室内装饰论文精选(九篇)

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第1篇：室内装饰论文范文

在上文已经了解到民俗文化美术的基本特点以及设计师在设计时必须遵循的原则，在现今多元化的社会，民俗文化美术在室内装饰中能够将人们居住生活空间装点的丰富多彩，其主要的作用主要体现在以下几个方面。

（一）民俗文化美术在室内装饰中的构思作用。在上文了解民俗文化美术所特有的特点以及思维对室内装饰构思有着极为深刻的影响。就以室内装饰剪纸绘画艺术为例，剪纸绘画艺术主要是表现人们的日常生活中的美好景象，如丰收果实，将不同地域、不同季节的果树或是植物刻画在体格画面上，居住者打破了时空差异，其能够按照自己的主观意识，将自己的视觉感受直观的表现出来，这就在很大程度上拓宽了绘画剪纸艺术的表现力度[4]。

（二）民俗文化美术在室内装饰中的设计作用。民俗文化美术在对室内装饰进行设计时，提供了大量的灵感。民俗文化美术所提供的本地文化遗迹区域文化能够为现代室内装修提供必要的传统文化底蕴。就以几何的美术方式为例，在民俗文化美术中，运用几何美术的方式是大量存在的。例如汉画像砖、民间木刻等，再加上民俗文化美术对于现代绘画技术与理论的研究，使得室内装饰呈现处一种物质需求与精神需求统一的设计文化。

二、案例分析——剪纸美术在现代室内装饰中的作用

为了能够更深入的对民俗文化美术在室内装饰中的作用进行了解，以剪纸美术为例，剪纸美术在多种室内装饰中均有体现，文章以传统剪纸美术为例，简要的分析民俗文化美术在现代室内装饰中的作用。在婚房中，使用剪纸美术文化装点室内环境，特别是在要求温馨浪漫的居室内的床头上挂上龙凤呈祥等字样，会有一种舒适温馨的家庭感觉[5]。又或是作为主要招待场所的客厅，挂上富贵图类似的剪纸，则能够给人一种寓意家庭和谐的视觉感觉。

三、结语

第2篇：室内装饰论文范文

论文摘要:随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高，人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视，如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现，这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。

引言

将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精神需要追求的一部分。要将传统纹样恰当地运用于其中，较好地体现民族特色、更好地展示个性，首先应深人了解传统纹样的内涵和特点;然后，通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行，最终实现现代室内装饰的理想效果。

应该承认，许多设计师对传统纹样的理解和运用都比较到位，他们的很多作品让人耳目一新，得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。但是，拨开喧嚣繁华的表面现象，我们又会发现，许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。并以为，传统纹样是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此，把它引人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。

1中国传统纹样的涵义和特点

纹样是指按照一定的结构规律，经过抽象、变化等方法而形成的规则化、定型化并应用于人们实际生活中的图形。中国传统纹样是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华，它是中国传统文化的一种载体，是人类不断完善生命力的自由表现，是人类智慧的结晶。

中国传统纹样有着深厚的文化底蕴，概括来说，它具有以下六个特点:

1.1历史悠久。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年历史，属于仰韶文化时期的器物，其中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。

1.2形式多样。中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周时期是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于流传至今的历代各种织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不胜枚举。

1.3注重唯美。传统纹样产生之初就是以装饰美化生活环境为目的。纹样一直以各种不同的形式应用于人们生活起居的各个方面，不论是饮酒酒具、祭祀用具，还是服装装饰、室内装饰，纹样都在其中起到了很强的美化修饰作用。

1.4风格各异。新石器时期具有庄重大方、自然和谐的风格;商周时期具有青铜器纹饰的雄浑神秘的风格;春秋战国至秦汉时期具有轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的风格;三国两晋南北朝时期具有空疏、清静、平淡的风格;隋唐时期具有舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰感和富阴丰满的风格;宋朝时期具有沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的风格;元朝时期具有粗犷、豪放和刚劲的风格;明朝时期具有端庄、简约、坚实的风格;清代时期具有矫饰雕琢、精致繁缚的风格。

1.5意蕴深厚。中国传统纹样是中国传统哲学思想和文化思想的折射。中国传统文化以儒教、道教和佛教三教合流为基础，传统纹样自然也不免受到三教的影响。体现道教思想的暗八仙、八卦纹，体现佛教思想的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及体现儒教思想的龙凤呈祥、三阳开泰都是流传至今的经典纹样。

1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉祥”的特点，传统纹样亦如此。

2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系

传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保留至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和许多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展现之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。 今天，现代室内装饰设计已被赋予新的含义。它是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计，偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理，同时兼顾门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。

改革开放前，国家和人民都比较贫穷，室内装饰设计除了一些国家重要建筑中有所体现，广大的老百姓的建筑中很少有它的影响。改革开放后，尤其是近几年，国家富裕了，室内装饰设计越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时，精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下，室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型，毕竟要生长在中国这块土壤上，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，只要提出是中国式，就一定是传统式的，而只要是传统式的，也就一定离不开中国传统纹样。

总的看来，人们现在对于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。即认识到了传统纹样是体现文化精髓的元素，主观上愿意运用;但如何运用，思路并不明确。

3如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中

中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应主要把握以下两点:

3.1体现新地方主义。

新地方主义主要是强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，提倡因地制宜的乡土味和民族化设计原则，使室内装饰设计具有极强的可识别性。新地方主义的室内装饰设计可以通过以下两种方法得以实现:

1)运用现代观念对传统纹样进行分解造型和组合造型，在传统基础上对其进行演变和创造，将传统纹样与地方材料、造型技术相结合。

2)将传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合。随着科学技术的发展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料应用而生，种类愈来愈多。不同的材料可以给人以不同的审美感受，选用适当的材料与传统纹样结合，可以丰富装饰效果，体现时代气息。传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合不仅可以增强传统纹样的美观性，而且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。

3.2实现文化融合。

从世界设计发展史可以知道，每一种设计风格的产生无不是本土文化与异域文化融合、发展的结果。传统纹样作为文化的一种载体，如果把不同文化背景下的传统纹样进行融合，会激起人们的创作热情，发现两种不同文化之间的互补因素，并进行借鉴、取舍和改造，必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的融合上具体有以下两种方法:

第3篇：室内装饰论文范文

软装饰艺术设计是相对于建筑的硬装修而言的。所谓“硬装修”，指的是建筑本身的硬性空间结构。这里面包括诸如房屋构架、承重墙等不可逆的建筑结构，具有稳固、不易移动的特点。顾名思义，软装饰设计指的是室内设计中较为轻巧、灵便、便于搬运的装饰物品。主要有窗帘、沙发、床上用品、家具、玄关、绿植、工艺品装饰品等等。软装艺术在室内设计中具有重要的发展意义，主要可以表现为市场需求和文化价值两个方面。从市场需求这个角度上来说，巨大的消费空间带动了软装饰艺术的大众化。在经济高速发展的今天，人们已经不吝啬时间和金钱打造一个属于自己的温馨家居。除此以外，很多商业环境、公共空间都需要定期更改装饰条件。巨大的市场需求推动了装饰行业蓬勃发展。无论是家庭装修还是公共装饰，都需要进行适当的更新和升级。除了商业化的运作，软装饰的繁荣还表现出了文化价值的蓬勃发展。浮夸繁琐的软装设计风格不能适应当下家居者的心理诉求。反之，简洁、大方、个性化、风格化的特点更加适宜现代人的需求。软装设计就是通过变化布艺环境、家具风格、陈列品等方式，达到最终优秀、完整的设计方式。

2室内设计中软装饰艺术的应用分析

室内设计中，软装饰艺术的应用遵循着必要的设计理念，不能违背基本的设计美学及人体工程学。从软装饰艺术在室内设计中的广泛应用上看，可以分为以下几个方面：

（1）从整体色调上改变视觉。无论是室内家具的摆放、工艺品的陈列布局、还是处于室内活动的人，都需要与之相应的背景作为整个空间感觉的衬托。比如说，在客厅里的地毯、沙发、飘窗等等，都可以改变空间的整体感觉。例如，在一个空间狭小的地方里，可以摆放一些色调舒适的靠垫，从而增加空间温馨却不拥挤的感觉。不能用过于浓重的色彩和燥热的色彩。如大红、深紫、深蓝，以便延伸家居设计空间感。塑造优雅、温和、舒适的色调感觉。

（2）从环境上塑造空间美感。室内设计中软装饰艺术的应用分析也包括视觉环境和工程技术方面。不管是怎样的软装设计，都需要遵循严谨的艺术规律，达到装饰美的主要目的。在相关的软装设计中，要注意色泽、肌理、纹样、图案等视觉元素。例如，软装设计使得室内设计中的窗帘都变得非常有特色。在窗帘的选择中，要考虑材质、图案、尺寸等问题。随着人们对潮流的追求，窗帘不但承担了简单的分隔、遮光、防尘等功能，它的类型更是多种多样。从其材质上说，如果运用纱织的窗帘，整个空间会因其材质的飘逸感到灵动，富有生机。运用棉质的窗帘，会使空间显得休闲舒适，感觉十分平和静谧，有一种素雅的空间美感。而从图案上说，碎花图案会缩小空间感，大面积的几何形体会拉大间距。如果房间空间不够，应该选用布质较为稀松，具有几何形体图案来做窗帘。如果房间因朝向、光线等问题不够明亮，那么要统一窗帘和墙饰的图案，给人以视觉上的空间美感。反之，如果房间空间面积过大，那么应当选择较为蓬松的材料，采用颜色明快的窗帘布匹、沙发被罩，改变房屋空旷的感觉。

（3）在功能中划分不同区域。在现代室内设计中，居室的合理设计应该划分清楚不同的空间。在一个房间中，有卧室、厨房、餐厅、卫浴等等空间。为了达到简单快捷的分割手段，可以用布艺织物、屏风展陈划分出不同的空间功能。这一手法的运用，在我国传统室内设计中也极为常用。在一些古代传统建筑设计中，常用屏风来作为隔离、遮挡的功能。隔离出闺房、迎客等不同的空间。苏州园林、故宫、拙政园等古代建筑都有所涉及，甚至形成了丰富的屏风文化，从这一点上看，软装设计的起源具有悠久的历史性。同时，在划分区域的过程中，软装饰起到了导向性的作用。

（4）将室内绿化做到科学合理。软装饰设计包含的种类比较多，除了布艺、床品、展陈还有比较有机和生态的一种，那就是室内绿化。随着室内设计的发展，在高速运转的城市发展当中，人们越来越崇尚自然元素，室内绿化也就成了软装设计中较为重要的一环。室内绿化包涵着水、鲜花、植物等方面。将这样的自然元素移植到室内，不仅可以净化空气，还可以使室内环境变得活泼灵动，富有生机。将室内绿化做到科学合理，要确定选什么样的植物适合室内温度和湿度，二是室内空间对绿色植物的选择。不同的植物，表达出的是不同的情景。例如，绿萝性温、喜水，不能阳光直射，放在阳台等通光都不合适，应该放在卫生间等阴凉潮湿的地方。而夜来香等花香浓郁的植物，不适宜排放在床边，防止香味中的一些毒素易使个别人群头晕、过敏。

（5）陈列品的风格性发展。每一种软装饰产品都有不同的风格。这些风格的形成有其自身的特点。例如，蓝白相间的地中海风、热情浓烈的巴塞罗那风，还有华贵优雅的英伦风格，这些风格的形成也使得室内设计也形成了个性化的形式感。在每个陈设品之间，都可以构成相应的系列。窗帘和沙发、枕垫和挂画，甚至相应的灯具、器皿、陈设品，都可以形成变化统一的装饰风格。例如，在蓝白相间的地中海装饰风格中，相应的打拼白兰色调的墙饰、壁挂，能够起到很好的系统统一的作用。但是，不能过于注重色调，在适当的时候，应该对已有的设计进行点缀，选择较为不同的一点进行打破式装饰。例如，插入一点明黄、大红打破固有的平衡，增加空间趣味性等等。

3室内设计中软装饰艺术的未来发展方向

第4篇：室内装饰论文范文

关键词：装修；设计；风格；绿色

人们追求幸福、健康和美好，就要求有一个舒心优雅的生态环境，因此，人们对城市建设提出了一系列的目标要求，即卫生城市、花园城市、园林城市、生态城市等等。由于现代城市的建设直接影响着人们生活理念的提升，不仅要求生活在良好的城市生态环境中，而且对家居室内环境有了更新的追求。因为居室与每个人的生活息息相关，人们大部分时间是在室内度过的，所以随着人们对物质和精神要求的不断提高，对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。

一、当前家居装饰设计的主要风格

针对当下的家居装饰的理念和思潮，根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求，表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式，其风格主要有以下几种：中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格：主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法，在别墅建筑别适宜，备受人们喜爱。

复古风格：人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。

混合型风格：在空间结构上既讲求现代实用，又吸取传统的特征，在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几，现代风格的墙画及门窗装修，新型的沙发，使人感受到不拘一格。

二、家居装饰装修设计的基本原则

1、保护结构及安全原则：在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。

2、个性化原则：首先，尊重并行使用者的自。其次，要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法，任何家庭在装修时都要借助一定的参照物，很多人不顾家庭的生活需要，选择宾馆饭店作为家庭装修的样本，就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐，要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。

3、经济性原则：从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，把不同档次的材料进行巧妙组合，充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修，不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用，装修结果必须实用。

4、实用性原则：实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境；二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。

5、美观化原则：美观化是指居室的装饰要具有艺术性，特别是要体现个体的独特审美情趣。

6、习惯性原则：家庭装修要的是艺术美的追求，但必须以尊重主人的生活习惯为前提，艺术取向要与生活价值取向相一致，与生活习惯相和谐。

7、环保性原则：搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料，注意节能、降耗、无污染，特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。

四、二十一世纪的新型设计理念

室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能合理的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求；二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好（细部设计亲切友好）、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点；这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。

（一）最时尚的设计理念--简约

最时尚的设计理念就是简约。交大嘉园的总技术顾问胡宏述先生认为，这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间，主要采用传统整墙隔断，加大了套型面积，提高了房屋成本，并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件，又增加了设计难度。如果简约，采用简洁的方法，实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉，引发读书的感觉是书房，引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美，墙体是对空间最大的束缚，流动的空间是很美的

（二）、室内装饰走向绿色设计

1、室内“绿色设计”概念

室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒，对生存环境有了新的认识，住在城市水泥方盒子中的人们向往自然，提倡绿色食品，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在大自然绿色环境中，因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然，反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”，所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样，其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展，设计具有高科技加情感的特征。

2、室内“绿色设计”手法

（1）室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活，渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般，把自然引进室内，这种设计手法称为室内设计室外化。

（2）通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透，或打开部分墙面，使室内外一体化，创造出开敞的流动空间，让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。

（3）在城市住宅中，甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味，通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术；室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里，移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。

（4）用绘画手段在室内创造出山水，绿化景观，是受到原始人类洞穴中岩画的影响，室内风景壁画、植物花卉、云天水色等，既有把大自然引进室内的效果，又增加了室内艺术氛围。

（5）运用室内造园手法，如四季厅，共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计，这些全天候的花园，受到人们欢迎。

（6）在室内设计中强调自然材质肌理的应用，让使用者感知自然材质，回归原始和自然，设计师对表层选材和处理十分重视，用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框，大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质，着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷，有的则施以精密的打磨，使之具有冷静光滑的表面，都能牵动人们的情思，用各种艺术手法来进行设计，使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。

（7）在室内环境创造中采用模拟大自然的音声效果、气味效果的手法，如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果，让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受，科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。

（8）环境是生态学的范畴，人类设计创造活动应符合生态学的要求，在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下，生态设计和研究备受重视。

3、室内“绿色设计”未来

第5篇：室内装饰论文范文

基础处理。在进行清水混凝土浇筑前，必须提前对基础墙面进行详细的清理，检查原来墙面是否平整，是否存在裂缝等问题。如果原来的墙体已经得到了有效的处理，那么应该将原来的墙面和清水混凝土进行有效的固定，采取一定的措施进行处理，如果是采取的是预制清水混凝土装饰板基层打底的做法时，必须选择任性好、强度高、表面光滑平直的板材作为打底基层。而如果是采取的是干挂清水混凝土装饰板的情况时，挂件必须采取固定安装，安全的位置必须准确无误。在施工前，墙面电路、水路都必须进行改造使用，在所有的部位的检查验收合格之后，才可以进行作业。

二、室内混凝土的施工程序

混凝土的配合比以及材料。在配制混凝土的过程中，应该对施工可能存在的问题进行考虑，比如流动性等等，如果是能一次性的振动成型时，那么就可以得到比较光滑的表面，除了这之外，应该严格按照设计的要求执行，满足相应的抗压强度，降低干燥收缩和保证耐久性，防止在水分蒸发后出现裂缝的情况出现。其塌落厚度必须在规定允许的范围之内。搅拌混凝土。在制定好配合比之后，在正式开始搅拌之前，应该进行试搅，看是否达到要求，在达到要求之后方可正式开始施工。混凝土的浇筑。清水混凝土分为多层，而每一层都不能堆积过多，必须及时给予振捣，在振捣的过程中需要十分的小心。在浇筑完成以后，必须给够要求的养护时间，在养护时间到达后才能对模板进行拆分。

三、施工过程中的成品保护

清水混凝土在浇筑完成后，在进行脱模时，应该在进行脱模的同时及时地进行塑料薄膜的覆盖，将成品严密的保护好，如果是在脱模的过程中损坏了相应的塑料薄膜，那么应该及时地进行更换，保证保护工作不受影响。在搭接成品保护塑料薄膜的过程中，应该坚持上盖下的方针，也就是利用上面的塑料薄膜盖住下面一层的薄膜，并且利用宽胶带做好封闭工作，但是，在用胶带进行封闭时，必须要格外的小心，不能让胶带和混凝土有任何解除，而应该是在塑料薄膜的外表上。在一些比较容易解除的地方，比如：门的位置或者柱子的位置，应该采取用硬朗的塑料条等措施进行粘贴保护，其粘贴的高度应该达到人无法轻易解除的位置为宜，这样有助于防止因为进出或者搬运材料时造成不必要的认为损害。

四、总结

第6篇：室内装饰论文范文

关键词：装修；设计；风格；绿色

人们追求幸福、健康和美好，就要求有一个舒心优雅的生态环境，因此，人们对城市建设提出了一系列的目标要求，即卫生城市、花园城市、园林城市、生态城市等等。由于现代城市的建设直接影响着人们生活理念的提升，不仅要求生活在良好的城市生态环境中，而且对家居室内环境有了更新的追求。因为居室与每个人的生活息息相关，人们大部分时间是在室内度过的，所以随着人们对物质和精神要求的不断提高，对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。

一、当前家居装饰设计的主要风格

针对当下的家居装饰的理念和思潮，根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求，表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式，其风格主要有以下几种：中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格：主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法，在别墅建筑别适宜，备受人们喜爱。

复古风格：人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。

混合型风格：在空间结构上既讲求现代实用，又吸取传统的特征，在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几，现代风格的墙画及门窗装修，新型的沙发，使人感受到不拘一格。

二、家居装饰装修设计的基本原则

1、保护结构及安全原则：在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。

2、个性化原则：首先，尊重并行使用者的自。其次，要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法，任何家庭在装修时都要借助一定的参照物，很多人不顾家庭的生活需要，选择宾馆饭店作为家庭装修的样本，就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐，要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。

3、经济性原则：从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，把不同档次的材料进行巧妙组合，充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修，不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用，装修结果必须实用。

4、实用性原则：实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境；二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。

5、美观化原则：美观化是指居室的装饰要具有艺术性，特别是要体现个体的独特审美情趣。

6、习惯性原则：家庭装修要的是艺术美的追求，但必须以尊重主人的生活习惯为前提，艺术取向要与生活价值取向相一致，与生活习惯相和谐。

7、环保性原则：搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料，注意节能、降耗、无污染，特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。四、二十一世纪的新型设计理念

室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能合理的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求；二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好（细部设计亲切友好）、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点；这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。

（一）最时尚的设计理念--简约

最时尚的设计理念就是简约。交大嘉园的总技术顾问胡宏述先生认为，这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间，主要采用传统整墙隔断，加大了套型面积，提高了房屋成本，并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件，又增加了设计难度。如果简约，采用简洁的方法，实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉，引发读书的感觉是书房，引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美，墙体是对空间最大的束缚，流动的空间是很美的

（二）、室内装饰走向绿色设计

1、室内“绿色设计”概念

室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒，对生存环境有了新的认识，住在城市水泥方盒子中的人们向往自然，提倡绿色食品，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在大自然绿色环境中，因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然，反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”，所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样，其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展，设计具有高科技加情感的特征。

2、室内“绿色设计”手法

（1）室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活，渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般，把自然引进室内，这种设计手法称为室内设计室外化。

（2）通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透，或打开部分墙面，使室内外一体化，创造出开敞的流动空间，让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。

（3）在城市住宅中，甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味，通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术；室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里，移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。

（4）用绘画手段在室内创造出山水，绿化景观，是受到原始人类洞穴中岩画的影响，室内风景壁画、植物花卉、云天水色等，既有把大自然引进室内的效果，又增加了室内艺术氛围。

（5）运用室内造园手法，如四季厅，共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计，这些全天候的花园，受到人们欢迎。

（6）在室内设计中强调自然材质肌理的应用，让使用者感知自然材质，回归原始和自然，设计师对表层选材和处理十分重视，用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框，大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质，着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷，有的则施以精密的打磨，使之具有冷静光滑的表面，都能牵动人们的情思，用各种艺术手法来进行设计，使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。

（7）在室内环境创造中采用模拟大自然的音声效果、气味效果的手法，如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果，让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受，科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。

（8）环境是生态学的范畴，人类设计创造活动应符合生态学的要求，在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下，生态设计和研究备受重视。

3、室内“绿色设计”未来

第7篇：室内装饰论文范文

在室内进行软装的配置时，我们可以从配饰的尺度、色彩、质感、材质、意境以及生活方式这些方面来进行设计，因为在家居空间中，每一个摆设都有自己的尺度，大到一个家具的摆放，小到一个花瓶的具置，当他存在于空间时他的尺度大小就与空间发生了必然的联系，成为一个整体。如果他们的大小不协调就会产生不好的效果，有时会显得拥挤，有时会显得空旷，只有在适当的时候才有完美的视觉节奏感。比如你在墙上挂一幅画,这就更加需要考虑它的尺度，合理的大小和位置就能使这些形状产生好的视觉效果。有时也会运用微妙的色彩特性来增强设计的效果，加上特殊的质感与意境形成一个美好的居住环境。在室内装饰阶段，我们还可以利用家具、屏风、地毯等移动性装饰物来对室内的空间进行划分，一块地毯、一组低柜或者一个小型的雕塑的摆放位置，我们都可以利用其大小或摆放位置对一个室内划出一个虚拟的空间，让两个功能不同的空间共处一室既和谐又不产生冲突。当然，软装饰的装饰手法不仅可以运用在这样的三维空间中，还可以运用在四维或二维空间中。比如在在一个二维的空间中调节墙面的平衡并对墙面进行装饰，或者在墙面上收藏名贵字画唤起人们有关自己的生活经历或者对未来的憧憬，赋予室内装饰在文化上的意义。

2软装饰的设计风格及设计要点

如果想要一个室内的装饰风格看起来统一与协调，大部分是离不开装饰的风格的，软装饰也具有一定的风格，在特有的风格下进行软装的装饰，会让室内环境有想象不到的效果。装饰的风格一般有：

（1）欧美现代风格

一般是浅欧式，具有简单、抽象、明快的特点。一般多采用现代感很强的组合家具，颜色一般选用白色或流行色，室内色彩不超过三种，窗帘和地毯的选择比较素雅，纹样简单且抽象，其他的室内饰品要求造型简洁，色彩统一，灯光以暖色调为主。

（2）欧式古典风格

一般指巴洛克及洛可可时代的欧式设计样式，特别华丽高雅，给人一种金碧辉煌的感受。主要以室内的纵装饰线条为主，包括桌腿，椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路，豪华的花卉古典图案等奢华形式的装饰物品完美的呈现其风格。

（3）日式风格

装饰简洁淡雅，主要是由一个榻榻米平台，再配上日式矮桌，草席地毯，布艺或皮艺的轻质坐垫，纸糊的日式移门构成的一个面积较小的空间，没有很多的装饰物去装点细节，使整个室内空间显得格外干净利索。

（4）中国传统古典风格

我国传统的中式风格具有庄重优雅的双重品质。在传统的风格上加上现代人的简洁意识，就会形成一种别样的感觉。

（5）乡村田园风格

具有自然悠闲的感觉，用一些天然的材料制作成装饰品，比如用树根制成的餐桌，藤柳编成的沙发椅，草编的地毯，印花布的窗帘和窗罩，白墙上再挂几个具有乡土气息的装饰物，以朴素的、自然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点细节，造成一种朴素、原始之感。室内种植一些植物，用绿色去装点简单的装饰，形成一种田园的风格。

（6）现代简洁风格

主要用简单的几何要素对室内的家具进行组合，让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。这些风格的确立在其背后有一种强大的装饰力量在支撑，那是具有一定实用性、观赏性和象征性的装饰物，这些都是软装饰的重要组成部分。

3软装饰的设计符号所形成的情调

在软装饰设计中，首先确定的是家具的整体风格，然后再来选择统一的饰品，好的饰品能起到画龙点睛的效果，然而这些好的装饰物就是我们所说的装饰符号。装饰符号要有一定的象征性，不仅要在形式上使人产生视觉联想，更重要的是能唤起人们的思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣。我们在材质和材料上追求高雅，在设计形式上追求简洁与流畅，在风格中追求精致与大方，我们还要追求情调。在崇尚知识与文化的今天，成功的装饰出文化氛围是我们追求的基础。我们根据每个人的喜好追求不同的情调：对称的家具摆设体现庄重典雅，非对称的造型表达活泼浪漫，暖色呈热情洋溢，冷色显宁静智慧。总之情调最能显示一个家具的个性，每一个人都会在软装饰的家具中谱写自己的故事，形成难以忘记的回忆。

4轻装修重装饰

在现代，"轻装修重装饰"已经成为家居设计里的一个新的理念，并且很多人认为这样的家居理念内涵非常丰富，很多的设计师认为轻装修重装饰是一个代表着未来家庭装修趋势的新理念，具有更深层的现实意义。家居理念的变化是人们审美能力的提高。上个世纪90年代，人们为了追求所谓的豪华装修而大兴土木，用很多的材料来达到豪华质感。而现在，人们发现，营造简约的氛围是一种更加科学、环保的设计方式。所以人们开始倾向于轻装修重装饰，这样不仅可以减少污染，并且环保、个性、时尚。所谓轻装修就是简装，简单、明快，不影响使用效果，这是相对于那些盲目追求豪华、到处吊顶那样的重装修而言的。轻装修并不是轻视装修，而是重视基础项目，赞成简约，这样的轻装修其实代表着另一种重：对根基之重，对品位之重。重装饰指的是进行完第一遍装修之后进行的后期的配饰部分，包括家具，各种装饰品的摆放，挂画的形式和位置等，主要是靠这些装饰品来营造房间的氛围，提高家居品味和档次。

5软装饰的现状与发展

第8篇：室内装饰论文范文

[关键词]冶金史；再建制化；研究现状；发展方向

目前，国内设有“冶金史”硕士点的高校有两所：北京科技大学与郑州大学；设有博士点的只有北京科技大学(以2007年全国硕士、博士研究生招生目录为准)。当然，从事冶金史研究的其他单位或个人还有许多，如中国科学院自然科学史研究所、上海博物馆等以及著名的冶金史专家华觉明先生等等。北京科技大学的冶金史研究起步较早，它是目前国内从事冶金史研究的最早机构与权威机构之一，现在北京科技大学冶金与材料史研究所的前身为原北京钢铁学院的冶金史组，它成立于1974年，1982年更名为冶金史研究室，中国科学院院士、北京科技大学教授柯俊先生担任顾问。该研究中心成立以来，在冶金史研究领域取得了一系列重大的研究成果，为中国的冶金史研究博得了世界性的声誉。

综国内目前的冶金史研究，在其研究方法上，主要是采取“实地考察、抽取样品～实验分析一文献印证一得出结论”的研究程序，即科技史研究领域所谓的实证性研究方法；从其研究所涉及的内容来说，按科技史研究界的通俗分类，处于内史的研究阶段。

实践证明，在科技史研究的历程中，内史的研究首先是科技史研究的重要领域与首要关注点，这是符合事物发展的客观规律的。因为人们认识事物，首先总是从认识其本身而开始的。浏览一下目前国内唯一的国家级的科技史期刊《自然科学史研究》，我们就会发现：从其创刊伊始直至1999年，该刊所公开刊登的科技史学术论文绝大多数都是属于内史的研究范畴，即驻足于史料的收集考辨或论证的阶段，特别是在其20世纪80年代所刊登的科技史论文，几乎概莫能外，而对于与科技史密切相关的社会政治、经济、文化等外在的因素则很少涉及。这是我国国内科技史研究初创时期的研究大气候、大环境、大氛围，所以这也必然影响到冶金史研究的小气候、小环境、小氛围，或者我们也可以这么说：正是由于众多的犹如冶金史研究一样的其他科技史研究的小气候、小环境、小氛围，而最终形成了当时国内科技史研究的现状。其实，目前国内科技史的研究的大气候、大环境、大氛围仍然还裹足于内史研究的阶段，还处于蹒跚前进之状态。然而，放眼国外的科技史研究同行，他们早已走出内史研究的圈子，而关注于和科技本身密切相关的一切外在因素——经济、政治、文化、思想、哲学等等。例如苏联物理学家赫森1931年发表的《牛顿(原理)的社会经济根源》和默顿于1938年发表的《17世纪英格兰的科学、技术与社会》，其实就标志着科技史研究之外史研究的转向。前者后来发展为以贝尔纳为代表的科学学，后者发展为以默顿为代表的在西方有着重大影响的科学社会学。这两者都把科技的发展作一种外在的、社会学的理解，从而开创了科技史研究的新领域，而且此领域的研究也取得了众多的伟大的研究成果。例如贝尔纳的《科学的社会功能》、李约瑟的《中国科学技术史》等等，成为科技史研究领域的经典研究之作，并形成了所谓的贝尔纳学派；而以默顿为代表的科学社会学，或称之为默顿学派，除默顿本人的成名作及其《科学界的规范结构》和《科学发现的优先权》之外，其他代表性研究人物及其著作还有本·戴维德的《科学家在社会中的角色》、戴安娜·克兰的《无形学院——知识在科学共同体的扩散》以及科尔兄弟的科学界社会分层研究等；同时，从其中还发展出了所谓的“后默顿”传统，即以爱丁堡学派为代表的兴起于20世纪70年代的科学知识社会学的研究。它的出现，不仅在科学社会学领域取得了话语霸权，而且在科学社会学界、科学哲学界、科学史界乃至更广泛的范围内产生了巨大的影响。所以，外史研究的转向，能给科技史研究提供更广泛的研究视野与研究领域。其实，国外除了从社会学的视角研究科学技术之外，从哲学的视野来研究科学技术也是硕果累累的。从逻辑主义历史主义新历史主义后现代思潮；从石里克、卡尔纳普波普库恩、费耶阿本德、拉卡托斯劳丹、夏佩尔这一连串如雷贯耳、耳熟能详的“主义”与名字中，我们确实感到了我国科技史研究的滞后。于是乎，我国著名的科学史家刘钝先生提出了新世纪科学技术史研究的“再建制化”问题，按笔者的理解：“再建制化”问题除了是科技史研究机制的继续提高与完善之外，更应该是科技史研究方法的再建制。

事实证明，作为一门连接文理学科的跨学科研究——科技史研究，在经历了目前萦绕于科技史研究界的那种“目前中国科技史似乎没有什么可以再搞”的梦魇之后，我们的研究视野、研究领域必须跨出内史的门槛，走向与科技史密切关联的社会政治史、经济史、文化史、思想史等等一切相关的领域，从而探讨它们之间的直接或间接关系，寻找自己更大的生存空间与发展领域，并借鉴其他学科的研究方法，如人类学、民俗学的研究方法，拓展自己的研究视野，开创新的研究思路，走向与外史研究相结合之路、走向外史的研究之路，这也许是目前国内科技史研究也包括冶金史研究在内的研究方法“再建制化”的发展方向。

目前国内冶金史研究的学术论文，还大都遵循“矿冶遗址考察、抽取样品一实验分析一文献印证一得出结论”之研究范式[从严格意义上来说，这只是冶金考古(archaeometallurgy)的研究范畴，而非严格意义上的冶金史(historyofmetallurgy)研究]，不能否认，这种实证性的研究方法曾为国内冶金史研究的进步起了重大的推进作用，并取得了一系列重大的研究成果，而且受到了国际冶金史研究同行学人的高度赞誉。然而，作为对人类文明三大标志之一的冶金技术的研究却抛开与之密切相关的社会政治、经济、文化等外因因素而进行纯冶金内史的研究，视野确系过于狭窄。因为科技史本身发展的历程表明：任何一项科技的发展并不是孤立的，它与社会的经济发展、政治变革、文化思想等密切关联。因此，今后开展冶金史与社会经济、政治、文化之间的关系的研究以及其他一些目前还没有涉及或很少涉及的研究，或许是其在新世纪取得更大研究成果的研究新领域。

笔者认为，今后国内的冶金史研究除继续从事所谓的内史研究之外(这种内史性的研究是不可或缺的，因为随着国内科技考古遗址的逐年发掘、新的矿冶遗址或者新的冶金文物的出土，都需对它进行内史性的研究与考证)，还可以而且是必须从以下一些方面进行研究：

1．中国古代冶金史与中国古代文明的关系冶金技术的发明作为人类文明出现的三大标志之一(其他两项标志分别是文字的发明与城市的出现)，它在促进中国古代文明历史的进程中起着非常重要的作用。在某种程度上甚至可以这样说：中华民族的文明史其实也是一部冶金技术不断迭进的历史。从早期的铜、铁、锡、铅等的冶炼而造就的中国古代辉煌灿烂的青铜器文明到今天现代化的钢铁冶炼而形成的钢铁文明等，一直渗透着中华民族的智慧与聪明才智。在此期间，中华民族冶金技术的许多次世界领先，充分体现了中华民族在这一领域的独步天下的豪气。因此，通过冶金史的研究，有利于使人们更好地理解中国古代文明史的形成、发展与兴盛的历史进程。

2．冶金史与各个朝代的社会生产力之关系

人类从最初的刀耕火种发展到青铜农具特别是铁制农具，大大地促进了社会生产力的发展，因为这不仅使国家富强、人民生活富足，而且也大大地提高了人类认识自然、改造自然的本领。与此同时，社会生产力的发展，反过来又促进了冶金技术的发展，所以冶金技术与社会生产力之间的关系是密不可分的，两者互相促进、互相发展。因此，如果割裂这种联系而只是单纯地研究各个朝代的冶金技术的发展情况，确实有一种历史的单薄感。

3．冶金技术思想(史)研究

中国是一个拥有浓厚哲学思维与历史文化积淀的国度，一部中国文明史，其实也是一部中国思想史。作为时代中人，不论之于达官贵人抑或是从事被称为“雕虫小技”的如从事冶金技术操作的卒与徒，都不能不受到社会思潮或思想的浸，而这种影响的结果，便是体现于他们劳动产品或技术产品中的各种各样的技艺或工艺。例如常见于商代中晚期及西周早中期青铜器上的饕餮与夔龙纹饰，这一方面给人以威严恐怖之感，另一方面又仿佛是沟通人神的化身，含有巨大的原始宗教力量，体现出超越现世间的权威神力的观念，但春秋中期以后，青铜器的纹饰从那些威震一时的饕餮、夔龙等种种神灵，已经变成了搏斗、武士刺虎、妇女采桑、弋射飞雁等形象，充分反映了人与自然界的题材开始大量涌现，这其实表明了人的价值开始被认识，社会生活的内涵成为青铜器纹饰的一个重要母题。这种变化，其实体现了中国古代从以神为中心到以人为中心的价值思想观念的变化。此外，中国古代的“五行说”、“阴阳说”、道教、宋明理学等等传统思潮都曾对中国的冶金技术有着深厚的影响。例如灌钢技术的发明，就与中国古代“和”的哲学思想有着密切的关系。《天工开物·五金·铁》记载：“凡铁分生、熟，出炉未炒则生，既炒则熟。生熟相和，炼成则钢。”在这里，作者用“生熟相和，炼成则钢”这一简洁有力的语言，不仅是对这种灌钢工艺所作的生动描述，同时也是用“和”的哲学思想对冶炼技术所作的精辟总结。推究其原因，就在于人们通晓了生铁与熟铁的各自属性，同时又受到“和”这种哲学思想的影响，因此通过多年的亲身实践后，发明了“灌钢”这一工艺技术，这对中国古代冶金技术产生了重要的影响。

4．冶金史与社会政治之关系

综观中国古代冶金史的发展历程，冶金史也像其他事物的发展一样，有也有其低迷的时期。这其中与历朝历代的政治制度及其所推行的政治意识形态有着不可分割的联系。宋代的矿冶业之所以如此发达，这就得益于宋朝政府对矿冶业的重视的国家政策，例如宋政府对矿冶业的鼓励开发的告发政策、矿产品的售卖政策以及对矿冶业的管理政策等，都为宋代矿冶业的兴隆提供了政治上的保障；但在清末，由于清政府政治上的腐败、矿冶管理政策的失误以及当时国外近现代冶金技术的引进等原因，导致了中国冶金技术在清末的逐渐衰弱与萎缩。转5．中外冶金技术交流史研究

正如任何事物的发展与其同类其他事物的发展存在着密切的交流与联系一样，中国的冶金技术也必然与国外的冶金技术存在着一定程度的交流。不论是驼铃声声的塞上古道之丝绸之路，还是碧波荡漾的海上丝绸之路，都曾带去了中国古代的冶金技术，同时也捎回了国外先进的冶金技术。科技交流史研究表明：中国古代同阿拉伯国家、日本、朝鲜、越南等周边国家确实存在着冶金技术的交流。例如梅建军教授认为：由砷铜的存在及铜器的特征，可以初步肯定，甘青地区在齐家和四坝文化阶段同新疆及欧亚草原地带存在文化上的联系及相互影响。所以进行这方面的研究可以丰富我们的视野，同时也可以澄清中国古代冶金技术的起源问题。

6．多学科多视野的综合研究之路

因为科技史本身就是一个边缘性、交叉性的学科，这也就决定了对它的研究必须采取多学科多视野的综合研究，而“冶金史的研究涉及到采矿、冶金、材料、历史、考古等多学科的知识和物理及化学组成分析研究手段与方法，因此这不仅要求冶金史研究者本身要不断学习，扩大知识面，改进知识结构，同时多学科的结合，更是开展冶金史研究的重要途径”。在现阶段，冶金史研究与考古或者说是科技考古结合得较为紧密，依靠这种结合，冶金史研究取得了一系列较为重要的研究成果。例如对古代铜镜表面“黑漆古”生成原因和机理的研究成果便是其中典型的一例。其实，从更广泛的学科综合来看，冶金史研究还可以与其他学科进行结合，即除了传统的“矿冶遗址实地考察一实验分析一文献考证一结论”的研究思路之外，我们还必须吸收或借鉴其他学科的优势方法，例如人类学、文化学、民俗学等方法，融冶金史的文化价值及社会价值之综合取向，从而拓展我们的研究领域与研究空间。例如从民俗学的角度研究冶金史就是一个非常新颖且充满生机的研究领域。在此方面，对西南民族地区的铜鼓研究就是一个充满生机的研究领域，但目前对铜鼓的研究，也还处于铜鼓制造技术、铜鼓金属成分分析等方面，从民俗学的视野进行研究尚待来日。

7．对国外冶金技术进行研究

由于语言的限制、文献的不足以及金属器物的缺乏等原因，目前国内冶金史的研究几乎没有涉及对国外冶金技术的相关研究，然而在国外，却有相当一批冶金史研究者对中国古代冶金技术进行研究，这除了与中国古代的金属器物流失海外而给国外的研究者提供了实物考证之便之外，还同他们有着充足的研究经费密切相关。所以，目前国内冶金史研究的这种现状，也就决定了国内的冶金史研究者很难与国际同行进行高水平、全方位的对话与交流，这种状况其实也是国内目前整个科技史研究的窘境。

8．对近现代的冶金技术进行研究

“厚古薄今”是中国科技史研究的一贯传统，也是其研究特点，所以中国科技史研究的“国家队”——中国科学院自然科学史研究所近几年来力倡对中国近现代科技史进行研究。例如从2000年底开展了“中国近现代科技发展综合研究”，其研究成果已以《中国近现代科学技术史丛书》的面目出现，但其中缺失中国近现代冶金史研究这一环节，因此作为冶金史研究者，应该义不容辞地承担这一历史性任务，从而补上这一缺失的环节。

9．对冶金史研究的理论与方法进行研究，即冶金史基础理论的研究或冶金史元研究。从而建立起冶金史研究的理论框架

第9篇：室内装饰论文范文

关键词：建筑；装饰设计；风格；文化

室内装饰设计创造一个既具科学性，又有艺术性，既能满足功能要求，又有文化内涵，以人为本，亦情亦理的现代室内环境，也是建筑风格文化的集中体现。著名建筑设计大师贝聿铭先生说过“每一个建筑都得个别设计,不仅和气候、地点有关，而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因。”室内设计风格的形式，是不同时代思潮和地区特点，通过创意、构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型特点。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源。本文将对室内装饰设计和建筑文化风格进行分析。

一、装饰设计体现人文背景

人们在建筑装饰工程的实践中，对不同的装饰内容，不同的地域和人文环境，不同的功能需要，不同的风格和文化内涵的工程项目，在体现艺术特色和创作个性的同时，对主要表现的装饰内容的风格上进行了探索和研究,将风格的外在因素（民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置）和风格形成的内在因素（个人或群体创作构思，其中包括创作者的专业素质和艺术素质）相结合，从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在现代社会高科技、高节奏的人们，在心理上、精神上得到平衡，将体现艺术特点和创作个性的各种风格（传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等）融入我们所设计的具体装饰工程中去，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理,舒适优美，满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

二、装饰设计在传统与创新中追求唯美

中国也是一个注重传统的国家，威廉·沃森曾这样描述道:“如果一个日本老派的学者到乡村去隐居,他会饶有兴味地用着最简陋的器具，耐与他相同情形的中国学者，却会在抚弄一件也许已生锈的青铜器或已破缺的陶瓷古玩，这件古器或古玩看上去年人甚远，但它的质量是最上乘的，既不土也不俗。”①中华民族是一个很自大的民族，以致于沉浸于“泱泱大国”的自喻中沾沾自喜，直到子弹落到跟前才“觉醒”，中华民族又是一个谦逊的民族，以致于“自家屋内有宝藏，不肯信，却在外面讨乞。”②五千年的文化成果让我们享之不尽，即使是一样样地抛弃，恐怕也不是短时间内的事性，可是这个过程可能无限制地延续下去吗?

中国以“瓷国”扬海外“China”一义便是出自于瓷，当我们以一个这样的身份而惊叹别国的瓷艺时，那种悲哀之怀难以言表，艺术家被喻为“人类灵魂的工程师”之一，发扬文化传统既是我们的责任，也是我们的机遇。我们用传统风格与新艺术派风格的对比，以总结、剖析在实践中如何将外在因素和内在因素，风格与文化的结合，从而达到建筑设计的继续和深化,以及创造出理想的文化氛围和使人震撼、愉悦的空间。

中国传统建筑多采用园林的设计风格,环境清幽雅致,线路清晰，功能明确。突出了民族文化渊源的形象特征。我们把传统建筑的造型、色彩加以归纳整理，让繁锁的雕梁画栋符号化，让久远的历史文化气息隐隐在地面、天花及四壁中流淌，通过意会达到交流。由此我们将中国古典建筑中的藻井、檩椽、柱式、栏杆、垂花、雀替、挂落、抱鼓、美人靠等，以美的联想，严谨的法度，对实体空间与虚拟空间进行了艺术形象的重构,对传统造型中的线的表象提炼加工，变得简洁、挺拔。对具象的元素处理，升华为抽象的符号。

大堂主墙面迎门而立的壁画,表现了羲与女娲的形象组合，用青铜铸造，古风颇浓，与光滑的墙面形成对比，夺人注目，体现出“天人合一”的哲学观念。两侧横梁用印度红石板贴成，石板上凿有古代图案中夔纹与凤鸟纹，形象优美古拙，配合设计所选用的各种装饰材料，经过工匠的精雕细刻，达到了传神的效果。传统风格的神韵和糅合进富有时代感的元素，使工程的设计和实践过程体现中国民族文化和艺术追求神似,追求意境，表达含蓄与神秘，在博大精深的世界文化遗产中，吸取中国传统风格及文化的“神韵”，弘扬中华文化，同时以现代设计意识与传统风格有机的结合，古为今用，西为中用。我们现在经常看到一些豪华的宾馆。体现“风格修复”的设计思想，使其再现我建筑装饰设计历史辉煌。

三、室内装饰设计与建筑风格文化并驾齐驱

人类社会的发展,不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。19世纪末至20世纪初在欧洲正当学院派复古主义、折衷主义盛行之际，一个试图摆脱旧传统束缚创造新形式的新建筑运动已经兴起,哈尔滨出现的新艺术派运动处理手法几乎遍及各类型的建筑物,故哈尔滨享有“东方莫斯科”、“东方小巴黎”的美誉。在这种环境背景下诞生的这座建筑，经历了历史的沧桑，几经变迁，功能异变，有些已面目皆非了。

大多工程设计本着科学性与艺术性结合,时代感与历史文脉并重的原则，在解决老建筑增添中央空调、消防、计算机管理等系统的现代化设备设施的同时,着重解决各系统所占有的空间和保持原有岁月风貌及各类艺术造型的矛盾，充分发挥设计人员的智慧,使这次难度相当大的改造装修工程能比较成功地实现了技术与艺术的结合。经常看到在宾馆的公共空间中,保留了相当一部分有新艺术派装饰特征的装饰及构件，如铸铜转门，大理石壁炉，木结构欧拱券造型，充满西伯利调的木装饰,具有巴洛克文艺复兴特征的木门及雕刻精美的木制构件,极具审美价值的石膏浮雕纹样，金属铸造的楼梯扶手和罗马陶立克柱式等。面对这些倾诉着历史沧桑而又意犹未尽的物体,这些人类共同的文化遗产在各自历史变迁过程中所形成的外观霄壤之别但又魅力不减，令人叹为观止。

为了达到整体设计思想,在施工中对已经残损部分及新调整布局而需要贯穿连续的部分采用按原设计手法复制，严格比例尺度制作，达到了以假乱真的视觉效果。对雕刻精美的石膏纹样采用拓版手法，尽最大努力恢复原有面目。在整体装饰风格统一和谐的设计思想指导下,具有典型特点的金属饰物、木雕造型、灯饰、招牌、铁艺制品、布艺、绿化等均为营造气氛、情调起到了画龙点晴的作用。苏联巡回画派的代表人物列宾、希斯金、列维坦、苏里柯夫等画家的风景、人物肖像的油画点缀其间，更增添了环境的和谐和蕴藏的文化的研讨。

一些完美工程的完成,是对保护建筑技术与艺术的探索，是风格与文化的研讨。作为文化结晶物的文物建筑之所以魅力永存,实因文化价值体系的社会意义和人们心理所产生文化价值的判断和看法。该项工程已引起了有关专家、学者和政府管理部门的关注,为如何促进文物建筑的保护和其产生的历史、人文、文化的作用，推动建筑文化、旅游等诸多行业的发展，产生积极的社会意义。各种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈多元化、兼容并蓄的状况。室内布置中也有趋于现代实用，又吸取传统特征，在装潢与陈设中融古今中西为一体。当前,社会是从工业社会逐渐向后工业社会或住处社会过渡,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。

室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。风格与文化的关联，就是追求更高层次的和谐，其本质是对人类文明的共同享有和发展,它遵循历史传统并超越。