关于战争的古诗句精选(九篇)

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第1篇：关于战争的古诗句范文

一、古诗词积累的意义

从功利性的眼光来看，古诗词积累做得好是为了给中考语文成绩“锦上添花”。从长远的眼光来看，古诗词积累是为了更好地让学生学好语文。苏霍姆林斯基在《教育的艺术》一书中说：“我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。”确实，古诗词的积累是作文语言素材积累的重要途径之一。哲学家培根曾说过：“一切知识都不过是记忆。”新《语文课程标准》中要求1～6年级学生背诵古今优秀诗文160篇，7～9年级学生背诵80篇，合计240篇。这么多的名篇佳句如果都能烂熟于心，绝对是一笔不小的知识财富。学生在古诗词的背诵中能感受到古典文化的魅力，最终达到由量的积累到质的飞跃，写作时就可信手拈来，左右逢源，做到佳句心中有，写时笔下流。

二、古诗词积累的方法

对于背诵诗词，积累语言素材，自古就有着很好的传统方法。孔子要求他的弟子能做到“诵诗三百”；清朝的戴震认为，若不重视积累就“犹渡江而弃舟楫，欲登高而无梯也”；近代郭沫若也曾写有“胸藏万江凭吞吐，笔有千x任翕张”的诗句。初中六册语文教材把新《语文课程标准》要求的背诵篇目分散在各个学期后，这对大部分学生而言是比较容易完成的。一个学期，大约20周左右的上课时间，每周两节语文晨读课，平均一周两首诗词，就是100首，两个学期左右就能完成新课标的要求。厚积才能薄发，为了让学生达到更多量的积累，笔者在教学过程中进行了以下的尝试：

1.主动探索，兴趣性积累

人本主义心理学家马斯洛在人的基本需求层次理论中认为：自我实现的需要是一个人追求的最高目标。就现阶段古诗文积累中存在的情况而言，大部分学生是被动地接受以应付考试的，也就是说学生缺乏主动性、自觉性，为了积累而积累的这一现象是普遍存在的。因此我们需要改变积累的策略，激发学生的兴趣和“自我实现需要”，使他们变被动接受为主动探索。

2.搭建平台，营造氛围

语文教师很多都是担任班主任工作的，其实我们可以利用班级文化这个平台，营造古诗词学习的氛围。例如，黑板报开辟出古诗词专栏，每周更新，张贴学生誊写的精美古诗。鼓励学生根据古诗描写的情景做成绘画，让全班学生评选出优秀作品张贴起来。也可以不定期举办诗歌创作活动，将优美诗歌张贴起来，并在开班会时让学生在台前读给全班学生听……以此创作古诗词学习的氛围，激发学生学习的兴趣。

3.坚持拓展古诗词

从初一开始，我就坚持让学生每天课余读语文课文15分钟，结合每册课文后的课外古诗词背诵篇目，进行古诗词拓展整合。利用资源整合学习古诗，可以事半功倍。整合同一主题的作品：有不少古诗词虽然作者不同，背景不同，但表达的情感主题是相同或相近的。如送别诗、咏古诗、战争诗、边塞诗、思乡诗、闺怨诗及羁旅行役诗、写景抒情诗和咏物言志诗（包括山水田园诗，隐逸诗等）。整合不同朝代诗人的诗歌：如唐朝的诗人有李白、杜甫、王勃、王昌龄等，宋朝的诗人有苏轼、李清照、王安石等，然后将他们的诗歌分别列出来，这样有助于学生记忆。整合同一作家的其他作品，比如初一学白居易的《钱塘湖春行》时，整合他的《忆江南》《赋得古原草送别》；初三学白居易的《观刈麦》时，整合《问刘十九》；学《望月有感》时整合《暮江吟》，同时复习《钱塘湖春行》和《观刈麦》。这样既能使学生拓展新知识，又能温故知新。

4.因材施教，人尽其力

古诗词积累时特别要注意的是一定要根据学生的实际情况来为学生“量身定衣”，也就是说在积累古诗词时要给学生分层次，中等以上学生必背；中等以下学生选背。三年下来，积累的量大大增加，而且化整为零，学生的负担也不大。

5.充分利用寒暑假时间

古诗词要很好地积累当然离不开课外的背诵，可以布置学生们利用寒暑假先把教材里的这些诗歌背起来，会默写。开学就来个比赛，看谁背得又快又好。布置时我是跟学生这样说的：“这些古诗词可都是流传千年，备受历代文人赞誉，不仅是你们，许多古代名人都背过这些诗，而且大多6岁就能背诵了，你们已经十多岁了，是不是也该迎头赶上呢？”短短的几句话或许能激起部分学生对于这几首诗词的兴趣。

6.组织各种竞赛，激发学生背诵的积极性

比如初一时进行“古典诗词大比拼”，初二时进行“古典诗词名句接龙”等全班性的比赛。此外，我还利用综合性学习课进行小组间的专题比赛，比如上“莲文化的魅力”，比一比谁知道的关于莲的诗词多；学“雨的述说”，比一比谁能说出最多关于雨的古诗词……通过种种活动让多背诗词认真背诗词的学生有成就感。

第2篇：关于战争的古诗句范文

关键词：开展活动；古典诗词教学；兴趣

粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》一书，人教版选修1《中国古代诗歌散文欣赏》“诗歌之部”三个单元全都是中国古典诗词篇目。唐诗宋词就是我国文学上的瑰宝，选进教材的都是极具艺术价值的优秀作品，但即使再美的诗词，在连续的为备考进行的教学中学生不免也会产生审美疲劳，觉得乏味。而课程标准关于诗歌“课程目标”第一点就提到要培养学生鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣。该如何激发并保持学生学习诗词的勃勃兴致呢？本人在日常教学实践中认为可以结合学校、学生的实际情况，在常态教学中设计形式多样、内容丰富的诗词综合实践活动，多角度、多层面最大限度激发学生学习诗词的浓厚兴趣。下面以粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》（下面简称“粤选1”）为例谈谈古典诗词教学综合实践活动的设想与实施。

一、“命名取号”酝酿蓄趣

课程标准关于诗歌“课程目标”的阐述要求学生尝试组织文学社团，其实在班上也可组织成立缩微的“文学社团”，如某个专题方面的学习小组等。所以，在正式进入诗词教学前可发动组织学生成立“诗词学习小组”。即在班级要求全体同学以4～6人组合成立一个诗词学习小组，所有同学均要参加，组员尽量包含“各有专长”的同学，如语文综合素养较高、会绘画或唱歌、能制作课件等。选好组长，并取一个有诗意的组名。同时，建议每个组员各取一个有个性的字或号以显“诗意人生”。在整个过程中，诗词学习小组不能任意变换组员，以保证后续开展活动时诗词学习小组的整体合作及统一。

一般来说学生在分组后为小组取名的时候都很积极，许多小组成员常常为一个字展开激烈的讨论，就怕自己组的名没有其他组的有意蕴。同学们最后定的组名，有些取自古诗词名句，有些融进组员的名字，有些结合组员的兴趣爱好等，每次总能出现许多“出彩”的富有诗意的组名，如“疏星淡月”“鸿雁单秋”“梦圆唐朝”等。而在给自己取字号的时候，如果出现不够积极的情况我就借机渗透古代文化常识，借力激趣。我在简单介绍古人取字与号的基本知识时，就特别向学生强调：字，也叫“表字”，古时男子20岁（成人）举行加冠礼时取字，女子15岁举行笄礼时取字，以表示对本人尊重或供朋友称呼。并非所有成年人都有字，是有一定学识、身份、地位的成年人才有的，随着时代的变迁，普通的平民百姓不再有表字，表字成为地位的象征；号是人在名、字之外的尊称或美称，有号的人多是那些圣贤雅士。这个时候学生就积极起来了，全班出现一股势不可挡的“查词典，定雅字，取美号”的热潮。

而@些都为接下来的诗词学习铺设道路，酝酿蓄趣，营造学习氛围。

二、“古代诗歌我来讲”自主鉴赏

课程标准关于诗歌的“课程目标”阐述中提到学生要能借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古诗文。还指出：选修课程应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。“古代诗歌我来讲”自主鉴赏活动就是指在老师的示范讲解下，学生自主鉴赏诗词，然后选择自己喜欢又感觉理解最透彻的诗作给同学们讲授，学生每人都有一次走上讲台当小老师的机会。

粤选1将唐诗宋词元曲中大家们的作品编为基本阅读课，其他名家的作品按题材内容分类编排为拓展阅读课，这样的框架有利于突出重点。教师先把不同题材的作品与名家典型代表作列为自己示范重点讲授的专题课与名家学习课。专题授课讲明诗词常识，让学生初步掌握诗词的分类鉴赏。名家学习课精讲最能体现诗人风格的诗篇。除了这些，其它的篇目则可让学生进行自主鉴赏。学生与教师根据教学进度轮流穿行。如杜甫诗五首，都是以安史之乱为背景，体现诗人忧国忧民的精神和高度成熟的诗歌艺术技艺。教师可只讲《月夜》，而其余四首诗让学生自主鉴赏。

三、“寻觅收集”深入研究

新课标指出，诗歌课程应有较大的阅读量，在此基础上精选重点学习篇目，进行作品鉴赏，即鉴赏研读是建立在一定阅读量的基础上的。要保证学生的阅读量势必要找到相应的契机，给予相应的阅读任务，这样学生才能自觉去阅读鉴赏。

（一）收集意象典故活动

在中国文学史的漫长发展过程中，已经形成了一些约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。而用典也是诗歌的一种常用修辞手法，不知道诗歌中所用的典故，势必也会影响学生对诗歌的理解把握。在恰当的时候让学生归纳掌握古诗词中的常见意象或典故，可以让学生构建诗歌的知识网络，积累较为丰富的鉴赏知识。布置学生搜集的时机应以教学进度为准，搜集的内容可以有四种：1.单个典型意象涵义的搜集。如第4课即景抒情诗四首中三首有“月”的意象，所以可布置学生搜集整理带有“月”意象的诗句，探讨这个意象的寓意。2相同题材意象典故的搜集整理。学了第1课王维的边塞诗《观猎》及第6课的边塞战争诗之后，可以让学生收集边塞诗常见意象或典故的有关诗句，然后解说意象寓意和典故内容及含义。3.表现相同思想内容的意象典故的搜集整理。如学了第19课言情词三首后让学生搜集整理代表爱情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。

学生自己搜集归纳比教师直接给资料会有更深印象，有时还会有意外的“收获”。

（二）寻觅“唐词宋诗”活动

尽可能让学生全面了解唐宋诗词的风貌，是《唐诗宋词选读》学习的预设目标之一。在教学中，教师应该有意识地引导学生阅读一定量的唐词和宋诗。教材中属于唐代的词人有温庭筠，执教唐诗最后一课咏史诗介绍温庭筠时，我重点强调温庭筠是晚唐时期诗人、词人，他被称为“花间派”鼻祖，对五代以后词的发展起了很重要的推动作用。我抓住时机让学生在惊诧于竟有“唐词”时让学生每人找一首唐词和一首宋诗。一些学生搜集到苏轼的很多脍炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”时，激动地说“这出自苏轼的诗，而不是词！我可从来没意识到这是宋诗！”“我几乎是又惊又喜了”。

通过发挥学生的主动性，使学生自主利用网络等工具去查寻有点被教材“忽略”的唐词、宋诗。学生在有点意外号晾喜中，增加了阅读量，既有助于全面了解唐宋诗词的全貌，也为后面宋词的学习作了充分的准备。

（三）“寻觅节日诗情”活动

中国很多的传统节日都和诗歌结下了不解之缘。如教材中李清照的《永遇乐・落日熔金》、辛弃疾的《青玉案・东风夜放花千树》等都是有关元宵节的词。秦观的《鹊桥仙・纤云弄巧》是写七夕的。在学习这些篇目时教师可以指导学生搜集出现其它的中国传统节日的诗词。查找内容包括相关节日诗词，节日诗词相关的作家、年代以及背景等资料。学生通过自己制作课件汇报展示搜集结果。

学生在寻觅搜集有关节日诗歌的过程中，可以从不同角度感受到不同历史时期强烈的时代特征，这些本身是很具吸引力的，同时又和我们今天的生活一脉相承，所以学生们的积极性很高。在广泛阅读的时候，增强了对传统文化，特别是传统节日文化的了解和热爱，阅读鉴赏能力自然而然也得到了提升。

四、“尝试创作”提升写作能力

课程标准关于诗歌的“课程目标”要求学生尝试进行诗歌的创作。学生学了一定数量的唐诗与宋词之后可以让学生尝试进行创作，以期能深入理解诗歌。可采取下列多种形式，如改写诗词：可在学过的古典诗词中选择一首诗或词进行改写，可以把诗改为词，也可以把词改为诗；填词：老师简单介绍填词的基本知识，然后要求每位同学试填一首词。可以给定主题：如以“校园生活”“艺术节”“学语文”为话题。也可以让学生自由发挥，自创诗词。

创作活动中最受学生欢迎的是写歌词：先让每个学习小组推荐一首有关古典诗词的民乐、歌曲让同学们欣赏，之后要求学生以某一古典诗词为原型，改写成一首歌词。老师可以先教给学生简单的方法，如：挑选自己喜欢的一首诗、词、曲，确定韵脚（与原韵可同也可不同）；灵活变换句式，选用原诗中的意象，自由打散重组，设置一个具有现代意味的场景或背景故事，抒发现代人的思想情感，从而构成一首具有古典韵味又具有现代特色的词作。对于学生的作品，可以整理出版班级诗集。学生认真进行创作的风气不知不觉也渗透到平时的作文中去了。

五、“展演评比”提高鉴赏能力

课程目标关于诗歌提到要让学生“L试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会”。课程标准关于诗歌与散文的教学建议提到“提倡举办诗歌散文朗诵会”，鼓励学生创办文学刊物。以上活动内容学生本来就有兴趣，如果再加上评比就更能激发学生的积极性了。

（一）笔记展评

在开始诗词学习时即布置整理归纳笔记任务要求，同时预报在适当时候进行展示，学生之间互相学习，互相借鉴。最后以“内容丰富，有助于诗词鉴赏能力的提高，而且做到图文并茂，令人读来津津有味”为标准评选最受欢迎的笔记。例如一个同学在积累本上整理归纳历史上一系列的壮志难酬的英雄、士大夫有关诗句时，旁边画了一个仰天长啸的人并在旁边用艺术字写着“爱国忠君如是也”。在同学们整理出来的笔记中大都能包含“文学文化常识”“分类知识”“诗歌鉴赏术语例举”“鉴赏步骤方法”“传统意象集锦”这些内容，而这正是鉴赏诗歌所必备的知识。同学们笔记的内容各异，生动形象又活泼有趣，使学生在轻松愉快中不知不觉学了不少的诗词知识。

（二）专题朗诵表演

“专题朗诵表演”活动流程大概为：把粤选1作为范围，以学习小组为单位，共同探讨并确定朗诵主题。按此专题搜集、整理相关诗歌，制作成课件，然后进行专题朗诵表演。学生在欣赏同学们表演时要作出准确的评价，小组同学人人参与，组与组同学互相观摩，互相评议。

学生最后确定的专题通常有“远游怀人”“军旅战争”“爱国情怀”“登临感悟”“爱的诗篇”“友谊如酒”“珍惜亲情”等等。各专题涉及面很广，准备过程可以说已达到了初步全面复习的目的。另外，当欣赏同学们的“倾情展演”时，也相当于把全书的内容分专题又复习了一遍，学生的分类鉴赏能力又得到一次长足的发展。

（三）手抄报、语文电子杂志评比

学生在学习古典诗词中一路走来，点点滴滴，感悟与体验，进步与提高，给他们一个平台，让他们发挥所长，展示学习成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄报、编辑展演语文电子杂志活动。

活动还是以学习小组为单位，小组选择展开对某一位作家或者某一题材、主题的诗歌进行阅读探究，每个学生把研究收获、心得写成文章。接着小组长组织有专长的组员把本组的文章整合制成“手抄报”或编辑成语文电子杂志。当“手抄报”全部制作完成时就在班上张贴展示，编辑制作成的语文电子杂志则在网上让同学们点击观看。

第3篇：关于战争的古诗句范文

一、意境型题目的鉴赏评价

（一）提问方式

1、这首诗展现了一幅怎样的画面（意象）？营造了一种怎样的意境氛围？表达了作者怎样的一种思想感情？

2、前人评论这首诗的意象（意境）图的优或劣，你同意吗？为什么？请就全诗某一联赏析。

3、诗中某两联写了什么意象，请分析其情景交融的意境或关系。

（二）答题步骤

描摹诗歌图景――概括意境特点――表达作者诗情。

解答提示：描摹诗歌图景。即用自己的优美的语言把诗歌所营造的意象、意境描摹出来。这里应注意几点：①用自己的语言而非翻译。②描摹主要景物而非面面俱到。③语言应优美形象而非平铺直叙。概括意境特点。即用一句简炼的话准确概括这些景物所营造的情景氛围特点。这里应注意的是：①一句简炼的话。②概括意境特点时用一两个双音节的形容词即可。如雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆、生机勃勃等。马致远《秋思》的意境特点就是萧瑟凄清。因此，意境就是诗人在诗中抒发的思想感情“意”与诗中所描绘的生活图景“境”和谐的统一。

表达作者诗情。即根据这首诗情景氛围的特点，谈诗人所表达的思想感情。可根据不同类别的诗确定作者诗情的倾向。如：①送别诗：A离愁别绪，依依不舍；B情深意长，互为勉励；C别后思念，坦陈心志。②怀古诗：A抒物是人非，盛衰无常之感慨；B是古非今，借以劝谏当朝统治者。C赞古人业绩，表缅怀之情，抒英雄迟暮之感慨；D渴望建功立业，悲叹壮志难酬。③战争诗：A边塞征战的壮烈，山河沦丧的痛苦；B统者的穷兵黩武，百姓的和平向往；C怀才不遇，渴望建功立业；D对百姓离乱的忧愁，对民族命运的担忧。④思乡怀人诗：A征人厌战，向往团聚安宁的生活；B贬滴时，思乡怀人；C闺中怀人。⑤咏物诗：咏物言志，表赞美、仰慕、怜悯、哀伤之情。⑥写景诗：一切景语皆情语。抒已忧愁哀思、远大抱负、伤春悲秋、田园归隐等。这些诗的归类都可以看出诗情倾向，也是答主旨题的依据。

这里要特别注意的是：答题时只注意了“情哀则景哀，情乐则景乐”的正衬思维方式，而忽略了王夫之“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”的反衬的思维方式。

（三）答题示例1

阅读宋林景熙的诗《溪亭》，然后回答诗人运用了哪些反映时间变化的意象表现其情感？（07广东卷）

清秋有馀思，日暮尚溪亭。

高树月初白，微风酒半醒。

独行穿落叶，闲坐数流萤。

何处渔歌起？孤灯隔远汀。

答案参考：(描摹图景)诗人以清秋、落叶表明季节已入深秋，万物凋零，一片萧索；以日暮月初白、孤灯表明一天之中的时间变化，（概括意境特点）构成了冷情幽寂的氛围，（表达诗情）表现诗人心绪不宁、孤独寂寞之感。

二、形象型题目的鉴赏评价

（一）提问方式：

1、这首诗以什么为诗歌的主要意象（刻画了什么形象）？

2、运用什么手法刻画形象的？形象的具体特征是什么？

（二）答题步骤

塑造的什么形象――结合诗句分析形象的特征――分析形象意义

解答提示：塑造的什么形象。可用一句话概括形象的总体特征和意义。形象是由客观之“象”与主观之“意”共同构成的。它既指叙事诗中所塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人翁（包括作者）。如：豪放洒脱的形象，忧国忧民的形象，寄情山水、归隐田林的隐者形象，怀才不遇、壮志难酬的形象，爱恨情长的形象等。形象更多的也指即兴即景中的景和物。这些景和物已被人们赋予了特定的含义而成为具有审美意义的形象。如：梅花的傲霜斗雪、不畏权贵，大雁的春秋迁徙、游子怀乡，杨柳的缠绵悱恻、惜别怀远，流水的时光易逝、怀古思念等。

分析形象的基本特征时应注意：①分析景物形象要通过分析诗歌中的意象来分析诗人所要表达的思想感情；借物抒怀，托物言志的诗，往往在对事物形象的描绘中寄寓诗人的思想感情和人生理想，因此既要分析诗中所描绘的物的形象，也要分析诗中寄寓的思想感情，可从形象的色彩、指向、强度、虚实、动静等角度分析；分析人物形象，就要借助诗歌中人物的外貌、神态、举止的描写，体会作品主人翁鲜活的形象，进而领会作者的写作意图及思想感情。②一定要结合诗句具体分析。这里特别区分一下意象、意境和形象：意象侧重于融入作者主观情感的物象；意境侧重由一个或一个以上意象组成的环境氛围；形象可以由一个意象承担，如诗人笔下最先开放、傲霜斗雪的梅花常用来比喻敢为人先、不畏权贵的君子形象；形象也可由人物直接出场，如白居易《卖炭翁》；形象也可是从意境氛围中感觉出来，如王维《山居秋暝》，我们通过山村月夜清幽明丽的景色的描写，窥见诗人闲适超逸的隐者形象；也可以通过诗中的抒情或议论分析出形象意义，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，塑造了李白傲岸不羁、豪放自负的形象。

总结形象意义。就是分析形象中诗人所寄寓的思想感情或蕴涵的哲理。可用一句话概括总述，也可以放到步骤一里合答。

（三）答题示例2

阅读宋刘一止①《小斋即事》一诗回答问题。作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？（07全国卷III）

怜琴为弦直，爱棋因局②方。

未用较得失，那能记宫商？

我者世愈疏，一拙万事妨。

虽此二物随，不系有兴亡。

注释：①刘一止：宋微宋宣和三年（1121）进士，曾任监察御使等职，有记载说他曾因“忤秦水会”而被罢官。②局：指棋盘。

答案参考：（什么形象）托琴棋二物言志。（形象具体特征或个性特征）诗人以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直――方正、方――有棱角。正因为自己方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国学的兴亡了。（总结形象意义）这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。

三、“诗眼”型题目的鉴赏评价

（一）提问方式

1、这一联中最生动传神字是哪一个？为什么？

2、某个字词是全诗的关键，为什么？

3、此诗某联某句中的哪个字有的版本作某字，你觉得这两个字哪一个更好？为什么？

（二）答题步骤

释该字表面义和句中义――还原析句，描摹图景――烘托意境，表达诗情

解答提示：释该字表面义和句中义有时可合一起答，也可融入到第二步骤里答。古人写诗讲究炼字，力争一字传神，为全诗增色甚至成为诗眼，关键在几类词上极下功夫。①炼动词或非动词活用为动词。如“江碧鸟愈白，山青花欲燃”，不仅突出了山花火红的颜色，而且赋予了一种动态美。②炼形容词。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，给人一种坚毅挺拔之美，浑圆之美。③炼数量词。如“前村深雪里，昨夜一枝开”，说明梅花之少，暗中突出一个“早”字，④炼虚词。如“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，写出了戍边将士无一例外的思乡之情。⑤词类活用。如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”，“红”，“绿”在句中是形容词，活用为动词，道出了作者感叹时序匆匆，春光易逝。抓住了这些词，就抓住了诗的关键。

还原析句，描摹图景。将关键字放入原句中展开联想或想象，并结合全诗的意境情感分析字句、描摹图景，以品味炼字的精妙。动词，抓住它的意象化静为动，形象生动。形容词，抓住它从形、声、光、色等方面绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如身临其境。数量词，抓住它意蕴深刻，虚化烘托增强表现力。词类活用，化腐朽为神奇，增强表现力、感染力。再如叠韵词，可增强韵律感和起强调作用；颜色词，既可表心情，也可增强描写的色彩感、画面感。还应注意某个炼字使用的修辞手法。诗中用的较多的是拟人、夸张和通感。从稍大点的角度入手，应注意，该字处于写景句中，应抓住形象性、生动性；处在抒情句中，应从给定词上强化感情上入手；处在起始句、结尾句，应从结构上领起下文或总结上文入手。有的题目说某字词是全诗关键，为什么？应特别注意从该字词对突出主旨的作用和结构上的作用两方面考虑。

烘托意境，表达情感。用一句简炼的话总述即可。

（三）答题示例3

阅读王安石《葛溪驿》，回答问题。诗人的心绪集中体现在“乱”字上，全诗是怎样表现的？请简要赏析。（07四川卷）

缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。

病身最觉风露早，归梦不知山水长。

坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。

鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。

答案参考：（1、2点合答）首联借残月、滴漏、昏暗的灯光写诗人心烦意乱。颔联直写身体之病、羁旅之困、怀乡之愁，点明“乱”的部分原因，为进一步写“乱”蓄势。颈联转写忧国之思，以天地凄凉的色彩加以烘托，使烦乱的心情更推进一层。尾联用衬托的手法，借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱渲染到极致。（烘托意境、表达诗情）本诗以“乱”为诗眼，情景交融，抒写了诗人的家国之思。

四、语言特色型题目的鉴赏评价

（一）提问方式

1、分析这首诗的语言风格（谈谈这首诗的语言艺术）。

（二）答题步骤

准确点明语言特色――具体分析语言特色――表达怎样的诗情

解答提示：这类题不重在炼字运用的巧妙，也不是对某一两句采用何种手法做分析；而是重在对整首诗的语言风格的鉴赏。语言风格类的词语有：平淡、工丽、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、悲慨、洗练、沉郁、清新等等；语言特色类的词语有：行云流水、形神兼备、简洁洗练、浅显如话、平淡无奇、词藻华丽、雄健雄浑、低沉、苍劲、舒缓、悲凉、淋漓尽致等等；前者侧重对整首诗的语言评价，后者侧重对语言运用时特色上的整体评价。

准确点明语言特色。一般选择一两个词即可。所以必须牢记一些语言风格特色的术语。

具体分析语言特色。要结合诗中语句具体分析这种特色。注意即使在描摹图景，组织语言答案时也尽量要体现出这种特色。

表达怎样诗情，诗情也一定要体现分析的这种特色。

（三）答题示例4

读孟浩然的《送杜十四之江南》，分析这首诗的语言特色。

荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。

日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。

答案参考：（点特色）该诗语言如行云流水，冲和而不平淡，情深而不直露。（析特色）首句点明“荆吴”比邻，先说宽慰话；次句写眼前景点，写出了诗人心中的茫然，前两句平和含蓄，情不外露。三句承上句的“渺茫”，十分自然；“何处泊”一问，含说不尽的殷切之意和关怀之情。结句恰如巨闸顿开，将惜别之情推上顶峰。（析诗情）款款深情，浓浓别意，尽在“天涯一望”之中，“断肠人”抒离情又不在露。言有尽而意无穷矣。

五、技巧型题目的鉴赏评价

（一）提问方式

1、这首诗运用了何种艺术表现手法（表现技巧），来抒发作者情感的？有什么作用？

2、前人说该诗中的某句某联有如何如何的效果，你同意这种说法吗？为什么？试结合全诗分析。

（二）答题步骤

指出何种手法――怎样使用该手法――该手法表达怎样诗情、主旨或艺术效果

解答提示：指出何种手法。首先应准确，其次应熟悉掌握一些表现方法。如：①表达方式：有叙述、描写、议论、抒情。抒情手法分直抒胸臆和间接抒情。后者又分为借景抒情，托物言志、托物寓理（哲理诗）三类。②表现手法分A衬托：正衬、反衬，后者又分动静相衬，声寂相衬，乐哀相衬三种。B象征 C烘托 D白描 E虚实结合 F动静结合，化静为动 E点面、抑扬 正侧面结合G起兴H色彩渲染I观察角度变化③修辞手法。比喻、拟人、设问、反问、夸张、双关、用典、反问，顶针、互文等。

怎样使用该手法，一定要结合诗句赏析。要特别注意：勿对某个局部的修辞手法进行阐述，如果具体分析到某诗句时，可以谈及修辞手法的运用。一般应从整体上谈诗的某种修辞手法的运用，第3点无须繁述。

（三）答题示例5

阅读清代徐兰《出关》一诗回答问题。“马后桃花马前雪”一句在艺术表现上有什么特点？请作简要分析。（07山东卷）

凭山俯海古边州，旆影风翻见戍楼。

马后桃花马前雪，出关争得不回头。

[注] ①关：指居庸关。②旆（pei）：旌旗。

答案参考：（何种手法）描写、对比、象征（借代），（怎样使用该手法，也可两点合起来答）将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，描写生动，对比鲜明，“桃花”与“雪”分别指代家乡的温馨与塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，（该手法表达怎样诗情、主旨或艺术效果）蕴含了思乡的情感。

六、主旨型题目的鉴赏评价

（一）提问方式

1、关于这首诗的主旨或内容，有人认为是这样，有人认为是那样，你的看法怎样？试简要说明理由。

2、这首诗明写眼前实景，暗寓历史的沧桑。试结合有关诗句加以赏析。

（二）答题步骤：

析具体诗句写什么――说表达什么情感或暗寓什么（答时可调换，也可融在一起答）。

解答提示：

该类题型侧重的通过分析诗句的具体内容，以得到作者的观点态度和作品主题的社会意义。它应对的是考纲中“评价古典诗歌的思想内容和作者的观点态度”

（三）答题示例6

阅读下面两首诗回答问题，两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”。请结合诗歌对比作简要分析。（07江西卷）

金陵晚望（高蟾） 金陵图（韦庄）

曾伴浮云归晚翠， 谁谓伤心画不成，

犹陪落日泛秋声。 画人心逐世人情。

世间无限丹青手， 君看六幅南朝事，

一片伤心画不成。 老木寒云满古城。

答案参考：两着诗从不同的角度，表达了相同的思想感情。高诗作者通过晚望金陵，从“落日”、“秋声”等意象中，生出一片伤心之情。诗人认为这种沉重的伤心，世上的画家是画不出来的。韦诗作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”、“寒云”等意象，足以表现对国势衰败的伤痛之情，所以说，伤心是画得成的。

七、句意型题目的鉴赏评价

（一） 提问方式：

1、最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情

2、结合全诗谈谈你对未联或未句的理解或赏析

（二）答题步骤

阐明句表义（可挖掘深层义）――指出描写作用或诗情意趣

解答题示：解释诗句时一定注意分两层：句表义和句里义，然后结合全诗指出其作用或表达何种情感、意趣和观点。应特别注意句意型题里一般侧重的未联未句中的分析鉴赏。

（三）答题示例7

阅读王维《新晴野望》一诗回答问题。尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？（07全国卷II）

新晴原野旷，极目无氛垢。

郭门临渡头，树树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。

农月无闲人，倾家事南亩。

答案参考：（句表义，句里义）尾联写了农忙时节，农人全家在农田里忙于耕作的景象。（指出作用或诗情意趣、观点）作者这样写的好处是：①再一次突出表现了“新晴”这一诗题，因为“新晴”，诗人才能看到农人们“倾家事南亩”的景象。②给前面所绘的一幅静态画面平添无限生机，使整个画面活了起来。

第4篇：关于战争的古诗句范文

关键词：《悬诗》 比喻 文化特色

《悬诗》是贾希利叶时期七篇（亦说十篇）著名长诗的总称，因其精确的表达、生动的语言、真实的叙述而被视为阿拉伯古代诗歌中的瑰宝。《悬诗》的原意为“被悬挂着的”，关于它的由来说法不一，通常的说法是：在贾希利叶时期，各个部落的著名诗人会在一年一度的欧卡兹集市上进行赛诗大会，人们把公认最好的作品用金水写在细亚麻布上，然后悬挂在克尔白神庙上，故称之为《悬诗》。在这些诗歌的创作中，诗人们善用比喻的修辞手法，从而起到说明事理、刻画形象、表达情感以及引发联想的作用。本文试图通过对《悬诗》中出现的部分比喻进行分析，来窥视比喻所蕴含的民族特色，从而揭示语言与文化的密切关系。

一.从《悬诗》中的比喻探贾希利叶时期的自然环境

“人类赖以生存的客观环境对社会文化的形成以及社会生活运作的各个方面都具有重要影响。它不仅为人们提供了一定的生存空间，同时也对人类文化特别是修辞交际文化的形成设定了一个客观制约框架。这在语言特别是修辞手段、修辞方法的形成中有突出反映。自然界的许多事物会被引进到人们的语言及话语中，作为形象再现或认知的媒介。”②我们将通过《悬诗》中的比喻从以下三个方面来探究贾希利叶时期的自然环境。

1.动物

动物与人类共同生活在一个世界上，是世界构成的重要组成部分。动物与人类的生活息息相关，在每个民族的生存中都起着举足轻重的作用。

古代阿拉伯人分为游牧人和定居人，主要以游牧人为主。他们放牧或饲养牲畜，在野外他们也会碰到一些动物。“可以说动物是他们生活中的重要部分，动物最能引发他们的联想。因而在他们的诗歌中用动物来做比喻可以更好地表达他们的感情。”③

在乌姆鲁勒・盖斯的诗中，当他在描述自己恋人的美貌时写道：

她推开我，却露出俏丽的瓜子脸， 还有那一双羚羊般妩媚的眼。玉颈抬起不戴项饰， 似羚羊的脖颈，不长也不短。④

塔拉法在描述自己的母驼时，也有类似的描述：

那两只眼睛忽闪忽闪，看起来，

像惊恐的母羚羊的眼一样漂亮。

羚羊是阿拉伯人常见的一种动物，它体型轻巧、动作敏捷、活泼可爱、奔跑速度快，且叫声悦耳动听。此外，羚羊的身体曲线优美，一双黑白分明的大眼睛看起来楚楚动人，因此阿拉伯人常用羚羊来比喻自己心爱的人。

乌姆鲁勒・盖斯在描写他的骏马时，有这样的描述：

腰似羚羊腰，腿如鸵鸟腿，

跑起来狼一般轻捷，狐狸般矫健。

在一段中我们除了可以看出，作者除了用“羚羊”和“鸵鸟”来比喻自己骏马外表的俊美外，还用“狼”和“狐狸”的奔跑来形容骏马奔跑时的速度之快。

鸵鸟是世界上存活的最大的鸟类，它的身高比其他的鸟类要高出很多，同时它的腿却显得十分修长。作者在这里是用鸵鸟修长的双腿来说明自己的骏马同样拥有修长的双腿。

狼是一种食肉性动物靠捕猎为生，常采用穷追方式捕获猎物，因而极善奔跑。再加上它有强大的背部和腿部，从而使得它能有效地舒展奔跑。作者用狼来比喻骏马奔跑不仅说明马跑得快，而且说明马奔跑时那种轻盈敏捷的状态。

狐狸行动十分敏捷，奔跑起来强健有力，靠捕食老鼠、野兔、小鸟等动物为生。作者将奔驰的骏马比喻成狐狸奔跑就是为了突出骏马奔跑时那种矫健的姿态。

同样是用鸵鸟作为喻体，安塔拉的诗中是这样描述的：

它日夜兼程，健步如飞，

行走快得如同鸵鸟一样。

鸵鸟的双腿不仅外表修长，同时有力，善于奔跑且速度极快。诗人在描述自己的坐骑骆驼时，将骆驼比喻成飞奔的鸵鸟，从而突显出自己的骆驼奔跑的速度之快。

祖海尔在对祖卜延部落及其盟族提出忠告和警告时，写道：

一旦你们挑起战端，就是严重的作孽，

那是起凶恶的狮子，把战火燃起。

在阿拉伯人心中狮子是百兽之王，是强壮、勇猛、力量、无敌的象征，他们常用狮子来比喻帝王、英雄和有声望、有地位的人。除此之外，狮子在捕猎的时候也露出凶恶残忍的一面。因此祖海尔在诗中正是抓住了狮子的这一点将战争比喻成狮子，将百姓想象成是狮子的猎物，旨在突出战争像狮子捕食那样凶猛残忍，给人民带来巨大的灾难。

从以上的分析中，我们可以从诗文中推断出当时有羚羊、鸵鸟、狼、狐狸以及狮子这些动物。

2.植物

阿拉伯人居住于沙漠地区，烈日如焚，雨水稀少，空气干燥，除了适合干燥气候生长的稀疏绿草和零星的树木外，不能更多的生长别的植物。但是在阿拉伯半岛的茫茫沙漠深处也不乏片片绿洲。“在黄土飞扬的沙漠能看到一丝除黄色以外的事物是何等的兴奋。因此阿拉伯人常用植物来做比喻，用以表达他们的思想感情。”⑤

乌姆鲁勒・盖斯在与旅伴驻足于情人旧居遗址前，回忆往日恋情时吟诵道：

仿佛又回到了她们临行那一天，

胶树下，我像啃苦瓜，其苦不堪言。

苦瓜外形呈椭圆状，表皮为绿色。原产于热带地区，喜爱充足的阳光，因其味道苦而得名。诗人在这里将自己与爱人离别时的情感比喻成“吃苦瓜”的感受，明显是用味觉上的“苦”来彰显内心的痛苦。

安塔拉在向情人表白自己是个多么卓尔超群值得爱的青年时说道：

谁若欺负我，我也不会将他轻饶，

让他尝尽苦头，那似苦瓜的味道。

在这里，诗人用苦瓜作比则是为了表达想让敌人尝尝苦头的意思，起到威慑敌人的作用。

同样是乌姆鲁勒・盖斯在描写情人时的诗句：

纤腰柔软如缰绳，

小腿光洁似树干。

从这个描述可以得知，阿拉伯人喜欢用树枝这样枝干细长、柔软、有韧性的植物来比喻体态苗条的女子。

阿慕鲁在诗的开头对酒的描述中写道：

把温热的水略掺进殷红的甘醇，

那酒色便恰似鲜花怒放。

鲜花因其颜色鲜艳亮丽，气味清晰芬芳而受到人们的喜爱。作者在这里将“酒色”比喻成为“鲜花”，试图用鲜花颜色的艳美，气味的芬芳来说明杯中的美酒不仅颜色好看，而且气味诱人。

由此我们可以看出，在当时的阿拉伯半岛不仅仅只有黄沙，还有青绿的苦瓜、纤细的树木以及艳丽的鲜花。

3.自然现象

人们生活在自然界中，宇宙间的万物都会对人产生一定的影响，人们对自然界中的各种现象的想象既深刻又无穷。任何民族和国家都会用自身环境中的各种自然现象作为喻体，来形象地表达他们的思想感情和对事物的理解与认识。

乌姆鲁勒・盖斯在诗中描写骏马奔驰时写道：

马儿奔跑，轻捷而又矫健，

好似山洪冲下的巨石，飞腾向前。

阿拉伯半岛地势西高东低，半岛上除了沙漠之外，还有山谷。每当降雨过后，谷中便充满山洪。诗人在这里将骏马奔驰的气势比喻成为从山上喷涌下来的洪水来表示马奔跑时速度之快。

乌姆鲁勒・盖斯在描写夜晚的景色时，有这么一句：

昴宿星座像珠宝玉带，

闪闪烁烁，挂在天边。

“发现石油之前的许多阿拉伯地区，除了放牧、经商和少数务农者之外，靠海而居的许多阿拉伯人以采珍珠为生，大海中的珍珠曾经是他们重要的生活来源，因此这些阿拉伯人对于珍珠熟悉而又亲近。”⑥诗人用珠宝作为喻体来形容天上星星明亮，晶莹的特点。

乌姆鲁勒・盖斯在描写孤寂、惆怅、忧伤难忍的沙漠长夜时，用到了这样的比喻：

夜幕下垂，好似大海掀起波澜，

愁绪万千，齐涌心头将我煎熬。

阿拉伯半岛不仅仅由沙漠构成，同样也被红海和地中海环绕着。夜深人静时作者也难免触景生情，思念起自己的情人来，在他眼中，漫漫长夜如同海浪掀起帷幕，可自己的思念之情正如同那海浪一般，层层涌向自己的心间。诗人孤寂的心情跃然纸上。

从上面的描述，我们仿佛可以看到当时阿拉伯半岛那奔流的洪水、璀璨的星空以及翻滚的海浪。

二.从《悬诗》中的比喻探贾希利叶时期的审美意识

审美是指“领会事物或艺术品的美。”⑦那么，审美意识就应该是指人们在审美活动中对审美对象的能力反映。

“审美意识有地域性、民族性、也有阶级性，因而不同的审美意识也会激发不同的联想，从而使各民族语言的辞格形成自己的特色。”⑧阿拉伯民族由于生活在阿拉伯半岛，他们对于美的评价往往都来自于周围常见的事物。

乌姆鲁勒・盖斯在对他的情人的外貌描写时，用了这样的描述：

肌肤白皙，腰身纤细，

光洁的胸口像明镜一般。

白里透黄，像一颗完整的鸵鸟蛋，

吸取的营养是难得的甘泉。

她推开我，却露出俏丽的瓜子脸，

还有那一双羚羊般妩媚的眼。

玉颈抬起不戴项饰，

似羚羊的脖颈，不长也不短。

乌黑的秀发，长长地披在肩，

缕缕青丝似椰枣吐穗一串串。

纤腰柔软如缰绳，

小腿光洁似嫩树干。

纤纤十指，又柔又软，

好似嫩枝，又如青蚕。

夜晚，她的容光可以划破黑暗，

好似修士举起明灯一盏。

在一大段的描述中，诗人将爱人的胸口比喻成光滑的明镜和圆润的鸟蛋;将爱人的双眸比喻成羚羊明亮的眼睛;将爱人脖子比喻成羚羊的细长的脖颈;将爱人头发比喻成乌黑的椰枣穗;将爱人的双腿比喻成光洁的嫩树干;将爱人的腰身比喻成柔软的缰绳;将爱人纤细的手指比喻成细嫩的树枝和柔软的青蚕;将夜晚下女子的容貌比喻成明灯。

诗人安塔拉在刻画他的爱人阿卜莱时写道：

从她口中透过门齿沁向你的气息，

好像发自一个香料商浓郁的麝香。

又好像出自一片尚未放牧的草场，

春雨过后，万紫千红，馥郁芬芳。

麝香是一种高级香料，它不仅芳香宜人，而且香味持久。作者也许就是抓住了麝香的这个特点，才用麝香作比。这一方面是说明香气的芬芳，另一方面就是突出香气的持久。随后作者又补充到，说她口中的气息像“草场”，此处作者试图说明口中的香气如雨后的草地，清新的味道扑面而来，沁人心脾。

因此，从以上喻体的使用我们可以看出贾希利叶时期阿拉伯人的审美意识。

三.从《悬诗》中的比喻探贾希利叶时期的社会价值观念

语言是一种社会现象，它是伴随着人类社会的形成而产生的，而且跟随着社会生活的变化而发展。因此，语言在一定程度上能够真实地反映社会生活，是社会生活的写照。阿拉伯人过着部落的游牧生活，在沙漠恶劣的自然环境，物资匮乏和不安定的生活方式下，造就了他们好客、坦然面对死亡、渴望和平的价值取向。

莱比德在诗中说到：

一旦有荒年，孤客穷人投靠上门，

他们慷慨好客，对待来者犹如春天。

阿拉伯半岛的沙漠环境限制了阿拉伯人的思想与性情。“因为地方贫瘠，生活困难，于是仁义者之备食济贫，或者燃炬招客的行为，变成了高尚仁慈的美德。”⑨ 有此可见，热情好客是当时的一种风尚，并视为美德。

生老病死是自然规律，对待死亡的态度可以从一点程度上反应一个民族的价值观。我们可以从塔拉法的诗中看出这一问题，他说：

到头来都同样是黄土盖身---

几块石板与阳世隔绝。

作者将死亡比喻成为仅仅只是黄土盖身而已，由此可见，当时的阿拉伯人对待死亡的那种坦然、无畏的态度。

祖海尔在对祖卜延部落及其盟族提出忠告和警告中有句说道：

一旦你们挑起战端，就是严重的作孽，

那是起凶恶的狮子，把战火燃起。

战磨转动，将你们碾成齑粉，

兵连祸结，如多产的母驼连生灾难的子息。

祖海尔将战争比喻成为狮子和石磨，旨在说明战争的残酷性，表达战争将会给人民带来巨大的灾难，起到呼吁停止争斗、号召人们和平共处的作用。从这里也可以看出贾希利叶时期的阿拉伯人对和平的渴望。

由此，我们从诗人的诗句中可以看出当时的阿拉伯人具有好客、坦然面对死亡以及渴望和平的社会价值观念。

四.总结

语言是文化的载体，是反映民族文化的镜子。“比喻作为修辞中的一种形式是文化的具体体现，阿拉伯人所运用的比喻是阿拉伯伊斯兰文化所编织组合而成的语言模式。比喻中自然散发、流露着这种文化的特征。”⑩我们从《悬诗》中的比喻可以看到当时阿拉伯半岛的自然环境，包括其中的动物、植物以及自然现象;我们可以从他们的比喻中看出他们的审美意识;我们还可以看到他们热情好客的民风，坦然面对死亡的态度，以及渴望和平的愿望。

参考文献

1.阿拉伯语修辞编写组，《阿拉伯语修辞》北京，外语教学与研究出版社，2002年。

2.陈汝东，《认知修辞学》，广东，广东教育出版社，2001年。

3.国少华，《阿拉伯---伊斯兰文化研究》，北京，人民文学出版社，2009年。

4.中国社会科学院语言研究所词典编辑室，《现代汉语词典》，北京，商务印书馆，2011年。

5.仲跻昆译，《阿拉伯古代诗选》，北京，人民文学出版社，2001年。

6.仲跻昆，《阿拉伯文学通史》，江苏，译林出版社，2010年。

7.周烈、蒋传瑛，《阿拉伯语与阿拉伯文化》，北京，外语教学与研究出版社，1998年。

8.罗林，阿拉伯语比喻的文化阐释，《语文学刊》，2007年第8期。

注 释

①阿拉伯语修辞编写组，《阿拉伯语修辞》，北京，外语教学与研究出版社，第142页。

②陈汝东，《认知修辞学》，广东，广东教育出版社，2001年版，第48页。

③周烈、蒋传瑛，《阿拉伯语与阿拉伯文化》，北京，外语教学与研究出版社，1998年，第73页。

④仲跻昆译，《阿拉伯古代诗选》，北京，人民文学出版社，2001年。以下译文均出自此书。

⑤周烈、蒋传瑛，《阿拉伯语与阿拉伯文化》，北京，外语教学与研究出版社，1998年，第78页。

⑥国少华，《阿拉伯---伊斯兰文化研究》，北京，人民文学出版社，2009年，第414页。

⑦中国社会科学院语言研究所词典编辑室，《现代汉语词典》，北京，商务印书馆，2011年，第1214页。

⑧国少华，《阿拉伯---伊斯兰文化研究》，北京，人民文学出版社，2009年，第439页。

⑨纳忠译，《阿拉伯---伊斯兰文化史》第一册，北京，商务印书馆，1982年，第49页。

第5篇：关于战争的古诗句范文

关键词：爱情隐喻认知原型 意象图示

一、前言

隐喻是一种重要的认知工具，能帮助我们更清晰地了解抽象的模糊的概念。情感隐喻在隐喻研究中占据重要的位置，而爱情在各种情感中最复杂、最抽象。爱情是人类共有的心理体验，中西方都认为爱情隐喻存在很多相似之处，如“爱情是战争，爱情是旅程，爱情是液体”（张辉，2001）。但是关于中西“爱情”隐喻的差异的研究相对较少。本文选取“爱情是植物”、“爱情是动物”、“爱情是宗教”三种认知原型，从原型范畴理论对中英“爱情”概念的形成及差异进行阐释，以探讨“爱情”概念形成的本质同时突显中英文各自鲜明的个性。

二、对“爱情是植物”的不同认知

从始源语“植物”到目标语“爱情”的特征映射是显而易见的。植物的发芽好比爱情的萌芽，植物的生长好比爱情的发展，植物的开花好比爱情的成熟，植物的枯萎好比爱情的结束。但是由于生存环境和使用习惯的不同，在具体的隐喻表达方式上也有不同。

1. 你我的心，是一朵雪白的并蒂莲，在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜艳。

2. 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。（《西洲曲》）

3. 糟糠之妻不下堂。（《后汉书・宋弘传》）

4. 红豆生南国……此物最相思。（王维《相思》）

5. 桑中之约，不可长久。（《聊斋志异・窦氏》）

6. 桑之未落，其叶沃若。桑之落矣，其黄而陨。（《诗经・氓》）

7. 桑叶本无心，是蚕儿太多情。无心负了多情，情该怎么了？

中国在过去一直是一个以农业为主的国家，“男耕女织”是典型的生活状态，中国古人对“爱情”的隐喻深深受此影响。如中国人把夫妻比作一根茎上的两朵莲花，把贫穷时共患难的妻子说成是糟糠之妻，用红豆比喻相思之苦，用桑林比喻男女幽会时的密约。可见，农业社会对中国“爱情”概念的影响之深。莲花、红豆及桑叶等植物很容易被人联系到，中国人在这些有形的植物的体验下形成了一种“美满和幸福”的意象图示，并在此基础上整合成理想化认知模式，然后形成“爱情”的认知原型，随之产生“爱情”这一抽象概念。

8. O, my love is like a red, red rose, that’s newly sprung in June. (Robert Burn, A Red, Red Rose)

9. No rose-bud is nigh, to reflect back her blushes.(The Last Rose of Summer)

10. Thereby beauty’s rose might never die.(William Shakespeare, Sonnet 1)

英文中用植物表达爱情的诗句明显没有中文多，英文多用玫瑰来比喻爱情。和汉语爱情表达的阴柔含蓄相比，英语更加大胆直接、炽热奔放，富有阳刚之气。用火红的玫瑰来比喻爱情的热烈，是西方人豪迈性格的体现。西方人借助对玫瑰的感知，映射到爱情的结构中来。在对玫瑰的体验之下逐渐梳理和整合出一种“热烈和浪漫”的认知原型，并在这一认知原型基础上产生了“爱情”这一抽象的情感概念。

三、对“爱情是动物”的不同认知

中西方都有很多“爱情是动物”的隐喻，但是中国和西方所引用的具体动物却迥然各异。中国人爱借用一些漂亮可爱的成双成对的鸟类来隐喻爱情，而西方人却用一些其貌不扬的动物来映射爱情。

11．得成比目何辞死，顾作鸳鸯不羡仙。（卢照邻《长安古意》）

12. 文采双鸳鸯，裁为合欢被。（《古诗十九首》）

13. 在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。（白居易《长恨歌》）

14. 龙凤吉祥，鸾凤和鸣。（《孔丛子・记问》）

15. 复此从凤蝶，双双花上飞。（简文帝《咏蛱蝶》）

16. 思为双飞燕，衔泥筑君屋。（《燕赵多佳人》）

17. 今日池鱼水和谐，燕莺成对，琴瑟相调。（王子一《误入桃源》）

鸳鸯是亚洲特有的动物，它们白日湖间并游、夜间交颈而眠。比翼鸟是中国神话里的鸟，仅一目一翼，雌雄并翼才能飞行。龙凤也来自古代神话，凤是一种能带来太平的吉祥鸟，龙已成为中华民族的象征。龙凤常以一雄一雌为象征，比喻夫妻相随、吉祥幸福。鸳鸯、龙凤、比翼鸟在中国都具有民族特色，代表着双宿双飞、不离不弃。而凤蝶、飞燕等美丽的小动物也常被用来比喻情意绵绵、难舍难分。中国人在对鸳鸯、龙凤等动物的体验下抽象出一种“吉祥和谐”的意象图示，并在此基础上形成了“爱情”的概念。

西方人对鸳鸯、鸾凤等比较陌生，而且对中国人崇拜龙凤颇为费解。西方文化中表达爱情是不借用此类动物的，他们有自己独特的爱情表达方式。首先，西方人用来隐喻爱情的动物多是自己身边的，比如西方人爱养宠物狗，“puppy’s love”就是指初恋。其次，西方国家多沿海，在语言表达中也多引用水生动物，例如用海豚比喻至死不渝的爱情，把天鹅视为纯洁爱情的象征。再次，西方是畜牧民族，因此多用一些牲畜比喻爱情概念，如“make sheep’s eyes at”指抛媚眼、送秋波，而“old goat”意为老色狼、好色之徒。西方人通过对天鹅、海豚等的感知和体验，产生了“纯洁和忠贞”的认知原型，并以此为认知参照点，形成范畴和概念，最后用语言形式“爱情”将这一意义固定下来。

四、对“爱情是宗教”的不同认知

“隐喻作为语言的一种形式，与文化关系密切。”（岳好平，2010）中国文化深受佛教影响，在对爱情的理解上也不可避免的反映了佛家思想。而基督教在西方文化中根深蒂固，其教义影响已深入到对爱情的表达。

18. 爱情犹如佛家的禅――不可说，一说就是错。

19. 千里姻缘一线牵。（李复言《续玄怪录・定婚店》）

20. 有缘千里来相会，无缘对面手难牵。

21. 十年修得同船渡，百年修得共枕眠。（《新百娘子传奇》）

22. 你来到这个世间，只是为了遇见他，与他牵手，成就一世情缘。

23. 前世五百次的回眸，才换得今生的擦肩而过。

24. 在千百万人中，千百万年间，不早不晚，正好碰上了。（张爱玲）

佛教的禅宗主张顿悟，提倡“心静自悟，顿悟成佛”，讲究“只可意会，不可言传”。爱情也无法用语言来表达，只能靠恋爱中的双方去顿悟，所以爱情犹如“禅”，不可说，一说就错。“缘分”一词也来自佛教，佛祖释迦牟尼认为，宇宙间的现象都是由因和缘促成的。“因此佛家便有了因缘论或缘起论的说法。后来人能够相遇，甚至能成为夫妻，相守一生也被认为是有缘。”（王聪会，2005）缘分是男女爱情的开端，从陌生到相知相爱，让人觉得是冥冥之中的注定，神秘而美好。“因缘生情”，在中国人民的爱情观中占据重要地位。参照中国的宗教文化，有助于理解“爱情”的隐喻映射。在对佛教的反复体验下，形成了“顿悟和缘分”的意象图示，并随之抽象出“爱情”的概念。

25. He is forever singing her praises.

26. He worships the ground she walks on.

27. We were made for each other.

28. She is my better half.

29. We function as a unit.

30. Theirs is a perfect match.

从西方人把对方看作“神”，去“praise”，去“worship”，可见西方人对对方的赞赏和尊重。而西方人把双方看作一个整体，可以从基督教中找到原型。据《圣经》记载，上帝创造了第一个男人亚当，然后用他的一根肋骨创造了女人夏娃。他们在伊甸园里过得幸福甜蜜。人们从《圣经》里得到启示：男人只有寻觅到自己的肋骨变成的女人，婚姻才会美满幸福。男人终究要与妻子结合，二人成为统一体。“爱情是两人相互补充”这一观念在西方社会的爱情观中占据主导地位。要想理解西方人的“爱情”概念，不能不参照西方的民族文化――基督教。在对基督教的反复体验下，西方人形成了“依赖和尊重”的意象图示，即“爱情”的认知原型，并通过隐喻认知机制，形成范畴和概念，“爱情”的意义便形成了。

五、结论

中英“爱情”情感隐喻的用法可以折射出丰富的文化内涵。由于认知主体的生活方式和历史文化不同，对客体的映射也就不同，从而具备了认知的独创性。如同样是植物，汉文化从中抽象出的是“美满幸福”，而英文化中投射出的是“热烈浪漫”。

本文通过对30个例子进行比较分析，发现中英文“爱情”情感隐喻具有不同的认知原型，这是与各自不同的地理环境、生活方式和历史文化的影响分不开的。对“爱情”情感隐喻的认知研究，有助于揭示“爱情”概念表面现象下的深层认知过程，进而理解人类情感概念形成的本质；同时，认清差异和本质，有助于丰富我们的语言，创造出更多独特的“爱情”隐喻表达方式，使语言更具活力和创造力。

参考文献：

[1]程琪龙. 认知语言学概论[M]. 北京: 外语教学与研究出版社, 2001.

[2]王聪会. 英汉爱情概念隐喻的认知研究[J]. 北京林业大学学报(社会科学版), 2005, (12).

第6篇：关于战争的古诗句范文

[关键词] 探究性阅读;提问能力;教学拓展

在语文阅读教学中，小学生不但要“能主动进行探究性学习”，而且要能提高“发现、分析和解决问题的能力”。教师在阅读教学中，要为学生充分提供探究的时间和空间，有意识地引导学生主动感知文本和解读文本，促使学生在获取语文知识的过程中通过探究发现问题、提出问题、分析问题和解决问题，掌握阅读方法，形成提问能力，提高语文综合素养。本文以《学与问》教学为例，对学生提问能力的培养试作探讨。

一、鼓励学生在阅读题目中提问

题目是文本的“眼睛”，常常是文本内容的高度浓缩，起着统领全文的作用：有的题目能揭示全文的主要内容，有的题目能揭示全文的中心思想，有的题目能揭示全文的哲学内涵……引导学生在阅读文本题目中进行提问，不仅有利于调动学生的学习兴趣，而且有利于提高学生把握文本中心和结构的能力，还能帮助学生明确探究方向，抓准阅读重点。

学生阅读课文题目后，教师可以要求他们想一想、说一说根据课题能提出什么问题。开始，学生会犹豫着，不敢提问。这时教师可以说：“现在，大家可以围绕题目大胆提问，想到什么问题就提什么问题。你提出的问题，也许就是大家这节课所要学习和研究的内容。比一比，看谁提的问题多，谁提出的问题好！”听到教师的鼓励学生们纷纷开始举手，提出了这样一些问题：什么是学？什么是问？什么是学问？“学问”和“学与问”一样吗？题目能改成“学问”吗？“学”与“问”有什么关系？为什么要学习《学与问》这篇文章？对学生提出的问题，教师要一一给予肯定，表扬学生能大胆提出问题，鼓励学生继续提问。对学生提出的不好甚至风马牛不相及的问题，教师也要注意保护学生的自尊心，建议学生围绕课题思考。

鼓励学生在阅读文本题目时进行提问，学生就能尝试抓住文本的研究重点，明确探究阅读的方向，起到纲举目张的作用。对学生所提问题，教师给予肯定或者委婉提出修改建议，不仅能保护学生的提问意识，而且有利于课堂的后续教学。

二、引导学生在阅读文本中提问

学贵有疑，学生带着问题自主阅读文本的过程就是他们主动探究的过程。学生阅读文本，首先要学会根据文本内容提出问题，然后分析问题和解决问题，才能真正起到探究作用。有效的探究性阅读其实是学生与文本作者的心灵对话。当教师引导学生走进文本时，教师可以引导学生尝试追问：问问作者为什么要写这篇文章，问问文中列举的现象是否符合客观事实，问问作者表达的观点有没有依据，问问作者提出的主张能不能付诸实践……学生只有通过提问，才能弄明白作者写了什么，是怎样写的，为什么要这样写，还有没有其他写法。学生主动提出自己的看法和疑问，才能真正进行主动探究，才能真正成为探究性阅读的主人。因此，提出恰当问题是学生对文本进行探究性阅读的“桥梁”与“土壤”，也是学生塑造心灵、激发生命力和创造力、实现生命健康成长的源泉之一。

初读文本后，经过思考和讨论，学生能初步理清文本思路;再次阅读文本后，学生能初步弄清作者的写作观点是“勤学好问”。最后，学生经过自主探究和小组讨论，发现《学与问》一文先后讲了“哥白尼怎样发现问题”“哥白尼怎样解决问题”“沈括发现问题和解决问题”这样三个故事。在此基础上，教师引导学生思考：哥白尼提了哪几个问题？沈括提了哪几个问题？这些问题都来自哪里？学生经过探究和思考，很快发现他们提出的问题都来自于各自观察到的生活现象。于是，教师可以问学生：“如果你是当代小‘哥白尼’，你会提出哪些问题呢？”学生经过思考，很快能联系自己的生活进行提问：有的学生会问“为什么一江春水向东流”，有的学生会问“为什么冬天会有雷声”，有的学生会问“为什么人类要有战争”，有的学生问“为什么有线电视的节目越来越多”……阅读了沈括的故事后，教师可以追问学生根据这个故事能提出哪些问题。有的学生会问“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”是什么意思，有的学生会问《大林寺桃花》这首诗的其他诗句是什么，有的学生则会问有没有类似的古诗……

在阅读文本中自主探究，自主根据文本内容联系生活实际提问，是学生理解和掌握文本重点的具体体现。学生提出这些问题，不但能加深自己对文本知识的理解和掌握，而且有助于把握知识本质，形成问题意识。

三、促进学生在阅读拓展中提问

法国作家梅里美曾经说过：“写诗只能写到七分，其余的三分应该让读者补充。”事实上，教材由于种种原因，供学生阅读的内容往往非常有限。从某种意义上说，教材为学生阅读所提供的文本也适当“留白”了。如果教师能激活学生课外储存的知识，让学生自主“补白”，就能有效拓展想象空间和提问空间，发展学生的思维。教师可以根据教学需要，选择一些与文本有关的拓展性内容供学生阅读。所选内容要尽量与所教文本形成结构化，帮助学生在有限时间内加大阅读量，使学生提问的“触角”尽量向外延伸，促进学生在多读和博读中进一步形成问题意识。当然，教师提供的拓展性阅读材料必须以学生所学文本为基础，以学生探究为中心向外延伸，在适当扩大学生阅读量的基础上，实现拓展内容与文本教学之间的有机整合，使学生在一个开放而活跃的学习平台中进一步提高探究性阅读能力。学生拓展阅读的内容，既可以是文本的补充链接材料，也可以是教师提供的相关度较高的课外阅读材料，通过适当延伸和重组，使学生在扩大阅读量的同时，多角度地积累优秀的传统文化知识，间接获得丰富的情感体验和生活经验，从而帮助学生在拓展性阅读中进一步形成提问能力。

教学《学与问》后，教师先引导学生说说自己平时阅读所积累的关于学和问方面的名人名言或故事：有的学生说出了“三人行必有我师”“不学不成，不问不知”“读书好问，一问不得，不妨再问”等名言，有的学生讲起了“李密牛角挂书”“董仲舒三年不窥园”“管宁割席分坐”“匡衡凿壁偷光”等勤学好问的故事，有的学生说出了“闻鸡起舞”“不耻下问”“悬梁刺骨”等成语……在此基础上，教师出示了一则有关“学问”的故事：古时候，某户人家有一块写有“学问”二字的金匾。分家时，老二分得有“学”字的一半，就扛着这半块匾到处求学，从不多问，几年都一无所获……教师问学生根据这则故事能提出哪些问题。学生反复阅读后，经过适当思考，然后自由提问：有的学生问老大有没有分到有“问”的那一半，有的学生问老二为什么只学不问，有的学生问老二怎样才能有收获，有的学生问怎样才能说服老二去问……这样，教师把学习者原有的“学”和“问”的认知经验作为新知“生长点”，引导学生进行拓展性阅读，促使学生广泛地探究文学作品的“言外之音”，不但能有效开阔学生的知识视野，促进学生进一步积累知识，而且能帮助学生灵活应用所学知识，为学生进一步理解文本内容起到锦上添花的作用。

总之，在探究性阅读教学中，教师要和学生建立平等和民主的师生关系，为学生积极营造宽松和自由的探究氛围，努力为学生创造主动提问的时间和空间，使学生在课堂上能够敢想、敢问、敢于发表自己的见解。这样，学生才能积极发现问题，大胆提出问题，学生的问题意识才可能“生根发芽”“开花结果”。

参考文献

第7篇：关于战争的古诗句范文

关键词：艺术；审美；嵌入技术；数码艺术；嵌入关学；艺术学理论

中图分类号：J01 文献标识码：A

“嵌入”已经成为我们所处时代的主题之一。它是个多义词，在生活中通常用于指将较小之物镶入较大之物，在化学上指的是将新分子加入两个分子或基团之间的可逆过程，对通信媒体来说指的是将某一网络的节点映射到另一个网络的节点。“嵌入”也在其他意义上被应用，如将伦理考虑嵌入经济学前提，将行政嵌入企业治理，将科学理论嵌入管理行政，将预算嵌入现实政治权力关系，将学术嵌入历史结构和世界结构，将人道主义嵌入哲学内核，将和谐观念嵌入审美心理结构，等等。新经济社会学在反对“经济帝国主义”的过程中将社会嵌入当成重要范畴。美学意义上的嵌入是指两个（或更多）原先彼此有别的审美对象根据的原则结合成新的系统。嵌入不同于一般意义上的进入，嵌入者不能游离于被嵌入者之外，二者必须形成某种整体；嵌入又不同于一般意义上的融入，嵌入者不能消失于被嵌入者之内，二者必须保持一定的独立性。因此，嵌入在美学上代表了兼济、包容、和而不同。嵌入作为一种现象虽然已有漫长历史，但却是由于诸多因素的驱动才成为近年来备受关注的跨学科研究对象。这些因素至少有：信息革命在深化过程中将推广嵌入式系统当成计算普适化的关键，使得嵌有计算芯片的各种嵌入式设备（特别是智能手机）大行其道；生物革命在拓展过程中将基因嵌入当成遗传工程的重要环节，致力于技术创新。方兴未艾的数码艺术以嵌入技术为基础，以嵌入美学为指南，既积累了有关嵌入的宝贵经验，又为有关嵌入的研究提出了诸多课题。

一、嵌入美学的由来

嵌入是一种普遍存在的现象。五代徐锴说“嵌”是“山深貌”，这是从自然现象的角度去理解层峦叠嶂。古人在欣赏风景时，经常用“嵌空”成为描述瀑布林石与背景之关系。如马臻诗云：“我闻匡庐之山青人天，上有瀑布千仞悬。嵌空金碧根高源，喷薄直自太古前。”曹学俭散文称：“城西雉堞下有洞，日洪崖。覆以巨石，其下嵌空。飞瀑时至，亦名滴水崖。”在生活中，我们也经常可以观察到“嵌”的现象，火炉嵌入土坑以取暖等。在肉体上嵌入金玉珠宝，通常是显示当事人的尊贵身份；嵌入脚镣手铐，则是显示当事人的囚徒状态。就媒体而言，将参考信息嵌入文本而成为其注解，在复合句中应用嵌入式关系分句（Embedded Relative Clause），在特定文体中临时嵌入其他语体的标记（如在报道中嵌入法律条文等），将记者固定安排在军队各级单元中进行嵌入式战地报道，在新闻篇名中嵌入俏皮话等，都和“嵌”有关。在审美领域，“嵌”从工艺、艺术发展到美学观念，是技进于道的升华。

（一）嵌入技艺

作为技艺的“嵌”产生于工具制造过程中。例如，好钢嵌入粗铁为刃，剑把嵌入剑体为柄，宝石嵌入剑柄为饰等，都由一定的技艺实现。嵌入技艺在历史上至少产生了如下作用：一是促成了专门化嵌入手段的诞生，如销钉、铆钉、螺丝等；二是催生了以嵌入为特色的工艺品，如将纹样基因嵌入各种图案的织物，将不同色条嵌入表面的雕刻，白料嵌入蓝釉纹样以生成“蓝地堆白花”效果的陶瓷，等等；三是形成了与嵌入相适应的审美观念。早在古代，人们就已经发现了嵌入对于审美的意义，因而有戒指内嵌玛瑙等做法。正如明人高濂所说：“非为观美，不必镶嵌雕刻。”林有麟评琴称：“用紫檀薄片镶嵌，浑然无迹，可谓精绝。”这是指传统工艺层面的无缝衔接，即嵌入者和被嵌入者要达到完全、完善、完美的相互适应。嵌入者要适应新环境的各种要求，被嵌入者也要包容嵌入者的各种特性。清代魏源论及大西洋某民族时称：“俗多，独妇人以发蔽前后。凿颐及下唇作孔，以猫睛、夜光诸宝石嵌入为美。”用这种方法来装饰人体比较罕见，若说戴耳环，那要普遍得多。人们用“有眼不识金镶玉”来形容见识浅陋，可见嵌入性物态有时比单体性物态更受重视。即使到了今天，我们仍可观察到类似的现象，如豪华手机嵌宝石等。一般地说，所镶嵌之物必须是比较贵重、亮丽或稀罕的，这才能同时彰显其经济价值与审美价值。

（二）嵌入艺术

嵌入从技艺发展为艺术，和符号生产有密切关系。图画、语言、文字等本质上是嵌入性的，作为将文化意义赋予存在物的符号而起作用。符号可以嵌入物质之中，如清代赵藩诗云：“每逢眼界三分胜，最忆心期一笑同。安得诗成还画就，寄君嵌入小屏风。”这是将作为符号的诗画嵌入作为物质实体的屏风。反过来，物质实体也可以嵌入符号之中，如查志隆载：“石之上，堐高三四尺许。泉奔泻直下，侍郎万公大书‘水帘’二字，镌深寸许。泉嵌入字中，殊有胜态。”这是将作为物质实体的泉水嵌入作为符号的文字。当然，符号系统也可以相互嵌入，如在汉语作品中嵌入几段英文，在画面上嵌入几行诗句等。符号嵌入在现代社会中具备重要意义，如企业将其徽记嵌入于产品，为打造品牌所不可或缺。为吸引公众注意，某些商品名称使用了嵌字技巧，在物名中嵌入人称代词，如维尔豆奶粉、洁尔阴洗涤液、迷你发廊、维他命等。

顾名思义，嵌入艺术至少有三种解释：

一是将艺术嵌入于非艺术之中，如在客厅挂上油画，在工地播放音乐，在新闻网站加入动画片剪影等。这是使生活艺术化的重要途径，也是多样现实的重要来源。例如，挂在客厅的肖像画、静物画和风景画从视觉上提醒我们存在异于现实（不能按常规与之交互）又类似现实的人物、物体和环境，因而构成了生活空间与艺术空间的嵌套。当然，反向嵌入（将非艺术嵌入于艺术之中）也是可能的。

二是以嵌入为特色的艺术，如属于同质嵌入的俄罗斯套娃，属于异质嵌入的黄杨木镶嵌雕等。在视觉艺术中，法国艺术家穆勒哈姆（Dominique Mulhem）将全息图嵌入绘画结构之中，造就了全息画（holopainting）。在听觉艺术中，音乐作品彼此套用，如金奇作曲的《会唱歌的月亮》嵌入了王洛宾代表作的旋律。在语言艺术中，《诗经》使用套语，《一千零一夜》使用彼此嵌套的故事；对联嵌入人名、诗歌嵌入药名之类现象屡见不鲜。在综合艺术中，戏剧通过表演区划分嵌入不同空间，通过台词推进嵌套情节；影视通过嵌入镜头将连续性事件切割开来、以丰富其内容，在故事片中嵌入纪录片段落或戏曲经典折子戏、以创造其特色，将故事嵌入历史与现实之间、以形成其参照。各类艺术还可能彼此嵌入，如小说中嵌有诗歌、戏曲中嵌有绘画（舞台背景）等。嵌入古诗的廊桥浮雕，体现了语言艺术和视觉艺术的结合。

三是嵌入技巧达到高水准。不论人物嵌入情境、对象嵌入背景、小故事嵌入大故事，或者是画作嵌入画框、画框嵌入展馆、展馆嵌入大楼，还是灯光音响设备嵌入建筑空间、现代气息浓郁的玻璃体嵌入传统楼群、外来风格场馆嵌入本国城市、异邦元素嵌入本族作品，都颇有讲究。嵌入得好，成为有品味的佳作；嵌入得差，成为没水平的败笔。在这一意义上，“嵌入艺术”系就得心应手、灵想独辟、巧夺天工的境界而言。在各种嵌入技巧中，数字嵌入值得一提，因为它是广义数码艺术产生的契机，如“嵌十体”、“十数头歌”、“十数韵歌”等。

（三）嵌入美学

美学主要以美、艺术、审美心理为研究对象。将“嵌入”上升为美学范畴，产生了相应的三种含义。试析如下。

一是嵌入之美。可从三方面加以把握：

（1）这种美不是单纯、单质、单体的美，而是多重、多元、多体之美。以“金镶玉”为例。它不仅包含了金质之美、玉镶之美，而且还包含了金玉相配的技巧之美、金玉创意的隐喻之美。

（2）这种美不是特定框架内的美，而是不同框架之间的美。嵌入不只设定某种框架的存在，而且预设了相对上述框架而言的其他框架的存在，嵌入作为一种现象正是在不同框架的联系中产生的，例如，某一框架（或其中的若干要素）成为另一框架的子系统。嵌入之美也是在上述联系中显示出来的。

（3）这种美所代表的不是一般意义上的融合，因为不论嵌入者或被嵌入者都在一定程度上保留自己的形态与特性，只是在新系统中达到相得益彰而已。它所追求的目标应当是我国古典美学所说的“和而不同”，或者说异美相济，包括异材为用、异质为用、异能为用等。

二是嵌入艺术观。主要内容为：

（1）艺术起源的重要途径之一是不同社会群体之间的文化嵌入。人类始祖以规模不大的原始群的形式存在，彼此之间的交流受到血缘差异、地理屏障、语言隔阂等阻碍。不论他们所使用的劳动工具或者所消费的劳动产品，都可能在流传过程中脱离先前特定群体的实用情境，进入其他群体的非实用情境，因而彰显其文化的（而非实用的）属性。当这类工具或产品被接受者认定为具有实用以外的价值时，就开始向文化载体转化。如果接受者主要从审美的角度看待它们，那么，它们就有可能被当成艺术品。这种情况比较可能发生于那些相对特殊的（而非通用性）工具或产品身上。

（2）艺术以嵌入的方式或形态存在于现实生活。在微观层面，艺术品嵌入于人们固有的生活空间。在中观层面，艺术身份嵌入于社会固有的角色丛，虚构成分嵌入于媒体固有的内容框架，审美想象嵌入于人们固有的心理过程。在宏观上层面，艺术既嵌入社会空间，又嵌入于历史绵延。

（3）嵌入是艺术理论的重要范畴。不论是影视中常见的旁白，或者是将流行歌词用于日常交谈之类修辞，还是武侠片中外在暴力对抗和内在价值冲突的结合，都可以应用这一范畴加以分析。西方叙事学定义了与横向窗口相对而言的嵌入窗口，其特点是新窗口被推进到叙事堆栈的顶层，读者完全知道当前窗口关闭后叙事将返回到哪一个场景和哪一段时间；区分了有别于框架故事（framing narrative）的嵌入故事（embedded narrative）。

三是与嵌入相关的审美心理，包括：

（1）从嵌入角度所理解的审美心理。人是以嵌人的方式存在于自然界的。自然环境因嵌入人的身体、人的活动、人的印记而成为人化自然；社会环境因嵌入自然风景、自然资源、自然生命而成为生态社会。就起源而言，人类未必由地球上的无机物进化而来，有可能是来自太空的某种生命嵌入所致。对于移民来说，在彻底被所在国同化之前，他们总是作为嵌入者而存在，葆有与之相适应的心态。美的对象也是作为嵌入者而存在于心理世界的。它们不像生理对象那样被消化，不像物理对象那样被占有，而是既葆有其完整形态，又在人的心中唤起共鸣。

（2）因外物嵌入而产生的审美心理。人的心理因嵌入而产生变化。义肢、假眼、芯片等异物的嵌入，都会给当事人带来特殊心理感受。嵌入可以成为理解美感的一把钥匙。例如，符合社会预期的对象（如各种人体装饰品）的嵌入，会增进当事人带给其他人的美感。欣赏同质嵌入性作品，往往产生世界可以无穷缩放的感觉——大套娃里有小套娃，大宇宙里有小宇宙。反过来，大宇宙之外想必有更大宇宙，大套娃之外想必有更大套娃，只不过我们受主客观条件限制，难得其详而已。欣赏异质嵌入性作品，往往留下不同系统可以无限渗合的印象——《一千零一夜》故事之外有故事、情境之外有情境，好比“异次元世界”。

（3）以嵌入于外物为拓展途径的审美心理。人总是将自己的心理嵌入（用精神分析术语来说是“投射”、“移情”）于外部世界，对于纪念品、象征物来说尤其如此。反过来，人的心理必须结合所嵌入的社会环境来考察。这一点在旅居异乡之类情境中表现得特别明显。

国外已经有人使用了“嵌入美学”这一术语。例如，金斯伯格（F，Ginsburg）强调：“对于许多土著生产者来说，作品的质量是由其包含、维护甚至是复活或创造特定的社会关系的能力来判定的。”她运用“嵌入美学”一词去描绘文本生产与这种生产所处的范围较广的社会条件的不可分离性。对于这种社会嵌入的含义，本文将在第三部分加以分析。

二、数码时代的嵌入

嵌入经历了以实物嵌入为主导、以符号嵌入为主导的阶段，如今正进入以新媒体嵌入为主导的新阶段。在一定意义上可以说：软件嵌入是数码艺术发展的关键，链接嵌入是网络艺术发展的关键，智能嵌入是普适艺术发展的关键。它们的共同作用之一是推动了嵌入艺术、嵌入美学的数码化。

（一）数码嵌入技术

对数码技术而言，嵌入具备丰富的含义：（1）从数码编程的角度看，指令嵌入于数据，由此产生软件；软件嵌入于硬件，由此产生计算机；计算机通过接口电路嵌入应用系统，由此产生嵌入式设备。人们致力于开发Java之类嵌入工具，在数码设备中嵌入自我诊断程序，让浏览器内嵌于操作系统，推广嵌入式存储器、嵌入式处理器、嵌入式光电器件，通过嵌入无源器件（而非使用分立器件）扩展系统功能，等等。（2）从数码文本的角度看，超文本的妙处在于将线性文体嵌入非线性结构之中。文本因嵌入链接而成为超文本，超文本因链接嵌入知识而成为智能超文本。此外，人们使用嵌入解析器接受与分析交互者自然语言输入，开发支持目标连接嵌入的超媒体著作工具、将用各种多媒体工具开发的节目嵌入万维网的出版工具，对三维模型进行多媒体嵌入支持扩展，让DHTML支持字体嵌入（即随页面下载字体，保证特定的内容总是以相应的字体显示），应用允许文件结构的嵌套复杂到任意程度的标识语言（如XML），将表现指示器嵌入界面，等等。（3）从数码媒体的角度看，互联网是按照服务嵌入于平台、信息嵌入于服务的原则发展起来的。通信系统因嵌入计算机而成为数码通信系统，物品因为嵌入射频标签而成为物联网终端。人们致力于开发内嵌计算能力的家电，将网络化智能嵌入遍布各地的物理系统（包括自然系统与人工系统），甚至像美国哥伦比亚广播公司（CBS）那样将微屏幕嵌入报纸，让读者可以在报纸上观看影视片。（4）从数码文化的角度看，人们利用嵌入式窃听器、摄像头进行监控与反监控，利用嵌入式木马、嵌入式防火墙进行入侵与反入侵。在商业上，纽约互联网公司允许顾客将作品嵌入样本画框中，看它们匹配与否，这是通过虚拟的“取景引擎”（framing engine）实现的。宽带视频公司采用免费+广告插片模式，将商家广告嵌入视频博客作品，由广告展示次数决定收入，这些收入由服务商和作者共享。（5）从数码现实的角度看，人工环境因嵌入计算机而成为虚拟现实，物理环境因嵌入数据层而成为增强现实，地球模型因嵌入海量地理数据而成为戈尔所说的“数字地球”。（6）从数码进化的角度看，生物人因嵌入机器成分而变为电子人，机器人因嵌入计算芯片而成为智能机器人，生物由于其基因嵌入了水印而成为人造生物。吉卜森小说《神经浪游者》的主人公通过嵌入肉体的端口使大脑连接到复杂的计算机网络。英国教授沃里克从2003年开始做相关实验，将特制芯片植入手臂，让自己的神经系统接人纽约哥伦比亚大学的互联网，从那儿控制里丁大学的机械臂。

在身体的意义上，数码嵌入技术和具身认识论存在密切联系。具身认识论主张认知内容由身体所提供，认知过程的方式和步骤由身体属性所决定，身体又是嵌，入环境的。吉登斯（Anthony Giddens）指出：“身体不仅仅是我们‘拥有’的物理实体，它也是一个行动系统，一种实践模式，并且，在日常生活的互动中，身体的实际嵌入，是维持连贯的自我认同感的基本途径。”在某种意义上，我们的身份也是由信息和通信技术重新定义的，因为它被嵌入我们的时空观念并背景化。美国加州大学贝克莱分校德弗莱斯主张发展嵌入性、具身性的人工智能。为此，不仅需要作为基础的大脑功能模式，也需要为我们如何以独特的方式具身嵌入于世界建模。换言之，必须在所开发的程序中包括很像我们自己的身体模式，连同我们的需要、欲望、快乐、痛苦、运动方式与文化背景等。

（二）数码嵌入艺术

嵌入是数码艺术创作的重要方法。它大致可以分为以下层面：（1）着眼于数码编程，开发各种嵌入式艺术手段（如嵌入式菜单），利用嵌入控制参数生成分形艺术图形，等等。例如，1990年5月2日，加拿大沃特卢大学研究生怀特（Stephen White）了MOO第1版。当年10月，施乐公司帕洛阿尔托研究中心的柯蒂斯（Pavel Curtis）对这一程序加以改进，开发了内嵌的面向对象的编程语言，从而使之成为如今广为人知的MOOs。（2）着眼于文本，在艺术文本中嵌入字体、图画、动画、音频、视频等多媒体素材，嵌入取自数据库的各种信息、通向其他文本的链接。例如，1985-1986年，著名美国艺术家凯奇构思了既可横读、又可纵读的离合诗，向法国作曲家萨蒂（1866-1925）表示敬意。该项目在两个计算机程序支持下实现：程序IC根据《易经》中的随机过程从萨蒂的粉丝所写的纪念文章及《圣经·创世记》中选择文本；程序MESOLIST负责将萨蒂的名字用大写字母嵌入所选出的文本中。（3）着眼于数码媒体，在艺术网站建设中应用嵌入式浏览器、嵌入式客户端等软件；在艺术网页中嵌入网络服务，如将谷歌相册嵌入博客、将谷歌地图嵌入主页，在艺术社区中嵌入邮递目录，等等。（4）着眼于数码文化，如在数码图像中嵌入水印以宣示版权，在网站首页嵌入注册信息以证明合法性等。在与主流文化相对立的黑客艺术中，出现了将音乐/美术/诗歌等成分嵌入病毒以表现黑色幽默，在被黑的网站嵌入新的文字或图像以表明挑战性，将当局用于监控网络信息流动的软件嵌入自己的作品以示反其道而行之等做法。（5）着眼于数码现实，如克鲁格使用嵌入式计算机开发人工现实作品《视频场所》等。桑丁、工程师德凡蒂等人开发的洞穴自动仿真环境让用户戴上立体成像、嵌人头戴追踪技术的眼镜，使用一根“魔棍”，以手腕的精致运动操纵实时图像。主要面向即兴表演的网络环境（如MetaMOOphosis）设有供参考与发挥之用的内嵌脚本。交互性戏剧包含了实况演出和内嵌技术之间的交互。（6）着眼于数码进化，开发嵌入式电子人艺术、机器人艺术与生物艺术，如巴西裔美国艺术家卡茨将用于监控宠物的芯片嵌入自己的脚踝皮肤等。

软件嵌入是理解数码艺术发展的关键。传统嵌入艺术可以在软件技术支持下实现数码化，软件的嵌入特性也可以在艺术家的努力之下实现艺术化，数码嵌入艺术就是这样产生的。例如，由莫斯科移居德国的加尔基娜（Anna Galkina）创作的《嵌套玩偶》（TheNesting Doll，2002）试图表现自己对弹出式窗口的印象。作品本身是这种窗口的嬉戏，十余个乃至数十个窗口相叠，每个窗口都只有相同的画面（一个玩偶）。这些窗口跳动着，拒绝用户的关闭。摆脱它们的唯一办法是重新启动计算机。这一作品既是对俄罗斯套娃的推陈出新，又是对图形界面特性的灵思妙想。又如，瓦滕贝格（Martin Wattenberg）的作品《歌曲的形状》（The Shape of Song，2001）用图表呈现出353首乐曲的嵌套结构，让人们直观地把握作品的旋律。再如，美国艺术家拉兹雷尼的作品《脑壳》将四个扭曲歪斜的脑壳三维模型作为数码雕塑分别嵌在展馆小房间的四堵墙上，让进来观看的人颇感迷惑。汉森认为：这一作品所提供的是一种特殊的身心体验，并非将观者自身置于图像当中，亦非使观者改变对于特定场所的距离，而是由对图像的情感反应在其身体中生成某种场所感。将软件技术嵌入艺术作品，产生了不同的自动化等级。比较简单的是使用内嵌随机数发生器控制路径，比较复杂的要求计算机在某种程度上理解镶嵌在被生成的对象中的意义。

链接嵌入是网络艺术发展的关键。例如，装置艺术因为嵌入网络链接而成为联网装置艺术，行为艺术因为将网络链接嵌入人体而成为联网行为艺术，绘画、雕塑等因为内嵌网络链接而成为联网美术作品，等等。链接带来的影响是双向的：一方面，联网艺术的状态可能因为网络信息的流动而产生变化，利用网络监控软件“食肉动物“（Carnivore）开发的各种在线作品就是如此；另一方面，访客的流动可能受到作品链接的影响。例如，美国ThingWorld公司出于营销目的在自己所制作的图案中嵌入链接，即使图案流传到其他网站，点击时都会引导访客返回到该公司站点。艺术家邦廷的作品《交流创造冲突》（Communi—cation Creates Conflict，1995）也利用了上述原理，通过嵌入首页的链接将访客带到专门化的交流门户。芯片嵌入是普适艺术发展的关键。一般来说，嵌入者小而被嵌入者大。如果说传统嵌入艺术重在以小出彩的话，那么，数码嵌入艺术则重在以小驭大，芯片对此起了关键作用。这里所说的芯片，是指具备计算机基本功能（或基本计算能力）的微型元件。机床因嵌入芯片而成为智能机床，服装因嵌入芯片而成为智能服装，艺术作品也因其嵌入而智能化。帕洛阿尔托研究中心嵌入式系统分部设想：在理想的世界里，人们将看不见计算机。人们购买到的任何东西，不管是怎样的没有生命，都将包括有经过改良的嵌入式处理器。当今许多实验室和厂商都热衷于研发这类“智能粉末”（smart dust）。它们可以为未来以普适计算为基础的普适艺术提供技术支持。

（三）数码嵌入美学

数码嵌入美学是对于传统嵌入美学的继承与发展。例如，哥本哈根信息技术大学约翰逊（Troels Degn Johansson）应用比较文学中的“嵌套”（mise enabyme，镜中镜）观念分析软件艺术对计算机媒体中表现问题的探索，说明计算机媒体是一种表达其他文化建构的媒体（字处理软件或文本显示软件中的“书”，媒体播放器中的“电影”，等等）的透明容器。∞美国学者瑞安（Marie-Laure Ryan）尝试将叙事学的隐喻资源扩展到电脑文化和计算机技术。受计算机编程方法的启发，她发展了递归概念。在计算机编程用语中，递归是指一种运算方式，即运算法则为完成某一任务而激活自身的副本。它可以类比于叙事学中所说的故事套故事或故事里嵌着故事。鲫

当然，数码嵌入美学也有其独特之处：（1）它所关注的嵌入之美主要是以软件嵌入、链接嵌入与芯片嵌入之类数码技术为基础而产生的。（2）它所关注的嵌入艺术重在对上述技术反常合道的应用。换言之，艺术家不完全是根据说明书来运用各种数码设备的。例如，没有任何一家宠物监控设备的厂商会在说明书上记载如何将相应芯片植入人体。但是，艺术家卡茨就这样做了。他以此显示自己同时作为人和动物、监控者和被监控者的存在，并展示了监控芯片植入某种社会学意义上的可能，唤起人们对此的思考。（3）它所关注的审美心理包含了数码时代特有的观念，如在审美过程中嵌入网络思维，以可嵌入的环境取代完全客观、孤立的认知环境等。正如阿斯科特所说，意义不是赋予的，而是协商而来，无穷尽地重新建构与重新定义；真理总是相对的，并非处于绝对的位置，而是嵌入于过程，是通过远程通信书写于人类行为最为自由的网络中。

数码嵌入美学包含了对数码艺术的期盼及相关经验的总结。理论家所关注的“嵌入”主要不是具体嵌入技术、嵌入技巧或嵌入创意，而是艺术与体制、思潮之间的嵌入关系。比较激进的英国学者阿斯科特急于摆脱深嵌于传统观念的“艺术”，主张以连接性取而代之。他认为：“艺术”一词因为浪漫主义和古典主义赋予它意义（当然还有现代主义）、太深地嵌入个体创造者及反应性而非交互性观者的观念的缘故变得如此沉重，以至于我们感到最好不是由它来代表……在涉及远程通信艺术实践时，可能我们应该尽可能试图在这些环境中避免使用“艺术”一词，而用“连接主义”取而代之。∞比较持重的美国学者勒格拉迪（George Legrady）则试图从嵌入机制类比中为数码艺术寻找安身立命之根据。他认为：数码媒体艺术家可以生产出不要求具体化于物理对象的作品。它们以数据的形式存在，摆脱了物质性的限制。正如实体作品获得嵌入交流过程、代表认可的“灵氛”那样，数码作品同样也可能在博物馆体制空间的框架中获得某种价值。因此，它们作为艺术体验的内在价值基于两个要素的合成：一个由作品的内容及信息流（即通常由作者决定的方方面面）构成；另一个由它所、展览和接受的条件（即超出作者控制之外的方方面面）组成。美国学者埃弗雷特进而从社会思潮论证数码艺术的嵌入性渊源有自。他认为：数码互文性使我们超出由引文与换位构成的“新表意系统”，进入以离散和吸收为特征的元表意系统，不同的表意材料被变形为0和1，成为无穷的重组能指。换言之，新的媒体技术产生意义，不只是通过其他文本的吸引和变形来建构新文本，也靠将其他文本（模拟的与数码的）整个无缝地镶嵌在新文本中。这意味着现代主义者、后现代主义者所使用的策略（如现成物、拼贴及文本之间相互参考等）已经为数码时代新的需要及技术所扩展。

数码嵌入美学还包含了对于数码艺术走向的审视和潜能的揭示。例如，新加坡切克等人探讨了具身混合现实空间作为交互性戏剧体验媒体的潜能。这种空间是赋形计算和混合现实技术的结合，具身计算则是涉及普适计算、可触计算与社会计算等要素的下一代计算模式。上述结合允许人们创造嵌入数码三维对象与人物的物理环境，这些对象与人物可以通过和物理世界中的自然交互相配合的方式加以操作。物理世界、增强世界和虚拟世界的体验因此无缝交融。美国学者考西出版了《数码文化中的戏剧与表演：从仿真到嵌入性》，他以“嵌入性”这一范畴说明艺术世界与生活现实的交叠，并勾勒了戏剧由仿真时代向生物时代转变的趋势，是对于数码戏剧前景的思考。他认为：仿真时代（其间媒体以真实的符号取代了真实本身）为嵌入性的发展创造了条件。仿真的效果是真实被保留、隐藏并编码，但仍然可得。嵌入性亮相于美国入侵伊拉克（即第二次海湾战争），改变了仿真以可以容纳真实自身并改变其本质的数据流来掩蔽真实的做法。考西认为：中介化的文化已经从虚拟的仿真屏幕转移到嵌入性的被修饰的实体。这种实体不仅是指地球上的物质实体（如转基因作物），而且是指人（通过遗传工程被修饰）。它们/他们成为新时代各种矛盾的汇聚之处。马利纳（Roger F.Matina）、威尔逊（Steve Wilson）等人则指出：当代新的艺术形式并非只是计算机艺术或数码艺术。艺术家的实验领域如今已经遍及物理学、化学、生物学、认知科学等各个领域，从纳米技术到宏观艺术。以此为背景而产生的各种艺术形式可能汇聚成为“信息艺术”，审美计算最终可能嵌入更为广阔的信息科学美学领域。

数码时代的嵌入是双向的，数码技术既嵌入数码艺术，数码艺术也嵌入数码技术。如果将嵌入理解为将数码技术导向数码艺术的话，那么反向嵌入意味着将数码艺术导向数码技术。不论是什么情况，嵌入总是带来新的功能联系，其特点是嵌入者虽然进入新的环境，但仍保留自身的特性和作用，并不因此被消化、消灭。关键是使嵌入者与被嵌入者形成整体。数码嵌入美学和数码嵌入实践的关系也是如此。一方面，数码嵌入美学将数码嵌入实践当成研究对象；另一方面，数码嵌入也作为技术与方法被应用于美学研究中。例如，美国利希泰（Patrick Lichty）的交互性论文《攫取比特：艺术与数码时代的观念控制》包含了内嵌的注解、丰富的超链，显示了新媒体离散结构的交互性、非线性潜能。

三、数码时代的社会嵌入

在经济领域，针对就经济论经济的弊端，匈牙利的波兰尼（Karl Paul Polanyi）提出“经济的社会嵌入”。这一概念为美国社会学家格兰诺维特（MarkGranovetter）所发挥，成为20世纪80年代中叶兴起的新经济社会学的研究热点。对上述学派来说，嵌入性（embeddedness）可细分为历史嵌入、文化嵌入、关系嵌入、制度嵌入、结构嵌入等，其基本观念是指经济活动并非孤立，而是受社会历史、社会文化、社会关系、社会制度、社会结构的影响。相比之下，经济学家强调市场关系，社会学家强调嵌入关系，二者虽然各有侧重，但又相辅相成。作为范畴的嵌入性不仅适用于经济分析，而且适用于社会分析。在宏观上，自然人通常一经诞生便因嵌入人类社会网络而自动获得相应的角色，并通过学习实现社会化；若像“狼孩”、“熊孩”那样脱离人类社会网络，那只能成为野人。在微观上，当事人可以选择嵌入或脱离特定社会关系网络。人们因嵌入特定社会网络（如同乡会）而成为其节点，因脱离特定社会网络而成为其外人。作为一种观念，社会嵌入完全可以用来分析数码技术、数码艺术与数码美学的定位。

（一）数码技术的社会嵌入

卡特将芯片植入脚踝皮肤，估计是个小手术，而且植入之处又是自己的身体，似乎没有遭到什么强烈反对。当沃里克试图将芯片植入11岁女孩体内作为反诱拐措施时，儿童社会学家从伦理学的角度表示异议，实验因此放弃。这一事实说明：数码嵌入技术不是脱离社会而存在的。

从社会嵌入的角度考察数码技术，主要目的是避免为技术而技术而倾向，关注各种社会因素对数码技术的渗透，以及数码技术所产生的社会影响。相关研究大致包括如下取向：（1）数码编程的社会嵌入。如康奈尔大学吉莱斯皮分析商业软件所包含的不同隐喻，揭示权力与政治嵌入软件设计的过程。（2）数码文本的社会嵌入。相关议题有各种源代码、数据库、人机界面在社会应用及跨文化传播中所遇到的矛盾等。（3）数码媒体的社会嵌入。目前探讨的比较多的是如何将将社会信任系统嵌入以匿名为主的在线交往之中，建设增强社会网络（augmented social net work，ASN）。（4）数码文化的社会嵌入。例如，比利时学者西尔贝曼认为遗产就本质而言是一种嵌入变化中的当代语境的社会活动，数码遗产的作用是便利上述活动，而不是建立一种关于过去的确定性模拟物。澳大利亚学者卡梅隆（Fiona Cameron）则认为数码遗产说到底是政治观念与实践。（5）数码现实的社会嵌入。例如，哈尔滨工业大学白淑英指出：“虚拟技术不仅仅是一种技术工具，更重要的是它嵌入到人类生活的社会文化系统之中，带来了社会关系和人类生活方式的改变。为此，虚拟世界研究的方法论应该从技术思辨转向社会哲学，即在实证基础上对虚拟世界进行形而上的建构。”（6）数码进化的社会嵌入。例如，怎样在军用机器人中嵌入“人工良心”、以保证国际战争法和交战规则可以被严格遵守等。∞美国社会心理学家卡波雷尔在2006年提出了建构社会机器人的建议：一是激发人类将人性赋予机器人的倾向；二是让机器人扮演计算机侍者或博物馆向导之类角色，以形成所需要的交互；三是重新思考我们的某些假设，如将人类认知当成是位于颅内的自我包容的过程（实际上，这种认知是嵌入社会背景的）。这是有启发意义的。

（二）数码艺术的社会嵌入

在经济学领域，嵌入性可以分为历史嵌入、文化嵌入、关系嵌入、制度嵌入、结构嵌入等类型。在艺术学领域，嵌入性涉及的范围更宽。除少数主张“为艺术而艺术”或“为技术而技术”的人之外，数码艺术家总是有意识介入社会生活，并非唯技术或唯艺术论者。白南准早在1966年就指出：“电脑化艺术是非常重要的，但是，面向电脑化生活的艺术是更为重要的，后者无须电脑。但是，如果巴斯德与罗伯斯比尔关于我们只有通过某种内嵌的毒药才能抵抗毒药的观点正确的话，那么，由电脑化生活所引起的某些挫折相应地要求电脑化的震惊与净化。我用磁带及阴极射线管所做的平常作品使我相信这一点。”20世纪90年代以来出现的互联网艺术作品中，有不少具备明显的社会批判倾向，表现为反监视、反垄断、反精英等。例如，创作的《秘密信息发现器》（Cryptographever，2003）缘于如下事实：“秘密群体”、政府与间谍可能通过将秘密信息嵌入网页而彼此交流。作者自认为本作品是一个免费的、有效的分析工具。

对于传统艺术而言，如果作品没有嵌入一定的社会背景，就显得比较“漂”，轻灵有余，厚重不足。使用典故、加入民族元素等是增强嵌入性的方法。反之，如果作品过度嵌入特定的社会背景，就可能向影射之类实用性太强的倾向转化。要想解决上述矛盾，防止“欠嵌入”或“过度嵌入”的弊端，隐喻是可供选择的方法之一，其长处在于既使作品获得深度，又保持一定的可读性，做到厚重与轻灵的统一。上述分析同样适用于数码艺术。例如，卡茨的转基因艺术《第八天》（The Eighth Day，2000），就是如此。它由转基因生命和一个生物机器人（由变形虫所支配的机械装置）结合而成。根据亚利桑那州立大学柯林斯《追踪嵌合体：（第八日）》一文的分析，上述作品在某种程度上是一种复杂巧妙的隐喻或讽喻，暗指有生命的存在物之间较深水平的联系；就直接体验而言，它又指向我们用于在自然界建立享有特权地位的监视与控制。他将卡茨的作品视为对于伦理学对话的呼唤，这种对话不只是使我们对非人类的他者变得敏感，而且让我们准备接受有关人性之构成的相对流动的定义。

如今，社会嵌入已经成为评价数码艺术的重要尺度，相关研究包括：将生态内容嵌入数码艺术课程、将意识形态嵌入数码游戏开发、将玩家的愉悦嵌入多用户游戏的社会奖赏、将自我经历嵌入数码电影剪辑、将集体记忆嵌入全球卫星定位艺术等。对于数码艺术的社会嵌入，可以从宏观、中观和微观等不同层面加以分析，即考察相关作品和宏观社会历史条件、所属社会集团或社会群体、具体社会事件或社会情境的关系。

（三）数码美学的社会嵌入

数码美学的社会嵌入首先是指将数码艺术置于一定的社会背景中加以考察，其中包括：（1）着眼于数码编程，揭示各种软件艺术所体现的社会观念。在网站的政治与激进主义栏目中，提供了27个这方面的例子。（2）着眼于数码文本，揭示超文本艺术、多媒体艺术、超媒体艺术所由产生和传播的社会条件。例如，巴克在阐述多感觉阅读的特性时指出：我们之所以能够“阅读”某种描述，是由于我们理解它们所嵌入的故事。它们之所以有意义，是由于我们自身的生理体验或文化体验的缘故。（3）着眼于数码媒体，揭示远程通信艺术、互联网艺术、泛网络艺术等所发挥的社会功能。例如，美国长岛大学帕里瑟《艺术家的网站：身份宣言和自我呈现》一文指出：艺术家的人格清晰地嵌入了这种进行中的艺术形式，受众也要求对艺术家及其作品的多维理解。因此，艺术家网站作为可不断改变、进化的艺术形式在营销工具之外成了身份宣言和自我表征的完美容器。（4）着眼于数码文化，揭示政治性数码艺术、商业性数码艺术、朋客性数码反艺术的社会价值。例如，卡瓦拉罗指出嵌入赛伯文化的是一种不稳定感。只要控制论的抽象公式被翻译为商品，按照资本主义逻辑就必须经历不断变形，没有真正的永恒。与此同时，控制论由于向多样阅读开放的缘故而被渲染得不稳定——作为有机体和机械构成物的性质、基于精确计算的哲学，作为可以和黑魔法相比的神秘知识形式，作为公司及其价值系统的技术支柱，等等。赛伯朋克正好表达了控制论模糊的一面，用的是明显的流行术语，靠的是将它和朋克亚文化联系起来，这种亚文化在瓦解所有公认的价值观时也愿意瓦解自身。（5）着眼于数码现实，揭示虚拟现实艺术、增强现实艺术、混合现实艺术所发挥的社会影响，如格劳（Christopher Grau）《哲学家探索黑客帝国》等。（6）着眼于数码进化，揭示电子人艺术、机器人艺术、生物艺术所面临的社会制约。例如，美国视觉艺术家安克尔与社会科学家涅尔金合著的《分子的目光：基因时代的艺术》一书注意到遗传科学对于开发可赢利诊断技术和治疗产品的潜力已经将这门科学深深嵌入公司文化之中。以此为主题的艺术作品提出了诸多值得认真思考的问题，例如，身体组织究竟是商品生产的原材料，还是具备有生命的存在物组成部分的天生价值？将自然物与人工物区分开来的标志的是什么？基因是人的本质、人类遗传的神圣成分，或者只是一种现金形式？

数码美学的社会嵌入又是指通过嵌入性考察来发挥自身的社会功能。具体地说，上述考察可以从下述途径进行：

（1）在社会层面，着眼于数码艺术人才养成。比如，从审美的角度探讨数码艺术人才自我观和职业嵌入的关系，分析其择业观念、爱岗敬业程度、跳槽的原因和结构等；研究相关企事业单位如何看待人才美，如何聘用、培养、激励等；关注各种职介所、猎头机构、教学单位在数码艺术人才流动过程中所起的作用，分析他们的人才标准所产生的影响，思考如何通过社会嵌入等方式进行教学改革、提高学生的创意能力，等等。

（2）在产品层面，着眼于数码艺术基本特性。比如，考察作为文件的超文本如何嵌入作为媒体的超文本系统，后者又如何嵌入作为平台的互联网，揭示上述过程中所带来的艺术产品美学特性的变化；剖析降低嵌入性如何导致艺术作品内容的轻灵化，增加嵌入性如何导致艺术作品内容的厚重化；关注嵌入成分与原有成分的关系（植根性），弄清复合审美系统如何形成，等等。

（3）在运营层面，关注数码艺术发展过程。例如，探讨数码艺术相对于不同社会背景嵌入化、去嵌入化与再嵌入化；考察各种社会因素（包括习俗因素、政策因素、法律因素等）对数码艺术嵌入于社会的具体影响；研究社会嵌入如何影响文化产业集群创新系统的结构和行为，思考数码艺术如何积极主动地嵌入全球价值链、实现产业升级，等等。