影视文化论文精选(九篇)

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第1篇：影视文化论文范文

现阶段我国的影视产业正处在蓬勃发展的上升期，文化产业的价值也在不断增值。我国的影视产业在多年经验的累积以及技术的引进学习基础上，目前逐渐形成了自身的产业发展模式。技术革新的同时，内容制作的主体，导演、演员、摄影、制片、技术等都具有稳定的基础，人才的储备与培养也较为充足。我国形成了以张艺谋、姜文、冯小刚等为代表且具有稳定票房号召力的导演，这些导演和他们的创作行为在我国的影视产业发展中发挥着重要的作用。而且近年来，随着赵薇拍摄了《致青春》，国内涌现出了一批新秀导演，这在为我国影视产业发展储备人才的同时，更增加和丰富了内容产品。但是影视产业的发展还有待拓展与完善，尤其是与好莱坞等成熟的影视产业模式相比较，途径相对来说较为狭窄，向度较为单一，产业链不完整，影视产业的全方位价值还没有很好地开发与拓展。例如，衍生品类型与价值较为有限，影视产业相关价值的衍生以及发展的途径都处在尝试、拓展的阶段，模式不断革新。与影片相关的互推游戏产品、主题公园等不断涌现。并且，当下越来越多的流行电影作品开始意识到制片制景过程对旅游资源开发的价值。不论主题公园还是旅游项目，影视产业自身的成熟与发展都可以对旅游资源、旅游文化产品产生强有力的推进作用。《泰囧》带动泰国深度游，《玉观音》也曾引起观众对云南的旅行兴趣，但是有意识有计划有规模地对旅游资源进行开发，将旅游资源纳入影视产业的作品生产环节的意识还不强，不系统。热映影片的火爆可以带动相关的旅游线路，旅游行业开发电影线路，观影者依据电影情节到相关景点参观与寻找电影情节中的信息可以成为新的旅游资源。同时这也在很大程度上扩宽了影视产业的外延，使产业链布局更完整，带动消费，拉动经济发展。因此，影视产业中的相关旅游资源应有效地有规模有计划地不断挖掘与开发，丰富旅游资源，也满足人们的文化精神追求。

二、影视产业发展对旅游资源开发的作用

（一）影视产业发展带动旅游业的开发

影视产品受众广泛，影视作品中出现的场景与事物很容易引起观众的注意，旅游资源的开发要很好地应用影视产业的这一个明显优势。在旅游资源开发过程中以影视产业作为很好的切入点，建设相关的主题公园、开发旅游项目、在影视场景的取景处开发相关的影视情节方面的旅游活动。冯小刚拍摄的《非诚勿扰》票房好，口碑强，人们对于电影中很多漂亮的场景都非常关注与向往，因此相关的旅游部门以及商家也迎合大众的需求，在海南、浙江湿地公园等地开发了相关的旅游项目，进一步促进旅游业的发展。影视产业也可以开发生产与影视作品相关的衍生品，与旅游业合作来提高衍生品的价值。影视产业与旅游业的融合或者合作，可以更好地促进我国旅游业以及影视产业的双向发展，促进我国文化产业的发展以及国家经济的发展。例如，电影《海角七号》的上映以及大陆与台湾在旅游上的合作并将相关政策放宽后，宝岛台湾的旅游资源也获得进一步的开发与应用。另外《长江七号》电影中的七仔也获得很多观众的喜爱，对于电影中衍生品的开发也获得进一步发展，商家制造生产七仔的各种纪念品以及玩偶形象在相关旅游景点热卖。

（二）影视产业增强旅游项目中的趣味体验

第2篇：影视文化论文范文

跨文化的交际是双向进行交流的，学习和了解文化的过程中，必须要认同中华文化，两者是相辅相成的。在接受过一些高等教育的学生中，进行跨文化交流的时候，几乎都不能用英语准确地对中国的文化元素进行有效的表达。据相关的参考文献可以看出，一些高等院校的学生对于一些自己熟悉的东西可以叙述得很清楚，但是对于一些自己从未涉及过的东西却很少了解。这就说明了在进行英语教育的过程中，对英语文化的强调太过于重视，从而导致中国文化的传承出现缺失的现象，尤其是针对中国文化失语的现象。语言作为文化的一种载体，如果对语言所承载的文化的语言也失去了本身的意义，那么就会失去语言的寓意。因此，学习英语文化不仅仅是对语言的理解和感悟，同时也是为了可以更好地进行交流。同时，在外来文化的吸收和处理的过程中，一旦出现问题也会影响本土的文化。在高校教学的过程中，对英语文化所表现出来的现象，使得高校学生也失去了对中国文化的认同。

二、解决“中国文化失语”的对策

当前情况下，中国人民一直以来都在复兴中华民族，对物质文明和精神文明的中国梦的要求也较高。为了让世界更加了解中国，在对中国传统的物质文化和精神文化进行传播和分享的过程中，英语教学的工作人员有必要将中国优秀的文化传授给学生，从而可以有效地加强中国和世界之间的联系。

1.文化自觉

文化自觉就是生活在一定范围的文化历史中的人，对文化会产生一定的自知之明的感觉，并且对文化的发展和未来都有一定的认识。在对英语学习的过程中，应该首先找准自己的位置，并且把中国传统的文化和英语相互结合，从而起到取长补短的作用，并且把中国传统的文化传播和对外弘扬，采取英语创新来对中国文化进行反映的措施，不断地培养高校学生对中国文化的传承。

2.教学素材

在教学的教材选择的过程中，一方面不仅仅需要侧重对中美文化背景的相关文章进行分析，同时还应该注重一些国外作者撰写的以中国传统文化为主题的文章，比如关于中国的历史、文化、经济发展等，并且将这些内容融入到教材中。文化的弘扬和传播不仅仅要吸收一些外来的文化，还必须要对中国的特色用英语进行有效的表达，以此来对中国文化进行弘扬传播。总的来说，在教学的过程中，老师应该以学生为主，并且以课堂实践为主要的目标，努力营造一个语言和文化相结合的教学平台。

3.教学方法

在课堂教学中努力创造学习的环境。在课堂教学的过程中，交际活动可以有效地对学习的人提供一定的基础，这种机会可以使得学生在课堂环境中对所学的知识创造性地使用。老师必须要在引导学生学习的过程中，对相关的文学作品、文化背景和社会的相关关系进行有效的分析，从而对中西方的文化进行对比。

4.明确中国文化教学的目的

虽然在我国高校英语学习中，在教学大纲中对英语教材有明确的规定，但是却没有很具体地将相关的细节问题进行分析和对比，从而使得管理的思想存在着一定的零散性，并且整个的教学系统的目标都缺乏一定的系统性的模式，从而导致高校的英语老师对教学的活动仅仅是依靠个人的爱好。随着中国文化的不断融入和渗透，使得对整个中国传统的文化都缺乏了一定的整体的感知，从而会严重影响学生对学习的兴趣和态度。因此，相关部门必须要对高校英语教学进行明确化。

5.规范英语课程教学

在对欧美一些国家进行英语教育的过程中，一些学习使用的课程教材是具有兼容性的教材，在进行外语教育的过程中可以设置一些独立性的课程，这样就可以将本国的文化更好地融入到其中，从而可以使得本土文化可以传播的更好。除此之外，在我国高校英语课程教材编写的过程中，也可以借鉴一些国外的方法，从而有效地提高教学课程的质量，培养专业性的人才。

三、结束语

第3篇：影视文化论文范文

国家的政治经济在不断前进，也推动着体育文化事业的发展。我们都知道，电影是一种技术，不断传递着人类生活和人类文明。体育活动因为有了人的参与，体育也成为人类文明的一部分，体育所展现的魅力也被越来越多的人所理解，反映体育的电影也越来越多。经过几十年的发展，体育活动已日臻完善，体育也有了更多的寓意。体育不再单纯地只是体现体育的魅力和发挥强身健体的作用，在多元化的经济政治格局下，体育有了更多的含义。体育电影则将体育活动的多重含义通过电影艺术完美展现出来。

有了体育活动，就会相应产生与之相匹配的体育文化。文化是一个很大很宽泛的概念，但是毋庸置疑，体育文化是大文化中的重要一员。体育文化与其他文化一样，不仅能净化人们的灵魂，也能陶冶人们的情操。多种多样的体育活动不仅能为人们带来各种乐趣和活力，也能为我们的国家、我们的社会，特别是精神文明建设起到巨大作用。严格来讲，体育文化是作为人类自身需求的一种很特殊的反映。体育文化同时也是人们在日常的体育实践和体育活动中创造出来的，在汗水与泪水的任意挥洒中，在与队友为同一个目标不懈奋斗中，在与其他人同场竞技中，反映出来的一种文化特征。在不同时期，不同年代，体育所反映出来的文化特征也不尽相同。而一个民族、一个国家所固有的特征同样能影响体育文化，也会影响人们的思想。我们能在不同时期的体育生活和体育现象中展现出体育文化的特征，在人们的体育实践中，不知不觉地，人们就会展现出体育文化的娱乐性、竞技性和教育性等特征，从而促进人们的身心发展。运动者的身体发生改变，他的体育活动也会发生改变。体育文化来源于我们的体育活动中。我们所受的教育、我们周边的环境等都会影响体育文化的发展。

影视体育文化思想缺乏社会认同

随着我国体育事业的发展，反映体育文化的体育电影也逐年增加。体育电影能反映出体育活动的水平，也能在电影中反映出相应的体育文化。中国的体育电影的发展并不是一帆风顺的，经历了从边缘逐渐发展到主流电影，这样的转变，在时间上，我们无法看出我国体育电影走得有多辛苦，有多艰难。但就是在一代又一代导演的不断努力下，中国的体育电影终究还是一步一个脚印地走了过来。体育电影的繁荣，从侧面反映出我国体育文化的进步和前进。但是深入探析我国的体育电影，虽然取得了骄人的成绩，但是因为思想性不深，无法被广大观众认同。广大观众还是对体育电影不感冒。体育电影的票房和影响力都达不到预期，让很多人对中国体育电影都抱着怀疑态度，这对中国体育文化也是不小的冲击。

很多体育电影在电影的选材和叙事上都偏离了体育文化的精髓，电影没有很明显很好地展现出体育文化的魅力。《体育皇后》这部电影，拍摄于20世纪30年代，虽然时间有点久远，但这部电影在中国的体育电影史上有着重要意义。在那个时代的人们，思想都比较纯洁单一，周围也没有什么诱惑。故事的女主人公林璎因为短跑能力突出，成了短跑项目上的常胜将军。成绩如此突出，一时间风靡全校，各大媒体对她的光辉战绩也给予了极大的关注。这些原本不属于体育赛场上的人和事，正悄然地改变着林璎的思想。她的成绩很明显地下滑，人也变得浮躁和自满，而她自己却没意识到自己的改变。直到林璎偶然一次听到一个女运动员为了体育坚持不懈，直到死亡的故事，让她幡然悔悟，明白了到底要追求什么样的目标，究竟要过什么样的生活。《体育皇后》这部电影，通过女主人公林璎的遭遇，来体现体育的参与者必须要有很强的思想性，这对体育电影的发展同样如此。体育电影的主题不深刻，隔靴搔痒，效果不明显，观众也不感兴趣。一部体育电影的观赏性不强，文化韵味不浓，是很难吸引观众的。观众无法在观看电影之后得到思想上的共鸣和理解，这很难让观众信服。

影视体育特技过于泛滥

2008年的北京奥运会，是中国的体育盛事，也是世界的体育盛事。在北京成功举办的奥运会，无疑是将中国的体育事业推向了新的高度。趁着这股东风，很多人对体育的热情有增无减，体育也成了全民的话题。体育被越来越多的人重视，与体育相关的活动也越来越多。除了在职业赛场上的职业运动员之外，普通人也对体育抱有极大的热情。很多人都会在业余时间里从事与体育相关的活动，如踢毽子、打羽毛球等。这些活动更多的以娱乐玩乐为主，但是也充分体现出体育的魅力和体育文化的魅力。我国的体育电影事业虽然起步晚，但中国的市场广大，人们对体育电影的包容性也很强，给了导演足够的空间发挥。体育电影中展现的体育文化，才是人们关注的地方，但是很多导演恰恰忽略了这一点，无法彰显出体育电影的社会意义。

2008年，台湾导演朱延平的电影《大灌篮》上映，这部集结了黄秋生、周杰伦、曾志伟的电影，除了商业性之外，也是一部反映篮球运动的一部体育电影。这部体育电影主要讲述了由周杰伦饰演的世杰与篮球的不解之缘。故事很简单，也很容易理解。年轻的男孩子都很爱篮球，世杰也不例外，在成为篮球高手这条道路上，世杰吃了很多苦，也经受了很多磨难，但这些困难都是他日后成为篮球高手难得的经历。这部电影画面很美很刺激，演员的表演也可圈可点。但是，这部体育电影中，那些根本不可能做到的灌篮技术，在男主角世杰眼里，就是小菜一碟。各种高难度的篮球动作，世杰都能信手拈来。如此明显的炫技效果，事实上就是特技效果让很多观众难以接受。这些高难度的灌篮技术在影片中频频出现，无论是男主角，还是电影中的其他角色，在篮球这项体育运动上，都拥有了超能力，任何体育技巧和篮球技术都不是什么难事。《大灌篮》这部电影，虽然主要讲的是篮球这项体育运动，但炫技过于明显，没有很好地体现出中国体育文化的精髓。

影视体育主题商业娱乐性过重

提到体育精神，体育文化，无非就是运动员的各种迎难而上、顽强拼搏等，这些体育主题被用了又用，除了这些主题，很少在体育电影中看到其他的主题。当然，体育运动中一定会反映出运动员在进行体育活动中展现出顽强拼搏等精神，这些精神，这些主题本身就是体育自身所带有的，这也是体育运动的本质。但是如果每一部体育电影都以这样的主题作为电影主题的话，那么体育电影的主题就未免太单调平淡了。除此之外，体育电影的另外一个显著特征是，如今的体育电影中掺杂了太多的娱乐元素，让体育电影的商业性和娱乐性被无限强化，反而弱化了体育电影本身应该展现的体育文化的内涵，这也是对体育精神的一种损耗。

《少林足球》这部电影，很多人都看过。这是周星驰电影中非常重要的一部电影，是周星驰喜剧电影的代表。这部电影以足球为切入点，融合了喜剧和功夫的元素。这部电影自上映以来，口碑和票房达到了双赢，更是在香港电影处于低潮时候的一部力作，是香港电影史上的一部重要作品。这部电影是由周星驰自导自演的一部喜剧片，周星驰的招牌特色无厘头在这部电影中发挥得十分突出。《少林足球》是一部体育电影，主要讲的体育活动是足球，用喜剧和励志等元素包装，除了展现体育这一元素，电影中的商业性和娱乐性也十分突出。赵薇饰演的女主角相貌普通，性格内向，但深藏不露。通过一系列搞笑的事件作为铺垫，逐渐成为在足球场上的佼佼者。足球的魅力是无穷的，周星驰和赵薇的倾力表演将足球的魅力完整地表现出来。但是《少林足球》这部电影虽然是一部体育电影，也展现出了强烈的足球精神和中国体育文化，但是电影的娱乐性和商业性太强，人们在一片笑声中，能记住的只是赵薇刻意扮丑的面容和周星驰被刻意夸大的球技，而真正的体育精神容易被这些过于修饰的事情所掩盖，局限了体育文化的表达。

第4篇：影视文化论文范文

以“真实掌握影视动画相关企业对于人才的岗位需求、切实了解学生对影视动画专业的教学满意度”为指导思想，本专业教师对企业、毕业实习生和在校学生进行问卷调研，取得徐州地区影视动画相关企业对于人才的理解和需求以及对于高职校教学模式、教学方法、教学资源等要求的信息，最终将得到的调研结果反馈并用于专业建设发展。

二调研的方法与对象

调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。

三调研过程与分析

1．企业调研全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：企业性质：民营企业11家占92%；其他性质1家占8%。业务领域：动画定制6家；媒体合作10家；影视广告与制作2家。企业规模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企业成立时间：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大专（高职），11家占92%；中专（高中），2家占17%。企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%；三险一金，2家占17%；五险一金，2家占17%。企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%；动漫设计与制作专业，3家占25%；艺术设计专业，3家占25%；其他专业，1家占8%。企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；无需求，1家占8%；不确定，4家占34%。企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%；三维动画方向，4家占33%；漫画、插画方向，2家占17%；影视后期方向，6家占50%；摄影摄像方向，4家占33%；其他3家占25%。企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%；人才市场，1家占8%；引进外地人才，4家占33%；熟人推荐，7家占58%；网络招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%；不需要有相关岗位证书，7家占58%。企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%；一年，5家占42%；两年，1家占8%；其他，3家占25%。企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%；吃苦耐劳精神，4家占33%；创新能力及团队合作精神，10家占83%；沟通技巧和人际交往能力，6家占50%；实际能力，8家占67%；工作经验，4家占33%。企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%；沟通能力，4家占33%；独立解决问题能力，8家占67%；职业道德和责任心，7家占58%；参加过项目或者学习，2家占17%；团队合作意识，6家占50%；学习成绩，1家占8%。企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%；速写，3家占25%；形态与色彩，4家占33%；剧本创作，6家占50%；Photoshop图像处理，9家占75%；影视编导，5家占42%；数码摄像，5家占42%；Premiere视频剪辑，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；电视栏目包装技术，7家占58%；Illustrator矢量绘图，5家占42%；场景设计，4家占33%；动画运动规律，4家占33%；角色造型设计，5家占42%；影视作品创作，3家占25%；其他，1家占8%。企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。

第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。

第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定；并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。

2．毕业生、实习生调研第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良；80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良；16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。

3．在校生调研通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间；希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训；加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。

四结束语

第5篇：影视文化论文范文

关键词　韩国影视；儒家文化；文化心理

一、韩国当代影视的发展与流行

韩剧从20世纪80年代舶来中国，从爱情剧《蓝色生死恋》、家庭伦理剧《爱情是什么》到本世纪初的《大长今》，随着中国电视受众群体的增多而迅速在国内流行。

韩剧对于中国的观众可谓深入人心。大街小巷从音像店到商铺和手机铃声到处响起的《大长今》的主题歌，随处可见的某方便面的韩女广告、某矿泉水的韩星广告，各大小电视台热播的韩国影视剧给国人的生活也带来了变化，如韩式餐饮生意兴隆，韩服婚纱摄影成为很多年轻人结婚相册中的一部分等等。韩剧不仅丰富了国人的业余生活，而且影响甚至左右了很多青年尤其青年女性对爱情婚姻的价值判断。

韩剧在国内的流行主要由于东亚文化圈共存的对儒家文化的认同感。不仅韩剧，新加坡和日本的影视剧曾同样在国内深受欢迎。这种文化的同质性是东方文化的魅力所在，也是在当代文化形态及价值的转型期国人的迷失和对传统宁静和谐文化精神的渴望。尤其韩剧，在内容和表现手法上更为纯净雅致唯美。优美的画面、无论朴实还是华丽但都生动传神的对白、悠扬动人的音乐、准确细腻的表演、细致深刻的心理刻画、东方文化特有的仁义、礼孝、含蓄、内敛，切近而遥远的熟悉，感动着世纪之交的中国沧桑巨变中渴望亲情和谐生活的人们。从韩国的影视作品中，我们看到了很久以来被忽视的纯净和温暖。而且儒家思想在现在的韩国依然保存得很好，这些都会让人有似曾相识的感觉。

二、韩国影视的民族文化心理与儒家文化

1、积极进取、达己达人的人格精神

韩国儒学的发展历程中，著名的粟谷先生即李琪把儒家的“仁义”“忠信孝悌”规范进行系统化，上升为为人处世之道上之君子人格，从伦理层面升华扩展到宇宙人我，即所谓“民族志向”。民本、为民思想，才能产生好效果。他主张利与义的统一、经济的繁荣与道德的进步密切相关，即使在儒家经典里也毫不回避这些：“徒以利害为急，而不顾是非之所在，则乖制事之义；徒以是非为急，而不究利害之所在，则乖以应变之权权无定规，得中为贵；义无常制合宜为贵得中而合宜则义与利在其中矣”这种文化内涵在韩剧中就表现为强烈的民族自尊心，内化举手投足的细节在韩影视剧作中随处可见。在《大长今》中，徐长今从宫女到医女，从母亲被迫害致死到师傅郑尚宫被迫害致死，剧作者刻画长今的悲痛不是怨天尤人，不仅没有自暴自弃，没有以其治人之道反治其人之身，反而在放逐中找到了方向，潜心向学，用不可替代的精湛医术战胜了小人之困扰，从而获得精神的力量。《大长今》最后以长今为一高危产妇剖腹手术成功，终于验证了自己的医学理论结局，让观众始终沉浸在她的欢乐之中，让我们久久停留在她执著奋进、积极进取的精神之中而深受鼓舞和感染。

在历史励志剧和青春励志剧中，我们最容易被震撼的就是主人公在艰难的环境中埋头苦干、不畏艰辛、勇于克服小人设置的种种陷阱和障碍而最终取得成功的泣血奋斗史。人的生存是艰难的，很少人生来就在富宦之家，所以追求个人的成功和发展，改变自己的命运就得靠个人坚强的意志和不懈的努力才能完成目标。在这个奋斗过程中，默默承受来自权势斗争和阴谋陷害等带来的压力，常常把一颗充满愤怒的心调节到平常心的状态极为难得和重要。同时还要宽恕曾经伤害过自己的小人，用包容的心去感化邪恶的心，用正直的信念去影响卑鄙低俗的权欲，甚至牺牲自己的幸福和性命去成全坏人的欲望以达到劝诫惩恶的境界。这种人格的高尚和人性的升华是韩剧中所崇尚的人格精神和完美人格。

这种人格精神在韩剧创作者们所表现的韩国历史中，通常是政治文化的核心人物，换言之，也是推动历史进步的灵魂人物，在某种程度上改写历史或者引发思想变革和社会变革的人物。比如《大长今》中的医女长今引发的男尊女卑传统之变、《商道》中的19世纪初朝鲜巨商林尚沃的“商而优则宦”，都极大地影响了传统政治文化的嬗变与革新。《商道》描写19世纪的韩国商人林尚沃的奋斗历程，作为一个商人，林尚沃是成功的。他是一个以“赚取人心比赚取金钱更重要”为宗旨的商人。林尚沃从小就有个要当“译官”的心愿，但眼看考取功名无望。他只好和父亲一起弃文从商。面对商场上的钩心斗角。他始终如一地以“经商就是做人”的观点，跨越国界，历尽艰险，艰苦创业，最后成为商界奇才。这种人格的修炼与升华带着儒家思想特有的烙印，激励着困境中的青年威武不屈、贫贱不移、富贵不，在困境的磨砺中保持正直上进的品质，在面对明枪暗箭和委屈甚至精神的欺凌折磨中涅更生，从而感天泣地，止于至善。同时在韩剧中令人回味的是那些曾经超出伦理道德底线的人，曾经陷害别人、背叛朋友、爱情的人，几乎都有一个因果相报的临终救赎，因对别人的罪恶感和被以德报怨的感召，这种救赎宣扬了邪不压正的人间天道。

2、长幼有序、谦卑、礼让的人伦观念

在韩剧中，亲情比如手足之情、舐犊之情、反哺之情都描摹得浓郁深厚。在《大长今》中，长今之母病逝山坳，小长今采来野果喂到奄奄一息的母亲嘴里并反复的忏悔请求母亲对自己贪玩任性的原谅；《黄手帕》中尹紫英对年少失怙的弟妹无私的照顾、对年迈外婆的赡养；还有《小妇人》中母亲为了惠得、未得等四姐妹的成长忍辱负重、忍受丈夫的打骂、外遇和抚育四个女儿的劳累。这一幕幕，都反映和折射出东方伦理的礼、孝之义，无不感人至深，令人扼腕。

令人难忘的还有一些作为小人物出现的老人家，嘴里老是骂骂咧咧，骂儿女、骂老伴、骂街边不守礼仪的小青年，看来熟悉又亲切有趣，一如我们身边的有着大男子主义的父辈们。大多数韩剧并不展示历史风云的波澜壮阔和社会进程的纵横捭阖，而是倾力于对纷繁陆离的现实生活进行工笔素描和对平凡人物进行特写放大。生活的酸甜苦辣和人物的悲喜交加都会在电视剧里得到淋漓尽致的细微表现。大到财产婚姻的争论，小到锅碗瓢勺的碰撞，家长里短与儿女情长在平淡烦琐的纵横交织中尽显人生的无际无涯、不可捉摸。平实而又复杂的人生在电视剧中得到了全景化、立体化、人性化的展示。同时，韩剧通过这些小角色的言行把普通人、平凡人的真实、琐碎的生活细节展现给我们，不仅使剧作具有很强的民族特色，而且还以大众化的审美趣味赢得了观众。

齐家是儒家思想的美好愿景。家是社会的基本组成单位，是一国之基。所以，家庭被置于首要地位，家庭中的伦理秩序被一再强化。在韩剧中，作品所着力表现的内容不仅仅是家庭成员的关系与亲情，对家庭秩序的关注也是其特点。所以，关注家庭、家族，将表现家庭成员的情感世 界作为电视剧表现的中心，是韩剧的一大特色，也是吸引众多青年、中年甚至老年观众的看点。“孝是韩国人最重视的道德品行之一。孝是尊重父母与祖先。心存爱与尊重，对父母、对祖先尽最大情义的一种习惯或行为举止。”“孝悌也者，其为仁之本也!”孝悌作为儒学思想的重要组成部分被发扬光大了。不仅在中国，在韩国“孝悌”的思想也被放在至关重要的地位，因为它是小到维护家庭大到维护国家和社会秩序的基石。洪日植说：“孝作为韩国人的观念文化，几乎是我们的信仰。”不论是“孝”是“悌”，在每一部韩剧中都有表现。如电视剧中晚辈对长辈的尊敬，对权威的绝对服从，对上级的毕恭毕敬都体现了韩剧对“孝”的提倡。至于“悌”，我们可以看到韩剧中，弟弟、妹妹必须对哥哥、姐姐用敬语，夫妻之间在公开场合也使用敬语，男女之间使用敬语称呼对方为“小姐”或“先生”，即使在学校、工作单位，也要对比自己早入学、早进单位的人用敬语称呼“学长”或“前辈”。

总之，这些方面共同构成了“仁”――儒家思想的核心。它形成了一个颇具特色的思维模式和文化心理结构，而构成这个思维模式和文化心理结构的四大要素是血缘基础、心理原则、人道主义和个体人格。强调血缘纽带是“仁”的基础含义。孔子把“孝”“悌”作为“仁”的基础，把“亲亲尊尊”作为“仁”的标准，维护氏族家长传统的等级制度。建立在血缘基础之上，以“人情味”(社会性)的亲子之爱为辐射核心，扩展为对外的人道主义和对内的理想人格，构成了一个具有实践性格而又不待外求的心理模式。这一模式日益渗透到广大人民的生活、关系、习惯、风俗、行为方式和思维方式中。它终于成为一种无意识的集体原型现象，构成了一种民族性的文化心理结构。

三、当代韩国影视与当代中国影视

对当代韩国影视的激烈抨击时有耳闻，而这些否定性评价也并非中肯，韩国影视剧在中国的流行并非毫无理由。这种文化冲击，说是乘虚而入并非无稽之谈。反观当下中国，在当代的中国传媒中，我们看到的却是转型期文化呈现出的多元文化并存状态中电影电视人表现出不尽如人意的信仰和价值的迷茫与失落，文化和道德价值的混乱，对利益的偏重而本末倒置表现出华丽的形式与内容的空洞苍白的不足。作为面向大众的文化产品没有自己的“根”，不能把握历史的主流从而引导现实主流文化，不能站在历史的角度反思当今社会，从而弱化传承和弘扬民族文化之责，让人深思。

当代中国影视不乏优秀作品：《三峡好人》《疯狂的石头》，但极度奢华的《满城尽带黄金甲》《夜宴》等所表现的空洞浮华却也尽显文化的虚无和严重的形式化。结构的失衡导致了文化市场上的良莠并存、参差不齐，最终形成核心传统文化的普遍缺失。这种缺失还有文化政策和利益的原因。

唯有在文化多元共处的框架中，谋求多元文化之间的对话交流、、相互学习、共同发展，才是比较理想的文化互动模式。外来文化、传统文化与现代文化融合后的多元文化结构，是韩国近代历史中文化领域发展的极大成就，这种文化结构也成就了韩国和它们的影视产业。

第6篇：影视文化论文范文

摘要:散文诗化电影是一种具有散文元素和诗歌意趣的艺术电影。因其独特的影像风格它较其他类型的影片更求节奏韵律之美,故散文诗化电影的节奏韵律对此类影片的整体艺术风格有着决定性的影响。本文将梳理散文诗化电影的韵律特征,以帮助我们更好的创作和认识散文诗化电影。

关键词:散文诗化 情感 韵律

作者简介:屈文琳,1985年10月25日出生于四川广安,重庆大学电影学院2007级电影学文学方向硕士研究生。

一 、引言

散文诗,一种不同于传统诗歌样式,兼具诗歌与散文所长,自由灵动,融会贯通,并无十分教条的韵律规定却又有鲜明的旋律美和韵味性的文体,散文诗化电影则是指在剧作结构上具有散文诗的结构原则,艺术审美中兼备散文诗意美的电影样式。在中国,因电影有商业艺术之分。散文诗化电影属艺术电影范畴。

二 、意象的外延――散文诗化电影韵律的构成

中国古典文论中讲求“言外之意”、“象外之象”,而散文诗是中国传统诗歌演变发展而来的文体,自然也受到这一思想的重要影响。当然,散文诗化电影创作亦是如此。

我们以《城南旧事》、《小城之春》、《台湾往事》、《我的父亲母亲》等散文诗化电影的叙事与抒情为基,分析散文诗化电影节奏形成过程中的艺术情调与审美品格。大致有以下特点。

(一)叙事方面

1非传统的电影化叙事结构

在叙事结构中不讲求剧作的“起”、“承”、“转”、“合”和“一人一事”贯穿到底的“整一性原则”。淡化戏剧冲突,淡化情节,注重情感走向。

散文诗化电影不把情节表达作为首要任务,它注重细枝末节的生活表达。如《小城之春》中玉纹和志忱的四次见面,玉纹的衣着从素色的黑旗袍,到夹衫的搭配,再到飘逸的黑纱巾,最后是色泽明艳的旗袍。她的一次比一次艳丽,行动一次比一次大胆,没有情感的转折,而是层层递进的情感波动。

2形散神聚的“自由”框架

所谓形散神聚在散文诗化电影的主要表现在外部所述故事本身相对松散,而内在情绪节奏却紧密有力,并非完全散状无序,无重轻,平淡之分。

《我的父亲母亲》中母亲对父亲的“等”、“追”、“找”、“看”描写,很明显人物性格情绪变化大于情节走向,母亲追求爱情的勇气远远大于我们对情节发展的需求。

3无重大利益冲突的人物关系

散文诗化电影所选择的主要人物常常是时代大环境中微小而平凡的小人物。没有较为直白的政治等意识形态的渗入,人们思考到更多的是大时代环境中的小人物的命运的变化带来的影响。

《城南旧事》里可爱的小英子是平凡的儿童,是全片的中心人物,她用纯洁、干净的视角讲述自己的所见所闻。《我的父亲母亲》里儿子用回顾的方式讲述父母平凡而伟大的爱情……

没有敌我、善恶关系的对立,影片传达出的宁静与圆融无不凸显世俗的关怀,人性光辉的力量。

(二)抒情方面

5画外音的引入

这里的画外音,主要是指旁白。《城南旧事》里年华老去的小英子回忆的旁白;《小城之春》中女主人公揭示心理活动的旁白;《我的父亲母亲》中我讲述父母故事的旁白……旁白,成为最直接的讲述手法,让我们更深刻的感知真实的存在。值得一提的是,这些旁白都具有优美的文笔,舒缓的节奏,具有丝丝诗的韵律,又点点滴滴道出真挚的情感。

旁白,在散文诗电影中作为一种“在场”的存在,让我们既更加肯定的故事的真实,又让我们与影片中人物的距离进一步拉进。它可以推动情节的发展,丰富人物的性格内涵,表达人物的情感体验,更重要的是可以较为直接有效的把握节奏韵律的快慢。在每一个情绪上升阶段蕴积情感的冲击力,在之后又将视角拉回到客观,让人的情感与剧中人物的心理情绪协调一致,为建立起观众与创作者间有利的情感沟通提供了条件。

2意犹未尽的音乐

音乐可以煽动人的主观情绪,加深电影影像视觉的感触映像,增加电影缺少的感识维度,给人一种话虽尽,意无穷的情感体验。

《城南旧事》中那悠扬动听的“长亭外,古道边……”道出了对曾经岁月的留恋。《小城之春》里戴秀为志忱演唱的“一朵玫瑰花”,暗示了戴秀对志忱的情感。《我的父亲母亲》中跌宕起伏的伴奏暗合了父母爱情艰辛与坎坷……这一切在电影中既是情感的补充与增加,也是情绪的讲述,给人以余音绕梁的感觉,为影片声画的和谐统一,情感的升华提供了必要的先决条件。

3故意消减(激烈)的情境营造

通常,散文诗化电影以温润、舒缓的节奏吸引观众,给人以平和细腻的美学体验。因此消减激烈、消减矛盾是其在情境营造上的必然需求,且主要表现在以下方面:

(1)不会有两极镜头跳接、人物对话语言含蓄委婉。志忱与礼言重逢的喜悦、激动只用了喃喃的两句“十年了”,道出岁月沧桑的变化,人事的改变。

(2)注重琐碎细节的积累,在细腻自然的积淀中表情达意。散文诗化电影就如中国人煎中药慢慢的文火,慢慢的熬。《城南旧事》里小英子对于身边的每个人都是从好奇、关心到倾听、了解、理解、同情。在无数循序渐进的细节中,让人思索并体会到人性的光辉和引发那些对故事的原因所在的思考。

(3)内心情绪通过物、景、人调度与结合外化为叙事的情节驱动力。《小城之春》这种志忱到来后为其接风的那场戏,后景是戴秀和志忱,左边靠后是礼言,前景是正在为礼言倒药的玉纹。志忱用余光看着玉纹,而戴秀用歌声和细微的动作提醒志忱注意她……人物的关系和心理的矛盾在这样的画面中彰显无疑,表面看来并无冲突,可观众却早已心知剧中人的心理已是波澜起伏。

5象征、隐喻等艺术手法的渗入

在电影中,象征、隐喻等艺术手法的运用,往往是为深化影片主题,提升影片内涵的制胜法宝。

“象”是在视觉刺激反复强调的情况下,在一定的叙事机制中层次深入,在语言和外部形体结合的情况下而产生的表“征”意义。比如,散文诗化电影《我的父亲母亲》中的“发卡”、“青花瓷”都形成了对女主人公细腻的情感内心活动的象征,是父母那荡气回肠、动人心魄的爱情的宝贵见证。

隐喻,则是导演不通过直接抒情说理,而借助电影运动的声画影像在一定的条件下,形成的画面内容之外的意义的延伸,它是隐藏在影片内部中的。比如《小城之春》中那些残缺颓废的城墙,就隐喻了那个时代的风雨飘摇,冰冷与隐晦,具有很强的民族性特色。

三 、情感的升华――吟诗唱晚的韵律之美

散文诗化电影为何拥有强有力的韵律之美也在于它特有的情感升华方式。

(一)平和打响震撼人心的力量

有人说,散文诗化电影就是淡化故事情节,重情感而不叙事。这种说法在笔者看来是有些唐突的。电影的首要任务还是叙事,散文诗化电影之所以给我情感上以淡化了情节的感受,是因为电影中情感韵律的表达更为吸引人的注意力。《城南旧事》中那一个个的故事都是活生生的悲剧,妞妞的生世之谜,疯女人秀英与进步学生间的爱情,宋妈孩子的夭折……这些情节段落,当我们单独提取出来用平常的视角去看时,都会为之悲恸。但在电影中小英子始终保持一种平和的讲述淡淡的掠过。让人感受到平静故事背后暗藏这不可轻视的力量:每一个生命的死亡、哀痛、无奈……都会化成面对生命无常时坦然的微笑,这平和的一笑将撼动你的心灵,让那些关于同情、博爱的普世价值自然生长。

(二)温婉中的静谧与希望

《小城之春》中的小城暮气沉沉、荒芜颓废,仿佛锁住了一切鲜活的生命,阴郁而冷寂。玉纹是活在小城中的女人,她温婉文静却孤独无助。芳华的年龄没有爱情的滋润,昔日情人的到来让她不得不面对情感的断裂与彷徨。情人最后离,一切又归于平静。

尽管如此,玉纹还是喜欢每天到城墙上走一圈,因为哪里有相比小城拥有更广阔自由的天地,喜欢在妹妹那充满阳光的房间里刺绣……这些都是对美好生活的向往,对鼓励人性解放的希望。

(三)只可意会不可言传的“悟”

在中国传统的古典文论中常常讲到“体悟”、“顿悟”、“感悟”、“参悟”等,这都是中国传统文学创作殊的感知方式,皆突出一个“悟”字。的确,悟到的东西才是内在的而非皮象的,才是有生气、有灵气、有生命力的。就如,散文诗化电影中给人以质朴与朦胧感一样,质朴是因为我们感觉到了故事的真实,朦胧则是因为我们观影时常常能意会到故事背后的深层含义。

散文诗化电影的主题一般是没有刻板的规定和硬性的标志。主题,本身是一种理念性的东西。而散文诗化电影追求的是一种诗意的美感,每个人的感悟不同,所思所想自是不同。如果我们刻意的要求作品主题鲜明,态度鲜明,这就容易图解作品,如此消减吞没艺术感的存在。

“悟”到的东西往往是说不情、道不明的。这恰恰是作家、艺术家的特别之处。无数流传不朽的作品一再证实,主题明确未必胜于主题朦胧。“悟”得的是一种情感的境界,是只可意会不可言传的宝贵财富。

综上所述,散文诗化电影的韵律蕴藏于电影情感叙事过程中。它是为一种艺术精神的体现,是创作者通过运动的声画影像系统与受众达到的情感共鸣,具有深刻的文化内涵。

参考文献:

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第7篇：影视文化论文范文

（一）重理论，轻实践目前高职院校动画教学普遍存在重理论轻实践、重教材轻实战的情况，课堂教学多以教师讲解和示范为主体，学生的主体性、能动性和创造性被不能得到充分的发展和培养；教师授课多以书本案例为主，缺乏企业实战案例；对最新业态和前沿的技术缺乏足够的了解和关注，不能及时教给学生最前沿的技术和能力。

（二）课程的开设缺乏系统性和内在衔接课程的开设缺乏系统性和内在衔接，导致教学上存在各自为政的现象，各门课程授课教师大多依据自我经验和风格进行授课，导致学生所学技能也因各教师授课要求不同而产生较大差异,由于各课程间教学过程及教学效果缺乏内在衔接和系统性，最终不能按照动漫企业一线的需求进行专业技能人才的培养，实现校企无缝对接。

（三）学生的技能同企业要求脱节高职院校动画教育目的在于培养行业所需的高技能、高素质的动画设计制作人才，但由于大部分动画专业缺乏深度校企合作，学校教学缺乏实战训练，导致大部分高职院校培养的动画人才同企业要求存在较大差距，缺乏实战能力。

二、“动画工作室”教学模式的优势

“动画工作室”是以行业需求、职业能力为导向，借鉴企业化管理，把“教室”当做“生产车间”，以动漫企业实际生产项目为任务进行动画教学的教学模式，这种教学注重培养学生的动手实践能力，提高学生实际项目实战能力。采用动画工作室教学模式正符合高职院校以突出学生职业能力培养为目标的教学改革思想。这种教学既培养学生的实践操作能力、创意创新能力，也培养他们的时间观念、团队合作和执行能力，使之在校期间就培养为“准职业人”。这样的教学模式可促进动漫各学科知识和技能的融合，提高学生的专业核心能力和综合素质，有效促进学生的职业竞争能力；同时也可提高教师的专业实践技能和科研水平；深化校企深度合作。这对于动画专业教学将是一种创新和有效的改革。

三、“动画工作室”教学模式创新研究

（一）“动画工作室”教学模式基本思路动画工作室教学模式是以培养学生职业核心能力为主要目标，以专业教师和企业一线专家为主导，实践与理论、课上与课下相结合。通过动漫企业专家的指导，按照人才培养规格要求，科学规划人才培养方案、课程内容设置和教授技巧，将企业式培训方式引进课堂教学中。将传统意义上的教室变成可以进行项目制作的“工作室”，这样充分利用教室这个“主战场”进行企业化“工作室”的培训教学，遵循规律高质量完成教学目标。

（二）“动画工作室”教学课程设置课程设置以动漫企业所需人才的职业核心能力培养为导向，按照动画项目制作流程，遵循教学规律对课程进行科学设置和合理安排。按照循序渐进的原则设置课程，使课程衔接密切，互补性强。邀请动漫企业专家作指导，以企业实用项目为课程设置载体，按教学阶段合理安排。以动漫企业内实际工作项目—原创动画公益广告《煤矿安全生产警示动画宣传片》为例，根据动画学习规律，按照动画的制作流程：动画角色和场景设计—脚本和分镜设计—原画动画制作—后期合成，围绕制作项目进行设置。前期阶段，学生的动画设计基础几乎为零，可设置《动画素描》、《动画角色造型设计》和《动画场景设计》课程，主要目的是帮助学生树立动画项目设计意识，夯实动画角色和场景设计绘画基础，经过严格训练，最终设计绘制出合格的项目所需动画角色和场景（煤矿工人、煤矿环境、道具等）。中期阶段，学生的动画基本理论已有认知，基础设计能力已初步具备，可设置《动画分镜设计》、《动画原画设计》，主要目的是按项目进程设置，衔接前期课程，将已有文字剧本转化为可视分镜头脚本，通过训练培养学生的镜头语言设计能力，用镜头的艺术表达出主题思想（煤矿安全注意事项）；并按分镜进行动画原画设计和制作，培养学生掌握动画运动规律和动画运动设计的能力（矿工、道具、环境的运动关系）。后期阶段，学生较好的掌握动画制作基本原理，较好具备动画运动的设计制作技能，可设置《3D建模和贴图基础》、《3D动画基础》和《影视后期》课程，目的是培养学生三维空间思维和创造力，培养三维动画技术和后期数字特效技术能力，通过训练使前期和中期阶段的项目制作成果进入三维影视提升阶段，使学生掌握3D软件和后期软件，将项目中的角色、场景和运动用三维技术制作出来，最终运用后期技术进行合成输出，至项目完成。这样三个阶段，以项目为载体，将其分解成具体任务到各个教学环节中，使各阶段教学如同企业工作流水线，做到无缝衔接，互动性强，将教师—学生—企业三者紧密联系在一起。

（三）“动画工作室”的管理模式教室即“工作室”，教室要看作是“工作车间”，因此借鉴企业化管理模式，建立行之有效的系列制度，教研室负总责。围绕项目主要制作成员—学生，制定项目实训考勤制度；围绕工作室内公共财产安全和维护，制定保护工作室财产安全管理制度；围绕项目实训过程，为保证项目按时保质完成，对工作组及成员制定严格的考核制度，考核制度包含考勤、行为习惯、项目任务工作规范、沟通与团结协作素质等内容，并合理分配考核比重；围绕教研团队的项目教学质量，制定企业专家对教研团队考核制，包含学生对教学评价、项目制作规范程度、进度执行情况、项目完成质量等，特别指出的是，企业专家对项目制作的每个重要阶段，如动画角色、场景设计—动画分镜头脚本设计—动画原画设计—三维模型—三维动画及渲染—后期合成几个阶段的制作成果严格考核，以保证制作前后的契合。

（四）“动画工作室”的教学组织“动画工作室”教学按企业实际项目进行组织，贯穿于“课堂”教学始终，课上和课下相结合，“课上”教学即企业正常的工作时间，师生共同严格遵守管理制度，按照项目制作要求，进行科学计划，做好项目成员分组和任务分配，制定项目任务制作进度，项目制作严格按企业标准执行推进。“课下”教学即正常工作以外的时间，“工作室”对自愿继续进行项目制作和研究的学生实行定时开放，并由一名指导老师现场指导。项目制作的每个重要阶段，由企业专家进行督察和指导，提供和帮助教师运用行之有效的教学方法。

四、结语

第8篇：影视文化论文范文

西安城市建设的发展使古老的城市注入了新内容，三环路的开通，大、中、小型城市广场的兴建，一方面使城市交通更加便利；另一方面为城市提供了更加舒适的公共交往空间。西安是十三朝古都，丰富的绘画雕塑艺术更是城市文化不可或缺的点睛之笔。在城市建设这一系统工程中“文化”的气韵对于提高城市品位、提高都市人民精神文明等方面都很重要。2002年编制完成的《西安市城市雕塑体系规划》依据西安市中心市区的总体规划和分区规划以及县区总体规划，确定了西安市雕塑发展的总体目标和原则及城市不同功能区的雕塑风格和布局原则，为西安市城市雕塑提供依据，以指导下一步的城市雕塑详细设计工作。在雕塑体系规划确定后，政府、雕塑家、城市设计师，建筑业主和公众等方面积极参与和密切合作，共同推动城市雕塑的有序发展。

2西安市城市雕塑现状布局分析

2.1西安三环内现有雕塑现状分析

（1）城市轴线和环线分析。西安市的南北轴线、东西轴线及环线、二环线、三环线都是城市主要交通干道，也是城市的景观干道。规划雕塑主要布置在道路的绿化分隔带上和两侧绿化带中。西安市的南北中轴线是西安市的“龙脉”，雕塑布局以历史题材为主，形成对城市总体风貌的引导作用。环线内侧环城公园，规划形成唐诗公园，雕塑题材以诗人雕像或诗词意境提炼而来，结合公园原有叠山理水，作带状布局，营造一处历史文化气息浓郁的游园空间。三环路中间的绿化分隔带及立交桥附近布置雕塑时，应充分考虑它的交通功能，避免对驾驶者产生视觉影响。可在道路调速段——即转弯道、十字口等处，适当控制留出较大用地，以便布局群雕，创造个绿化与雕塑和谐共存的、富于节奏和感染力的空间景观体系。

（2）城市门户的选点分析。城市门户，亦称城市入口，正如《周礼•考工记》中“匠人营国，方九里，旁三门，城中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，前朝后市”中所示“，门”是与“祖、社、朝、市”及城市道路处于同样重要的地位，在城市形成、发展和演变中，担负着城市与外界进行物质、能量、信息交流的重要角色，与城市功能、城市景观等有着紧密的联系。随着突出景观地域特色的角度讨论城市门户空间的设计研究的开始，并且在理论和实践两方面都比较薄弱，如何在满足大众社会需求的基础上，将地域性融入城市门户空间的设计中去，营造出富有地域特色的城市门户景观，也是本次调研将要解决的问题，是基于特定的地域有针对性的展开深入的探讨。在西安市规划局在《西安市城市雕塑体系规划》中,已经做出了西安市雕塑体系的明确规划,但本次规划主要是通过对城市门户的选点,结合古城的文化底蕴,有一个新的思想,将现代的城市雕塑与西安古城的门户结合起来。第一，雕塑选址在立交桥周围绿地之中,土地成本低,不用再征地。第二，处于城市出入口的位置,车流量大,尤其是轿车流量大,雕塑欣赏性强,这也是时代特征的体现。第三，结合门户空间的文化氛围、时代背景以及人们活动的内容趋向，雕塑的形式与地域特色空间活动内容相统一。第四，门户空间的雕塑与门户文化内涵相互作用及内在联系，使那些具有雕塑美的空间艺术作品，同时成为城市文化的传承。第五，雕塑在比例与尺度上的作用，将门户空间与城市在比例上联系起来，也是人群与空间在尺度上的联系，说明人的尺度关系，成为空间比例与尺度联系的枢纽。第六，雕塑与其他自然因素相结合的设计，例如，雕塑与水相结合，或配以灯光效果，来活跃周围环境；雕塑与树木结合，郁葱的树木，衬托出庄严的气氛。

2.2现有雕塑的现状分析

（1）雕塑题材。西安市现今主要雕塑主要分布在市区的旅游景点和公共设施附近。大专院校和企事业单位内分布有一定数量的主题类和装饰类雕塑。这些雕塑大致可分为三类：第一类是反映历史题材的纪念类雕塑。例如，莲湖公园内的小萝卜头雕像、大庆路绿化分隔带内的丝绸之路群雕、大雁塔南广场的唐僧像、革命公园内的杨虎城像等。第二类是注入内涵的主题雕塑，如省体育场门前的唐仕女打马球像、省图书馆门前的罗丹像、唐华宾馆西侧唐仕女歌舞雕塑曲江春晓苑内佛像等。第三类是美化环境的装饰类雕塑，如曲江春晓苑内的石马像、滋味花园广场的流水雕塑等。由于诸多因素，西安市的雕塑建设还相对滞后，未形成一定的规模和特色，没有对城市和形象产生巨大影响。

（2）雕塑布局。在《西安市城市景观雕塑体系规划》中确立的标志类雕塑、纪念类雕塑、主题类雕塑以及装饰类雕塑等规划概念上的分类的基础上，将雕塑的布局扩大到“二轴、三环、十六区”这样一个大的城市区域范围内。实际上将规划区域覆盖到城市的东西及南北两条主轴线，明城墙环线、二环及三环三条市域环状道路，另外还包含了开发区、大学城以及其他16个城市功能分区，重点在城市出入口、城市广场、街路空间、公园绿地、滨水地带、文物古迹附近以及立交桥等城市片区，布置较为重要的城市雕塑或雕塑群。

3结束语

第9篇：影视文化论文范文

关键词：影视广告；传统文化；影响

中图分类号：F713.81　文献标识码：A　文章编号：1672-3198(2009)04-0126-01

1　我国传统文化对影视广告的影响分析

1.1　传统文化制约着影视广告活动，并提供广告契机

传统文化已积淀为本民族的精神文化家园的“集体记忆”，通过文化空间的世代相传，加强族群认同，催生民族意识形态，促进社会的整合。作为现代社会文化体系中的一个分流，传统文化不仅见证了一个民族的过去，更是孕育了其未来，影视广告是一个丰富多彩的文化现象，凭借影视传播的媒介特性，现代影视广告以各种各样的方式反映着社会文化，并在这些文化意识的作用下从事着广告活动中各个环节的运作。由此，传统文化对影视广告产生着深远的影响。

尤其在现代，当受众能够很轻易的获得产品使用价值的满足时，触发他们产生购买动机的是产品的文化内涵，这种内涵可以给顾客一种良好的感觉，这种感觉包括顾客所认同的物质利益和心理利益。通过开发产品的文化内涵、塑造产品形象乃至产品形象背后的企业形象，能够赋予它们之间一种必然的文化层面的联结，从而避免对于受众的刺激泛化、增强对其刺激辨别的能力，以更好的打动消费者。

1.2　传统文化的象征物、仪式脚本及其延伸产品或服务等自身就是广告商品

传统文化的象征物、仪式脚本等，经过长久以来的沉淀，已成为群体成员周期性仪式活动中不可或缺的组成部分，而与之相关的商品及服务亦发展为该社会群体中消费者周期性日常消费的主要内容。因此，剪纸艺术、粽子荷包、祭孔大典等，已不仅仅是传统文化的象征物或仪式脚本。他们更多的是出现在了广告中，以周期性的仪式消费产品的形式而被推介给了更多的受众。众所周知，消费者的消费需求不仅包括周期性的仪式消费需求，也存在着偶发性的随机消费需求。传统文化随着社会的进步而不断发展，期间既有文化传承，更有技术创新。发展到了现代社会，其中很大一部分已延伸为现代工艺、美术，技能、知识，其文化产物、仪式脚本也成了在市场上流通交易的商品或服务。将上述延伸产品及服务作为广告商品，通过诉诸受众深受传统文化制约的潜意识，亦能够有效地激发起消费者偶发性的随机消费需求。

1.3　传统文化可以提升广告产品的历史感和品味

由于全球化、工业化趋势的冲击，以及旅游、移民、环境恶化等因素的影响，原本与传统文化形态相依存的生活方式、劳动对象、生产资料和生产力水平等发生了巨变。原有的农耕、渔猎、游牧的文化形式，被标准化、现代化的生活节奏所取代。文化生态语境的变迁，使得传统文化的生存状态随之改变一原有的“文化空间”，被各种原因“碎片化”后，面临着消失的危机，因而被列入文化遗产名录或是移入了文化史和博物馆中。但是，正是这种危机，带给了传统文化得以在广告中大量使用的转机。“物以稀为贵”，传统文化的濒危、被列入各级文化遗产名录，在文化史和博物馆中的珍藏，使得其被贴上了“文化品位”的标签，更能激发广告受众追求社会外显性的消费心理和购买欲望。

2　当前在影视广告中运用传统文化元素的要点

2.1　传统文化符号不能随意乱用

运用传统文化与受众拉近距离是一种有效的方法，但绝对不是万能的，运用恰当能够起到良好的效果，运用不恰当容易引起受众的反面情绪。例如龙是广告中常用的传统文化符号，在中华文化中，龙有着极高的地位，中国人都是“龙的传人”。龙在广告中出现一般能给人亲切感，但是在立邦漆“龙”篇中，却因为龙而惹上了麻烦，它的广告采用对比的手法，描写了两根立柱上两条龙在用与不用立邦漆的不同命运和效果，一条龙神色黯淡紧附立柱，另一条色彩光鲜落在地上，广告的本意是宣传立邦漆的品质和色彩的艳丽，创意本身没有问题，但却忽略龙作为一种符号，有象征中国的意味，用两条龙的命运有一定的隐射性。无独有偶，丰田汽车的广告遭遇也是如此，这则广告表现了一辆霸道汽车停在两只石狮子之前，一只石狮子抬起右爪做敬礼状，另一只石狮子向下俯首，背景为高楼大厦，配图广告语为“霸道，你不得不尊敬”。广告刊登出来以后，许多人认为有明显的辱华意图，石狮子是中国传统的吉兽，象征中国，广告中它们向一辆日本品牌的汽车敬礼、鞠躬，让人感到非常气愤，联想到日本入侵中国和，激发爱国群众的愤怒之情。也许，设计者并没有别有用心，但却忽略了这些文化符号是民族文化的化身，是不能随意亵渎的。

2.2　历史人物的应用要慎重

历史人物往往附带着一定的民族情感，有正面的，有反面的，在应用时要注意其正负面的影响，运用得恰当会增加亲切感和自豪感，运用不好则会影响到民族情绪。例如长沙某品牌啤酒利用屈原做广告，屈原悲愤地站在江边。口里一边念着“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，一边摆出要投江的架势。这时，一位坐在屈原身后打扮洒脱的现代年轻人奉劝屈原说，“人都死了，你还能求索啥?”结果屈原一扫愁容，与这位现代年轻人席地而坐，开怀畅饮该品牌啤酒。虽然这则广告运用了幽默的表现形式，但却幽默错了对象。屈原是伟大的爱国主义诗人，坚持真理、宁死不屈是其人格魅力，是中华民族传统美德的一种寄托与化身。屈原在广告中的表现有悖于屈原本身在人们心目中的形象，亵渎了消费者的情感，人们反响较大，最后是停播了这则广告。

2.3　民风民俗的运用要恰当

民俗文化是人们在日常生活中形成的习惯。比如春节守岁、吃饺子、拜年，元宵观灯、端午吃粽子、中秋赏月等的民间习俗，在漫长的历史进程中演变成了传统，被每个人铭记于心。每当节日来临时，各商家都会利用传统来宣传自己的产品，大打传统牌。礼尚往来是中国人的习惯，本意是加强亲朋好友之间的沟通，可是现在有些广告作品中却被刻意夸大。广告宣传的作用是巨大的，如果长时间受一种文化的熏陶会使其改变消费观念。如果将某一种习俗进行夸大，也会产生不良后果，例如脑白金广告，天天反复诉说去年“收礼只收脑白金”，今年“收礼还收脑白金”，强化了送礼，虽然中国是礼仪之邦，但说多也势必会为那些不良送礼企图的行贿者找到合理的借口，影响民风。广告作为一种文化形态已经深刻地影响着现代人的生活，影视广告传播应该宣传或倡导一些积极的生活观念和方式，民风民俗的广告一定要注意引导消费者往积极的生活方式上发展。有一则中国建设银行的广告创意较好地运用了传统文化中的中国元素：“善建者行善者建行”。

①广告诉求不走传统老路：首先“行”和“行”进行了多音字的巧妙运用，而主要是结合建行的品牌内涵将建设银行的形象昭之于众，既有中式文化的意韵，又有令人回味的遐想，能让人产生较深的印象，并有效识别了建设银行与其它银行的差异。

②广告主题明确生动：整个广告的主题画面均以建设场面为主，以建设工地的硬画面突出建设蓝图的软画面，能从一定程度上传达建设银行的服务宗旨。