钢琴教案精选(九篇)

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第1篇：钢琴教案范文

现在的孩子跟我们80后这代人不一样了。在我们小时候学钢琴时，有的是自愿的，有的是出于家长的愿望学的。这个愿望很简单，只是希望自己的子女能够圆了自己童年的梦。当我们在学习的过程中，有的老师急于求成，对进步慢的学生失去信心和耐心，对学生加以训斥；有的老师过高估计学生，总是不断给学生布置难度很大的曲目，使学生整天忙于识谱和手指技巧的练习，最后丧失了学琴的兴趣。由于现在网络的便捷、书籍的多样性，这些孩子懂得很多我们那么大所不懂的知识，他们不再像我们小时候那样言听计从，他们大多会为自己“据理力争”。正因为他们现在的状态，我们作为他们的老师，不能再像以前我们小时候学琴那样教了。他们有时越严厉，越是使用“体罚”，越是厌烦学习钢琴。

家长方面也一样，因为大多数家长都是没学过钢琴的，对钢琴的学法不是很清楚。当孩子不会弹的时候，有的家长恨不得帮孩子弹，帮孩子数拍、读谱，有时还会快于孩子把音名说出；有的家长觉得子女能自主练琴，放任自由，有点小事也要请假不上课；有的家长总以为勤能补拙，只要多练琴就能学成，因而强迫孩子不停地练习，时间久了，孩子产生了对钢琴的厌倦的心理；有的家长看到孩子进步慢，恨铁不成钢，就开始批评孩子，有时会有肉体上的殴打，最后孩子彻底厌倦钢琴的学习。

发现以上问题，我们就要想到解决的办法。解决这些问题要像医生给病人看病那样，找到病因后，对症下药。为什么会有好多孩子在学琴时半途而废呢？

首先，学习钢琴的最佳年龄。从钢琴音乐爱好者的角度看，学习钢琴是老幼皆宜的，但是，从培养钢琴家以及生理状况、智力开发和学习环境来看，钢琴还是最适合从小就学起，从小就打下坚实的基础。人们曾经对46位世界著名钢琴家开始学习钢琴的年龄进行过一次调查，其中有42位是从3-7岁开始学琴的，如莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特等等，可见3-7岁这个年龄阶段是开始学琴的最佳时期。但是学习钢琴也并非越小越好，因为钢琴触键是有部分阻力的，另外音量的强弱都是由手指控制，若在钢琴上弹奏稍强的力度，那么每个手指必须具备约400-500克的指力方能完成。如果儿童学琴的年龄太小，指力就无法达到要求，若盲目让儿童学琴不仅不能学好钢琴，而且时间一长还会对儿童手指的正常发育有所伤害。儿童发育到5岁，皮质细胞已基本分化完成，中枢神经系统更趋成熟，肌肉的发育也更加完善，他们已能对实物进行简单直观表象的分析、综合、抽象、概括，从而进行初步的逻辑思维，如游戏、故事、歌唱、跳舞等；另外还具备较强的模仿能力和良好的记忆能力，同时还显露出对爱好的要求，这些都是儿童智力成熟的一个标志，儿童的生理条件也为学琴提供必要的保障。

其次，在孩子们弹琴的过程中会遇到的问题。从小朋友坐上琴凳，他们就开始了学习钢琴之旅。一般情况是从3-7岁时期的儿童其行为都带有一定的随意性和不稳定性，他们不会像成年人一样经常可以有意的控制和调节自己的行为，在这个时期的儿童，早期教育的影响和自身语言系统的初步发展能促使儿童的自觉性逐步发展起来，从而形成最初的个性倾向，这种最初的个性倾向在人的一生中，都会保留他的痕迹。因而在人的心理发展上具有一定的作用。父母在儿童很小的时候起，就培养儿童全面素质是非常明智的举措。

孩子初上钢琴课时，往往带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，他想看看钢琴课怎么上？弹钢琴难不难？因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，首要问题是从第一节课开始就要以对孩子的爱消除他的紧张情绪，建立师生之间初步的感情。这样，孩子才能从心里接受老师，才有可能引起她对弹钢琴的兴趣。

在大多数孩子们开始弹琴时，他们的手型和识谱都是个难解决的问题。因为孩子年龄的缘故，有些孩子较小，手指骨骼还未发育好，手指偏软，让孩子的小手站在琴键上，对他们来说，是需要“勇气”的。现在有很多孩子在学习钢琴时都会有缺乏自信的现象，这时，就需要家长和老师的鼓励。这个鼓励还要注意方式。第一，节制批评，注意先扬后抑。在钢琴教学中，家长、教师的语言对于提高学童的学习兴趣至关重要。在纠正孩子手型时，因为那是需要一段时间练习的事，孩子们短时间内不能做到最好，有些老师便失去了耐心，对学生大吼大叫，孩子刚刚建立起来的信心，就那样被老师的那一吼，吓走了。这时，老师就要学会“换位思考”，如果老师是学生，当老师跟自己不耐烦大吼之后，孩子会是怎么样的感受。

第二，避免命令式的语言，要温和提出要求。心理学家霍布朗根据他的经验指出,以低和平稳的声调讲解与使用激烈的辩论或演说强迫灌输,前者的教学方式更容易让学生理解和接受。一个人声音平稳,表示此人充满理性,这时他所提出的建议,别人更能接受。同样,父母在辅导孩子练琴时,若能用低声音和温和的语言对孩子提出要求,孩子就会耐心倾听,乐意接受;但是，如果大人总爱用命令的口吻要求好好练琴,孩子则会产生不满,甚至产生逆反心理。所以采用建议和协商的方式去提要求,孩子将会心悦诚服地接受。

第三，切忌使用“笨蛋”、“真没用”等否定性用语。在家长辅导孩子练琴时,当孩子经常弹错或者三番五次地练习也弹不好时，他们有时会失去耐心、脱口说出“你真笨，没有用”之类的话来责备孩子，这种责骂产生不了使孩子信服的正面效果，而只会招来孩子的反感。大人都需要鼓励，更何况是小孩子呢？！说实话，小孩子学钢琴，本来就不是件容易的事。

第2篇：钢琴教案范文

法定代表人：贾世堡，厂长。

被告：郭志敏，男，40岁，山西省交城县百货公司职工，住交城县城内。

被告：刘家栋，男，43岁，山西省交城县防腐钢衬玻璃厂职工，住交城县城内。

被告：王财茂，男，37岁，山西省交城县防腐钢衬玻璃厂职工，住交城县城内。

原告山西省交城县防腐钢衬玻璃厂（以下简称玻璃厂）因与被告郭志敏、刘家栋、王财茂发生非专利技术侵权纠纷，向山西省交城县人民法院提起诉讼。

原告诉称：“钢衬玻璃防腐管件”是我厂独立完成的技术成果。多年来，我厂利用此项技术生产的衬管产品已达1000多吨，总产值达700万元，使用此项产品的客户已达100余家。但是自1993年初，被告郭志敏、刘家栋、王财茂利用合伙开办的“山晋防腐设备厂”，无偿使用我厂的“钢衬玻璃防腐管件”技术生产产品，拉走我厂的老客户，致使我厂停产，工人失业，遭受经济损失达30万元。请求判令郭志敏、刘家栋、王财茂立即停止侵权行为，并赔偿我厂遭受的损失。

被告郭志敏等3人辩称：“钢衬玻璃防腐管件”是原告所有的技术一节属实，我们3人利用此项技术生产产品获利的行为欠妥，同意给原告赔偿。但是，因利用此项技术生产出来的钢衬玻璃防腐产品，经久耐用，一般用户使用此产品后不会在短期内又来购买，所以原告指控我们拉走老客户一节失实。原告所遭受的经济损失，与企业不景气和原告经营不善有关，故不能同意按原告请求赔偿。

交城县人民法院经审理查明：“钢衬玻璃防腐管件”是原告玻璃厂于1983年承接的山西省科学技术委员会的科研项目，1984年试制成功。其后，经过边试产、边推广，逐步使此项技术完善。1987年山西省吕梁行署科委通过了对此项技术的鉴定，颁发了科学技术成果鉴定证书。之后，此项技术又陆续获得山西省第二轻工业厅、山西省科委以及全国星火计划成果博览会的奖励。

在“钢衬玻璃防腐管件”研制期间，被告郭志敏担任原告玻璃厂的主管生产副厂长，被告刘家栋担任车间主任，均因参与了研制工作而获得职务技术成果证书和奖金。被告王财茂是玻璃厂内专销此项产品的推销员。1993年初，3被告合伙成立了“山晋防腐设备厂”，利用“钢衬玻璃防腐管件”技术生产产品供应市场，共获利润7万余元。此项利润已经转化为“山晋防腐设备厂”的生产费用。由于3被告的行为，致使玻璃厂产品滞销，生产与经济效益下滑，遭受了一定的经济损失。

上述事实，有书证、证人证言及双方当事人的陈述证实。

交城县人民法院认为：“钢衬玻璃防腐管件”是原告玻璃厂所有的技术，对此原告、被告没有争议。此项技术虽未申请专利，但确实是具有实用价值、且目前从公共渠道不能直接获得的一种技术方案，属于非专利技术，受《中华人民共和国技术合同法》的保护。技术合同法第六条规定：“执行本单位的任务或者主要是利用本单位的物质技术条件完成的技术成果，是职务技术成果。职务技术成果的使用权、转让权属于单位，单位有权就该项技术成果订立技术合同。”被告郭志敏、刘家栋、王财茂明知“钢衬玻璃防腐管件”技术属玻璃厂的职务技术成果，却利用曾经参与研制和销售、熟悉技术内容及销售渠道的便利条件，不与玻璃厂订立技术转让合同，即无偿使用此项技术牟利，是侵害玻璃厂非专利技术所有权的行为，依照《中华人民共和国民法通则》第一百一十八条的规定，应当承担停止侵害、消除影响和赔偿损失的民事责任。

关于非专利技术侵权的损失赔偿额，应参照处理其它工业产权侵权案件的规定计算，即以权利人因侵权行为受到的实际经济损失作为损失赔偿额，或者以侵权人因侵权行为获得的全部利润作为损失赔偿额。本案中，原告玻璃厂诉称其遭受的经济损失是30万元，但是不能排除由于企业不景气及管理不善造成损失等因素，所以这30万元不能认定为因侵权行为受到的实际经济损失。已经查明被告郭志敏、刘家栋、王财茂在实施侵权行为期间获得了7万余元的利润，并且3被告已将此利润用于购置生产设备等。将此数额确定为损失赔偿额，有理有据。

据此，交城县人民法院在查明事实、分清是非的基础上，依照《中华人民共和国民事诉讼法》第八十五条的规定，根据当事人自愿的原则，主持进行了调解。双方当事人于1995年3月28日达成如下协议：

第3篇：钢琴教案范文

【关键词】幼儿艺术教育 成人艺术类课程 教改

【中图分类号】G521 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）23-0078-01

基于工作过程的幼儿艺术教育专业课程应以促进职业能力的形成为目的，使学生能够获得结构完整的工作过程中所涉及的程序性知识、职业技能和相关的职业体验。根据多年的教学工作经验，笔者在成人幼儿艺术教育专业的重点基础课程——《钢琴》的教学模式上作了一些研究和改革，以“改变观念，重在结合”为指导思想，进行了以下教改探索。

一 教改思想在实际教学工作过程中的体现

1.将弹奏的作品与幼儿园课堂活动相结合

第一，与教案相结合。要求学生运用自己所弹奏的作品来组织一堂幼儿园活动课程，并编写教案。通过这种结合，在弹奏作品的同时学生们学会了如何编写活动设计依据、活动目标、重难点、活动准备等教案要素，为将来的实际工作打下良好基础。

第二，与活动导入相结合。要求学生将所弹奏的作品融入到幼儿园课堂活动导入中，学会灵活运用作品的风格特点来设计活动导入。通过学习，学生们不但要熟练弹奏作品，更对所弹奏的作品特点有了自己的理解，同时大胆地将其运用到自己的导入设计中，提升了学生的工作能力。

第三，与幼儿园课堂教学相结合。通过弹奏作品的风格特点、弹奏技巧、特有节奏等要求，学生们结合幼儿园课程中英语、科学、律动等课程，自主设计与课程的结合点，并以实操展示的形式在课上进行交流，在提升学生们对音乐艺术想象力的同时紧密与工作过程相结合。

2.技能教学与兴趣教学相结合

第一，技巧练习与趣味作品相结合。学生们所弹奏的作品逐渐摆脱枯燥的技术练习作品，而多选用有趣味性的、耳熟能详的儿童歌曲或民歌等为练习作品，大大提高了学生们的练习兴趣。

第二，弹奏展示与录音回放相结合。音乐需要倾听，学生所弹奏的作品更需要得到倾听和肯定。在鼓励学生多进行弹奏展示的同时，利用电钢教室可弹奏同步录音功能将学生弹奏作品进行录音并回放，学生还可将弹奏作品拷贝保存，使学生对弹奏的兴趣及自信心得到更大的提高。

第三，教学展示与互评相结合。将弹奏作品运用于幼儿园教学活动中，除了要让学生们大胆展示外，还要在整个班级中进行评比和交流，一方面使学生在每次展示中锻炼自己，另一方面还使学生在互评环节充分互动起来，调动他们的积极性。

3.知识传授与经验交流相结合

第一，与优秀教案、教学视频相结合。在学习中除了教师讲授外，大量结合网络上优秀教案、教学视频，通过观摩学习，学生进一步了解如何将钢琴弹奏更全面地运用于幼儿园的各个教学环节中。

第二，与幼儿园任职学生的知识经验相结合。班级中有一部分学生已在幼儿园任职多年，运用她们丰富的幼儿园任职经验与教师授课相结合，对学生们进一步了解幼儿园工作有着极大的益处。

第三，与已毕业的优秀学生经验交流相结合。本专业有着一大批优秀的、任职于幼教工作第一线的学生，这对幼艺专业而言是极好的资源。利用“走出去”和“请进来”的机会，让这些经验丰富、事业有成的教师们为学生们打开另一扇窗，从学习到就业、从工作到生活，她们将极大地调动学生们的学习积极性，为她们将来更好地立足于工作岗位打下坚实的基础。

二 针对教改存在的问题，提出对策

1.教材的及时更新

教材应有与教改相配套的实训教材，如教学法实训教材、幼儿园一日流程实训教材、幼师职业素质培养教材等，同时应结合幼教教育最新动向及时制定综合实践教学大纲和详细的技能训练考核方案，使各项技能的训练和考核落到实处，形成较为完善的实践教学课程体系。

2.进一步建立完善考核评定方法

在考核方面还应细化实操考核部分，如授课能力、与知识点相结合的能力、语言能力、幼儿园教学与艺术技能相结合能力的考核等。以钢琴课程为例，现在技能项目的考核评定分两步进行：一步是平时成绩考核、一步是期末成绩考核。将来还应细化为基础技能项目考核成绩、艺术技能与幼儿园实操技能相结合的考核成绩两方面，学生必须在这两方面成绩全部及格的情况下考核方能通过。

3.建立加强“双师型”的教师团队，这是培养高素质技能型专门人才的重要保证

第4篇：钢琴教案范文

课题

哈哩噜

讲课类型

新授课

教学内容摘要

学唱、律动、创编表演

教学目的

1、学会并自然有感情的歌唱《哈哩噜》。

2、学会《哈哩噜》中的节奏

3、通过学习歌曲，感受特立尼达的音乐文化，并自主创编舞蹈

教学重点和难点

教学重点:

通过唱、拍、创编等艺术手段表现《哈哩噜》。

教学难点:

难点节奏

（

|

x

x

x

x

x

|

）

教学准备

1、查阅相关背景资料；

2、汇总PPT，制作教案、音乐、图片、幻灯片、钢琴、非洲鼓

3、奥尔夫教学法

（一）

导入（5分钟）

1.教师歌舞表演引出哈哩噜：（同学们好，今天老师要给大家介绍一位新朋友，这位朋友非常热情，还带来了特别的见面礼，同学们想不想认识一下这位朋友呢？你们看他来了）

（设计意图：通过这种开门见山的方式激发学生兴趣并能将学生注意力快速的引入课堂）

2、同学们注意这位朋友表演过程当中出现最多的那几个字哦！（引出课题）

3.

引出哈哩噜、感受师：同学们，刚刚这位朋友演出精彩吗？

师：小朋友们，这位朋友在唱歌当中出现最多的字是什么呢？

生：哈哩噜！（出示卡片）（开心说出）

师：哈哩噜是什么意思？

师：哈哩噜是特立尼达人在很高兴的时候发出的感叹语!(做示范)

师：我们能开心的跟今天探望我们的老师们打个招呼吗?

师:同学真是太友好了,接下来我的这个打招呼可跟你们不一样哦!（

哈哩噜有节奏感）

师：我还能变出不一样的哈哩噜,你们听!(234……345)

（二）

节奏学习（13分钟）

回顾：

同学们，你们知道特立尼达在哪吗?

师：同学们，张老师今天给大家准备了个小礼物，这个是我们特立尼达的朋友最喜欢的乐器了，同学们看是什么呢？

1.特立尼达手鼓表演(加音乐)

2.

师：同学们想不想试一下？但是这个乐器一定要你们学会了才能上来尝试哦！

3.

教打节奏

a.

4＼4

x

x

x

x

x

|(板书）

b.

ti

ta

ti

ta

ta

c.

加歌词

（啦）——注意舌尖翘起来，开心一点

3.初听歌曲，找出你听到的那句话。

4.按节奏朗读歌词

同学们的耳朵真厉害，下面我要用这个鼓来读出这几句话了

老师读歌词，让学生尝试跟读

4＼4

x

x

x

x

x

x

|

x

x

x

x

o

|

跟着音乐

唱

歌

哈

哩

噜

跟着音乐

跳

舞

4＼4

x

x

x

x

x

|

啦

啦

啦

啦

啦

师：同学们真的太厉害了，这么快就把我们特立尼达独特的节奏学会啦！接下来我们一同来感受一下这首特立尼达民歌吧！

（五）学唱歌曲（10分钟）

2.

听

1.这首歌曲的速度?歌曲的情绪?

2.听歌曲,小组讨论,找出你最喜欢的那一句并学唱,等下展示(出示歌词贴黑板展示)(制作简谱,两段歌词,小手)

3。教师弹唱，学生做律动

3.初唱：

a跟钢琴带唱一遍

b

找出相同歌词部分，分句带唱歌曲一遍

4.学唱游戏

唱歌接龙，老师常前面一句，学生唱后面一句。

5.复唱

老师弹琴，学生唱加律动

五．拓展：乐器展示，舞蹈创编（8分钟）

1.播放背景音乐，同学观赏特立尼达人载歌载舞照片

师：同学们，特立尼达的小伙伴们是不是非常漂亮还非常热情呀？现在她们再邀请我们一起跳舞呢！你们是不是已经迫不及待要加入她们的队伍了？

1.

学生分成三组，自主创编动作

2.

选出优秀小舞蹈家进行表演，教师在前示范

六．拓展（1分钟）

1.

你还喜欢哪些国家的歌曲？回去搜集，下节课分享

第5篇：钢琴教案范文

【关键词】高校；音乐学；钢琴专业；教学评价；改革

在高校教育改革步入到全新阶段之后，高校音乐学专业秉持着为社会培养以及输送应用型音乐人才的原则和教育目标，开始在课程教学模式、教材建设、教学评价等诸多领域进行改革探究。在教学评价改革的过程中，应该将突破单一的教学评价作为基础，综合应用多样化的教学评价方法，考核学生的综合素质，并根据教学评价的结果做好教学方法与策略的调整，给学生提供更加优质的学习环境，让教学评价能够真正为教学质量和人才培养质量的提高服务。

一、高校音乐学钢琴专业教学评价的作用

音乐学是一门包含各种音乐理论及音乐规律的学科。而在高校，音乐学钢琴专业的教学目的是通过钢琴的专业学习与训练，来影响学生的思想情感、思维品质，丰富学生的知识技能。需要根据一定的社会需求，对学生进行有组织、有计划、有目的的钢琴专业教学。教学评价在钢琴专业教学当中的作用主要体现在：一是有助于提升师生对钢琴学习的重视程度。不管是哪个专业、哪个学科的课程，只有在获得师生高度重视的情况下，才能够取得良好的教学效果，促使学生全面投入，督促教师优化改进。通过教学评价，可以让师生重视钢琴专业课程，尤其是通过发挥教学评价的监督和约束作用，能够改变师生消极的思想认识，提高钢琴教学活动的有效性。二是有助于增强教师对钢琴专业课程的设计与实践能力。教学设计能力是每个合格的教师都必须具备的教育素质，教师良好的设计能力不应该只是体现在设计实用性教案的层面，还需要体现在可以科学综合地评价一门课程。在钢琴专业教学当中，提高对教学评价的重视程度，可以有效督促教务室对教学成果进行及时的反馈与点评，从而促使教师调整和改进教学设计，为之后的教育教学积累经验。三是有助于提高学生对钢琴课程的认知水平。教学评价可以促使学生从不同的角度客观全面地认识钢琴专业课程。教学评价既关注教学结果，又重视整个教学过程，所以评价的过程也是全面审视钢琴课程的过程，由此可以让学生通过提升对课程的认知程度，提高钢琴学习的质量。四是有助于提高钢琴教学的效果。钢琴教学可以通过加入教学评价的方式增强完整性和全面性，综合反馈教学质量的高低，以此为提高钢琴专业教学质量提供保障。

二、高校音乐学钢琴专业教学评价要遵循的原则

在高校音乐学教学过程中，教师应积极遵循科学有效的教学评价原则，以为评价活动提供方向指引和根本保障。同时在评价的过程中还应体现评价的内在规律，这可以对评价活动起到良好的导向作用。具体来说，钢琴专业教学评价改革需要积极落实以下原则：一是有效性原则。有效性是钢琴教学评价的根本追求，是对评价能否促进教育发展的检测。所以在教学评价当中，要始终把握有效性原则，考虑教学评价在提高学生学习质量和教师教学水平方面体现出来的作用。二是操作性原则。操作性原则要求教师可以轻松有效地开展教学评价活动，不必经历复杂的过程，也不必花费过多的时间和精力，力求在最短的时间内用最少的成本得到最优质的教学评价，真正服务于教师和学生。三是可控性原则。评价的可控性与教师和学生的素质存在着非常密切的关系。高素质的师生可以增强评价活动的可控性，否则会带来很多的不可控因素与不确定风险。因而在评价过程当中要综合考量师生的素质水平，结合实际情况进行评价方案的调整。（一）完善教学评价内容。音乐学钢琴专业的教学评价改革应该找准着力点和突破口，有效地确定教学评价的内容，保证评价内容的综合性和全面性，这是教学评价改革工作当中需要特别重视的一个问题。通常情况下，教学评价的内容需要涉及到三维教学目标所涉及到的三个部分，即认知、技能、情感这几个部分。不过在教学评价改革工作当中，假如只把评价内容的侧重点放在这几个方面的话，又会因为过于片面单一而影响到评价的科学性与有效性，同时也会违背当前所倡导的多元教学评价准则。结合国内外的研究成果，考量我国音乐教育改革的要求，在高校音乐学钢琴专业教学评价的内容设置上需要重点把握以下三个部分：一是钢琴教师教学情况评价。针对教师在钢琴教学当中的评价，需要涉及到教学目标、内容、态度、方法、手段、效果等不同方面，实现对教师教学水平的综合考量。二是学生学习质量评价。对于学生的钢琴学习质量进行点评，需要着重涉及演奏能力、情感体验、艺术实践素质、钢琴理论基础、日常学习成绩等等。三是学校管理者的教育管理评价。这部分评价内容需涉及到教学场地、设备、条件、环境、管理水平等层次。（二）选择多元评价方式。就目前的音乐教育而言，不少高校在钢琴专业教学的评价当中，仍旧沿用的是传统方法，简单来说就是一曲定乾坤的机械性考试方案，考查的内容比较单一，也因此给广大师生带来了片面的活动指向，导致师生往往会围绕考试要求的钢琴曲目展开专门练习，根本无法体现出学生的真实掌握水平以及音乐综合素质。面对教学评价当中存在的单一机械化的问题，正确的做法是引入多元化的评价方式，用多元化的教学评价推动高校钢琴专业教学改革，构建符合当代人才培养要求的现代化评价模式。一是自我评价与他人评价相结合。不管是教师还是学生，都需要重视自我评价和自我反思。学生有着各自的学习目标，针对学习任务的完成情况也都有着自己的评价标准，由此会运用各种各样的学习策略来辅助目标的达成，但是个人的评价标准与策略往往存在和现实不相符的状况，于是就需要学生结合上课录音、演奏录像等评估反思个人的演奏成效，以便调整学习策略，巩固学习成果。教师的自我评价同样也是非常重要的，教师可以结合教学录音录像来客观点评自己，及时调整教学行为，加强自我管理。他人评价则是外部评价，主要是教师评价学生、学生评价教师和学生之间相互评价。通过他人评价的方法，可以有效完善个人评价当中认知片面的问题，提高评价的综合性以及客观性。二是过程评价和结果评价相结合。教师要关注学生在钢琴学习和演奏环节的具体表现，并及时提醒纠正，让学生能够对自己的日常表现保持高度的关注，从而保证师生步调一致。当然教师也要评估学生期中、期末的演奏成果，把过程和结果评价结合起来。（三）补充教学评价主体。音乐学钢琴专业教学的评价通常是由参与教学活动的个人或者是群体进行的，一般情况下，评价他人者是评价主体，被评价者则是评价客体。教育改革背景下的教学评价要求实现评价主体的多元化以及综合化，也就是要求多个评价主体参与到评价活动当中，这是教学评价优化调整和有效改革的必然措施。对于高校钢琴专业教学评价工作来说，在评价主体的多元化建设上，需要注意将教师、家长、学生、管理者、实习单位等纳入其中。教师是教学活动的组织与实施者，最了解学生在钢琴演奏和理论学习当中的问题，所以对教学改革以及教学评价也最有发言权；学生是课堂教学的主体，同样也要成为评价的主体，以便引导学生建立学习钢琴的信心，强化学生的主体能动性；管理者因为熟悉学生情况与学校政策，因而参与教学评价更有助于推动学校教学的整体发展；实习单位对学生的评价体现出来的是学生对岗位的适应能力，其反馈的信息有着很高的参考利用价值，便于促进学校人才培养方式的改革。（四）运用激励评价方法。激励是一种重要的心理实践过程，激励评价方法的应用可以有效调动学生的学习兴趣，增强学生的动力，最大化满足学生的心理需求。激励评价方法在教学评价改革当中占据重要地位，主要涉及到以下几种具体的评价方案：一是信任激励。信任是一种强大的力量，教师的信任可以体现出对学生价值的肯定和人格的尊重。教师运用信任激励方法可以改变学生厌学的不良状况，促使学生保持积极的学习状态，保持持久强烈的学习动机。二是目标激励。教师可以指导学生制定自己的学习目标，可以把目标分成短期、中期和长期目标，在逐步达成学习目标的过程当中，提高学习的渐进性和持久性，进一步巩固各方面的能力。三是语言激励。教师要注意运用口头语言和肢体语言对学生进行激励，给予学生关爱和尊重，引导学生调整自己的学习行为。

三、结语

在高校音乐学钢琴专业教学的过程中，教学评价是不可忽视的一部分，可以有效体现当前教育教学的状态，评估教学方案的应用效果、学生的学习质量，以及检验学校的整体办学水平，同时也能够以教学评价的结果为依托调整教学策略，优化教学管理，促进教学实践活动的优化。为保证教学评价的作用得以充分发挥，必须明确教学评价的综合功能，并通过优化教学评价策略、创新教学评价机制的方式来保证教学评价综合功能的发挥。高校音乐学钢琴专业教学评价改革需要以学生为中心，以提高教学质量为指向，通过完善教学评价措施，提高优秀人才培养的效果。

参考文献：

[1]陈伟.高师音乐教育钢琴课程教学评价之研究[J].武汉:湖北教育学院学报,2017,(9):65-66.

[2]李洪玲.谈四种评价方式对高师钢琴教学评价改革的启示[J].职业与教育,2018,(8):97-99.

[3]吕锋.高师音乐教学评价理论与实践研究[J].沈阳师范大学学报(社会科学版),2017,(3):68.

[4]刘沛.传统教学评价与素质教育的悖论及评价的换代方案——音乐教师教育的“相册”式评价和动力学规范[J].中国音乐,2018,(2):26.

第6篇：钢琴教案范文

【关键词】教材;学生;课堂;自我

一、读懂教材――精心设计教案

1、根据音乐作品的类型,把握好从具体到抽象的过渡。音乐欣赏作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词,音乐形象比较具体、明确,欣赏时教师稍加点拨,学生便可以领会,写教案时可简单一些。器乐作品没有文字的参与,作品内容比较抽象,编写教案就要详细,注重“导课”。例如,低年级初次欣赏器乐作品阶段,可以从听《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始,以解释词作拐棍,帮助儿童理解,然后再欣赏直接模仿或接近模仿的自然音响作品,通过这样的过渡,再逐步引导学生欣赏纯音乐作品,他们就容易理解和接受了。

2、根据学生的认知规律,注重由近及远的扩展。由于学生的生活接触面相对小,脱离学生生活实际的作品往往不易理解。编写教案时应从学生的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始,逐步由近及远地扩展视野。常以儿童歌曲入手,逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他内容的器乐曲;由本地区、本民族的民歌扩展到其他地区和民族的民歌;使教案编写符合儿童的认知规律,收到事半功倍的效果。

3、借助联想、创造意境,诱发美感与创造力。编写教案要精心设计,安排好内容,使学生在学习中有一种成就感,感到“一学就会,一用就灵”,把学生思维活跃起来,投身其中,启发学生通过心理活动设身处地构思,以获得鲜明生动的意象联想。例如在欣赏《玩具兵进行曲》的过程中,让学生感受进行曲,并拿出早已准备好的玩具让学生模仿玩具士兵,教师可告诉学生,这是一首描写小主人的玩具们等主人睡着或不在家时,它们进行的游戏。教师引导学生展开想象,并让学生把自己的想法说出来,启发诱导学生思考。

4、注重直观教学手段的运用。小学生年龄小,兴趣容易转变,注意力易分散。教师在课堂教学中要充分利用教具、学具及“多媒体”手段变抽象为直观,融抽象于直观中,提高上课质量,使学生在生动、形象、逼真的学习过程中感受音乐,提高鉴赏能力。

二、读懂学生――关注每一位学生

小学音乐教育是基础教育。小学生由于生活阅历浅、感情积累少、逻辑思维能力较差等因素,教学中,教师要分年段多创造给每位学生自我表现的机会,让他们得到实际锻炼,尽情地抒发自己对音乐的感受,改变音乐欣赏课“坐着不动”或“生成无效”的状态。例如,在欣赏《鸭子拌嘴》过程中,当学生知道乐曲分四部分:清晨出窝、鸭子拌嘴、鸭妈妈劝架、友好回家。教学中老师可扮作鸭妈妈,学生分别扮演小鸭子来进行游戏。这样可调动学生的学习积极性,活跃了课堂气氛,增强了情感体验,培养了学生对音乐形象的表现力。

三、读懂课堂――科学施教

(一)教学态度“亲”。要在孩子心目中树立良好形象,努力与学生建立一种亲密的师生关系。始终有一种“舞台意识”,这样会增强教师的自信心,同时又会随时在站立姿势、形体语言、发声、吐字等方面得到全面的不断提高,使自己从心理上适应音乐欣赏的环境,以自己高雅的艺术修养感染学生,以自身高尚的道德情操,可亲的教学态度,提高自身的“亲和力”,使学生逐渐的乐学、愿学,提高学生学习音乐的兴趣。

(二)教学氛围“活”。就是要让学生在“乐中学”、“玩中学”,开放的学习新知识,这就要求教师必须精心设计课堂教学,让学生在合谐的气氛和愉快的游戏过程中,不知不觉的学知识。

1、综合运用多种方法引导学生学习。根据图象情境具有直观、形象的特点,在课中可自制一些展示图片、绘制图画、播放录像、展示模型等引导学生欣赏;针对小学生爱听故事的天性,在欣赏课中让学生从故事情境中受到感染,得到启发;还可创设声音情境,调动学生的听觉感官,达到以课堂传情,以情添趣,以课堂启智的效果。

2、把握好听、看、说、动的有机结合。音乐欣赏需要借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于学生对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅》舞曲时,可以出示芭蕾舞剧《天鹅湖》的挂图,还可以播放有关的录像,让学生边听、边看、边说。让学生跟着音乐边听、边说、边动,有利于提高学生对音乐情绪的感受能力。在欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》时,允许他们摇头晃脑,手舞足蹈,模仿吹奏的声音及动作,并随乐曲情绪变化时大时小的摆动,使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。

(三)教学评价“准”。教师在课堂上的过程性评价,要敢于夸奖,更要敢于指出错误。若孩子唱歌出现错误,老师说:“同学们,先让我们用热烈的掌声鼓励他的勇敢。”学生们掌声后,老师再说:“唱前后两个乐句是跑调了,再来唱一唱好吗?”这样既表扬了又批评了,还不伤害孩子的自尊心,将教学评价更准。

四、读懂自我――苦练内功

音乐欣赏能力往往是一个人文化艺术修养的体现。“教师要给学生一杯水,首先自己要有一桶水,而且是活水。”要上好音乐欣赏课,教师要具备有关的素质和修养,才能在教学中得心应手的引导学生学习。

1、加强自身的专业素质的提高。掌握有关乐理、美学等相关知识,广泛的涉猎不同时期,各种类型的音乐作品,不断扩展音乐欣赏的范围,丰富自己的音乐视野,全面提高自身的鉴赏水平,通过博采众长、吸收精华,潜移默化的提高专业素质,做到专博相长,相得益彰,并转化为实际教学能力,提升自身教育教学水平。

2、加强教学积累和课后反思。平时尽量多欣赏中外音乐作品,培养自身艺术修养,提高歌唱技能和表演能力。每次教案写完后要反复进行说课试讲,发现问题,及时写教学反思,在不断探索中提高教学质量和讲课艺术。

【参考文献】

[1]门莹,小学音乐教学中的情感培养,泰安教育学院学报岱宗学刊,2007.9

[2]张春雷,音乐欣赏课是提高学生音乐审美能力的重要途径,赤峰学院学报,2005.4

[3]杨莹,浅谈音乐欣赏课的重要作用,学习月刊,2009.4

第7篇：钢琴教案范文

[关键词]钢琴教学 实践资源 开发利用

一、规范传统实践资源 提高课程质量

（一） 规范教材及参考视听资料

众多学生在学习阶段常用的学习方法是“模仿”，模仿对象通常为自己的专业教师或者是专业教师指定的教材以及参考资料。因为音乐教育的特殊性，听觉意识往往发挥了主导作用，通过“听”来模仿的学生占的比重较大。由此可见，规范参考资料理应从“听”来入手。现在的信息媒介发达，各类作品，各种人群都可以在网络上对于自己演奏的作品进行“正面宣传”，但往往我们的学生却容易盲目的、错误的去模仿其中的一类或者一种演奏模式。个人认为，为了避免这种状况，如果专任教师在课下多准备一些参考资料信息，课上多加一句“建议去参考**钢琴视听资料”，其实这样的问题就可以迎刃而解了。

课下的准备质量往往是检验专任教师专业态度的一个重要标准，对于参考资料的搜集，教材的比对都将成为实施实践教学的有力支持。通过规范教材以及参考资料的过程中，我们发现钢琴教学不能还没开展就已经输在了起跑线上，所以规范教材及参考资料是钢琴教学的重要环节之一。

（二）“教”“学”并重

往往很多青年教师会有一种“自我满足”教学心态，这种满足感来源于学生与教师的角色转换。钢琴教师岗位的满足感直接会影响到个人的职业发展以及学生的学习进度。例如：某高校钢琴教师，教龄2年。一直以来认为自身水平已足够普通师范高校的钢琴教学任务。新学期学生将至，通过教研室选拔出一批钢琴演奏出色的学生，分到该教师下一名省外籍钢琴主修生。可该生在其门下学习不到一年，郑重向其提出更换专业教师，理由为“其教学水平无法满足该生的学习进度，使成绩处于停滞状态”。由此来看，教师在角色转变后的专业学习中应断然杜绝“自我满足”的教学心态。在钢琴教育中，施教者也是教育体系的主体之一，施教者的客观条件和主观理念直接影响着教学体系的运转和发展。我们应该谨记一个教育原则：“教”促“学”，“学”促“教”。

二、利用校内实践资源 锻炼展示能力

（一）充分利用高校教育“硬件”资源

作为我国培养高等教育人才的高师院校，其硬件设施的配备必须达到国家标准才方可通过教育部的审核。凡开设音乐艺术教育的高师院校必须达到相关专业的开设要求和标准。作为音乐教育专业来讲，钢琴作为基础教学设备一定是必不可少的。琴房的利用率及钢琴的使用时间频率无疑成了钢琴教学“硬件”使用情况的最有利说明。但这无疑是钢琴教学中应该利用的资源中的“冰山一角”。笔者认为，传统的硬件资源利用，往往只是划定在琴房和钢琴上，其实校内钢琴教学的硬件资源远不止此。例如：某高师钢琴教师提出了钢琴教育教学的“三台”教学思维——舞台、讲台、写字台。那么这种构想已经远远的打破了传统的高师钢琴教育教学模式，一部份充分的利用了除琴房以外的“硬件”资源。舞台中的技能展示环节，需要大量的相关展示资源；讲台中的说课环节，需要相关的文字以及投影仪等教学资源；写字台中的专业毕业论文设计思路以及创新改革方法都将利用大量的视频以及图片资源。

狭义的资源，我们一直定义在专业范畴之内。其实这是一种教育教学环节缺失的体现，作为施教者本身，拓宽教学思路，充分利用一切可以利用的资源，不但提升了专业教学的质量，也升华了钢琴教育的理念，让学生能够更加自信，更加充沛的去展示他们的学习成果。

（二） “软件”资源的改革与开发

钢琴实践教学中“软件”资源主要体现在两个方面：其一，教学理念；其二，教育指导原则。这里所阐述的理念或许存在一定的片面性，但在高等师范院校音乐艺术专业教育体制中也具有一定的代表性。

专任教师，作为专业教学体制中不可或缺的组成部分，对于学生而言起着重要的引导作用。学生的专业学习方法、专业学习质量都将受每一位相对应的专业教师影响。那么，该如何体现一位优秀专业教师的教学理念呢？一位资深的钢琴教育博士提出：规范教学方法；强调营造和谐教学气氛；提倡“静心思考、平心练琴、专心攻关”的教学手段。宏观来看，这一教学理念的重点放在了钢琴技术教学以外的内容上，更注重环境和心境的教育。也许在日常的钢琴基础教学中，往往是我们每一位专任教师忽视的地方。学生遇到问题怎么考虑，学生上课是什么心态，专任教师在其日常教学理念中应该经常采取换位思考的方法，这样能够达到事半功倍的效果。

每一个专业都有自己的人才培养方案，它是一个教育体系实施教学的指导方针和教学目标。它需要每一个专业的专任教师去实施具体的专业教学。例如：有些院校的人才培养目标是“培养研究型人才”，某些院校则是“培养应用型人才”。不同的指导原则下，有“个性”的培养相应的专业人才。如此看来，与对应的人才培养方案保持一致，也是利用“软件”资源的一种手段。抓住培养目标的核心开展教学，就可以利用许多“硬件”资源，比如，某高校以培养“应用型人才”为人才培养目标，相对应在校内本专业增设了若干实习工厂、模拟演播室等特殊环境和设备，这些实践资源往往在“研究型”人才培养模式的院校是很少看到的。

顾名思义，无论“软件”资源还是“硬件”资源，都是相辅相成相互支撑相互影响的，最终目的都是为了服务于“专业教育教学”，更好的提供实践教学平台，提升实践教学质量。

三、开发校外实践资源 反馈教学成果

我们的高师教育体系，培养出一批批专业人才，那么谁来检验我们的教育成果？如何检验？赞扬自己的学生，都是“自欺欺人”的做法。要客观、公正的检验教育成果，就应该把“反馈声音”交给社会。无论是“合作演出”“教育见习”“教育实习”还是迈出校门后的教学质量跟踪反馈环节等，都是不可或缺的校外实践资源。

客观的审视自身的教学质量和整个专业教学体系的教学水平，是每个专业特别重视的教学环节。那么钢琴实践教学怎样审视自己呢？如何利用校外资源来提升教学质量？钢琴实践教学可大胆的走出校门，校外实践资源的开发多半是由于社会需求。目前来看可分为几个方面：

第一、 参与各类型演出活动以及各级专业比赛，丰富校外演奏经验。在校生可参加各类型钢琴技能比赛以及各类型文艺汇演，它们为在校生提供了专业展示平台，既可以在专业范围内相互了解，相互竞技，也可以获得宝贵的社会实践经验。在校生的专业技能多半是在琴房以及校内舞台得到实践提升，但往往面对校外活动或者比赛却望而却步，在笔者看来要缓解在校生校外实践的胆怯心态主要通过两个方面来剖析。首先应该强化专业学生非固定表演环境的适应性训练，例如：演奏不同磨损程度的钢琴；喧闹、众人瞩目下等非常规演奏环境下演奏训练；不同演奏空间训练等。再者教师应提供良好的缓冲心里引导。例如：带领部分在校生观摩社会活动，甚至可以稍稍参与一些活动的组织过程；给在校生接触其它院校同专业学生交流的机会，可请进来交流，也可走出去学习等。通过上述两方面的引导和实践，对提高在校生走出校门，登上社会舞台会有明显的帮助和提高。

第二、 抓住社会教育平台，为在校生提供自主教育见习的好机遇。在人口质量不断攀升的当今社会，钢琴学习已经作为社会普及教育走进了千家万户，甚至成为了一种潮流。在这样的大环境下，大量的文艺团体，教育机构，社会培训机构等犹如雨后春笋一样平地而起。他们的兴起为音乐教育者提供了广袤的教育实践平台，虽然这里面也存在优胜略汰，但却会更加刺激钢琴教育者的专业修养和能力提升。某师范大学音乐学院钢琴教育专业大四学生，在校期间成绩名列前茅，大四教育实习通过专任教师的引荐以及出色的专业能力和教学能力，顺利进入某当地知名社会音乐艺术培训中心，四个月的实习（包括暑假）后，培训中心主动邀请他作为专任教师留在其公司，并且给予丰厚的待遇以及中小学音乐教师的首选推荐人。从该案例不难看出，我们的在校生如果空有一身本事，而不能在社会音乐艺术机构一展身手，人才也会在我们自己的手里逐渐失去光泽。

第三、 与当地特色文化产业和社区文艺产业相结合。钢琴艺术作为音乐表演艺术的重要组成部分，开展特色教学的教学成果，理应服务社会，回归社会。高雅音乐艺术与当地特色产业结合无外乎是一条极好的社会资源利用途径。许多高校建立在有着独特文化产业和特色社会群体的地区，利用“地利”的资源，一来能够更实际，更准确的磨练教学水平，二来也提升了本专业在当地的社会认可度，两全其美。重阳节，一场别开生面的主题钢琴演奏会——“千金一‘孝’”在某社区拉开帷幕，该活动由某小区物业公司主办，某高校音乐艺术系承办。类似的活动为专业展示提供社会平台的同时，也服务了当地的人文与特色文化，会受到很大的社会效益，一方面提高了高校在地方的知名度和认可度，另一方面为在校师生提供了宝贵的社会实践机遇。由此我们可以十分清晰的得出一个结论，学校是孕育人才的摇篮，社会是专业人才发展与成长的大熔炉，让人才走出校门施展他们的技能优势，对于提高在校学生专业能力以及相关专业教学团队的发展都起着至关重要的作用。

第8篇：钢琴教案范文

摘要：从当前需求出发，教师应根据职校计算机软件教学现状，理出教学整体思路，备课时，应制作视频教案，以提高教学效率，同时，也可发挥学生能动性，注重对学生艺术素质的培养。授课时，应采用案例教学法，演示知识之间的联系，为体现软件价值进行课程设计，重视学生作品的收集整理，学业评价方式要灵活。

关键词：数字视频编辑软件；教学；整体思路

随着数码相机、数码摄像机走进寻常百姓家，相应的数字影视后期制作技术也迅猛发展，影视制作中，为了增加画面容量、增强画面表现力，大量的镜头需要后期合成制作。为适应社会需要，高职电脑美术设计专业学生开设了数字视频编辑软件课程，为使学生能掌握数字影视后期制作技术，教师的教学必须进行有高度的设计。

研究背景分析

数字视频编辑软件教学现状目前，国内大多数中、高职院校的动漫多媒体专业都开设了影视后期制作课程，为了紧跟市场企业的发展需求，选用哪款软件教学成为教师难以取舍的问题。而软件选定后，是单纯按照教材流程介绍软件的基本应用功能，还是高于教材进行有益尝试，都是值得思考的问题。教学时信息量大，深度不够，只注重技能型操作，忽视艺术性知识；职校学生一般基础较差，对新知识学习极易产生畏难情绪，上课时缺乏足够的耐心，复杂软件需要进行参数设置，学生很容易忘记操作步骤，如果作品渲染时间过长，还会造成学生的学习障碍；很多素材不能亲自拍摄，需要运用网络资源。

教学的整体思路 根据高职教学实际，选用Adobe公司的Premiere Pro CS3较为理想。平面设计Photoshop软件已讲过，两个界面接口风格相似，学生易于接受。根据与市场接轨的需要，对软件的各个功能教师不必面面俱到，应注重实用性，采用案例教学，加强深度学习。同时，结合学生基础知识掌握情况，理清教学思路，为整个课程做好教学设计。笔者的教学思路有如下几个方面：（1）重视教师的课前备课，宜采用视频教学模式。同时，注重教学与职业技能鉴定及企业岗位需要相联系，教学内容侧重技能训练。（2）教学中注重多种软件的结合使用，并进行课程设计。（3）重视收集整理学生的阶段性作品，形成学生电子档案袋。在课程学习中，贯穿对学生艺术品味的培养。具体实施思路见图1。

教学实施

教学准备 课前准备不仅指教师的备课，还包括学生的积极参与。计算机软件教学大多是分模块教学，即一个单元，一个作品。这就要求教师有足够的精力去查找、制作、准备所需的教学资源。课堂展示精美案例，无形中可以激发学生学习兴趣。对于大型的复杂软件，一个步骤需要参数设定，这就要求教师要制作视频教案。视频教案是将书本扁平的文字形式的知识信息进一步加工处理，转化为多视角的数字化视频文件，是一种更高层次的备课形式。视频教案主要是录制教师演示的具体操作步骤及技术细节，并配以解说词，制作成图、文、声、像结合的视频文件，供学生自我练习时使用。这种教学模式不仅教学内容以多维度、多视角的方式呈现，而且学生参与程度高，注重学生个体差异，可以提高学生的学习效率。对于视频教案的选用，最好教师能自制，这是教师的基本功，如网上有合适的视频教案也可下载，修改后作为教学资源供学生用。教与学是师生高度参与的活动，因此，教师可充分发挥学生的主体性，“逼迫”学生做作业，进而培养学生的搜索信息、下载有用资源的能力。比如，开展“每课一展”，将学生分成若干组，在组长的组织协调下，每组成员上网查找相关视频资源，将自己最喜欢的视频短片在课堂上展示。这样，学生不仅欣赏了精美的作品，而且经常会碰到教学中需要解决的实际问题，改变了只教知识点，不注重知识应用的教学弊端。

课堂讲授 数字视频编辑包括数字影视后期编辑、后期特效与合成等内容，授课时应参照“职业技能鉴定国家标准”和“职业技能大赛技术文件标准”并结合文化产业对技能人才的需要，制定切实可行的教学计划。数字影视后期编辑的教学环节，首先要加强基本功的教学，即创造环境让学生多听、多看、多练，平时多欣赏短片、纪录片、电影及电视剧。后期剪辑需要强大的理论知识支撑，必须遵循的原则是完整、连贯、流畅、精致。编辑技巧中应注意选择、稳定和检查编辑点，根据职校学生具象思维突出的特点，这个环节可以具体的影视剧作实例，也可用Flash动画完成，比如，在一个受惊吓者的镜头下，接一个狮子吼叫的镜头，它们之间在视觉逻辑上存在某种关系，观众肯定会把它们联系起来看。场景过渡手段分特技转场和无特技转场、特写转场、空镜头转场、音乐转场、两极镜头转场等。无特技转场通过剪辑一些经典作品演示给学生效果更明显，比如，在《钢琴课》中，全景的海边钢琴下，接特写的女主人公的镜头堪称经典。“库里肖夫效应”很好地阐释了“蒙太奇”理论，“蒙太奇”无论在剪辑还是在组接中都应用极广，还有各种效果声音的应用也是很讲究方法的。这些教学内容都应以经典视频片段演示为佳。与此同时，在使用软件编辑时，采用案例教学法，可先模仿一些经典片段，不断创设情境，使学生对素材进行创意剪辑，充分将所学理论应用于实践。在这个过程中，应让学生学会遇到技术难题或理论术语能够上网寻找答案，将自主学习渗透到学生的意识里，如，运用Premiere做字幕时，不能显示中文字体名称的问题就可以请高手指点。数字影视后期特效与合成环节应从生活实际和经典作品模仿制作开始，可将影视作品中常见的如照相机按下快门瞬间的咔嚓、战斗场面中望远镜看对方战场形势、电视遮幅、台标、录像时正在录制的符号等表现形式制作出来。教师应注重结合经典案例将知识点讲解到位，比如，学习视频滤镜中的“色彩传递”（Colour Pass），即彩色画面变成黑白画面，原画面中突出主体的颜色却未改变，起到印象深刻的视觉效果，单纯讲解这些，学生印象不深刻，但如果让学生观看《辛德勒的名单》中的“红烛”，作为整个影片从彩色到黑白的过渡，那效果的使用便一目了然。这个环节不应局限于教材知识，应结合数字影视后期制作人员人才市场需求与职校教学实际，介绍滤镜和插件，Premiere外挂滤镜、插件功能极其强大，效果丰富，神话中的风云雷电、下雪、粒子爆炸，《黑客帝国》中的文字雨等效果都是插件制作的。教师可以下载专业的插件并教学生安装注册，因插件大多是英文原版的，可叫学生安装金山词霸及时翻译，只要学习方法教到位，就可不断拓宽学生知识面和想象力。

小型课程设计学习软件讲究实用价值，课程设计是检验教学的有效方法。因教学信息量大，学时所限，笔者采用小型课程设计。即自定课题，学生分组合作完成作品。教师应积极调动学生使用所学其他软件完成任务，作为一次提升自我的综合展示。比如，作品中需要原创图形与图像素材，便可使用Photoshop、Coreldraw等软件；需要配音解说等音频素材和动画，可以使用GoldWave和Flash；片头、片尾的字幕设计可以使用 Cool 3D；作品渲染导出时，要考虑各种格式转换，可以使用视频转换大师等软件。这样，作品中用到的素材学生可以自己动手，拈来就用，不必浪费更多精力去网上查找。

建立学生作品电子档案袋 计算机软件类课程光讲不练是学不到知识的，平时应加强练习。为使学生认真对待，不敷衍了事，教师的评价应考虑多方面因素。传统的评价方式如书面考试已经不是唯一的选择，目前，最实用、最有效的评价方法是电子档案袋评价。电子档案袋记录了所有与学生学习相关的过程与阶段成果材料，每一知识点学习后，制作一个作品，其作品除了要教师评价，也要自评、同学之间互评，最后提出一些修改意见，这样可以提升自我学习的效果，电子档案袋评价能真实地反映学生学习的情况，能够让学生真切地体会到自己学习上的进步与成功，因而也就能够使学生从满足成功需要中获得学习乐趣。在职校，建立作品电子档案袋不仅便于教师做最终评价，而且学生在实习找工作时，可以直接提供给用人单位作为参考。

教学效果评估

笔者在几年的数字影视后期编辑课程教学中做过很多尝试，最开始的教学大部分按照教材顺序讲授影视后期编辑和视频的基础知识，然后，根据该软件的功能分为多个模块进行详细讲解，最后通过一些典型实例帮助学生掌握并理解影视后期编辑的含义以及该软件的编辑技巧。教到最后发现考试时遇到综合题目，大多数学生束手无策，编辑的短片毫无章法，没有艺术性可言，不能不说是失败的。随着教学经验的积累，按照笔者的教学思路教下来，学生掌握和运用软件的水平提高很快。笔者以两届学生的期末综合作品《神奇山水，魅力衢州》为例，做一对比。表1是相关数据比较。

该对比表明：笔者按照教学思路，采用一定方法和策略后，学生学习效果明显。

教学反思

电脑美术设计专业软件的教与学都是一项系统工程，学生有运用其他设计软件为作品增色的能力，教师更应指导其将所学软件整合使1+1>2，注重创设环境，多参加各种技能大赛，以赛促学，增强学生提高专业能力的动力，让学生在参与设计比赛的实践过程中学会合作学习，培养团队合作能力。数字影视后期制作不仅应是技术课、艺术课，也是人文课。培养的学生不仅应是技术能手，更应有艺术家的思想和文学家的文笔，即通过观摩经典作品，积累创作灵感，同时通过文笔把制作思路及作品特色展示出来。

参考文献：

[1]张小斌.视频教学模式在计算机课程教学中的应用与教学效果评估[J].中国职业技术教育，2010，（2）.

[2]黄国汀，刘发奎.高职院校影视技术专业“2332”技能人才评价体系探析[J].中国职业技术教育，2010，（21）.

[3]杨志国.中职学校《非线性编辑Premiere》课程教学模式探索[J].电脑知识与技术，2010，（5）.

[4]张克松.中学信息技术教学中的“乐学”策略[J].中国电化教育，2010，（4）.

第9篇：钢琴教案范文

《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出：加强素质教育，强化职业道德，明确培养目标。在此基础上，趁着这次教学评估的大潮，我们全面推进教学改革与建设，明确提出音乐教育专业的培养目标是：面向21世纪，培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神，实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的基础音乐教育工作者。目标已经明确，但是还要明白培养什么层次，具有什么能力结构的人才，发展什么样的学科以及在什么水平上发展这个学科，怎样服务社会，在什么领域、以什么方式服务社会。学科建设如果不能正确定位，学科布局就会出现无所适从的尴尬局面。

作为教师教育的基地，我们音乐教育专业的培养层次是为河南省各地区（主要是焦作地区）培养初级中小学音乐教师，毕业生的能力结构是必须掌握音乐教师必备的知识，即音乐教育基础理论、音乐基础知识和基本技能，要具有创新能力和实践能力。作为教师教育的摇篮，我们一定要旗帜鲜明地高扬师范旗帜，突出师范教育的重要性。学科建设要以音乐教育学理论与教学实践为核心学科，为社会提供合格的初级中小学音乐教师，为地方教育事业服务。所以，要创建有自己特色的音乐教育专业，构建一个科学合理的学科体系，创建一个教学业务精、科研能力强的学科建设队伍，为社会输送合格的基础音乐教育工作者是最终目标。

2.确定核心学科

音乐教育学科布局定位后，长期以来音乐教育专业与音乐表演专业之间的模糊关系就明朗化了。那么音乐教育专业课程设置以什么课程体系为核心，聚焦哪里，切入点与载体怎样明确，是应该首先要考虑的问题。

2008年，笔者所在院校的人才培养评估工作全面开展，使音乐教育专业的课程建设、教学改革、学科建设、培养目标更加明确。我们应该抓住这个契机，以人才培养评估为切入点，加强音乐教育专业的学科建设，提出学科框架建设概念：音乐教育专业应该以音乐教育学理论和教学实践作为本专业的核心学科。音乐教育学理论和教学实践包括音乐教育心理学、音乐教育学、音乐教学法、教材分析与教案写作、音乐教育史、音乐教育现代技术和手段、教学实习等课程作为音乐教育专业的专业主干课程群。把作曲、合唱指挥、音乐史、音乐美学、音乐欣赏、声乐、钢琴、舞蹈作为专业基础课程群。把普通教育学、心理学、音乐教育史、职业指导作为专业方向课程群，全面发展科学的学科体系，充分体现师范教育特色，才能决定音乐教育专业的功能、特色和可持续性发展。学科布局框架的构建已经提出，那么如何来建设呢？

1.以“短、平、快”速度，实现“实用性、应用能力强”的教学效果

鉴于高职高专院校在校时间比本科院校短，有限的学时使我们不可能像本科院校一样从容地设置课程，加上师资力量相对薄弱，像音乐教育学、音乐心理学目前还没有专门的老师能够出色担任，一些教师对新课程的标准和教法还不够熟悉，导致这些课程还不能全面展开，只能采用全校的普修课程。所以就要采用“短、平、快”的教学策略，在有效的时间里选择“实用性和学生的应用能力强”的课程，讲究实际又实用。为此，我们必须寻找自己的出路，建设有特色、功能性的学科建设体系。所以要在有效的时间里，选择最能有效掌握的音乐基础理论和知识、(转第45页）(接第39页）最能提炼学生的实践能力、对以后的教学工作最有帮助的课程来布局。中小学音乐教学法、教材分析与教案写作、论文写作、教学实习、现代音乐教育技术应用是音乐教育学中对学生最关键、最实用的课程。要贯穿音乐教育专业的三年教学之中，给音乐教育学理论和实践学科足够的时间和空间，充分保障音乐教育学学科建设的顺利实施，不要再让它在夹缝中生存，给人们无足轻重的感觉。

在专业基础课中融入音乐教学法。技术课声乐、钢琴课程在课堂教学中要紧密结合音乐教学法，教学生将来如何去教授音乐而不是培养专业的音乐家，这也是长期困扰师范类院校的一个问题。模仿专业音乐院校，跟着其教学模式走，这是师范类院校必须要扭转的观念。多年来，笔者观察并了解到师范院校的一些毕业生不能胜任教学工作岗位，不会歌曲钢琴伴奏、不会说课、不会分析教材，甚至不会运用多媒体教学技术等诸多尴尬状况，以致于不能全面、轻松地驾驭课堂。笔者所在院校的学生生源主要来自农村，钢琴底子薄弱，练习起来很困难。所以，针对中小学音乐教学的实用性，钢琴课要偏重歌曲伴奏的训练，少一些钢琴作品的练习，或者减少钢琴作品的比例和难度，给学生充分的练习钢琴即兴伴奏的时间。2.构建强有力的学术氛围和教师队伍

学科队伍是学科建设的主体，学科就必须依靠学科队伍来建设。没有一支高水平的学科队伍，就不可能建设高水平的学科。学科建设需要更多的人才来研究，有些课程还没有专职的教师，也没有人能胜任音乐教育学、音乐心理学课程，这也是制约音乐教育学基础理论不能顺利开展的重要原因。能适应新课程的标准与要求的教师还不够，所以教师的培养和提高迫在眉睫。要谋求发展就要不断提高、不断学习，知己知彼，了解国内外同类院校、不同类院校，同层次、不同层次的院校音乐教育专业学科建设的发展状况、特点和趋势，寻找差距，谋求发展。

要充分发挥学科带头人的作用。学科带头人对一支队伍的战斗力具有决定作用，他们的科研水平和教学能力可以决定学科的发展方向，可以带动年轻教师投入学科研究的热情之中。争取音乐教育、教学的研究项目。项目是学科建设的突破口，通过争取音乐教育科研项目提高教师的研究水平，促进学科师资队伍的建设，也可以获得相应的建设经费支持。以学科带头人为龙头，拉动高水平、大规模的科研建设，提高学科建设的内涵。

3.加强精品课程建设

学科建设离不开课程建设，把音乐教育专业建设成学校的重点专业，把音乐教育学和教学实践建设成优势学科，都需要精品课程的建设。通过精品课程建设，教育理念就会更加明确，教学方法才能更加科学，教材建设更加完备，教师队伍结构更加合理。2007年音乐教育专业音乐欣赏课程被评为笔者所在院校的精品课程，希望以此为突破口，带动一批音乐教育专业的精品课程建设。合理的课程设置，高质量的课程群，必定让学科建设生机勃勃，富有战斗力。

总之，音乐教育专业的学科建设还有很长的路要走，理想与现实之间还存在一定的距离，还需要教育理念的转变，共识的达成，还需要不断的探索与实践。

参考文献：

[1]王安国，吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社，2002.

[2]郑莉.高素质音乐教育人才培养呼唤教师教育精品课程.中国音乐教育，2008(6).