音乐舞蹈论文精选(九篇)

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第1篇：音乐舞蹈论文范文

音乐舞蹈学院成立于2010年4月，现有中国少数民族艺术博士点、中国少数民族艺术（音乐、舞蹈方向）硕士点及音乐学、舞蹈学、舞蹈表演三个本科专业，其中音乐学专业设有声乐、钢琴和民族器乐三个方向。学院师资力量雄厚，拥有一支结构合理、专业门类齐全、艺术造诣深厚、集教学、科研、编创与表演能力于一体的较高素质的教师队伍，大部分教师具有国外艺术院校的学习、研修经历。近年来学院教师在国内外出版专著、教材多部，发表学术研究论文一百余篇，学院师生还在“桃李杯”、中国舞蹈“荷花奖”等国际、国内多项专业赛事及活动中获得奖项和荣誉。

学院于2013年4月受国家汉办委派赴美国芝加哥大学、威斯康辛州立大学、克利夫兰州立大学等多所大学的孔子学院巡回慰问演出。承担并策划了多场大中型文艺演出，与中央民族歌舞团、湖北省民族歌舞团等多家演艺团体签订了人才培养战略合作协议，与国外知名艺术院校建立了长期的学术交流及人才培养关系。学院聘请了十余位国内外的音乐、舞蹈教育家、表演家为我院特聘教授和兼职（或客座）教授，经常邀请国内外专家学者和音乐舞蹈艺术表演家来我院进行短期学术交流和专业教学，具有浓厚的学术氛围。

学院确立了“以德立院、以艺育人、德艺双修”的院训，明确了将学院建设成为“中国少数民族音乐舞蹈人才培养的重要基地、中国少数民族音乐舞蹈传承创新的重要基地、中国少数民族音乐舞蹈宣传交流的重要窗口”的发展目标；在“民族特色与时代精神相结合，人才培养与艺术研究相促进”的教育理念指导下，立足中南、面向全国，致力于培养具备深厚音乐舞蹈造诣和学术理论素养的高素质、复合型、应用型人才。学院还实行声乐、钢琴专业小课师生双选的“一对一”教学模式。

学院设有舞蹈专业教室、艺术观摩室、服装道具室、艺术试验室、成果展览室、乐器室、电子钢琴教室、多媒体教室、音乐厅、排练厅、琴房等设施，教学设施齐全，教学条件良好，完全能满足教学和科研需要。学校“十二五”规划将修建25258平米的音乐舞蹈学院教学大楼。

一、招生人数

音乐舞蹈学院2014年学共计划招生70人，其中音乐学（声乐）18人、音乐学（钢琴）8人、音乐学（古筝）4人、舞蹈表演40人（男女各20人）。

二、招生专业介绍

1.音乐学专业（声乐、钢琴、古筝3个方向）

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备从事音乐演唱、演奏的专门人才，能在全国尤其民族地区的专业艺术团体、高（中）等艺术院校、以及群众文化艺术团体等单位从事音乐表演、教学、音乐评论及相关工作的专业应用型人才。通过全面、系统的专业教学，掌握演唱、演奏技能，音乐知识和音乐基本理论，了解相关的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究音乐作品的方法，具有较强的理论写作能力。

主要课程：乐理、视唱练耳、艺术概论、中外音乐史、音乐欣赏、中国民族民间音乐、和声学、作曲基础、合唱、合奏、声乐、钢琴、古筝的演奏、演唱等。

2.舞蹈表演专业

培养目标：本专业培养能在艺术表演院团、企事业单位、高等艺术院校、普通类中小学、文化机关从事舞蹈表演、文艺指导、舞蹈编创、舞蹈教学的专门人才。通过全面、系统的专业教学，使学生熟练掌握各民族舞蹈风格与专业技能并深入了解中国各民族舞蹈文化内涵，具备良好的舞台表演、实践应用和艺术创新能力。

主要课程：中国少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、民俗学、舞蹈艺术概论、中国民间舞蹈文化、舞蹈教学法（基本功、民族民间舞、中国古典舞、现代舞等）、舞蹈名作赏析、舞蹈编导基础、音乐基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞、舞蹈剧目排练、中国古典舞身韵课及现代舞课等。

三、招生对象和条件

音乐舞蹈学院2014年面向安徽、江西、山东、河南、湖北、湖南、四川、甘肃、青海等地区招生，四川、甘肃和青海只招收舞蹈表演专业考生，音乐学（古筝）只面向湖南和河南两省招生。凡符合2014年教育部普通高等学校招生工作规定中报名条件者，具有一定音乐舞蹈素质，均可到指定的考点报名参加考试，民族不限，文理不限。

第2篇：音乐舞蹈论文范文

学校有东、西两个校区，校园占地面积1800亩，建筑面积34万平方米，教学仪器设备总值近亿元，馆藏文献总量达190多万册。

学校设有音乐舞蹈学院、美术与设计学院等17个二级学院，学科涵盖了经济学、艺术学等10大门类，现有全日制在校生19000人。

2018年学校面向全国24个省(市、自治区)招生，其中艺术类专业面向11个省招生。欢迎报考!

音乐舞蹈学院

音乐舞蹈学院位于玉林师范学院东校区，设有音乐学和舞蹈学2个师范类本科专业，现有教职工50人，其中教授、副教授13人，博士2人，硕士16人，全日制在校本科生900多人。聘请了多名国内外的音乐表演家、教育家为客座教授。

学院注重教师教学和科研能力提高，取得了比较丰硕成果，近年来荣获省级教学成果二等奖2项，广西教育科学研究优秀成果二等奖1项，《音乐课程与教学论》被确立为广西教师教育精品课程，多门课程分别被评为地方精品课程、优质课程和特色课程。先后承担省部级以上科研项目30余项，出版教材与专著10部，在全国中文核心期刊等专业刊物上发表了近200篇学术论文;每年均有不少论文、艺术作品、多媒体课件在和省级比赛中获奖。

学院坚持狠抓师生艺术实践与教学实践平台的建设，建有音乐技能综合实训中心、教学技能实训中心等校内实训基地，拥有琴房220余间、钢琴220余台、电钢琴60余台，还有设施配备精良的电脑音乐制作室、演示厅等。在校外建立有中小学教育实习基地10多所，技术实践基地5所。近年在我院师生参加的各类艺术专业竞赛活动中，获得省级以上奖励80余项，如：全国大学生艺术展演舞蹈二等奖、论文一等奖;中国全明星拉拉操比赛一等奖;广西大学生艺术展演一等奖;“红铜鼓”中国——东盟艺术教育成果展演二等奖;广西金钟奖声乐表演奖;广西音乐舞蹈大赛一等奖;广西师范生教学技能大赛一等奖;全国青年歌手电视大奖赛广西赛区优秀奖等等。近三年来就业率一直保持在96%以上。

音乐学专业：本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，适应社会经济发展和基础教育教学改革需要，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能和现代教育观念，具有较强的学习能力、实践能力、创新能力和良好的教书育人素质，具有一定教育教学研究能力的高级应用型人才。

舞蹈学专业：本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，适应社会经济发展和基础教育教学改革需要，掌握舞蹈基础理论、基本知识与专业技能，具备能在中小学、文化部门、企事业单位、社会各行业从事舞蹈教学、科研、创作及开展群众文艺工作的高级应用型人才。

美术与设计学院

美术与设计学院现有美术学(师范类)、绘画、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计等5个本科专业和环境设计、服装与服饰设计等2个专科专业，在校学生1100多人。师资力量雄厚，高职称、高学历教师占40%，建设有专业图形工作室、服装工作室、装裱艺术工作室、版画工作室、摄影实验室、环境设计实验室、陶瓷创新作坊、编织工艺陈列与教学平台、艺术作品展览厅、教育技能实训中心、校外实践基地近20家设计企业及学校等，教学设施完善、教学条件良好。在长期的教学中，注重内涵发展，不断深化专业建设，已形成应用型人才培养的特色模式。

美术学(师范类) 专业：本专业培养掌握美术基础理论、基本知识和美术教学基本技能、具备美术表现和美术鉴赏审美能力，了解国内外美术教育发展动向，具备初步的科研和创作能力、掌握科学的教育理论和教学方法的高级综合应用型人才，毕业后能胜任中、小学校美术教学和群众美术文化工作。

绘画专业：本专业培养具有一定美术基本理论知识、基础知识和审美能力，具备绘画艺术创作、艺术理论初步研究能力的高级应用型专门人才。毕业后能在文化艺术、宣传、教学、设计研究、社区等部门从事群众文化、绘画创作和教育教学工作。

视觉传达设计专业：本专业以研究学习艺术设计领域内各类图像信息传达为主攻方向，培养能在各行业设计机构、大专院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、印刷品设计、网页设计和学校教学的应用型高级专门人才。

环境设计专业：本专业主要培养具备环境艺术设计、景观艺术设计、室内设计和雕塑与壁画设计等方面的专业知识和表现能力，能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事以环境创新设计为特色的环境艺术设计的综合应用型高级专门人才。

服装与服饰设计专业：本专业主要培养适应社会经济发展需求，具有高素质、有创意、懂材料、动手能力强的专业人才，适应从事服装设计、产品开发、陈列设计、样板制作、生产技术管理、服装市场营销、服装高级定制等岗位的应用型高级专门人才。

一、招生省份

广西、广东、山西、山东、湖南、海南、江西、江苏、甘肃、福建

二、招生计划安排和考试科目

序号 专业代码 专业名称 学费(元/年) 招生计划 考试科目 01 130202 音乐学 11000 150 ⑴主项：演唱或演奏  

⑵练耳 

⑶视唱（五线谱或简谱均可） 02 130205 舞蹈学 11000 50 ⑴基本功测试 

⑵成品舞蹈展示 

⑶即兴表演 03 130401 美术学 11000 50 ⑴素描 

⑵色彩 04 130402 绘画 11000 30 05 130503 环境设计 11000 80 06 130502 视觉传达设计 11000 60 07 130505 服装与服饰设计 11000 30 说明：1、音乐类考试不设初试。2、招生计划以生源省招生部门的计划为准。3、学费收取按广西物价局核定的标准执行。

三、各省份校考考试时间

类别 省份 考点 考试时间 美术设计类 甘肃 兰州城市学院 1月27日 山西 太原师范学院 1月29日 音乐舞蹈类 甘肃 兰州城市学院 1月27日 山西 山西艺术职业学院 2月9、10日 湖南 湖南师范大学音乐学院 2月27、28日 说明：2018年我校校考采用所在省的网上报名系统，请考生到相关的报名系统中报名参考并及时打印准考证。

四、报考须知

(一)招生对象与条件

符合国家和生源省确定的普通高等教育招生对象，爱国守法、身体健康，无色盲、色弱，无防碍专业学习和就业的生理缺陷。舞蹈学专业的考生，身高一般要求男170cm以上，女160cm以上。

(二)报名方式及报名所需材料

按生源省规定的报名方式、报名所需材料报名。

(三)录取原则

1、我校没有设艺术专业校考的省，认可生源所在省的艺术专业招生联考成绩，录取时以专业术科成绩为主，结合文化成绩，综合衡量，择优录取。

2、我校设艺术专业校考的省，报考我校的考生须参加我校组织的专业校考。在取得我校专业合格证，并达到生源所在省的相应文化分数线和专业联考分数线(不设专业联考的省除外)后方具备录取资格。录取时以专业术科成绩为主，结合文化成绩，参照志愿，德、智、体全面考核，择优录取。

(四)成绩查询和专业合格证发放方式

专业考试成绩合格者，我校发放专业考试合格证。考试成绩请于4月5日后登录我院招生与就业服务网ylnu.net查询。

联系方式

学校地址：广西玉林市教育东路1303号

邮政编码：537000

学校网址：ylsfxy.com

电子邮箱：y2666516@163.com

咨询电话：0775-2666516(招生办公室)

0775-2692593(音乐舞蹈学院)

第3篇：音乐舞蹈论文范文

（1）流行音乐。流行音乐有多种定义。威廉斯认为流行音乐“1）意味着为多数人所喜闻乐见的。2）处在高级文化与通俗文化的比较之中。3）用于描述一种人们自身自定的文化。4）意味着大众媒介通过商业利益对人们的强力”。《中国大百科全书音乐舞蹈卷》认为流行音乐的形式在于“通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众”，“有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐”。综合以上界定，我们认为流行音乐，专指那些在我们当今生活中广泛流传、内容通俗、贴近生活，主要为青年人所喜欢，且伴有较强商业目的的音乐作品。（2）具有古典美的流行音乐歌词。具有古典美的流行音乐歌词指的是吸收、借鉴和利用了古典文学、古典文化元素，具有意境美、语言美特点，高雅含蓄的流行音乐歌词。

2新时期具有古典美的流行音乐歌词

（1）具有古典美的流行音乐歌词的产生与发展。古典美歌词是伴随着流行歌曲的发展而不断完善的，经过了长期的积累和沉淀。新时期出现了大量的优秀音乐作品，较早的有20世纪80年代邓丽君的个人专辑《淡淡幽情》（1983），收录的12首歌曲的歌词全部选自中国古典文学唐诗宋词里的名作。此外，还有香港的词作家黄霑的作品《沧海一声笑》和《梁祝》等。20世纪90年代有陈小奇的《涛声依旧》《白云深处》《巴山夜雨》和黄安作的词作《新鸳鸯蝴蝶梦》等。随着流行音乐的不断发展，21世纪的词作家方文山、陶喆、王力宏等新一代音乐人也创作了大量的具有古典美的歌词，如《千里之外》《东风破》《青花瓷》等。最近又出现了霍尊的《卷珠帘》，被刘欢誉为“具备大家闺秀风范的中国风”。（2）具有古典美的流行音乐歌词的特点。具有古典美的流行音乐歌词，汲取了古典文化的长处，语言考究化、意象精致化、意境整体化、人文精神大众化，给人带来独特的美感享受。与很多流行音乐的歌词毫无意义，创作低俗、浮躁、无病、没有逻辑、无聊烦琐，意义表达模糊、感情表达直白低下，缺乏意境美形成鲜明对比。（3）流行音乐歌词与古典文学、古典文化元素的融合形式。在流行音乐歌词的创作中，不少词作者尝试着将古典文学、古典文化运用于歌词的创作中，不仅提高了歌曲的艺术欣赏价值，也从侧面间接地传播了中国的传统文化。流行音乐歌词与古典文学、古典文化元素的融合有以下三种形式：1）直接运用古典文学诗词。这类形式以邓丽君为代表，如《但愿人长久》的歌词出自苏轼的《水调歌头》，《独上西楼》的歌词出自《相见欢》等。在这之后，又陆陆续续出现了很多这样的歌曲，如根据白居易的《长恨歌》、李清照的《一剪梅》等诗词谱写的歌曲。这些具有古典美的流行音乐歌词，散发着浓厚的古典文学的清雅意境，最终成为经典歌曲而广为流传。2）化用古典文学诗句。作词家在创作中，将古典文学中的美词妙句穿插其中，使得歌曲意境优美，更符合时代特点。例如，陈小奇的《涛声依旧》，借用了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》；黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》化用了李白的《宣州谢眺楼饯别校书》。3）采用古典文学的形式或意境。词作家直接采用古典文学的形式意境进行创作，把中国文学含蓄、委婉的特点，巧妙地用于现代的白话文中，增加了歌曲的意境美。例如，由黄霑作词的《沧海一声笑》《上海滩》等，都模仿了古典文学的形式与意境；此外如以方文山为代表的“中国风”歌词，《发如雪》《千里之外》《台》《青花瓷》《东风破》等。这类歌词通过词中的意境或情境，体现了流行音乐歌词与古典文学的关联所在。

3具有古典美的流行音乐歌词研究现状

根据掌握的文献，具有古典美的流行音乐的研究主要集中在邓丽君的歌曲和以方文山为代表的“中国风”歌曲上。由于研究点处于文学和音乐的交叉领域，研究者们有从音乐学角度出发，有从文学角度出发，还有从文化学或社会学角度出发来研究的。而对于具有古典美的流行音乐歌词的研究，研究者们大多从文学角度来加以研究。对从中国知网和万方数据库检索到的文章分类后，可以得到关于具有古典美的流行音乐歌曲的研究现状。对于邓丽君歌曲的研究，大致分为两类：一是音乐方面的研究，如杨艳丽《从城市民族音乐学视角看“邓丽君现象”——关于邓丽君歌曲在大陆、台湾和日本的流行原因研究》，黄金蝉、揭冰《邓丽君音乐形象的建构与塑造探析——以古典专辑<淡淡幽情>为例》、陈奕虹《邓丽君音乐中的美学研究》、彭英姿的硕士论文《邓丽君音乐对中国内地流行乐坛的影响研究》等。二是文学方面的研究，如陈湘辉《淡淡幽情声律兼美——邓丽君与张晓农古典诗词歌曲专辑演唱风格之比较研究》、庄宏道《一缕芬芳，几丝情愁——聆听<邓丽君歌曲精选80首>的随想》等。具有古典美的“中国风”歌曲的研究性论文，有以下几类：（1）音乐学研究。例如，潘存奎《“中国风”——传统音乐与流行音乐的相遇》和李娜娜《“流行歌坛中国风”歌曲的民族化研究》。（2）文学研究。例如，宋秋敏《试论周杰伦专辑中歌词意象的古典化倾向》、赵澜涛《日月潭洗青瓷——浅析周杰伦歌词对古典诗歌的传承》、罗涵的《从文学与语言的角度分析周杰伦成功的原因》、段丽的《方文山“中国风”歌词的艺术质感》等文章从古典诗词出发，阐释中国古典诗词对以“中国风”为代表的现代流行音乐歌词创作的影响，以及“中国风”歌词如何继承古典诗词和在此基础上的创新。（3）文化学研究。例如，黄彩萍《返回古典与文化乡愁——方文山歌词的文化阐释》、曹军英《论方文山歌词中的文化意蕴》等论文认为方文山创作“中国风”歌曲是一种文化上的“寻根”。（4）社会学研究。例如，马珺的《“中国风”流行歌曲的文化研究》、赵[专业提供写作论文和 论文写作服务，欢迎您的光临dylw.net]朴的《从“西北风”到“中国风”——社会文化环境对流行音乐影响刍议》等论文，主要从社会文化经济和文化环境、传媒、明星影响力、听众的审美趣味、创作者的观念以及音乐方面分析“中国风”产生和流行的原因。

综合以上，从文学角度对具有古典美的流行音乐歌词的研究文献还很缺乏，尚存在较多的研究空间。参考文献：

雷蒙·威廉斯.文化社会的词汇山.刘建基，译.北京：三联书店，2005：356.

中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书·音乐舞蹈卷仁.北京：中国大百科全书出版社，1989.

蔡音颖.略论流行音乐歌词创作中的古典文学元素.艺术评论，2007（7）.

晨枫.中国当代歌词史.桂林：漓江出版社，2002.

刘芳智.方文山“中国风”歌词研究.湘潭大学，2011.

第4篇：音乐舞蹈论文范文

丽水学院是一所经国务院批准设立的公办本科层次的普通高校。其办学历史可追溯到1907年的处州师范学堂，至今已有100多年的办学历史。学校是全国精神文明建设先进单位、全国民族体育先进集体、全国绿化模范单位。

学校坐落于浙西南生态城市——丽水市区，南临温州，北连金华，金丽温高铁、金丽温高速、两龙高速、330国道均经过市区，交通便捷。学校风光秀美，钟灵毓秀，是青年学子求学深造的理想校园、放飞理想的精神家园。

学校占地980亩，校舍建筑面积32万平方米。校内教学设施完备，学科专业齐全，师资力量雄厚，办学特色明显。普通全日制在校生12000多人，在职教职工1098人，其中专任教师719人。

学校以科学发展为主题，实施“质量立校、人才强校、特色兴校、文化铸校”的发展战略，积极开展对外交流与合作，搭建国际交流平台，推进教育国际化，不断提高人才培养质量。学校正按照“三步走”发展战略，生态崛起，力臻卓越，为建设新时期经济社会发展需要的新兴大学而奋斗。

丽水素有“艺术之乡”之美称，具有得天独厚的艺术资源。青田石雕、龙泉青瓷、龙泉宝剑 、丽水摄影等艺术品类享誉古今，驰名中外。学校的“龙泉青瓷协同创新中心”为浙江省“2011协同创新中心”。

学院今年计划招收艺术类考生260名，各专业详细招生计划以各省考试院公布为准。

二、设计学系及其专业介绍

(一)设计学系简介

丽水学院设计学系由原美术学系、设计学系组成。下设美术学(师范)、环境设计、视觉传达设计、视觉传达设计(青瓷方向)、摄影5个本科专业。

设计系拥有“2011计划”省级重点项目---龙泉青瓷非遗传承与发展协同创新中心，校级重点培育项目---古堰画乡艺术传承与拓展协同创新中心，以及丽水市重点科技创新团队：龙泉青瓷原料研发与创意设计创新团队。在校全日制学生738人，近年来毕业生就业率达到95%以上。

设计系现有教职工52人，其中专任教师46人，教授4人(硕士生导师2人)，副教授11人，师资队伍年龄、学历、学缘结构合理，综合素质较高。在长期的内涵建设过程中，设计系坚持教学、科研和实践相结合，注重学术交流与地方合作，坚持以创作带动教学，突出地方性，发展应用性，办学特色日趋鲜明。教师科研成果丰富：获中央财政和浙江省财政基金支持项目3项，省市社科优秀成果奖7项，教育部社科课题、省市厅级科研课题54项;省级精品课程1门、省级重点教材3部，出版专著和高校教材10余部，在公开刊物上发表学术论文和作品280余篇(项)。

设计系在特色人才培养方面成效显著，学生的专业素质高。在大学生艺术展演活动中，整体成绩名列全省高校前茅。近年来，在国家、省级大学生艺术展演活动中，美术类共夺得全国一等奖3个、二等奖2个、三等奖1个，省级奖项64个;在大学生广告艺术大赛中获得全国奖项7项、省级奖项7项;获省大学生多媒体作品设计竞赛一、二、三等奖共20余项。

设计系坚持走“立足丽水、彰显特色、服务社会”的特色办学之路，以学科建设为龙头，以提高人才培养质量为目标，挖掘区域资源优势，使之成为具有深厚人文艺术素养和设计创新能力的专业技术人才成长的理想园地。

(二)专业介绍

1.美术学 (本科，师范)

培养目标：培养适应社会美术教育事业发展需要，具有良好的思想道德品质和职业道德，掌握扎实的专业知识技能，具有独立在本专业领域内教学、研究、创作的能力和自主终身学习的能力，具有实践能力和创新精神，主要从事中小学美术教育教学的高素质应用型专业人才。

主要课程有：素描头像、素描半身像、油画精品临摹、国画精品临摹、版画基础、综合材料技法、艺术概论、解剖与透视学、中国美术史、西方美术史、水彩技法、人工形态解析、自然形态解析、色彩与结构、色彩与空间、写生、综合材料技法、精品临摹等。

就业方向：从事各类学校美术教学和研究工作，以及企事业单位从事与美术相关的工作。

2.环境设计 (本科，非师范)

本专业培养具备创新能力和设计实践能力，能在环境艺术设计公司或设计院从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城乡环境景观设计等专业设计，并具备项目策划与经营管理能力的高素质环境艺术设计应用型人才。

本专业下设两个专业方向：室内设计、景观规划设计。

主要课程：中外建筑史、建筑常识、居住空间设计、办公空间设计、表现图技法、人机工程学、专业制图、模型设计、电脑3D Max与VR、电脑CAD、造型基础、三大构成、创新思维与表现、地域公共环境设计、建筑常识、室内设计与原理、概念设计、透视、居住区环境景观设计、青瓷艺术、民宿设计、地方传统民居(测绘)、地方传统文化与陈设、乡村环境景观设计等。

就业方向：在建筑、室内、景观领域从事设计或科研方面的相关工作。

3.视觉传达设计 (本科，非师范)

视觉传达设计专业培养具有艺术设计思维、方法和平面设计能力，具备现代视觉传达设计理念，具备广告设计、品牌视觉形象设计、出版物设计、包装设计等领域的设计方法和设计能力，以及较全面的相关学科知识、较高创意能力、审美能力、动手能力的应用型人才。毕业后能从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作，有着广阔的就业前景和从业选择。

主要课程：设计思维与表现、编排设计、标志设计、招贴设计、广告设计、VI设计、书籍设计、包装设计、动漫设计等。

就业方向：广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作。

4.视觉传达设计(青瓷方向)(本科，非师范)

培养目标：本专业培养具有创新精神和实践能力，具有陶瓷工艺背景和能力的陶瓷艺术设计高级复合应用型人才。毕业学生具备陶瓷艺术的基本专业素养,能够从事陶瓷艺术相关产品的设计和开发、面向企事业单位生产第一线或在文艺出版、文化传播等企事业单位从事文化宣传和创意等工作，也可到科研单位和培训机构从事科研与教学等工作。

主要课程：成型工艺、装饰雕塑、泥塑基础、创新思维与表现、陶塑、青瓷设计与制作、模型制作、中国陶瓷史、日用陶瓷工艺学、建筑陶瓷工艺学、陶艺首饰设计、青瓷器皿设计、综合材料设计应用、陶瓷产品装饰设计。

就业方向：文艺、教育、室内、景观领域、企事业等相关单位从事陶瓷宣传、创作、设计等工作。

5.摄影 (本科，非师范)

培养目标：本专业培养具有文化艺术和相关学科基础理论，具有摄影专业基本理论和基本技能，具有摄影研究与创作能力，能在出版、新闻、企业、宣传、设计、文艺、影视、教育、服务、印刷等单位从事摄影普及、服务、教育、宣传、创作和科学研究工作的应用型人才。

主干课程：摄影基础、黑白摄影、摄影构图、摄影用光、商业摄影、广告创意摄影、影视后期、人像(体)摄影、暗房工艺、软件基础、影视后期、数码影像应用、报道摄影与图片编辑、3D影像艺术、古典摄影工艺、风光摄影等。

就业方向：出版、新闻、企业、宣传、设计、影视、教育、服务、印刷等相关单位。

三、音乐系简介及专业介绍

(一)音乐系简介

丽水学院音乐系在多年的办学历程中，注重理论和实践紧密结合，鼓励学生积极参加各类艺术实践活动，认真学习国内外音乐院校的先进经验，切实加强专业内涵建设，不断提升音乐系的办学水平和人才培养质量。

教学设施完善：音乐系配置了完善的专业教学和实训设施，有音乐厅1个、多功能排练厅3个、录音棚1个、数码钢琴教室2个、专业舞蹈教室4个、琴房200多间，钢琴260多台，各类乐器500多件;现建有音乐舞蹈专业实训基地8个。

师资力量雄厚：音乐系拥有一支素质高业务强教学经验丰富、专业与梯队结构合理的师资队伍。现有教师41名、其中具有高级职称教师16人、博士4人、硕士研究生35人。

专业特色鲜明：在教学科研中始终坚持继承和发扬优秀的中华传统文化，又兼收并蓄具有民族特色的音乐舞蹈素养，使之有机融合于音乐舞蹈专业人才培养中。坚持以就业为导向，制定了切合实际的人才培养方案，完善教学体系和内容，构建具有竞争力的音乐舞蹈专业特色课程体系;切实加强与用人单位的合作，积极参加各级展演，不断提高学生的专业能力和水平。努力使音乐系的教学与科研工作，在全国同类学院中，彰显出人无我有、人有我优的态势。音乐系现开设有音乐学(师范，含器乐、声乐)、音乐学(舞蹈方向)(师范)等专业及专业方向。

学生屡获大奖：音乐系师生在一系列重大的音乐、舞蹈专业比赛中取得了令人瞩目的成绩。在全国、省市各级专业比赛共获金银铜奖200多项，其中重要获奖项有：

1.舞蹈《祈福》获第二届全国大学生艺术展演舞蹈类甲组金奖;

2.舞蹈《选种》获第三届全国大学生艺术展演舞蹈类甲组金奖;

3.音乐系合唱团在2013年中国第十二届合唱节获得男声组金奖、女声组银奖。

4.以我校学生为主要演员的大型畲族风情歌舞剧《畲山风》、《畲家谣》及《千年山哈》等节目，代表浙江省参加全国第二、第三、第四届少数民族文艺会演，连续三届获得了表演金奖，以及其它十多项大奖，被评为浙江省“五个一工程”奖。

5.2014年，学生合唱团获中国第九届音乐金钟奖合唱比赛(浙江赛区)金奖;男声合唱团获“我和我的祖国”浙江省经典歌曲大赛甲组第一名;男声合唱团、女声合唱团双双获得浙江省大学生第四届艺术展演合唱比赛金奖，并将代表浙江省参加全国比赛。

6.2015年，男生合唱团在第四届全国大学生艺术节上获一等奖。

毕业生就业率高：毕业生深受各级学校及企事业等用人单位欢迎，近年来就业率达到了95%以上。毕业生在各地招聘考试中成绩突出：

2012届毕业生李晓蝶、黄娅茜、张萌三位同学在2012年浙江省温州市音乐教师招考中分别获得第一、第二和第三的优异成绩，被温州市教育局录用;钟琦在2012年浙江省杭州市音乐教师招考中获得第二名的好成绩，被杭州市教育局录用;

2013届毕业生李帆在2013年考取了德国维尔兹堡音乐大学研究生;

2014届毕业生夏灵月在浙江省台州市音乐教师招考中获得第一名的好成绩，被台州市临海市教育局录用;鲁丹虹在江苏省苏州市音乐教师招考中获得第二名的好成绩，被苏州市教育局录用;

2014年仅被浙江省青田县教育局录用的就有周俊哲、鲍娅莉、吴俊毅等六位非浙江籍毕业生，顺利在浙江省就业的其他学生更多。

(二)专业介绍

音乐学(本科、师范)

培养目标：培养系统掌握音乐教育所需的音乐基础理论、专业知识和基本技能、具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和实践能力、能够胜任各类学校音乐教学、课外艺术活动的教育指导等工作的专业人才。

主要课程：声乐基础、钢琴基础、乐理、视唱练耳、合唱与指挥、音乐赏析、即兴伴奏、形体与舞蹈、电脑音乐制作、中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐、音乐美学、音乐教学法等。

就业方向：各类学校的音乐教学和研究工作，群文系统、企事业等单位与音乐相关的工作岗位。

四、报考条件

1.热爱祖国、遵纪守法、有良好的人文素养;

2.符合教育部和生源所在省份规定的报考条件，及教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》标准。

五、招生专业、招生人数及考试科目

类别

招生专业

招生数

学费

招生地区

考试科目

备注

音乐类

音乐学(本科、师范、)

50名

摄影专业

9000元/学年

其他专业

10350元/学年

江苏、甘肃、福建、湖南、浙江

视唱、练耳、器乐或声乐

器乐或声乐自选一项

美术与设计类

美术学（师范）、环境设计、视觉传达设计、陶瓷艺术设计（青瓷方向）、摄影

180名

江苏、福建、甘肃、浙江

素描

色彩

 

注：各省招生人数将根据考生报考情况确定，最终招生名额以该省教育考试院公布的计划为准。

六、考试科目、时间、地点 省份

招生 专业

现场报名时间

考试时间

考试地点

福建

美术学、环境设计、视觉传达设计、视觉传达设计（青瓷方向）

1月23--24日

1月26日

福建师范大学仓山校区

音乐学

  1月27--28日

1月29日

福建师范大学旗山校区

江苏

美术学、环境设计、视觉传达设计、摄影、视觉传达设计（青瓷方向）

2月1--16日

2月20日

南京晓庄学院

音乐学

1月20--25日

1月28日

南京师大音乐学院

甘肃

美术学、环境设计、视觉传达设计、摄影、视觉传达设计（青瓷方向）

1月24--25日

1月27日

兰州城市学院（本部）

音乐学

湖南

音乐学

1月28--29日

1月30日

湖南师范大学音乐学院

七、报名办法

凡符合报考条件的考生凭本人身份证、艺术考试报考证，在规定的时间、地点报名。如有变化，以考生所在省考试院公布为准。

八、专业成绩确定

美术与设计类专业：满分200分，其中素描100分，色彩100分，合格证发放以平均分排序。音乐学：满分100分，其中视唱与练耳各20分，器乐或声乐60分。

九、合格证发放

我校将根据考生艺术校考成绩，按招生计划数4倍的比例，确定专业合格考生名单，在报各省教育考试院的同时，在我校招生网(zsw.lsu.edu.cn)上公布合格考生名单，考生可于2015年3月底至4月上旬上网查询。合格证在4月中旬寄给考生(寄到考生高考报名所填的地址)。

十、录取办法

1. 美术与设计类：在考生高考文化课成绩上线且省统考专业成绩合格的基础上，按照校考专业成绩占70%、高考文化成绩占30%的比例，计算综合分，按综合分从高到低排序，择优录取。综合成绩 = 高考成绩×30% +校考专业成绩(折算为百分制)×(高考总分÷100)×70%

2. 音乐类：在考生高考文化课成绩上线且省统考专业成绩合格的基础上，按专业成绩从高到低排序，择优录取。

3. 新生入学后，我校将组织专业复查，对不符合要求者按相关规定处理。

4. 我校将根据各省考生素质及报考情况，调整各地的招生计划;考生素质好的省份，将增加招生计划。

十一、联系方式

咨询电话：0578-2271179、2276113(传真)

网 址：lsu.edu.cn(校网)，zsw.lsu.edu.cn(丽水学院招生网)

第5篇：音乐舞蹈论文范文

音乐教育哲学问题是当今国际音乐教育学术界探讨的热点问题。继2009年11月在广州大学举办的首届音乐教育哲学学术研讨会之后，我国音乐教育哲学研究有了进一步的发展，本次会议除了延续关于音乐教育哲学的讨论，还提出了“传统音乐教育”这一近年我国音乐教育学术界关注的重要论题；对于这一问题的讨论既是进行传统音乐教育研究的基础，也是探索传统音乐文化当代传承的路径。将音乐教育哲学与传统音乐教育结合进行探讨，是大会主办者探索本土音乐文化教育模式的有益尝试。

两天的会议议程包括：专家主旨发言、圆桌会议、博士论坛、研究生论坛四项内容。会议讨论的主题包括：

一、当今世界音乐教育哲学的发展趋势

在全球化为背景的多元社会环境下，中国的音乐教育者应该怎样看待音乐教育所具有的新的意义？美国密歇根大学音乐教育系主任玛丽・麦卡锡（Marie McCarthy）教授为与会者介绍了国外音乐教育哲学的发展趋势，在其主旨报告《变迁世界中的音乐教育哲学：新视野与未来发展的方向》中麦卡锡回顾了上世纪70年代以来美国审美音乐教育哲学与实践音乐教育哲学的发展历程，指出在过去的二十多年里，音乐教育哲学成为音乐教育的宣传、政策的主要知识来源。音乐教育哲学的研究基础已经得到扩展，一些学者开始从多元学科来寻找理论的支持，这些理论包括了心理学、女性主义、音乐人类学、社会学、文化研究以及流行音乐的研究。针对这种新的研究趋势，麦卡锡提出当今音乐教育哲学要研究的五个问题：（1）音乐教育者怎样理解音乐的意义？（2）“认知”音乐意味着什么？（3）今天学校中的音乐教育是如何被重视、被宣传、被倡导的？它们的基础是什么？（4）全球化背景下学校音乐教育中的音乐到底是“谁”的音乐？（5）从伦理的角度来思考，到底什么样的音乐教育才是“好的”音乐教育？以此提醒当代音乐教育者将他们听赏和看待音乐的方式重新概念化并考虑音乐存在的社会和文化背景的复杂性。麦卡锡所介绍的国外音乐教育哲学的新趋势对于发展中的中国音乐教育无疑具有启示的意义。

二、音乐教育哲学的理论研究与探索

音乐教育哲学作为本研讨会的主旨议题之一，是本次会议讨论的重点。参会代表们从音乐教育哲学的内涵和外延，对基于中国音乐教育实际情况的音乐教育哲学研究做了深刻的分析。

哲学是人类对世界理论化、系统化认识的总结，是特定社会和历史中的产物。西方的音乐教育哲学与中国传统的“乐教”哲学的关系何在？中国传统“乐教”哲学对于今天的音乐教育有何启示意义？如何在音乐教育实践中贯通中西？这些问题正是探索本土音乐教育模式的关键，也是本次会议的目的所在。管建华《音乐文化哲学与音乐教育哲学思想》一文以社会文化哲学、民族文化哲学、历史文化哲学为基础来探讨音乐文化哲学与音乐教育哲学的关系；该文尝试汇通中西哲学，提出建立中国文化哲学为基础的中国音乐教育哲学思想。周凯模《中土“乐教”哲学与民间音乐传承》提出中国自古就有基于中土宇宙论的乐教哲学体制，在近代引进西方教育分科体制后，中土“通才式”的教育体制断裂，中土优秀的乐教思想被忘却。而在民间“乐教”思想中，却依然坚守着中土“天人合一”的哲学精髓，是对古代优秀乐教思想的延续，因此对于中国民间乐教传统的丰富资源的调查研究任重道远。代百生《音乐美育：中国音乐教育思想的发展主线》中认为以“美育”为发展主线的中国音乐教育思想既源于德国古典哲学“审美”与“美育”观念的吸收，也体现了中国儒家礼乐思想的文化传统的影响。提出正确认识音乐美育的内涵，将有助于建立中国特色的音乐教育哲学理论。

在该论题中，“审美”和“实践”音乐教育哲学思想与中国音乐教育实践的关系尤其受关注。覃江梅《当代音乐教育哲学研究中的几个问题》、邓兰《实践还是审美――“二元对立”批判范式下中国音乐教育的困惑》、王州《论“以音乐审美为核心”的音乐课程基本理念》、刘倩男《“审美”与“实践”音乐教育哲学思想对我国音乐教育的现实指向》等文章，都以中国音乐教育实践为现实背景，对当代音乐教育哲学研究中“审美”和“实践”两种范式的基本问题进行了讨论。

此外，从哲学层面进行理论研究的还有张业茂《“音乐教育”的语形、语义与语用――对“音乐教育”的语言分析》、朱玉江《从交往理论看音乐教育实践哲学》、韩忠岭《两种哲学视阈下音乐教育的哲学诉求》、柳良《对美国当代音乐教育哲学观念的若干思考》、姬晨《兼容并蓄・相得益彰――从课标修订管窥我国基础音乐教育的哲学观》等文，这些探讨对中国音乐教育理论研究的发展无疑具有积极的参考作用。

三、传统音乐教育的现状与问题

代表们对于这一问题的探讨分别从学校音乐教育和民间音乐传承两个层面展开，讨论了学校音乐教育中传统音乐教育的现状以及传统音乐民间活态传承的方式等问题。

学校作为专门、系统的教育机构，是个体社会化的重要基地，学校音乐教育中的传统音乐教育是传承传统文化，培养民族认同的重要手段。当下学校中的传统音乐教育处于何种地位？如何推进传统音乐在当代音乐教育中的实践？本次会议的代表们分别就不同层次学校音乐教育与传统音乐教育的关系进行了探讨。樊祖荫《音乐艺术院校传统音乐教育的现状及思考》提出了当前音乐院校传统音乐教育的现状为重视与衰减并存。提出今后应重点加强本科阶段的传统音乐学习，同时各院校应展开与传统音乐教育相关的学术活动，营造浓郁的传统音乐教育氛围，进一步激发学生对传统音乐的感情与学习兴趣，把传统音乐教育从技能、音乐理论的学习提升到文化的层面。谢嘉幸《传统音乐教育――从理论思考到实践探索》以自己亲身的实践与研究“教学生唱自己家乡的歌”为例，提出建立以民族音乐文化传承为基础的学校音乐教育的重要性，既有助于全球化背景下音乐多样化的保护与开发，又有助于传统音乐文化的理论研究转化为学校教学资源，同时有助于沟通多种类型的音乐教育。陈雅先《校园文化生态与岭南传统音乐的高校传承》提出营造良好的高校校园文化生态对于岭南传统音乐在高校传承的重要性在于：调节、维持高校音乐活动主体的群际关系，促进校园岭南传统音乐活动正常开展，并提出营造校园文化生态的具体途径。刘瑾《对我国学校音乐教育中民族性与国际性关系的梳理与思考》认为学校音乐教育中的民族性与国际性之间的关系并不是非此即彼、相互拒斥的关系，而是一种相互支撑、互为依存的关系；只有尊重民族和文化的个性与差异，并在此基础上展开交往，才能生成国际性。

另一方面，教育作为传承的手段，是延续地方文化，传承民族精神的载体。如何推进传统音乐的活态传承？并在音乐教育中延续民族精神？围绕民间音乐传承主体在地方文化传承和非物质文化遗产保护中的作用，以及民间音乐传承的方式对于当代音乐教育的启示，代表们各抒己见。马达《民间学术团体在岭南传统音乐非物质文化遗产保护与传承中的作用及意义――以广东省大埔县广东汉乐研究会为例》论述了大埔县广东汉乐研究会在当地广东汉乐保护与传承中的作用及意义，并以实地田野工作考察资料的论证，指出在当今市场经济时期发挥民间学术团体的作用是保护和传承岭南传统音乐非物质文化遗产的重要策略之一。郭大烈、黄琳娜《利用儿歌民谣教学传承纳西族语言文化》论述了面对纳西族语言和传统东巴文化面临消亡危机，自1999年以来，两位作者在家乡古城丽江创办东巴文化传习所的经历，他们用自己的租屋建盖传习所校舍，利用纳西族传统儿歌、民谣在小学里进行传承民族语言文化的教学，传承优秀东巴文化，产生了广泛的社会影响。张天彤《民间传统音乐传承模式研究――以少数民族民间传统音乐传承为例》根据其多年来的田野工作实践，总结出5种民间传统音乐传承渠道、两种民间传统音乐传承方式、4种民间音乐传承人。

此类的文章还有袁静静《文化转型下潮州大锣鼓的变迁与发展――潮州大锣鼓的田野考察与分析》、曾璐莹《大埔广东汉乐的活态存在与传承中的文化自觉》、焦皓华《广东汉乐声音景观评价与大埔汉乐文化区域的形成》、邹)姣《景观生态学视野下的潮州大锣鼓声音景观研究》等。

四、从不同视角关注中国音乐教育与

传统音乐文化传承的现状

除以上论题，参会代表还从不同视角对中国音乐教育与传统音乐文化传承的现状与问题给予关注。如李岩《淬本而新――文化退潮现象研究》中，从近代史研究的视角，深入剖析了近代诸方家如康有为、梁启超、曾志、李叔同、沈心工、王光祈等人与此相关的音乐言行，提出这些人物的所谓“落后言行”对于我们认识历史的重要性。潘妍娜《建国初期至“”前（1949―1966）潮州大锣鼓的发展与变迁》从历史人类学的视角以潮州市民间乐团为个案，叙述了潮州大锣鼓在建国初期的发展与变迁。仲立斌《广州粤剧传承与现状调查――以城市民族音乐学的视角》通过城市民族音乐学的视角，对生长在广州这一特殊社会文化语境城市中的传统乐种粤剧进行了考察。柳进军《在田野与乐谱间踱步》以一位作曲家的视角，讲述了其对云南少数民族音乐的改编与创作的心路历程。

此次会议对于音乐教育哲学和传统音乐教育问题的探讨，有益于我国音乐教育研究的健康发展。在音乐教育哲学研究方面，能够客观地关照我国学校音乐教育发展的历史和当今音乐教育的现状，批判性地思考西方各音乐教育哲学流派，同时对建立中国特色的音乐教育哲学理论进行了思考。在传统音乐教育研究方面，对从社会渠道的传承到学校渠道的传承进行了深入的探讨，通过大量的田野工作，归纳总结出许多有益的经验和方法，同时从理论层面对传统音乐教育的社会价值、文化价值进行了思考和论证。

本次研讨会意义深远，相信本次研讨会的成功举办将会促进我国音乐教育哲学和传统音乐教育及其相关研究领域的进一步发展。

第6篇：音乐舞蹈论文范文

许昌学院是一所省属全日制普通本科院校。学校坐落于汉魏故都——河南省许昌市。许昌地处中原腹地，三国文化底蕴深厚，钧瓷艺术独具魅力，地理位置优越，城市环境优美，先后获得国家优秀旅游城、国家园林城、国家森林城、国家卫生城、中国花木之都、中国十佳宜居城市等称号。2013年许昌学院被确定为河南省“地方本科高校转型发展试点单位”，在2014年教育部本科院校学生满意度排名中位居河南省第三位。

许昌学院占地1700亩，建筑面积60余万平方米，馆藏纸质图书172.6万册。学校设有25个教学院部，举办有57个本科专业和14个专科专业，涵盖理学、工学、文学、史学、法学、经济学、管理学、教育学、艺术学、医学等十个学科门类，拥有10个和省级特色专业、综合改革试点专业等，4个河南省高校实验教学示范中心。现有全日制在校生两万四千人。

学校校园文化独具特色，艺术气息氛围浓厚，学生社团十分活跃，在全省全国竞赛活动中屡屡获奖。先后获得第九届中国舞蹈"荷花奖"校园舞蹈大赛表演金奖，第十届河南省音乐舞蹈大赛金奖第一名，舞蹈啦啦队获全国第四届健康活力大赛亚军，并代表中国参加世界啦啦队锦标赛。 作为河南省第四届大学生艺术展演活动艺术作品暨高校教师书画摄影作品展的承办单位，长期以来，许昌学院高度重视艺术教育工作，艺术教育水平不断提升，硬件建设不断加强，校园艺术活动丰富多彩。

学校坚持开放办学，与俄罗斯南乌拉尔大学、加拿大荷兰学院、美国蒙大拿州立大学(比灵斯)、美国西俄勒冈大学、美国肯塔基州莫瑞州立大学、美国缅因大学、英国伍斯特大学、印度斯坦文理学院等国外高校开展合作办学，共同培养高素质专门人才。与大连理工大学、华中师范大学、郑州大学、河南大学、西南石油大学等联合培养研究生，并具有留学生招生资格。

学校秉承"崇德砺志、博学敬业"的校训，弘扬"教学神圣、崇尚学术"的办学理念。站在新的历史起点，学校将坚持“地方性、应用型、服务型“的办学定位，坚持融入地方办学，强化内涵提升，突出特色建设，为把学校建设成为特色鲜明的高水平应用技术大学而努力!

艺术类学院简介

美术学院现有视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、绘画等专业。 美术学院下设有中国画教研室、油画教研室、环境艺术设计教研室、视觉传达教研室、产品设计教研室、基础技能教研室、基础理论教研室、成人教育研究室;有工笔画研究所、书法艺术研究所、设计艺术研究所、钧瓷文化产业研究中心等教学科研。学院现存图书资料16000余册、期刊30余种。

美术学院现有专职教师 62名，其中教授2名、副教授8名、出国留学人员2名、博士研究生2名、硕士研究生38名，师资力量雄厚。近年来美术学院师生多次在美术作品比赛中获奖，完成科研项目省级10项，地厅级43项，出版著作15部，艺术作品获得国家省级以上奖励238项。科研成果的数量和质量都在我校的先进行列。

2008年河南省教育厅批准美术学院美术学专业为了“省级特色专业”。2010年2月美术学院被教育部批准为首批“教育部普通高等院校美术学(教师教育)本科课程试点”单位，2013年产品设计专业被批准为综合改革试点专业。

1、视觉传达设计专业(本科、学制四年)

[课程设置] 世界现代设计史、设计概论、标志设计、字体设计、图形设计、商业摄影、数字设计基础、编排设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、产品设计、企业形象设计、展示设计等、市场营销学、多媒视觉传播设计、品牌与传播设计、出版物设计和视觉艺术设计赏析等。

[培养目标] 视觉传达设计专业旨在培养具有较高审美艺术素养、良好创新性思维、扎实的专业基础和实践能力、可持续发展的复合创新型专业人才。主要就职范围为高等院校、艺术设计公司、出版单位、新闻媒体、影视动画公司、传媒及媒体艺术机构等。

2、环境设计专业(本科、学制四年)

[课程设置] 素描、色彩、室内制图、效果图技法、摄影、效果图表现技法、计算机辅助设计、模型基础、人体工程学、中外建筑史、公共艺术设计、室内设计、景观设计、制图基础、环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。

[培养目标] 系统掌握艺术设计的基本理论和基本知识，能熟练运用现代化设计工具及手段进行艺术设计实践，熟悉并了解环境、建筑等方面的专业知识，能在专业设计公司及其他企事业单位从事室内外环境、展示、家具及装饰工程等方面设计工作的艺术设计专业应用型专门人才。

3、产品设计专业(本科、学制四年)

[课程设置] 设计素描、设计色彩、中国画基础、平面设计软件、泥釉料配置、模具成型、手工成型、窑炉、拉坯技法实训等。

[培养目标] 主要培养具备陶瓷艺术设计相关知识和基本技能，能从事陶瓷装饰、陶瓷造型、陶瓷创作和其它各类艺术设计工作的高级应用型技术人才。学生毕业后可在陶瓷企业的设计部门或工艺美术部门、科研和教育单位从事产品设计、创作和教学工作。

4、美术学(书法)专业(本科、学制四年)

[课程设置] 古代汉语、中国书法史、书法研究、篆刻研究、书论选读、隶书技法、楷书技法、草书技法、行书技法、书法创作、篆刻、现代书法研究、国画基础、诗词赏析、书法创作等。

[培养目标] 本专业培养学生系统掌握美术学(书法)的基本理论、基本知识和基本技能，使之具备较强的书法艺术表现和创作能力，能在各级学校、艺术教育机构、博物馆和出版社从事美术书法素质教学、创作、研究工作，从事美术研究、文博艺术管理、新闻出版等工作的书法专业人才。

5、美术学：(本科、学制四年)

[课程设置] 中国美术史、外国美术史、中国民间美术、美术概论、中小学美术教学论、色彩学、解剖学、透视学、水粉水彩、素描、中国画基础、文化艺术名著导读、书法、构图学、美术表现、设计与制作、美术鉴赏与批评、设计基础等。

[培养目标] 掌握美术学的基本理论，基础知识与基本技能，能够从事初、高中美术教学及美术教学研究的德智体全面发展的合格教师、教学研究人员及其他教育工作者。

音乐舞蹈学院现有舞蹈学、音乐学、音乐表演三个本科专业。下设舞蹈专业课程教研室、舞蹈公共课程教研室、钢琴教研室、声乐教研室、器乐教研室、艺术实践教研室、理论教研室、音乐表演教研室、音乐公共课程教研室等9个教育研究机构。现有教职工47人，其中教授3人，副教授87人，博士2人。

近几年来音乐学院共完成省级以上项目20余项，论文作品300余篇，分别获得国家和省市级奖项的专业作品45个。先后荣获第九届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛金奖和铜奖、第六届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛银奖，是河南省高校中包揽“荷花奖”比赛金、银、铜奖的院校。《形体训练与舞蹈编导基础》是目前河南省的一门舞蹈类省级资源共享课程。《河南民间舞蹈史》是2012年度河南省高校获批的国家社科基金项目。先后承办河南省第四届大学生艺术展演声乐、器乐、舞蹈和戏剧专场演出;河南省首届学生舞蹈节等大型演出活动。

学院教学设备齐全，建有音乐厅、音乐欣赏室、数码钢琴教室、电脑音乐制作室等大型艺术实践场所。教学设备中拥有施坦威三角钢琴1架，教学用钢琴210架，各类乐器197件。资料室拥有各类教学参考书籍、音像资料16000册(盘)，供师生选用。

6、音乐学：(本科、学制四年)

[课程设置] 基础乐理、视唱练耳、和声学、合唱与指挥、中国音乐史、中外音乐名作赏析、曲式与音乐作品分析、歌曲分析与创作、中国民族民间音乐、声乐、钢琴、形体与舞蹈、音乐美学、钢琴即兴伴奏、音乐教学法、器乐等。

[培养目标] 主要培养素质全面发展，具有音乐理论基础和艺术知识技能，能够从事音乐创作、音乐教学研究以及社会群众文化活动的专门艺术人才。

7、音乐表演：(本科、学制四年)

[课程设置] 声乐、钢琴、器乐、形体训练与舞蹈编导、舞台艺术与表演、乐理与视唱练耳、和声学、西方音乐史与名作赏析、中国音乐史与名作赏析、中国民族民间音乐、外国民族音乐、多声部音乐分析与写作、合唱与指挥、音乐美学等。

[培养目标] 主要培养各文化艺术团体、企事业单位、文化部门从事音乐表演、组织演出活动等工作，同时具有一定的研究、编辑、制作、管理等方面能力的应用型人才。

8、舞蹈学：(本科、学制四年)

[课程设置] 乐理、视唱练耳、音乐欣赏、舞蹈基本功训练、舞蹈编导技法、古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、中外舞蹈史等。

[培养目标] 主要培养具有高素质的舞蹈理论与技能，并且能胜任舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈创作和舞蹈教育教学的专业人才。

文学与传媒学院现有汉语言文学、戏剧影视文学、播音与主持艺术和对外汉语四个专业，在校生共计2100余人。

文学与传媒学院师资力量雄厚，教师职称结构合理。现共有专、兼职教师68人。其中教授5人，副教授14人，博士9人，在读博士3人，硕士45人。其中优秀教师1人，曾宪梓奖获得者1人，省级优秀教师1人，河南省普通高校优秀中青年骨干教师5人，河南省教育厅学术技术带头人2人。教师教学效果显著。在河南教育工会和河南省教育厅组织的青年教师课堂教学大奖赛中，有3人荣获一等奖，1人荣获二等奖。近年来全院教师共承担地厅级以上科研项目26项。出版学术专著15部，获地厅级科研奖励41项。

为适应大学生素质拓展需要，文学与传媒学院积极开办第二课堂，校园文化活动丰富多彩。在河南省近三届校园科技文化艺术节中，我院共荣获17个一等奖，22个二等奖，16个三等奖。学院创办有红帆船文学社、九歌剧社、风信戏曲曲艺社、古典文学社、大学生电影协会、影之秀摄影协会、播音主持协会等学生社团。红帆船文学社被评为河南省高校“出版物文学社”。九歌剧社在2012年度第五届全国高校优秀社团评选中荣获“全国高校优秀社团奖”，排演的经典话剧《雷雨》、《生死场》、《暗恋桃花源》、《青春禁忌游戏》等在全校公演，引起轰动。学院还注重新的艺术形式探索，首创摄影剧，拍摄创作的《阳光下的青春》、《长大接过雷锋的枪》、《杨水才》等微电影，在社会上产生了良好的反响。

文学与传媒学院拥有多功能演播厅、非线编实验室和多个播音语言实验室等，教学硬件设施较为完善。同时，还在河南影视集团、许昌电视台等建立了专业实习(见习)基地，为学生实习实训提供了良好的条件。

9、戏剧影视文学专业(本科、学制四年)

[课程设置] 文学概论、中国古代文学史、中国现代文学史、影视文学概论、中国当代文学史、中国戏剧史、外国文学史、戏剧剧本写作、影视编剧与实践、世界电影史、外国戏剧史、中国电影史、戏剧影视文学评论等。

[培养目标] 本专业培养具备戏剧和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部、影视制作公司、音像公司等文化传播机构以及国家机关、文教事业单位从事戏剧影视创作、评论、策划与理论研究工作的高级专门人才。

10、播音与主持艺术专业(本科、学制四年)

[课程设置] 普通话语音、播音发声、广播电视概论、播音创作基础、播音表达训练、广播节目编辑与制作、电视摄像与编辑制作、舞台艺术与台词表演、大众传播学概论、新闻学概论、化妆与形象设计、形体训练、社交礼仪等。

[培养目标] 本专业培养具备播音与主持基本理论和实践能力，具备深厚的文化功底，熟悉我国新闻、宣传政策及法规，能从事播音、节目主持、采编、制作和其他相关工作的高级专业人才。

考试科目、录取原则

专业名称

考试科目

录取原则

视觉传达设计

笔试：素描（100分）、色彩（100分）

8K纸，考试时间每科3小时

文化课上线按专业分数从高到低录取

环境设计

笔试：素描（100分）、色彩（100分）

8K纸，考试时间每科3小时

文化课上线按专业分数从高到低录取

产品设计

笔试：素描（100分）、色彩（100分）

8K纸，考试时间每科3小时

文化课上线按专业分数从高到低录取

美术学

笔试：素描（100分）、色彩（100分）

8K纸，考试时间每科3小时

文化课上线按专业分数从高到低录取

美术学（书法）

笔试：临摹（100分）、创作（100分）

考试时间每科3小时

文化课上线按专业分数从高到低录取

音乐学

面试：专业主科（100分）

视唱（40分）

文化课上线按专业分数从高到低录取

音乐表演

面试：专业主科（100分）

视唱（参考分数）

文化课上线按专业主科分数从高到低录取

舞蹈学

面试：剧目（100分）、

技术技巧（40分）

文化课上线按专业分数从高到低录取

戏剧影视文学

笔试：文学常识、影视评论等。

考试时间2.5小时

文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取

播音与主持艺术

面试：自备、指定稿件播报；即兴评述

文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取

报名条件与办法

1、凡报考艺术类的考生必须符合教育部关于普通高校招生报考条件的规定 。

2、热爱艺术事业，有一定的艺术专业基础和艺术专业基本能力。

3、凡参加我校在当地组织的专业考试，须按当地招办规定办理报名手续，不接受函报。

4、专业考试成绩合格者，可在我校招生信息网查询打印“专业考试合格通知单”，参加2015年全国普通高招统一文化考试。

5、凡我校安排有专业考试的省份，依据“专业考试合格通知单”、依据高考成绩与志愿和当地招办规定进行录取。

6、音乐学专业和音乐表演专业可兼报，不重复收费。

7、学费标准：视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、美术学(书法)、音乐学、音乐表演、舞蹈学、播音与主持艺术、戏剧影视文学专业为5700元/年。

8、欢迎考生第一志愿报考许昌学院。

联系地址：河南省许昌市八一路许昌学院招生办公室

邮编：461000

第7篇：音乐舞蹈论文范文

论文摘 要：舞蹈和音乐被誉为艺术中的姊妹花，在历史上具有同源性，在本质上都是人的内在生命情态的符号表征，都长于抒情、能够塑造形象，从而陶冶情操、健全人格。世界音乐的介入更突显出舞蹈在音乐教育中的重要作用。

早在3000多年前，我国古人就把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐”。有文章记载说：“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和”。古人形象地论述了舞蹈与音乐密不可分的关系。近年来，对于世界音乐在中国的发展可谓如火如荼，很多音乐院校都开设了世界音乐的课程，对音乐的研究也从欧洲中心论向多元文化论的方向发展。世界音乐课程进入大学，是音乐教育世界性变化的表征，它对全球音乐教育改革在内容与观念、方法方面的影响是历史性的。管建华先生认为，音乐教育三个观念的转向：一是从以欧洲音乐为基础的世界观转向全球多元文化音乐的世界观；二是从审美的主体中心模式转向文化理解的交往主体模式；三是音乐教育的现代知识型转向音乐教育的后现代知识型。目前中国音乐院校中的世界音乐课程，把世界各地区的音乐放入文化的脉络中探讨， 课程中透过文化背景与音乐功能的介绍， 以音乐欣赏、 多媒体、 影像或其他视听资料来辅助教学，在这一课程的实施过程中，不仅让学生了解到世界各地的音乐，同时也对世界各地的舞蹈有了新的认识，世界音乐课程的介入突显了舞蹈在音乐教育中的重要地位。

一、多元文化视野中的音乐与舞蹈观照

艺术包含着不同的门类，这多种艺术门类又往往相互融合，形成新的艺术形式或综合的艺术形式。当然，任何艺术分类的方法都只具有相对的意义，其实各艺术门类之间都存在着内在的联系，具有某些彼此相通的共同规律。某些艺术门类之间更是存在着极为密切的联系，尤其是随着艺术的发展，这样的联系更加密切，音乐和舞蹈就是其中最具有代表性的一对组合。多元文化视野下，音乐符号和舞蹈符号存在着某种互渗互阐：一方面，音乐符号的律动与舞蹈符号的律动之间具有某种互渗；另一方面，音乐符号的意义可通过舞蹈符号得到进一步阐释，舞蹈符号的意义，亦可通过音乐符号得到进一步表现。

世界音乐既是视觉艺术，又是听觉艺术，具有鲜明的民族特色和浓郁的民族风情且音乐、舞蹈兼自娱功能和社会功能于一体。音乐是通过节奏、旋律与和声这三大基本要素来表达人类情感的。当舞蹈与之合作时，也存在着与其相对应的三个方面。即：①音乐的节奏性与舞蹈的律动性；②音乐的旋律性与舞蹈动作的歌唱性；③音乐的和声与舞蹈动作的交织。音乐是用声音来展现美，通过和声、旋律、节奏等要素的组合，给人以听觉上的享受，熔铸人们的美学趣味；舞蹈训练中的美感以人体为载体，以形体动作为手段展现出来。这当中，音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作融入其中，而达到舞者的最佳表现并使其舞蹈有一定的内涵。

在世界音乐中，音乐与舞蹈的结合得到完美的体现。如非洲音乐，在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质，他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。对非洲人来讲，音乐的感受一般就是能打动人心的感受，人民通过用身体动作结合拍子来促进，这样动力上的反应，不仅使个人同音乐活动融洽起来，而且加强了人们对音乐与舞蹈的欣赏。非洲各部族的音乐共性必定与舞蹈相结合，通过强调和发展那些能结合身体运动的特征，更好地把其内容同舞蹈的结构要求相联系起来，更有力地体现出人们的思想感情。

从以上论述我们不难看出它们之间有着相辅相承的联系。音乐强烈的节奏动力与舞蹈动作的律动感；音乐旋律的特点及多声性的倾向和舞蹈的群体性等都充分体现出它们之间相互影响、不可分离的关系。

二、世界民族音乐中舞蹈形象与音乐形象的统一

在世界音乐的教授过程中，最重要的一个教学工具就是利用录像的播放，让学生了解到各个地区的音乐。为了让学生更好的体会到世界各地音乐的不同风格，这些录像片段中均有与其民族音乐相配合的舞蹈插入其间，而这些舞蹈的介入使得各民族音乐的独特形象更加鲜明。舞蹈和音乐，作为艺术符号，其本质都是人的内在生命情态的符号表征。人体是内在生命情态活动的承载体，内在生命情态产生于人体，作用于人体，外显于人体。人的内在生命情态通过声态、体态无时不刻地在传递和显现着它的各种变化，起到传达交流情感的作用。通过声态和体态的外化，原本无声、无形的内在生命情态转化为有声、有形的外在的生命情态。这种转化为音乐音响符号和舞蹈体态符号的抽象提供了直接的原型。

音乐的音调结构与人类情感的形式有密切的逻辑相似性——生长和衰退，流动与停驻，冲突与消释，快速、停滞、激动、宁静 或微妙的敏感与梦幻般的间歇。这种本质上的同一性决定了舞蹈和音乐在目的、价值和意义功能上的一致性。在目的上，舞蹈和音乐都是为了抒发人的感情而产生的，因此都长于抒情而拙于叙事。不同处在于，舞蹈因借助形体动作，便于表现情感的外部形态；音乐因不受视觉形象的限制，而长于抒发复杂而强烈的内心情感。当然，舞蹈与音乐都具有通过模拟等手法，表现出一定的叙事能力，如舞蹈的结构往往以音乐的结构为依据；音乐的结构往往能为舞蹈提供完整结构的基础；舞蹈语言组合往往受音乐的结构形式的影响等。

音乐和舞蹈同样来源于生活，来源于作者对生活的认识和感受。和音乐不同的只是舞蹈是以直观的方式，直接地将艺术形象呈现在观众面前，使观众通过对形象的直观感知，引起自身的情绪激动和思维活动。因此，在表述音乐时，舞蹈可以起到重要作用，观赏者也在欣赏音乐和舞蹈的同时感动心灵，让心情得到愉悦、放松和满足，从而陶冶情操，使情感得到升华。音乐是通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术，它以旋律、节奏等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。现实生活中，音乐常常同舞蹈结合在一起。舞蹈所表达的形象，具有视觉的可感性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。音乐与舞蹈相结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且结合以后绚丽多姿的综合艺术又满足了人们多方面的审美需求。舞蹈和音乐两者在显现人的内在生命情态的过程中往往是不可分割的，这种表征内在生命情态过程中的同态性，使两者的构成方式也存在着某种相似性。诚如前苏联著名舞剧编导和舞蹈家扎哈诺夫所言：“音乐——舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。” 转贴于

三、音乐教育中对音乐与舞蹈教学的有机融合

《音乐课程标准》指出：音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外其他学科的综合。舞蹈和音乐被誉为艺术中的姊妹花，在历史上具有同源性，在本质上都是人的内在生命情态的符号表征，都长于抒情，能够塑造形象，从而陶冶情操、健全人格。在构成要素上也具有同一性，具有节奏、旋律、结构、思维方式的相似性，认识舞蹈与音乐的密不可分的关系有助于广大音乐教师在实际教学中发挥舞蹈和音乐的长处，使之相互促进、乐中有舞、舞中有乐。

在音乐教育史上产生重大影响的奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等，都十分注重各艺术门类之间的融合。奥尔夫说，从来就没有孤立的音乐，而只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。达尔克罗兹也说，任何乐思可以转译成动作，任何动作也可以译成与之相对应的音乐，据此，他创立了“体态律动学”。综合掌握音乐与舞蹈的能力，在学习方法与教学手段上，采用自主、合作、探究的方法，转变学生以往的学习观念，变独立学习为合作学习，主动将音乐课程与舞蹈课程知识相互融合， 把音乐与包括舞蹈、戏剧、美术等在内的其他艺术形式结合起来进行教学，让学生通过舞蹈、律动来表现音乐可以使教学收到更好的效果。

舞蹈属于视觉艺术，音乐属于时间过程中的听觉艺术。在实际教学中，让学生了解到音乐和舞蹈的鱼水关系，将学生的表演发挥到最佳艺术境地。音乐在运用自由韵律和速度的变化时必须与肢体共呼吸，才能达到舞蹈与音乐的完整统一。针对舞蹈和音乐的联系和差别，在实际的教学过程中更好地将舞蹈和音乐教学融合起来，让学生充分理解舞蹈教学与音乐姊妹艺术的特点，利用舞蹈专业知识与音乐教学相结合，在对比中让学生了解和掌握舞蹈与音乐语言组合体裁的一致，使学生产生联想和对比，调动积极性。

在世界音乐的教学过程中，学生除了被动的接受这些外来音乐外，教师还会主动邀请学生参与到教学工作中来，如组织学生対录像的舞蹈进行模仿。在学习马其顿音乐时，学生可以通过舞步来感受音乐的节奏。马其顿舞曲的音乐与南斯拉夫其他共和国相比，风格更为平缓并缺少和谐性。在当地的节日聚餐、婚礼、洗礼仪式和在教堂大厅举行的晚会上，音乐带动人们开展各种社交活动和跳起民间舞蹈。教学过程中，可让学生们排成一条直线，面部向前，把手臂抬到与肩同高的位置，形成一个“W”造型。在身体重量落在左脚时，将重心右移以形成“葡萄藤”造型，从而更好地体验马其顿音乐的独特性。再如，印度音乐与舞蹈都有着悠久的历史，印度文化的多样性特征、印度艺术同宗教千丝万缕的联系、印度艺术与原始思维的密切联系等等特点都在音乐和舞蹈中体现出来。总体上看，印度音乐的美学特点体现在多样化的统一、象征性、大众化与实用性、独特的调式、旋律与节奏等方面，而印度舞蹈的美学特点则体现在宗教的象征性与叙事性上。音乐和舞蹈作为一个不可分割的整体成为世界音乐文化的重要部分。我们在研究与舞蹈相结合的音乐时不能单单看乐曲的结构形式或舞蹈的基本动作，而应把二者结合起来，才能更好地了解世界各地的音乐文化。

音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，它们相互合作、相互依存。舞蹈被称为是“可视的画卷”，而音乐则被称为“舞蹈的灵魂”，二者是密不可分的，因而我们说“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的升华”。

参考文献

第8篇：音乐舞蹈论文范文

论文摘要：文艺复兴是人类文明史中的一大飞跃，其美育思想内涵值得人们思索继承和创新运用，给当今美育思想以及音乐教育带来良好的现实启示。

文艺复兴发生于14至17世纪上半叶它是人类文明史中的一大飞跃．人们不仅对世界和自然美有了崭新的认识．人性也得到了复苏．在文学艺术领域中人们尽情地歌颂美、抒发自己的情感，积极探索大自然的奥秘。当时自然科学哲学探索、文艺创作等都空前活跃、繁荣。笔者旨在阐释该时期美育思想的内涵及对当今美育和音乐教育的现实启示。

一、文艺复兴时期羹育观的特点

1美育思想核心和美育教育目标

人文主义是当时美育教育思想的核心．其思想精髓是对现世人生的重视把个性自由人生幸福，甚至感官快乐看成是人性的理想。人们提倡人性人权和个性自由，要求文学艺术表现人的情感科学为人生谋福利、教育发展人的个性提出一切以人为本一切为了人的利益自由”平等博爱等口号．赞美人、歌颂人和培养全知全能的完美的人是当时文学艺术美学和教育的中心内容与主要职责。人们逐渐认识到，只有不断提高人类自身的素质，不断提升和完善自我并顺应自然本性生活才能达到幸福的境界，一系列的思考带来了哲学思想和文学艺术创作的繁荣。

2美育教育途径和方式

(1)注重文学艺术作品的美育功能该时期的作家、艺术家以及思想家、理论家深切感受到文艺的强烈美感教育作用并善于运用文学艺术的特点来宣传和培育人文主义思想代表作有《巨人传》《抒情诗集》《十日谈》《愚神颂》《堂吉珂德》等这些作品有的鞭挞了经院教育思想的弊端，有的热情歌颂了大自然以及人世间真挚美好的情感，有的塑造了向往自由世界，具有斗争精神的青年形象，很好地浸染了人们的心灵。wwW.133229.cOM西班牙现实主义作家塞万提斯认为，艺术作品应该既有趣又有益．既可以娱人又可以教人它们应该是人生的镜鉴风俗的范型和真理的假象”。莎士比亚的系列作品则更是创造了人类文学艺术史的高峰．他通过诗歌及悲、喜剧等多种形式尽情抒发对美的感受以及人类高尚而美好的情感。

(2)把文艺的认识、教益作用融合于”和娱乐、消遣之中德智体美结合采用直观生动、适合儿童特点的教育方式。他们认为悲剧有和“净化”作用指出诗是模仿的艺术．是一种指向教益的娱乐，能够娱情悦性。他们注意教学的吸引力和学生的兴趣尽可能调动儿童的积极思维能力，让儿童在游戏中进行学习，并注重儿童的个性发展和培养，认为学习音乐、舞蹈等知识和技能尽管看不出直接的使用价值．却可以给人们带来奇特的享乐，并得到丰硕的成果，也即有着潜移默化的教育作用。

二．文艺复兴时期美育思想的现实启示

1美育教育是以人为本”思想的体现

笔者认为，进行美育教育本身就是以人为本．学校教育日益提升美育教育的地位，体现了人们对生命的珍视对自身价值的认识、对推进社会发展的深刻而又全面的哲学认识。如果说几百年前的文艺复兴提出人文主义是对人性的复苏和回归，那么现在的以人为本就是这一思想的成熟和发展。如我国的政治教材中已明确提出：努力促进人的全面发展是建设社会主义新社会的本质要求。

2音乐教育是艺术教育的重要一环是美育的重要途径

艺术教育的效应主要在两个方面，即个体素质的全面发展和提高、社会文明的进步和建设，可以看出其与文艺复兴思想的渊源关系。艺术教育因其比其他事物的审美含量充盈、集中而成为实施美育的最根本或主要的形式它涉及人生的各个层面和人文社会的各个领域。文艺复兴时期的思想家、教育家中有不少对音乐教育有着较高的评价和认识。维多里诺就非常重视音乐的美育教育作用．认为音乐的旋律和节奏对提高感觉和知性的能力都有好处维尔吉利奥则认为音乐这类学问是超脱于实际的利益而自身成为自由的科学，弗莱佛认为．音乐舞蹈对发展人的身心健美有重要意义今天的音乐教育越来越多地强调以审美为核心让生活变得非富多彩，人类变得文雅和充满爱心的内在目的．它从感性入手，以情动人．以美感人重视教育的潜效应和教育的愉悦性，随着音乐教育研究的推进和改革的实施日益发挥更大的社会作用。

三．对音乐教育方式和理念的再思考

1注重学科的交叉、融合和渗透文艺复兴时期的音乐教育中人文主义倾向十分明显，教育内容及教育形式都出现了多元化、自由化、分工化发展的新趋势同时音乐教育与社会科学及自然科学的联系更加紧密。美国著名音乐教育学家雷默提出了综合艺术教育的观点。他认为音乐教育只有和其他姐妹艺术结盟，才能够朝学校的核心课程迈进，更好地发挥美育教育的作用。美育教育也离不开艺术之外的其他学科的养料，这一点文艺复兴时期的思想家已给我们启示。例如他们认为音乐与数之间有着紧密的联系，达·芬奇丢勒等艺术家们把艺术作为～门科学来进行研究。历代音乐流派众多很多都得益于其他学科或是人文哲学思想的启示．如德彪西创立的印象主义音乐风格来自于印象主义诗歌和绘画的启示：中国古琴艺术讲究清、微．淡远的意境有着深刻的哲学内涵。今天环境音乐医疗音乐等概念的出现也证明了不同学科领域间的融合渗透，不仅具有理论意义而且具有实用性。

2寓教于乐”的同时注重创造性是美育工作者不懈追求的目标文艺复兴的教育思想是我们今天“寓教于乐思想的前身，同时，我们今天讲求寓教于乐也是以人为本思想在教学中的体现。国际音乐教育学会在审视音乐课程价值时指出音乐课程能有效开发个体潜能，激发创造冲动．升华精神境界．提高生活质量作为人类的巨大潜能，当今世界创造潜能的开发被日益得到重视，人们的教育思想和方式也随之而发生着改变。创造能力与美育教育之间有着相辅相成的关系，～方面美育教育能开发创造潜能，创新能力需在感受和创造性实践中培养，另方面好的文学艺术作品又有待于人们将时代精神给予创新性的运用不断创造出新的、好的艺术作品，使人们从中汲取营养、升华心灵，并从中获得灵感，进一步激发人的创造力。文艺复兴距今已经过去了3o0多年的时间．但它的美育思想精华却至今仍影响着人们值得我们不断去思索继承和创新运用。

参考文献：

[1]涂途西方美育史话[m]北京红旗出版社，1988

第9篇：音乐舞蹈论文范文

  音乐的开题报告1

  一、课题名称：音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。

  二、课题研究的目的意义。

  当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提升学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要资助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不光是提升教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。

  三、课题研究目标。

  通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提升学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提升音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。

  四、课题研究内容。

  1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。

  2.研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。

  3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。

  五、课题的研究方法。

  主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。

  六、课题研究的步骤和计划。

  第一阶段：

  1.明确实验目的，搜集相关资料。

  2.制定研究方案，组织研讨。

  3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。

  提供研究参考、借鉴。

  具体时间为：20**年9月——20**年10月。

  第二阶段：

  1.抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。

  2.分工明确及时展开研究工作。

  3.同课头研讨、展示，兑现分析。

  4.结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。

  具体时间为：20**年10月——20**年12月。

  第三阶段：

  1.围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。

  2.课题归纳总结。

  3.收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。

  4.按期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。

  5.总结陈诉。

  具体时间为：20**年1月——20**年6月。

  七、课题预期的成果与体现形式。

  传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。

  音乐的开题报告2

  (一)来源和论文类型

  1.选题来源：自行命题

  (二)课题的背景及目的意义

  1.选题的背景

  2001年我国教育部颁发了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》已正式启动并使用，这标志着我国新一轮的基础教育音乐课程改革已全面开展，我国基础音乐教育改革进入了一个新的历史发展时期。新课程改革的实施使得中小学的音乐教育得到了长足的进步。音乐教育作为九年义务教育的一个有机组成部分，不但能够使人的思维更加活跃、陶冶人的情操、开阔人们的视野、丰富人们的生活，同时对开发提升人们的智力、增加想象力、培养创造性也有着一定的作用。

  但是，从近二十多年来少数民族地区基础音乐教育的状况来看，由于受地理位置、经济环境和文化等因素的影响，在大部分少数民族地区，中小学的音乐教育发展长期停滞不前，与推进素质教育的时代不能在同一步伐上。音乐课至今没有得到重视。少数民族中小学的音乐师资力量和教学设备都严重缺乏，且管理与对音乐的研究也较落后。这些地区的教学质量普遍很低，教学模式很单一，大部分都是以传统的教唱模式为。由于地区条件的局限性，相关专业毕业生的自主择业性观念又较强，使得较偏僻的地区中小学音乐师资力量严重欠缺，那么这些发展较落后的少数民族地区的学生也就很难接收到专业的音乐知识，感受不到音乐带来的乐趣，因此也就难以发挥出音乐本身所要实现的美育功能。

  2.选题的意义和目的

  本文中的湘西自治州全称是湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西北部，云贵高原东侧的武陵山区，与湖北省、贵州省、重庆市接壤。湘西自治州内居住着土家族、苗族、汉族、回族、瑶族、侗族、白族等三十个民族，其中以土家族、苗族居多。由于湘西地理位置偏僻，地处武陵山区，境内山峦叠起，丘陵起伏，多民族杂居，湘西自治州是全国重点扶持的贫困地区，已被列入国家西部大开发的计划之中。由于该地的地域封闭性和交际范围的限制，经济落后，教育基础很单薄、教育改革起步较晚，因此也使得那里的教育面临着严峻的挑战。

  随着新课程改革的逐渐深入，大多城市中小学的音乐教育都取得了较为显著的成效。音乐教育作为学校教育的重要组成部分，在湘西自治州这个较为落后的地区有着一定的复杂性、分散性、地方性和落后性等特点。本课题通过对湘西自治州中小学进行了初步的的考察与探索后，对当地中小学的音乐教育的状况有了一定的了解，找出存在的问题，提出解决的对策，对促进该地区的中小学音乐教育教学效果的提升与改善具有十分重要的意义。本人生长在湘西，深知当地地区音乐教育的落后，希望通过本课题的研究可以为推进该地区的音乐教育教学能略尽微薄之力。

  (三) 研究现状综述

  湘西地区的音乐文化积淀很深厚，音乐舞蹈更是该民族地区中群众们不可缺少的文化生活内容，因此，大部分研究者把研究的目光集中在对湘西民族传统音乐文化之中，也取得很大的成效。但反观对湘西地区中小学的音乐教育的研究则起步晚，成果极少，且都是以论文与期刊的形式出现，至于专门研究该地区中小学音乐教育的成书目前还没有，可见对其研究的薄弱与缺乏。现对湘西自治州的音乐教育研究分述如下：

  1.已有硕士论文研究现状

  陈育梅的硕士论文《湘西土家族苗族自治州中小学环境教育现状分析与对策研究》，从教育环境产生的国内国外背景的简单介绍，然后从问卷的调查统计对湘西自治州中小学的教育环境进行了较为客观的评估，后对当地的现状进行分析，发现其中的问题并提出有效发展的对策。该篇论文是对整个湘西州中小学教育环境的状况一个详细的调查概述，对后面中小学音乐的教育的研究提供了可行性的参考价值。

  侯杰的硕士论文《湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究》，该篇论文是结合湘西多民族杂居地区的实际情况，展开对该地区中小学音乐课程资源的研究，对湘西少数民族地区中小学实施音乐课程提供了切合实际的理论指导，扩展了其研究的视野。同时结合音乐人类学多元文化音乐教育的观念，从跨文化这一角度来审视少数民族的音乐文化。不但为少数民族音乐教育的研究提供了新视角，也使少数民族音乐文化的传承和教学资源的开发与利用得到实际的运用，为理论提供了的支撑点。改进传统教育的以音乐教材为中心的教学模式具有促进作用。

  王跃辉的硕士论文《湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考》，该论文从湘西自治州农村中小学的音乐教育为着力点，以过发放回收问卷，统计调查结果与分析这一客观调查来研究当地农村中小学音乐教育的情况。而后对湘西州农村中小学的音乐教育从对湘西各级部门和教育主管部门的几点建议;对如何提升湘西农村中小学音乐教师综合素质的思考和关于建设湘西自治州乡土音乐教材的思考这三个方面提出了发展对策。

  2.各类期刊已有研究成果

  王蓉芳，唐寅玲发表的期刊《论少数民族地区音乐教育的文化功能：以湘西自治州为例》，本篇文章从少数民族地区音乐教育文化的积淀、文化的传递、文化的选择以及文化创新这四个方面的文化功能进行探讨和研究。

  周慧《论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用》依据湘西民族地区中小学音乐课程资源开发的原则和方式，结合吉首大学音乐舞蹈学院音乐教学实践活动，展开对音乐课程资源实践教学利用的研究，以乡土音乐资源整合为理论前提来提出乡土音乐资源整合的具体做法，以适应新形式下的湘西中小学课堂音乐教学的需求。

  杨蓉《湘西地方音乐课程内容资源的开发及利用》在文中分析了湘西地区音乐课程资源的种类，并简要说明了课程内容资源的调查与筛选的方式方法。对该地区的音乐课程的建设有一定的实际意义。

  陈瑾《湘西农村音乐教育改革的思考》从对湘西农村音乐教育发展现状及分析入手，提出教育机构在思考当地文化发展的通史，更应重视民族地区有特色的文化传播和继承，并着力于本民族地区的音乐教学研究和传统音乐文化的传承。以湘西传统音乐为突破口，改革农村音乐教育，并提出了新思路：让有特色、简单易学的民间乐器进课堂;结合科学的发生发声，学唱湘西民歌以及利用湘西民间舞蹈资源，开设室外音乐课堂。

  田爱萍《湘西农村中小学音乐教育现状》对湘西农村音乐教育观念陈旧、师资力量不足、设备落后等现状进行了调查研究，并提出相应的对策。

  陈文静《关于湘西农村音乐校本课程资源开发的一点思考》。作者主要阐述了如何将湘西丰富的地方音乐课程资源引入课堂，其研究成果对开发与利用湘西音乐课程资源，建设具有地方特色的校本课程，有一定的借鉴作用。

  龙勤彪的《湘西中小学音乐教育的前景探析——以两河中心小学为例》。从客观上进行探索与分析，从主观上提出一些具有建设性的建议与意见。

  肖翠《湘西自治州中小学音乐教育现状与研究》。该文章通过对湘西所管辖两区两县的农村中小学音乐教育整体状况深入的调查研究，整理出了农村音乐教育的问题与不足，细致梳理的问题的形成原因，从而提出相应的解决办法与途径来促进湘西农村中小学音乐教育的发展。

  刘廷新的《自治州农村中小学音乐教育的调查与分析》。文章对湘西农村部分中小学的音乐师资力量、教学设备、学校及家长对该门课程重视与认识等方面做了一些调查，指出应从提升认识、更新观念，巩固师资，引进专业人才等方面入手来解决当地的音乐教育问题。

  从以上已有成果以及本人所搜集的资料显示，在对湘西自治州音乐教育的研究方面，其成熟的研究成果并不多见，且大多数论文资料都是针对一些常见的教学现象进行论证，并谈一些较为主观上的体会及感想，没能进行更深层次的挖掘及解决所存在的问题，其创新性成果也并不多，可实施性也不强。

  (四) 研究内容

  本课题将分为四个部分来进行研究。

  第一章 选题的背景及目的意义

  第二章 湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育概况

  第三章 湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育现状调查与分析

  第四章 湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育发展策略

  本课题是通过发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样来进行该地中小学目前的音乐教育情况的了解。通过对部分县市的教育局领导，学校领导、音乐教师、学生以及走访部分学生家长进行调查。从对学校的教学设备、师资力量以及教师的专业素质->本质和教学方式方法等情况来研究。努力分析出教师在实际教学活动中的情况和影响的因素，剖析学生学习的心理状况和影响因素。对以上问题产生的原因做出客观分析，为湘西自治州音乐教育的健康发展找出切实可行的对策。

  (五)难点和创新之处

  1.研究难点

  湘西自治州辖吉首市和花垣、保靖、永顺、龙山、泸溪、凤凰、古丈这七个县。其各个县市的中小学都较分散，且都距离较远。由于这里特殊的地理位置原因，整个湘西的教育都较发达城市单薄。据本人所了解，湘西州里面发展较快较好，教育也相对比其他县发达一点的城市中小学，对音乐课的重视程度不够，在这个只关注学习分数的教育大浪潮里，大部分学校比较重视学生的主科教学，因为这影响着他们的升学率。而在落后偏僻一点的农村中小学里由于教学设备以及师资的缺乏，音乐教学活动则难以顺利开展。这给湘西自治州中小学音乐教育的研究增加了很多难题。

  2.创新之处

  首次系统的全面地从各个方面对湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育的情况进行调查与分析。采用发放回收问卷得到最新的数据来统计，掌握一手资料，并客观的分析当地的实际情况。

  (六)拟采取研究思路与方法

  1.研究思路

  第一步，搜集整理湘西自治州中小学音乐教育的文献资料。

  第二步，实地调查当地中小学音乐教学情况。

  第三步，分析所得调查情况，研究其中的问题，并给出建议。

  2.研究方法

  本论文在研究相关文献资料的基础上，结合现状实际调查，以理论与实际相结合。

  (1)文献研究法：主要通过图书馆书刊查阅以及网络电子书刊、资源等方法搜集文献资料，努力占有第一手资料，力求系统、全面地搜集与研究论题相关的教育资料来进行客观、全面和细致的梳理。

  (2)访谈法：选择性的对本课题有关的领导、教师、学生、部分家长及各相关人员进行各种方式的访谈，包括面谈或者电话等。并对所得到的回答进行客观的分析来获取所需的资料。

  (3)问卷调查法与抽样法：采用发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的具有代表性的学校来分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样调查来获取所需资料。

  (七)研究计划进度

  20XX.5—20XX.8 选题并收集资料，撰写开题报告

  20XX.9.16 毕业论文开题报告答辩

  20XX.10—20XX.3 撰写毕业论文，完成初稿

  20XX.3—20XX.5 修改毕业论文，定稿

  20XX.6 毕业论文答辩

  (八)参考文献

  1.著作类

  [1]周纯禄.跨世纪的奠基礼：湘西州教育综合改革研究[M].成都：成都科技大学出版社，1993.04

  [2]孟铸群，陈红涛：湘西民族教育研究[M].北京：中央民族学院出版社，1988.07

  [3]秦平著：民族教育探索与实践[M].长沙：湖南教育出版社，2008.01

  2.论文类

  [1]侯杰.湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究[D].湖南：湖南师范大学，2007

  [2]王跃辉.湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考[D].湖南：湖南师范大学，2008

  [3]陈育梅.湘西土家族苗族自治州中小学环境教育现状分析与对策研究[D].北京：中央民族大学

  3.期刊类

  [1]王跃辉.基础教育传承民族文化—湘西中小学本土音乐教育发展的新思路[J].音乐教育与创作，20**,9

  [2]王蓉芳，唐寅玲.论少数民族地区音乐教育的文化功能—以湘西自治州为例[J].商情，2010,15

  [3]周慧.论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用[J].湖南师范大学教育科学学报，2012,02

  [4]杨蓉.湘西地方音乐课程内容资源的开发利用[J].民族论坛，2005,8

  [5]陈瑾.湘西农村音乐教育改革的思考[J].中国农业教育，2006,03

  [6]田爱萍.湘西农村中小学音乐教育现状[J].大观周刊，2011,14

  [7]肖翠.湘西自治州中小学音乐教育现状与研究[J].文学界(理论版)，2012,2

  [8]龙勤彪.湘西中小学音乐教育现状调查：以两河中心小学为例[J].20**，7