平面形象设计精选(九篇)

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第1篇：平面形象设计范文

关键词： 平面广告设计 形象符号化 视觉符号

一、现代平面广告设计中的形象符号化

根据符号学的观点，人类的意识过程就是一个将世界符号化的过程，思维就是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的过程。人是用符号来思维的，符号是思维的主体。

现代平面广告在设计的过程中遵循着一定的规律，采取特定的视觉语言将能指与所指构成统一体，将抽象意念具体形象化或将具象事物抽象符号化，以此不断创造适应现代社会所需要的符号语言并以此传达广告的内容。但是广告所创造的符号并不是对客观现实的描摹，而是一种具有表意功能的表达手段，而意义是人的主动赋予。视觉符号作为销售或消费信息的载体，为了传达复杂的潜在信息，激发受众接受并赋予其意义，它就必须是一个可以被感知的刺激。因此，在现代平面广告设计中出现了大量的形象符号化的现象。著名的“绝对”伏特加正是形象符号化的最好实证。

图1和图2都是“绝对”伏特加的平面广告作品，图1中的伏特加酒的瓶型出现在京剧脸谱的正中间，图2中的瓶型出现在掌纹中。这两幅广告秉承一贯的以那个著名的“绝对”伏特加所独有的瓶型为中心，配以与视觉关联的标题措辞，将产品的意念与受众心中的关心点或者是印象点融为一体，没有常见的产品故事的铺垫，一切既在意料之外，又在意料之中，产品的独特性透过广告的独特性而得以准确地表达。“绝对”伏特加的广告以“瓶子”为特定的视觉符号，从最初的具象的、显性的“绝对”伏特加的瓶子造型到现在抽象的、隐性的瓶子，编制平面广告的过程中暗藏玄机，让受众不断的体验到破译符号的乐趣，而在这里平面广告也跳出了原有的商业的束缚，将广告所创造的符号变得更艺术、更自由，让受众更加主动地赋予其意义。

无独有偶，意大利连锁超市Esselunga的蔬菜创意系列也是采用的这种形象符号化的手法。例如将普通的葱的根须和朋克式的发型同构（图3），将偶然性的形象用朋克这一潮流符号表现出来，其中又隐约暗含了一丝辛辣的意味，这样的编制密码和解码的游戏更是幽默而诙谐。而另一幅卷心菜的广告（图4）却是将蔬菜的形象与受众最熟悉的冰激凌的形象作了同构，将蔬菜的新鲜暗喻其中，手法干净利落。

两者都是从客观事实出发，将形象符号化，通过符号A来传达B的意义，并通过对受众可以感知的刺激让受众来赋予和完善形象新的意义。在各种表面看来毫不相干的事物之间，通过想象思维提炼视觉符号，所传达出来的视觉信息往往可以弥补文字语言和声音语言传达的缺陷，有着不可替代的传达功能。

二、对平面广告设计中视觉符号提炼的再思考

现代平面广告设计由于其自身表现力很强的特性而成为现代视觉设计之中最重要部分之一。经济全球化所带来的文化一体化的浪潮，以及读图时代的来临，在对平面广告设计提出了更多问题的同时也为平面广告设计中视觉符号的提炼提供了更多的发展空间。

1.个性化

将品牌个性化，然后在平面广告中将其个性化提炼为一种视觉符号，可以给受众以新的视觉体验，特别是在现代多层次交叉的信息环境中，更将有利于强化视觉冲击力，达到出奇制胜的传达效果。在当下，这种手法也能吻合现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于平面广告的表现。

在这其中不仅仅是提炼品牌的个性，我认为更多的还是提炼一种文化的氛围，即一种文化性的延伸。随着现代信息技术的迅猛发展，人们陷入了各种信息的交叉包围之中，在这样的大环境中，大量的信息都会被淹没。人们会更加渴望符合自己内心渴求的文化性的注入，于是强调设计的民族化、单纯化、个性化的呼声日益强烈。一些带有传统观念色彩的广告设计，重新受到人们的关注和喜爱，古老的人文精神又被注入了新的活力，不断从传统文化中汲取营养，将传统赋予现代人的思想意识，将其发扬成为一种时尚。许多敏锐的设计者便将创意的目光投向了设计的深层――文化层面，由此，发掘民族文化的精华、反映时代的精神，已成为现代平面广告设计的基本追求和发展导向，相信它会成为在今后的一段时期内提炼平面广告设计视觉语言的基本发展趋向。

2.符号化

正如上文所提到的：“人是用符号来思维的，符号是思维的主体。”将广告中的各种语言要素提炼为特定的视觉符号，如上文中提到的“绝对”品牌的平面广告设计那样将复杂的意念浓缩到单纯的符号中去，剔除多余的、杂乱的视觉成分，并使其具备特有的时代的象征性，使人在瞬间感受到设计者的思想和意念，将能更好地传达广告的意图。

3.本位化

唯物辩证法的理论告诉我们：主要矛盾和次要矛盾是密不可分，相辅相成的。所以在将来人们将更加重视对广告最原始的初衷――推销商品的关注，将其原本的目的性更加单一化、单纯化，使得那些为销售而作的广告在具有美感和共鸣的同时更进一步推动平面广告设计的前进。

三、结语

平面广告设计最终是依赖于视觉符号来传达意念的。而人们对于美的追求和对于心理共鸣的祈盼，对使得具有凝练的视觉语言的广告作品能够促使被传达者愉快的接受所传达的信息，更容易在心理上引起共鸣。视觉语言从最初的具象到现在的抽象，它对于现代人的相互交流、对话，有着极其深远的意义。对于在平面广告设计中的视觉符号提炼的再思考能够为将来平面广告设计的发展带来新的启示。

参考文献：

［1］徐恒醇.设计符号学［M］.北京：清华大学出版社，2008.

第2篇：平面形象设计范文

易于产生联想:动物和人类，动物形象深入人心，我们对他们有了相当的熟悉与了解，看到某种动物自然就有联想到一些因素，如看见鱼就有水的感觉、看到骆驼就有沙漠的印象，看到袋鼠就联想到澳大利亚，看到狮子就有威武、雄健的联想等。因此，动物能很好地传达人们印象中的世界。

1.1动物有趣味性

动物生动有趣，令人喜爱，在作为广告宣传时容易引起消费者的注意，并且不会产生反感的情绪，而令人产生喜欢、关爱、愉快的感觉，在人们注意到动物的同时，也传达出了品牌所要表现的诉求，是商家乐于选择并且受众乐于接受的表现形式，因此在我们的生活中广泛运用。

1.2符合环保的潮流

随着全球变暖以及极端现象的出现，使得人们更意识到保护我们生存的生态系统的重要性，以及对动物及资源的保护。当今各种产品及服务都会体现环保及有益身心健康的主题，最好最常用的表现手法也是使用动物形象，如世界环保组织WWF的标识就是中国的珍稀动物大熊猫。又如在表现环保涂料的时候，往往会使用家中的宠物猫、狗或者鹦鹉等，来表现自然清新的感觉。

1.3迎合儿童喜好

动物形象特别多的被运用在儿童使用的产品及场所中，利用儿童对动物的喜好及好奇的天性，来引导儿童的父母进行消费，有着非常明显的效果。因为儿童刚对世界产生认知，对抽象的事物不易理解及接受，而动物非常可爱及实实在在的形象会吸引儿童的注意力及产生探索、亲近的欲望，因此动物形象深受儿童的喜爱，也是父母为儿童挑选产品的首选。

2应用的范围

动物形象可以运用在设计的方方面面，如标志设计、包装设计、封面设计、平面广告设计、户外广告设计、公益广告设计、服装设计、工业设计等，所有我们能见得到的设计领域。譬如作为吉祥物的设计，在各种会议及国际组织的吉祥物中很多运用了动物形象，人们通过动物传递出人的思想和风貌，用来表现会议及组织所代表的精神，并运用了拟人、夸张或者抽象等手法，譬如2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”就是以动物为原型，加上人类的肢体语言并融合了中国民俗剪纸的风格创造出的极具代表性的中国奥运吉祥物，而且这些动物都是中国的珍稀保护动物，这组设计既体现了中国特色，又传达了体育精神，深受世界人民的喜爱，是动物为主题设计的佳作。

3设计方法

设计中我们看到动物形象运用最常见的设计手法有抽象化、卡通化和拟人化。

3.1抽象化

设计是来源于生活并且要高于生活，为了突出表现设计所要传达的理念，通常需要对重点表现的部分进行强化，弱化不需要关注的点，才能更好地突出重点。为了使得画面简洁易于识别也需要对繁杂的信息进行简化。并且简化是设计的趋势和原则，正所谓少即是多。在动物形象的设计中，首先要抓住所表现动物的外形典型特设，抽象出最具典型意义的特征，予以夸大到能够快速识别的程度，其他非关键元素可以略去。如表现兔子，只要突出两个大长耳朵即可，表现大象重点在于突出长的鼻子等，其他可以简略概括。抽象的风格可以各异，但都有异曲同工的作用。

3.2卡通化

动物作为设计形象，往往是为了迎合受众，讨消费者喜爱的。因此，动物都设计成非常可爱的卡通形象，比实实在在的动物形象更受喜爱，如夸大身体特征的比例，头大，眼睛或大或小。颜色也可以非常鲜艳，并不一定是动物本来的颜色，色彩丰富多彩，更容易赢得受众的喜爱。

3.3拟人化

设计最终是要传达给人看的，而使得接受者产生共情，很多时候都会把动物形象拟人化，实际上是在表现人的想法和行为，使用动物是一种表现手段，可以加深受众的印象及产生偏好。因此，很多动物都有人的五官、表情、姿势和服装，以动物的形态表现人的活动，来赢得受众的喜爱，是常见的成功的表现方式。

4设计案列

中外品牌中有很多非常成功的动物形象如:大白兔奶糖、北冰洋的北极熊、多乐士的狗、芝加哥公牛队、米高梅的狮子、法拉利的马、鳄鱼服装等。意大利跑车制造商兰博基尼公司的标志是一头浑身充满了力气，正准备向对手发动猛烈攻击的公牛，因为该公司生产的跑车都是大功率、高速的运动型跑车，所以以公牛为标志体现了兰博基尼跑车不甘示弱、勇往直前的精神，并且兰博基尼本人也是这种不甘示弱的牛脾气。在标志运用中，车头和车尾上的商标省去了公司名，只剩下一头犟牛。该标志深入人心，看到它就给人一种运动的冲击力，是一个非常成功的品牌设计。金鱼洗涤灵在中国是家喻户晓的民族品牌，以一条红金鱼的形象留给消费者深刻的印象，畅销全国五十多年。企业之所以选择金鱼作为品牌标志有着特殊的寓意，金鱼有＇水中花朵＇的美誉，是吉祥的象征。洗涤液跟水相关，而金鱼正是生活在水中，所以也体现了产品的功能联想。此外，金鱼在水中畅游，充满生机与活力，也象征企业蓬勃的生命力，是民族品牌的成功典范。譬如马年，设计元素中很多用到马的设计，马在古代是重要的交通工作及作战工具，跟马相关的主题很容易联想到马到成功、龙马精神、老马识途等，马有成功、进取、积极向上的寓意，给人们以美好的祝愿，同时马又有勤劳、忠诚、优雅的品德以及奔跑速度快的特性，可以传达出赞美的感情。在马的运用上有用到大家都熟悉的马，如徐悲鸿先生画的骏马、八骏图，即写意又有中国传统的韵味;也有设计者重新创作的马。马的设计可以运用在节庆的各类广告设计、标志设计、食品礼盒包装、书籍封面、工艺礼品设计、日用品设计、服装设计、室内装修、店铺设计等诸多领域，能够传递马的美好寓意及祝福，深受消费者喜爱又迎合中国人对马年生肖年喜好，极大地促进了产品及服务的销售。但是，如果不了解一些国家的文化内涵，而错误的运用了动物形象也会起到适得其反的效果。如白象牌电池在出口到印度后市场状况非常不好，后来厂家才知道，原来白象在印度是不能干活的，是用来供奉的，因此白象代表着没有用的东西，白象的品牌也就自然无人问津了。

5结论

第3篇：平面形象设计范文

一个艺术作品，不管是文学、书法还是绘画，它直接呈现出的面貌(包括纸张材质、文字的内容、色彩、线条等)就是这个作品的“象”，它所反映的思想情感就是这个作品的“意”，任何一个艺术作品都不是以它直接呈现出的面貌为最终目的，而是以它表达的情感为最终目的。构造“意象”就是用不同的审美形象表达出不同的审美情感，而意象说的这一特点与平面广告设计的“传达”本义(用不同的元素组合表达不同的设计观念)有异曲同工之处，所以，基于平面广告设计也是为了构造某种“意象”这一特点，意象说的具体手法――“赋比兴”同样也能对平面广告设计的表现和构成起到一定的作用。

意象说的具体手法：“赋比兴”

“赋比兴”是一个古老的美学研究课题，作为艺术表现手段的“赋比兴”，历来为文论家所重视。简而言之，“赋比兴”这组由战国时代的学者总结《诗经》的艺术经验而提出的美学概念，就是用不同的“象”来表达不同的“意”的具体表现手法的问题。

“赋”：平铺直叙，开门见山，就是把所要叙写的事物加以直接叙述的一种表达方法。“比”：比喻，是把所要叙写的事物借比为另一事物来加以叙述的一种表达方法。“兴”：起兴，先言他物，借它物来引出所要描绘的事物的描写，有感发兴起之意。所以，“赋比兴”手法，就是“铺成”、“拟喻”、“感发”这三种手法，它们呈现出三种不同的形象，对应着三种不同的情感，实质上是对“意”和“象”之间的不同对应关系的分析和概括，因此，“赋比兴”是构造“意象”的具体手法。

既然“赋比兴”提供了三种不同的手法与不同的情感对应，在文学和平面设计广告中，所要表达的情感是大同小异的。因此，“赋比兴”手法不局限于诗歌、文学，它也可能被引申到平面广告设计中，成为平面广告设计中构造“意象”的具体手法。

意象说之“赋比兴”对当代平面广告设计的启示

“赋”与平面广告设计。“赋比兴”中，“赋”是比较特别的一个，它在诗歌中是最不常用的一种创作方法，因为在《诗经》之后的诗歌创作越来越注重“比兴”的作用，它不仅仅存在于诗歌中，而是发展成了一个独立的文体――赋文体。在漫长的发展过程中，这个文体走过先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋等多个各具风貌、各有特色的发展阶段，从而展现了在语言形式等方面广泛的开放性与包容性。在这个发展过程中，“赋”也不再是直接叙述，它需要一种与现实拉开距离的、强调的、想象的极限，需要打开一重完全是崭新生命的在世空间，“夸张”的出现，解决了这个问题。

为了表达强烈的思想感情，突出某种事物的本质特征，运用丰富的想象力，对事物的某些方面着意夸大或缩小，作艺术上的渲染，这种艺术表现手法叫做夸张。夸张是各种门类的艺术创作中普遍采用的一种技法，或者说，任何一种艺术形式都离不开夸张，只是夸张的内容、夸张的形式和夸张的程度，会存在各种差别。夸张本属于语言学的范畴，是语言学中的一种修辞手法，是一种认知性辞格，是灵光一现的产物。夸张以客观现实世界为蓝本，又超越现实理性世界，用变形的语言为人们建构了客观现实世界之外的另一个自由的情感世界，赋予了语言无限的艺术之美。

夸张，在平面广告设计中不是一种新鲜的手法，几乎每一本关于平面构成和广告设计的书籍上都会作简单的介绍。“夸”的定义中说“它让第一层获得一种变形的形态”，就是对真实本体的变形，“夸”的定义中，还规定了“变形”的基本原则，即“并且以第一层次的名义出场”。就是说，变形不是为了让人感觉不到原形，恰好相反，变形是为了让人从中看出原型，既而明白变形后的情趣。这样，变形就有了它的维度。不能是毫无顾忌的。这个维度的基准点就是原型所具有的主要特征，对这些便于分辨出原型性质的主要特征要保留，对其他在想象中需要强调的部分加以变形。而变形的方法除了对轮廓线进行夸张以外，还可以对物象的细节进行装饰，具体表现方法有诸如“放大、拉伸、膨胀、借鉴自然形态”等。因为在平面广告设计的创作中，简单的原型“照搬远远满足不了设计的需求，为了更好地表达设计的意图和情感，对图形的使用往往会采取一种变形和增饰，而且这种变形和增饰，是借助设计者的思维想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过分夸大，以加深或扩大对这些特征的认识。

夸张通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

“比兴”与平面广告设计。对于“比兴”特征的揭示，在刘勰之前就已经有人作了阐述。最先给比兴下定义的，是注《诗经》的汉儒，其中有两种较有影响且富有代表性的解释，一是郑众之说：“比者，比方于物也。兴者，托事于物。”一是郑玄之说：“比，见今之失，不敢斥言，取比类而言之。兴，见今之美，嫌于媚谈，取善事以喻劝之。”两者都认为比兴的艺术手段必须借助某种具体物象，言及于此而义归于彼。刘姆观察了《诗经》的创作实践，分析了“比”和“兴”这两种反映现实的审美方法，认为，“比者，附也；兴者，起也。附理者，切类以起事，起情者，依微以拟议”，比是“写物以附意”、“脆言以切事”的方法，兴是诗人通过对触发自己感情的事物的突出描写寄托思想感情的方法。“拟容取心”，即通过对物象的描摹来表现事物的情理。是比兴的本质特征。比较而言，“比显而兴隐”，“兴”的作用优于“比”。

“比”是用来表达甲与乙之间关系的手法，甲与乙之间隐晦的关系往往不能通过直观地刻画其外形而得到，所以就转而借助其他形式，但这样一种转借，也是基于两者在某方面所具有的一致性，或者相似性上。而根据与它所借用的事物之间关系的不同，“比”可以分为明喻、暗喻和借喻。

一是明喻与共用形。明喻是与所借用的事物具有形态上的相似性。而明喻的这种表现方法与平面广告设计中的“共用

形”的造型方法很相似。共用形是平面广告常用的一种表现手段，是指两种或两种以上图形或者完全共用、或者共享于同一空间、或者同一边缘共用，相互依存，构成缺一不可的统一体图形。既把甲物与乙物相似的地方移植到甲物或乙物的某个部分，或者取部分元素做到共融，关键是要保证画面的和谐。

二是暗喻、借喻与象征。暗喻是与所借用的事物具有关系上的相似性。即甲与乙之间的关系不好直接说明，甲与乙之间的关系同丙与丁之间的关系具有相似性，从而借用丙与丁的形态说明甲与乙。这两对事物可以同时出现在画面上，成为一种遥相呼应、有线索提示的暗喻。借喻是与所借用的事物具有情感上的相似性。人在与自然界交流的过程中，不但发现了与自然事物之间的关系的相似(如暗喻)，还因为这种联系产生了联想，比如，由梅兰菊竹等在自然界中顽强生长的关系比喻文人，是暗喻，但是如果由它们的颓败比喻人的心情，就是借喻。

暗喻、借喻的表现手法与平面广告设计中象征的表现手法有异曲同工之妙。象征也是平面广告设计中经常使用到的一种具有高度艺术性的表现手法。象征，源自现象又超越了现象，表现事物的本质又越过本质去表达相关的更加丰富的想象。象征，是对事物原型的延伸，是超越性的存在。这种延伸通向了人们心灵的深处，是一种启发，是人们精神世界超越时空的升华。

三是“兴”与以情托物。艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先乎情”，这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能以情动人，发挥艺术感染人的力量。这是现代平面广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。而平面广告设计中的这种以情托物法的设计方法就类同于“兴”。

第4篇：平面形象设计范文

平面艺术只有在设计理念与设计造型上不断突破，才能增加平面作品的艺术效果与时代气息，吸引人们的视线，这就需要平面设计的不断发展与变革，需要平面设计你不断融入心的设计元素，而随着复古潮流的兴起，在艺术设计中融入传统文化的元素，已经逐渐成为一种潮流与时尚。正是在这种情况下，象形文字以其独特的地位与价值逐渐成为现代平面设计的宠儿。象形文字不仅从各方面适应了现代平面设计的发展与创作思维，更是新时代艺术表现形式的一种新的发展潮流。

2象形文字的发展与内蕴

简单的说，象形文字就是古人记录事物的原始方式，它是现代文字的雏形，更具形象意境之美。象形文字即是简单的线条文字又是一个个生动的事物形象，通过简单的线条与笔画的勾画，单纯的用图形作为文字使用。象形文字作为古代人智慧的结晶，经过历史长河的洗涤与淬炼，不仅具有优美的外表，更是具有完美的内蕴。随着历史的发展，这些由线条勾勒的图画的文字价值已逐渐弱化，同时它的历史价值与艺术价值也逐渐提高。由于自身形态的原因，象形文字更加符号化抽象化，它的书写随意自然却又完全不受图形本身的束缚，是一种完美的艺术形态。经过数千年的传承，象形文字早已不是简简单单的文字，它是一种文化与艺术的传承，是一种精神的结晶与积淀，这不仅源于它的历史价值，更源于它本身的艺术价值。象形文字即是一种文字的记载，更是一种文化的传承，它不仅有着普通文字所具有的语言含义，更有着传统文字所不具有的形态艺术与内涵。在平面设计中运用这种独特的造型形态，不仅完成了平面作品的基本需求，更能创造出一种形式美感。

3传统象形文字在现代平面设计中的应用

平面设计可以说是一种独特的符号表达方式，它是一种对文化信息与情感的传播方式。在现代平面设计中，传统的象形文字作为平面形象的重要组成部分，通过巧妙的设计和完美的组合将平面作品创造成一种文字图形化的艺术作品。现代平面设计中字体的设计与运用不只是简单的对文字的加工和美化。文字在平面设计中的作用并不单纯的只是信息的传递与表达，更是情感意念的交流与传递。象形文字以自身文字含义为主体，通过灵活的形态表达，使平面设计作品更具活力与灵魂气息。通常设计师在平面设计中的主要任务就是围绕设计的主题与要求，突出设计的个性色彩，设计出与众不同的平面作品。而象形文字的应用不仅为平面设计设计增添了更大的设计空间与创作思维，更能给人们别开生面的视觉冲击。象形文字本身就不仅仅是一种文字，更是一个线条勾勒的完美图形。经过设计师的不断探索，人们发现图形和文字对现代平面设计的影响是非常深远的，而一个好的平面设计作品就是要把文字和图形完美的结合起来，二者缺一不可。而象形文字正是图形与文字的有机结合，在象形文字中图形与文字相互融合却又相互独立。也正是由于象形文字的这种特质使得其在现代平面设计中能够灵活的运用。象形文字不像普通文字那样刻板单调，即使不加任何修饰他的自身形态也会给人强烈的诗句冲突与美的享受。文字是平面艺术设计中的重要元素，象形文字作为历史长河中记录事件与情感的载体，经过时间长河的积淀，早已不再是简单的艺术元素。通过在平面设计中的灵活运用，象形文字将以一个具有完美艺术形态的文字艺术出现在人们的视野中。平面设计融合了我们生活的方方面面，对于象形文字的融入早已成为一种既定的事实。与单纯的文字表现形式相比，象形文字有着更深层次的表现形式和文化内涵。

4传统象形文字对现代平面设计的作用与影响

在现代的平面设计中文字与图形元素就是它的基础，文字元素更是占据着至关重要的地位。象形文字包含了形态与字体，在平面设计中不仅发挥着不可替代的语言表达作用，更是一种生动活泼的图形构造。象形文字由于他形式构造，往往在现代平面设计中充满了趣味，能够吸引大部分人的视线。文字图形化不仅能够丰富设计的表现形式，更是一种经由外在设计而呈现的思想精髓。象形文字在平面设计中的运用，使信息传播与形象展示方面实现了统一。象形文字在平面设计中的运用能够增强设计的针对性与准确度。象形文字在现代平面设计中的运用更是一种影响民众情感改变舆论倾向的合理方法。传统的象形文字是一种智慧的结晶，其在现代平面设计中的价值不止是艺术的表达，更是精神的表达与传承。在现代平面设计中正是由于这种元素的存在，是平面设计作品充满了活力与动感。

5对象形文字在平面设计中的发展展望

象形文字的运用不仅仅是一股平地而起的复古风，它表达了人们对传统文化的发扬与继承。而象形文字在现代平面设计中的运用，更是对古人文化结晶的发扬以及对现代平面设计的创新。随着人们对平面设计的创新与发展，文字在平面设计中已经成为一种重要的设计元素。象形文字在现代平面设计中的运用已不再是单纯的记录那么简单，更是一种情感的传递，因此象形文字不仅会在现如今的复古潮流中得到飞速发展，更会在以后的平面设计等艺术领域占据一席之地。

6结语

第5篇：平面形象设计范文

关键词　国画　平面设计　组合　设计　创意

1 现代中国平面设计的现状

中国平面设计的诞生与20世纪80年代，并伴随着国内许多大学艺术设计课程的建立在一步一步的完善，平面设计已经成为时下中国最为热门和就业前景不错的专业和行业了。当我们深入剖析我们国内设计师们的作品时，却发现我们的设计作品缺乏的是民族特色和深厚的民族文化内涵，这就是当下我国平面设计根本落后于发达国家的根源。放眼当今世界的设计理念和思潮，“民族的也是世界”的设计思潮已经逐渐发展起来，而我国的设计者在学习发达国家的设计理念外，几乎抛弃了我们的文化精神内涵，在世界设计师都认识到了中国的经济发展潜力和文化思想带来的冲击时，在国际上“中国制造”、“中国设计”蔚然成风，而我们的设计风格却离“中国风”越来越远。

虽然近两年我们设计师也意识到了平面设计中中国国画元素的意境与平面组合的完美意境，也在创作中试图去融合他们，但是我们的设计作品却又出现了一个新的现象，那就是不加选择地照搬国画元素，以为只要设计中有中国风，那就能体现民族性和文化性。这样看来，在国内目前的平面设计中，国画元素和国画意境计入现代平面设计还需要一个漫长的过程，因为我们国画元素中很多形象和意境、图案不一定符合现代人的审美要求和时代的需要，这就需要我们的设计师们对中国国画有一个理解、吸收、再创造的过程，才能在理解和吸收的基础上更好的把国画中元素精华融入到现代平面设计作品中去，才能真正意义上在设计中表现出我们的文化特色和民族内涵。以真正本土化和民族化的设计语言及理论体系屹立于世界设计之林，凭借中国深厚的文化魅力成为引领潮流的先驱。

2 国画特点在平面设计中的应用

中国国画是勤劳智慧的中国人民表达生活和情感寄托的产物，堪称中国文化的精髓，在某种意义上讲，国画的表现形式也是一种形象化的书写形式。现代的平面设计中大量借用国画艺术元素已经成为了设计者追求的目标，分析其原因大致有两点：一是多数的艺术家都想在自己的设计中突破创新；另一方面是许多的民族艺术家已经在设计中开始反思传统文化中的精髓和包含的深厚的民族感情。在中国画的理论中，国画对色彩的研究颇为精深，绘画的表达和设计是使用抽象艺术表现设计理念的过程。作为当代的设计师，应该对国画艺术重新进行解读，在设计理念的表达和运用上多参考当代或者古代有名国画大师的绘画作品，要能从其中参悟到启发和借鉴，并要在自己的设计中做到古为今用，推陈出新，将国画的艺术表现形式完美地融入到自己的设计理念之中，才能形成独具本土特色的时尚设计作品。这里要特别强调国画的构图风格，国画的创作富于中国哲学的深邃，讲究的是经营，国画的构思创意没有一个固定的空间和时间的限制，创作过程中往往打破时间的限制，画家的主观思想才是创作的黄金法则，于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。

作为平面设计师，不仅要能熟练的使用现代化的设计软件，还要努力从国画意境和表现手法中去加以改造和创造，突破性的使自己的设计作品不仅具有实用性，还要具有美的性能。在设计时，要挖掘国画内涵本质，要为设计所用，而不是一味的照搬或者截图，这样不仅有利于现代平面设计在国际化中的商业推广，而且更加有利于中国设计元素走向世界。

3 国画吉祥图案在平面设计中的应用

国画中的吉祥图案主要来源于民间艺术，它是广大劳动人民在长期生产生活中用智慧创造出来的产物，这些吉祥图案所传达的就是人们对幸福生活的向往。吉祥图案主要是利用抽象和写意及谐音等表达手法，例如梅花鹿、蝙蝠、桃子就象征着“禄福寿”的含义。如果我们的设计者能将这些国画中的图案应用到我们的平面设计中，加以再创造，就能够创作出具有浓厚民族色彩的作品。在我国的设计当中还应该注意运用抽象和写意的中国化风格，比如设计中可以糅合山水画的黑白和晕色的深浅等。

4 国画色彩在平面设计中的应用

国画虽然注重色彩的搭配和渲染，但在实际的绘画中表现的是“虚实相生，无画处皆成妙境”的哲理绘画艺术。国画在颜色的运用上注重润色和凝重，赤、青、黑、白、黄这五种颜色是国画色彩的精髓，五种颜色代表着不同的意义，绘画者用简单的笔墨和色彩的表达，却能表达出最为丰富的内涵。国画色彩运用讲求的是“简”，“简”被视为一种凝练升华的过程，他是以最简单的色彩搭配组合表达最丰富完整的信息，追求的是画者外在形式与内心精神世界的完美结合。现代的平面艺术设计也应该追求色彩简单，并且这也是现代平面设计乃至以后发展的一个趋势，特别是现代抽象艺术平面设计中，“简约”已经被视为一种重要的表现手段和设计途径。设计师应该抛弃色彩的复杂结合和表现手法，在平面设计中应该去繁就简，使画面的颜色集中为一点，才能彰显设计师的主题和理念。

在平面设计中，应该更多的把国画中的色彩体系和理念组合到平面设计当中，发掘国画色彩文化的底蕴和内涵，才能在设计时表达出最为丰富的带有浓烈感彩的作品，才能让人们在欣赏现代作品的同时也感受到国画的精髓，形成情感上的共鸣，为现代平面设计提供了实质性的借鉴和启迪。

第6篇：平面形象设计范文

关键词：传统美学；平面设计

一、传统美学对平面设计影响来源

从先前的文化发展来看，一个民族的文化发展要想立于不败之地，就需敢于继承，善于吸收，纵观现代平面设计的发展历史，任何时代的设计都与当时各国的文化发展紧密联系在一起的，因此，为了促进现代平面设计的发展，在平面设计中我们必须体现本民族的传统的美学观念，时时流露出传统美学观潜移默化的影响，还要反映当代人内在的精神追求，形成具有各民族特色的现代平面设计。以下粗略地介绍了传统美学对平面设计影响先前设计作品包含美观思想、各种艺术间的相互影响、美学的形式外在化的三个来源，分析这些因素并肯定它们，对现代平面设计的发展有着重要作用。

1.先前设计作品包含美观思想

在我国历史上，许多的诗人、画家、设计家都具有美学思想，在他们留下的诗文理论、绘画理论、书法理论中包含了丰富的美学思想，这些思想遗产丰富且涉及面广，往往是美学思想中的精品之作。例如，平面设计师靳埭强的作品中表现的别致等格调，受到的是传统儒家美学中“恬静淡泊”的审美影响。

2.各种艺术间的相互影响

平面设计从另一方面来讲也是一门艺术。各个传统艺术如诗文、绘画除了具备独有的美感体系外，且不同艺术间的审美观往往相互影响。如在绘画中可以找到园林建筑艺术所赋予的美感，而园林建筑艺术也受到诗歌等的影响，使得它们具有诗情画意。以上所说的特点让现代平面设计师更加广泛地接触到了传统美学观念的实质，除了日常所接触到的传统工艺产品的范围之外。

3.美学的形式外在化

古代所创造的大量的工艺品中，也表现出了丰富的美学观念。先辈之所以能创造出具有艺术构思与美学理念的高技巧的工艺品，是因为他们遵循了美的规律来进行设计与制作。现代平面设计师如此重视设计中透出的美感，是因为“技近乎道”的这种观念，也是科学与艺术间的关系。当代科技的高速发展为平面设计师的创作提供了有利的条件，现代平面设计师追求的新目标是在作品中完美地展现科学与艺术间的美学感。

二、传统美学在设计中的体现

我国现代平面设计师借鉴与参考了世界各国的优秀平面设计观念，这在一定程度上有力地促进我国现代平面设计的发展。然而，在中国这个有着悠长历史文化底蕴的国家，中国传统的美学观念也深深地影响了平面设计师的创作方式与思维等。从中国平面设计的作品中不难发现，传统的美学观给平面设计师提供了丰富的营养，这对他们的作品风格的形成，以及作品思想观的确定有着巨大的影响。国内艺术设计师也逐渐重视传统的美学观在现代平面设计中的运用，传统美学表现形式与现代设计手法相结合，将我国的文化表达得更加统一及和谐。传统的美学观在现代平面设计中的体现主要有形式方面的美感、巧妙的构思与创意等。以下就这两种形式做简要的介绍。

1.形式方面的美感

无论何种艺术作品，首先最主要的是注意其形式的美感因素，尤其是在传统与现代平面设计取长补短的过程中，这是艺术作品追求力量美的前提。现代平面设计讲究由力度带来的速度感与运动感等，这强调的是视觉上的冲突，另一方面，力度感除了追求强烈的视觉冲突外，还必须要有形态对外力的反抗上所呈现的向上性与挺拔感，以及扩张与争取空间感。这些方面在现代平面设计中所需的形式美感与传统的美学趣味在很大程度都比较相近。

2.巧妙的构思与创意

在现今这个多文化的语境下，现代平面设计发展的大趋势是把传统的美学表现手法同现代平面设计技术紧密相结合，这具有很强的时代认同感。创意是每个平面设计生命与灵魂延续所必须的因子，平面设计师为提高自己的设计水平，在设计上要想有所突破，就应充分认识传统美学形式，并学会灵活地运用，寻找传统美学情趣与现代平面设计的最好衔接点，这种创作理念得到越来越多设计师的认可，现代平面设计师门也正在努力发掘其中的平衡点。

三、传统美学在设计中的影响方式

在现代平面设计中我们应寻找自己民族传统美学中其他民族所不具备的表现形式与思维优势，还必须结合现今设计发展的特点，反映现代人内在的精神追求。设计艺术看重内在的延续，而一种设计艺术的产生与接纳及延续必须重视它所在国家的历史背景如民族的习俗、生活方式、审美观念等，它们潜在地影响着人们的对设计理念、表现手法等的判定，调节着并制约着本族文化的发展与外来文化的进入。因此探讨传统美学在设计中的美学的瞬间理念表现在设计作品中、传统美学中色彩观念在设计中运用等影响，有助于平面设计艺术向着更高的方向发展。

1.瞬间理念表现在设计作品中

好的现代平面设计作品要做到让人一目了然，并深深地感受到作品所传达的信息，在有限的时空条件下被作品吸引，给人留下较深的印象，就应有“一以当十”的艺术效果，特别是在平面设计作品只能从生活的某一个角度来表现现实，不能用全部展现生活时。现代平面设计中常用具有某些特征的东西来表现吸引人的意境，在意境中事物的核心部分得到了集中处理，达到能牵动人的某种情感等。而传统美学中强调变化中的均衡，如动静结合，虚实相生，黑白对照等，符合了平面设计中的形式美的规律，也是设计中人们所追求的美学的瞬间理念在设计中表现形式。

2.色彩观念在设计中运用

现代平面设计中的绘画艺术特征，决定了装饰色彩在整体设计中的作用，平面设计中刻意追求的色彩的主观性，说明了传统美学观中对色彩的主观想象是必须的。另外，这种主观想象不是臆造，它们来自于实际生活，也因人的不同性格与经历等，对观察到的色彩会有所不同感受，这种不同也是传统美学中运用色彩象征性的前提，在平面设计中采用这种色彩，不仅在形式上不现其虚，在内容上也因某些启示与联想显得更充实。

总而言之，了解传统的美学观，并结合现代平面设计的实际情况，科学地吸收传统美学的观念，对现代平面设计的发展有着重要意义。其次，现代设计师很多丰富的美学思想来源于传统的美学观，这对平面设计师设计理念创新形式有着巨大作用。

参考文献：

[1]楼正国.传统美学观对现代广告招贴设计的影响[J].美与

时代.2003年11期

第7篇：平面形象设计范文

关键词：图形图像软件 平面广告设计 计算机 运用

中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）03（a）-0032-02

平面广告是企业广告宣传的一种重要手段，计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用丰富了广告设计的表现形式，为设计师在广告设计过程中提供了更为广阔的空间，已经成为广告创意完美展现的关键性保障因素。

1 平面广告设计原则

在平面广告的设计过程中，为了设计出更好的广告作品，对广告设计创意的目标原则、规范原则、关注度原则、简约原则、情感原则等要有更深入的了解。目标原则的实质是保持广告创意与企业经营目标的统一，以树立企业品牌，提升企业形象，增加经济效益为最终目的。规范原则指广告创意符合国家法律法规的规定，遵循社会道德规范。

2 计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的利弊分析

2.1 计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势分析

随着计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用越来越广泛，其优势也越来越明显。

首先，传统平面广告的创作方式主要以人工方式进行，完成一幅作品往往需要大量时间，且作品完成后很难修改，而计算机图形图像软件则不同，软件内置了大量素材，在保障作品效果的前提下使设计内容更加丰富，素材方便调用的同时也节省了大量创作时间，作品完成后根据客户要求随时进行修改，与难以修改的手工创作相比，计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势十分明显。

其次，采用传统手工创作的平面广告设计对于创意难以尽善尽美的展现，计算机图形图像处理软件可以通过调整画面色彩、色调等方式，有效增强设计的创意性，最大限度地提升平面广告的价值。

最后，计算机图形图像软件在设计过程中应用的工具简单，设计的作品可以更好地保存在计算机里，节约空间，方便调阅和修改，提高效率。

2.2 计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的劣势分析

虽然计算机图形图像软件功能强大，但也不是万能的，每款软件都有优点和不足，例如photo shop，在处理图片时最为常用，但对图片像素的影响也相对较大，处理不当很容易出现图片失真的现象；illustrator软件在处理矢量图时清晰度较高，但在表现色彩层次方面则差强人意。总的来说，没有完美的软件，最重要的是选择最适合的，同时学会软件间的交互使用，取长补短，达到预期的设计效果。

3 计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用

计算机图形图像软件以其在平面图像合成、相片处理、包装设计等方面强大的功能、突出的优势，能够满足不同客户的不同需求。

3.1 用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的表现力

广告设计中，运用多元化的色彩来表达情感，可以大大提升广告的视觉效果，使平面广告更具吸引力，这正是计算机图形图像软件的优势所在。运用颜色的变换突出设计意图，在软件选择方面，photo shop当仁不让。photo shop在图像的色彩处理方面进行校色调色是其基本功能中最为突出的，无论是亮度、色彩的校正与调整，还是色相、纯度、色阶、对比度、曲线等的调节，与其他同类软件相比都更为突出，按照不同需求对图像、照片进行合理、有效的装饰、修改，例如校色调色、放大、缩小、渐变、层叠、加深、减淡等，不但可以对图片进行修补、磨皮、祛斑等多种不同的编辑，达到美化图片的目的，还可以对破旧、损坏的图片进行修复、翻新，使平面广告可以呈现更好的效果，例如在位图的处理上，位图由不同的像素、不同的色彩组成，可以根据设计需要对不同图片做不同处理，选择适合的分辨率，得到最佳的色彩效果。在矢量图处理方面，illustrator软件可以进行文字版式处理，通过艺术加工，使画面主题更加鲜明，使受众直观的了解广告主题，加深对广告内容的记忆，illustrator软件在平面广告设计中可以依据具体情况对图像进行放大或缩小，从而使出现在页面上的图形合乎比例，在制作企业标志时尤为常用。文字与图像相互配合，彰显设计主题意蕴，给消费者新颖审美感受的同时，达到企业宣传、刺激消费者购买欲望的目的，带动企业经济效益的增长。

3.2 运用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的创意性

图形图像是平面广告最重要的组成部分，利用计算机图形图像处理软件不但可以对图片进行修复、翻新、色彩上的调整，还可以通过文字和图片的相互配合为广告创意增加亮点，增强平面广告的创意性。计算机图形图像软件凭借自身的强大功能，为设计者提供了展现自身创意性的平台，使设计者能够将更多的设计理念融入到平面广告的设计之中，通过计算机图形图像软件既可以通过仿人工的画笔、橡皮擦等工具勾勒出自己创意的图形图像，透过鲜明的设计内容展现主题思想，还可以通过滤镜、模式调整、焦点模糊等强大功能对画面进行艺术效果处理，使设计者自身的创意性进一步展现。图形图像承载着设计者的情感，其表现力更为深邃，通过图形图像与文字的完美结合，吸引消费者眼球的同时，使消费者更深入的理解图形图像的内涵，充分展现平面广告创意性的价值。以图1为例，其设计理念是通过外在形式美体现亚洲传统服饰的内在意蕴，设计过程中运用画笔工具勾勒出发型轮廓，运用加深、减淡、模糊工具进行后期处理，服饰部分的领口和围巾则利用选择工具在素材库中选取，直接进行拼接，图片引领受众感知传统服饰的飘逸之美，体现了亚洲传统服饰的深沉之美。

4 结语

平面广告设计过程中，计算机图形图像软件经过多年的发展磨合，在运用过程中不断完善，各软件取长补短，使软件自身的优势更好的发挥，通过改变形态、色彩质感等方式，强化了画面的视觉效果，不但增强了画面的表现力、更突出了平面广告的创意性，对平面广告行业的发展起到了积极的推动作用，计算机图形图像软件已经成为设计者不可或缺的专业技能。

参考文献

第8篇：平面形象设计范文

【关键词】行动导向教学法 平面设计专业 版式设计 课程教学 应用

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）01C-0137-02

伴随着我国高职院校的示范、骨干院校建设进入关键时期，课程开发与建设已得到了积极推进，行动导向教学法在职业教育中得到了很好的应用。但是，行动导向教学法在平面设计专业课程教学中的应用起步较晚，仍有较多需要完善的地方。本文拟以高职平面设计专业的版式设计课程为例，对行动导向教学法在高职平面设计专业课程教学中的应用进行探讨。

一、行动导向教学法概述

（一）基本理论

20世纪80年代，行为导向教学法开始成为德国职业教育教学改革的主流，并广受推崇。目前，我国职教界所提及的“行动导向教学”主要强调对学生的关键能力的培养，可概述为：依据完成某工作任务所必须的行动及行动产生与维持所需的相关要素来构建、实施和评价的教学活动。学生在实践中认知，并经过反复实践上升到理性认知，最后在实际工作中融会贯通。它突出了“为了行动而学习”和“通过行动来学习”，也就是我们常说的“学中做，做中学”。行动导向教学法有两个基本理论：行动理论和教育学理论。行动理论突出的是学习者在主动及自我修正的过程中完成既定学习目标，强调学习者自我控制的过程。教育学理论则强调知识不是由简单的传授得来，而是把情境教学、团队协作、职业素养等作为要素，强调教学过程以学生为中心。

（二）应用特点

行动导向教学构建了以“企业标准为核心，真实项目为驱动”的课程体系，在教学目标、内容方面采取了“以工作过程为导向”的“项目教学”，重在使学生融入真实的生产过程，依据项目开展教学；教学方法、手段方面采取的是自主教学法，学生自主思考和探寻解决问题的方法，这样学生的学习兴趣得到提高；教学组织形式上学生已不再是被动地接受知识，学生是主体，教师是抽象理论的讲授者，也是导演、引导者；教学评价摒弃了传统的单一评价方式，评价贯穿整个教学过程。

二、版式设计课程教学中行动导向教学法的应用

在版式设计课程教学中应用行动导教学法，主要是有针对性地、系统化地组织学生在实际或虚拟的专业工作环境中，参与平面设计活动，发现、探讨和解决教学活动中出现的问题，使学生体验并反思学习行动的过程，最终获得完成相关职业活动所需要的知识和能力。

（一）在版式设计课程中应用行动导向教学法的必要性

版式设计是平面设计专业的核心课程，教师在授课过程中，应用行动导向教学将版式设计知识和各个设计领域里的具体案例相结合，使版式设计理论变得直观和具体，同时在课业训练中遵循从简单到复杂、循序渐进的原则。它为即将进入平面设计工作的学习者掌握特定专业领域的职业能力打下坚实的基础。学生通过实践到认知到再实践再认知，周而复返，达到“知行合一”。

高职院校的版式设计课程中采用行动导向教学，更能体现职业性，可以伴随技术的发展、师生的发展而不断改进。因此，在该课程的教学中引入行动导向教学法，对培养掌握岗位技能、有职业素养的复合型高技能人才是必要的。

（二）应用方法与步骤

版式设计课程教学内容的基本要求是帮助学生掌握版式设计的基本概念和相关知识，通过真实案例的实践训练提高学生的平面设计能力和审美修养，通过在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，个性化地展现理性思维，在传达信息的同时也产生视觉上的美感。版式设计课程教学中行动导向教学总体步骤如下：赴企业调研岗位职业能力要求―论证、选定课程载体―教学中实际运用―反馈、修改―三方共同评价―持续改进。最终它所追求的是教学内容与工作任务的高度统一。

1.岗位职业能力调研。根据专业学生的就业状况来确定岗位职业能力。首先，分析本专业学生主要面向的广告公司、输出公司及需要平面设计人才的企事业单位分布特点，确定具有代表性的调研企业并展开调研；其次，邀请相关企业的经理、人力资源部门负责人、技术人员进行座谈，分析主要面向岗位及岗位任职要求（含职业素养）；再次，明确企业进行版式设计的核心职业能力要求。

2.项目载体的设计。在前期对企业进行的详细调研论证的基础上，把学生在完成版式设计工作必须具有的核心能力细分为不同的能力模块。在过程中，必须在前期充分调研论证的基础上，最终确定从事版式设计岗位的职业核心要求，选取典型工作任务。通过调研，可以发现这一职业人必须具备三个方面的职业能力要求，一是基本职业素养，包括与人沟通、合作及自我管理，它贯穿于整个设计项目的起始；二是核心职业能力，包括问题解决、处理信息、创新思维，它的重要基础是专业软件的运用及专业周延知识的掌握；三是职业生涯发展能力，包括宏观规划领导、个人与团队管理、礼仪等。因此，在版式设计课程项目的载体选择上，应遵循岗位的职业核心要求。

在明确上述的职业能力要求后，选择“某旅游画册”、“某楼盘销售宣传单页”等典型工作任务作为课程内容载体，实施行动导向教学。整个教学内容以项目的形式呈现，全程以分组的形式围绕这些典型工作任务的设计制作及输出来开展教学。教师模拟客户，学生是实施项目的主体，以设计工作过程为依据结合职业能力要求按照行动导向教学理论，对载体进行重排，以求完整地再现版式设计的全过程。每个项目由学生主导完成，教师的讲授转化为启发，通过关键知识点讲授的方式帮助学生学习。学生以设计师的身份，在项目实施中体验完成一件作品的全过程，接触到不同类型的典型任务。学生在分组讨论中学到了合作、交流与沟通，职业素养得到锻炼。在项目实施的过程中，学生自主学习能力、运用专业周延知识和方法能力、软件操作能力等得到提高；在扮演角色和协作项目的过程中，学生有足够多的时间练习技能，自始至终体现了以能力为本位、以项目实践为主线、以项目载体为依托。

3.课程学习成绩的评价。教学的评价结果并不是单一的考试成绩或描述性术语，重要的是让学生了解到，通过本门课程的学习学到了什么、提高了什么能力、取得了什么成效。目的是突出完成岗位工作任务的职业能力，突出学习者自我学习能力和创新能力，从而实现专业知识、岗位能力、职业素质的全方位协调发展。

教学成果离不开科学的评价体系，它是实现课程目标的重要保障。评价的实施应依照专业与行业、企业形成联动机制，在注重学生职业素质的培养、构建基本职业素质教育的目标体系上下工夫，着力加大课程建设力度，加强实践教学体系建设；依托产业经济的发展、合作企业的参与，改变以教师单方考评为主的考评方式，改革考评模式，通过师资队伍、校企合作的建设工作，实行教考分离，课程教师、企业师傅、实践学生共同参与评价，实现“三方共评”。

三、行动导向教学法应用中应注意的问题

在高职平面设计专业的版式设计课程中应用行动导向教学法，应注意做好以下方面工作：

（一）加深校企融合程度

由于在行动导向教学中采用的项目是真实的生产项目，这就要求专业教学团队必须紧密地依托行业、企业，加强互动，并依据企业对优秀高端技能型专门人才的需求，校企共同开发课程，建立起校企“双主体”参与的课程建设执行小组和监督保障小组，确保人才培养质量符合社会需求。应构建“校企深度融合、工学交替”人才培养模式及以项目为载体的课程体系，形成“行业协会为指导、校企共建、产学一体”的专业建设特色，实现专业建设与行业发展一体化、实践基地与生产一体化、教学内容与生产项目一体化、教师队伍与企业技术精英一体化、专业知识与技术进步一体化。

（二）加强师资队伍建设

教学质量的好坏，取决于师资队伍的职业素质和教学水平的高低，而教师队伍的素质关键在于教师队伍的培养。可采取引、培并举的形式加强专任教师对伍建设，采取派青年骨干教师深入企业、建立兼职教师流动站等措施，加强师资队伍建设，保障兼职教师的数量和质量，建立健全激励机制，促进教师转变传统教学观念，树立以人为本的理念，掌握现代先进教学手段，主动参与教学改革。

（三）完善实践条件

课程教学中，实践环境必须贴近真实的工作环境，以期对学生发展职业能力、构建职业知识有所帮助，这样一来实践环境建构对完成教学提出了更高要求。对此，应建立符合平面设计专业的“工作室制实训室”，这有利于教师将理论教学内容与实践教学内容有机地结合在一起。校内实训室按照岗位特点及工作流程，强化职业角色的仿真与模拟，增强学生的岗位职业动手能力。校外实习基地要按专业与产业双链对接的形式建设，重点拓展与业内知名企业以及行业协会的深度合作，并在专业开发、课程开发、实践教学模式开等方面进行深度合作，为教学提供完善的实践环境。

实践证明，行动导向教学法在高职平面设计专业版式设计课程教学中的应用，有效地解决了理论教学与实践教学之间脱节的问题，使教学内容能够贴近岗位工作内容，增强了教师的课堂掌控能力，有利于学生提高学习兴趣、提升职业能力。高职平面设计专业只有依据人才培养目标，充分认识到行动导向教学法的重要性并充分利用行动导向教学法，才能真正培养出符合岗位任职要求的高端技能型专门人才。

【参考文献】

[1]许世亮.行动导向教学法在高职外贸客户开发与维护课程教学中的应用[J].教育探索，2011（6）

[2]姜大源.信心、决心、恒心――与职校生谈成长观[J].职业技术教育 （教科版），2003（16）

[3]韩茂源.行动导向教学法的理论释义及实践解读[J].黑龙江高教研究，2011（6）

[4]路建彩，褚建立.工作过程导向课程开发的探索与实践[J].教育与职业2009（2）

第9篇：平面形象设计范文

1 企业形象设计课程教学中需要解决的问题

目前，我国高校相继开设了视觉传达专业，招生规模逐年扩大。近两年，我校视觉传达专业的班级数量由两个班增加到三个班，学生规模的扩大加剧了学生的个体差异性问题，导致该课程授课普遍存在共性问题。第一，教学方法单一、陈旧。大多采用满堂灌模式，重视理论而忽视实践，教学内容与企业所需脱节，无法真正调动学生的学习积极性，学习效果不明显。第二，课题设计缺乏实效性。由于不是根据企业的实际需要进行形象设计，学生没有实践考察的机会，无法考虑到目标客户、目标市场、市场定位等因素，致使设计出来的方案往往只具有表面形式感，缺乏企业精神及内涵，不能与企业紧密联系，缺乏实践性。第三，课程评价机制缺乏科学性。传统的课程以理论考核为主，评价机制也过于简单。即使在实践环节，学生课题多数设置偏于盲目，课题的来源单一且缺乏目的性，过程中缺乏合理性与连贯性，只是单纯地将最终的表面形式作为整个课程作业质量的评价指标。这种考核方式导致学生不能真正地掌握知识，更无法将所学知识转化为实践应用能力，忽视了课程的最终培养目标。

2 企业形象设计教学模式的改革与创新

（1）改进教学方法与手段，提高教学水平。由于课程的性质，应加大理论教学与实践教学的结合。教师在授课时，可以结合现代多媒体教学的特点，将近期国内外经典的案例带入课堂，带领学生进行优秀案例分析，通过案例分析、小组讨论等方式调动学生积极性，在分析过程中，提高学生的设计水平。教师要及时掌握学生对教学情况的反馈，鼓励学生提出自己的看法，教师根据反馈内容，进行适当的调整与改进。

（2）实践环节的变通。企业形象设计是一门实践性强、综合性强的课程。设计离不开实践，设计水平的提高也是从每个设计过程中不断地观察、思考与实践积累而来。为了使课程教学能准确反映学习中的内容和目标，在实践学时中应精心设计每一个教学情境，采用“任务引领教学法”或“项目教学法”。通过几年的教学实践发现学生选择的设计题目主要集中在餐饮、服务等与生活贴近的行业，如枣、HM、米旗、迪奥等，反映了学生易从自身的生活体验入手，应当鼓励这种选题，从设计者和消费者双向角度出发，易使学生拓宽了设计思维。教师可以设计一个真实项目，以工作室为依托或通过赛事，进行真实项目接单设计。要求学生以组为单位，并将项目细分成若干个环节，包括前期调研、创意开发（沟通阶段）、完善提案（决策阶段）、手册制作（实施阶段）、检查评估等多个环节。以团队的形式进行开展，团队应由组长、调研员、总策划、设计等多个角色组成，增加情境的真实性，同时提高团队协作能力。在前期调研中，学生按照所在小组分工，制定工作计划，并进行目标客户的调研。通过小组讨论，提出各自的创意，根据小组讨论结果制定设计方案、草案绘制，此阶段应以学生为主体；完善提案阶段，教师需对学生的提案进行审核，学生听取教师的反馈意见，对其修改并制定出终稿，此阶段应由教师与学生共同完成；手册制作阶段，学生根据设计好的方案完成电脑效果图绘制、展板设计、手册排版及印刷制作，此阶段以学生为主；检查评估阶段，以小组为单位展示作品，小组间互相打分、评价，找出设计中的不足，也可以从校企合作单位聘请相关人员，结合市场最新需求、企业精神与内涵、目标客户等因素和设计团队进行交流，增加企业与学生间的交流与互动。教师应在结束后进行总结，设计团队应总结不足与改进意见，完善其作品，此阶段由教师、企业相关人员与学生共同完成。在实践环节中，此种交互式的教学方式，从真实项目出发，以学生为核心，以教师、企业的建议为辅助，从而调动学生的积极性，增加团队合作意识，提升学生关注市场动向的洞察力和专业能力，为今后融入社会，快速适应工作打下良好的基础。

（3）专业赛事的锻炼与引领。专业赛事是检验教师教学效果和学生学习效果最有效的途径之一。因此，教师应多鼓励、组织学生积极参加国家级、省级及专业协会举办的各类设计比赛，打破过去学生实践环节的瓶颈。我校多年来一直从各类赛事中提升学生的积极性以及与市场契合的专业能力。近期第六届全国大学生广告设计大赛中，由我校专业教师指导的视觉传达专业学生设计的OPPO手机、冰力克广告等系列作品分获平面类全国一等奖、全国二等奖和全国优秀奖。这类比赛对锻炼学生的创造性、开拓学生的专业视野、激发学生的创作热情，都具有非常重要的意义。

3 改革考核方式，建立综合评价机制

《企业形象设计》课程重点应考查学生运用知识的能力，是否以知识为本位向能力为本位的转变，传统的评价指标总成绩占的比重多为平时成绩占40%，期末成绩占60%，考核形式较为单调，考试内容过于呆板。笔者认为，在《企业形象设计》课程的评价机制上，第一，可以采取多元化的评价方式。除了教师评价学生，还可以采用学生自评和互评等方式，使评价更为真实客观。第二，应根据课程的性质进行量化和非量化，将平时成绩、理论成绩、实践成绩，各阶段指标在总成绩中所占的比重细化，制定各阶段的考评指标和考核评分标准。例如，平时成绩由课堂讨论情况、平时作业完成情况、参加各类赛事的获奖情况构成；理论成绩由理论知识的考核和学生撰写、等情况构成；实践成绩由最终设计的作品和所在团队的分工完成情况等方面进行考核。只有将本门课程的过程性评价与终结性评价相结合，才能对学生进行综合评价，从而使学生掌握理论知识的同时，将其转化为综合性素质和专业能力。