的韵律感、节奏感等不同的视觉冲击。从一定意义上说,图形与文字的版式编排将决定着整个平面设计作品的传达效果。

一、图形与文字的视觉传达功能

图形与文字在版式设计中的主要功能是传达信息,而图形所具有的视觉传达特点是直接性和抽象性。图形依靠它本身的独特形式和色彩,直接对人的视觉神经产生刺激,将信息传达至接受者大脑右半球的视觉皮层。因此图形是通过自身的形式、大小、数量等给读者以直接的信息传递,使得读者能在很短的时间引起注意和思考。

对于文字,它则是一种具体的视觉传达元素。文字是人脑对自然与社会带有情感色彩的反映,其自身具有表达意义,传递有效信息的功能,它通过改变字形的大小写、字重、对比、自宽、字形等样式达到不同的视觉效果,无论是中外字体中的哪一种,不同的字体给人的心理感受不一样。wwW.133229.CoM文字具有传递细节信息及是设计具体化的功能。

将图形文字化和文字图形化是两种特殊的视觉表现形式,将文字以一种有意的图形处理,排列在版式中时(如将文字作为一种基本的点、线、面的设计单位出现在版式设计中,使其成为设计的一部分,甚至整体达到图文并茂、别具一格的版面构成形式。)则文字本身也就转化成一种特殊的图形。而图形文字化则是将文字用图形的形式处理,以达到一种需要特殊强调的表现效果。

二、图形与文字在版式设计中的的两种主要结合形式

在版式设计中,设计师通过将图形与文字的有效编排,使其运用图形和文字的不同特点来达到设计作品的信息有效传递、视觉美观愉悦的效果。对于图形和文字的主要编排形式有两种。

(一)根据图形特点使得文字依附于图形进行编排。

由于图形在版式设计中占有很大比重,据科学研究的结果,图形的视觉冲击力比文字要强出85%,因此以图形或图像作为版式设计的主体物,并以文字辅助其表现则是众多平面设计师在海报设计、包装设计、书籍封面设计、户外广告等所习惯采用的一种排版方式。在这种图形与文字的组织编排方式中,由于图形是其版式中的主体,它占据版面空间的比例要大很多,并且它承载着首要信息的传达上重要任务,因此在图形的选择与处理上要极其的重视。首先,所选择的图形或图像必须要直接或者间接的与作品主题相吻合,能够给予读者第一时间对于信息的正确识别。并且图形本身要有强烈的视觉冲击力,以便于使得作品能够迅速有效的吸引读者,使其对设计产生兴趣。其次,图形必须能有效的引导出设计本身要传达出的信息,或者图形本身内在隐含的信息为文字的叙述埋下伏笔。而文字在版式中的主要作用则是辅助图片对具体的信息进行细致的传达和解析。这种编排方式的重点是要根据信息的重要程度按照视觉流程将文字跟图形进行分类编排。它最主要的特点是尽可能的用最简洁的元素来表达出设计者的创意和作品本身要显示出的信息。在表现方面追求视觉上的吸引力和深刻的寓意,它不力求一种直接易懂的表达方式,更多的是通过版式、形式感、色彩造成一种强烈的视觉力,而尽可能少的运用视觉语言来表达更多的内涵,使得阅读者根据设计所布置的局面来引起更多的思考,以达到对内在含义有切身体会的共鸣。由此我们可以看出,在这种版式编排中,对于图形和文字的运用必须达到精炼的效果,因此,在编排上,设计师拥有更多的创意空间和表现手段。

(二)根据网格进行编排

网格是一种由辅助线、边界和分栏组成的一个隐藏系统。它本身就如同版式设计中的骨骼,给予设计带来一种秩序感和结构感,也使得设计师的设计过程变得简单。设计中将图形与文字根据这个系统来组织排列,帮助形成清楚、连贯的信息关系和易懂的页面,给设计一种内在的凝聚力。在网格编排中,文字和图形依照设计师自己的需要有机的排列在已经编布好的水平与竖直的单元的分栏中。因此在网格设计中图形与文字依据编排需要和网格的构成规律与形式进行整体性布置。在整体中将各种细节归纳到整体中进行分析,其中图形的大小和位置的放置以及文字通过字号和自身磅数的变化能够很容易的将主次层次明显的显现出来,而且对于虚空间的布置以及图形与文字的分布比例也是编排中要考虑的重要因素。由于网格理性和严谨的特殊性质,使得设计师在编排中非常方便轻松的对作品进行编排,而且设计师的创意不会过多的放在用独特性的构图和形式感来吸引读者上,考虑更多的是在视觉上如何达到统一、美观和拥有节奏感以及将有限的文字与图片合理表达出来的问题。由于网格编排设计是一种便捷的版式设计形式,因此它较适用于大量版式排列需要的设计作品,这种编排方式广泛的应用于书籍、报刊杂志、广告宣传册或网站的设计中。

根据以上两种不同的编排方式,我们不难看出,文字与图形的具体编排是依照不同的视觉传达目的以及设计本身的特殊需要而定的。其共同的性质是运用图形与文字的不同特点和功能,以达到设计中的视觉美感与形式的统一,将信息传达到位的目的。

结语

图形与文字是我们日常生活中获得信息的主要方式,对运用它们进行的各种版式安排是在各种设计中极其常用的形式,对于图形和文字的编排运用能力至关重要,他们不同的组合给予版式设计予不同的生命。因此,一个好的图形与文字的版式设计必定是一个将有限区域给予信息有效传递,并且图文有机结合,形式统一,创意新颖的设计。

参考文献

[1]《世界平面设计史》.王受之.中国青年出版社.1996年版

[2]《版式设计》.辛艺华.华中科技大学出版社.2006年版

[3]《文字与图像》.(英)马克.维根(mark.wigan).大连理工大学出版社.2009年版

[4]《视觉传达设计原理》.王彦发.高等教育出版社.2008年版

第9篇：平面设计和版式设计范文

关键词：简约主义 视觉传达 平面设计

中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：

日益发展的社会现实让我们愈加觉得创新思维在现代广告设计中的重要性。为了满足人们高要求的消费观念，从产品中孕育而生的广告设计更需要加入高水准的创新思维。然而，现代广告创意新思维的出现是相对于传统广告思维而言的更加注重于简约而不简单。“简约设计”是众多设计流派中一种设计理念。简约设计作品如今无处不在，它广泛应用于各个领域，如室内设计、服装设计、平面设计等等，简约主义的风格特色是将设计元素、色彩、照明、原材料简化到最少程度，但对色彩、材料的质感要求极高。简约设计就是把设计简化到本质，简而不空。

简约主义概述简约主义的前身实际上是减少主义，减少主义的风格特点是：按照“减少、减少、再减少”的原则进行艺术创作。在当时，这种风格在设计领域得到了广泛的发展。但是，简约主义作为一种主流设计风格被搬上世界设计的舞台，实际上是在20世纪80年代。它兴起于瑞典，虽然在之后的十几年，出现了解构主义试图打破这种设计理念，但是，人们渐渐渴望在视觉冲击中寻求宁静和秩序，所以简约风格无论是在形式上还是精神内容上，都迎合了在这个背景下所产生的新的美学价值观。

简约主义在平面设计中的应用

平面设计中的简约设计是各元素的高度提炼概括。首先，图形之简，我们的社会从图形时代走向了文字时代，而如今我们又一次的进入了图形时代。简约图形不仅给人以简洁、明了的视觉感受，而且更能够准确的传递和表达所需要信息。其次，色彩之简，从视角上讲，美与色彩密不可分，设计来源于生活，大自然的颜色是那么的和谐美丽，四季的轮回，春花、夏阳、秋实、冬雪，其实大自然的颜色是很简单的，第三，文字之简，中国文学历来就是力求语辞简洁扼要，其特点是简洁洗练，单纯明快，辞少意多。简约不是简单摹写，也不是简陋肤浅，而是经过提炼形成的精约简省，富有言外之意。

简约主义在平面设计的各个领域都有不同的体现。简约主义设计不是内容的简单删减，在平面设计中，字体、色彩、版式、包装等各个领域, 都体现了简约主义的存在。1.字体的简约设计字体具有独特的信息传播力量，随着字体设计的发展，字体在设计中有了更多的变化与创新。人们更喜欢和乐于接受简单的字体，因为简单的字体更容易让人记住和使用，汉字由繁体改为简体也是出于方便使用而设定的。在设计领域, 字体设计一直是平面设计的专业课 。

2.色彩的简约设计色彩带给欣赏者对作品的第一感觉，由此获得或鲜明或轻描淡写或冷酷直白的视觉感受。色彩具有的神奇力量，往往能在欣赏者内心激起涟漪，在进行设计时，平面设计中的简约主义作品经常运用色彩的规律进行设计，对设计情感的传达起到重要作用，简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配。

简单的色彩，是指他们大多选用单一的色彩，或邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的经典色是红色，我们看到各种各样的物品都用统一的红色、白色进行设计，它的视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。

3.版式的简约设计在页面设计中，版式设计直接影响整体的品质感和所要表达的效果。优秀的版式设计给人很强的视觉冲击力，能更好地传达视觉效果，随意翻看现在的设计杂志会发现在各类的平面设计更加精炼简洁。

设计中版面的简约主要表现在背景“留白”的使用上，这是使版式简约化的重要手段。在现代的设计理念中，“留白”作为一种鲜明的个性美的形式表达，越来越受到设计师的重视。设计师在创意 “空白” 设计中，通过对空间反思维的规律，按照设计画面的需要进行周密构思的过程，这种“空白”作品给人带来视觉轻松感，提升了意境和想象空间等多元价值。

4.包装的简约设计一个成功的包装不仅能提高商品的商业价值，同时也能提升该品牌在受众中的印象。过度包装的出现让消费者产生厌恶的情绪，真正从内心呼吁简约包装时代的到来，他们更希望看到简单明了的包装，这样更符合人们对真实的渴求， 也更便于对产品的把握和选择，企业崇尚简约、适度的科学包装是顺应时展要求的。

简约主义的发展趋势

审美经验告诉我们，充盈饱满可以构成美，简洁精练也可以构成美。简洁是永不过时的时髦，其主要特征，一是以少胜多，以“质”取胜，要去粗取精，去伪存真，删繁就简，沙里淘金。二是以小见大，以“精”见长，要“点睛”不要“画蛇添足”，善于发现、发掘美的“闪光点”，反映丰富多彩的审美内涵。三是合理“省略”，留有“空白”，给人留下回味、想像、联想的广阔空间。

“简约主义”的出现，无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会，他们喜欢简洁流畅的线条，雅致的色彩和舒适时尚等造型元素，这些简约主义元素的应用能使人的心灵在瞬间被艺术净化。

四、结语

随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期。广告从“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争。可以说“简约而不简单”一词成为我国广告界最流行的常用词。这种现状使得人们进一步认识到：“简约之美”的核心是其简约之中蕴含着文化内涵，所以广告形式美的革新将是广告得以发展的关键所在。然而，广告设计的美感不能仅仅停留在视觉形式上，更应该将之放到文化内涵之中才会产生永久的力量。事实上简约必然是创新的表现形式，那些为美而美的广告表现形式已无法满足人们的需求，这就提示我们把广告美感的真正动机放到文化内涵的深层之中才能从根本上挖掘创意设计的本质所在。

参考文献：

《艺术概论》，作者傅小英，北京师范大学出版社，2009年09月

《艺术概论》，作者王宏建，北京文化艺术出版社，2000年01月

《世界现代设计史》，作者王受之，中国青年出版社，2002年09月