朗诵的技巧精选(九篇)

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第1篇：朗诵的技巧范文

[关键词]朗诵技巧；文学课；朗诵教学法

[中图分类号]G420 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）11 — 0103 — 02

前言

朗诵教学法是让学生通过运用朗诵技巧提高对于文学作品的感悟力，通过老师让学生对文章的理性分析，辅之以朗诵技巧的感性的认知，自然融入其原有的文学背景中，达到自我与作者统一的思想境界。

一 朗诵艺术与文学课、文学作品的关系

朗诵艺术、文学课、文学作品之间是相互联系的。文学作品是文学课和朗诵艺术的物质材料，只是文学课是通过对文学作品的讲授，提高学生对语言的听、说、读、写的能力；而朗诵艺术是以文学作品的书面语言为基础，用富有表现力的声音语言去唤起人的美感，给人艺术的享受。这也正如著名学者张颂所说，朗诵是把文学作品转化为有声语言的创作活动。〔1〕

二 朗诵技巧如何表现文学作品

学者史颖说：朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善的表达作品思想感情的一种语言艺术。〔2〕这种语言艺术极富表现力，并通过各种朗诵技巧，如语气、语调、语感、抑扬顿挫、轻重缓急以及情感上的变化，通过朗诵者的朗诵技巧来进行二度创作，表情达意，更好的传达文学作品的思想感情。

三 朗诵技巧在文学课中的运用

（一）推广朗诵教学法

朗诵教学法是指在语文教学过程中通过指导学生运用朗诵的内外部技巧，使相对抽象的文本变得形象、生动，使学生更好的理解文章，并能用标准的普通话声情并茂地朗诵出来，从而达到相应的教学目的。我们可通过人教版义务教育课程标准实验教科书小学语文三年级下册第3课《荷花》这篇课文进行分析：

清晨，我到公园去玩，一进门就闻到一阵清香。我赶紧往荷花池边跑去。

荷花已经开了不少了。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。白荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全都展开了，露出嫩黄色的小莲蓬。有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。

这么多的白荷花，一朵有一朵的姿势。看看这一朵，很美；看看那一朵，也很美。如果把眼前的这一池荷花看做一大幅活的画，那画家的本领可真了不起。我忽然觉得自己仿佛就是一朵荷花，穿着雪白的衣裳，站在阳光里。一阵微风吹来，我就翩翩起舞，雪白的衣裳随风飘动。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。风过了，我停止舞蹈，静静地站在那儿。蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好梦……

过了好一会儿，我才记起我不是荷花，我是在看荷花呢。

就朗诵教学法在文学课中的运用，特此模拟《荷花》教案，用以对比朗诵教学法与传统教学法的优劣。

《荷花》教案

教学构思

通过朗诵教学法，让学生学习这篇文质兼美的散文。感受作者看荷花的情景及感受，和作者一起赞美荷花顽强的生命力和对大自然的热爱。

教材理解

课文是按看荷花的顺序来写的，全文共五个自然段。

第一段讲清早到公园去玩，一进门就闻到荷花的清香。

第二、三自然段讲作者看荷花。

第四自然段讲作者看荷花引起的想象。

第五自然段讲作者陶醉在荷花的美景中。

教学过程

1.导入新课

呈象感形——你看到了怎样的荷花

呈象感形运用的是朗诵的内部技巧。即通过自己的想象画面让文学作品所表达的形象更具画面感。我们可先让学生自己默读这篇文章，让他们对荷花这种形象的植物有一种最直接的印象。在学生进入默读阶段，对文章有了初步认识之后，可让学生通过成语或形容词来表达自己对荷花的评价和欣赏。正如叶燮所说“呈于象，感于目，会于心”。

看似这个开端较为寻常，但是通过学生用词语或者成语去形容荷花在他们心目中的形象，是使学生借助朗诵的外部技巧——想象，丰富的想象技术才能将心中鲜明生动的荷花形象通过语言展示出来，这是心中有物，才能知其所云。也是通过朗诵中的想象去酿造一种情境，把学生导入到文学课堂中去。

2.揣摩情感

诵读感知——作者怎样看荷花

诵读感知，是老师在课堂上引导学生读原汁原味的文字，以文学课的一个中心思想作为切入点，为学生提供一条走进文本、走进作者的路。通过朗诵外部技巧的阅读，这条路不只是文本作者的中心思想，更是学生朗诵和品位文本的情态。

例如：

我忽然觉得自己仿佛就是一朵荷花，穿着雪白的衣裳，站在阳光里。一阵微风吹来，我就翩翩起舞，雪白的衣裳随风飘动。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。

这段是讲作者看到荷花引起的想象，作者看的有滋有味、如痴如醉。怎么才能引导学生读出作者的感情呢？

首先，通过对于此段语句的分析和理解，可知作者所表达的是一种那个喜悦、欢心的基调。我们便可通过朗诵的内部技巧——语气，来给这段话涂上感情的色彩。朗诵时口腔放松、气息深长、语气上扬活泼、声音力度较小、语流音节是跳动的〔4〕，总体把握这段的感情基调。

其次，是让学生感悟，哪几个词语的运用最能感受到作者是带着欣赏喜爱的眼光去看荷花的。这时我们就得通过朗诵的外部技巧——重音去强调某个音节、词语或者短语的重要性〔3〕。同样是在本段中，作者重点描绘荷花美的词语显然是“雪白的衣裳”、“偏偏起舞”、“随风飘动”。这几个词属于并列性重音，在处理这类重音一般采取渐高、渐低两种方法，渐高是指后一个重音比前一个重音高；减低是指后一个重音比前一个重音低。此处，建议采用先渐高后渐低的方法，这样三个重点词语都起到了同等的突出效果。

从表面上看第二个环节，我们始终在探究“作者是怎样看荷花的”，其实，醉翁之意不在酒，教师真正要寻找的是学生与作者在欣赏荷花时的相似点。于是，通过朗诵的外部技巧去朗诵就需特别注重去感受作者的心态，又品味出自己看到荷花时的情景。这是通过朗诵技巧达到突出文章中心思想的重要手段。

3.落实重点

品读悟情——“冒”出来的荷花

著名学者王崧舟老师在给学生上《荷花》这一课时，将课堂的重点放在了“冒”这个字上。（原句“白荷花在这些大圆盘之间冒出来”）细细解读，荷花的神韵全在“冒”字上，如若是传统课堂，教师也许会问“用这个冒字，有什么好处？”其实也就隐含着这样一个无需置疑的结论：这个“冒”字是一定比其他字要好的。显然，这已经作为一种定论要先于学生的解读而存在，至于究竟“好不好”，是“怎么个好法”，无须学生仔细理会，这种传统的授课方式就将是不可避免地滑向了抽象、枯燥的理性分析。 可是如果运用“朗诵教学法”，先去朗诵这段课文再体会为何要用“冒”这个字就能让学生直截了当的去想象和比较“冒”字和其他字的优劣，这里的朗诵是需要创作和比较的，学生会试着将这个字换成“顶”、“伸”等来朗诵，也让学生体会这个“冒”字之所以用得好是因为不但与上句话中“荷叶挨挨挤挤”相呼应，而且说明了荷花顽强的生命力。

这种朗诵教学法是一种传统教学法的升华，是感性与理性并存的授课方式。也只有通过这种教学法，才能让学生对于荷花的感悟会由一种浅显的外形感受深入到荷花内心的诗意解读。

4.口头作文

移情入境——我就是那一朵荷花

朗诵的最高体验莫过于角色的转换不动声色。通过朗诵教学法的辅助让学生既了解作者的所要表达的思想感情，更重要的是通过品读、朗诵、想象，让学生对文学作品多了一些自己的思考，使作者的感情多了些自己对于文学作品的感悟。这种感悟不仅是欣赏美，还是创造美，使审美情操的深化与体现。

在课堂进行到了第四部分，教师要引导学生移情入境，让学生通过语言、通过写作去表达作者笔下的荷花在想些什么？在做些什么？

这种朗诵教学法的运用，旨在引导学生在精读细赏之后，使课文烂熟于心，自然融入原有的语言背景中，又新添些学生感性的理解和情景，达到“感与悟”、“意与情”的融合。也就是为了让学生通过朗诵训练，再过渡到对文章思想感情、文字运用和自己理解的升华。

5.结束教学

配乐辅助——我们一起欣赏荷花

选择轻柔欢快的背景乐曲，教师引导学生集体朗诵这篇文章，在深情的朗诵声中结束本次教学。

教学方法总结

《荷花》这篇课文文字优美，内容浅显易懂。在教学构思中，朗诵教学法除了和传统教学法一样，要让学生从文本的理性角度去感受和赞美对大自然的热爱之外，多了一项通过对荷花感性的认识，让荷花的美、顽强的生命力深入学生心中，以致今后通过某一瞬间某一时刻的诱因，《荷花》这篇文章又会浮现在学生脑海中。

（二）举行朗诵比赛，设置奖励机制

教师要设法使学生对文学课及文学作品产生兴趣，愿意主动去学。除了教师的讲授首先要吸引学生的注意力、调动学生阅读的积极性和指导学生正确阅读分析之外，还应该组织一些活动，如古典诗文朗诵比赛等，设置奖励机制，鼓励学生从朗诵中获得学习文学课的兴趣和信心。把握诗歌的特色，以多种方式朗诵，将学习变为一件愉快的事。

当然语文教师应该掌握一定的朗诵临场表演技巧，以便于在语文课堂教学、课外活动中更有效地指导学生，更好地提高学生的综合语文素养。

结语

朗诵教学法是文学课授课的一条捷径。通过朗诵的辅助让学生领略到语言的魅力，进而与文本、与作者对话，获得对作品形式和思想的深层次认识，形成运用语言的能力，获得文学与审美素养，这就达到了文学课最终的教学目的。当然，在文学课中我们也要分清主次，不能为了朗诵而朗诵，朗诵只是帮助文学课更有效进行的一种辅助手段。

〔参 考 文 献〕

〔1〕 张颂.中国播音学〔M〕.北京：北京广播学院出版社，1994：111-122.

第2篇：朗诵的技巧范文

关键词：朗诵；悲剧；误区

中图分类号：J01文献标识码：A

朗诵是一门群众基础广泛的有声语言艺术，爱好者众多。朗诵运用有声语言表达技巧，彰显汉语独特的语音美，使文字作品转化为有声语言，把作品的思想感情和神韵展现出来，兼具艺术欣赏和教育启迪价值。当今开设播音主持艺术专业的大学较多，也使更多学子进入朗诵艺术的大门。尤其近十几年来以弘扬朗诵艺术，传承中华语言文化为宗旨的“齐越朗诵艺术节暨中国大学生朗诵大赛”，成为播音主持艺术专业学生和各界朗诵爱好者注目的盛会，从1996年至今，成功举办了13届，先后有60余所院校先后参加了比赛。最初的“齐越朗诵艺术节”参赛选手仅有传媒大学的学生，从2004年第七届开始，发展成面向全国大学生的朗诵艺术大赛，至今共举办七届，较能体现全国专业学生的整体水平，虽是佳作云集，但笔者认为作品内容不够丰富，朗诵会整体基调以深情感人型为主，悲剧类型较多。我们拥有浩如烟海的文学宝库，朗诵素材丰富，从题材上讲，有诗歌、散文、寓言、小说、戏剧等。从内容来看或讴歌英雄；或歌颂生活、爱情，或赞颂平凡生活中的伟大；或以悲剧事件、人物给人启迪、催人奋进。朗诵内容本应丰富多彩，但回顾进入决赛的作品，虽有被大家熟知的经典作品和学生的自创作品，但悲剧内容占了相当大的比重，即使有些作品不是死亡的悲剧也是感人肺腑或令人惋惜的。首届中国大学生朗诵大赛暨第七届齐越朗诵节中10个决赛作品中有6个是悲剧内容。接下来的第八届18个决赛作品中有4个悲剧内容，第九届中有6个悲剧作品，第十届22个作品中有9个悲剧内容。第十一届22个作品中有6个人悲剧作品，第十二届有5个、第十三届24个作品有7个悲剧作品。这些作品中有遇难矿工给父母的信；有对战争、对的血泪控诉；以及灾难、地震发生时的生离死别。通常是台下鸦雀无声，屏住呼吸，湿润了眼眶，是故事感动了观众，还是朗诵者娴熟的表达技巧，或二者都有，其实也无法截然分开，二者是相辅相成的。感动观众也许正是选手的期待，但这不是成功的唯一标准。选择好的作品是成功的开始，但是什么是好的，对选手来说，适合自己的音域特征，能发挥自己的长处。对观众来说，有正面意义，又具启迪价值。很多作品都符合要求，为什么一定要选择悲剧类型呢。课下曾问学生可能会选择什么样的作品参赛。很多学生认为“悲剧作品更能打动人，悲剧作品能给人留下更深刻的印象，好像更好拿分”。虽不是全无道理，但这其中有自身的局限和认识的误区。

相比其它说唱艺术，朗诵具有更广泛的群众性和普及性，在业余朗诵爱好者网络上传的朗诵作品当中，也有很多选择悲剧题材，或是略带忧伤。经典作品《致橡树》是一个爱情宣言，歌颂伟大高尚的爱情，很多朗诵者都以幽怨，略带哀愁的腔调朗诵，似乎这样表达才更有状态，更深情，或是借朗诵宣泄心中的不快。这不是偶然，也不在少数。“自古悲愤出诗人”，难道轻松快乐会显浅薄，朗诵就一定要悲壮，波澜壮阔，气势如虹才有价值吗？悲剧的欣赏是一个复杂的现象，没有哪一种原因就能够对之作出全面的说明。① 探析朗诵的“悲剧情节”，我想原因是多方面的。

首先从朗诵艺术的表达技巧和用声状态来讲，一些学生喜欢选择悲剧稿件，有艺术表达技巧的考虑。一般此类稿件基调较低沉，有利于学生气息下沉，易产生较扎实的气息，同时音高相对较低，可产生相对丰富的胸腔共鸣，使声音更具磁性、更厚实。这也是一些学生追求的音色。而轻松欢快的稿件和基调相对高亢的稿件，对于技巧尚不够纯熟的学生来说，既需要高亢，又要求喉部放松自如放松的表达，对气息控制的要求达不到，用声高可能会飘，也许会下意识紧喉，会用声紧。或者气息力量不够，自如的控制是很需要功力的，还需要有层次的变化就更难达到了。在悲剧作品的朗诵，朗诵者往往声泪俱下，眼泪和带着哭腔的表达似乎是最佳的辅助手段，令人动容。通过作品本身的大幅度的情感变化，带动我们的语言变化和创作激情，虽然符合以情带声的要求，但是激情澎湃并不难做到，细腻感人才更显水平。相比之下，情节起伏变化不大的作品，需要层次分明，变化细致丰富，更难把握，若能表现得当，更需功力。这也许是选手考虑的一个因素。

从另一个角度讲，我们习惯于繁华纷扰中匆匆来去，在幸福中习以为常，平淡的生活似乎缺少感动，在悲剧作品的震撼中思考现实生活，学会珍惜，学会感恩。对比现实生活，用震撼摆脱麻木；借艺术宣泄内心深处的期盼。无论是朗诵艺术还是影视作品，悲剧作品的欣赏心理会有相同之处，悲剧作品带给大家的不仅是震撼还有较长久的记忆，似乎远比回味一个久远的快乐更容易。比如电影《唐山大地震》，很多人知道是一场哭戏，但创下了收视高峰，对一个已经没有情节悬念的影片，大家花钱畅快淋漓地哭一把，似乎合情合理，放下一切俗世纷扰，金钱、职务都是浮云，油然而生的是对生命的尊重和对普通完整生活的珍惜。此刻心灵得到净化，这就是悲剧作品的力量。幸福时刻我们会尽情享受，缺少反思，似乎在苦难中才会对生活深入思考，所以幸福时光总会那样不留痕迹，而苦难则刻骨铭心，也会引领选手沉静思考，在创作中信手拈来。而朗诵者不仅是一部作品的看客，首先要经历作品情感的洗礼，在作品的体会发掘中，通过声音形象的塑造，也成为共同的艺术创作者，远比仅为看客的体会更深，获得的感动更多。选手喜欢有着强烈的对比反差的作品，也体现了我们对危难时刻体现的真善美的憧憬和对波澜壮阔情感的期待。

既然是大学生朗诵大赛就会有大学生的特点和局限。朗诵艺术同其它说唱艺术一样，具有一定的创作规律，不能停留在作品表层，只用技巧把文字有声化远远不够，在忠实原著的基础上挖掘作品的思想内涵，要入木三分、理解透彻和获得近乎真切地体验，才能尊崇内心的感召与引领，以情带声，成竹在胸，一气呵成。因此以生活积淀和文学素养为基础的理解稿件就显得尤为重要。进入朗诵决赛的多是大三、大二的学生虽然是学生中的佼佼者，但19、20岁的年龄还是稍显稚嫩，阅历尚浅也会造成的审美的局限，再加上竞赛的追求使学生倾向于选择易于把握的作品，而悲剧作品情绪鲜明，易于表现，所以获得优先考虑。综合分析多个悲剧色彩的朗诵作品，作品虽有差异，在朗诵中也有细致刻画，但选手整体状态相近，由于作品基调较单一显得选手缺少个性也是一个显著的问题。

朗诵作品《青衣》是大家所熟悉的，但是对朗诵者的分寸把握要求很高，模仿朗诵者众多，作品简短精炼，区区几分钟讲述了主人公的一生，表达了主人公对青衣的挚爱，波澜起伏。基调太沉、用情太重则显太悲，太清淡又表现不出主人公对青衣的深情，分寸的拿捏十分见功力。曾问《名家名篇朗诵会》②中朗诵《青衣》的查谦老师，她说我非常喜欢这部小说，通读了不下10遍。而学生欠缺的正这些，静下心细细地品读和对作品执着地挖掘，否则就很难有细致精准的语言分寸，也会缺少深度表现。成功的朗诵者需要具备过硬的艺术展示能力，更需要对作品由衷的喜爱和深刻理解，才能激发创作的动力。

误区一：选手希望作品带来的情感震撼会影响评委们的艺术技巧判断，为作品加分。评委们都是业界大师“火眼金睛”，无论作品多么令人感动，他们看重的还是选手是否真正理解作品，能否充分展现作品的思想感情，表达技巧的掌握程度，处理是否恰当、到位。朗诵大赛受篇幅时间所限，只能节选片段，作品语言较精练，概括性较强，艺术表现相对手段较少，只有声语言和配乐。这些都使评委更关注选手的语言表现力。选首届朗诵大赛的最高奖“齐越奖”就颁发给了自创作品《天上草原》的朗诵者，带着对家乡的挚爱和赞美，气韵生动、发自肺腑，随着他的朗诵，犹如看到草胜景，对故乡的情谊感同身受，引人入胜，大奖名至实归。大赛中诗词、诗歌类作品较少，只有第十一届大赛中的《梦游天姥吟留别》和第十二届中的《就是那一只蟋蟀》两部，但是两个作品都获得了二等奖的好成绩，更说明了，“感人”不是法宝，过硬的基本功才是硬道理。

误区二：也许是对朗诵艺术的认识有所偏颇，使选手争相歌颂悲剧时刻所激发的壮美的人性光辉。朗诵不能只是感动，还需要赞美、热爱等等美好的情绪。朗诵既是高雅的艺术也是通俗的艺术，既可以阳春白雪、诗词歌赋，也可以柴米油盐、酸甜苦辣。它是一门可以表达各种情绪的艺术，所以喜悦情绪与朗诵艺术也不矛盾。《名家名篇朗诵会》中丰盛的语言盛宴，带给我们愉悦的感受也不乏启迪。《唐宋诗词朗诵会》中大师与经典结合带给我们的艺术享受依然回味无穷。朗诵是贴近生活的艺术，平凡与伟大、高贵与卑微都可以包容，需要我们敞开心扉、开阔视野才能呈现更加多姿多彩的朗诵艺术。

误区三：强烈的对比和高声的呼喊不是情感浓烈的唯一表现。多些简单与从容，少些匠气应是我们的艺术追求，“有些艺术形式，尤其是达到炉火纯青的艺术形式，其结构乍一看相当简单，但仔细揣摸，却深不见底，这样的艺术不叫‘简单’，而叫做有‘深度’。”③在第十届朗诵节前举行的《名家名篇朗诵会》大师云集、星光灿烂，陈铎和虹云老师朗诵的《话说长江》看似朴素的表达，娓娓道来，依然让人感受到人长江的气势和壮阔。朴素不是平淡；没有匠气，是靠长期修炼而得，看似波澜不惊，实则处理得细腻恰当。陈亮老师朗诵的《大树和我们的生活》④似乎起伏变化不大，字正腔圆，让人舒服熨贴，和着朗诵者的节奏，令人豁然开朗。濮存昕老师的《将进酒》潇洒自如。李惠敏老师朗诵的《哈里波特》节选，活灵活现，惟妙惟肖。还有那些无可挑剔的大师作品，即使没有震撼、也能很轻松把你引入朗诵艺术殿堂的作品，这才是真正的曲尽其妙，鬼斧神工。

不作为朗诵作品不是对作品的否定，根据自己的喜好，选择有真正有价值、有兴趣的作品，才有意义，不要“为赋新词强说愁”。当然我们更需要的是放远视野，拓宽审美能力，提高艺术表达技巧，夯实语言功底，驾驭更多作品。但是比赛会有比赛的局限，对选手来说在某种程度上成绩比艺术展示更重要，悲剧作品具有感人的力量，朗诵者虽深受感动但并不真心喜欢，而是为比赛而作。虽说“参赛为了交流学习”，赛场的锤炼也的确促进专业的成长，但获奖是更重要的追求。太有目的的艺术会显做作，少一点功利，多一点对艺术本身的向往和敬畏，才能真正领会朗诵艺术的真谛。

①朱光潜《悲剧心理学》，安徽教育出版社，1996年版，第10页。

②2004年首届大学生朗诵大赛之《名家名篇朗诵会》。

第3篇：朗诵的技巧范文

关键词：诗歌 教学 朗诵 音乐美 韵律美 情感美

元和十年（公元815年）白居易因批评朝政触怒皇帝被贬为江州司马，《琵琶行（并序）》正是此时所作。《琵琶行（并序）》是一首叙事长诗，在当时就流传很广，后来又流传到日本。诗中叙述了一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。结构上，以琵琶女的演奏贯穿全篇，将乐曲的情调和演奏者、听者的情绪融为一体；又以琵琶女自叙身世和诗人倾诉内心悲苦相映衬，势如江潮涌雪，奇境迭出，曲尽长篇歌行之妙。

长期以来，我们的课堂教学习惯于以教师为中心，视学生为客体，教育理念是知识重于探究过程，教学模式主要是注入、灌输式的阅读教学模式，从而使语文课堂失去了活力，学生普遍地缺乏学习的主动性和积极性，因而教与学的矛盾及脱节显得愈来愈突出。以往我对这首长诗的课堂教学也采用以教师为主导的讲授的方法，费尽心机的将以上内容讲完后发现诗歌本身的韵味被分解式的讲授破坏殆尽，因为生硬的课堂讲解，学生对诗歌的情韵之美和诗中描写的音乐之美难以形成全面而准确的认识。

新课程标准倡导一种“自主、合作、探究的学习方式”，要求“语文教学应在师生平等对话的过程中进行”，强调“教师是学习活动的组织者和引导者”。那么，如何在新课程理念下进行语文教学，如何谋求一种师生互动交往的教学环境，如何摆正教师在语文教学中的位置，创建一种学生自主学习，主动探究的新课堂结构就显得尤为重要。几经考虑后我进行了一次不同于以往的尝试，较为详尽的记录下来，请各位同仁指正。

一、通过自学与合作，解决基础知识方面的问题 ，基本把握诗歌内容，即了解诗歌所叙之事

在布置提前预习的前提下，可利用一节课的时间，让学生通读全诗，通过组织学生讨论、师生交流的方式解决诗歌中读音、字、词等方面的基础知识问题。白居易的诗向来以语言朴实、通俗晓畅而著称，因此把握诗歌内容不会成为学生自学的障碍。在把握诗歌基本内容的基础上，教师交代作者的情况，让学生了解诗中所言的“迁谪意”，然后较系统地总结诗歌所叙之事：送客偶闻琵琶声――移船相近邀相见――琵琶女演奏名曲《霓裳》和《六幺》――琵琶女自叙昔盛今衰的沦落身世――作者自叙“迁谪”遭遇。同时初步了解诗眼“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”所传达的无尽悲苦和绵延意韵。

二、通过聆听名家朗诵和示范性朗诵，初步感受诗歌的音乐美，进一步感受作者在诗歌中所传达的“迁谪”之悲苦，同时了解一些基本的朗诵技巧

在这一次教学尝试中，我准备了三位名家的朗诵录音和教师、学生的示范性朗诵。

名家朗诵方面分别准备了孙道临，瞿弦和和雅坤的朗诵录音。孙道临老师的朗诵沉郁顿挫，有一种识尽人间百味后的沧桑和内在的深沉感，音色本身的岁月感是技巧无法赋予的；瞿弦和老师的朗诵声情并貌，永远贯穿着“三情”，即热情、真情、激情，不禁令人随其吟诵；雅坤老师清脆而富有弹性的声音带给人一种空灵感，引导听者用情去关照诗歌中的人物。

听完名家朗诵之后由教师现场示范朗诵，尽管不能与名家相媲美，但力求读出诗歌的韵律之美、音乐之美和悲苦情感，为学生的朗诵起到示范作用。学生示范朗诵由我班曾经参加校园艺术节诗歌朗诵比赛并获得一等奖的十位同学来完成。他们以齐声朗诵、男女声单独朗诵、二重朗诵等多种编排方式将诗歌中的音乐美、韵律美以及琵琶女和作者内心的沦落之悲表现的淋漓尽致，颇受大家好评。

听完名家朗诵和示范性朗诵后，让学生谈一谈各自的感受，在师生交流中了解一点关于朗诵的基本要求，调动起大家的朗诵热情。

三、安排课外作业，准备下一阶段的课堂诗歌朗诵比赛

在基本把握诗歌内容和情感基调的基础之上，让学生分组进行诗歌朗诵的排练。根据班级的具体情况，以班级的自然小组为单位或让学生自由组合，可以让那些擅长朗诵和喜欢朗诵的学生作各小组的负责人，充分调动学生的积极性。在我的班级中，我安排上面提到的那十位学生分别负责各小组的排练，充分发挥他们的特长。明确分工之后，也要明确排练的基本要求，比如：

1．按普通话的要求读准字词读音；

2．朗诵要传达出诗歌本身的韵律之美；

3．朗诵要体现出诗歌中的音乐之美和情感之美；

4．根据诗歌的需要选择合适的背景音乐；

5．根据需要选择多彩而恰当的朗诵方式和小组内部的分工配合方式等。

四、全员参与课堂朗诵表演，全方位感受诗情之美

学生在一两天的准备后，可利用两节课的时间进行《琵琶行》诗歌朗诵比赛和评价活动。在班委的协调运作下，由各小组分别为全班同学朗诵诗歌，同时要求全体学生作好评价准备，作出详尽的朗诵感受和作为听众的欣赏感受记录。

第4篇：朗诵的技巧范文

论文关键词：创作，朗诵，诗歌，教学法

 

诗歌教学如何实现课程标准提出的“培养和强化学员的人文精神，提高学员的审美能力、语言表达能力”，“初步掌握文学作品鉴赏的步骤和方法，领悟千百年来形成的民族文化精髓，自觉地接受人文精神的熏陶，以提高学员的综合素质”等培养目标？笔者在多年的教学实践中探索了“创作性朗诵”教学法。该教学法引导学员对诗歌进行口语、态势语技巧等方面的艺术处理，不仅能使学员更深刻地把握诗歌作品的内涵，还能提升美感、涵养语感、培养战斗精神，提高学员的口语表达能力及人文素养。

一、概念诠释

“创作性朗诵”教学法，即师生依据自身对诗歌作品的认识和理解，对诗歌作品进行口语、态势语技巧方面的艺术加工处理之后的朗诵，即再创造式的诵读练习的方法。

二、教学目的

使学员全方位理解把握诗歌的内涵、情感、结构特点，深入体验诗歌作品的语言美、节奏美、情感美、意蕴美，全面提高学员的口语表达能力，并达素质的培育和滋养。

三、教学过程

第一步：引导学员在初步领会诗歌作品内容的基础上，悉心揣摩作者想要表达的思想感情，再根据自身的认识、理解，对诗歌作品进行口语技巧的处理和标注，即将个人选择的情感基调、语音的轻重、语速的快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等标注在诗文当中，然后反复练习，使学员读出节奏，读出语气语文教学论文，读出情感。这一步是创作性朗诵的初级阶段，学员已初步融入了自身的理解、思想和情感。

第二步：对诗文进行态势语技巧方面的处理，即对重点词、句所需要运用的眼神、面部表情、手势动作等进行设计。比如：朗诵“愿将腰下剑，直为斩楼兰”这句诗时，视线是长、是短、还是中等距离，是虚的，还是实的；面部表情是刚强、坚毅，还是豪爽、豪迈；手势是用掌还是用拳，是用双手还是单手；劈刺的动作是在上区、中区还是下区，是横劈、直劈还是斜劈等，然后反复练习，为下一阶段上台表演做准备。这一步是创作性朗诵的中级阶段，学员在作品中更深地融入了自己的理解、思想和情感。

第三步：上台表演。即以登台表演的方式，将经过自己二度创作，亦即经过艺术加工处理后的诗歌朗诵，以舞台表演的形式向全体学员进行展示。这一步，是创作性朗诵的高级阶段。这时学员对作品的理解感悟、情感抒发和各种口语、态势语表达技巧已浑然一体，学员与作者或作品中的人物已物我合一，从而创造出我“这一个”的诗歌朗诵作品。

四、优势特点

㈠可更深刻地把握诗歌作品内涵。读，是诗歌教学之魂龙源期刊。[1]由于朗读是脑、眼、口、耳并用的一种学习方法，是入于眼，出于口、闻于耳、记于脑、化于心，使纸上的诗变为学员心中的诗的过程，是把诉诸视觉的文学语言转化为诉诸听觉的有声语言的活动，因而作品丰厚的内涵是在朗诵的过程中逐渐体会、品味出来的。朗读的遍数越多，与作者交流就越深，理解课文的内容就更透彻。[2] “创作性朗诵”教学法就是通过牵引学员的眼、口、耳、心，在有声语言再造文学语言中的艺术形象的过程中，激发学员全部的注意力与创造力，使审美主体与审美客体一次次地建立起情感的互动、沟通和共鸣，让学员走进文本、靠近作者，在与文本、作者零距离的接触中，达成对文学作品独特而深刻的理解和把握。

㈡提升美感。文学作品为学员提供了审美对象，而美感的产生还需要学员在实践中获得。创作性朗诵这一实践活动是对精神产品的再生产活动，是人文与个性结合的再创造过程。由于诗歌音调和谐，注重押韵，本来就富有音乐感，[3]而“读”使诗歌的精华润物无声地渗入到学生的心灵中，使学生变得“多情”、变得“爱美”、变得“乐善”，[4] 所以正是在这种“创作性朗诵”的过程中，学员不知不觉进入到诗歌的意境中，进入作者的情感世界，感受到他的情感和思想，体会到作品不同风格的美语文教学论文，进而感受到诗的美，使审美能力得到提高。[5]

㈢涵养语感。培养语感、训练语感是语文教学的重要任务之一，是提高语文素质的重要手段之一，[6] 而训练语感的一个重要方法就是感情朗读。“俗话说‘书读百遍，其义自现。’有感情的朗读有唤起形象、表达感情、加强理解、训练思维等多种功能，即通过有声语言再现作品的艺术形象，使学生如见其人，如闻其声，如临其境，从而激起内心感情的共鸣，这对培养学生的语感能力具有十分重要的意义。”[7]古人就是通过诵读培养语感的。“创作性朗诵”教学法即很好地传承了这一做法，使培养学员语感之目的得以完成。

㈣培育战斗精神。“创作性朗诵”强调进入、交融、共鸣，强调你中有我，我中有你，强调再创造。因而，当学员双眼放射着豪迈的光芒，口吟“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，挥手做出抽刀取剑、劈刺的动作时，当他们伴着“周公吐哺，天下归心”的诗句，将右手高高举过头顶，做出由外向内归拢的手势时，当他们双手抱拳，目光炯炯，仰视苍天，高诵“待重头收拾旧山河，朝天阙”的诗句时，学员与作者已融为一体，“我”就是渴望戍边杀敌、建功立业的李白，“我”就是胸怀大志的曹操，“我”就是气壮山河的岳飞，……学员的战斗精神即在这一过程中得以体现。

㈤提高学员的综合能力素质。陈丹老师说：“朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动，它具有很强的表演性。”[8]正是这样，学员在把握诗歌的思想内涵、情感基调、语音轻重、语速快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等口语表达技巧和眼神、面部表情、手势动作等态势语言技巧的过程中受到了全方位的锻炼。在这一过程中，学员更加深刻地理解了作品思想内涵及情感态度，并将自身认识和情感体验融入作品，在物我交融的过程中进行创造，从而提高解读、建构作品的能力和审美能力；在登台表演的过程中又很好地锻炼了心理素质、形象气质等，从多方面培养了学员的能力素质。

五、注意事项

㈠从理念上要舍得花时间让学员读。学诗当然要从读诗开始，作为语文教员务必要传承这一理念、重视这一环节。其道理在于，“在诗歌教学中，熟读成诵是基于汉语的特点而形成的我国传统的语文学习方法，数千年一以贯之语文教学论文，自有其独到的价值。宋学家朱熹指出：“学者观书，先须读得正文，记得注解，成诵精读，注中训释之意、事物名义、发明经指相穿纽处，一一认得，如自己做出来的一般，方能玩味反复，向上有透处。”诗歌教学尤其是这样，只有熟读背诵，才能仔细品味诗句的意蕴，体悟作者的情感与操行，继而咀嚼其中的语文味道。[9]还在于：“诗歌作品的精华都在字句之中，字句之中有声情、有气韵、有见识、有抱负。不读，这些精华是不会自动显露出来，而只能是缎子上的文字符号，那是“死”的，要把“死”的变成“活”的，只有通过读，而且要出声地多读、细读，才能让它在你的嘴里“活”起来，然后才能在你的心里活起来，最终起到举一反三的效果。[10]

㈡教员须加以指导。教员应通过各种方式、手段对学员加以教导、提示。“可用体态语进行提示，用目光激发学生诵读的情绪，用面部表情表达喜怒哀乐的情感，用手势表示诵读声音的高低、语意的轻重、节奏的快慢……以此来激发学员的诵读情绪，引导学员产生相应的情感体验。”[11]只有这样才能取得良好的教学效果龙源期刊。

㈢采用多种形式进行训练。在运用“创作性朗诵”教学法时，可穿插采取教员范读、学员领读；按班次、座次，或排、列轮读；单读，齐读，接龙读，分角色读；小声读、大声读、轻声读、喊着读，快速读、缓慢地读；模仿播音、录音、录像朗读；配上音乐、画面朗读，欣赏（录音、录像）性朗读等方法，“让学生观其画、吟其词、入其境、悟其情，教学效果就会事半而功倍。”[12] 这样的训练可使学员始终保持高昂的情绪和兴趣。

㈣大力倡导吟唱古诗词。教学实践证明，“音乐更容易让学生进入诗境”。[13]彭士强先生认为，吟唱古诗词对提高学生传统文化传承的自觉性，熏陶情操，健全人格，升华艺术趣味都是有积极影响的。[14]以曲配词诵读，既符合词的特点，又能引发学生朗读的兴趣。让学生融在其中，乐在其中。彭先生说：“曼吟、轻诵、放歌诗词语文教学论文，有助于充分发挥民族语言的魅力，有助于学生兴味盎然地投入古诗词的怀抱，有助于人文底蕴的增厚、精神的升华！何乐而不为？”[15]我们可以选用彭士强先生编著的《古诗词吟诵唱鉴赏》教材，也可选用劳在鸣先生编著的《古典诗词吟唱曲谱》[16]，还可选用叶至善先生编撰的《古诗词新唱》增订本（开明出版社1998版）。这本古诗词歌曲集创意极为新奇，是由150首由中外经典名曲与我国经典古诗词配合而成。其经典＋经典的配合，使演唱者收获的是双份经典，双份享受。这里热心推荐邵燕祥在文汇报上“跟叶至善一起唱古诗词”的文章，[17]读后，《古诗词新唱》的精妙之处就了然于心了。

㈤进行有针对性的评价。朗读之后要有足够的时间进行评议，而且评价要言之有物，好在哪里教师或学员要进行归纳、提炼、升华，错在何处，教师或学员应针对性指出，并提出订正建议，使学员获得朗读方法的正确导向。[18]

“创作性朗诵”教学法的效果如何？在对本院2006级44名学员的调查问卷中（有效问卷41份），认为本教学方法不好的无，一般的4人，较好的11人，很好的26人，达63.4%。认为该方法所产生的效果达到20%的1人，40%的1人，60%的6人，80%的24人，100%的9人,其中认为效果达到80%以上的学员达到80.5%。

参考文献：

[1]龙泉明.读——诗歌教学之魂[J].语文教学与研究，2001(9):4.

[2]马素娟.语文教学应重视朗读和背诵[J].文学教育,2006，(4，上):48.

[3]魏建主编.文学教育[M].山东：中国石油大学出版社，2007,30、31.

[4]冯晨辰.古诗阅读教学方法趣谈[J].文学教育,2006,(4，上):44.

[5]江亚平.美读学古诗[J].文学教育,2008,(7，上):45.

[6]李丽萍.通过有效朗读培养学生语感[J].文学教育,2007,(11，下):126.

[7]龙平.语感培养的途径[J].文学教育,2009,(1，下):52.

[8]陈丹.古体诗的朗诵技巧[J].语文教学与研究,2005,(10):71.

[9]中学语文教学资源网，教学文摘，《诗歌教学需重视“读”》，(粤教版高二必修)2009-06-08

[10]刘荣.阅读在语文教学中的运用[J]文学教育，2008,(11，上):36.

[11]黄群芳.诵读法在文言文教学中的运用[J]文学教育,2009,(3，下):85.

[12]王跃琳.例谈诗歌的诵读教学法[J]文学教育,2006,(4，上):39.

[13]张守敏.古诗词教学的一些尝试[J]文学教育,2007,(5，上):31.

[14]何郁.且吟且唱学语文——彭士强先生访谈录[J]语文教学与研究,2005,(9):54.

[15]何郁.且吟且唱学语文——彭士强先生访谈录[J].语文教学与研究,2005,(9):54.

[16]劳在鸣.古典诗词吟唱曲谱[M].武汉:武汉大学出版社,2006.

[17]邵燕祥.跟叶至善一起唱古诗词[N].文汇报,2009-7-6，11.

[18]丁志珍.新课改中的朗读教学[J].文学教育,2008,(9，下):119.

第5篇：朗诵的技巧范文

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 诗歌节律明显、抑扬顿挫、句式自由流畅，充分细致的、入情入理的朗诵是诗歌教学的一个重要环节。那么，怎样上好中学诗歌朗诵的教学呢？通过多年在一线从事语文教学工作，本人总结了以下四种方法，与同行共勉。

一、细致感知课文内容，体味诗歌内涵意境

很多老师只是把朗诵当作初步感知课文的手段，以后学生对课文有所体会和认知，朗诵就不在注意引导了。其实，朗诵应该贯穿现代诗歌教学始终。初次整体感知诗歌内容，就先让学生粗略地默读课文，稍作准备，再来朗诵，在分析诗歌思想内涵，表现手法之后，再巩固朗诵，这样一来，对学生体味诗歌内涵意境很有帮助。

例如，人教版初中语文九年级上册第3课《星星变奏曲》，初读诗歌，让学生体验变奏的旋律，在理解了作者时代背景之后，进一步朗诵诗歌，深刻体味诗中诸多意象，体味作者对光明、自由、美好的向往意愿，自我牺牲的精神境界。同时，体验朦胧诗派的表现手法特点。课后的练习设置也是提示学生在反复朗诵的基础上完成，教师一定要指导点拨学生不要偷懒，生搬硬套自己对诗歌的理解。

二、积极投入感情朗读，读出诗外之意

如果说上述“感知课文内容”属于客观认知、理性思考的话，那么投入情感应属于感兴、感性、感觉的体验，诗歌朗诵教学本来就是感性认识与理性认识相结合的一种综合性很强的思维活动。

情感是诗人创作的出发点，是沟通诗作、诗人、读者、听者之间的精神纽带。如果抽掉了诗歌朗诵中的情感要素，朗诵将变得索然无味，听众的“赏听”期待成为负值，也就没有一点感染力。

在诗歌朗诵活动中投入的情感可细分几个层面：一是对读诗有神圣感，认为这是崇高的精神活动，先要沉静下来，净化一下心灵；二是对诗人有亲近感，通过朗诵走近诗人，亲聆謦欬，仰慕诗人心灵境界；三是对诗作产生共鸣，消除与诗作的情感隔阂、时代隔阂、空间隔阂。

例如，对戴望书《雨巷》“朦胧爱情”的体味，对徐志摩《再别康桥》的“绵绵别情”的感受，对艾青《大堰河——我的保姆》“赤子之情”的体验。朗诵之前，先要入情入境，满含深情，情致高昂，必引人视听、夺人心魄。此时，能使朗诵者和聆听者均能领悟、品味诗外之意，达到只可意会，不可言传之境地。

有这样4首诗……可以共用一个“情”字来概括：《沁园春 长沙》中的革命豪情，《雨巷》中对丁香姑娘的朦胧爱情，《再别康桥》中对母校的绵绵别情，《大堰河——我的保姆》中对“母亲”大堰河的赤子之情……情感“风景”可谓丰富多样。

三、仔细把握朗诵节奏，体验诗歌的音韵美

每一首诗歌，都有各自的节奏，韵律，朗朗上口，抑扬顿挫的朗读，不但使人情感共鸣，事理共享。还能让人体验现代诗歌的音韵美。

朗诵的节奏包含哪些内容？大致有语音高低、语调轻重、气息强弱、节奏快慢等，其中最重要的是两条，一是语音高低，二是节奏快慢。把握好了这些，抑扬顿挫自然发生，诗歌朗诵的艺术效果也就自然发生。

例如，徐志摩诗《再别康桥》的平仄、音高抑扬顿挫的效果如下：

轻轻地 我 走了，

平平仄 仄

正如 我 轻轻地 来；

仄平 仄 平平 平

第一句先平后仄，后一句先仄后平，中间平仄互衬，细味之，一种浓浓的留恋眷顾之情环绕在轻重高低的平声仄语中。

再如。郭沫若《天上的街市》的语言节奏，读来朗朗上口，余音绕梁：你看，/那浅浅的/天河，

定然是/不甚/宽广。

那/隔着河的/牛郎/织女，

定能够/骑着牛儿/来往。

其实诗歌语言的节奏说到底是诗歌情感节奏的表现形式，诗人心旌飘荡，情动于中而言成于诗，诗语节奏映现着情感的节奏；朗诵者激情满贮、不能自已而吐纳珠玉之声，诗语节奏浑然天成。

四、认真做好各种标记，辅助提高朗诵技巧

培养学生诗歌朗诵的技巧，可以将诗歌朗诵训练直观化，将训练所得的方法、要领等外化于各种符号标记，这种最简便的训练方法，对学生来说也是最为有效的方法。

处理诗作文本的符号体系是简便易行的，只要稍微熟悉一下即运用自如。下面用一些常见的符号举例说明：

升调（↗）：谁主沉浮？↗ （响亮地提出问题）

降调（）：冷漠，凄清，又惆怅。（情绪极为低落，压抑着声调）

节奏（ /）： 那/隔着河的/牛郎/织女，（娓娓道来的语气）

稍停（ ）：撑着油纸伞，独自（“独自”属跨行，即与本行相隔而与下一行相连）

着重（．）：一个丁香一样的

感叹（ ！ ）：浪遏飞舟？!(名为置疑，实为坚决，加一感叹号表斩钉截铁之气势)

渐无（……）：不带走一片云彩。……（一是体现徐诗轻柔风格，二是与“悄悄地”相应）

第6篇：朗诵的技巧范文

一、重视诵读，提高学生普通话诵读水平

练口才最好从诵读开始。诵读是理解、积累语言的有效方法，是提高学生口语表达能力的有效途径，是引导学生由生活语言过渡到艺术语言的桥梁。因此，教师要充分重视诵读的重要性，在教学中，指导学生用标准流利的普通话进行散文、诗歌、戏剧、小说、议论文等作品的诵读。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣对学生学习有着神奇的内驱作用。那么如何调动学生诵读的积极性呢？首先，教师要起到示范作用。教师富有感情地示范诵读，融情于声，声情并茂地把书面语转化成口头语，这样可以打动学生，感染学生的情绪。再通过诵读方法的指导，使学生注意文章的停顿、重音、语速、语调、情感等，掌握诵读技巧。其次，教师可以利用现代化手段，创设情境，引导学生进入情境，准确深入把握文章情感。再次，教师要灵活运用朗诵形式，通过朗诵活动或比赛等平台，提高学生的朗诵兴趣和朗诵水平。比如，在课堂教学中，教师利用音乐、故事、图片等，带学生进入情境，然后在合适的音乐中教师声情并茂地朗诵或播放视频激起学生的学习兴趣。教师让学生根据自己的理解进行自由诵读并加以指导。最后，教师应鼓励学生到讲台前进行示范朗诵、分角色朗诵，让学生在参与中体会朗诵的情感表达，感受自我实践的成功。如笔者让学生结合课堂训练，课后做充分的练习准备，在班内举行《致橡树》诗歌朗诵会、《雷雨》话剧表演等。通过同班学生表演相同的主题，学生得到一次有比较的交流和对决，做到学练结合。

二、注重营造气氛，激发“说”的兴趣

语言表达能力的提高非一日之功，需要大量的听说训练及用心感悟。多年来，语文教学重视写作训练，忽视说的训练，使得许多中职生难于畅所欲言地发表自己的观点。课堂上，教师让学生口头表达对某一问题的看法的时候，学生要么打开书找答案，要么张口结舌，语无伦次。久而久之，学生形成了胆怯和自卑的心理，不敢在众人面前发表自己的观点。因此要提高学生的口语表达能力，就必须克服其语言表达的心理障碍，营造一个轻松、民主、和谐的学练气氛，帮助他们消除害怕失败的思想顾虑。教师要允许学生出差错，努力创造条件鼓励学生多说。比如教师可以在教学中设置一些简单的问题，鼓励那些平时不敢在众人面前说话的同学回答，培养他们由少及多地说。并引导学生表达时遵循“言之有的”、“言之有礼”、“言之有物”的基本要求，对他们的进步给予表扬，提高他们说话的勇气和信心。也可以提供一些论题让学生根据个人的学习和生活经历发表自己的观点。如笔者提出“中职生毕业后继续深造上大学好还是直接就业好”等讨论题目，学生根据自身的经历有感而发，各抒己见，学生比较容易敞开心扉。坚持练习类似的论题，学生发表的观点越来越鲜明，有的放矢，条理清晰，言辞准确，态度谦和，表达得体，内容丰富，课堂气氛轻松愉快，学生在练习中得到了进步。

三、注重观摩学习，传授演讲技巧

演讲是以口语为主、态势语为辅进行交流的艺术活动，是人们交际活动中必不可少的一种手段。培养和提高演讲能力，是中职生人生发展的需要，是现代社会发展对人才的要求。演讲的基本要求是以事感人，以理服人，以情动人，以势夺人。演讲要强化四种意识：身份意识、对象意识、目的意识、场合意识。演讲的艺术包括开场白、结尾、理论、举例、反驳、幽默、鼓动、礼仪的艺术，对声调、重音和情感把握的艺术，表情动作的艺术等等。为了让学生更直观地了解演讲的技巧和艺术，教师应通过自身的演示和播放演讲视频让学生掌握演讲基本技巧。演讲对基础薄弱的中职生来说是较难的训练内容。教师的演示最直观，最让学生折服，也体现了教师的课堂主导地位。在课堂上播放邹越有关感恩主题的演讲，李强有关口才的力量的演讲，奥巴马在惠灵顿学校开学时给美国学生的演讲等视频，观看视频之后学生纷纷发表自己的观点和感想，引导学生关注视频中所运用的演讲艺术及所收到的效果。同时，教师可指导学生利用课外时间观看白岩松的演讲、“壹周立波秀”、学生演讲比赛等视频，并且通过观摩了解演讲者身体的姿势、面部的表情、眼睛的视线、声音的控制、与观众的互动等技巧。

演讲稿的写作不同于平时作文的写作，在教学中，教师应督促学生养成良好的积累习惯，要求学生积累古今中外典型人物、典型事件和名言警句等，及时记录在本子上，日积月累，积少成多。同时，在观看演讲视频之后，教师通过具体的实例讲授演讲的开头、主体和结尾的写作注意事项。在一次“中国梦，我的梦”演讲稿征集活动中，学生写的演讲稿符合要求，内容丰富，实例感人，很有鼓动性。为了使演讲稿更加精炼，可通过小组合作和探究，互评互改，推荐出优秀作品进行修改，在课堂上教师进行点评，让学生掌握演讲稿的写作技巧。

四、反复演练，提供演讲展示平台

要提高学生的演讲水平，在教学中必须以训练为突破口，教师可安排每次课堂上由三位同学就自己写好的演讲稿上讲台作三分钟左右的演讲，师生点评，按学号轮流进行。在学生演练过程中，由学生和教师共同发现问题，提出建议。学生为了提高自己，超越他人，对镜训练，在同宿舍同学面前训练，记稿子，练技巧，每次演讲都有较大的提高和收获。为了检阅学生的学习成果，可在班级和专业部开展演讲比赛，学生们为了展示自我，纷纷报名。学生的演讲有感恩主题、自信主题、梦想主题等，有的演讲自然亲切，有的演讲激情飞扬，有的演讲生动感人，有的演讲生动幽默，学生们通过演讲展示了自己独特的个人魅力。

为了让学生的演讲能力得到突破性发展，我们还组织学生参加一年一度的全国中职生“文明风采”“心绣未来”、“中国梦，我的梦”等演讲比赛。在为期一个学期的训练中，学生演讲的能力得到突破性的发展。在普通话演讲中，他们以标准流畅的普通话、新颖感人的演讲主题、晓畅生动的表达、朴实真诚的感情、自然得体的态势、整洁端庄的仪表赢得了现场观众的阵阵掌声，赢得了属于他们的成功。

总之，普通话演讲能力的培养不是一朝一夕之功，教师在教学过程中要注意激发学生兴趣，循序渐进地进行说话训练。通过课堂内外多种形式的训练，使学生掌握演讲的技巧，逐步形成演讲的能力，为其未来发展打下良好的基础。

参考文献

第7篇：朗诵的技巧范文

“一切文学都具有诗的特质,一部好小说或是一部好戏剧都要当一首诗看。”正像朱光潜所说“诗比别类文学较严谨,较纯粹,较精微。”诗歌是语言艺术的精髓所在,她从来就代表着文学艺术的最高成就。

有人问丘吉尔:“你认为印度和莎士比亚哪一个更重要?”当时,印度是英国在海外的最大的殖民地。丘吉尔斩钉截铁的说道:“我宁愿丢掉十个印度,也不愿失去一个莎士比亚。”任何一个民族,都不会忘记自己民族乃至整个历史上出现的精神导师,都会从他们那里不断汲取精神养料以滋补民族的灵魂。

韩军老师曾提出“美读吟诵:回归语文教育诵读之本”。韩军老师把扯开嗓子,忘我吟唱,摇头晃脑,或婉转或铿锵,称作美读吟诵。干百年学语文从未离开过此。他说,这是学语文的根本之法!韩老师还说“文字本是肉做的”有体温,有生命,有感动,传达文字生命感动,须诵读。即使是课程表,花名册,他也读得抑扬顿挫,立体飞扬,犹似交响,更况美诗文乎。

由此可见,诗歌的朗诵在语文教学中占有举足轻重的作用,而现在许多学生甚至是老师忽略了朗诵。教师以滔滔讲析,代替学生自悟自诵,美读吟唱,美诗文碎尸万段,七宝楼台成断壁残垣,韩军老师呼吁全国师生都应痴迷吟诵,回归传统。下面就古诗文的朗诵方法做些指导。

一、朗诵古诗文的意义

1、弘扬中华文化,倡导人文精神,感化人们提高生命的质量和珍惜生存的权利。与时俱进,为人类理想和美好生活勇往直前。提升大众的永远趋向于肤浅、庸俗的情趣。

2、丰富语言储备,学会含英咀华,把蕴含在诗文中的真理和正义,真情和正气,假恶和美丑,变为绿岸春风,提高语言修养和表现力。

3、增添审美情趣,展现多彩生活,深入欣赏艺术大师所达到的一般后学者不易企及的艺术境界,建立高远的意境,容纳不同的风格,调动创造性的想象力。

二、古诗词朗诵训练指导

1、朗诵的基本知识。

朗诵,是朗诵者的艺术再造,是朗诵者唱给文章的歌,是朗诵者为文章谱的曲,是朗诵者以文章为蓝图,像听众描绘的理想图,是朗诵者以文章为桥梁,跨越内心的河,进入艺术殿堂的生命之旅。

朗诵有两个阶段:第一阶段,就是对文章进行整体艺术把握的前提下刻意雕琢的阶段。第二阶段,在技巧运用到一定水平时,便超越“刻意”,进入“无意”,即返璞归真阶段。

2、诗词朗诵的具体方法。

第一,热情洋溢的表演心态。这种表演心态要求朗诵者以个人身份当众“孤独”地创造文本的情境,表达文本的精神,把朗诵者对文章的理解、感受、体验、把握,有的放矢、有动于衷地向听众揭示出来,表现出来。

第二,得心应口的喷弹力度。气息的运动,声音的响亮,必须落实到唇舌的喷弹力度上。

首先,唇的开齐合撮控制得力。根据字词、语句的色彩和分量加以运用。

其次,发言最活跃的器官――舌头,要弹动有力,犹如向口腔外弹出,叫做吐字如珠。舌头的动程一要准,二要快。双唇、唇齿、舌尖前中后、舌面、舌根、边音、鼻音的成阻,要成点成线不成面,接触面积越小越好,除阻迅速,不拖泥带水。

再次,凡是需要加大力度喷弹的字词,一定要大胆弹送,甚至“夸大其辞”

最后,喷弹力度受情感把握控制。

例:百炼成钢(中度喷口)

晓风残月(轻度喷弹,中度喷弹)

大江东去(重度喷口)

夜阑人静(整体轻弹)

第三,张弛鲜明的疏密尺度。这里是指语流的速度,必须有快有慢,而且快而不乱,慢而不断。

疏密尺度,主要表现在节拍的一段时间内所容纳的字词数量,一个节拍中可能是一两个音节,也可能是多个音节,而每个音节的时值又会有诸多不同。

张弛鲜明,是朗诵中一定要避免张弛相近,张弛对比太小,自己感到有了张弛而实际听觉并不鲜明等情况。疏密关系,在诗词中要特别掌握词语拓开的方法。原则是:充实内心依据,拓开音节距离。

例:李白―乘舟―将―欲行―,

忽闻―岸上―踏―歌―声―。

桃花―潭水―深―千尺―,

不及―汪伦―送―我―情―。(李白《赠汪伦》)

第四,高低起落的抑扬幅度。抑扬技巧多种多样,高低有依据,起落有层次。有时先抑后扬,有时先扬后抑,有时扬起再抑更扬,有时落下再扬更抑……万不可走一种套路。

抑扬幅度可以先定一个基线,上行五度,下行五度,大体可显示抑扬的起落差距。

根据朗诵者的音域,大体取其中,上不应声嘶力竭,下不应气堵声噎。

第五,见微知著的刚柔强度,这里的刚柔一般表现为声音的强度或叫硬度。它绝不能简单地归结为声音大小或强弱。有时,刚柔明显却可能声音低,也可能声音小;有时,柔性明显,却可以声音高,也可能声音大。

朗诵总是刚中有柔,柔中有刚,互相映衬,互为主从。

用∧表示刚,用～表示柔。

例:烟笼寒水月笼沙,

～～∧∧～～∧

夜泊秦淮近酒家。

～～～～∧～～

商女不知亡国恨,

～～～～∧∧∧

隔江犹唱花。(杜牧《泊秦淮》)

第8篇：朗诵的技巧范文

关键词：歌唱语言；朗诵；紧密联系

中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0125-02

“说诵是心灵指导的艺术，歌唱是耳音指导的艺术”。看到这里不禁给我一个启发：朗诵和歌唱做作为人们之间交流和情感表达的工具，俩者之间一定存在某种必然的联系。

瓦格那说：“培养灵巧地、戏剧地朗读歌词的能力，并把这种朗读能力运用到歌唱上，乃是学好歌唱的基本功。在中国传统戏曲教学中也流传下来了“字正腔圆”的演唱规范。为广大的声乐学习者提供了一把开启声乐自由王国的金钥匙，一方面是朗诵与歌唱都是建立在语言基础上的艺术，创作的基本素材一样；另一方面，舞台的朗诵艺术在发生方法、气息运用、共鸣效果追求上都与歌唱存在很多的相同之处，值得我们借鉴学习与深入研究。

“重视朗诵，以念促唱”的声乐观念要求我们在声乐学习中通过朗诵的语感和情感运用，有助于歌唱内容的情感表达，准确把握作品的用声色彩，增强人物的声音形象感。在声乐学习过程中，很容易在歌唱发声训练中出现问题，通过朗诵的练习可以成功解决歌唱语言的诸多问题。

如何将朗诵正确的使用在歌唱中呢？我们将从歌唱语言和朗诵的异同开始分析。

一、歌唱与朗诵之间发声状态异同

从人的发声观念中不难发现：歌唱与朗诵，都是通过人来发声，只是状态有所不同。朗诵与歌唱就是是呼吸、发声、共鸣等器官及相应生理机能和心理机能协调的运动。利用发声三要素：气息合理运用；发声器官——声带的振幅；共鸣腔体合理的配合。那么发声器官在歌唱时各自运动的状态和相互间的协调程度也就决定着歌唱声音的质感，这就是获得科学的歌唱的关键了。

笔者将从气息的运用、共鸣腔的运用、发声器官的运用三个方面了解歌唱与朗诵之间发声状态的异同。（见表1-1）

（一）气息的运用

从上表中我们知道朗诵时气息出入量是自然状态的控制，呈现自然放松的状态。而歌唱则需要根据所演唱歌曲的旋律走向和节奏变化进行调整，随着乐句的长短，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸，呼吸方法是胸腹式联合呼吸法。歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。较接近说话，音量、音域的宽广度都不如歌唱是需要气息多，这就要求我们在歌唱中增加呼吸的次数或增加呼吸的深度，使肺的气息出入量加大。

（二）共鸣腔的运用

人体发声时，声带本身所产生的声音是很微弱的，如果不运用共鸣腔，声音是没有明显色彩的，朗诵和歌唱需充分协调各共鸣器官，吐字的清晰、咬字不能死、语言的规范化的要求上是相同的。

在朗诵时会较多的运用口腔及胸腔的共鸣，也强调声音的竖立，是以真声为基础。而“歌唱时多用头腔、口腔、胸腔的混合体”，运用到真假声转换。科学合理调动人体自身的一切鸣腔体来完成声音的润色并增加音色的美感，同时达到扩大音量，增加声音的穿透力，还能起到扩展其音域的作用。

在歌唱时歌唱语言的口腔开合度要大于朗诵。“歌唱时口腔空间相对大而且稳定”这样才可以保证音位的统一和音色的一致。更重要的是，通过口腔和后咽壁的开阔连接，让演唱者更顺利通畅的获得头腔共鸣，将歌声送达至远处。

（三）发声器官的运用

朗诵与歌唱发声器官一样，利用人体发音体——声带。在声带运动频率上，朗诵与歌唱也截然不同。“人体的发音体—声带在适应不同的发音需要时它的颤动频率有明显差异。”在同一厚薄长短的声带条件下，一般朗诵时音高的变化较小，声带振动次数也较多。在控制音响大小时，朗诵较平稳，呼气强度或声带振幅亦小；而歌唱时音响变化起伏波动较大，呼气强度或声带振幅亦大。

朗诵与歌唱语言的联系：它们既有共同之处，又有各异的特质；既有关系，又有区别。对比发现歌唱与朗诵有很多的相同之处，但毕竟“歌唱不同于朗诵”所以为了更明确歌唱语言的特殊规律。我们必须更加关注歌唱与朗诵的不同之处，将两者进行完美的结合，提高我们演唱的表现能力。

二、歌唱语言与朗诵密不可分

“歌唱是人类用以抒感、交流情感的一种自然而普遍的形式，它通过美好的声音、清晰的语言来表达人们内心丰富的情感。”是一门音乐与语言相结合的表演艺术。

（一）发声观念的建立

“工欲善其事，必先利其器。”建立科学发声观念是歌唱者学习的前提要求。人的发声器大体由声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：当人体肺部的气体从气管呼出通过喉部时，声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，经过唇、齿、舌、喉等吐字器官的加工便发出响亮和动听的声音。也就是发声的三要素：气息；共鸣；发声器官——声带。

（二）朗诵与歌唱的概念

朗诵与歌唱都是对口语说话的加工和提高；通过人的发音器官发出声音来表情达意，当今朗诵与歌唱的表现形式多为舞台上的表演；较远距离与观众互动，那么这就要求表演者扩大音量、扩展音域、美化音色、字正腔圆来表情达意，给观众美的享受。

朗诵与歌唱都是利用清晰、纯正的语音语言这一基本材料进行表达，众所周知语音语言咬字在朗诵中要求甚严，“歌唱中清晰的语言尤为重要，这就是歌唱教学中开朗诵课的原因。”

朗诵与歌唱都要用相同发声器官来表现语言艺术，都是以人声为载体的声音艺术；通过把作品的丰富内涵传递给观众，给人们带来美的享受。

第9篇：朗诵的技巧范文

关键词：声乐教学；情感实践；感染力

声乐一般是指用人声来表现情感的一种艺术形式，声乐的重点在于声更在于乐，所以在教学过程中的情感表现训练显得尤为重要。但是，有很多声乐教学工作者只注重歌唱技巧的训练，一味地追求音量大、音色漂亮，而忽视了情感表现的训练，导致学生由于没有感情的表现力和感染力而变成了发声的机器，进一步则失去了学习声乐的兴趣。声乐教学过程一般分为两大模块，一大模块是声音的技巧训练，比如歌唱的呼吸，歌唱的共鸣，歌唱的位置，歌唱的咬字与吐字、声音的速度与力度等；另一大模块则是情感的实践训练，这一模块主要是通过内心的思想和情感来体

现的。

一、在练声过程中投入丰富的情感可以使练声不再枯燥乏味

不可否认，声音的技巧训练是声乐教学中情感实践训练的基石，但如果说歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的位置、歌唱的咬字与吐字以及声音的速度、力度等技巧能够美化声音，那么来自内心的思想与情感的力量则能帮助声音登峰造极。丰富的情感是歌唱生命力长久的保证，没有情感表现力的歌唱给人特别苍白的感觉，只有丰富的情感表现才可以使声乐表演充满活力，并且给人以陶冶情操、缓解压力、舒展心情的作用。在声乐教学过程中，如果能合理合情地疏导学生应用情感的表现力，则会给声乐的进步带来很大的推动力，同时丰富的情感投入可以帮助学生解决声乐技巧中的难题，促使声音技巧问题很快地得到解决。声乐学生看不见又摸不着自己的发声器官，只能凭视觉、听觉以及感觉对老师的示范与讲解进行感知，通过大脑重复思维对知识进行分析判断，然后慢慢地形成对自己声音状态的认识，并不断地调整歌唱状态以达到掌握歌唱技巧的目的。如果声乐教师能够准确把握学生发声过程中的细微变化，并结合生活中的各种体验和思想及情感，让学生体会到练声也能投入丰富情感的种种乐趣，就能够激发起学生学习歌唱的强烈欲望。比如，同一条练声曲，可以用小鸟依人般的情感去唱，也可以用狂风暴雨般的感情去唱，在不断变化的情绪中才能找到练声的乐趣，才能激发学生学习的主动性。兴趣是最好的老师。声乐教师应该让枯燥的练声变成有趣的情感体验。只有这样，才能让学生不仅仅专注于技巧更要以情带声，缓解技巧问题带来的压力，为今后的歌曲演唱做好铺垫。

二、在歌曲演唱时投入丰富的情感可以使二度创作充满灵性

水不在深，有龙则灵；歌曲不在大小，有情则感动人。声乐教学过程中，真实、积极的情感状态是获得良好歌唱状态的前提，对于一首歌曲来说，最能引起情感联想的是歌词，富有情感的朗诵歌词可以启发和引导学生感受歌曲的思想内涵，达到准确表达歌曲情感的效果。有《乐记》曰：“歌之为言之，长言之也。”其实，有很多声乐教育工作者都赞同用说的方法去歌唱，朗诵即是集发声技巧、语言技巧及情感表现于一身。如果在练习过程中将朗诵时的生理感觉带到歌唱状态之中，那么学生就可以通过练习找到好的声音感觉。特别是高音处，如果带动学生用朗诵歌词的状态去寻找歌唱的感觉，既能让学生找到高位置的发声状态，又能减少学生对高音的恐惧。还有，要想让一首歌曲发挥得淋漓尽致，情感的丰富变化与恰当变化是至关重要的。这就要求学生全面了解作品的创作意图，准确把握作品要表达的整体风格，认真读懂每一句歌词要表达的真实情感，以及对每一个字的仔细琢磨，最终对力度的变化有深刻体会，力争把技巧转化为情感的升华。如果说歌词朗诵能使水深，那么力度在情感中的游离就是一首歌曲的龙。它可以使歌曲充满灵性，最终达到感染听众的目的。当然，力度的变化谈何容易？归根结底，那是呼吸的较量。呼吸是歌唱的基础，也是歌唱的生命力所在，要想使歌唱的呼吸为歌唱服务，需要腹部有力的支持和自如的呼气控制，气息要吸得深而吐得均匀，且无论高音低音都要保持松弛而有弹性的呼吸状态。在声乐教学过程中，可启发学生用“闻花”“闻饭香”“打呵欠”的感觉去吸气，用“吹蜡”“吹气球”“吹尘土”等现实生活体验来找呼气的感觉，这样会获得更好的教学效果。声乐教学工作者如果能经常用形象、生动的情感实践去引导学生演唱，那要比单纯生理性或技术性的阐述更容易让学生理解并接受，同时也会调动和激发学生学习声乐的积极情感和思维想象，如果能够坚持在每一句、每一字上都投入丰富的情感，那么一个作品就真正的有了灵性。