音乐教学案例精选(九篇)

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第1篇：音乐教学案例范文

关键词：音乐辅助；学习；教学案例

中图分类号：G633.41文献标识码：B文章编号：1006-5962（2013）04-0140-01

1案例背景分析

《英语新课程标准》强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力。通过"小组合作学习"的形式对学生学会学习、学会沟通、学会交流具有积极的作用，同时将枯燥的语法句型融入音乐优美的歌词和旋律中，把无意的注意变成有意的注意。音乐辅助下的小组合作学习能激发、调动每一位学生学习的热情和主动性。

2案例问题呈现

我在自己的教学实践中深刻体会到：面对着眼前五、六十人一个班的学生，真正做到让每一个学生享受课堂带来的知识，课堂中游戏的快乐体验和课堂给他们带来的成就感是很困难的。很多情况下出现的结果往往是只有少数积极分子参与了课堂的各项内容，大多数的学生只是旁观者。

对以上问题，我进行了认真的思考，发现在传统的班级授课制下，采用音乐辅助下的"小组合作学习"的形式对学生学会学习、学会沟通、学会交流具有积极的作用，它能激发、调动每一位学生学习的热情和主动性。

3案例实践过程

首先进行呈现案例实践前准备，然后在布置任务前，我先划分小组，在划分小组时，我考虑到各组成员的性别、学习水平、性格特征、智力差异等因素，根据心理学倡导的"组内异质，组间同质"将学生分成六个小组，每个小组5-6人。使每个小组都有一个优等生，三个中等生，两个"后进生"男女比例相当，小组长由成绩较好，有一定合作创新意识，口头表达能力强及组织能力强的学生担当，做分好后开始布置活动任务：

I， your English teacher Mrs liu， will usher in her 32th birthday.

What should you get her for her birthday？

活动一：Discuss： What should I buy for my English teacher for her 32th birthday？讨论应该送什么礼物最佳，有何不妥及其理由，充分运用本单元单词、短语及句型。

组长负责记录和带领小组成员讨论What gift should be given？ Why or why not？ 讨论完后，组长展示结果。大体答案是：What present is the best and original？ And why？ Use different sentences to choose？ Imagine what kind of comments may have？ How to do with that？ 答案是开放的，只要答案合理就可以得一分。我发现在小组讨论中班级中一个最差的学生也在开心地说着什么画着什么，我心想在展示时一定要给他机会，看看他到底会表达什么。在小组畅谈过程中，出现了很多其他好的答案。如有的学生想到了Why not design a beautiful poster to hold a gift show， How about getting our English teacher and four students to join in it as the public judge 在讨论中极大的发挥学生的想象力和创造力，丰富了学生的词汇知识并激发了学生学习下一个活动的激情。

活动二：Showing out their gift show， and choose the best gift team.

请组长按照个人兴趣、爱好、特长给小组成员分工，分配完后，请每个小组上讲台展示小组成果，并请其他组的成员欣赏并发表评论。准备就绪后，小组代表学生拿着讨论结果进行展示，他们从英语老师的介绍到如何送礼物，送什么礼物及原因进行了声情并茂的展示，而本组的其他成员为了展示更精彩纷纷上台每谈到赠送一种礼物时，每当一个学生介绍完后，他都会说一句Maybe this gift is too boring / cheap….or that's not creative /….enough. Another one， please.而小组成员积极响应表演配合，如有的展示送围巾时，有的学生拿着围巾上台表演。有的展示送camera时，有的学生做手势拍照表演。当音乐委员王小芊上台时唱到：

Why don't we give flowers ？

Why don't we give our best scarves？

Don't say that's too cheap

Don't say that's not special enough.

I can be yours

You can be mine

We can show our love forever.

她把这首歌把本节课的内容融入改编到课前所欣赏的那首歌时，我们不由得伴唱起来。在活动中，在歌曲中，学生的精彩表现，让我看到了其实每个学生都能参与进来，都能发挥他们的智慧与创造力。

4教后案例反思

4.1因为中学生一般都喜欢唱歌，且相当一部分爱好英文歌曲，因为能在朋友或父母面前演唱一首英文歌会让其自尊心得到极大的满足。将学生喜欢的英文歌曲巧妙地利用作为语法教学的导入和输出素材，让学生如同身临音乐课堂，怀着愉悦心情来分享英语知识的学习，把枯燥的语法学习融于学生兴趣之中。可见：音乐、影视剧、录像等是非常好的课程资源，可以充分加以运用，结合活动，增强激趣效果。如何让融入语法知识的歌曲最大限度的融入更好是下一步我实践的重点。

4.2英语课堂上的合作学习一般是以小组活动为载体的。活动中每个成员不仅要为自己负责，而且还要为别的成员负责。所以只有同心协力，互相帮助，积极参与才能使活动快速、顺利地完成。在进行小组活动时我们要注意以下几点：

①要合理地划分小组；

第2篇：音乐教学案例范文

我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？

《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。

9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。

现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。

［教学目标］

1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。

2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。

3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。

［教学重点与难点］

1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。

2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。

［教具准备］

电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。

［教学过程］

略

［教后感悟］

这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简―难―再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的，变得更加自信。

第3篇：音乐教学案例范文

目前，社会环境的负面作用和家庭教育的失当，造成学龄儿童心理压力过大、心理适应不良和心理异常的现象越来越多。这种心理异常现象会导致儿童思想情绪的不稳定、学习能力的下降和问题行为的滋生等，那么怎样才能使他们不仅有一个健康的体魄更有健全的心理和良好的个性呢？我认为音乐和美育在培养学生健康人格方面有它独特的功能。让我们一起来呼唤孩子们的自我意识，使他们的人格健康、蓬勃而富有朝气。

一、音乐教育应面向全体同学

案例一：“他们笑我唱歌‘跑调’”

2009年，我教授三年级的音乐。班里有个女学生在表演时总是低着头，问及原因，她轻轻地说：“我唱歌跑调，他们说我唱歌难听”。通过了解，原来她在幼儿时由于嗓音很沙哑，唱歌时常被小朋友笑话，不敢开口唱歌。久而久之都认为她是一个“唱歌跑调”的“乐盲”。

其实，音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能。我告诉她一个人嗓音的好坏并不影响她喜欢音乐，唱歌也不是表现音乐的唯一方式；还给她讲述了盲童学钢琴和贝多芬双耳失聪后仍创作出不朽名曲的故事，并开始手把手教她竖笛。一次音乐课，我请学生闭上眼睛欣赏一首乐曲并猜猜是谁演奏的。她鼓起勇气为全班同学吹奏一首《十五的月亮》后，其他同学猜了十个名字都没有猜到她。最后当大家睁开眼睛看到演奏者竟然是“乐盲”时，个个惊奇地说不出话，片刻的宁静后爆发出热烈的掌声。从此她迷上了音乐，并成为学校管乐队的优秀队员，她好像变了人似的，后又作为艺术特长生被一所的重点中学录取。

反思：其实音乐是人类思想情感的自然本性的表达，我们要善于扬长避短、因材施教，多方面开发学生潜在的音乐本能，培养他们的自信心。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中得到喜悦、乐趣和自信。

二、点燃学生情感火花，打开学生心灵之窗

案例二：“我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们”

这是五年级的一节音乐课，我像往常一样引导学生自主合作，进行探究式学习，但今天有人在传递纸条。我有点疑惑，走过去一看，上面写着“王××同学：希望你在美国不要忘了我们，我们会永远想念你的”。原来一位学生即将转学去外国读书。片刻思考后我做出了决定，说：“我们能不能用音乐的形式来表达我们的感情呢？”“能！”学生响亮而整齐地回答。学生争相用自己喜爱的艺术形式表达了自己的心愿。最后我建议全班学生再用八孔竖笛合奏《彩云追月》《友谊地久天长》两首乐曲为她送行。演毕，每位学生眼里都闪着泪花。王××说：“谢谢老师和同学们！我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们！”我想，此情此曲会永远留在学生的心中。

反思：在教学中我随机应变，巧妙改变教学内容。首先把感情的纽带抛向学生，点燃学生的情感火花；引导他们在即兴表演中用音乐来表达自己的心声，使学生之间的友情和对母校、对祖国真挚的感情得到升华！一个健康的人格，首先必须具有丰富的情感。音乐是情感艺术，艺术教育从本质上讲是一种情感教育。

三、让音乐课堂成为学生自主创造的天地

案例三：“我们自己可以创编出最精彩的节目”

第4篇：音乐教学案例范文

【关键词】公共音乐课程 案例式教学法 公共艺术教育

案例式教学法是一种动态的开放性教学方法，其主要从具体案例出发，在教师指导下，由学生运用所学知识对案例进行分析研究，并通过这一过程来培养和锻炼学生独立思考的能力。由于案例式教学法具有直观性、针对性和生动性等优势，能缩小理论讲授与实践的距离，使学习者增进学习兴趣和动力，在高校公共音乐课程教学方法改革中，越来越受到关注和青睐。

一、把握特点，发挥案例式教学法的特色优势

相对其他学科而言，高校公共音乐课程教学有许多与众不同之处。其以音乐审美为核心，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和情感，以自由超越的审美愉悦将个体带入旷达超脱的人生境界，从而达到陶冶情操、情智互补的作用。然而，在公共音乐课程教学实践中，虽然许多教师能够在音乐理论的讲解过程充实一些生动的事例，也收到了一定的效果，但由于没有完全将音乐教学的特点与案例式教学法有机结合起来，致使这种教学法的优势并未得到充分发挥。

案例式教学不是举例教学，不能简单地认为在教学中讲述大量事例、多播放一些音乐或者视频，就是案例式教学；也不能简单地认为，学生看了案例后就能够完全接受和掌握。与传统教学法偏重“授人以鱼”相比，案例式教学法更重视学生的主体地位，强调“授人以渔”。运用案例式教学法，不仅要善于借助恰当的事例增强教学感染力，而且要通过多种技能和方法的指导，鼓励学生自己分析和判断，把学生的感性认识引导到理性认识的轨道上。教学中要注意师生互动，既要加强教师与学生之间的沟通，也要强调学生与学生之间的交流，使每个学生在发挥自我潜能的同时，学习他人的智慧，达到一种共同提高的学习效果。

二、抓住关键，增强案例式教学法的运用实效

案例式教学法是一种启发式教学，生动直观而富有感染力。高校公共音乐课程在运用案例式教学法时，应抓住其显著特点，在教学准备、教学实施、教学质量评估等各个环节上下功夫，以增强教学成效。

（一）精心选编案例

首先，案例要符合教学目的。案例是案例式教学法的基础和核心，在选择案例前，教师应当非常了解什么样的案例符合课程教学要求，明确知道要教给学生什么。如讲授古典交响乐作品时，作为公共艺术教育，应当尽量选取经典卓越并且广为人知的优秀曲目，避免过于生疏、大众难以接受的作品。

其次，案例应具有典型性。优秀案例应对相关理论问题具有极强的说服力，能够充分反映某一类具有代表性的问题。如讲授不同的曲式结构时，应当从丰硕万千的音乐宝库中选取结构最为清晰、典型的曲目，同时，在形式上避免单一，可以在独唱、合唱、器乐独奏、乐队等不同形式中多样化选择。

最后，案例应生动、富有趣味性，并贴近生活。枯燥无味的案例会打消学生的积极性，影响教学效果，而形象、有趣的案例能拉近教师与学生的距离，使学习变得有趣。例如，许多通俗歌曲的结构与二部曲式和三部曲式有共通之处，教师讲授小型曲式结构时，可以借助时下流行的通俗歌曲进行讲解，会收到特别的效果。

（二）科学组织实施

首先，要转换角色。在实施案例式教学的课堂上，教师不再是滔滔不绝的讲演者，而是要成为鼓励学生陈述己见、获取真知的编导者，要把更多的空间和时间留给学生。

其次，要循序渐进。最初采用案例式教学时，可能有些学生不知该从何着手进行分析，畏惧讨论。教师可以先示范说明，让学生了解能够从哪些角度、运用什么理论和方法阐述，之后再组织学生自主讨论分析，这样效果会更好。

最后，要启发引导。教师可以围绕案例提出问题，引导学生对复杂的理论和观点充分展开交流，保证案例讨论紧紧围绕议题展开；还可以从重点、难点、存在问题等方面对讨论交流的情况进行总结，启发学生对相关问题深入探究并触类旁通地理解其他知识。

案例式教学法的优势，只有在学生积极参与教学的前提下才能有效发挥出来，因此，教师要坚持以鼓励为主，生动活泼地进行教学。当学生敞开思想、畅所欲言时，许多创造性、深刻性和批判性的火花会出现碰撞，使教和学达到一种相互促进与融合的和谐状态。

三、强化支撑，加快案例式教学法的相关建设

案例式教学法虽然已被其他学科体系广泛运用，但在高校公共音乐课程教学中尚不多见。要运用好这种教学模式，还需要加强与之配套的相关建设。

一方面，要提高教师的综合素质。由于案例式教学法具有开放性的特点，在课堂上想要运用好它，需要有扎实的理论功底和极强的思辨才能，这对教师的课堂驾驭能力是个严峻的挑战。教师要不断更新和完善知识储备，还应讲究沟通艺术，并且要有承受尴尬的心理准备，从各方面充实自我，使案例式教学收到事半功倍的效果。

另一方面，要积极加强案例库的建设。案例库的建设是实施案例式教学法的基本保证，是一项繁杂耗时的工作。教师需要将大量精力投入在案例选择中，并且注意根据教学任务、对象和目标的变化与时俱进，随时更新和完善案例库。同时也可以鼓励学生主动参与，充分利用网络上丰富的信息资源，并提高学生的问题研究意识，切实达到教学的可持续发展。

近年来，案例式教学法作为一种高效、科学、务实的教学方法，将学生的被动学习变为主动学习，使课堂焕发出生命力。尽管其不可能完全取代传统的教学模式，但是作为教学改革的重要方式，为新一轮课程改革注入了新鲜血液，必将得到愈发广泛地应用和推广。

参考文献：

[1]钟家全.案例教学法在高校公共政治理论课教学中的运用探讨[J].求实，2006（S2）.

[2]胡辉.略论“案例式教学法”在广播电视编导专业教学中的运用[J].学理论，2011（8）.

[3]孙小平.案例式教学新探[J].无锡职业技术学院学报，2010（1）.

作者单位：武慧，装甲兵工程学院

第5篇：音乐教学案例范文

这方面的问题，在国内2004年有关音乐教育学学科建设的学术研讨和所递交的论文中，①被再次提出。其中有文章提到，在高师教育专业的课程中，音乐教育学学科没有得到重视，教育类课程“课时比重非常微弱，仅占总课时量的5.4%―8%”，②又有文章介绍，日、德、美、英等发达国家一些学校所开设的音乐教育理论课程分别占总课程的20%、25%、33%、25%，并提出“长期以来，音乐教育理论与实践课程比例偏低，是音乐学(师范)专业毕业生教学实践能力偏弱的主要原因”。③

2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(简称《课程方案》)，并在有关通知中要求“进一步深化高校音乐学(教师教育)本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。该《课程方案》不仅提出“必修课程学科化”，确定了课程设置的基本原则和类型，同时要求“各校可以结合实际情况自主开设课程”。这一《课程方案》的下发，可以说是非常及时，它将有力地推进高师音乐教育专业的学科和课程建设。

在这方面，我们从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，通过修订《教学计划》，在音乐教育专业课程上，增设了音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课程(以下简称“三课”)，并对这三门新设课程的教学活动进行全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。

一、办学指导思想和音乐教育专业“三课”的具体设置

我院在办学的指导思想上，充分关注学生德、智、体、美和音乐能力的全面发展，以表演和创作能力、教学能力、科研能力这“三大音乐能力”的发展为音乐专业人才培养目标。在不同的音乐专业中，这三种能力既可以集于一身，也可以有所侧重。与此相应，对于音乐教育专业的学生，我们是在求得三种音乐能力的共同发展中，对音乐教学以及相关的科研能力给以特别的重视。概括地讲，就是培养能教、能讲、能写，具有较为全面音乐素养的音乐教师。

但是，在以往音乐教育专业的课程设置中，只有“中学音乐教学法”一门课，并且只有36课时、2学分。不仅在整个专业课程设置中只占很小的比例，并且由于在专业意识上普遍存在着重技能、轻教育的倾向，导致音乐教育专业的学生很难适应基础教育音乐课堂。因此，为了适应音乐教育的改革与发展，提高音乐教育专业人才的培养质量，就必须通过进行教学改革、加强音乐教育学科与课程建设而达到这一目标。

在这方面，我院自2004年5月起，通过修订《教学计划》和《教学大纲》，改变原来只设有“中学音乐教学法”一门课(36课时、2个学分)的状况，增设音乐教育学“三课”，并从2004年9月正式开课。

在新修订的音乐学(师范)专业《教学计划》中，音乐教育学“三课”都是作为专业必修课而不是选修课来设置。由于这三门课程呈现的是音乐教育学学科三层面的基本框架，因而使课程的学科性和专业性更加鲜明。

“三课”的开课学期和学时数、学分分别为：音乐教育学理论课程为一学期、36学时、2学分；音乐课程与教学论课程为两学期、72学时、4学分；音乐教学法课程为两学期、108学时、8学分。我们这样设置，既体现了对学生音乐教育学理论修养与音乐教学能力综合素质的培养，又强调了对学生音乐教学实践能力的训练和培养。通过这样的教学改革，我院的音乐教育学课程与通识性教育类课程在音乐教育专业的课时总量中已占20%，接近世界上发达国家同类课程设置的比例，明显改变了以往这个专业中教育类课程的课时比重非常微弱的状况。

“三课”的设置，反映了音乐教育学学科理论和实践基本的、互有关联的三个不同层面。这在音乐教育学的学科与课程建设方面，呈现出一个最基本的框架。其中：

音乐教育学理论课程属于音乐教育学的学科基础理论。主要包括体系的和历史的两个方面。

音乐课程与教学论课程属于音乐教育学理论中结合对音乐教育的实践进行研究而产生的、尤其与音乐的课程与教学实践相关的理论。主要包括音乐的教学设计(包括教材编创)和课程理论两个方面。这类理论的学习，不仅包括对各种音乐教学设计、编创的理念和相关课程理论的了解和研究，同时也充分关注音乐教学的实践。

音乐教学法课程属于音乐教育实际教学能力的培养和训练。就音乐教学能力的培养而言，包括音乐的知识和技能仅仅是构成音乐教学能力的基础，只有同时具备音乐教学活动的组织能力、音乐教学案例的编创能力、音乐教学行为的分析和评价能力，才称得上具有完整的音乐教学能力。

“三课”中的每一课，都可以包括多方面的内容。特别是音乐教育学理论和音乐课程与教学论两门课程的教学内容，是相当丰富的。但是，在总学时量仍然有限的情况下，针对音乐教育专业人才培养服务于基础教育课堂教学的主要目的，同时为了突出教学中的“实践”和“训练”，我们的课程设置是有倾向性的。这方面，不同的学校完全可以根据自己的教学思路和实际情况来安排。“三课”所呈现的，实际上是音乐教育学学科理论与学科实践最基本的三层结构，因此，“三课”实际上具有音乐教育学核心课程的意义。

二、音乐教育学“三课”的教学内容设计与教学实践

音乐教育学“三课”的教学设计与课程实施，涉及到教材与讲授内容、师资培养和教学人员安排、教学组织活动与学习方式等方面。由于高师音乐教育学的学科与课程建设原有基础的薄弱，无论是在教材建设还是师资力量等方面，原有的教材和师资素养，都较难很快适应新形势下音乐教育学的学科建设与课程改革。“三课”的实施，必然会面临着一些困难。因此，如何组织教学，将“三课”实施下去，成为我院教学改革的重要课题。

在这方面，我们一方面在教学资源方面广泛学习和利用近些年来在音乐教育改革方面已经形成的、有较高学术价值的科研成果以及教学经验，同时采取边实践、边锻炼、边提高的方式，不断在教学实践中总结经验，教师与学生随着课程的展开而共同成长。我们主要的做法是：

1.先行完成“三课”的教学内容设计，形成校本教材的基本内容

“三课”的教学内容设计，除了已完成《教学计划》和《教学大纲》有关内容的制订，目前并没有现成的教材可用，况且，要形成“三课”的校本教材，还有大量的工作要做。但是，“三课”的教学内容设计，也并非没有基础。事买上，无论是在音乐教育学的学科理论研究成果，还是基础教育音乐新课程改革的实践经验和新教材，这方面可供借鉴、使用的学科研究成果，还是相当多的。

例如，就音乐教育学的学科理论研究成果而言，上海教育出版社出版的《学校艺术教育研究丛书》所包括的有关中外古今各类音乐教育的研究成果、法规史料汇编，就为音乐教育学理论课的讲授提供了很丰富的教学内容，其中包括有中国音乐教育史、中外音乐教育比较、国际上有代表性音乐教育体系等教学内容。该社出版的《音乐教育心理学》也为教学提供了重要的支持。

在音乐课程与教学论的课程教学方面，在新课程改革中研制的《音乐课程标准》和相关的课程标准解读本以及各种相关的通识性新课程教学、研究成果，甚至包括《音乐》新课程教材和《艺术》新课程教材中的许多教学案例设计，都可以作为音乐课程与教学论的授课学习内容来用。《音乐课程与教学论》课的讲授内容与资料范围主要包括对音乐和艺术课程与教学理论研究成果的学习。这门课与音乐教学法课的主要区别是，它是对音乐教学课程和教学理论的研究和学习。虽然这方面的学习也要结合音乐教学的实践，但所举的例子仅仅是说明性的，并非如音乐教学法课程那样主要是对具体的教学方法、过程的实际演习和训练。

在音乐教学法的教学中，大量《音乐》甚至《艺术》新课程教材中以音乐为主的教学案例和评析，以及在基础教育音乐课堂教学改革实践中产生的多种教学案例，都可以用于高师音乐教育专业的课堂教学中。《音乐教学法》课的教学内容，主要是通过对教学案例的实际操作、演练以及观摩，并参与其中分析、评价等，掌握多种类型的音乐、艺术课程的教学方法。结合这些具体的实践，也会反过来对音乐课程和教学的理论有进一步的认识。

随着教师驾驭“三课”能力的提高以及知识的积累、科研能力的提高，我们准备通过一、两轮的教学，最后形成“三课”的校本教材。

2.“三课”的主要教学方式与具体实施

在“三课”的实施中，音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课的讲授与教学方式是不同的。我们在实践中采取的教学方式主要有以下四种：

①系统知识的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论的课程学习。要求教师在备课和讲授时，注意概念的解释和对问题的思考。学生能够结合已有的学习经验，在此基础上进行理论学习，对讲授内容有基本的理解。同时注意知识的系统性，并展开一定的讨论。

②某一项专题研究成果的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论、音乐课程与教学论这两门课程的学习。通过对一个专题研究成果的了解，展开课堂讨论，形成一定的认识。

③对教学案例的分析与评价。主要用于音乐课程与教学论课程的学习。其教学特点是，虽然不直接进行课堂教学的实际演练，但结合学生已有的经验，对这类课程的设计及其优点或不足进行分析、评价，甚至对其进行改进，提出有自己想法的、新的设计方案。学生也可以将学习扩大到教学观摩以及相关的教学评价活动等方面。

④对教学案例的实际操作和演练。主要用于音乐教学法课程的学习。在教学中，组织学生对某一教学案例进行实际的操作和演练。可以分组、分地进行(甚至可以利用课外时间，对上课的资料、材料作一定的准备)。然后让学生在一起分析、讨论、评价。也可以将学习活动扩展到中小学音乐课堂。

我们在“三课”的教学实践中，更为重视对学生编创与说课、做课与评课能力的培养和训练。通过学习，学生可以基本掌握从某一教学案例甚至某一教学单元的设计和相应的教材编创，直到教学内容的演练和实际呈现、教学评价这一过程的各种能力。

学生通过这些内容的学习和训练，可以初步了解并实践从教材的研制、编写到编课、做课的各种工作，从而也使学生在一定程度上了解教师、教研员、教材编写者乃至教育改革者所做的各种工作，从而形成初步的、系统的音乐教学和教材、教学案例的编创和研制能力。

为此，在音乐教学法课程的学习中，我们结合教学案例的学习和实施，专门分设了讲解课、创编与说课、做课与评课这三个方面的教学内容来开展教学。

在讲解课中，每位任课教师可以分别选择《音乐》新课程教材中的教学案例来讲解(还可插入一些《艺术》新课程的教学内容)。对各套教材的讲解要求有系统性，重在分析，把握整体。讲解中要结合并贯穿新课程标准的理念、体现新课程改革的思路。在讲解中，还可以进行课堂讨论。

编创课是以分组的方式，组织学生进行教学案例或教学单元的创编。教学活动是以学生为主，教师进行指导。通过编创课，学生能够初步掌握基本的教学案例或教学单元的编创模式和设计方法。

在编创教学案例或教学单元的过程中，学生分组讨论教学案例或单元教学的基本思路和立意，利用各类工具书、专业书等查阅和搜集各种文字、音像资料，增长和巩固这方面的知识。在编创的基础上，学生分组讲解自己的设计方案，以及如何上课。对这些设计，教师可以进行指导，其他组的学生可以提出建议。

在完成编创课和说课之后，学生进行做课和评课的教学活动。各小组以班上其他同学为教学对象，以自己编创的教学案例，进行教学演练。可以自己做课件、展示图像资料，以及准备相关材料。每个组花一至两节课的时间进行做课以及评课。若是两个以上的教学案例设计，可以花两节课以上的时间来做，视需要而定。各小组在做课后，都要让其他各组的同学对其进行评价。主要从正面给予肯定，也可以提出教学建议或指出某些不足。

三、“三课”的成效

我院音乐教育学“三课”的实施，目前已初获成效。这些成效集中体现在学生学习能力、科研成果、教师教学能力的提高等方面，并在其他方面同时促进学生的学习以及良好教风、学风的建设等方面。

1.促进学生学习能力的提高

在我院，“三课”的实施已成为音乐专业整体教学工作中的一个亮点，并且无形中还带动了其他专业学习的提高。老师们反映，上“三课”的师范班凝聚力增强了，其他班原来只重视音乐表演技能的同学也到院里来要求给他们开设“三课”；作曲课教师说，这个班的音乐创作能力是最强的，他们还专门开了原创作品音乐会；学院领导也说，这个学期，从学生的眼光中，从学生的招呼中，看到了学风的变化，看到了自信。

2.促进教师科研水准的提高

围绕“三课”的教改实践，我院组织了由六位教师组成的音乐教育学“三课”教学小组(又在此基础上建立了教研室)组织和承担教学工作，同时开展和加强教研活动，不断总结教学经验，提高师资的教学能力。最近我们又成立了艺术教育研究所，参加“三课”教学的师资不仅有音乐师资，还有美术的师资。有两位教授不计报酬，完全利用自己的课余时间，对这三门新设课程的教学活动进行了全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。

这项教学改革的实践，既促进了教学，也促进了教育科研。我们在实施“三课”后不久，便连续成功申报了以高校艺术教育课程与教学改革实践为研究内容的浙江省哲学社会科学重点课题以及其他科研课题。任课教师的科研水准及其成果也明显增加。我们的教师还承担了与新课程改革直接相关的部编艺术教材的撰写。

3.促进教师教学能力的提高

在“三课”开始实施的时候，我们就提出“教师与学生共同成长”。后来的事实也确实证明了这一点。“三课”的课程学习和实践具有开拓性和创新性，对每一门任课教师都是一次新的锻炼。在音乐教育学“三课”实施的初始阶段，为了使每一位教师能对其学科体系、课程结构有一个整体的了解，在学科理论与教学实践中都得到锻炼，因此，在第一轮的教学中，我们要求每一位教师在“三课”中，都要在其中一门课担任一定课时的教学任务。现在，进入第二轮教学后，任课教师已经根据自己的知识结构和教学特长，形成个人的教学方向。

随着课程的发展，课程教学也越来越有序、深入。教师在教学中，随时发现问题、解决问题。通过教师和学生的努力，“三课”也在教学实践中不断成熟起来，甚至在某种程度上达到了师资培训的效果。在“三课”中运用的一些有成效的教学方法，甚至被有的教师转用到其他音乐课程的教学中去。

在实施音乐教育学“三课”的同时，学院比过去更加强调了音乐技能的学习。我院音乐技能的基础课程，到三、四年级的限制性选修课，已做到一对一上课。乐理与视唱练耳、声乐、钢琴一系列教学音乐会，也随之举办。本科毕业论文的写作，从学术规范的建立到质量的提高，在校内有目共睹。“三大音乐能力”的发展，得到了体现。因此，“三课”是在音乐专业学生专业能力全面发展的背景下实施并显示其成效的。

①指2004年4月在大连举办的“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育学术研讨会”。

②见会议《论文集》第16页。

③见会议《论文集》第161页。

第6篇：音乐教学案例范文

Kay和Kathryn是来自郑州的美籍和英籍老师，她们给我们上了观摩课，利用音乐的形式、师生互动、现场实践的方式给学生授课的，让我真正感觉、感知所讲的内容，特别是Kay 和Kathryn两人的课堂互动，音乐辅助学习单词、语法震撼了我。后来Kay 和Kathryn对我讲的一节公开课进行了点评，让我更感觉到：想让孩子快乐的学习英语是容易的，但需要老师创新的教学方法和教学技巧，需要把单词融入短语，有短语融入句子，有句子练习语法，也就是给孩子创设语境，将音乐引进课堂教学，即采用音乐辅助教学的形式，能较好的活跃课堂气氛，使学生保持积极的学习态度，从而提高英语课堂教学效率效果很好。听了Kay 和Kathryn的课后，让我受益匪浅。通过学习我了解到：人的大脑有左、右两半球的功能，既有分工又可以密切协作，用音乐配合英语教学可以对人脑左右半球的协调作用起到促进作用。实践证明，适当地运用音乐于教学中可以降低学生的心理压力，悦耳的音乐使人心情愉快、镇定。

目前我校学生的英语教学状况不容乐观，一是学生的英语底子都很差，二是学生的学习态度、学习兴趣都不高；三是教师教学积极性经常受挫。因此，帮助学生提高英语学习的兴趣，明确英语学习的目的，摆脱英语学习的困境以及努力改进现有的教学方式，都已经迫在眉睫。而音乐，作为一种教学辅助手段，绝大部分学生喜欢它并认为它可以促进学习，哲学家柏拉图也曾经说过：“在教育上，音乐比其它方法更为有效”。热爱音乐是每一个人的天性。因此在英语教学中融入音乐、借助音乐，让歌曲和旋律作为学习英语的载体，既能充分激活课堂教学气氛，调动学生的学习积极性，又能提高他们的学习兴致，进而促进课堂教学效率。

首先结合话题选择歌曲

为充分调动学生学习英语的积极性和创造性，提高学生学习英语的兴趣，我在讲授“Different things can affect our feelings”这一课时，可以让学生听不同的歌曲，如《两只老虎》、《秋日私语》、《高山流水》等，他们感受到不同的歌曲给他们不同的感受，因此我说：“There are a lot of things can affect our things， such as colors、weather、music and so on .Ok today we will learn new lesson .

效果：在这种状况下，音乐不仅活跃了气氛，激发了学生的思维，而且调动了学生迫切想学习本课内容的欲望，这为创设和谐课堂奠定了基础。

其次音乐在语法中的运用

根据所讲重点语法，用歌谣的形式重现，这样有助于创造课堂氛围，使学生保持积极的学习态度，从而提高英语课堂效率。

教学案例一

在讲授“What’s the matter with you？”这一课时，利用chant欢快的节奏，把生词串起来，从而易记、乐学。

--What’s the matter with you？ -- I have a headache / toothacke/ backache.

--What’s the matter with her？ --She has a toothache/ fever.

--What’s the matter with him？ --He has a stomachake.

效果：这首歌谣不仅活跃了课堂气氛，很快也让学生记住了感冒引起有关疾病的生词，增强了学生学习英语的乐趣，为创设和谐课堂做好了基础。

教学案例二

我在讲授“Different things can affect our feelings”这一课时，利用《Little star》这首歌，把课文中的语法和短语串起来，很快让学生记住了所讲语法。

例如： Moon ，moon ， it makes me happy ；Moon ，moon ， it makes me sad.

Sunny days make me happy.； Rainy days make me sad.

通过这种方式学生很容易的学会了make的用法，并且伴随音乐提高了学习的兴趣和乐趣。

教学案例三

我在讲授“How Much IS It？”这一课时，为了让学生更快的记住英语数词，我利用《两只老虎》这首歌的节奏来活跃课堂气氛，激发学生学习英语的乐趣。

Twenty thirty ， twenty thirty ；Forty fifty ， Forty fifty

Sixty seventy ， Sixty seventy ；Eighty ninety ， Eighty ninety

第7篇：音乐教学案例范文

[关键词]小学音乐；打造；灵性

[中图分类号]G623.71[文献标识码]A[文章编号]10079068（2017）12006601

一上音乐课，学生就浑身是劲，满心欢喜。但是，在音乐课中，一些教师对音乐教学的重视程度不够，总是根据教学进程教学生唱歌，让学生自己唱唱演演就算了事，课堂教学形式单一。这样的音乐教学失去了应有的情趣，严重影响学生参与音乐学习的热情与积极性。那么，在当今教育形式下，如何才能打造充满灵性的音乐课堂呢？

一、引入律动，激发学生的参与热情

所谓律动，就是指学生在音乐学习过程中，不仅要用耳朵听，用眼睛看，还要善于根据音乐乐曲的特点进行有节奏的跳动。在音乐课堂中，通过律动引入教学内容，能调动学生的全身肌肉系统，使学生在身体的各种运动中真正理解音乐所蕴含的节奏、韵律与感情。另外，小学生天生喜欢模仿，教师可以根据教学需要，让学生参与到律动中，这样学生的学习积极性更高，课堂也会显得更具活力。

例如，教学《小雨沙沙沙》一课时，教师并没有急于教给学生歌曲，而是先通过多媒体向学生展示春天里小雨沙沙沙下的情景，然后和学生一起学习《小雨沙沙沙》歌曲。为了使学生学习歌曲的兴致更浓厚，课堂教学更活泼，教师鼓励学生在唱歌的时候，配上自己喜欢的动作。于是，有的学生轻轻地跺脚，有的学生轻轻地拍手，有的学生则轻轻地点头……学生用不同的动作表示着自己对音乐乐曲的理解，整个课堂营造出充满生机的、有活力的氛围，这时的音乐教学也就达到了。在这个教学案例中，为了激发学生的学习兴趣，增强课堂活力，教师主要采取把律动引入课堂的教学方法，这样的学习符合学生认知或者学习新知的特点。因此，学生都能够积极踊跃地参与其中，并在快乐的律动氛围中享受到了音乐学习的快乐。

二、学会倾听，发展学生的想象思维

对于音乐学习来说，所有的学习活动都离不开一个听字，也只有当学生养成认真倾听的优良习惯时，才能真正欣赏音乐、感受音乐。因此，在音乐教学中，教师要根据音乐本身的特点，提出适宜学生欣赏音乐、感受音乐的问题，让学生在认真聆听的过程中真正感受到音乐美，发展学生的想象思维。

例如，教学《音乐中的故事》一课时，教学的主要目的是通过乐曲的学习，培养学生的想象力与勇敢的表现力。为了强化学生的课程意识，使学生能够专注聆听音乐，在学生欣赏乐曲之前，教师可先提出以下赘鑫侍猓骸澳隳芴出这首交响乐曲是用哪些乐器演奏的吗？你能从这首乐曲中，感受到乐曲表达了怎样的一种情感吗？”在教师提出问题后，学生开始欣赏乐曲。在学生欣赏完毕后，教师再提出以下问题：“作品中每个人物和动物的主题是用什么乐器演奏的？你听出了几种动物的表演？”由于教师设置了不同层次、具有梯度的问题，这样教学有利于学生聆听，并且有助于学生在欣赏乐曲的过程中发展想象力，使学生的学习意识浓厚，学习效果显著。在这个教学案例中，教师鼓励学生认真倾听，并让学生说说从音乐乐曲中听到了什么、获得了什么，这样教学不仅发展了学生的想象思维，而且使音乐课堂更具活力。

三、鼓励创编，培养学生的创造能力

在音乐课堂上，培养学生的创造能力已经成为音乐教学发展的必然趋势，而音乐创编正是可以使学生的想象力和创造力真正得到充分发挥的途径之一。因此，在音乐教学中，教师可以音乐教材为基础，根据乐曲的性质和特点，给学生提供创编的机会。这样教学，学生创编乐曲的积极性更强，学习效果也更好。

第8篇：音乐教学案例范文

一、指导思想：

认真学习教育教学理论，拓展思路，突出学科的基本特点，进一步落实《九年义务教育音乐课程标准》的要求，在新课程理念的指导下，扎实有效地推进音乐教育教学改革，使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。

二、主要工作：

1、组织好科组教师对新教材的研究，掌握新的教学要求，改进教学方法，真正做到学好新教材，用好新教材。同时，继续开展《通过多元化教学，培养学生音乐创造力》的课题研究，围绕课题积极开展教学研究，把每一节音乐课上得有声有色。

2、配合广州市教研室做好“中小学音乐教学案例集的编辑出版工作”。四月中旬交稿。并参加5月底的音乐创造案例说课比赛。

3、做好“广州市第四届学校少儿艺术节”的相关工作。本届艺术节分上半年和下半年两段时间进行，上半年进行声乐、民族器乐、语言艺术，下半年进行舞蹈专场暨广州市第九届学校舞蹈节比赛。

1、我市在4月底进行声乐、民乐、语言艺术的初赛。

2、舞蹈专场初赛，我市在10月初进行。本学期要构思好内容，选好人员。

4、积极配合学校做好“智力才艺百分百”广州市中小学生素质教育校际电视竞赛活动的相关工作。

第9篇：音乐教学案例范文

一、体态律动教学在导入中的运用

所谓的体态律动教学就是融合动作、情感、音乐为一体，从而推动学生听觉、情感、思维的全面协调发展，培养学生音乐感受能力和鉴赏能力的一种教育思想。它能够较好地满足小学生的发展需求，提高小学生的音乐素养，基于此，音乐教师在教学过程中便要积极主动地运用体态律动教学来调动学生的学习积极性、培养小学生对音乐的喜爱之情，而对体态律动加以运用的最好的教学实践便是将其渗透在教学的每个环节，包括课程导人。课程的导人是一节课的开始，导入的精彩与否可能直接影响着小学生对该堂课程的学习，因此，在小学音乐教学中，教师便可以大胆地将体态律动运用于课程的导人，让学生一开始就积极参与到音乐可课堂的律动中来，以此提高小学生学习新歌的兴趣。

教学案例1：以《彝家娃娃真幸福》为例，该曲是根据彝族民歌创作而成的，歌曲以其欢快的曲调再现了彝家娃娃节日时欢歌跳舞的场景，表现了彝家娃娃生活的幸福美满。本歌曲为2/4拍，旋律欢快、跳跃，与学生之前学过的《娃哈哈》有相通之处，因此教师在教授小学生歌曲前便可运用体态律动来导入课程，让学生提前感受到歌曲的欢快与动感，以此来激励学生进一步学习。如教师在教授《彝家娃娃真幸福》之前便可将小学生分成两组并分别围成两个大圈，然后让他们回顾一下《娃哈哈》歌曲的节奏。这时教师便可以播放歌曲《娃哈哈》，然后带着学生一起做其节奏律动：XXX XX//XX x//。由于这首歌曲学生已经学过，所以跟着老师一起做体态律动比较容易让学生接受，这样一来就为接下来的教学打好了基础。当学生能够较好地完成这一律动之后，教师便可在此基础上便可将这一节奏修改成XX XXXX /XX X//，而这便是《彝家娃娃真幸福》歌曲的主要节奏，如此一来教师就顺理成章地完成了该课程的引入，而学生学起来也不会感觉十分困难。当然，为了强化学生对这一节奏的掌握，教师在导入课程之后也可通过开展节奏游戏，让学生不断地做节奏律动来促进其自身的学习。

二、体态律动在歌曲学习中的运用

歌曲的学习是小学音乐教学不可或缺的重要组成部分，但就传统的歌曲教学来看，诸多教师都偏爱于发声练习――基础训练――新歌导人――教师范唱――歌谱教唱――歌词教唱――反复演唱这一固定的教学模式，从而在很大程度上阻碍了小学生的全面发展。所以，为了让小学生深刻体会到音乐的乐趣，教师在歌曲教学中就必须打破老式的教唱模式，以体态律动来激发其创造力和想象力，让小学生在音乐课堂上获得无穷快乐的同时收获知识。