陈设艺术设计精选(九篇)

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第1篇：陈设艺术设计范文

陈设艺术设计自人类进入文明社会就悄然诞生，伴随着人类对美感持之以恒的追求而不断发展壮大。古埃及宏伟的金字塔、中国的秦砖汉瓦、印度的佛像造像、古巴比伦的空中花园、罗马的大角斗场透过历史的沧桑，穿过时间的长河向后世的我们展示那个时代，那一群人独特的审美水平和塑造美的能力。陈设艺术设计并不是像普通大众脑海中认为的那样，只是简单的物品摆设与空间设置。它是一门复杂晦涩的学科，要求设计者利用物品的空间位置与物品与物品之间的相互关系，进行主观上的情感表达，物品的摆放位置，融入的是设计者的思想感情，表现的是设计者的艺术构思，将光影、色彩置于同一于一个空间之中，展现出特殊的视觉效果，给人以美感。通过陈设艺术设计，可以拉近人与环境之间的距离，使人与环境融为一体，促进人与人之间的和谐融洽。正是这种将生物科学、设计技巧、艺术追求和社会文化结合在一起的设计科学，才能完美的向我们展示设计的美感。由于划分的标准不同，我们可以将设计艺术划分为不同的种类，但是其中最为常见分类是物质性陈设与精神性陈设两种。物质性陈设是指一些有着使用价值满足我们物质生活的物品。比如我们使用的各种家电，阅读的各种报刊杂志、各种家具摆设等等。作为一种生活必需品，家用电器存在于千家万户中，有着不可替代的重要地位。随着时代的进步，社会的发展，我们越来越重视家具家电的造型设计，希望家具家电的造型和设计、摆放能满足自己的审美追求，表现自己的价值追求，成为把自己的内心展示给他人和自我享受的一种手段。我们身边既有床、鞋柜、衣柜、桌子这样实用性很强的家具，也有一些装饰性极强的摆设性家具。我们不难看出，陈设艺术设计就是立足于我们现实生活的实际，将各种环境因素合理、科学的搭配起来，既保证他们作为生活必需品的实用性，既不影响我们的自我使用体验感，妨碍我们的日常生活，又能让他们体现自身的美感，美化我们的生活空间，愉悦我们的心灵，融洽我们的关系。报纸、杂志和各类书籍作为一种精神媒介，既让我们得到了与外界沟通交流的机会，不断学习新的知识，丰富我们的精神世界，同时将他们合理摆放，放在合适的位置上，又能为我们的生活空间抹上水墨的颜色增添一种文化韵味，让人不禁产生一种书香门第的感觉，平添一种典雅与宁静，使我们的心灵得到荡涤，得到解放。我们必须清楚地认识到陈设艺术设计是一个复杂的混合体，并不是简简单单的传统意义上的艺术装饰和摆设，也区别于传统的环境设计和造型，它更为重视的是陈设设计的合理性与科学性，拥有科学理论的支持，在理论的基础上将各种空间设计学科知识运用到室内陈设与摆放的设计当中，在此基础上为我们全方位的表现设计者与用户的思想感情的融合、自身的文化内涵与精神追求，空间享受，构建良好的生活环境，使人与空间更好的融为一体。

二、新中式空间

在将探讨陈设艺术设计应用与新中式空间之前，我们有必要对新中式空间做一个全方位的了解，理解他的概念，掌握他的基本特征，在此基础上才能够进行真正的有意义的学术探讨。新中式空间脱胎于中国传统文化，随着人们对传统文化的再次认同而兴胜开来，他将中国社会的传统文化内涵、精神追求、审美情趣完全的呈现出来，同时，兼收西方现代化的设计元素、艺术理念，体现出一种独特的现代美感，新中式空间将二者完美的结合在一起，传统与现代相呼应、典雅与动感相连接，具有独特的美感。与中国其他时代的空间风格相迥异，新中式空间将中国新时代的新特点、新精神、新理念、新追求以及新的思维模式包含起来，并进行一种有益的衔接，它将中国传统文化元素融合到现代空间设计中，使设计的效果既体现古典文化元素，又能符合现代空间设计审美标准，既体现中国古代的典雅，也呈现出现代社会的时尚，以此来适应新的社会和人们的需求，满足不同用户的空间诉求。新中式空间体现出的是一种积极乐观的人文情趣，要求设计者有着天马行空般的想象力、不拘一格的创造精神以及一种与时俱进的锐意改革进取精神，只有满足这样的条件，才能够创造出激情四射的新事物、新韵律、新美感。新中式空间作为一种新的空间模式，将中国古典的空间设计做了更为深刻的改变，与此同时融合经济学知识，将市场与审美结合，重视社会的审美诉求，并在此基础上不断修正自己的发展方向，从而具备了更为顽强的生命力。新中式空间着眼于当下，但又关注于未来，不单单局限于满足当代人的审美情趣与价值追求，而是希望能够对未来保有一定的影响力，引导社会形势，提升社会整体的审美水平，开拓人们的视野。从空间风格来看，新中式空间并不是简单的复制、野蛮的照搬，而是将中国传统空间、西方现代设计艺术结合起来，取其精华，去其糟粕，对二者进行科学、理性的继承与发扬，将核心点放在对空间的情感描述之上，在古典与现代的结合处，为我们传递古典空间的人文精神与现代化的用户体验，将中国固有的审美情趣与时代结合，创造出适合于中国人自己的环境空间。新中式空间的出现绝非偶然，有着深厚的文化土壤，以儒家为代表的中国哲学思想，强调“仁、和、贵”，将这种传统文化思想融入空间设计当中，无论是在办公空间设计、商业环境设计还是家庭装修设计上，结合用户的思想、性格和用途，通过对空间的整体设计，体现出仁义、和气和富贵的元素，使这些元素在无形当中体现出来，令用户感受到中国古典文化的典雅气质。这并不像西方哲学一样，将思想抽象形而上起来，用抽象的方式加以表现，这种形式往往使人感觉设计空间的冰冷和无厘头，虽然时尚但不见得温馨。打破这种形式，而采用另外一种方式，将自己的思想感情与精神追求，转化为一种生活模式，因此可以说中国的古典哲学思想就存在于我们的血液当中。从宏观的角度来看，传统文化的内核对中国艺术设计的影响无时不在、无处不在，蕴含在中国的红墙绿瓦、小桥流水、北方的四合院、南方的园林中的设计精神正是植根于中国传统文化，正是因为有着传统文化的支撑，他们才能跨越历史长河为我们展现出一种独特的美感。新中式空间的出现正是这种古老哲学思想的重现，是对传统文化继承与发扬。将我们身上固有的文化内涵、精神境界、道德情操完美的表现出来，完美释放我们的内心情感。为了避免新中式空间落于窠臼，缺乏创新的能力与时代感，就需要我们将新的设计思想、新的装饰材料融入进来。只有做到兼顾传统与现代，才能避免空间表现的苍白、乏力，创造出独特的审美情趣与文化内涵。

三、表现手法

近些年来，随着人们环保意识的增强，开始追求一种更为健康舒适的生活。对空间设计与陈设艺术提出来越来越高的要求，渴望在自己的生活空间中引入自然清新的因素，在紧张的工作之余，发泄心中集聚的压力，获得一种心灵上的放松与和缓。基于这样的需求，设计师越来越重视将自然因素引入到空间设计与陈设艺术中，将绿色植物、流水、游鱼等自然事物放到室内，让游鱼在水中畅游，让绿色植物点缀我们的生活，动静之间，情趣盎然。为我们在喧闹的都市营造一种宁静、安逸的生活环境，带来一种桃花源般的内心体验。计算机技术的快速发展、互联网的迅速普及，让我们能接触到更多信息、获得更多生活经验，触摸到各种文化思想，身处信息漩涡中的我们，每时每刻都在接受不同文化的洗礼，当各种不同的思想文化、精神内涵、生活方式与自身所处的生活环境，受教育程度，社会背景，职业种类相碰撞之时，会发生强烈的化学反应，诞生出越来越多的设计风格，始终保持一种不确定性与可能性。这种可能性不断引导者陈设艺术设计向着更加多元化的方向发展。陈设艺术设计在新中式空间的呈现主要利用两种表现手法，第一种手法就是用当代时代性较强的手法来展示古典的文化情怀；第二种表现方式是在传统文化的基础之上，充分发挥古典文化的影响力，对现代设计艺术的表现手法、现代化的装饰材料、有时代感的家具融合进来。通过这两种表现手法，将陈设设计艺术在新中式空间中表现出来，利用陈设设计艺术将新中式空间的独特文化气质充分的展示出来，又不放弃传统的家居风格与古典的设计手段，将西方现代化的气息与舒适感带入进来，从而营造出一个既有文化氛围又有良好用户体验的家居空间。陈设设计艺术在新中式空间中的应用，是建立在中国古典传统法文化的基础之上，吸收五千年来古代先人的智慧，追求一种中国特有的“道法自然”、“天人合一”的精神境界，利用现代多元化的陈设手段，吸收多样化的表现艺术手法表现出来，这种结合并不是简单地复制，而是在继承的基础上不断地做出突破，不局限于过往，不止步于现在，追求一种创造能力。我国的陈设设计与其他设计艺术有着本质的区别，他成长于中国几千年来深厚的文化土壤，有着独特的文化底蕴，不会像古埃及、古巴比伦那样走向灭绝，有着强悍的生命力。古典文化所赋予我们的价值取向与人生追求，促使着我们不断出发，去探寻新的事物，去创新，去找寻合适自己的设计体验，陈设艺术设计在新中式空间中的应用正是基于此。

四、结语

第2篇：陈设艺术设计范文

关键词：陈设艺术建筑装饰设计

0. 引言

现今经济的快速发展，促进了人们生活水平的提高，因此建筑行业的水平也得到了相应的改善，因此建筑相关衍生行业尤其是建筑装饰设计行业得到了迅猛的发展。为了满足现代人们的审美观念和希望彰显特色的心理需求，不断提高建筑设计水平是当中关键所在，这就要求建筑装饰设计工作者们将所学的理论知识和美学知识运用到装饰设计的实际操作中。本文站在陈设艺术设计的立场上，对建筑装饰设计进行分析探讨，旨在为我国建筑装饰设计行业的发展提出新的思路。

1. 建筑装饰设计概述

1.1 建筑装饰设计的定义

建筑装饰设计是指通过对建筑物的内部空间进行装饰和点缀，从而使建筑物更加符合审美的一种方式。建筑装饰设计通常是依照建筑物的功能作用、地理位置以及相关条件，将各种现代化的科技方法与艺术方法结合而打造出一个功能合理、优美舒适、独具风格且能满足使用者的审美和使用要求的室内环境。

1.2 建筑装饰设计的发展现状

在现代社会中，建筑装饰设计的发展已经得到质的发展，随着经济的发展，越来越多的建筑在各城市中出现，装饰设计通过色彩、图形、形态、材质等作为载体，通过建筑主体物传递文化信息，在各种类型的建筑物中体现了建筑装饰设计工作者的智慧。当今社会中建筑装饰设计的应用和普及范围广泛，装饰设计的表达形式多种多样，且技术越发趋于成熟，能够基本上满足人们的生理需要和审美要求。而陈设艺术在建筑装饰设计中的作用也越来越重要，对建筑环境的整体形象和环境渲染有着重要意义。

2. 陈设艺术在建筑装饰设计中的应用探讨

2.1 陈设艺术在建筑装饰设计中的分类

陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，使高舒适度、高艺术境界、高品位的理想的环境艺术得以陈设表现[1]。通过对陈设艺术概念的理解，可将其分为两大类别，即为功能性陈设与装饰性陈设。

2.2 陈设艺术在建筑装饰设计中的作用

2.2.1 营造舒适的室内环境，增强室内氛围

室内环境的气氛能够影响人类居住或工作时的心情，因此陈设艺术在营造室内环境气氛中起着重要的作用。暖色调或是线条柔和的室内陈设能营造出一种亲切随和、轻松欢快的氛围，而冷色调及硬朗线条的应用则会给人带来一种沉重、庄严的感觉。此外，室内环境及氛围还能对人们的思维发散产生影响，运用不同元素的陈设能营造出不同的意境，例如摆设字画、盆景等古典元素的摆件更能陶冶人们的情操，而摆设西方现代化陈设如钢琴、组合家具等陈设则会营造出一种现代化、科技化的氛围，使人们更容易联想到科技等方面。

2.2.2 使环境空间层次更饱满

由墙面、地面、顶面围成的空间称之为一次空间，由于上述三者的特点，通常很难对它们的形状结构进行改造，即使能够改造，也需要投入大量的财力和人力，从经济学和设计学的角度来看都不具备优势。因此，就需要通过装饰设计结合陈设艺术来实现建筑内部环境的空间层次感，利用这一手段而创造出的空间成为二次空间。在建筑装饰设计中运用家具、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更加合理，更能为人所用，也使得室内空间更具有层次感[2]。

2.3 陈设艺术在建筑装饰设计中的实际应用

由于陈设艺术又可分为功能性陈设与装饰性陈设两大类，上述两类陈设又可进行细分。功能性陈设是泛指同时兼有实际作用及观赏价值的陈设品，如灯具、家具、器皿、纺织品挂件等。装饰性陈设是对以观赏为主要目的的陈设品，如雕塑、字画、纪念品、工艺品、植物等。

在功能性陈设中，以生活中常见的沙发为例，沙发是人们居室常用的家具，而家具也是功能性陈设的重要组成部分之一。通过增加沙发等功能性陈设，使整个室内空间更具色彩与空间层次感，此外也充分发挥了该陈设的功能应用。另一方面，字画做为一种大众化，且又是文化的代表性陈设饰品，是人们常用的装饰性陈设，使室内空间达到美观舒适的效果，并使整个空间具有一定的内涵，达到满足人们审美要求的目的。

3. 结束语

建筑行业在衡量一个国家的经济发展水平和综合国力等方面起着重要的作用，为满足全国人民对建筑物的使用与审美需求，陈设艺术又是建筑设计中的关健，因此，如何提高建筑装饰设计的水平，利用好陈设艺术，使人们有一个更好的视觉效果，已经成为我们此后建筑设计中的一个重点。综上所述，通过对建筑装饰设计的概念以及发展现状的了解，对陈设艺术在建筑装饰设计中的作用和实际应用的探讨，对改善我国建筑设计行业的现状有着重要意义，为推动我国未来建筑装饰事业的发展提供了初步的可靠依据。

参考文献：

第3篇：陈设艺术设计范文

随着社会的不断发展，人们对家居装饰文化的要求也越来越高，室内陈设艺术的范围随着时代的发展而不断发生新的变化，如何创造一个满足人的生理和心理需求的高质量室内生活环境，给人以视觉上、心理上的空间环境，这就需要陈设艺术逐步形成相对独立的体系，并逐步规划与统一。科学技术的发展给人们的生活和工作带来了一定的压力，于是在室内设计的过程中，设计者利用室内陈设艺术使得室内环境达到了高舒适度的理想环境。陈设艺术的实用性是室内陈设的重要基础，他不仅反映了我国民族特有的文化传统，而且还逐渐走向中西结合方向。室内陈设赋予具有传统风格一定的时代特征。古典主义风格吸收胃传统设计中“神”、“形”等特征，让现代结构形成了典雅和高贵的室内环境。古典主义设计讲究线条简练、明快，做工讲究，色彩庄重，并使用具有我国传统特色的装饰。在室内环境艺术设计中，我们要强化室内空间的审美效果，烘托出室内空间的感性认识，通过设计营造出一个人性化的室内生活环境。

1.陈设艺术在室内设计中的作用

（1）烘托室内氛围.融合的氛围会带给人不同的心理感受，如：典雅、轻松的设计了以营造出一个温馨浪漫的室内氛围，能够居住着感受到不同的气氛。

（2）丰富室内空间层次，创造出空间意境。利用室内陈设品分隔空间，再利用家具、植物等陈设艺术创造出二次空间，利用陈设品的色彩、质地形成的地面上方空间，使人感觉不同的空间感，这种设计使室内空间更富层次感，创造出环境空间的意境。

（3）强化设计风格。不同的室内空间体现出不同的风格，如高大的空间里，精美的欧式柱体、壁饰、油画，可以烘托出古典、高贵、典雅的品质，一些大胆地运用图案和色能够让室内的后现代主义风格给人一种诉说另类心情的意境。同时也突出室内空间个性化特点 。艺术风格是人类不同文化发展阶段的各种精神审美的集中体现，陈设品的合理选择能够使艺术的陈设表现舒畅、自然的田园生活情趣，巧妙突出空间的个性化特点，创造出优美的室内空间艺术风格。

（4）弘扬传统文化.室内设计行业中，不断在提倡有个性、有文化的设计，陈设艺术设计可以体现一个人的文化内涵，有助于抚慰人们因文化的侵蚀而迷失的精神与灵魂。把韵律与节奏运用到室内环境及建筑形体中，重点强调艺术设计的交流作用。也可以通过浓重的色彩、造型奇特的设备及家具等，创造出超现实的室内陈设艺术效果。

2.室内陈设设计的要点

室内陈设要充分考虑使用功能要求，；合理配置陈设与家具，妥善解决室内色调的总体效果。

（1）色彩要求。陈设物的色彩可以作为点缀色彩，一般室内六个界面的色彩应统一协调，彩赋予室内以生命力，但是切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色，总体环境色协调的前提下以便起到画龙点睛的作用。

（2）要满足精神功能要求. 室内陈设设计必须考虑精神功能的要求，陈设设计要研究人们的情感与意志，设计者要掌握环境的相互作用，突出某种意境，并将其更好地发挥其在精神功能方面的作用。

（3）适用性。陈述艺术不仅具有强烈的装饰效果，还要把握每个室内陈设品的个性特征，从室内环境的整体综合考虑风格、外观、颜色等各个方面来进行选择。在室内陈设艺术设计中应注意均衡，考虑陈设品布置的安全性，创造出一个舒适、典雅的室内宜居环境。如：陈设家具不仅具有一定使用价值，还有一定观赏性。艺术壁挂是以装饰性为主，其色彩和悬挂方式能使室内空间产生精华点，形成室内设计中的视觉中心

（4）符合人们的心理需求。睡眠是我们用来恢复精力的最重要手段，因此床的摆放确保人在进门的瞬间，使在床上休息的人没有一种潜意识的暴露感和惊扰感，从而提高睡眠质量。床的颜色和窗帘的颜色最好采取一体设计，能够避免强烈的对比给人带来的兴奋感。饰品的摆放不能太高也不能太低的原则；挂画的内容和风格可以根据主人的喜好，如：在餐厅的挂画主题水果、食品、静物等，有助于对人的消化系统有调节功能；室内灯具可以改善人们的心理状况，餐桌上方的灯可以稍降些高度，使人有食欲。

（5）符合民族特色。不同民族的地域环境、风俗习惯都有本民族的审美思想，这一点在陈设品中应予以足够的重视。而汉民族的大量装饰文样中都有龙凤题材；彝族采用悬挂各种幛幔及彩绸天棚来装饰室内空间，使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品赋予室内空间以精神价值，激发人们的求知欲。这些陈设品不仅美化了环境，还使人们提高了艺术鉴赏能力，增加了生活的情趣。

总之，室内陈设设计已逐渐成为建筑以外的独立学科，要求室内设计师要有崇尚自然的设计理念，逐渐推动室内陈设设计走向科技化的道路。

（作者单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院）

第4篇：陈设艺术设计范文

关键词：陈设艺术；室内设计；空间

随着我国室内设计行业的不断扩大发展，人们对室内设计要求不仅仅是实用性，还要在视觉上取得完美。而陈设艺术因其内容丰富、形式多变等优点恰恰能满足人们对这一点的要求，由此可见，陈设艺术在室内设计中的巨大作用，粉饰空间、丰富空间的层次、增添空间活力、提升空间的环境、具有一定的民族文化性。如果室内空间是一个躯体，那么陈设艺术就相当于他的血肉。

1、陈设艺术丰富了空间层次，增添了空间活力

陈设品是陈设艺术的主要体现，因其种类丰富、形式多样等优点在陈设艺术中起到了很到作用。在室内设计中，陈设品的协调、均衡的摆设使空间增添了层次感，给单调、乏味的空间增添了活力。让人进入室内身心得到放松，视觉得到开阔，给人以回归大自然的惬意。

例如，对于一个房间的设计中，安放一张床，一个餐桌，让人明确休息和吃饭的空间，在房间安放一个茶几、沙发，划分出接待客人的空间。在银行，设置一些座椅，划分出让顾客临时休息、等候的地方，利用玻璃和柜台划分出员工办公的地方。某些大型酒店利用拱门突显酒店的位置，利用花景盆栽摆在入门的两边，引导顾客通往餐厅的道路。

在当下，由于钢筋水泥筑成的摩天大楼不断增多，面对着矗立的高楼，结实生硬的外观，给人以沉闷、压抑的感觉。再加上快节奏的生活压力，人们很向往那种轻松自然的境界，由此在室内设计中绿色的植物、床单等织物一系列的陈设品成为人们的钟爱，这些陈设品使空间增添了生机与活力。譬如，某大型酒店室内大厅中央陈设的假山、喷泉，在配有一些绿色植物，看着泉水不断的喷涌，听着细细的水声，使人仿佛置身于大自然中，真正体会到“坐家观自然”的意境。此外，在空间设计的层次上植物的陈设也很重要，在一个大的环境空间里，利用绿化分割出许多小的空间，这些空间在总体上有一定的联系，又具有不同的功能作用，这种使用绿色空间分隔和组织更具有灵活性。

2、陈设艺术具有文化性，使人赏心悦目

由于各地民族文化的差异性，文化背景的不同，使得各民族人们对室内设计的要求也不一样，人们创造的陈设品也不尽相同。不同的陈设品也恰恰充分体现了一个民族文化的不同。一些欧式家具的打造，不仅体现了生活方式的不同，同时也能叫人赏心悦目。例如，在大型洗浴会所中，摆设雕花的陶瓷与高雅的家具，给人一种高贵、华丽的感觉。在研究中通过使用办公桌书柜、家具雕刻艺术、中国书画的悬挂、放置的古董、书籍的书架、中国传统刺绣工艺品等等，这些家具的摆放位置，营造出文化氛围，让人们找到学习的乐趣，进一步激发用户对知识的渴望。很多陈设品都是自己设计创造的，在自己创造的过程中，不仅发挥自己的长处，同时也让人们学到了课外知识，以提高人们欣赏艺术的能力，增加生活的乐趣。

3、陈设艺术是提升设计风格的重要途径

在室内设计中有古典欧式、美式乡村、地中海式、东南亚、现代简约、新中式等设计风格，不同的设计风格体现了人类不同的追求，不同的审美观点。如地中海式风格的室内设计，色彩一般多以淡色为主，组合上注重空间结构的搭配与细节的处理，多采取镂空的玄关来隔离空间，让人感觉到温馨、惬意。而美式乡村设计主要以“回归自然”为原则，色彩多选绿色，家具式样厚重，突显自然与舒适。在配有小碎花布、藤椅等彰显乡村风格的陈设品。总之，无论什么设计风格，都与陈设艺术息息相关，都应该以人为本，以人的观念为设计理念。

4、陈设艺术粉饰空间，并且可以提高室内空间环境

陈设艺术作为家装设计中的重要组成部分，为人们单一、忙碌的生活增添了许多乐趣。陈设品的品种丰富多样，材质也不一样，人们可根据自己的喜好设计不同的装修风格。在经济高速发展的今天，人们越来越注重绿色生态的生活，在家装设计方面人们也利用绿色的植物来提高空间的环境质量。例如，在室内摆设仙人掌等厚叶的植物，可以释放氧气，放一盆吊兰在室内相当于一个空气净化器，不仅在观赏上给人以层次感，而且可以除去空间中的有害物质。一些喜阴的植物可增加环境的湿度，而且植物花蕾散发的气味还起到了驱逐蚊虫的作用。随着汽车的增多，噪声对人的影响越来越大，室内陈设枝叶繁茂的植物也对声波的反射有一定影响，可降低车内噪音，保持良好的室内声音效果。由此可见，陈设艺术不仅仅粉饰空间，并且可以提高室内空间环境，给人提供一个祥和、惬意的生活环境。

总体来说，在室内设计中应把握好陈设艺术的协调性、统一性。在陈设品的摆设方面立求视觉效果的完美，同时更要注重陈设品的位置对人安全的影响。陈设品的安放要考虑整体的格式布局，从陈设品的实用性和精神文化性，以空间环境的整体格局出发，创造一个舒适、惬意的环境。

参考文献：

第5篇：陈设艺术设计范文

随着社会发展的节奏越来越快，室内陈设艺术作为一种文化的体现逐渐发展起来，并且在人们的生活中占据着越来越重要的地位。室内陈设可以分为两个大的部分，一是装饰性陈设，二是功能性陈设。装饰性陈设的物品主要用于欣赏，例如花、手工艺品等。功能性陈设物品除了要具备观赏性之外，它还要兼具实用性，例如灯、家具等。

室内陈设艺术的现状

1.突出绿色与环保

近两年来，人们的生态环保意识越来越强，在室内陈设艺术上不仅要求时尚，而且注重环保。很多人都希望能够把有限的空间里与自然景色相融合，带给人们一种舒适之感，例如将盆栽引入室内就是一种与大自然很好的融合方式。

室内陈设艺术的环保理念体现在多个方面，例如房间内的节能灯、家具等都能够体现环保的理念。在室内陈设艺术中，家具的陈设是其最重要的设计环节，以它的构造类型为依据，可以把它分为两类，一是欣赏性家具；二是存储性家具。在家具的材料选择上，基本都使用环保材料，选择环保绿色油漆。

现阶段，很多绿色室内织物受到大家的喜爱，绿色织物的原材料都属于天然产品，并且具备可再生性。除此之外，天然的植物纺织品也被纳入室内陈设物品的行列，并且织物的手感非常好，亲近自然，给人一种温暖舒适的感觉。

目前的室内陈设还十分重视灯具的使用，灯具不仅仅在人们生活中起到照明的作用，同时它也作为一种艺术欣赏品存在，在造型设计上注重美观，集美观与实用于一体。

2. 室内陈设艺术设计风格简约

虽然人们原来越意识到室内陈设艺术的欣赏性，但是大家始终没有忽略居室的主要功能是给人提供居住的场所，因此，即使在人们追求美的同时，也不会忘记其主要功能。室内的陈设一般都不会太复杂，不能因为一味追求时尚而忽略居室本身的功能，在室内物品的陈设上，人们一贯采用简约的风格，不会刻意追求华丽。例如在家具的选择上，大部分都会选择直线条的家居设施，避免家具占用太多室内空间，显得拥挤。简约的室内陈设方式给人们带来一种清新之感，并且室内看起来较为整洁。

3. 具备明显的个性化特征

从目前总体情况来看，室内陈设艺术基本上与房间的总体设计相符合，设计人员已经能够把握好室内空间与物品陈设间的潜在联系，对灯具、色彩、家具等的搭配都非常敏感，把所有物件都结合得非常好。除此之外，还根据居住者的个人爱好、性格、文化修养等信息对室内物品的陈设进行设计和改造。因此，现阶段的室内设计都具备个性化特征。

室内陈设艺术的发展

1.艺术感的培养

传统的室内陈设设计观念无法获得进步，只有培养新型的艺术感，并将其应用于艺术设计中，才能够使室内陈设设计变得更加完善，给人们创造一个舒适的居住环境。艺术感的培养首先就要从家具设计上下手，家具的功能应该尽量变得多元化，单调的产品与设计最终都会惨遭淘汰，因此，家具设计也要具备艺术性，便于其能够更好的与室内总体设计相融合。

2.设计师要提高专业技能

如果室内物品的陈设需要具备艺术感，就必须有专业的设计师进行指导。现代化社会对设计师提出了很高的要求，他们不能够单纯完成自己制定一套城市化模式，而是要根据时代的理念和特点，明确室内陈设在设计上所体现的含义。设计师要具备前瞻性，并且具有一定的领导能力，这样才有助于室内陈设艺术的发展。

4.引入新型材料

现代化社会背景下的室内陈设艺术一定要引入新型的材料，增加整个室内的魅力，例如窗帘材料可以在颜色使用上变得更有层次感。在家具的选择上要十分注意，一定要注重其纹理是否清晰，并且观察其使用材料是不是天然材料。卫浴设计也要重视设备的更新。

结束语

第6篇：陈设艺术设计范文

随着“轻装修，重装饰”居住观念的盛行，人们对室内设计中的软装与陈设艺术越来越重视。在现代室内设计中，软装与陈设艺术已经成为不可或缺的重要组成部分，通过软装与陈设艺术，可以创造出更具有艺术感染力的室内空间环境，使室内设计的功能与环境更加和谐统一。

1 室内设计中软装与陈设应遵循的原则

软装是室内装修设计比较重要的一部分，它不仅影响着室内装修风格，还在一定程度上影响着人们的心情，给人一种赏心悦目的感觉。因此，良好的室内软装设计，对于室内空间环境效果提升发挥着重要作用。室内设计中软装应遵循的原则，一是要正确处理室内陈设。陈设的好坏直接影响着室内装修水平，在进行设计的时候，我们要注意根据室内空间的布局进行陈设布置，各种陈设物品的位置，要保持一个合理的比例关系。二是打破全局的单调感，营造良好的视觉感受。视觉感受是室内设计软装中比较重要的内容之一。为了丰富视觉效果，室内软装在对局部进行考虑的时候，还要注重室内设计的整体布局，使得室内环境更加有朝气。在软装的过程中，注意突出重点，不要出现太多的视觉中心，通过室内软装营造一个比较和谐的环境。三是保持一种自然的过渡状态。软装是通过不同物品的搭配、颜色的搭配改造室内环境，营造不同的环境效果。因此，在软装的过程中，要注意保持一种自然的过渡状态，不管是颜色还是各种陈设物品，桌面与墙面、各种家具之间，在装修过程中都必须注意保持协调，营造一种和谐的视觉效果。

2 软装修与陈设艺术

室内陈设设计受光线、人物情感等多种因素影响，室内空间不同，陈设方式也不尽相同，因此，在进行陈设设计的时候，要从全局出发，保证空间之间的良好衔接，首先，在进行软装设计的时候，必须确定室内空间的主色调。或以蓝色为主色调，或以粉色为主色调等等，根据不同年龄，不同喜爱确定主色调。在确定主色{的过程中，要合理的规划布局房间重点位置，如顶部、墙面、地面等，要注重房间的整体协调感，然后，再根据主色调选择其余空间的陈设即可。在陈设的设计过程中，我们既要注重陈设的立体感，也要注重不同空间的差别处理。这样，有利于是房间层次更加的鲜明。室内装修中，陈设布置既不要太单调，也不要太复杂，根据室内设计的主体风格，在对细节进行装饰之后，很多物件的陈设，整体的陈设分布设计要尽量做到陈设统一，体现出整个房间的陈设风格。比如衣柜是卧室设计中必要的物品，所以，卧室设计中其他的装饰品都应该与衣柜风格相协调，这样，才有利于整个卧室的风格保持一致，整个房间的整体性风格更加突出。

3 室内设计中的软装与陈设艺术的作用

3.1 室内设计中的软装的作用

随着人们生活水平的提高，人们对室内空间环境的要求也越来越高，以往旧时代的装饰方式已经很难满足人们的精神需求，人们更加追求既丰富又多彩，有几种色调、款式，充满新鲜感，款式造型生动，搭配起来有几种不同效果，独具特色的艺术空间，为人们的现代空间增添情趣，实现物质与生活空间优美一体化。软装饰可以塑造风格，室内软装物品不同，就会营造出不同的室内环境风格，或古典、或现代，或都市、或乡村，软装物品不同，风格也会产生很大的区别。在室内设计中，软装还要注重色彩的搭配，设计师一定要掌握配色原理，使色彩能够更好的服务于整体风格，营造一种和谐的视觉效果。在室内设计中，要想达到装饰美的目的，还要在设计过程中，软装饰的选择注重色调图案与环境相和谐，如果房间显得太空洞，地板、墙壁装饰可以选择具有吸光质地的材料，窗户选用有对比效果的材料，窗帘布慢、床罩，颜色鲜亮一些，布的材质要舒适、柔软，使空间增添温馨的感觉。

3.2 室内设计中陈设艺术的作用

提高室内环境水平，室内陈设布局是重要途径，科学合理的陈设布局，可以使空间利用率达到最大化。所以，在进行软装的时候，我们要有效利用建筑室内装饰物空间，统一布局和规划整个室内结构，在室内设计中，坚持绿色节能的理念，加强对一些自然能源的利用，使得空间利用率达到最大化。所以，在装饰装修的时候，要合理地设置室内结构，确保建筑室内装饰有更多充足的空间，满足有效利用自然资源的节能要求。比如，在室内装饰中，照明是重要部分，在室内环境中，如果照明效果不好，室内光线过强、或者室内光线过暗，则很有可能导致人们的眼睛受伤，久而久之，引起人们的精神上不适，因此，在在室内装饰设计中，我们必须重视各种灯具的陈设摆放，室内装修过程中的一个重点环节就是要注重有效利用自然光线。有效利用自然光线不仅可以起到节约电能的效果，还可以使室内环境更加温馨，健康。如果室内陈设物品（如书柜，衣柜等）大型的陈设物件摆放不当，就有可能会挡住自然光线，所以，只有合理的布局室内陈设物品，才更有利于提升软装与陈设艺术效果。

4 结语

软装可以有效提升室内的美感，随着人们生活水平的提高，在室内设计中，软装设计重要性更加显现，所以，在软装饰设计上，我们既要注重满足不同区域的用途，也要注重软装修整体的协调性，通过有效的软装与陈设艺术，确保室内环境质量的提升。

参考文献：

[1] 丁铮.室内装饰中陈设的审美意向与价值作用[J].中南林业科技大学学报（社会科学版），2010（04）.

[2] 隋长强，周鸽.浅谈室内设计中的软装设计艺术[J].美与时代（上）.2013（04）

第7篇：陈设艺术设计范文

关键词室内装饰设计艺术品陈列作用

Abstract: the art as an important part of the indoor display, indoor display of art level reflect the cultural taste the discretion of the occupant. To realize the meaning of art on display in the space and play the role of the design, create a rich and colorful indoor space.

Key words interior decoration design art display function

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号

前言

当前社会，随着人们生活水平的提高和科学技术的不断发展，人们希望体验来自唯美的和人为的正常生活因素，以获得心理和生理的惬意，因此，在室内装饰设计时，艺术品的陈列设计就会成为人们最先关心的主题。而陈列要素又为室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈列特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。因此，选择恰当的陈列品是陈列设计的前提。本文仅从室内艺术品的选择、布置作介绍。

一、艺术品陈列的意义

艺术品的陈列能传达出耐人寻味的文化品位，以表达主人的审美情趣，主要功能是体现出独特的美感、特殊的纪念意义以及浓厚的艺术价值。除此之外，艺术品的陈列还能增加室内空间的造型及色彩元素，还能增强室内空间的材质对比。因而艺术品的选择也成为室内设计最重要的一部分。

1、室内艺术品的陈列的分类及特点

室内艺术品一般分为纯艺术品和实用艺术品。纯艺术品只有观赏品位价值而无实用价值，比如绘画、书法、剪纸、摄影、雕刻、雕塑、艺术陶瓷、琉璃、玉器、古玩等具有专业创作目的和典型艺术特质的物品。而实用艺术品，则既有实用价值又有观赏价值。比如各种纪念品、纪念章、奖状、奖杯、标本等，具有欣赏和保存价值，能使人们触景生情的纪念物。

1.1 字画

在中国的传统建筑中，书法作品历来都是室内装饰和陈设的重要内容。在室内环境中布置书法作品，一是为了装饰美化环境，二是表达主人的思想情感及审美倾向，三是起着激励人们奋发向上、洁身自好的作用。中国的书法历史悠久，它伴随中华民族几千年的文明史而发展，

是我国特有的艺术品。从书体上可分为篆书、楷书、行书、草书、隶书等。由于各种书体的出现，书法艺术的各种风格也开始迅速形成，书法艺术的表现领域得到了拓展。绘画分国画和西洋画两大类。中国画具有悠久的历史、丰富的内容、独特的艺术形式和审美方法。中国画的种类按表现内容分主要有人物画、其中油画是西洋画的主流画种，它是在油画布、油画纸或其他不吸油的材料上作画，油画因颜料遮盖力强，可多次修改，画面色彩丰富，能真实地表现客观对象，油画的派、风格颇多，可作大小不同尺寸的画。

1.2 摄影作品

在现代室内设计中摄影作品已成为非常普及的陈设品。摄影作品记录的内容极为广泛，它涵盖了世界上的一切可视的景物、人物、静物、动物等物象。摄影作品有不同的类型，从表现内容上分有人物照、风景照和静物照等；从表现形式上分有黑白摄影和彩色摄影。黑白摄影大多具有质朴、典雅的视觉效果；彩色摄影以真实的形象、生动的色彩和鲜明的时代感成为被人们广泛应用的室内陈设品。由于摄影能真实地反映当地当时所发生的景，因此某些重要的历史性事件和人物写照，常成为值得纪念的珍贵文物，因此，它既是摄影艺术品又是纪念品。

1.3 工艺装饰画

工艺装饰画是工艺美术的一个重要组成部分，是运用工艺材料进行创作的具有装饰感的作品。工艺装饰画需要表现材料的自然美、工艺的制作美和作品的装饰美，也即表现材料、形式和内容的整体美。工艺装饰画作为室内陈设品所表现的上述美感是其他绘画所不能及的。工艺装饰画内容丰富，主要有磨漆画、布贴画、麦秸画、烙画、镶嵌画、贝雕画、铁画、羽毛画、云母画、竹帘画、树皮画、鱼骨画等等，并且不断有新的品种问世。

1.4 雕塑

“雕塑”既是造型艺术的名称，也是雕、刻、塑三种制作工艺的总称。雕塑的种类繁多，从雕塑的形式上看，主要分为圆雕、浮雕、透雕等；从材料上看，可以分为牙雕、贝雕、石雕、木雕、根雕、竹雕、瓷雕、砖雕、玉雕、骨雕、金属雕等；从风格上看，可以分为写实雕塑和抽象雕塑；从它在室内空间的作用看，可以分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、主题性雕塑、

商业性雕塑、功能性雕塑。

艺术品的个性及主人的喜好也是选择艺术品陈列的关键。不同地域、不同人文环境、不同历史阶段的受众对艺术品陈列有不同的观点，个性与风格鲜明的作品在各个时代都会被它们对应的受众所喜爱。选择艺术品要量体裁衣，不必在数量上计较，在这里也体现着其对室内环境的重要作用。

2、室内艺术品对室内环境的作用

室内环境的意境是通过室内空间的布局、家具器物的样式、材料质感的搭配以及界面造型的选择等一系列环境设计来形成空间的整体美，营造出空间的意境美感，通过室内形态所表现出来的客观实在的“景”，唤起人们的愉悦之“情”，这个情景交融的过程就是室内环境设计意境美的生成过程。而作为艺术欣赏对象的艺术品，随着社会文化水平的日益提高，它在室内所占的比重逐渐扩大，它在室内所拥有的地位也愈来愈显得重要。它的主要作用有：

2.1 参与室内空间的创造与组织

室内艺术品同其它的室内陈设一样，也能起到参与空间的创造和组织作用。在室内设计中艺术品可与家具、绿化、水体等陈设结合，创造出使用功能更趋合理的二次空间，使室内空间更富层次感。较大型的艺术品也可以单独起分割空间的作用。不同功能的实用艺术品，还可起到强化空间功能的作用。室内空间中空着的墙面、桌面、柜面可以用悬挂和摆放艺术品来填补空间。

2.2 强化室内环境风格、烘托室内气氛

室内空间有不同的风格，陈设品的合理选择对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以，它对室内环境的风格会进一步加强。又如，在具有我国传统风格的居室中，陈设唐三彩、紫砂壶等中国传统艺术品，不但与整体气氛和谐统一，还强化了居室的装饰风格。

2.3 反映民族特色，陶冶个人情操

各民族都有本民族的精神、性格、气质、素质和审美思想等。这一点在选择室内艺术品时应予以足够的重视。如，伊斯兰教的民族，忌用猪作为陈设图案；而自视为龙凤后代的汉民族，由于代代相承的传统和习俗，大量装饰纹样中都有龙凤题材。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的艺术品使人怡情悦目，陶冶情操，这时艺术品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。如，在书房中摆设根雕、中国画、工艺造型品，再结合古典书籍、古色古香的书桌书柜等等，营造出一种文化氛围，使人们以在此学习为乐，进一步激发人们求知欲。

恰当的艺术品的陈列就是适合该室内空间就是好陈列。这里讲的适合是一个互动的概念，艺术品的品质是一部分，如何恰当地陈列又是很重要的一部分。

3、室内艺术品的选择和布置原则

现代室内艺术品的运用非常广泛。但是最值得我们重视的是考虑对室内设计的整体效果的影响，这是选择室内艺术品最关键的环节。在设计时不但要决定艺术品的造型和放置位置，还应对它的主题和表现手法提出具体要求，以反映空间的个性和气氛。选择和布置艺术品应该在居室总体设计中统一考虑，并遵循以下原则：

3.1 与室内使用功能和基本风格一致

不同使用功能的室内应结合室内功能要求选择艺术品。如，宾馆、饭店是提供给出差、旅游在外的人们一个临时住宿和就餐的场所。因此，应能体现地方文化和民族风格，使游人能感受到是生活在一个与自己从前所处环境完全不同的具有他乡情调的环境中；这样的空间便具有吸引力。艺术品的风格多种多样。如贵州蜡染表现了少数民族特有的风格，传统的藏毯，其颜色、图案都包含民族风情。因此，选择与室内风格协调的陈设品，可使室内空间产生统一性，也容易达到整体协调的效

果。

3.2 艺术品的大小、材质和色彩要与室内空间的大小尺度和色调相一致

艺术品的大小应以空间尺度与家具尺度为依据而确定，不宜过大，也不宜太小，最终达到视觉上的均衡。不同材质和肌理的艺术品会带来不同的视觉和心理感受，如木质纹理自然朴素，玻璃、金属光洁坚硬，给人轻巧柔美的感受，未抛光的石材粗糙，给人粗狂浑厚的感觉等等。因此，对于室内艺术品的选择，应从室内整体环境出发，不可杂乱无序。原则上，同一空间宜选用质地相同或类似的艺术品以取得统一的效果，使其能在统一之中显出材料的本色。

3.3 艺术品的布置

室内艺术品的布置还要以保证室内空间交通流线的通畅为原则。“艺术性”的追求是美化室内视觉环境的有效方法，是建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上面。无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，必须在美学原理的制约下，室内也不会有拘束感；艺术品的布置还应考虑主次分明，重点突出。如一些精彩的艺术品应重点陈列，必要时可加入灯光效果，使其成为空间的视觉中心。室内艺术品的布置还应注意观赏时的视觉效果。如，墙上的挂画，最好是挂在略高于人的视平线的位置，以方便人们观赏。实用艺术品既是人们日常生活的必需品，具有极强的实用性，又能起到美化空间的作用，而纯艺术品虽没有物质功能，却有极强的精神功能，可给室内增添不少雅趣，陶冶人的情操。总之，室内艺术品是室内环境中十分重要的组成部分，人的活动离不开艺术品，空间的功能和价值也常常需要通过艺术品来体现，它是建筑装饰设计中不可分割的一部分，而且对室内环境的影响、作用很大。

二结束语

综上所述，假如我们说室内空间是座舞台，那么作为唯一单纯具有审美功能的室内陈列艺术品扮演的是灵动传达空间意蕴的重要角色，对整个室内空间起着画龙点睛的作用，可以说对艺术品陈列的选择最能体现设计师与业主的个性修养和精神内涵。另外处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

参考文献

［1］李捷，尚金凯.建筑装饰设计［M］.第 1 版.武汉理工大学出版社,2006

第8篇：陈设艺术设计范文

1陈列室建立的必要性

1.1目前我们的艺术设计专业教学对象多数立足本地区，少数来自于外地边远地带，这是有目共睹的。百分之九十几的学生入学前都没有受过美术培训或美术教育———按照托马斯所说“被动的理智就像一块白板”。因此，在开课很长一段时间，教学十分被动，理论交叉的知识因素很多，在没有一定美术基础的情况下，仅仅依靠分散的、极少的课堂教学，使感性认识上升到理性认识，即要想使得“被动的理智上升到主动理智”是十分困难的。

1.2创造艺术没有氛围，在我们山区无论如何都不可能用最短的时间、很多的机会，方便的参观各大中专艺术院校、中外各类艺术作品展。因此，自然缺少一个间接学习的机会和耳濡目染的气氛和环境，无法通过很多品位高的艺术作品由外部感官把感性印象传递给内心，再由内心进行判断，分析、整理、组合，以主动理智将设计要素按一定的形式和方法规则创造出美的形态。因此要使我们的学生从一般感性事物中很快获得理性认识，必须创造课堂以外的可供学生间接学习的条件，营造使学生能轻松愉快的接受创造性的新理念的氛围，以提高学生的学习兴趣。

1.3虽说教科书中有不乏经典范例，但作为印刷品有利有弊，其有利方面是方便教学授课时随文字分析，让学生理解；其不利之处，一方面印刷品与学生心理距离较远，对初习者很难唤起情感授受，缺乏一种情感交流和心理上的沟通；另一方面，印刷品尺幅有限，艺术语言模糊，缺乏强烈的冲击力。因此如何弥补学生课本的单一性、增添教学环境的系统性、充实资料的多样性，解决学生难以购买参考书的困难成为实际的问题。有限的条件制约着教学的快速发展。因此，建立陈列室陈列历届学生作品就是弥补这一严重不足的条件。

1.4建院以来，教师们尽管做出了不懈努力，对课堂教学方法精心设计，同时也举办了一些有影响的作业作品展览，有一定启发性，但比起外面世界起色不够显著，其中一个重要原因，学生刚刚建立一点基础，刚刚接触到理性认识就结束了学期的教学计划，转眼就毕业了。

2建立作品陈列的构想和具体方案

2.1陈列性质陈列性质是以经济管理系为单位，艺术教研室为主体，可供广告设计与制作和电脑艺术设计两个专业的作品陈列。作品类型包括扫描、色彩、广告设计、室内设计、电脑设计、字体设计。以此为本专业教学科研、学生观摩学习、借鉴以及企事业单位录用人材提供资料库。正如弗兰西斯•培根在他的归纳法的基本程序“第一步”中认为“任何精美的方法也不能给心智提供知识的材料”，就是说“任何聪明才智也不能取代事实材料，而准备一部充足的自然和实验材料是全部工作的基础”。虽然陈列作业作品不一定完全是实质性的产品，但是可为教师教学提供活生生的案例，因为学生自己的作品最有亲和力，线条、图形、色彩、肌理等艺术语言比印刷品实在。陈列室根据人的认识过程和规律进行建设，为学生创造由情感认识过度到理性认识的中间环节，从运动发展的角度出发，为作业跃升为作品———产品起着不可低估的开发智力的作用，成为启发学生睿智的一把钥匙、铺垫创新思路的基石、提高教学层次的人梯。

2.2陈列室的特点陈列室特点有以下几个层面：1、类比，分门别类中对比；2、横向对比，即学生同期作业作品对比；3、纵向对比，即开学、期中、期末的作业作品对比；4、各班学生的作业、作品交流性对比；5、集体与集体整体作业作品对比———比团队精神；6、本届与往届对比。通过对比，比出质量效果，比出学习精神。教师可以针对上课内容，取出好、中、差进行对比点评，总结经验，找出差距，使学生主观能动性得到正常发挥，创造性思维良性循环运动。所谓“看”，就是看师傅做的样品，像读书一样认真看，看材料、看造型，看纹样、看技术，然后再看师傅做的过程，加强感性认识，把自己做工的结果与师傅做的样品相比，比出差距再修改；“做”，就是反复实践，由浅入深，由简入繁，步步深入；口头传授则是通过语言交流来提高技艺。民间传艺没有教科书，没有授课的学堂，仅仅凭着一看二比三做和口头传授，相互切磋、摹仿、借鉴。经验告诉我们，民间传艺其中一个关键问题就是为徒弟提供一些优秀的范例。职业教育特点就是“求真务实”，正是在这种意义上，我们有必要借鉴传统的民间传艺方法，这也是强调陈列室对比特点的意义所在。

第9篇：陈设艺术设计范文

关键词：博物馆 陈列艺术设计 立体构成 美的形式＼

第一部分 立体构成的概念认识

在了解“立体构成”的涵义之前，我们有必要知道什么是“构成”。“构成”在 《现代汉语词典》 中的解释，是“形成”、“造成”的意思。“构成”（construction）作为一个现代设计术语，用以表示一种现代设计的造形观念。“构成”的概念可以定义为：它是以各种视觉要素为素材，将两个以上的单元（包括不同的形态、材料）按功能的、审美的、力学的或视觉形态动力学的秩序，重新组合成为一个新的、有趣味的、完整的视觉形态的造形活动。[1] “立体”即具有长度、宽度与高度的体积空间形态。那么，“立体构成”的涵义就是运用立体造型元素及构成规律，借助材料和技术的手段来塑造立体和空间，完成三维视觉造型的活动过程。立体构成是一门研究空间立体造型的学科，它是进行造型设计的基础，在室内外空间的构成设计中起着至关重要的作用。

立体构成源于20世纪初俄罗斯的构成主义艺术流派，其构成主义思想在德国“包豪斯”设计学院得到了发扬光大。立体构成学科自20世纪80年代改革开放后引入我国，成为我国所有艺术设计院校的公共基础课程。一些国外著名设计大学更将其设置为构成教育，不仅作为基础课程，而且还成为一门专业。立体构成的原理应用非常之广泛，包括公共艺术、雕塑设计、陈列设计、环艺设计、包装设计、广告设计服装设计等领域。

这里自然也包括博物馆的陈列艺术设计，所不同的是博物馆陈列不同于一般意义上的展览，这是由博物馆的价值定位和展示特征决定的。

第二部分 立体构成与博物馆陈列艺术设计的关系

随着社会经济文化的全面发展，博物馆的概念也发生着改变。博物馆不再被认为仅仅是保管一个国家文化和自然遗产的宝库，而是最广泛意义上的强有力的教育手段。[2]现代博物馆不在只是拥有永久性的展览厅，还举办各种类型和主题的临时展览和特别展览，并为参观者提供短暂的休息、餐饮、欣赏音乐或演讲等各种空间。博物馆自身不再只是文物的积累、藏品的存储、历史的收藏和静态的展示。更多的学者认为博物馆应站在时代的前沿，催生人们对美好生活的向往，催生体验崭新的艺术、道德、观念和行为。成为展示文明的阵地，成为讲故事的场所和还原历史的地方。而陈列展示作为博物馆基本职能之一，是博物馆文化价值的精髓，陈列艺术是体现博物馆综合实力的决定性因素，即博物馆的中心工作，向观众进行宣传教育的重要手段，甚至是衡量博物馆工作质量的重要标志，在一定程度上陈列展览反映了博物馆文物收藏，文物保管的价值，体现了博物馆科研成果的水平，是整个博物馆面向社会的重要窗口。

作为陈列设计者要从整体布局入手，对照所要陈列主题和内容，尽量地带给参观者以心灵的震撼，思想的启迪。那么，如何结合博物馆展品特点，配合陈列内容设计严要求、高标准的完成好陈列形式设计呢？其中不乏多种多样的方法和手段。笔者试图从立体构成原理中寻求提高博物馆陈列艺术设计的措施和方法，希望和能够和大家共同探讨。

陈列艺术设计应根据陈列内容的需要，调动一切可适用的艺术手段，最大限度地体现展品的艺术形态和特色，充分发挥其艺术的特性，使其达到形式和内容的统一和谐，才会得到广大观众的认可。

（一）、简化、提炼、抽象

在博物馆陈列艺术设计中，可以通过立体构成的造型基本元素，即点、线、面、体来概括简化各种形态，将之简化到立方体、圆锥体、球体、多面体和异形体等各种几何形体中去，换句话说，就是从周围众多的形态中概括、提炼、抽象地表达形态。我以为，通过造型元素点、线、面、体简化博物馆陈列艺术设计中的各类形式语言，力图提炼展示主题内容思想，用抽象或者“写意”的创作手法来诠释展品的文化内涵和历史背景，是陈列艺术设计探索的方向。

1、“点”

在陈列空间布局中，“点”是一种表达空间位置的视觉单位，无论它的大小、厚度、形状怎样，只要当它同周围其他形态相比，具有凝聚视线、表达空间位置的特性，形成较小的视觉单位时，我们就可以称之为“点”。点的概念并非绝对，因为在立体空间中，不可能存在真正几何学意义上的点，而只能是相对比较而言。“点”在空间中一般起点缀的作用，根据本身形状、大小、色彩、质感等特征，与周围环境要素的对比强烈时，就形成视觉的注目点，吸引人的视线，从背景中跳跃出来。“点”在空间中又可以起到活跃气氛的作用，在规则、呆板的空间环境中，常常需要用点的实体来丰富空间、活跃气氛。“点”常常是与其他形态要素相组合的，很少作为纯粹的三维结构来造型。如秦始皇帝陵博物院铜车马展厅陈列的陪葬用的青铜盾牌、伞杆复制件等，运用点构成的原理，使本来呆板的空间变得活跃起来，同时底座的用材也比较妥当，粗糙的侧面与光滑的地面形成强烈的对比，形成了视觉的注目点。（图1）

2、“线”

在几何学中线是由点的运动轨迹形成的。立体构成中，线从形态上大致可分为直线（包括水平线、垂直线、斜线和折线）和曲线（包括几何曲线、自由曲线、C形曲线、S形曲线以及回形曲线）两大类。不同种类的线会给人不同的心理感觉，因此它们具有不同的情感特征。通常情况下，直线表达思维的直接合理性，曲线表达思维的间接趣味性。直线有方向性，硬直、明确、直接，代表男性气概。曲线无方向性，优雅、柔软、有速度感、间接，充分表现出女性的纤细柔和。在陈列空间布局上中，一般是通过“线”形成整体骨架，成为空间的支撑，决定流线的方向或者强调形体的轮廓等。把握线形态在陈列空间中的节奏关系，使整个空间形态具有较强的层次感、伸展感以及动性的韵律感。（图2）

3、“面”

立体构成中的面，是二维特征（长和宽两个方向）比较明显的、薄的形体。它虽然有一定的厚度，但其厚度与长度相比要小很多。面的形态非常丰富，一般概括为平面和曲面两种空间形态。在陈列空间中，这主要取决于参观者的视角和所处的位置决定的。若将“平面”和“曲面”结合运用，则会创造出丰富的空间展示效果。

4、“体”

在立体构成中，体就是面在三维空间中按不同方向运动的结果，可以由面围合而成，也可以由面运动形成。体与外界有明显的界限，是一个封闭的、力度感强的形体。这与陈列内容划分的各个单元颇有些相似，即每个展示单元被看做是一个“体块”，一 个“点”“线”“面”的再次综合运用。根据每个单元展示的主题内容不同，“体块”的设计上可以灵活选用色彩，材料和质地等，使展厅形式灵活多变又不失和谐统一。这就需要设计者在陈列布局之初就含有“体”的思想。（图3）

（二）、 围合、重组

空间的立体构成是由点、线、面、体占据或围合重组而成的三度虚体，具有形状、大小、材质、色彩、肌理等视觉要素，以及位置、方向、重心等关系要素，其效果也深受这些要素的影响。例如陕西历史博物馆基本陈列《陕西古代文明》展览，规模宏大，气势磅礴，展出面积达五千多平方米，集中展示了陕西古代文明孕育、产生、发展的过程及其对中华文明的奉献。展出文物数量较多且造型精美制作精良，像“青铜戈”以及“车马饰件”等进行独立展示时，很难反映展品本身的历史和文化信息，又不易用文字表达。在这种情况下，通常会按照一定的历史文献记载或者器皿纹饰、用途接近者以科学合理的支架作为支撑，以“点”或“线”的形式围和重组成为一个“面”或“块”，既可以是水平的面块，也可以使垂直的面块。节省空间的同时，又起到展品之间的对比、映衬和整合的作用。（图4）

第三部分 立体构成形式美法则在博物馆陈列艺术设计中运用

博物馆陈列的艺术设计应服从于陈列性质和内容，但同时陈列形式美本身也具有相对独立的审美意义。主次与重点、比例与尺度、对称与均衡、对比与调和以及节奏与韵律等等这些立体构成的形式美法则，也同样适用博物馆陈列艺术设计。试想，一个缺乏重点，比例失衡，毫无节奏的陈列展览，会得到观众的认可吗？答案当然是否定的。一个成功的陈列艺术设计不仅要做到主题突出，个性鲜明，更应该突破传统的陈列思维模式，具有独创性和审美性，即创造出合理的空间环境和高雅的艺术品位，只有这样，才能抓住观众、吸引观众，展览才有生命力。美学家克莱夫·贝尔在他的著作《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”。其中“意味”就是审美。”人们评定和鉴赏一件艺术作品的优劣，往往习惯以它给人的“美感”来反映。审美需求是人类在审美过程中的心理活动规律，陈列艺术设计不是对展品的堆砌，通过美的法则让展厅焕发出新形态，将展品最美的一面展现出来，满足人们对审美的需求，是对设计者的必然要求。

1、主次与重点

在陈列空间中，我们常常会把重点展品通过灯光、声音、辅助设施进行着重展示，来明确主次关系，从而得到突出的鲜明的视觉形象。增强展厅的层次感和趣味感。这些主要的、次要的、或附属的形体，统一在整体环境中，相互补充。因此，在组织展览过程中，应达到主要展品及次要展品相区分的陈列效果。只要善于把握主次关系，强化重点，才能使陈列空间更具有序列节奏和整体性。

2、比例与尺度

为了取得整齐、简洁而不致单调、杂乱的陈列形象，陈列造型要求局部富于变化，整体和谐统一，在“统一中有变化”，在“变化中求统一”。 [3]陈列的各部分和各单元本身及相互之间的比例关系，是能否构成陈列艺术美的一个显著因素，适宜的比例关系给人以美感享受。美感的取得必然是依靠理性能力的，艺术的一些基本比例关系，如黄金分割律、相似形和几何形体（圆形，方形，三角形等等），简单又符合数的比例关系最容易被人识别，往往具有良好的视觉效果，科学、合理的比例关系需要从生理、心理上充分考虑。比例只有符合人的审美要求，才能创造出令人愉悦的氛围。

与陈列比例关系密切的是陈列形式的尺度，尺度是指存在于参观者与陈列展品之间的一种感受的比例关系。适宜的尺度必然是符合人的生理、心理要求的协调的比例关系。美国设计大师普罗斯说到：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维——人性。”从陈列设计角度来讲，通过研究人体构造及对人的生理机能及心理机能的了解，配合日常活动的需求，以科学的尺寸数据和方法来处理陈列空间的布局分割、参观路线、陈列设施以及文物展品的位置等等，使观众最省体力并享受到最佳视觉感受，从而实现较高的参观效率。

尺度效果大致分为两种，第一种是自然尺度，主要满足于人的实用性要求，由人的实际感受来确定形体的尺寸。第二种是夸张尺度，有意夸大陈列形象的尺度效果，使陈列形式内外空间形象尽可能的高大，效果撼人，这种尺度多用于纪念馆和宗教展。如山西博物院的“佛风遗韵”展览，一进门正中是大型的菩萨头像，头像两侧是四面造像塔，背衬佛教圣地五台山的巨幅照片和复原山体的纹理，当观众没有进入展厅时，只有几组背景灯点亮，整个展厅光线幽暗，显得静谧、空灵；当观众一进展厅，两侧的灯光就会逐渐开启，佛像背后的背景灯也随之渐亮，在明与暗的转换过程中，一座缥缈、梦幻般的佛教圣地真实地展现于观众面前，使人进入到了神秘、庄严的佛教殿堂之中。

3、对称与均衡

均衡是指陈列的形象以及个单元之间的平衡关系，使人能够产生稳定和完整的感受。均衡的结构形式可以分为两类：一类是对称形式，一类是平衡形式。对称的陈列形式给人安静，庄严的美。最常见的对称形式有左右对称，上下（顶面与地面）对称和放射对称（一个中心点均匀向外发射排列）。历代宫廷布局、纪念馆陈列等庄重建筑可以说是对称形式的杰作。这是因为对称这一形式是最完美、最好的表现形式，是任何其他形式所不能取代的。

平衡与对称不同，应用更加广泛，是指在视觉上达到一种力的平衡状态，虽然形体的组合并不是对称的，但却能给人以均衡，稳定的心理感受。或者说，此处的平衡是指形体各部分的体积给人在心理上感到的相互间达到稳定的份量关系。力学上的杠杆原理被较多的应用在陈列形式设计中以取得平衡。一个距离视觉中心较远、意义次要的小形体可以借助距离视觉中心近而意义较重要的大形体达到平衡，这是陈列形式获得美感的另一个原则。

在陈列艺术设计中，平衡实际上是平面的平衡。陈列平面设计实际上是决定人行走参观的路线和方向，人行走时所看到的任何场景应具有视觉上的平衡， 同时平衡中心应在行程的自然流线上。（图5）

3、对比和调和

对比是强调表现各种不同形体之间彼此不同性质的对照，是充分表现形体间相异性的一种方法。使原有个性更加鲜明，更加强烈，形成更加强力的视觉冲击力。对比是形式美感重要的生动语言，它可改变陈列形式的呆板，造成富有生气、活泼、动感的造型陈列形式语言。调和是与对比相反的概念，指空间造型中强调其各部分要素之间共同性的因素，使对立的双方减弱差异并趋于协调，以求获得统一。

对比与调和是相辅相成、休戚与共的。是矛盾的统一、辩证的统一，陈列艺术设计从许多方面体现出对比与调和的关系。包括形体的对比与调和、线形的对比与调和、色彩的对比与调以及材料质地的对比与调和等等。就像出土的陶器陈列以光洁细腻的丝绸作为背景，而光滑的釉面瓷器则以麻布作为衬布等等，通过对材料的理解，运用对比的手法，突出展品，反映出题。比如，著名的法国巴黎的凯旋门，其中央门道的尺寸明显大于两边步行门道的尺寸。在视觉上、 高的形体比低的形体更容易吸引人的视线，圆的比直的更令人注目，运用对比手法来疏导人流和引导视线的作用。

4、节奏与韵律

德国哲学家叔本华说过：“一切艺术都希望达到音乐的状态”。 [4]诚然，陈列艺术是不同于音乐的以声表情，而必须要通过视觉，使人的心灵与陈列展品之间产生共鸣，这就需要一定的节奏韵律和意境。在这一点上陈列艺术与音乐是有相通之处的，都具有比例、节奏、韵律的和谐美。具体来说，作为空间艺术的陈列设计虽然是静态的，但是她通过整体布局，通过空间序列的安排，可以获得连续流动性的空间整体美，使三维空间的陈列艺术具有思维空间的魅力即音乐的表现性。同时陈列艺术中各种形式因素的运用，诸如形体的大小、高低想、线条的刚健柔和，色彩的冷暖浓淡，质感的粗糙细腻以及对比、调和、均衡、对称等形式美法则的合理运用，都使陈列形象具有了类似音乐的节奏和韵律。当然，这不是实际上的音乐节奏和韵律，而是通过视觉的节奏、视觉的韵律，是依靠视觉感受获得的“无声胜有声”的音乐感。

在空间造型中运用节奏韵律的原则，可以创造抑扬顿挫的变化，使静态的空间产生了动感，打破单调、沉闷的气氛，创造情趣，活跃环境的气氛，从而满足人们的精神享受。

随着人们精神文化需求的不断提高，为了提高展览的“美感”，立体构成已经越来越多地应用在博物馆的陈列设计里，许多博物馆的陈列都从各方面体现了立体构成的应用，并认识到立体构成在陈列设计中对于科学合理地展示文物、增强艺术效果所起到的作用。例如空间布局、参观走线、灯光音响、展柜设计、支架设计以及版面设计等。通过立体构成的造型原理，即基本元素和形式美法则更好的反映陈列目标和陈列主题的审美取向和价值判断。用视觉传播手段来表达陈列深层次的情感和态度，用空间、色彩、形象来表达展品的历史、社会、文化背景。[4]

参考文献：

[1] 张勇：《立体构成原理及其应用》P28， 武汉大学出版，2010年。

[2] 王宏钧主编《中国博物馆学基础》上海古籍出版社 2001年9月

[3] 黑格尔：德国 《美学》第8卷P146 巴黎奥比埃出版 1944年版。

[4] 朱狄《当代西方美学》P417，人民出版社 1984年版）

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