传统工艺设计精选(九篇)

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第1篇：传统工艺设计范文

关键词：：传统工艺美术；现代美术设计教育；影响

我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析

1.1区别

中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。

1.2联系

对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。

2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析

在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉近了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。

2.1对思想文化的影响

中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在中国传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。

2.2对传统工艺美术造型的影响

传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。

2.3对传统工艺美术技艺的影响

在中国传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学习与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学习者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。

3结束语

综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。

参考文献

[1]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海，2015（05）：121~122.

第2篇：传统工艺设计范文

论文摘要：国产化妆品近年来由于产品包装．造型设计，质量等多方面的因素导致市场销量一路走低，为了使中国化妆品以别具一格的特点占领中国化妆品市场。在外观设计上。最近几年具有中国特色的设计得到了国内外人的关注和喜爱．所以，本论文从传统工艺元素中寻找设计灵感．在针对传统工艺品的特点分析后，将其运用到新的国产化妆品线的设计与开发上，使国产化妆品更具备市场竞争性。

随着中国近年来经济的迅速发展，中国人在奢侈品的购买方面，根据世界奢侈品协会最新数据的结果显示，中国奢侈品消费总额已由今年1月份的86亿美元，增至94亿美元，全球占有率27.5%。从这个数据可以看出。中国人开始了由过去简单的“丰衣足食”到高品质生活的转变。

奢侈品中几个具有代表性的是服饰，化妆品，香水，包具等。化妆品是我们每天必不可少的一件生活必需品。女性是化妆品的钟爱者，具近几年统计来看，男性们也渐渐的开始注重化妆品。

随着中国人对奢侈品的热爱，一些外国顶级化妆品品牌也随之涌入中国市场。例如，兰莞，娇兰，香奈儿，迪奥，安娜苏等等。这些顶级的化妆品品牌除了高等的产品质t外，化妆品的外观设计方面更是以外包装华丽，时尚，高贵，个性等特点提升了产品的质感以及消费者的信任度。

中国现有的国产化妆品，例如佳雪，隆力奇，大宝，东洋之花，美加净等国产品牌在化妆品市场中处干劣势，据市场调查报告来看，国产化妆品始终未能进入每年化妆品销蚤的前十位。wwW.133229.COm普通被列于3,4线化妆品，通常仅在一些大小型超市里出售，产品质最方面虽有一定的认证，但是在产品外观上的忽略导致产品整体等级大打折扣。国产化妆品在包装以及造型设计方面多以拷贝大品牌，要不就设计简略.缺乏个性，并且使用中下等包装材料而降低成本。多种因素的结合导致中国国产化妆品不但走不出国门，也不能占据国内市场。

中国是千年文化的古国.近年来.中国泛起了传统风。同时随着西方文化的流入，中国重新拾起传统的东西，把传统渐渐融入了现代生活。这方面的例子有很多，例如2008年北京奥运会，中国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，北京奥运会会徽“中国印.舞动的北京”，它以印章作为主体表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。生活方面，传统的中国式家居设计一直受到中国人乃至西方人的钟爱。通过这些具体的实例说明，中国传统的东西始终得到中国人乃至世界人的认证.并且值得继续继承和发扬光大。

因此。为了使国产化妆品以别具一格的特点出现，从中国传统工艺元素来看，传统工艺是中国流传千年的文化，传统工艺品从古至今一直倍受中国人的追捧和关注，因而在分析和研究传统工艺元紊特征的同时，并将其运用结合到化妆品的造型设计中，从而开发新的，受中国消费者倾爱的国产化妆品品牌线。

中国传统工艺品，如古代青铜器，玉器，陶器，首饰，剪纸等等，将这些工艺品的特征与化妆品外观设计有效的结合，往往能引起消费者的文化共鸣，它是国人与文化之间的感情纽带。

中国传统工艺品浸透着中华民族的文化精神和审美意识富有鲜明的美学个性，可用五个字体现出:

1.和。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

2.喻。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。

3.灵。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”.“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着s形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4.雅。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

第3篇：传统工艺设计范文

关键词：传统工艺美术；现代设计；融合创新；发展理念

传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。

一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值

1.中国传统工艺美术的内涵

中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。

2.中国传统工艺美术的特殊价值

其一，文化的标志性。

一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。

其二，技艺的特殊性。

传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。

其三，经济的无价性。

无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。

二、中国传统工艺美术和现代设计的融合

当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。

三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用

1.设计思想的创新

在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。

2.设计形态的创新

中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。

3.设计色彩的创新

中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。

结语

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。

参考文献：

[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011（5）.

第4篇：传统工艺设计范文

关键词:工业设计;传统工艺;平衡;发展

一、工业设计的迅猛发展

工业设计经过了工艺美术运动、新艺术运动、包豪斯等时代的洗礼,在世界各国的发展是不平衡的,他们的设计通常不在一个水平上。不同地区的设计有着不同风格的表现,美国的实用主义、德国的冷峻严谨、斯堪的纳维亚温馨与人性化的风格都带有自己地方性质的文化气息并形成独立的地方语言。我国的设计在近代才开始有所发展,改革开放以后,我国的工业设计从无到有,从起步到发展,已经初步建立并发展成为了具有独特的民族特色的一门学科。根据统计,目前国内的大多数院校已经开设了工业设计的专业,很多大学的设计能力更是与国际接轨。而且大多数企业也设立了专门独立的设计部门,由之前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、娱乐等服务行业,有产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等。[2]90年代以来,设计发生了很大变化。集中体现在工业设计、产品设计中。这些变化来自于企业、市场、与技术的变化。企业已经不仅仅满足于设计对产品外形的改变,他们要求设计能够承担多样化的解决问题能力,一个产品的设计同时要考虑到材料、结构、技术特征、技术应用方式等。这种新要求造成了设计的变化,也把设计引向一个新的层面,逐渐使设计能够完成企业各方面要求而多元化发展。

二、工业设计发展对手工艺的冲击

设计是出于人们本身对生活中的身边设施的不协调感进行改造的意愿,希望通过自己努力使之改变的活动。这些不满足会通过社会的发展与技术的进步随之水涨船高。例如人们最初没有电话的时候希望可以有一种工具供他们通话,随着科学技术的发展,人们就希望通话的同时可以看到对方,也许不久的将来会要求在通话的同时触摸到对方,这样就可以节省时间与空间进行会面。另外对于遥控器、定时器、打蛋器的出现,虽然它们的出现确实方便了我们的生活,但是同时在一定程度上削减了人们的操作能力。当我们需要长期经验积累的活动被设计所提供的优越性所取代时,问题就出现了。设计的产品越来越完善的时候,我们的某种能力就被削弱,那么我们就要考虑我们是否真的需要这种完善。而这种“完善”对于手工艺的冲击无疑是最大的。因为手工艺的传承就是通过这种强大的动手能力进行的。然而现代的设计包含了方方面面的需求,当然也包括手工艺。一方面我们可以设计出能更好为手工艺人服务的新工具,另一方面我们也可以设计出能够直接批量生产手工艺人需要单独生产产品的机器,那么当一个用自己传承下来的工具进行生产创造的传统手工艺人与一个运用高科技新工具的工人一起生产时,我们希望保留的显而易见。传统工艺的存在与传承自然是要有它的意义,有它积极的影响,当它不能或者传承下去有困难时候我们应该予以保护,这种保护应该是从传统本身考虑,而不是说用现代的手段对其进行“精加工”就是对传统的保护。那么设计的发展就需要一个聚焦的方向性而非平行性。如果我们硬是用科技与设计改变了传统工艺需要经验与传承文化的强大支持的状态,我们就是在变相地摧毁传统工艺。

三、工业设计发展与传统工艺的平衡点

在数千年的发展历程中,人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明。它的设计阶段包括两个重要特点。一是由于生活方式和生产力水平的局限,设计的产品大都市功能较简单的生活用品,二是由于设计、生产、销售一体化,使设计者与消费者彼此非常了解。随着新材料的出现,各种生活用品和工具也不断被创造出来,以满足社会发展的需要,这些都是为人类设计开辟了新的广阔领域,使人类的设计活动日益丰富并走向手工艺设计的新阶段。[3]在手工艺设计时代,设计作为一门艺术,仍有很大的独立性,表面看起来是设计的发展制约了传统手工艺的传承,其实传统手工艺也对设计产生了潜移默化的影响。这种关系制约通过设计对工具的革新与改造来传递,但是这种对工具的设计需要方向性。这种方向性就是指设计的方向不要对经验占主导地位的工作有影响。比如医院的护士打针推进针管里药水的速度是需要自己掌握的,如果病人承受不住就可以慢一些,这些程度完全是凭借经验掌控,但是如果出现了自动注射的装置,对所有的病人都“一视同仁”采用同样的速度,这也许看似是方便了护士,可它并不代表真正地方便了病人。这个例子可以粗略地看出,我们对于设计的方向要有准确的把握,对于经验起主导作用的工作与设备就不要去触碰,不要改变其经验占主体地位的趋势。最初的设计就是对石器时代的石头器具打磨而得来,那时的人们仅仅对打猎的工具进行了精细的设计,这已经足够他们生存,相反对于今天拥有高科技的我们来说,设计已经走进误区,看到任何一样东西都要进行思考、对其进行设计。设计不能盲目进行,要有选择性地进行设计。这就是设计发展与保护传统手工艺的平衡点。拿面塑来说,我们可以对面塑的材料准备阶段工具进行设计,在不影响艺人凭借经验操作的方向上使之更加方便,而不要对面塑过程中有表演意味的工具进行改造,面塑这种技艺需要在街景、闹市等场所表演,所以它的工具还是采用原来的艺人所传承的熟悉的工具更好。针对传统工艺的设计一方面要通过对幕后问题的解决使传统艺人更为方便,一方面针对幕后问题的设计能更有效地保护传统工艺的形式得到地道纯正地传承。

总之,万事万物的发展都要有一定的限度。只要寻找到对的方向与方法,工业设计的发展可以促进推动传统手工艺的发展,手工艺的发展与进步也可以使工业设计更加深入人心,传递出设计平易近人的感觉。

参考文献:

[1]邱春林.非遗保护的“扬州经验”[N].人民日报海外版,2010-06-01 (7)

第5篇：传统工艺设计范文

关键词：传统工艺美术；现代设计；中国文化；民族特征

随着现代工业的发展，以工业产品的设计为核心的工业设计成了一门重要的学科，在工业发展中发挥着重要作用。具体来说，现代工业设计是现代化大生产下为适应批量生产而实行的劳动分工的产物，主要研究产品的实用性、产品的审美以及产品的环境效应等。现代工业设计融合了现代科技与现代艺术，不仅要满足人们对工业产品的功能性需求，还要在充分发挥工业产品性能的基础上，以富有时代精神并与环境协调的审美形态，满足人们心理上的需求，使人们在使用工业产品提高生活水平的同时，还能够获得美的享受，提高生活质量。

一、中国现代工业设计现状

中国现代工业起步较晚，现代工业设计作为一门学科在中国的出现更晚。受西方文化的强烈冲击以及与西方文化的隔膜，导致我国的现代工业设计与西方国家的工业设计相比，存在着明显的差距。首先，企业对工业设计认识不足。许多中国企业领导层对工业设计的理解就是在产品外观上推陈出新，以产品外观的新颖作为拓展市场的主要手段。这种对工业设计认识上的不足，严重影响力中国企业在产品设计环节的资金和时间的投入，很多企业更多的是对别人的产品进行抄袭与仿制，使中国工业设计几乎沦为“山寨”的代名词。其次，缺少工业设计的中国标准。在全球化的大背景下，中国的工业设计一直处于西方工业设计的标准之下，一些设计师为了赶上所谓的“国际潮流”，不得不脱离中国固有的文化体系与审美观念，去迎合西方工业设计的标准，导致某些产品的设计虽然被誉为有国际风范，却不被国内的民众所接受。为中国的工业设计制定具有东方文化内涵和中国民族特色的中国标准迫在眉睫。近些年，随着“越是民族的，越是世界的”的文化艺术观念的深入人心，中国的现代工业设计也开始了对中国特有的传统工艺美术的学习、借鉴、融合、创新，以期实现中国现代工业设计的民族化。

二、中国传统工艺美术的发展历程

中国传统工艺美术历史悠久，从日用器物到建筑装饰，丰富多彩，技艺精湛，具有鲜明的东方文化色彩。从现有的文化遗址的发掘来看，早在新石器时代，中国先民就已经开始了工艺美术的创造。无论是河姆渡文化还是更早一些的红山文化，都出土了不少玉器，尽管这些玉器大都器形简单，但都采用琢打磨光，体现了先民的审美观念。而仰韶文化遗址发现的彩陶则更有力证明了中国先民将实用与审美相统一的设计理念，这一理念对中国工艺美术的影响十分深远。随着冶金技术的发展，商周时期，中国工艺美术有了极大的进步。青铜工艺是当时最具代表性的艺术成就最高的工艺。不但拓展了工艺美术的范围，还从造型、纹饰等方面丰富了工艺美术的视觉元素。以花纹为例，在制陶工艺的鱼纹、鸟纹的基础上，出现了象纹、夔纹、兽面纹、环带纹等花纹，显示出更加鲜明的厚重质朴的艺术审美特征。先秦至汉代是中国文化发展的第一个高峰，诸子百家的不同的价值观念与人生追求碰撞、交织、融合，也带来了艺术风格的转变，厚重质朴被活泼奔放所代替，在陶瓷、丝织和漆器等的制作工艺上表现尤为明显，尤其是汉代，镶嵌、鎏金、彩绘等装饰手法被更多运用，器物的审美功能被进一步强化。魏晋时期，受政治的影响，平和冲淡成了这一时期社会的主流思想。这一时期的工艺美术风格也明显倾向于平淡清静，趋向于通过器物设计反映内在人格，在青瓷上表现尤为突出。这一趋向在后期的中国工艺美术的发展中产生了深远影响。唐代是中国古代历史上最为人称道的朝代，政治、经济、文化都达到封建社会的顶峰。工艺美术在这一时期也全面发展，无论是生产规模还是技艺水平都超越以往。唐代工艺美术最突出的成就是整体呈现出富丽宏博的气质，体现了唐代自信开放的时代特征。宋代是我国古代工艺美术的成熟期。以陶瓷工艺为例，一是规模进一步扩大，有名的窑厂遍布全国；二是技艺提升，出现了釉里红、青花这样工艺更加复杂的品种；三是形成了统一的、比较完美的范式，把瓷器的制作与民族的文化精神和审美理想结合起来，是民族文化的充分物化。来自北方草原的蒙古人统治的元代，为中国的工艺美术注入了豪放粗犷的风格。随后到来的明代，因为科学的发展和资本主义的萌芽，中国工艺美术进入了一个新的发展阶段，最突出的特征就是在继承前代美学追求的基础上，工艺进一步完善并程式化。如被誉为东方艺术的一颗明珠的明代家具，由于文人参与了家具的设计，其设计之精巧，制作之精良，体现古雅、精丽的艺术风格，既是工匠精湛技艺的表现，也是文人审美情趣的外化。清代是中国古代工艺美术的集大成时期。工艺美术的门类完善，品种繁多，技艺精湛。以彩釉为例，嘉靖时有五彩，万历时有描金五彩等。而清代新创的有粉彩和珐琅彩，粉彩柔媚鲜艳，有工笔画的效果；洋味十足的珐琅彩的运用，则将中西风韵集于一身。清代工艺美术在继承前代的优点外，也将自明代以来以技艺取胜的观念进一步强化，以至于工艺美术的风格日渐矫饰繁缛。审美性与实用性日趋背离，成为中国传统工艺美术走向落寞的一个重要原因。

三、中国传统工艺美术的民族特征

历经了几千年的发展，中国传统工艺美术形成了独具的东方色彩的民族特征，具体表现为：

1.天人合一。

受中国传统文化的影响，中国工艺美术十分重视实用与审美、外形与精神、材料与技艺等方面的关系处理，追求“天人合一”的理想境界。这种追求使中国工艺美术的造物呈现实用性与审美性，物质形态与精神内涵的高度统一。这一点在中国的瓷器制作中表现尤为突出。

2.隐喻象征。

中国是一个崇尚伦理道德的国家，在工艺美术上表现为注重造物的隐喻象征来发挥道德感化作用，即在发挥器物的实用与审美功能外，还将器物与一定的道德伦理的规范联系起来，借助器物的形体、色彩以及纹饰等隐喻象征道德伦理观念，如中国特有的众多礼器，便是伦理道德观念的物化。而来自民间的工业美术在造物上更多包含吉祥美满的象征寓意，如传统家具上的木刻与纹饰。

3.自然之趣。

随物赋形，因材施艺是中国工艺美术造物的一个重要原则。充分利用原材料自身的质地、色泽、形体等特点进行艺术加工，使得中国传统工艺美术作品大多呈现出天真自然的情趣，在玉石制作中表现突出。

4.巧夺天工。

在工艺技术上，中国传统工艺美术一直追求工巧，即对技术的精益求精。工巧给传统工艺美术带来两种不同的审美趣味：一是去除刻意雕琢的痕迹，而呈现出浑然天成的审美情趣，如玉石制作；二是精雕细镂，尽显奇绝的审美情趣，如微雕制作。

四、对传统工艺美术的借鉴

在几千年的发展历程中，中国传统工艺美术一直是在传承和创新中持续发展的，这使得中国传统工艺美术积淀了深厚的文化传统，呈现出鲜明的民族特色。而本就落后于西方工业设计的中国现代工业设计，在一开始便受到外来文化特别是西方文化的强烈冲击。这种落后带来了整个行业的焦虑与自卑，促使我们的现代工业设计背离传统，极力向西方学习，其结果是既失去了工业设计应有的民族特质，又因文化的差异和隔膜而学得肤浅。今天，中国风范正随着中国综合实力和国际影响力的提升而风行，中国现代工业设计也应顺势而动，向传统工艺美术学习借鉴，增强现代工业设计的民族性，这也是中国现代工业设计走向世界的必由之路。一是“天人合一”的造物理想的传承。“天人合一”是中国文化最精炼的表达，是传统造物的理想境界。秉承“天人合一”的造物理想，将工业产品的现实用性与审美性，物质形态与精神内涵的高度统一起来，这既是中国现代工业设计民族化的必由道路，也是现代工业设计的根本目标。二是传统工艺美术视觉元素的运用。传统工艺美术中的许多造型、图案、纹饰、色彩都具有极其强烈的文化意蕴和象征寓意。以图案为例，中国传统工艺美术中有许多意韵丰富，寓意深刻的图案，如龙的图案、凤凰图案、祥云图案等等。广为称道的2008年北京奥运火炬的设计便运用了传统的祥云图案。这些视觉元素既能增强现代工业产品的民族特色，又丰富了产品的精神内涵。三是继承传统工艺美术精益求精的精神。工业设计的进步首先是技术的进步，而技术的进步在于踏踏实实的钻研精神。继承传统工艺美术精益求精的精神，去除今天在工业设计领域普遍存在的浮躁与抄袭，踏踏实实地研究产品，提高技术。当然，这也需要企业的领导层能真正理解工业设计的内涵，给设计师们充足的资金和时间。四是借鉴传统工艺美术的评价体系。无论是厚重质朴商周气度，还是开放自信的盛唐风范，在几千年的发展中，中国的传统工艺美术形成了自己的评价体系，这一体系既是传统文化的在工艺美术上的呈现，又是传统工艺美术能够历经千年持续发展的保障。对传统工艺美术评价体系的借鉴，建立和完善中国现代工业设计的评价体系，有助于摆脱西方工业设计标准的束缚与误读，是中国现代工业设计未来健康发展的关键所在。

五、结语

“越是民族的，越是世界的”，中国的现代工业设计需要发展前进，真正走向世界，而其前进的动力和保障就是民族化。向传统工艺美术学习借鉴，将传统工艺美术中精神品格、视觉元素以及评价体系灵活运用于现代工业设计，让博大精深，魅力无穷的中国文化成为中国现代工业设计之根、设计之源，我们的现代设计才有可能在未来枝繁叶茂。

参考文献：

[1]杨林.《中国传统工艺美术在现代设计中的延续与发展》.《艺术界》，2008（2）.

[2]田自秉.《中国工艺美术史（修订本）》.东方出版中心，2010.

[3]杨亮.《传统工艺美术在现代工业设计中的运用》.《科技创新与应用》，2012（5z）

第6篇：传统工艺设计范文

关键词：传统；工艺美术；发展

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-93-1

我国是一个历史悠久的民族，几千年的发展使中国蕴含了许许多多优秀的传统工艺技术。同时工艺美术作为我国表现艺术的重要形式在我国也有着悠久的发展历史。随着改革开放的深化及艺术的发展，现代将传统工艺与现代美术融为一体，形成一种新形式下的传统工艺美术设计。这种新的表现形式是中国历史上的一次伟大革命。它在推动我国传承传统艺术的同时进行创新，对我国全球一体化的发展目标的实现具有着极大的推动作用。

一、什么是工艺美术

所谓的工艺美术就是指人们为了满足自身对物质的需求以及对精神领域的需求，利用各种工艺技术和材料以及物质材料所制造出来的人工建筑造型的统称。工艺美术作为传统历史的组成部分，即可以说它是物质，又可以说成是非物质。同时。工艺美术完美地将传统文化与现代美术相融合，其蕴含了民族伟大的文化。另外，将传统文化融入到现代的美术设计中，充分展现了设计师、工匠师的伟大智慧。除此之外，传统工艺美术设计作为商品看待时，它具有着较高的经济价值；而作为传统艺术来看待的话，则将历史文化的传承充分表现了出来。可以说，传统工艺美术设计无论是商品还是文化，都代表了这个时代最先进的文明与科技。

二、中国传统工艺美术设计的发展

确切地说，传统工艺美术设计最开始起源于中国的远古时期。远古时期的人类为了捕猎及劳动，发明了第一件劳动工具。虽然当时的劳动工具无论从外观还是性能来看都十分粗略，但却凝聚了当时人类的精神内涵，从而也正式走向了传统工艺美术设计的开端。同时，单从我国传统工艺美术设计的发展来看，工艺美术设计是贯穿于人们生活劳动的整个环节中的。对人类的发展及社会的进步具有着深入广泛的特性，是人类发展中物质文明与精神文明建设的体现。

另外，至清代中期，我国的传统工艺美术设计发展达到了顶峰，当时的传统工艺美术设计所蕴含的人类智慧及精神文明的建设是其它任何一个时期都无法超越的。然而清朝末期，由于清政府一系列的改革，使传统工艺美术设计逐渐走向了衰弱，甚至一度进入了最低迷的时期。

直至我国改革开放以后，随着我国经济建设的发展以及人们对传统工艺美术设计的重新认识，才使传统工艺美术设计逐渐回暖。尤其是近几年，我国的经济建设力度不断加大，使传统工艺美术设计中不断融入现代化的设计理念。特别是改变了传统工艺美术设计中注重观赏性而忽略实用性的特点，现代工艺美术设计更加注重其事物的实用性。如：服装美术设计、室内美术设计、商业美术设计等，这些全新的设计理念不仅增强了所设计出事物的实用性能，更提高了人们的生活品质。

三、传统工艺美术设计的创新

随着时代的发展以及人们不断提出的新要求，传统工艺美术设计也进行着不断的改革与创新，使其更能够适应社会不断的发展建设以及满足人们越来越高的要求。

（一）转换市场观念

针对于国外对我国工艺美术设计作品的需求量逐年减少这一现象，首先要转换我国市场的工艺品设计观念。将目光由紧盯国外市场转入国内市场。在以往的工艺美术设计作品中，设计人员大多考虑的是外国人对中国传统文化的审美观及兴趣，从而造成了多年来我国在工艺美术设计中始终被局限于一种固定的模式中，无法得到发展。就这一点而言，最有效的办法就是将市场进行重新的定位。就目前全球一体化的发展来说，工艺美术设计要将重心放在全内市场中，但同时也要紧跟国外市场。从这一角度出发，首先要设计出符合国内人均所需求的工艺品。随后在满足于国内人们审美观的工艺品设计理念中融入一些国外的设计元素，才能够使传统工艺美术设计发扬光大。

（二）开创多层次发展路线

首先，由于国内人们的生活水平及物质经济基础不同，因此，工艺品设计应该满足于各层次的人均需求。例如：对于一些高层次的消费群体来说，可以在工艺美术设计中融入更多的高端元素，以此来满足于这类人群的消费观念。同时，对于一些消费能力相对较低的人群来说，可以设计一些外观漂亮实用性较高的工艺品。如：旅游纪念品、室内装饰品、小礼品等。来满足于低消费人群的需求。

另外，随着市场的变换，在传统工艺美术设计中，不仅要保留传统的设计理念，也要随之融入一些现代时尚的设计元素，使工艺美术设计即能够显现出传统文化内涵，又能充分体现现代时尚的多元化特征。从而促进传统工艺美术设计的发展。

四、结语

综上所述可知，传统工艺美术设计随着时代的发展只有不断地更新理念才会满足于不同阶段的需求。因此，在传统工艺美术设计中，要将传统的文化与现展元素相结合，才能使传统工艺美术设计蓬勃发展。

参考文献：

[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展[J].现代园艺，2011，（04X）.

[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新[J].中国电子商务，2012，（02）.

[3]苏日娜.从草原传统审美文化到现代民族产品设计――谈民族特色文化在设计中的发展与创新[D].内蒙古师范大学，2011.

第7篇：传统工艺设计范文

关键词：刺绣；工艺；服装设计；教学

我国历史悠久，有“衣冠王国”的美称。从古至今，中国人凭借优秀的工艺水平，为世人创造了各种各样精美绝伦的服饰，为中华民族的历史文化增添了浓墨重彩的一笔。“刺绣”是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。但是，目前对传统刺绣工艺引入现代服装设计教学方面的研究相对比较缺乏，处于“表面化”和“形式化”层面，[1]这对刺绣工艺的传承造成了一定的影响。本文通过对刺绣的全面认识、刺绣在现代服装设计中的表现形式，以及刺绣在现代服装设计教学中的应用进行分析，为今后的教学提供思路。

1 传统刺绣工艺的认识

有学者指出，“中原传统服饰是面料的自然风、盘扣的休闲风以及刺绣的和谐统一”。[2]传统刺绣工艺最早起源于纹身，人们为了辟邪消灾将民族的图腾刻在身上。后来经过女红的创造，逐渐从纹身向服装刺绣转变。那么如何定义刺绣呢？刺绣从简单定义上来看，指通过针线的方式在底布上面穿梭绣出图案的一门技法。刺绣发展可追溯的历史较长，在每一个时期都存在不同的发展和变化。刺绣工艺经历了较长时期的历史演绎，积累了大量的经验和财富，形成了各自独特的风格特征。中国较为出名的苏、蜀、粤、湘刺绣被誉为“四大名绣”，它们有着各自的特点，深受现代人的喜爱。同时，在我国其他少数民族身上也有各自独特的刺绣特点和刺绣文化。刺绣的用途比较广泛，如可以用于绣荷包、可以用于家居装饰、可以用于服装设计等。

关于刺绣教育的问题，可以追溯到清末著名刺绣大师沈寿，其最先打破了传统的“艺徒制”，采用了“学堂制”。[3]在现代服装设计当中，设计师们一方面超越时代，汲取先进思想和技术；另一方面，从传统民族元素中寻找灵感，传统刺绣工艺就成了重要的灵感对象。刺绣艺术博大精深，在中国文化世界传播的背景下受到了各国设计师的青睐。作为一种传统的视觉元素，刺绣具有独特、纷繁、古朴的美丽图案，而且色彩鲜明、对比强烈、艺术效果上佳等优点，因此在当前现代服装设计教学中值得进一步研究。

2 传统刺绣工艺在现代服饰中的表现与形成

把传统刺绣工艺引入现代服装设计教学，是对这门民族手工艺传承和赋予其新的时代意义的一次有益尝试。在现代人的服装意识中，更多强调的是时尚、个性、简单，因此如何把传统刺绣的技艺和现代人对服装的审美需求，以及现代服装工业发展相融合，成为这次教学尝试探讨的主要课题。刺绣工艺在现代服装设计当中需要针对造型设计做好装饰性和实用性的统一，根据不同类别的服装、不同服装市场消费层次的需求，在技法、图案以及造型上设计得更具针对性。

服装分为成衣和高级时装两大类别。所谓“成衣”，即人们普遍穿着的日常服装，我们知道传统刺绣主要是依靠手工完成的，而且由于需要刺绣针法多种多样，为了满足批量生产的需要，降低生产成本和工序，逐渐地诞生了电脑刺绣和机器刺绣。设计师可以将服装店款式特点、造型特点、图案特点、色彩、技法等均输入电脑和机器中，从而实现批量生产。这种设计广泛地运用于当前的时尚女装、牛仔裤、童装以及毛衫当中，往往在色彩、图案以及布局上都需要与布料和风格相匹配。

高级定制服装属于精美纯手工制作的服饰，对手工时长有严格规定是其最为显著的特点。大部分这类服装都是针对个人需要进行设计的，如演出服装、礼服等。以我国著名定制服装设计师郭培为例，复杂的手工刺绣工艺在其设计的服饰作品中占有重要地位。她设计的服装往往是传统刺绣工艺与现代服装剪裁工艺的融合。浓郁的民族特色，让刺绣服饰更好地诠释了她的个人魅力和气息。当然，郭培在服装设计方面并不是单纯地选择传统刺绣工艺，而是融合了时代潮流，借鉴了西方的剪裁技术和独有的审美理念，与设计师团队一起打造的纯手工刺绣服饰，很好地诠释了传统与时尚的完美融合。

3 传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的意义

传统刺绣工艺在现代服装设计教学之中有着重要的意义，主要体现在两个方面：其一是艺术价值，其二是经济价值。因此，教学中应当特别注意传统刺绣工艺的价值和地位。

3.1 艺术价值

刺绣艺术是我国传统艺术的重要组成部分，历经千余年沧桑不变，以鲜明的民族特色和顽强的生命力向世界展示了它的风采。传统刺绣工艺在现代服装设计中有着较高的艺术价值。[4]艺术价值是不能够用金钱衡量的，生活中人们往往将艺术品视为无价之宝，对传统刺绣工艺更是如此。尽管刺绣是传统民族服饰的一种表现语言，但随着现代设计师融入更多的时尚元素和现念，其逐渐出现在世界各大时尚舞台之上，凭借浓厚的文化底蕴和出色的工艺技巧，吸引了世界各地人们的青睐，展现了独有的艺术魅力。近年来，以国内影视明星为代表的高端消费群体频繁穿着刺绣工艺服饰，出席各种交流颁奖活动，在世界范围内获得了广泛关注。例如，范冰冰曾经身着“东方祥云”的龙袍服出席活动，使得世人对中国刺绣服饰产生了浓厚的兴趣，如今该礼服已经被收藏于杜莎夫人蜡像馆和英国维多利亚博物馆。由此可见，这不只是设计师个人的成功，更是传统刺绣工艺作为中国传统民间工艺的代表获得世界的认可的表现。

3.2 经济价值

在信息化的今天，有必要将民族艺术既看作经济产业又看作文化产业，将其作为文化术事业来认识、理解、研究和发展，多方面、多角度地认识其本质和特征。[5]当然，刺绣工艺在现代服装设计中存在的艺术价值，也为其带来了更高的经济价值。不同的刺绣工艺和手法都会间接或者直接作用于服装本身，不管是体现在大众成衣上，还是高级定制服装上，刺绣工艺的融入都提升了服装的市场价值，同时也提升了穿着服装的个人的价值。那些设计在衣服局部的精美刺绣细节装饰，不仅体现了着装者独有的审美理念，精致的手工艺更是高品质的表现。这类型的服装在售卖价格上往往比普通成衣要高，也是刺绣工艺为服饰产品带来更多的产品附加价值的一种体现。

传统刺绣工艺本身就拥有着古朴、艳丽、针法独特等特点，而现在经过现代设计师的匠心独运，设计更上一层楼，自然在服务于人民生活的同时，也创造出了更多的经济价值。这在现代服装设计教学中应该引起思考和重视。

4 传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用

传统刺绣工艺在现代服b设计中有着重要的意义，这不得不引起我们对现代服装设计教学中的重视，因此加强刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用分析非常重要。对于刺绣作为传统工艺如何通过设计师再设计、再创造，而不是传统工艺的翻版，本文从刺绣图案、刺绣色彩、刺绣材质三个方面对传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用进行研究：

4.1 刺绣图案的应用

中华纹样在七千多年历史中的兴衰演变，其中浓缩的智慧和深厚的人文情怀也将对学生的设计审美产生一定的影响。[6]授课教师如何引导学生借古开今，利用传统刺绣图案，结合当代设计的理念和元素进行创新，是值得思考和探索的问题。因此，在教学过程中应当注重从刺绣图案的纹样出发，注重纹样与服装设计风格的统一。

图案具有自己独特的设计语言，并不是所有服装风格都能选择同一种图案。因此，在教学过程中需要让学生明白在引入图案的过程中，不能一味地固化思想、照搬照抄。借鉴图案就是将图案当中的整体形式或者某一具有鲜明特点的部分用于相应的服装局部之中，这种借鉴方式一方面能够很好地保留图案中本色的民族文化气息，另一方面也能创造出独特的东方神韵。日本设计师高田贤三在为自有品牌Kenzo设计的成衣作品中均保留了刺绣图案原始的样本，受到了市场的广泛关注。此外，对图案形式进行解构重组，这需要建立在服装的风格和造型上，如可以进行图案的简化、重新组合或者是根据图案的某个部分进行夸张变形处理。采用这种方法对原本复杂的刺绣中常见的传统纹样再次设计，使其变得简单概括又独具个性，更好地体现现代服装时尚化的特色，以符合当代人的审美追求。

4.2 刺绣色彩的应用

地域类别不同的传统刺绣拥有各自鲜明的用色手法，造就了迥异的民俗之美。以写实风格见长的苏绣通常是将五彩的绣线混合，调配成细腻的色彩，以模仿、升华自然物象之美，使花鸟、山水、人物等皆栩栩如生、精妙绝伦。[7]而以装饰风格见长的湘绣则用色明快夸张，色彩饱和，对比强烈，仅选取3～5种颜色，充分保留了单一色的张力，通过这些纯色的对比并置达到了视觉上的丰富性。在把传统刺绣引入现代服装设计教学的过程中，还需要对不同风格刺绣的色彩加以利用，这样既能保留传统刺绣色彩的象征性寓意，又能打破对刺绣传统固有色彩的单纯利用，与现代服装的流行色彩相结合，提升服装的表现力，把握现代人对服装色彩的情感认知和心理诉求。

4.3 刺绣材质的应用

装饰艺术风格展现了高雅、魅力、功能性和现代性，这些都离不开对材质的要求。[8]在把刺绣工艺引入服装设计教学的过程中，用新的服装辅料与传统刺绣材料相结合，如不同几何形状具有现代工艺特点的亚克力材料，不同质地和光泽的珠片、华丽的锆石，不拘泥于传统刺绣较为单一的丝线材料。由于刺绣的选用标准就是要能将服装上的装饰点缀感表现出来，材料的选择在风格上必须与服装风格、刺绣图案整体的设计保持统一。材质的不同会对绣线创造出来的光泽感和肌理效果产生不同的作用，因此还需要将材质与服饰面料统一，并充分运用到服饰设计当中，突出个性、展现美感。

5 结语

现代设计方法学是一门综合性、开放性的学科，它从哲学、文化、意识形态和消费心理等诸多方面为研究传统文化元素提供了方向。[9]存在并发展了几千年的中国传统刺绣工艺并没有因为现代服装工业的发展而远去，也没有被人们遗忘，它所代表的民族文化特有的精神品质，仍可以作为现代服装设计的设计理念。同时，传承不是一层不变的沿袭，在现代服装设计教学当中，我们需要不断地学习和保护传统刺绣工艺。一方面，收集民间保留的精美刺绣服饰，加以借鉴；另一方面，把现代服装设计教学体系中的艺术观念、表现手法和创作技巧的新观念融入其中，按现代审美心理进行重组和时尚化的处理，[10]开创出刺绣工艺的新气象。

参考文献：

[1] 彭容.中国传统元素在中式品牌服装中的运用研究[J].设计艺术，2013.

[2] 李克兢，田合伟.中原传统服饰面料及手工艺的传承研究[J].设计与产品，2013.

[3] 林书羽.沈寿对于中国刺绣教育的贡献[J].刺绣教育，2013.

[4] 梁敏玲.挖掘刺绣教育内涵提升幼儿综合素质[J].中国教师，2014.

[5] 彭红.中国民族艺术在时尚产品设计中的应用和创新研究[J].艺术百家，2012.

[6] 琦岩，郝李.中国传统纹样课程教学探索与设计[J].装饰，2015.

[7] 王勇.潍坊民间刺绣的色彩美感解析[J].装饰，2013.

[8] 韩亮，朱琳.永不消失的线条――装饰艺术运动概述[J].时空，2013.

第8篇：传统工艺设计范文

关键词：家具；手工艺；个性化；定制；设计

0 前言

人在适应和改造自然的过程中经历了250多万年的历史，而那时采用的是手工劳动，我们把这段时期称作前工业社会。因为没有机械代替人力劳动，所以人们的工作效率非常低，并且生产也需要大量的劳动力。但是人们自己动手种植、养殖、制作衣服、一起建造房屋等，生产了大量的手工艺品，创造了手工文明。而这种习惯经过几百万年的延续，已逐渐进入人类的基因。尽管如今已经是工业或者说是后工业社会，人们依然更喜欢手工制品或者自己制作手工品。在手工劳动的250多万年里，人类一直伴随着手工艺品，这种喜爱一直存在于人类内心深处。即使现在的人有一种集体无意识形态，但却给人类的生活创造了丰富多彩的景象。如今，从工匠精神到振兴传统手工艺，国家对传统手工艺的保护越加重视。

1 传统手工艺

谈起传统手工艺家具，首先想到的便是“欧洲家具之父”，18世纪英国家具设计师――托马斯・奇彭代尔。奇彭代尔家具几乎成了最高家具工艺的代名词，更成为18世纪权贵和精英的符号象征。

奇彭代尔用精湛的技术为英国皇宫打造了一套宫廷家具，轰动了整个欧洲，他的设计灵感源于中国明式家具、中国园林和建筑影响。他有三本有名的著作《家具指南》《家具大全》《绅士和家具设计指南》。

奇彭代尔最有名的椅子是以他名字命名的齐彭代尔椅子，他将安妮式的轻巧与法国洛可可式沙发的典雅、舒适与细巧的雕刻工艺完美融为一体。他的设计风格从洛可可到哥特式再到中国风，应有尽有。如今，奇彭代尔式的奢华风格可以说已经成为上层社会的一种符号象征。

在传统手工艺实施过程中，对材料、工艺和形态等体系化的专门知识的了解和把握是至关重要的。

2 批量化大生产

18世纪中叶，人力劳动早已满足不了人类的需求，当瓦特发明蒸汽机后便开始了工业革命，之后设计出大量代替人力劳动的机器，人类也由手工劳动进入机械劳动时期。工业革命后，工业设计进入批量化大生产。曾一度成为新技术和高质量的代表。例如，19世纪30年代由迈克尔・索耐特设计的14号靠背椅，其动态的曲线和挤压的弧度却是现代工业大批量生产的革命性产物。社会的发展迫使制造者们放弃传统手工艺而开发出依赖于新材料、新技术的大批量生产模式。索耐特设计的14号靠背椅子仅仅由6块蒸汽挤压曲木、10枚螺丝和2个垫圈组成的椅子。其价格低廉且制作方便，质地轻盈又耐用，加上易于组装和运输等优势，很快便成为19世纪最为成功的工业产品之一。连柯布西耶也非常推崇14号靠背椅子，他曾说过“从未有过比它更优秀、更优雅的设计，也没有比之更精细的工艺和更实用的产品。”如今，这把椅子已然成为咖啡文化的代名词，常唤起人们对旧时咖啡馆中浪漫氛围的眷恋。

但是随着批量化生产带来的快速收益，工厂越来越重视生产和销量，渐渐地设计跟不上技术的进步，生产出的产品愈发没有人情味，甚至成为粗制滥造的“无用品”，这也成为19世纪下半叶英国发动工艺美术运动的主要原因。理论指导家约翰・拉斯金所提出的强调手工艺，反对机械化生产；提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、朴实的良好风格；主张诚实设计，反对风格上的华而不实。这种强调手工艺传承的思想其实已经深入人们的潜意识，也为现代设计师所说的匠人精神奠定了基础。

3 个性化定制

个性化定制是指用户介入产品的生产过程，用户自己也成为设计师之一，生产出个性且独一无二的产品，获得个人需求匹配的产品和服务。在时尚尖端游走的人们，无需社会的肯定来给予他们安全感，他们只需要满足自己的需求，这已不仅仅是对产品功能的需求，更多的是对自己情感的表达。且定制是一个愉悦的生活经历，不是为了炫富，不是为了身份的象征，标准化和模具化的产品永远无法完美地表现自我。因此，定制这个代表个人的时尚密码由此解开。

目前，对于个性化定制的方法分为三种，第一种是依照客户或者家装设计师的要求，配合装饰风格来设计家具款式；第二种是现有元素的结合，把喜欢的材质、款式、色彩、格调等由设计师重新整合成新作品；第三种是原版复制，按照客户提供的图片制作出现实造型。与现代流水线生产方式不同，个性化定制采用的是老工匠的传统技艺。就目前我国的定制情况来看，定制最多的是衣柜，如诺维家、欧美斯、索菲亚、尚品宅配等，最主要的原因是衣柜的大小和房间的大小要相匹配。

根据个性化定制的需求，密斯・凡德罗设计的巴塞罗那椅也可看作个性化定制的产物。1929年，德国建筑设计师密斯・凡德罗与丽丽・赖希合作设计了1929年在巴塞罗那举办的世博会中的德国馆。但是在做室内设计的时候却发现没有和现代建筑德国馆相匹配的家具，建筑主要采用大理石、花岗岩、黄铜、玻璃等现代材料，营造出一种壮观的景色。因此，密斯采用镀铬钢管与猪皮皮革相结合设计出了特有的巴塞罗那椅。其金属光泽与皮革的现代感成为世界各地公共场所前厅最普遍的选择。1953年，密斯把专利权卖给了诺尔公司之后，这家美国公司至今还在生产这种椅子。

4 传统手工艺对个性化定制的影响

当批量化大生产满足不了人们的需求时，便来到后工业时代。人们渴望多样化、人性化的产品，因此小批量生产就成为主流。在消费时代，设计的目标始终是为了满足人们的需求，而没有考虑自然和环境问题，因此造成了消耗大量自然资源来无止境地生产工业产品的局面，导致财富的大量浪费、自然环境的污染等。尤其是厄尔的有计划的废止制度，对现代设计的影响几乎是没有人能将其。人们一边渴望个性、人性的产品，一边又期望环境得以改善，这就是当今人造世界所面临的问题。

俗话说：“家有良田万倾，不如薄艺在身。”近年来，“工匠精神”可谓是设计师流行的话题之一，在工业化时代和技术革新快速发展的年代，机械代替手工、共性代替个性已成为大众的主流思想，而设计师对“工匠精神”的呼唤，不仅是对职业的良心、信誉、忠诚作出的价值判断，更是对回归中国传统文化的致敬，对工艺神圣性的执着坚守，更是一种情怀。艺术教育家、设计家常沙娜认为，在当下不仅要大力弘扬工匠精神，还要根据现代生产、生活的发展需要，对相应的制度设施进行完善和改进。

当代个性化定制的宗旨是满足用户的人性需求，更是对精神和文化的传承。不会因为市场需求扩大而放弃对品质和技艺的追求。在信息技术时展了长尾理论，其品种多且小批量定制正是长尾理论的体现。同时，依托于网络智能制造，企业能够大大降低销售、库存和信息传递等小批量定制成本，能够迅速增加产品种类，满足更多消费者的个性需求。个性化定制其本质就是小批量生产，眼下大规模制造向多品种小批量生产的转变迫在眉睫，是我们每个设计师都值得思考的问题。

参考文献：

[1] 徐艺乙.手工艺的传统――对传统手工艺相关的知识体系的再认识[J].装饰，2011（8）：54.

[2] 万晓榆，都颖.个性化定制过程中消费者决策的影响因素研究[J].中国集体经济，2015（03）：38.

第9篇：传统工艺设计范文

关键词：传统文化；公共空间；艺术设计

改革开放之后，我国经济社会飞速发展，中国传统文化开始在生活领域中复兴，中国公共空间艺术设计也呈现出文化意义上的不同。传统文化的价值在当下越来越高，人们越来越能感受到一场设计的已经逐步展开。中国经济改革的三十余年，不仅是经济上的高速腾飞时期，也是我国文化与西方文化不断碰撞的时期。在这个文化碰撞的过程中，设计师们从开始全面学习西方设计理论体系，逐渐到从我国的传统文化中去寻找根源。然而我国公共空间艺术设计发展很快，但文化内涵却往往被忽略，使得公共空间艺术设计缺乏生气。

中国文化博大精深，现以传统文化为落脚点，尝试从传统文化出发，探讨其在公共空间艺术设计中应用的意义，以期为公共空间艺术设计中融进传统文化提供借鉴和参照，并给传统文化在空间中的应用提供启示。

一 当前传统文化在公共空间艺术设计中的应用现状

1.设计古板模仿

面对“设计趋同”的现状，九十年代国内“继承传统”的呼声越来越强，复古之风一时风生水起，各种传统文化元素不加以改变地全部被“搬运”到公共空间艺术设计中来。固然它们具有丰富的文化内涵及视觉美感，但若是到处古板模仿，那便不是设计与创新，而是抄袭与复制。例如，国内许多传统风格的当代建筑都少不了大坡屋顶，似乎成为了中国传统建筑的代名词，这种情形在各地新建筑中比比皆是。

2.设计缺乏深层次内涵和特色

在社会飞速发展的今天，各种建造技术越来越先进，而文化却渐行渐远；设计费扶摇直上，发明的作品体现出的文化气息却越来越淡薄。只是强调高度现代化的设计，难免会使人们感到失去传统的根基和精神的寄托。中国有深厚的传统文化底蕴，但这种文化性在中国当代的空间设计中却很少能充分表现出来。究其原因，一大部分空间设计师对中国传统文化的了解和理解少且浅，很难能设计出让人眼前一亮的作品。艺术价值不应仅停留在表面装饰上，更不能被空洞而表面化的潮流所淹没，应承载着一代代人民沉淀下来的思想和特性。公共空间艺术设计作为一个再现历史的载体，才能体现出独特的审美价值。

二 传统文化对公共空间艺术设计的影响

公共空间艺术设计的发展取决于设计师们选择优良文化的能力、公众的认知水平、对文化的态度，它是公众生活方式和价值观、世界观的体现，展现于公共空间中，具有物质性；同时存在于文学、伦理规范上，具有精神性；也存在于特定价值观念里，具有排他性。

1.传统文化对公共空间艺术设计的正面影响

（1）发挥步行街区的活力

中国传统公共空间长期以来都是以线形为主的，有着悠久的历史和深厚的文化基础。古代布局多是以皇宫为主体进行整体规划，没有为普通民众服务。公众的生活基本上集中在庙会、集市和以街道为主的带状空间中。到了宋代，经济进步、交通设施的发达以及商业的发展都丰富了公众的生活，也延伸了街道的空间范围和意义，具有深厚的生活和文化底蕴，因而有了比其他类型的空间更为浓厚的生活、商业气息和空间活力。

（2）提高公共空间的识别性和文化性

文化是人类生活方式的记录，是衡量一个城市的标准。社会的进步需要文化的进步为支撑，城市的发展是来自于市民自身的文化修养和对新文化的包容，作为继承者的我们更要善于选择、归纳并解读出所拥有的现代意义。在塑造公共空间时，可以有选择地利用线性空间布局形态，塑造流畅、活跃的活力空间，深入了解本地居民的生活方式和心理图式，提炼出程式化的认知模式，唤起民众对空间的归属感和领域感；在节点处设置分流的广场，在街道中合理地分布点状的休息区域，并通过人性化的景观设施，营造吸引市民停留观望的宜人的空间氛围，满足使用者观看人流和展示的内心需求，如南京的夫子庙。

2.传统文化对公共空间艺术设计的负面影响

（1）对公共空间发展的制约

中国模式由原始社会的聚落空间而来，具有集中性和内敛性的特征。在古代，由于阶级间的矛盾突出，历代帝王在建设都城时是出于阶级统治的需要。里坊制是“礼"与“法”结合的典范，在区位和组织功能上达到了“朝廷宫寺，居民市区，不复相参”的目的。建设街区是为了皇帝出行和抓捕罪犯，街区的网络密度较低，尺度较大，统治者实行“重农抑商”政策，决定了临街面极为有限，对城市市民的生活影响较小，渗透率低，商业活动也受到了明显的抑制制约了我国城市公共空间的正常发展。街道宽度的制定是以满足市民步行和牛车的需求产生的，因此在社会生产力提高、市民有了更高要求的时候就显得捉襟见肘，不能再满足需要。在此情况下，需要大量的社会财富用于修补和改善，但由于初期规划的弊端，很难形成有组织的、高效的空间。

（2）群众参与性不足

“院”是中国传统公共空间建设的基本单位，通过“院”的有机组织和展开形成中国传统公共空间的基本组织格局。这样的组织模式以“院”为单位的中国传统居住模式强调安全，表现出以“院”为中心的封闭性，而西方的建筑组织模式强调开放性与街道外界的交流性。传统中国社会是以儒学为官方思想，儒家思想中对礼制的强调、对封建统治的维护，形成了城市布局中等级明确、层次分明的特征。古代小农经济体制下，中国人封闭、分散的生活方式和风俗习惯也制约着公众对于公众活动的参与性。

三 未来公共空间艺术设计发展的方向

1.传统文化在公共空间艺术设计应用越来越广

现代社会生活节奏快，生活压力大，要使大家绷紧的神经得到放松，可以从传统文化思想中去得到灵感。所以在公众空间设计中应用传统文化，可以让人们的生活更惬意，使内心得到平静。从目前我国发展趋势看，以传统文化来引导空间设计不乏意境深邃的作品。学界相关的论文和书籍也在逐年增多，并从理论探索逐渐转向实践转移。我们应该继续探索传统文化，在空间设计中展现出其稀有的魅力。

2.传统文化在公共空间艺术设计大放异彩

文化可以展现出一个空间的思想，如果公共空间的艺术设计中展现不出文化内涵，那么这种设计就是没有生命的。当前，我国的公共空间艺术设计正朝着西方现代设计的方向前进，在这种试图国际化的进程中，反而忽视和丢弃了我国优秀的传统文化的应用。反观我们的邻国日本，其公共空间的表现形式与方法都是源于我国传统的空间设计，在此基础上，日本的空间设计理念又研究学习并结合了西方优秀的艺术设计理念与方法，两者相互补充和融合，最终形成了富有特色的日本传统文化空间设计。通过以上反思，我国的公共空间艺术设计更应从传统文化为切入点，融合不同的空间设计手法，从多层面去表现出我国文化的深刻内涵，使得我国优秀的传统文化可以在现代和未来继续传承发扬，并展示在世界设计之林。

3.具有强烈现代中式风格的公共空间艺术设计正在逐步完善

中国传统的古典的空间设计思想与手段，在现代空间设计中是不能直接搬运和模仿的。这就需要把传统文化应用在公共空间艺术设计中时，要结合理论上的不断创新并加以传承，以新的表达方式来推进发展，形成具有我国特征的公共空间艺术设计风格。同时，在思想上不仅需要不断对中国传统文化进一步深化学习，而且需要不断学习和结合西方先进的设计理念，这样才能将我国的独特空间设计风格不断完善。

四 结论

目前，我国公共空间的设计已经开始逐步意识到汲取传统文化的重要性，这个过程仍然十分漫长，需要设计者们不断积累学习。艺术设计就是一种领悟，既需要用知识与实践结合的方法来积累经验并提升自我，也需要不断的思考、思辨。只有积累了一定的基础，才能将传统文化融入艺术设计，并在设计中给人们以启示。总之，从理论研究到实践的具体应用，当代设计师对传统文化在公共空间艺术设计中的应用探索从未间断过。不久的将来，传统文化必将在公共空间艺术设计领域占据一席之地。

参考文献：

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