绘画专业精选(九篇)

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第1篇：绘画专业范文

一、绘画造型对于动画专业的重要性

我国高校开设的动画专业课程基本涵盖了动画创作的各个主要环节，但培养动画人才要符合学科的专业特点，对所需具备的绘画造型能力和美术基础素质应重点培养。无论制作二维动画，还是制作三维动画，从前期制作阶段的角色设定、场景设定与故事版创作，到中期制作阶段的原画与中间画绘制，没有绘画造型基础作为支撑则难以完成动画。迪士尼早期每周都会邀请著名的乔伊纳德艺术学院（Chouinard’sArtInstitute）顶级讲师唐•格雷厄姆培训工作室员工，以提高学员的绘画才能。起初，培训只涉及常规的人体素描，人体素描很有用，然而发展不够深入和快速。同时不止一位迪斯尼的前辈告诫新手说：“学设计动画之前，要尽量学好绘画。”宫崎骏在一次访谈中向后辈们的忠告：“基本的绘画技术是动画制作者永远不能抛弃的。”由此可见，从动画行业的需求、动画产业的大王到动画大师中的大师，纷纷强调绘画造型能力在动画专业学习中的重要性。

二、动画专业提高绘画造型能力的意义

1）提升学生艺术审美的情趣。

法国影评家埃丽•福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”动画专业是一个对于绘画造型能力要求很高的综合学科，需要具备良好的艺术修养、独特的艺术眼光和扎实的绘画造型能力作为基础。这门艺术并不是会动的画，而是被描绘出来的艺术，了解了绘画造型的基本规律，才能使动画更具艺术审美表现力。

2）动画专业教学课程设置的需要。

动画师从事造型工作的内容与要求、方式与风格具有一定规律，通过对其进行归纳、分析、总结并结合课堂教学实践经验，可制订一套即符合大学教学规律又满足社会对动画师专业能力需求的科学、高效的素描教学体系。加强动画造型能力的训练，应该按照动画教学的规律，科学安排基础绘画课程，既不能砍掉基础绘画课程，也不能孤立地去开设基础绘画课程，需要一些特有的、有针对性的，循序渐进的绘画造型训练引入动画专业教学。

3）提高动画作品制作的质量。

格里姆•纳特威克提出：“你的绘画基础越好，就越容易驾驭动画的动作设计。你要从各个角度描绘出人物的各种姿态，如果你达不到效果，就必须换个角度，这是个既受局限又耗时的活。”如果当我们在画一组动画角色动作的画面时，只需让每张画面的线条连贯、流畅，最终的动画效果就大不一样。特别是在制作传统二维动画时，线条的表现、动作的准确和动作序列的流畅度都是提高动画作品制作质量的重要因素。

4）促进动画产业的发展。

中国动画市场需求大，而好的国产动画片的制作质量平平，原因之一是创作人才的基础能力素质不足，动画片创作由于各方面的局限无法达到预期构想的效果。动画产业自身要发展，绘画造型能力作为动画创作人才的最基础的素质，决定着这个行业的动画创作的根基，只有绘画造型能力这一根基牢固了，动画产业才有可能蓬勃发展。

三、紧扣专业特点绘画造型能力的培养途径

动画片的创作具有其特殊的专业性，动画造型风格的多样化、造型和动作的关联性与造型的表现方式，是动画专业艺术表现的重点与难点，针对动画片创作的各环节，需要训练的绘画造型能力侧重点主要包括：

1）造型的基本规律。

形体的点、线、面，比例与分割，特征与基本形，转折与轮廓，透视与空间，明暗与调子等这些造型的基本规律，除了极少数具有艺术细胞的天才外，绝大部分的学生要通过长期的绘画练习和丰富的造型理论知识学习，才能逐渐提高他们的绘画造型能力和艺术修养。同时，要把这些的理论知识熟练的用到动画的创作中，也需要投入大量的时间和精力去反复的学习—练习—运用，从而达到炉火纯青的地步。

2）场景与角色的默写。

动画场景是为动画角色表演的搭建出舞台，动画角色为讲述生动而富有吸引力的故事，这两个方面是构成动画视觉画面的主要元素。角色的默写训练主要包括人体的基本结构、动物的基本结构、人物的面部表情、不同年龄段的人物特征等绘画内容。场景的默写训练，是将学生平时熟记于心的一些室内外场景，造型准确并根据动画剧本的要求，同时插上幻想的翅膀设计绘画出来。

3）动态动作准确的线描。

二维动画创作中，角色的动作是表演的基础，是通过一张张连续的动作绘画序列表现完成的。角色动作中出现的每个动态，都需要动画师们进行精心的绘制，特别是影响角色整体动作的关键动作姿态。熟练掌握人体结构并运用，动画角色的表演离不开角色的动作，绘画出匀、准、挺、活的线条，表现富有张力的角色动态动作，可以让动画角色的运动更流畅，更生动。

4）富有镜头感的构图。

第2篇：绘画专业范文

【关键词】设计 绘画基础 教学 评价

1 设计专业中绘画教学的现状

近年来，随着艺术设计专业的升温与发展，作为美术教育的重要组成部分的绘画基础课在艺术设计教学中却得不到应有的重视。究其原因，主要有以下几点。

美术教育中的绘画基础课教学绝大部分是坚持机械地照搬现实的原则，很少在教学中要求学生的创作与创新，与设计专业重点培养和开发学生的创新已不合拍。

在设计教学中往往将绘画基础课作为设计专业的附属课程，其重要性自然要大打折扣。

实际上，艺术设计中的绘画基础课教学是在美术教育中的基础课教学基础上做更高的要求，不仅要认识和了解对象的形体、色彩、结构等特征，更重要的是要将组成对象本身的元素进行提炼和概括，转换成设计语言和元素进行创新的排练和组合，区别于原有对象的新的视觉形态，这实际上就是一个创作的过程。不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。

素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训l练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但几形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。

2 传统绘画与设计教学的关系

传统的素描基础课，彩色绘画教学内容强调对象的形状、颜色，黑白灰的基调、纹理、体积、视角等方面的要求，这表明目标明确安排合理的教学方法在传统教学中的体现，因为它是培养艺术家的正确选择和途径；而在专业教学设计中，目前如果过于强调实际的空间环境和黑白灰色调的草图，而忽视教学目标设计，忽视了学生的创造性思维和创新能力的培养，在塑造体积、纹理上花太多的时间去追求光影的效果和图面的效果，会不会觉得有点太奢侈了，不一定会有一个好的教学效果。因为我们培养的是设计人才，不是画家、艺术家，所以它的必要性和根本性有多少。盲目的在静物、几何体石膏等绘画上拖延，会使学生失去敏锐的观察力和表现力，更不用说创造和创新。所以传统的绘画基础课在课堂上，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。学生可以在教学中快速的学习概括形体即造型能力，也体现了基本训练明确的教学目的。在具体的专业设计教学过程中，我们应该培养学生的观察能力，如应准确的分析被画景物运用结构素描的方法去实践，另外用有形和无形的关系的表现；其次，培养学生的能力，除了传统的黑白灰调的绘画方法，还应促进学生独特个性的表现，不是来让学生如何抽象和具象的表现作品，应重视他们真实和独特的视角与绘画语言，并鼓励他们用自己绘画的语言来表达自己的创作经验，注重激发和引导学生提高审美意识和艺术表现力的独立性：最后，是对学生创新能力的培养，无论从自由组合还是想象的能力和形象的塑造。对于绘画方法的练习和设计绘画的步骤都是培养设计人才的方式，不同的培养方法也适合不同的设计专业领域的学生，以培养学生的创造性思维和创造能力。现今，年轻人的价值取向和审美观都是多元化的。所以“兴趣”是学习的第一动力，是成功地完成某件事情的重要因素，培养和提高学生的专业兴趣，是必不可少的基础设计绘画专业教学内容和教学的重要环节。除了教学中要求教师要注意的问题之外，也要注重解决问题后的结果，就是关注学生的日常学习和发展的评价，关注学生的学习经验。在学习的过程中及时地进行评价和反馈，鼓励学生的创新意识；有时，因为我们的老师与学生不同的审美趣味，没有良好的沟通，没有很好的评价标准，片面的评价会影响很多学生的积极性，要提高课堂的学习气氛，提高学生学习的主观能动性，就要求我们的老师解决一个兴趣的问题，只有做好观察与沟通，把握好学生的个性特点，虽然每个学生的特点都是不同的，但是每一个学生都有可培养的潜力。

结语

我们只有正确地把握传统绘画基础和设计的绘画基础的关系，运用正确的评价方法，鼓励、培养学生的创新意识和创新能力，才能正确把握设计基础教学的客观原则，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的设计人才。

参考文献

第3篇：绘画专业范文

关键词：素描;基础训练;创新意识

中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0197-01

近年来随着艺术类专业院校招生规模不断扩大，更多在高中阶段的学生转而学习美术设计类专业，以求得能考上大学或一个好的学校。学生要在短时间内初步掌握了解本专业的基本概念和基本技巧，丰富本专业的视觉经验却非易事。目前全国各地大量美术培训班或美术培训学校普遍重点针对学生的技巧进行强化训练，更多的方法是形成某种固定的模式或者套路，甚至某些局部效果要死记硬背，以适应应试的要求，而这样的训练长则一年左右时间，短则半年甚至两三个月时间就参加专业高考。

现实情况却是这类专业除了需要有一个扎实的基本技巧和绘画功底，更需要相对较长时间的实践积累，需要认识和欣赏尽量多的优秀作品，对于今后的专业学习直至毕业后从事设计工作更多的需要个人的专业修养和创意设计能力。目前所有艺术类大学的新生来源绝大部分均是这种情况，这对于大学一年级阶段的基础训练提出更高更严的要求。

作为本专业的基础训练的素描首当其冲。素描，顾名思义就是用单色进行的绘画。所有视觉艺术，包括造型类的油画、雕塑、中国画、版画、动漫、插画、壁画、装饰绘画等，设计类的视觉传达、艺术设计学、环境艺术、工业造型、服装设计、建筑设计及各种时尚设计等等其基础就是素描。我们常说的行业“入门”所必须具备的专业素养，包括欣赏水平、扎实的基本技巧和动手能力等基础均来自扎实的素描训练，而基础训练的速写和色彩也首先来自素描训练。

现今艺术学院的素描教学方法作为一种绘画的方式源自欧洲，当我们在欣赏欧洲诸大师和国内油画家的油画作品时，均能看到这件作品的素描稿，它是油画作品的“前奏”，它实际在艺术家进行绘画创作的前期就已经解决了作品的主题、构图、场景、氛围、人物表情、人物动态、结构、画面的明度控制、画面的黑白灰布局等诸多问题，用单色进行上述工作让艺术家更得心应手，抓住创作灵感，并进行整体思维和控制画面。素描在造型艺术中不可替代的作用显而易见。

尤其当今丰富纷繁的视觉艺术种类充斥我们的生活，深刻影响我们的生活和我们的审美。为社会专门输送这类专业人才的美术和设计类学院，采用这种训练方法更科学、系统和有效。尽管当今艺术思潮多元化和个性化，对素描的地位、定位、风格、作用论点说辞众多，但几十年来各大学院一代一代培养出来的画家和设计家为我们创作和设计出了无数优秀的艺术作品，成为这个领域的中坚力量，这是不争的事实。

从“表面”上看，素描在视觉艺术中的基础作用毋庸置疑，各大艺术院校在每年新生入校后一般第一年内都进行统一的基础课训练，素描、速写、色彩都要从头进行。当这些基础训练课结束后，大部分的学生都有不同程度的进步和提高，画面的构图、造型能力、型体结构、比例关系、透视、黑白灰分布、色度控制等都达到一定的高度，学生的这种能力的提高，意味着专业上“入门”了，为后面的各自的专业学习打下坚实的基础。

这种从"表面"上看的教学效果，把学生从似懂非懂甚至一无所知的状态带入这种专业的认知状态。其训练的过程就是让学生逐步认识客观世界，了解客观世界，再现客观世界。在二维平面上客观真实的反映所看到客观物像，通过“眼――脑――手”这样的过程，训练学生整体的协调能力，“眼”即通过对所要描绘的客观对象的观察，经“脑”的分析判断，在大脑中先期形成一幅即将在眼前白纸上面所要描绘呈现的图画，当有了这幅比较明确的图画后，再经过“手”的具体描绘将这幅图画清晰完整的、物化的表现在白纸上。这个从观察到思考到描绘的过程，实际是不断地在树立学生对客观世界的观察能力，分析看到的物像的数率、比例、空间、结构、形态、色度、构成等等并与之进行再现。但纵观这个过程，我们会发现其本质却是描绘者个人观察能力的真实再现。德加说“素描画的不是形体，而是对形体的观察”，精辟的说出了素描训练的本质。

当学生具备这样的绘画能力就合格了吗？这种能力可以在画面上真实的再现我们熟悉的客观世界、人物、环境、物像等等。然而人类是这个星球的高等动物，具有极高的智商和思维能力，惊人的创造力，人类的科技水平日新月异，不断完善自己的社会生活，而艺术活动是人类的高级思维活动，视觉艺术更是求新求变。从事视觉艺术这类工作的人真正能够立足的本领却是他的创新能力的发挥。一个专业学生创新能力的培养最初便来自素描训练。

当一个学生在基础训练阶段较好的达到一定写实能力的时候，其实他只是能够比较准确反映现存的客观物像，很多学生并没有塑立起创新的意识和能力。但在当今科技和现代艺术发展的时代，尤其当代艺术家所面临的创意设计工作往往是多元的、立体的、更人性化的。对创新能力的要求更高更全。而创新能力的培养便来自素描训练的“内在”作用。素描训练的目的是树立学生的观察能力，所谓观察，即是一种思维的方式，这种有别于常人的特殊的思维方式将指引他在基本掌握对客观世界认识与表现的基础上来探索和创意出客观世界并不存在的、“新的视觉体验”，这种“新的视觉体验”具体表现在人们生活的环境中，包括艺术作品，特别是消费领域的各个方面，诸如视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计、工业产品设计、建筑设计等等。而这种思维方式的水平高低决定了设计者未来所做工作成果的大小与优劣。

由东尼・博赞先生创立的，建立在心理学、医学、解剖学、社会学等基础之上的思维导图法应用于素描训练中，将科学的、系统的解决学生对创新意识的培养和建立。思维方式分为聚合思维和扩散思维，聚合思维既是从已知信息中产生逻辑结果，从现成资料中寻求正确答案的一种方法，最初的素描训练写生要尊重客观对象，真实的再现它，既是聚合思维的体现，但在过去的素描教学当中大部分的重点主要集中在这里，大大影响了学生创新思维的培养和训练，这就是为什么每年都有学生走出校门进入工作岗位从事本专业的工作，但有相当部分的人工作业绩平平，没有好的作品问世来服务于社会并体现自身的价值，其根本原因就是创新意识的缺失或根本不具备所造成的。

扩散思维则是从一个目标出发，沿着不同方向和途径去思考、寻找多种答案的思维方式。创新意识的培养与训练，主要来自扩散思维的运用。例如在进行创新思维训练时以一只鞋子为原点，运用扩散思维的方式从外形上展开联想，由鞋子联想到一辆小汽车，再将鞋子与小汽车的共同点和不同点画出来，一幅现实生活中并不存在的、新的视觉形象便出现了。这种从空间感觉上断裂开来进行解构重组的方法为“新的视觉体验”的出现提供了无限可能。

当今世界迅猛发展，艺术更多的融入我们的生活，从精神层面到物质层面，处处体现出艺术的价值和气息，创新与个性是艺术存在的根本。培养未来有创新意识和能力的艺术家是艺术院校教学的重要课题，也是艺术院校的必然选择。

第4篇：绘画专业范文

关键词：学前专业；绘画教学；教学方法

中图分类号：G656?摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）33-0272-02

幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创作的过程。幼儿园绘画教学是幼儿美术教育的一部分，并占据着重要的地位。

幼儿园美术教学的内容包括绘画、手工、美术欣赏三部分。就绘画而言，教学目标是分阶段实施的，具体如下。

一、小班注重培养幼儿绘画的兴趣

1.用看看、做做、玩玩的方法，激发幼儿学画的兴趣。

2.用多种多样的工具材料，提高幼儿的学画兴趣，训练幼儿画出基本线条和简单形体技能。即：线、形、体的训练，色彩训练；进行必要的常规教育：教会幼儿正确的画画姿势，教会幼儿认识利用绘画工具，培养幼儿绘画时的良好习惯。

二、中大班的教学目标

1.拓幼儿的眼界，帮助幼儿扩大绘画的主题和内容。

2.养幼儿在观察实物的基础上进行独立作画的能力，激发幼儿对实物的形状和特点的认知。

3.于幼小儿童的创造力和想象力进行培养。

4.幼儿选择与实物相似的颜色画画，逐步做到涂色均匀，培养幼儿对五颜六色的色彩的认知和相对应物体绘画表现力。

5.培养幼儿对于装饰图画的认识，教给幼儿对于图案绘画填充色彩的使用技能。

6.教会幼儿对于水墨画等绘画工具的使用

三、结合幼儿园教学实际，目前学前专业绘画教学存在着一些问题

1.分强调专业知识和技能的学习。专业绘画教学的学前教育注重知识的传授，过分强调对绘画的技巧，把“绘画技能训练”作为绘画教育的任务，而忽视了主体的情感体验。太强调绘画的专业技能和幼儿园实际的教学并不相符。

2.教学方法单一，陈旧和落后。接受太多的学习任务，忽略了个性化教育，强调教师的讲解与示范。教师一成不变的教，学生机械的模仿，就像在制作的工厂的产品，没有生命，缺乏生气，没有个性和创造力。

四、学前专业绘画教学可采用多种方式来对幼儿进行教学研究

学前教育是教育的基础和教师培训的重要部分，既要有教师本身的教育职能，同时还要具有幼儿基本教育的特点。怎样摒弃传统的教育教学、放下那些不切实际的教学方式，转变思路向更加新式、更加广泛的美术教学方式转换，对幼儿美术课题赋予现实意义。

1.在教材选用时，要注意考虑到幼儿园的实际发展需求，要贴近幼儿园环境的实际情况。使合理性的教材建设与“师”、“教”、“幼”同步发展。

2.美术课程的课程安排应该是按比例划分。绘画是学前教育专业美术教学的基本内容，是最重要的大致可分为三个基本模块：创意与设计艺术的基本工（素描和线描）、幼儿装饰色彩基础和应用、装饰性绘画创意与设计（儿童画创编）。三个模块中，儿童画创编是教学的重中之重，而美术的基本工则是后两个模块的前提和基础，三个基本模块是互相影响，相互结合的。

3.教学方式和教学目标要相互适应。在幼儿教学的方式上要注重对基本的认知、情感的培养和动手技能的训练。为了避免学生产生厌倦感，建议在教学过程中因材施教，不可盲目使用职业的技能标准来规范学生，理论要结合实践。要培养学生在不同的情境下发挥自己的思维能力，比如在装饰色彩的教学中，要培养学生学会借鉴各种国家风貌、民族风情、艺术风格中，开阔学生的发散思维和对色彩的多项运用。还要根据目前儿童喜爱的画面风格和他们通常的表现形式，在儿童创编课上进行现实主义的培养，结合目前幼儿教育和幼儿园的现实情况，避免出现不生动、不活泼以及不符合他们年龄段应有的特色。多鼓励他们自己绘编教学挂图，从多方面、多角度来开发学生的潜能。

五、教学研究应多种教学方法相结合

学前专业的教师应具备深厚的专业功底（专业技能和艺术修养）。一名专职教师，他的专业功底是否深厚，直接影响美术课的教学质量。注重多种教学方法相结合是完成各门课程任务的基本条件。

1.理论与实践相结合。在课程中，教师不该将重点放在理论的讲解中，这样会比较枯燥。有些时候教师在理论上讲的太多，这样学生在课堂中容易烦躁，对所学的绘画知识也无法完全掌握。我们面对的是活泼的儿童这一特殊“客体”，看他们喜爱怎样的表达方式，主观喜欢何种颜色，如何能用自己的形式表达出来……以一名教育工作者的姿态去培养幼儿的兴趣，总结出教学方法和经验，然后回归到课堂教学中，以便来充实所要讲解的内容，及时对所教内容进行调整。如“人物添画”这一主题，根据孩子单纯的想象力，添加他们喜爱的颜色和形状。所以，对于教学中绘画学科尤其是幼儿教学中，不能只靠理论，而是要体现出儿童的兴趣和生活的气氛。一个教学内容结合两种教学理念来进行是科学的，前者是对学生的专业水平要求，后者是培养学生适应本专业的就业需要设置的。

2.动手与欣赏相结合。绘画学习最重要的就是培养学生的动手能力，但前提是需要老师给予学生示范说明，不然学生不知从何下手，没有实质内容去进行参考和借鉴的话，动手的能力也会随之下降。建议在学生动手绘画之前先欣赏各种风格的绘画作品，目的是让学生懂得绘画作品中的内涵，并吸取其中的色彩基调运用到自己的绘画作品中。按此类欣赏作品的方法教学，可以培养学生的审美和欣赏水平，积累经验，取得好的教学效果。

3.和创新结合。学前教育专业的学生目前的身份是学生，将来或许成为老师，所以在他们的教学中，要培养他们的创新意识，现在是模仿老师但是后期还需进行创新，让学生全面的发展。如：列出若干简单的物品造型（水果、简单建筑物、陶瓷等），先让学生进行临摹，培养学生的基本临摹的功力，在此基础上进行创新，加进自己的想法，对内容做一个简单的形状变形，最终组成一张富有创意和色彩饱满的“创编画”。一开始学生的创造力可能不够完美，但这是学习绘画的必经过程，通过这一系列的学习既可以锻炼学生的基本功力，也可以创造新的艺术形式，积累下创造作品的经验，日积月累，相信会收到很好的效果。

4.注研究儿童画作品。曾看过这样一段话，几位幼儿在欣赏毕加索《和平》这一美术作品时所说的第一句话：

刘海滨：我感觉这幅画画的是原始人的生活。

朱晓：我感觉这个地方非常可怕。

李浩然：啊！我感觉这幅画把我带到了一个童话世界。

第5篇：绘画专业范文

关键词：高职；艺术设计专业；绘画基础课程教学；改革

当前社会对专业人才需要的不断增加，同时要求也在不断提高，为了满足产业发展的基础需求，必须加大专业教育改革，为社会发展输送专业人才。对于设计类专业，在不断发展中的已经形成新的模式，对人才也有新的要求。绘画基础课程教学是学习的基础和前提，对于提高学生学习专业知识具有重要影响。高职院校作为培养技能型人才的重要平台，必须认识到人才市场需求的变化，积极转变教学方式，培养优质的专业性复合型人才。

一、高职院校艺术设计专业的主要特点

（一）学生在学习中的特点

对于艺术设计专业的学生来说，在思考问题和解决问题时具有自己的独特个性，无论是感官还是思维能力都比较活跃和敏感，尤其对新鲜事物的接受能力和关注度都要比其他专业学生高。所以学习设计专业的学生更喜欢自由。因为性格的原因，在学习中更偏爱实践类专业课程，对于理论课程具有强烈的排斥心理。通过实践课程能够更好的表现出学生自已的优势和特点，也正因为这一点，艺术设计类专业的学生普遍缺乏学术钻研精神。

（二）艺术设计专业课程特点

通过对艺术设计专业的分析，其主要由三方面的特点，首先这一专业具有培养学生发散思维的能力，在教学中完全打破传统教学模式。艺术设计专业在学习中会涉及到其他专业知识，比如有规范制图方面的知识，尺度化建筑设计方面的知识等。艺术设计专业与其他专业具有明显的区别，不仅要有规范的操作技术和设计水平，还需要具备自己的个性和特点，这要求艺术设计专业在教学中要综合几方面内容进行教学设计。其次是艺术设计专业在教学中并没有标准答案，主要根据学生的创意和设计进行评价，其评价标准是创意新颖、准确，表达清晰等。最后艺术设计专业是理论与实践相结合的一门学科，学生的只有掌握专业的理论知识才能在实践教学发挥自己的创造力，提高学习兴趣，充分调动学生主观能动性。

二、高职院校艺术设计专业绘画基础课程设置和教学现状

艺术设计是由工艺美术演变而来，艺术设计专业的成立能够更加直接的反应出现代生活方式的设计特点，其中既蕴含工艺美术设计理念同时也包含现代设计的内涵。在高职院校中艺术设计专业中主要包含室内设计、环境设计、装潢设计以及动漫设计等多方面专业划分，在这些专业中，绘画基础教学是学习的基础。绘画基础教学又分为素描、色彩等几个方面，基础绘画教学主要以技能训练为主，在表现上更加注重调色和具象。高职院校在教学中，大部分还是以传统绘画教学模式为主，比如说仿苏模式，在绘画基础教学始终存在着重技术轻理论，重模仿轻创意的现象，教学中过于注重技巧。当前绘画基础课程的设置实际训练方法比较单一，并且与当前专业教学存在严重偏差，教学手段和教学方法缺乏创新性。高职院校艺术设计专业在教学中将教学重点放在培养学生造型的基本功上，没有将绘画基础课程教学与专业课教学进行有机结合，缺乏对学生审美能力和创新能力的培养。

绘画基础课程是艺术设计专业教学的基础，其教学内容的设置直接影响学生的学习能力和学习质量。根据培养目标的不同，可以分为画家培养和设计师培养，这就是纯艺术专业与艺术设计专业的区别。高职院校开设的艺术设计专业是根据人才市场需求而设置的，在学生进入校园以后大部分学生对绘画基础课程缺乏兴趣，主要原因是因为教学内容与教学前所学习的内容几乎一样，单纯的将绘画基础课程与专业课程归为一类，因此对绘画基础课程教学失去学习主动性。

大多数高职院校在进行绘画基础教学中过于重视绘画技巧教学，教师在进行绘画基础课程教学中，没有科学的将绘画基础课与专业课进行结合，导致绘画基础课程缺乏明确的学习目的和训练目标，高职院校中的绘画基础课程教学与创作设计之间缺乏有效联系，直接影响教学效果。并且还有教师认为电脑设计已经成为当前绘画造型设计的主要手段，可以适当对绘画基础教学进行削减。这一认识存在导致在课程设置中增加专业技能训练课程，但是从长远发展来看，会产生一定绘画造型问题，严重影响学生以后发展。当前高职院校中存在问题主要是绘画基础课程与专业课程的关系问题，其次是绘画基础课程为专业课程服务的问题，这是高职院校的艺术设计专业发展现状。

三、高职院校艺术设计专业绘画基础课程教学存在的问题

（一）教学目的性单一，教学价值不高

高职院校与普通高等院校的专业基础课程相比，高职院校的基础课程的设置目的是为了后期专业技术的应用，所以绘画基础课程的设置必须与教学和人才定位相联系。但是当前我国高职院校绘画基础课程的教学中，教学目的始终沿用传统教学中的教学目的，忽视了基础课程在工业设计中的应用因素。教学模式和教学目的单一性，削弱了基础课程教学在人才培养中的作用，同时影响学生在学习过程中对学习目标的定位，无法发挥教学的真正价值，从而影响产业的发展。

（二）教学内容缺乏创新性，无法满足职业教学的需求

教学内容是教学中的重要组成部分，是学生积累知识基础和前提，教学内容的质量影响学生后期对技术的应用。当前绘画基础课程教学内容与传统教学中的教学内容并无二致，基本以简单素描和传统景物绘画为主，虽然有助于培养学生的绘画修养，但是并不利于艺术设计专业W生的发展。教学内容缺乏创新性，而无法满足设计行业对人才需求。

（三）教学形式存在滞后性

当前高职院校绘画基础教学中存在滞后性，绘画基础教学的主要形式仍然以铅笔手绘为主。计算机信息技术的发展，出现电脑绘画教学软件，信息技术的出现在一定程度上有助于教学和绘画效率的提高，同时还能满足产业的发展需求。但是高职院校作为职业培训学校在教学中教学形式比较落后，没有与社会发展和市场人才需求的变动相结合，导致学生无法快速成长。教学形式的滞后性不利于艺术设计专业的发展。

（四）教学中缺乏理论与实践的结合

艺术设计专业的最终目的是进行实际运用，但是在当前高职院校的教学中，实践课程安排比较少，过于注重理论教学，这种教学模式忽视了职业教育的基本理念，高职院校教学不仅是育人还有对人才技术的培养，实际教学中并没有意识到这一教学特点，因此导致实践教学课程不断缩短。另外理论与实践教学的分离，降低了教学的实用价值，与当前社会发展对人才的需求相背离，缺乏对技术的应用培养，无法为社会输送专业的技能型人才。

四、高职艺术设计专业绘画基础课程教学改革措施

（一）对教学内容的改革

对教学内容进行创新和改革，要求必须摆脱传统教学模式的束缚，丰富教学内容。教学内容改革可以从三个方面着手，首先是改革教学内容的传统性，传统绘画基础课程教学在艺术设计具有一定实际意义，但是从职业发展角度来看，不利于专业的发展，所以进行变革和创新是必然选择。其次从学科建设角度进行教材编写，大部分高职院校在进行教材编写时过于注重专业性，从而束缚专业的开展和教学的进步，从学科建设的角度进行教材编写，能够更加贴近实际，同时满足学生发展的需求。最后是注重教材内容的实用性，教学内容是提高教学质量的基础，所以必须深入到教学的本质中，抓住教材的实用性，保证教学内容的专业性，满足职业教育理念的需求。

（二）教学方式的创新和改革

在艺术设计专业教学中，专业绘画基础课程教学改革必须对教学方式进行改革，社会是不断发展的，专业在不断变化，所以必须从发展的角度看待问题，改革的最终目的是实现理论与实践的结合，从而提高绘画基础课程教学的实用性。在实际教学中，高职院校可以将专业技术充分融入到理论教学中，根据专业发展需求，有针对性的进行专业设计，加深学生对艺术设计的理解和认识。另外在教学中改变传统的景物描绘教学方式，加强实践教学课程的安排，将具有实际应用价值的元素作为绘画参考物，从而强化教学的实用性。

（三）教学手段的改革

传统教学手段主要以纸和笔作为的教学工具，但是在信息技术高速发展的今天，传统教学模式的应用不利于教学和专业的发展。所以在实际教学改革进程中，加强对教学手段的创新，综合利用新型科技技术进行教学，从而提高教学质量和教学效率。教学手段改革措施其一，缩短纸笔教学时间，在以技术为主的今天，纸笔教学依然有其独特的优势，但是不能完全依靠纸笔进行教学，所以必须注重社会发展需求，有计划的缩短纸笔教学时间。其二，运用现代化的绘画软件进行教学，科技时代，各个行业都离不开科学技术的支持，尤其是对于艺术设计专业而言，一定的软件教学有助于提高学生的认知力和知识储备，为将来的学习和工作打下坚实的基础。其三，在绘画基础课程教学加入基本的工程应用软甲进行教学，艺术设计专业在教学中要想实现理论与实践的良好结合，必须加强基本软件的操作能力，让学生更好的了解绘画基础课程对专业的影响以及作用。

（四）教学保障的改革

在绘画基础课程教学改革中，为了保障教学质量，实现教学与实际相结合，可以加强学校与企业和合作，在教学中综合融入产业发展、学校教育以及科学研究等内容，实现综合化教学。教学保障改革可以在教学中将企业对人才的要求融入到学校教学中，学校应当加强对人才市场的了解，将企业和市场的要求与教学相挂钩，让学生全面了解企业发展中对绘画能力的要求，从而强化学生学习的目的性。另外高职院校还可以利用的企业这一场地建立实践教学平台，在高职院校中最为紧缺的就是实践教学基地，艺术设计专业作为实践类专业，通过与企业的合作，在企业中实现实践教学，充分发挥教学价值合实用意义。学校与企业的合作，还可以邀请企业中的骨干专家进入到课堂之中作为兼职教师为学生的讲述企业内部的文化和当前企业发展和产业发展现状，让学生对专业有清醒的认识，同时为以后的发展做好的准备。高职院校是培养技能型人才，为了提高教学质量，学校将人才培养与企业对人才的需求相联系，为学生提供较好的工作渠道，从而实现高职院校的教学目的。

五、高职院校艺术设计专业绘画基础课程教学改革中应当遵循的原则

（一）立足于学科特点

艺术设计专业要求学生具有一定的审美能力，所以必须加强对学生的训练，提升学生发现美以及捕捉美的能力。艺术设计专业造型基础是非常重要的，所以必须提高学生的艺术修养。只有具备一定的艺术修养才能更好的创新。所以绘画基础课程教学改革中一定重视基础造型课程教学，从而提高设计专业的教学水平。立足于学科特点进行改革要求脚踏实地，切实提高学生的想象能力和创新能力，开阔形象思维，拓宽学生的艺术创作思路。

（二）结合学生的实际情况

高职院校中艺术设计专业教学最终目的是为社会发展服务，所以培养高质量设计人才是主要目标。在进行教学中教师根据学生的实际情况，在提高学生的思维能力和创新能力中，综合运用多种教学模式和教学手段，有计划的开展教学。结合学生的实际情况进行教学改革，要求教师要因材施教，体现教学的人性化。教师不仅加强教学中绘画基础课程的教学力度，而且在教学中制定适合的系统性的教学计划，并综合利用现代多媒体技术进行教学，提高绘画基础课程的知识容量。

（三）坚持为社会服务的原则

在进行绘画基础课程教学改革过程中，应当树立为社会服务的思想意识，鼓励学生进行课外实习，通过亲身实践和体验了解企业需求，以此激发学生在学习中的积极性和主动性。在现代社会，竞争越来越激烈，各种设计产业层出不穷，体现创新的重要性，所以必须加强创新教育，提高学生的创新意识，从而更好的为社会发展服务。

在高职院校中艺术设计专业中的绘画基础课程教学可以培养学生的创作能力和设计能力，通过良好教学模式可以提高学生的绘画能力、创新能力，形成开阔性思维。专业绘画基础课程教学是艺术设计专业教学的基础，对整个专业教学具有重要的影响。所以为提高教学质量和教学效率，对绘画基础课程教学进行改革是必然选择。绘画基础课程教学中存在一定问题，只有切实解这些问题，才能培育出高素质的专业人才。

【参考文献】

[1]杜晨鹰.高职艺术设计专业绘画基础课程教学改革刍议[J].浙江艺术职业学院学报，2008，6（02）：117-119.

[2]月君.艺术设计专业绘画基础教学改革摭议[J].艺术教育，2016（03）：223-224.

[3]徐芬.高校环境艺术设计专业基础课程教学改革策略初探[J/OL].教育观察（上半月），2017（01）.

第6篇：绘画专业范文

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。也就是说，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体来说有动画设计方向、漫画设计方向、影视特效方向、影视后期制作方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有平面设计、影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画导演、二维动画、三维动画等。归纳起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对动画片所反映的年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，而实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡通漫画设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的毕业生就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、企事业单位设计策划部门等。该专业毕业生的就业渠道广，就业前景也挺不错，这是因为，动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大。总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管将在7000元以上。

这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础，这样才有足够的技能放飞你的理想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，不然做动画只会让辛苦的人更辛苦。

院校推荐：中央美术学院、湖南师范大学、南京艺术学院、陕西科技大学、集美大学等。

数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。

数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计的基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实的游戏编程功底和良好的逻辑思维习惯，具有创新游戏的策划意识，具备一定的审美能力和艺术素养。

从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须对其他专业的课程有所涉及，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助于了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解新生事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考和运算方式。

至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院浓厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发的管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。

虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错。毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位，从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到数十亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人。从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。

院校推荐：中国传媒大学、 浙江传媒学院、 上海大学、四川音乐学院等。

游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。

游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设该专业的各高校，在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类：一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作、Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等；二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。

值得一提的是，初学该专业虽然很容易入门，但要想取得突破性进展得下一番力气。同学们在学习时需要注重培养自己的创造能力，不盲目迷信书本和权威，敢于放开自己的思维。同时，同学们在高中时就需具备一定的美术基础（素描），这对学习该专业很有帮助。进入大学后，学校还会专门安排此专业的学生重学素描和色彩，进一步培养同学们的绘画能力和审美能力。当然，如果同学们具备一定的文学细胞，在编写故事等方面比较擅长，这也更有助于同学们的专业发展。

第7篇：绘画专业范文

同志们：

刚才我们每位同志都做了热情洋溢的发言，提出了很好的建议意见，虽然话语朴实，但感人至深，体现了对团队的深深感情，我们听了很受感动，很受启发。在这里，我想说三句话：

第一句话是感谢。感谢你们扎根基层为团队做出的巨大贡献。入伍以来，你们把人生中最美好的青春年华奉献给了军营，奉献给了祖国，你们为部队建设做出了突出贡献。远的不说，2000年以来，你们就带领所属部队先后圆满完成了等大项活动。团队也先后被表彰为

等。每一个成绩的背后，每一块奖牌的里面，都溶合着大家的许多汗水，也可以说是血汗。没有大家的共同努力，就不可能有装甲团的今天，你们为团队建设做出了巨大贡献，装甲团永远不会忘记你们。在这里，我代表团党委、团机关和全团官兵，对你们几年、十几年为部队所做出的巨大贡献表示最衷心的感谢。

第二句话是希望。希望你们转变角色尽快溶入地方新的工作。明年，同志们要面临二次就业，将是你们人生中又一个转折点。有的同志说，当了十几年兵，习惯了部队工作、军营生活，现在地方那么多的下岗工人都在找工作，转业到地方我能干啥？我想，在这个问题上，大家一定要有充足的信心。大家经过部队的优良传统激励熏陶和大项任务的摔打磨炼，与社会其他人员相比，具有独特的素质优势。比如，我们干部思想基础好，在地方做思想政治工作，得心应手。改革开放和社会主义市场经济条件下，思想政治工作生命线的地位，显得更加突出，我们的干部经过长期的教育和培养，都具有良好的思想素养和一定的政治工作能力，这正好适合地方建设的需要。还有，我们的干部具有良好的作风和优秀品质。大家都具有忠诚、勇敢、正直、坦率、守时、守信和雷厉风行的工作作风；具有强烈的责任感、荣誉感，具有严格的组织、纪律和集体观念；有坚定的意志、顽强的毅力。特别是宽广的胸怀，无私的奉献和牺牲精神，都是为广大的社会提供需要的优良品质。另外，实践锻炼机会多，素质比较全面。大部分干部都经历了大项任务的摔打磨练，军政素质都比较过硬。有这么多内在的独特优势，我想大家肯定能够迅速转变角色，尽快适应地方工作。

第8篇：绘画专业范文

动画专业

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。

数字游戏设计专业

数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。

数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。

从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。

至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。

虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。

动画设计专业

动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。

在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。

总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。

这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。

游戏动漫设计专业

游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。

游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作等。Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。

第9篇：绘画专业范文

会议由青岛市科学学与科研管理研究会理事长主持，会议听取了橡胶谷工作情况介绍和知识产权公司工作介绍，与会嘉宾参观了橡胶谷ABC栋后，围绕主题、结合调研进行了座谈，对知识产权等问题进行了交流。

参加调研活动的成员一致认为：青岛“橡胶谷”模式是“五位一体”实现科技经济战略合作和创新驱动的有效尝试。橡胶谷利用人才积累、知识产权作为科技资本运作的资源，实现了产业链接及知识产权质押融资成功等事例，证明了橡胶谷通过三大特色、六大功能、五大中心，在知识、科技与经济有机结合方面具有很好的示范作用，也是青岛加快创新型城市建设，发掘知识产权价值的重要性突破。与会人员认为，全面总结、系统研究和学习借鉴橡胶谷及其知识产权信息中心有限公司的经验做法，有利于促进我市科技成果迅速转化，有利于拓展蓝色经济发展思路，有利于加快创新型城市建设，并成为推进青岛市科技产业转型升级的内源性力量。

吕祖利表示，在全国科技创新大会上，总书记作重要讲话，指出要以提高自主创新能力为核心，以促进科技与经济社会发展紧密结合为重点，充分发挥科技在转变经济发展方式和调整经济结构中的支撑引领作用，加快建设国家创新体系，为全面建成小康社会进而建设世界科技强国奠定坚实基础。企业是科技创新的主体，要推动科技创新，创新驱动发展，促进经济方式转变，要提高自主创新能力，加强协同创新，增强企业发展后劲。橡胶谷及其知识产权信息中心有限公司构筑的五位一体合作平台，是地方政府与高校资源合作、转型发展、扁平化服务的探索，为聚集人才、吸引投资、产业链接、扁平管理等提供了动力，为企业开展自主创新、协同创新，发挥产业集群的聚集效应提供了很好的范例。要认真总结橡胶谷知识产权信息中心有限公司做法，为加快科技成果转化，推进产业转型升级提供先进经验，为青岛市委市府及各部门提供决策参考。