现代艺术的意义精选(九篇)

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第1篇：现代艺术的意义范文

关键词:现代艺术;当代艺术;多重背景系统

丹托讲述的艺术的终结之后的问题时至今日，在当下的艺术的语境中。已然被证明不存在这种观点的忧虑，艺术本体、艺术史、现代艺术的终结伴随着当代艺术的活跃也找到了现代艺术的新的出路。详细的说对于艺术家而言，就是今天我们所定义的艺术仍跳脱不出杜尚博伊斯提出的概念与命题。所以，今天艺术家们所做的工作就是不断为语言的边界开疆拓土，将艺术语言不断地细化深化。随着语境的不断变动，问题将不断出现，即迎来了艺术家个人问题意识的产生，随之而来的则是解决问题的方法意识的出现。新的问题意识与方法意识的出现的过程，也是将艺术家从事物与艺术的外部引向问题的核心的过程。如此看来杜尚、博伊斯的贡献在于突破了现代主义的边界问题。通常我们对现代主义的认识，是语言已经饱和了的事实，“已经没有新的玩法了”，这也是让许多当代艺术工作者感到绝望的一件事。但是，语言真的饱和了吗?就连毕加索听到杜尚去世的消息后，喃喃地说:‘他做得不对。’……杜尚……是把艺术拉向‘毁灭’……”。但是，杜尚和博伊斯这两个看似破坏了现代主义艺术边界的人，却实则扩充了艺术语言的边界，正是这两个人以“反艺术”的观念架起后现代主义艺术的脊梁。让我们重新审视艺术，并重新追问艺术对于自己是什么。是将艺术形式的过于本质的追求而引向对人和社会文化的强烈关注。再进一步说艺术是什么?这么看我觉得艺术其实就是流动的具有艺术性的生活。

对于艺术家而言在我们介入文化生活，遭遇问题，解决问题，最终让作品获得普世性价值，这种过程也可以从另一个角度诠释当下语境中的艺术，即对于艺术家而言工作方法的后台开始走向前台的过程也可已被认为是艺术，在当代艺术中，语言的交互融合体现着格式塔法则，即整体的意义远远大于局部之和的意义。当今的艺术工作者所做的工作已不能被简单的归为哪一类的艺术领域，他们的工作实际上是建立自己的一整套话语体系，传统的艺术分支已不能再框定和限制他们的思维和工作了。这是一套可以在自己领域不断深化的方法论。这种方法论具有自身的独立性和延续性。这么看来艺术为什么不是一种个人的发展中的文化史呢?在我看来现代艺术的之后，随着艺术的跨学科的介入，各种哲学体系背景下的对艺术的作用，甚至是艺术本体与多视角多维度的解构后的重建都在标注着当代艺术的属性，这就像是一个动态的概念，不断进行自身消解，然后再次建立的过程，所以当代艺术的边界广义上不断被模糊化同时狭义上又具体化，这就导致当代艺术越来越像是一个人类社会活动、认知、连接世界与自身的偶然现象。这样来看康德的判断力批判在跨过现代艺术的当代艺术的范围下来看艺术的边界就是每个人个体的边界，每个人的审美判断。我认为，另一方面艺术的定义不一定要以严肃和低俗来分隔，当代艺术或者说以后发展的艺术中艺术的概念被定义在各种背景系统、多角度结构之中的交叉点。它们同样也存在于认知以外的灰色地带。随着信息的爆炸，信息技术的革命，全球化等等当下的发展中，艺术被解读产生新的意义已然成为新的母题，不再是以非艺术反对艺术或是低俗艺术反对严肃艺术的仍然过于本体化为主的思维逻辑。当代艺术的特点就是以强大的包容能力消解二元对抗元素，裹挟着或被裹挟着资本的力量左右着艺术的格局和建立新的艺术的语法规则。这是不容忽视的，艺术家开始艺术在各个领域的背后系统的深层的推进和边界的再次扩张。那么背景系统和多角度的介入艺术的合法性在那里?背景系统、多角度本身具有多重符码和身份的寄主。当代艺术的问题意识的产生与知识背景系统、多角度的方法意识有着天然的联系，问题意识的产生和方法意识的出现本身就是在知识系统、多角度结构之中寻求可以挖掘的新的交叉点。换言之，在不同学科里遇到相同的问题，或是在现有的知识系统遇到新的问题，怎样解决这种不断复杂化的问题，就产生出相应的多背景多角度的解答方法。

在这个过程中新的知识被生产，原有的知识系统的背景再次分离、整合变成多元的知识系统。当代艺术的作品价值的判定正逐步在向各自的知识背景，甚至是多种的知识背景的再次利用和多重视角的转向而发生着转向。学术、形而上的深层推进和审美性批判的逐步回归成为当代艺术的主要内核，我们可以看到皮埃尔．于热的关系美学在资本力量的介入，具有欧洲传统美学的审美性的再次利用，把关系美学形而上的资本的参与使得作品更具有介入社会的能力的意义重新向前推进，在关系美学的形而下的呈现上对于欧洲传统美学掺杂着异质文化的混合视角产生出新的视觉经验。我们还可以看到何程瑶的在微博上进行贩卖自己的2000个小时的作品，在一瞬间消解了严肃艺术和低俗艺术的界限，知识背景的混乱的不同个体同时在完成了这一个学术问题，比之艾未未的通过媒体的利用，显得更加有效。当代艺术家不断遇到新的问题，无论艺术内部、外部。具有问题意识、方法意识已成为一个当代艺术家的必然的素养，在我们怎样无法跳脱出杜尚的概念之时，艺术家开始在各自的知识系统背景里转换角度，以推进学术、作品深度的命题才是重中之重。杜尚曾说:“要建立自己的美术史。”在丹托的判断下，美术史的终结也许正是个人美术史的崛起，而当代艺术是连接个人美术史的通道。

参考文献:

［1］阿瑟．丹托(美)．艺术的终结．

［2］尼古拉斯．伯瑞奥德(法)．关系美学．

第2篇：现代艺术的意义范文

关键词 现代主义 流派 代表 作品 主题思想 精神象征

所谓现代，哈贝马斯是这样解释的：“人的现代观随着信念的不同而发生了变化。此信念由科学促成，它相信知识无限进步、社会和改良无限发展。”。而在艺术领域特别是美术领域的的现代派，即指20世纪以来所有具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮。而在现在这个信息网络，技术传媒的时代，随着艺术关系的不断变化，质疑，改变……我们对于艺术的主题探索也变得越来越有必要。探寻在当代之前的“现代主义艺术”的主体性，追寻那些活跃在“现代主义艺术”前列的艺术的“影子”，我认为，是每个与艺术工作有关的人的必修课程。在整个现代主义艺术的演进简图，也即1850-1973年的时间段中，随着时间的推移，社会认识的丰富，思想的进步，社会的艺术主题性也在不断地发展，拓宽。从主题的非神圣化到主题的平淡化，日常化；从主题的形象客观化到形象的破碎化；从形象的除此消失再到形象回归；最后，由形象的彻底消失到最后的绘画零度。这样的社会艺术的发展过程，构造了一个前卫，先进的艺术氛围，也带来了一位位思想特别，表达自由，技术精湛的艺术家。下面，我将分别从现代艺术中的几个具有代表性的美术流派，以及该流派的具体风格走向，艺术家代表，艺术作品代表以及前卫的代表思想为表达中心，以大概的时间发展为轴线，来简单的阐述一下，我，对于，现代艺术中各个流派主题性的探索，学习。

（1）野兽派，出现时间1898年。代表人物：马蒂斯。野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

（2）立体主义派，出现时间1908年。代表人物：毕加索。立体主义画派，即用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义画派的特点就是注重画面的分解和结构。也就是上面所说的主题形象非客观中的主观变形。

（3）荷兰风格派，出现时间：1917年，代表人物：蒙特里安。荷兰风格派，是由于一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派。风格派的核心人物是蒙德里安和杜伊斯堡等人。显然，风格派作为一个运动，广涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。

（4）未来主义画派，出现时间1910年。代表人物：博乔尼。未来主义画派，在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。在雕塑领域内反映比较具有代表性。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言，并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》（1913）。

而且，属于善于运用主观变形的未来派，还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错于组合，并且试图用线来描绘光和声音。这也是未来派的一大特色。

（5）抽象主义，出现时间：1910年前后。代表人物：康定斯基。抽象主义画派，是在现代主义艺术中，主题形象的初次消失。他的代表人物康定斯基，用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923) 等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。

（6）至上主义，出现时间：1913年左。代表人物：马列维奇.至上主义画派，属于几何抽象的范畴。该画派风格在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是在那个时代非常之有意义的。风格派的核心人物是蒙德里安和杜伊斯堡等人。显然，风格派作为一个运动，广涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。在这种艺术流派中，他们强调的是超越绘画的方式，以体量的突破，带给人以一种量上面的突破感，与“旧艺术”与人们的传统思维进行碰撞，产生不同于以往的一种艺术体验。

当然，在后来，还相继出现了新现实主义，事件艺术，激浪派，概念艺术等等一系列的艺术流派。在这些后来的艺术流派中，艺术家们注重的已经不仅仅是画纸上的表现，他们更注重空间，材质，媒介，光影的表现。他们期望通过那些与人类息息相关的生活，活动，工作物件来产生艺术的碰撞，紧接着，以达到，让人类解放思想，感受生活，贴近艺术的效果。相对于以往艺术阶段人们对他们的比喻，我更喜欢把“现代主义艺术”比作一位有思想、敢突破、善表达的男性。他的各个流派主题，风格宛如他的人生的各个阶段：有年少轻狂无知（野兽派）；有少年自信满满（立体主义）（表现派）；有青年豪情壮志（未来主义）（抽象主义）（至上主义）；有中年成熟稳重（荷兰风格派）；有老年的豁达释然（超现实主义）（波普派）。

总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品。还是那句话，对于：“现代主义艺术主题性”的学习研究，是每个与艺术工作有关的人的必修课程。

我们只有在不断地学习、研究的过程中去了解这些艺术的流派在视觉艺术、空间艺术等领域的不同表现、表达，才能更好地去学习现代主义艺术，也才能更好地去将现代主义艺术的精髓去发扬光大。

参考文献 ：

[1] 项晓敏.欧美现代文学史[M].复旦大学出版社

第3篇：现代艺术的意义范文

【关键词】现代舞;时代;创作意义

【abstract】modern dance’s production was the artist had the basic value under the time pressure to the life. the first western dance artist raises one to dance to the tide which inquires unceasingly with the society. the western dancing world take overthrows the idolatry thousand people thousand as the creation logic. appears rebels against the reversion dance technology. this heat wave seeps and is affecting the chinese some dance art pioneers’ thought gradually. therefore, the modern dance creation had the technology base which might use for reference, the chinese modern dance has had it to develop the creation significance naturally.

【key words】modern dance; time; creation significance

顾名思义,所谓现代直译便是——现在进行时代,驱于过去和未来之间的时间代名词。那么,现代舞指的是现在流行的动感街舞吗?回答绝对不是。那现代舞究竟是什么?众说纷纭。就其本质而言,我们赞同这样的论点:现代舞是一种观点它是场运动。是不断地以肉体的叛逆去争取人性崇高的自由和民主的艺术动态。

自现代舞不论是训练技术还是创作理念早期被中国舞蹈家带入我国以来。我国舞蹈技术方面有了更多的可能性,舞蹈理念上对于创作和欣赏都有了新的理解和认识。我国舞蹈界张开了自由的翅膀,不拘谨不小气。当然,对于我们学习和借鉴的视角是每一个舞者应该思考的。中国有自己的文化、宗教、历史、环境、人文、生活方式等多方面的内容。我们的现代舞也就必然基于它们之上。着眼看过来现代舞形式在中国的出现丰满了中国舞蹈的形式,在内容表达上更加直接和通透了。不言而喻,这些都驱动于先驱们视现代舞创作为生命的意义,不论西方的还是中国的。

提到中国现代舞的发展创作不得不从西方现代舞先驱的创作的伟大意义说起……

现代舞起源于法、美、英等西方国家,它们有着从先驱者—奠基人—继承人—新先锋派—新生族最后到世纪末人这样一个阶段性历史的发展。它们并非类型化、程式化而是另辟出新、千人千面的发展。这些舞蹈家们成功的踩着时代的脚印再步前辈的后尘搞着打倒偶像崇拜的舞蹈艺术。现代艺术具有阶段探索和实验性的特征,现代舞更是如此。也就是说现代舞的历史是个性话的历史,存在着艺术家个人独立色彩。具有舞者真实揭示某种基本真理的功能。

最初笔者对现代舞的理解和大多数人一样只是停留在字面意义上,认为现代舞指得就是动感街舞。从听说伊莎多拉.邓肯尊师的大名及她对世界现代舞艺术创下的奇迹起才从朦胧中渐渐走出,才明白一个现代舞就是一个时代的生活缩影,看一个现代舞就看到了那个时代的生活。深深感觉到前辈们是在迫于时代的压力下,选择以现代舞的方式来不断的摆脱旧的封建传统的束缚,探求新时代新舞蹈的意义。记得从书里读到过“在二十世纪前美国曾是个没有舞蹈的国家”,除了社交场合大多数人不会舞动身体。其实并非如此,其实它们有着及其丰厚的宗教舞蹈,只是不显得有何种需要。它们国家是一个清教传统十分深厚的国家,对人体观念在早期与古老的中国有许多相似之处,经过新的技术革命、通讯革命、声光技术革命以及交通运输革命带来新观念的变化。随着人们对历史与文化的反思,各类娱乐节目杂耍频频出现。在这样一些历史文化背景中,洛伊富勒、伊莎多拉、邓肯、露丝、圣丹尼斯等一些舞蹈家寻求新思想对舞蹈意义的新的诠释,新的表达方式。通过对舞蹈本质的思考回答了动作就是舞蹈对生活的表现对情感的表达。并解释了感觉即“由心灵感知出的印象或认识所引导出的人体反应,通过人体反应后身体产生出了语言反射”等一些问题。留给后起舞蹈艺术工作者智慧的指导,丰厚的财富。

大多数西方的前辈们通过个人对生活的理解,捕捉从生活的根源出发创造出个人的舞蹈风格,扩大了现代舞的丰富性。将有限简单的舞动发展为能搬上舞台的艺术品。最为重要的特点是:①生活化;②讲究内涵。就是通过舞蹈来凝练生活、表达生活、说心里必须说出的话。

二十世纪美国现代舞一代尊师玛莎•格雷姆用血的记忆燃烧起来的心回报她对艺术的决心。她首次在她的作品里运用了对白并创立了玛莎•格雷姆舞蹈技术。通过现代舞《心灵的洞穴》《黑夜之旅》等作品勇敢揭示人性邪恶的一面,用扭曲向上伸展的肢体发出求援的呐喊。曾坦白的说过“希望自己是一头狂野而美丽的兽,身体是神圣的衣裳”。这是高尚的人格带给她的创作冲动。她用打破时空力的方式探索新动作的可能性。通过舞蹈记载世界的变迁。同时也示意了人类某种有动机的奇迹。

现代舞之母邓肯“自由舞蹈”的创造告诫了人类人性化的主题,她认为人类只有灵魂和精神才能帮助自己。生活中最可怕的是缺失生活理念。她的舞蹈不受政治牵绊,她主张舞蹈生活需要比现实生活自由的多才能活在舞蹈里创作舞蹈。舞蹈才能鲜活!她作为现代舞之母的意义就在于她使舞蹈向她所处的时代迈出了辉煌的一步。她以身体的自由去达成心灵的自由,以心灵的自由去追求创造力的自由,以想象力的自由达到艺术的自由,以艺术的自由表现精神的自由以及人性的自由。她的时期出现了不用音乐伴奏的舞蹈。在她成就非凡时期生活依然十分清贫,时常无力支付房租。并还在她窘迫中诞生了她的舞蹈流派的基础理论。她不是一位革命者但她的名主主义思想倾向使她的艺术同情革命。她对艺术的坚决在人们看来是某种境界。

有人认为现代舞不属于“抽象舞蹈”是反芭蕾的舞蹈艺术。被誉为现代舞理论之父的“鲁道夫•冯•拉班”曾出任过芭蕾舞团团长。创建了身体的收缩与放松技术。他认为现代舞是否能彻底摆脱芭蕾尤其是芭蕾中人体训练的科学成果的影响,始终是一个问号。但玛莎•格雷姆舞蹈中许多收缩与放松、跌倒与爬起、赤脚舞动等技术的运用正是反芭蕾训练技术的。与芭蕾技术中的直立、挺拔、高贵的足尖舞蹈背道而驰。这又说明什么呢?正说明了现代舞个人化、个性化、千人千面、另辟出新的舞蹈特点。同时也说明了舞蹈从肢体美向形式美向内容美逐步渗透的趋势。更加讲究了一个舞蹈本身就是自由和多面的功能实质。

既然现代舞具有时代背景、历史符号等一些特征,那么,在这个运动场上我们国家就应该拥有我们自己的现代舞。依据我们独特悠久的艺术文化结合我们的时代特征,借着前辈们丰富的创作经验及解放了的思想意识创作属于我们的现代舞。经过了一段借鉴吸收的尝试性创作开采时期,我们已经看到了中国现代舞的符号!之所以现代舞滋生于中国那一定是时代的需要。随着改革开放人民的思想得到了解放,舞蹈多元发展的认识也随之新的思想意识渗透了。同时新的现代舞理念和技术也就从西方借鉴了进来。

中国现代舞蹈史上第一人是曾向邓肯学习过舞蹈的裕荣龄。1904年归国后才华被埋没于宫中,在这一时期,中国的表演艺术尚处于“空窗”期。直到1907年出宫才得以在多次义演中亮相成为建设中国现代舞蹈的先声。

被认为“中国现代舞之父”的吴小邦在“五四”时期受日本现代舞的影响。于1937年在上海举办个人舞蹈会,以《拜金主义》《中庸者的悲伤》《和平的憧憬》等作品表达他对苦难深重的中国人生存处境的同情,和对一切压迫人民的势力的憎恨。他以“国家有难,匹夫有责”的责任感参与抗战。以自然为本源,以理想为动力,以呼吸为主导,以人生为目标建立起中国舞蹈艺术。随后1967年旅美台湾舞蹈家王仁璐回台湾介绍玛莎•格雷姆技术举办首次现代舞蹈会。60年代中,还有刘学凤在台湾探索中国现代舞首建现代舞中心,但真正在台湾卷起现代舞旋风的则是文学硕士林怀民。作为第一位留美返台的舞蹈家于1973年成立“云门舞集”。开始挂起中国人作曲,中国人编舞,中国人跳舞给中国人看的中国舞蹈风。开台湾舞蹈一代新风。至今还在领导中国现代舞之势。我们已经清楚的看到了在中国现代舞的画纸上圆满地画出的现代舞的轮廓了。

80年代大陆“现代舞”之所以被指认为现代舞,存在着多种原因:①是由于对西方现代舞技术与表现手法进行了借鉴。②它们无法归属于传统舞蹈的分类中。③笔者认为它们在尝试着宣泄感情和表现生活。④点就是“现代舞”宣言作品观中充满了高度的社会责任感。那些现代舞艺术家们认为:舞蹈更为重要的是富有生命力。所以他们欲使舞蹈能像其他艺术一样“揭示人生”。并且怀揣中国根基进行更为广阔的探索。

几位现代舞先驱随着人们新的时空意识的滋生,思维方式和世界观的巨大变化,开始对中国的历史与文化反思。随之具有各种流派的新的舞蹈艺术便脱旧而出。例:浪漫主义不仅指文艺史上的一种时代风格而是指精神史上的一种时代思潮。使我们的精神由被动僵化发展为自觉。使舞蹈创作更加注重切实和创新。

相对于发展到90年代至今的中国现代舞,向西方的借鉴开始注意谨慎挑剔。我们需要借鉴的是什么?仅训练技术创作手法足以,一定要注重中国这片黄土地的国情及人民生活。如果在创作上忘记了中国社会根基,那“中国现代舞”将会面目全非。我们的现代舞“中国”符号也随之消失。所谓与世界接轨了但本土消失了。西方现代舞对中国舞蹈文化冲击的结果不是取代而是碰撞。中国现代舞者大多遵从舞蹈在民族振兴中的历史使命,注重借鉴的表现手法是为了更深刻的认识人和社会。也大胆尝试着批判和抨击社会弊端和人性弱点。

随着中国现代舞的萌生在中国的舞蹈领域里出现了一个新的问题:那就是对于“中国现代舞”和“现代中国舞”的界定。中国历史悠久、文化渊博是中国舞种丰富的根基所在。因此,笔者认为无论“中国现代舞”还是“现代中国舞”首先都是中国舞,其次都是透析中国人精神气质的舞。都在传达着、表现着中国人的生活,宣布着中国人的誓言。分歧仅在于“表现方式”上的区别。例如:中国民族民间舞就基于中国多民族,以本民族风格展现本民族生活也因此民族舞蹈多姿多彩;中国古典舞就基于中国人文精神,以中国人精、气、神、韵中对圆的体会来展示中古人处事之道中圆润的意念气质;当然舞蹈亦然离不开时代感也当然就有了现代中国舞的说法。相对中国现代舞就更多的关注到了中国人的生存、中国道德观的解放、中国人生命存在的意义等方面。只是创作手法和表现形式上追求自然、遵循自由,欣赏中对美的认识发展为以捕捉真实感受为依据。

第4篇：现代艺术的意义范文

关键词:现代艺术;舞蹈;当代舞;古典舞

一、引言

随着中国经济的快速发展，人们生活水平得到了很大程度上的提高，舞蹈作为一种艺术形式也在不断地更新换代。现代舞蹈是艺术领域的一个重要分支，它以一种独特、新颖而又别致的角度展现人类对大自然以及社会生活的热爱和向往。在中国当代有许多优秀艺术家为我们提供了很多宝贵经验，这些艺术家所带领着我国广大人民群众一起参加各种文艺活动并且取得了巨大成就与辉煌地位;也正是因为如此舞蹈艺术才受到世界上各艺术家青睐，并逐渐发展成为一门独立学科，被广泛地应用于各个领域之中并发挥作用。

二、现代舞蹈对中国当代舞发展的影响

(一)现代舞蹈的发展与演变

从19世纪初，在西方舞蹈的发展过程中，现代主义艺术开始传入中国。随着时代变迁和现代化社会的不断进步与完善以及外来思潮对人们思想观念产生的影响，现代舞已逐渐成为一种新时尚、潮流文化形态之一。它以崭新面貌出现于大众生活当中并受到广大群众欢迎;其具有鲜明民族特色，是一个充满着强烈感染力又富有激情的舞蹈艺术创作类型。现代舞蹈的发展与演变，主要是以西方的舞蹈艺术为基础，通过对传统文化、民间特色等因素进行深入研究和分析。随着时代进步以及人们审美意识不断提高而出现各种新思潮、新流派等都是现代舞发展与演变的产物，其中包括舞蹈形式上也是多种多样:例如戏曲剧种、民间歌曲等。现代舞蹈是在西方的艺术背景下出现，并逐渐发展起来。中国古典舞从19世纪50年代起就开始了蓬勃发展。经过近些年不断地探索与创新后形成具有我国特色的古典舞蹈体系和风格流派;在2000年前后出现许多现代西方艺术所特有的表演方式。

(二)现代舞蹈对中国古典舞的体现

在当代的舞蹈作品中，古典舞是中国传统文化和民族精神高度融合，与现代社会生活息息相关。因此我们要充分理解古典芭蕾、西方芭蕾舞等表现形式。从这些艺术中可以看到许多具有代表性的现代风格元素被融入了其中并对我国当代舞蹈产生深刻影响;例如:北京奥运会开幕式采用芭蕾舞进行表演时运用了大量的爵士音乐与西洋乐。现代舞蹈的发展，对其表现方式也产生了一定程度上影响，其中主要表现在三个方面:一是在中国古典舞中融入现代元素。传统意义上将舞蹈艺术同精神文化、历史等因素紧密联系在一起。但是随着社会的不断进步和变迁以及人们生活水平与审美观念发生改变之后就出现了许多新思潮。二是在西方国家盛行开来进行创作和表演，而现代主义风格也逐渐被部分艺术家所接受并运用到其中。中国古典舞蹈的表现形式与其他艺术一样，是以传统表演为核心，融合了多种文化内涵。从现代舞来看其体现了以下几个特点:首先它不是简单地模仿16影音舞蹈自然形态而更多的是追求一种“美”;其次它所展现出来的不仅仅只是单纯的肢体语言、道具和服装等方面来表达创作者内心情感世界和思想观念等。

(三)现代舞蹈对传统文化传承的拓展

现代舞蹈的发展，不仅仅是对传统文化和艺术形式进行创新，更多的是在不断吸收优秀民族元素，使其符合当代社会需求。从我国古典舞剧目来看:中国戏曲中很多都是具有代表性的作品。例如《锦线》《穆桂英挂帅》等经典戏都有很强的代表意义;再如杨丽萍曾说过“曲艺表演也是民间舞蹈”这句话就非常形象地概括了这一点。现代舞蹈的特点是其具有鲜明时代特征，它在传统基础上，借鉴了外来艺术，并结合西方文化和本土民族特色。从内容来看:古典舞、芭蕾舞等都有自己独特的表演方式;而当代又融入一些新元素来表现中国古典风格;例如:戏曲中经常出现戏曲里角色扮演者不同动作所展现出的神态美等特点也是现代舞蹈发展过程当中不可忽视一个重要部分，因此在创作时我们要将传统民族文化和西方艺术相结合。

三、现代舞蹈中的文化内涵及其产生与原因

(一)现代舞蹈中的艺术内涵和形式

现代舞的产生与发展，是由舞蹈艺术本身所具有的特征和审美价值决定。从形式上分析，当代古典舞蹈以“抽象性”“象征性”以及现实感为主要表现手段;以现实生活作为创作对象为基础进行表演;在内容方面则更注重于对生活本质及文化内涵等多方面的表达。首先从形式上来讲现代舞主要有两个基本元素:一是艺术语言与动作技巧，二是音乐和服装色彩变化。现代舞蹈的形式和内容在不断地变化，但是它们并没有完全脱离传统，也有了很大程度上的丰富。首先是中国古典舞中艺术内涵。从西方舞蹈来看:它不仅仅具有表演性、娱乐化等特征而且还具备着观赏性;同时又有着强烈而深刻精神文化方面含义。其次是中国古代戏曲艺术以及民间音乐等现代元素被运用到其中后，所展现出的是一种独特风格和审美意识，并在一定程度上对传统的戏剧形式进行了创新与发展。

(二)现代舞蹈中的文化内涵是当代古典舞创作

和艺术产生重要手段现代舞蹈的创作过程中，通过对传统文化、民间艺术以及外来因素等多方面进行充分挖掘和研究，将中国古典舞从原来单纯作为一门独立学科发展到现在成为一种集音乐、体育为一体的综合性艺术。这种融合多种元素于一体之后所形成的新形式与西方芭蕾基式相结合是当代古典舞最明显也是最为显著的特征之一。当代古典舞的创作和艺术产生主要是通过舞蹈作品来表达，它所反映的是一个民族文化内涵。从中国古代文学、历史典籍中寻找素材与现代生活相结合。从当代舞蹈的创作和艺术产生开始，现代舞就已经在文化上得到了很大程度的发展，尤其是西方现代主义思潮对中国古典舞蹈产生了影响。而这些新思潮又给我们带来一种全新感受:“文化”“生活方式”以及新媒体等多种形式将成为未来古典舞创作中一个非常重要的话题和方向;现代艺术也可以，让我国本土的民间戏曲艺术得到更好地发展，使其能够在一定程度上适应时代性特征。

四、现代舞蹈对中国当代古典舞发展的思考

(一)现代舞蹈对中国古典舞发展的作用

现代舞蹈在中国传统艺术中占有重要的地位，其功能是传承中华民族优秀文化，弘扬民族精神，使我国各方面发展都能紧跟时代步伐。首先古典舞对我国民间舞蹈产生了巨大影响。从1979年开始到现在已有三十多年历史:最初的时候人们只是单纯地去模仿一些民间动作来进行表演和表达;随着时间慢慢推移出现了许多具有现代意义上的新元素融入其中以表现艺术形式、舞蹈方式，使我国传统文化得到不断创新与发展。从中国古典舞的发展历程来看，其艺术特征和审美特点，是与时代相结合，不断创新而形成的。在现代舞蹈发展中西方现代主义风格对我国传统文化元素进行了融合、吸收并发扬光大。首先我们要坚持民族性原则:中华民族具有深厚历史底蕴及精神内涵丰富多样等优势;其次从中国古典舞自身所特有的表演方式来分析其表现形式和内容，并以此为依据提出发展策略。现代舞的发展，不仅仅是舞蹈动作，更多的是对中国当代舞蹈事业产生了深远影响。在当今时代背景下我国民族传统文化面临严峻挑战。“艺术源于生活又高于生活”这句话很好地说明了一个国家和人民群众审美观念的变化过程中所带来深刻改变，艺术来源于现实生活也反映于社会现实，由过去的物质文明到现在具有精神内涵。

(二)中国传统文化在现代舞蹈中的运用

当代舞蹈作品的创作是艺术创造中重要环节，在中国古代，“舞”就是一种表演形式。从汉代开始就有了民间歌舞表演。到唐代时期出现了一些具有代表性和特殊性的民族艺术作品如:戏曲、民歌等戏剧演出也逐渐增多起来;明清时代流行于各个地方并逐步发展为现代舞蹈表现手法;民国时期兴起以西方歌剧为主体音乐形式为代表的艺术思潮也随之传入国内，中国古典舞在舞台上得到空前绝后地繁荣与传播是必然趋势。中国传统文化的精髓不仅是在舞蹈创作中体现，也体现在现代舞表演和舞台设计上。从艺术审美角度来看，古典芭蕾作为我国民族民间的一种独特舞蹈形式受到了西方芭蕾舞、西服等很多风格流派及主流演出方式影响。随着时展进步以及人们生活水平提高与观念转变，需对传统戏曲元素进行创新性改造以适应新时期对中国文化的需求与追求，所以说现代舞在中国当代传统文化上也是有所体现和借鉴。

五、现代舞蹈艺术对中国古典舞发展的思考

在中国现代艺术的发展过程中，古典舞作为一种舞蹈，它不仅具有一般表演形式所不具备的特点和魅力，同时又有着深厚文化内涵。但是随着社会经济、生活方式以及人们审美观念等方面不断变化与进步，当代艺术对我国传统民族民间戏曲产生了巨大冲击。现代舞作为一种艺术形式，是将舞蹈的表现手法与美学相结合，并以舞蹈表演为内容来进行创作和传播。从某种意义上说这种文化内涵对中国古典文艺产生了巨大影响。我们不能一味地照搬他国风格特色艺术形式和文化符号而没有自己的本土化语言。目前，我国古典艺术的发展受到了各种因素影响。比如现代设计理念、文化背景和西方现代主义思潮等。我们应该学习西方国家那些先进和科学的方法来发展我国当代古典舞蹈事业，并且对这些优秀作品进行研究与分析后为我所用，这也是现代舞蹈在中国传统文化中运用的意义所在。我们必须重视并加强对现代舞蹈元素进行研究学习和探索，促进我国民族民间审美意识、情感以及价值观念的发展变化;另外一方面还要注意的是要注重在中国传统文化中融入具有时代特色并且能够反映出当下社会现实情况，使之成为一种流行性艺术形式，从而为古典舞创造一个良好环境。

六、总结

现代艺术的发展，使中国传统文化发生了巨大变化，也给我国舞蹈教育带来新的机遇与挑战。文章主要从当代艺术风格入手分析其对古典舞剧表演模式、演出方式和创作手法等方面所产生的影响。

参考文献:

［1］张欣欣．“后发”的抽象:当代中国抽象艺术的多元之路［D］．天津:天津美术学院，2010．

［2］丛亮．街舞与现代舞的差异［J］．群文天地，2011(12):107．

［3］盛宁．对“现代主义”在中国影响的再思考［J］．文学评论，2012(1):5－15．

［4］郑予顺．浅析现代舞欣赏的角度［J］．剑南文学:经典教苑，2012(7):172．

第5篇：现代艺术的意义范文

在现代艺术运动的推动下,现代陶艺越来越显示出与传统陶艺分道扬镳的发展态势。也越来越显示出其特有的、鲜明的现代艺术特征。与传统陶瓷艺术相比,现代陶艺更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念,具有更多的现代文化的精神内涵,并突破了传统陶艺守成趋同的表现模式,以新材料、新手法、新观念不断开拓新的创作理念,呈现出千姿百态的个人化、风格化的艺术特色。现代陶艺作为现代艺术的一部分,它所体现的是一个新的文化现象和行为方式,其综合性的表现能力和审美取向,早已超出传统意义上的视觉和造型习惯,而更多表现的是陶瓷语言与人的精神关系。现代陶艺有效地拓宽了陶瓷艺术创造领域,使其艺术流派和造型手段更趋丰富多彩。

一、现代陶艺所赋予的内涵、个性

现代陶艺创作,特别强调主体精神的自由与个性。陶瓷艺术个性的培养与形成,同其它艺术一样,都有个积累和升华的过程,包括生活经验的积累,文化知识和才能的积累,艺术功底和艺术修养的积累,以及娴熟而全面技艺的积累。

生活经验是艺术家获得素材和领会技法的摸索过程,是陶瓷艺术创作的基础。一位真正的陶瓷艺术家,无一不是学识渊博、多才多艺的人。现代陶艺家在更加注重个体经验和个人风格树立的同时,又开始更多地考虑与社会、环境的融合,更加关注人性和心理的问题,他们追求的不再是表面的形式趣味,而是与自己心灵、情感相对应的语言形态。现代陶艺家们在陶艺制作过程中把精神与语言统一起来,从内在精神出发寻求语言的自然表现。使作品具有深厚的文化内涵和鲜明的个性特征。

二、现代陶瓷所运用的材料

在陶瓷艺术作品中,材料的运用可谓至关重要,可以直接感受作品的力度及内在结构的审美空间。从传统材料中可以看出:青花、粉彩、古彩等传统装饰,形成了景德镇传统陶瓷艺术特有的面貌,决定了其题材风格的独特性,它承载着一个时代的变迁,用自身的语言范式带给世人长久的喜爱与眷顾。

在现代陶艺的制作中,原料的取材是不拘一格的。与多种材料的结合、并用、渗透,产生了相得益彰的艺术效果,使现代陶艺既有丰富的表现性又有充分的协调性,表面装饰和空间处理也登上一个更高的层次。现代陶艺注重质地性能,不讲究是粗糙还是精细的原料,取材也不再仅限于瓷泥和陶泥,而是有意突破传统陶艺原料的使用范围,利用泥料的不同特性,发挥各种材质的潜在美感,只要能经窑烧的泥、沙等材料都可用来为之服务。不同的材质产生的不同颜色和质地使作品变化丰富,展示了文化艺术与自然的交融。自然、朴实的陶艺品,通过对泥土和火的深刻理解,赋予艺术情感恰如其分的表现,讴歌永恒不变的大自然和生命的美好,带给观者自然真实的感觉,也应和了现代人以充沛的心性去体味、感受生命价值和人生过程的要求。

三、现代陶艺所追求的形式美

现代陶艺是现代社会文明发展的产物,是现代艺术运动的产物,它符合现代人的审美心理需求。现代陶艺在追求形式方面较之传统陶艺更为丰富多彩,在审美观念方面现代陶艺与传统陶艺也存在着越来越大的差异,现代陶艺已走进了纯艺术领域。相应的,现代陶艺要求陶艺家们要尽可能地去不拘一格、不求一致,尽其所能地发掘和发挥,表现其形式美。受现代艺术思潮的影响,陶艺家们尝试把现代雕塑、印象画派的语言植入现代陶艺的装饰和造型中,形成了现代主义的新内涵、新风貌。这种陶艺的存在形式,不论造型或装饰都是较抽象的,尽可能表现人的感情、意念,追求作品的寓意性、哲理性有效拓宽了欣赏者的联想空间。

当代设计中“拿来成分”的增加,需要艺术家在创作陶瓷艺术作品时用广阔的视野、宽容的胸怀去观察理解外来文化中的众多艺术形态,合理取舍,为我所用。后现代风格在陶艺设计中的应用也越来越多,陶艺家几乎都在探索如何表现自己所理解的陶艺的“后现代”语言。在这里,作品的意义不再是确定的和现成的,而是模糊的,各种元素、各种符号都可以在作品中发出自己的声音,观赏者只有通过自身“二度创作”式的参与,才可从自己的想象、思维、兴趣中寻求自己所理解的意义。这点可从陶艺家的创作中得到证实。

四、现代陶瓷艺术的价值

第6篇：现代艺术的意义范文

关键词：摄影艺术；摄影美学；审美意境；情感

中图分类号：J401 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-73-1

摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它实现了科学技术与艺术的有效融合，它的诞生与发展结合了物理学、化学、美学等多方面的因素，是一个典型的新兴事物，对于现代美学的发展有着重要的意义和价值。摄影艺术隶属于造型艺术，作为一种艺术其美学特征与内涵不容忽视，在摄影艺术之中包含着一系列的审美问题，对于一幅高水平的摄影作品而言，不仅要有很高的审美价值，还应该蕴含相应的美学问题，让欣赏者可以透过作品看到更多的美学因素，从而获得更高的美学意蕴。笔者结合实际的体会和感受，对现代摄影艺术的审美意境进行系统的论述，希望可以以此推动我国摄影艺术的不断发展与进步。

一、真实是摄影艺术固有的审美品质

摄影艺术将瞬间转化为永恒的艺术，无论是从瞬间去理解作品本身还是从永恒的角度去赏析作品都能看到艺术本身的美学特性与艺术价值。对于摄影艺术作品而言，其美学特性的第一条就是其真实性，这是摄影艺术最为本质的审美特性。为了想欣赏并呈现这种真实的美学特性，摄影者必须根据自身对于创作题材的认识与理解，结合实际的情感投入，运用科学到位的拍摄手段进行摄影创作，只有这样才能创作出具有灵魂的摄影作品，同时表达出作者和作品本身特有的审美意愿，同时获得观赏者的审美认同，实现创作者与观赏者之间的情感沟通，这才是摄影艺术真实性审美品质的最终诠释，同时真实性也是摄影作品最为基本的要求。

在摄影作品的创作过程之中，首先需要考虑的就是真实问题，这是决定摄影作品审美价值的首要因素，也是摄影作品体现其美学因素与美学价值的基本要求。一幅优秀的摄影作品所展现的美学特性必然是建立在真实的基础之上，这将成为摄影作品的灵魂。

二、创意是摄影艺术重要的审美支点

对于摄影艺术而言，我们需要的不仅仅是其真实性，也不是需要其华丽浮躁的美学特征，对于现代社会而言，我们需要作品本身的创意，这是现代摄影作品的审美指点，也是摄影作品本身的美学特征。对于摄影艺术而言，虽然需要借助现代技术手段，但是在实际的作品创作过程之中，不能仅仅依赖科学技术，为了增加作品本身的审美意境我们应该注重作品创意的体现。在进行创作的过程之中，首先需要注意的就是作品本身是否具有创意，这样的创意能否增加其审美意境，能否将作品的美学特性推向更高的平台。

三、平凡是摄影作品的审美升华

改革开放以来，我国经济社会获得了快速的发展与进步，人们的社会生活发生了极大的改变。在现代社会之中，人们逐渐变得浮夸，生活中也充满了浮躁与不安，正是由于这个原因，我们在对摄影作品进行欣赏的过程之中更多的是需要一份宁静，需要一种平凡，这种平凡之美成为了摄影作品审美意蕴升华的一种方式。

摄影艺术既然是把客观世界所显示的具有宽度、高度和深度的“三维空间”变为只有宽度和高度的“二维空间”，摄影者就应该具有强烈的“空间意识”，要能自觉地运用光线、色彩构成不同的影调、色调，以表现出物象的多面结构以及各种透视效果。立体的现实空间可以因摄影者空间视点的改变而形成无数个不同的摄影平面形象。

四、瞬间是摄影作品美的凝聚

摄影艺术经常被我们所称之为瞬间艺术，这是由于摄影本身的特点所决定的。对于摄影而言就是应用现代技术与手段将实际社会生活之中一些美丽的瞬间进行记录，通过摄影将瞬间的美丽进行了无限的延长，成就了作品本身的永恒美丽。当然，瞬间美成就了摄影作品的本身，瞬间美给作品带来了灵魂，让作品的审美意境得到有效的升华。与此同时，摄影艺术也成就了瞬间美，没有摄影艺术这些瞬间美就是本来意义上的昙花一现，但是有了摄影艺术，摄影师用手中的相机记录下了这最为美好的瞬间，为我们的生活带来更多的美学元素，同时也成就了作品本身的美学价值。

五、光影是摄影作品美的追求

光与影是摄影作品的基础，也是摄影作品的灵魂。摄影艺术早期被称作“光画”。在摄影艺术的特性尚未充分展示之前，摄影与绘画的区别也仅仅在于一个用光作画，一个用笔作画。虽然近半个世纪以来，由于个性逐渐形成，摄影艺术已经成长为一棵独立支撑的大树，然而摄影艺术的语言是光影，摄影是依靠光影的明暗、强弱、曲直等特性来造型的。所以，优秀的摄影作品依然被人们赞为“光的画”“影的歌”。

光与影为摄影作品带来了如梦如幻的美学特性。正是这些光与影的有机组合实现了摄影作品的发人深思，正是这些光与影的组合成就了摄影作品的耐人寻味，正是这些光与影的组合诠释了摄影作品的审美意境。

六、结语

摄影艺术是现代社会发展中的一个重要方面，摄影作品为我们的生活增添了更多永恒的画面，这些画面记录了现实社会唯美的一面，向我们展示了生活之外的唯美。摄影艺术的审美意境需要用心理解作品本身的价值与意义，实现与创作者心灵与情感的相通，只有这样才能获得更为真实到位的美学意境。

参考文献：

[1]谢纳.审美与审美泛化：机械复制时代的视觉艺术[J].艺术学院学报，2009，（01）.

[2]李爱民.摄影的美学思想[J].新疆师范大学学报（哲学社会科学版），2000，（02）.

[3]孙明远.传统山水文化在现代风光摄影艺术创作中的借鉴和探索[J].开封教育学院学报，2014，（03）.

第7篇：现代艺术的意义范文

在我国古代作为建筑物当中的附属品的瓦当，传承至今已然成为了当前我国建筑物当中至关重要的装饰艺术形式，其可以传承至今是因为有着多元化的存在意义。在我国悠久历史传承与优秀文化发展方面，在当代艺术的表现当中都显现出现实物质意义与精神价值。本文重点研究与阐述了瓦当艺术形式在环境艺术设计中的实际应用。

关键词：

环境艺术设计；瓦当艺术；研究

瓦当，即为居于房屋屋顶瓦片的底层，其可遮挡住木掾使之不被日晒雨淋的瓦片。自我国周朝之时起，在民间就将其视作能够彰显建筑艺术之美的饰品。而在现代生活当中，瓦当艺术也具有极其重要的作用。当今瓦当艺术已然充分融入到艺术设计当中。对于瓦当文化进行深入的了解，有助于让艺术设计更加多元化，将厚重的历史积累和传统与现代形成的矛盾冲突与相互融合的特性完美的赋予在自我的设计作品当中。

一、环境艺术设计的概念

作为一门新兴学科的环境艺术设计。其包括了环境艺术设计当中诸如园林、建筑、园林、景观等、以及室内设计或者是家居设计等。其为人类从自身生活境况中的自整体至细微的全面性设计，同时也是调适生活形式的一种设计，体现出对于社会生活方式和人们行为意识的设计形式，即为人们生活境况回归自然的整体工程的艺术综合体。

二、瓦当的分类

1、按照材料进行分类按照材料类型瓦当可重点分为：灰陶、琉璃、金属等三类瓦当。灰陶瓦当是历史最为悠久的瓦当，灰陶瓦当自西周时期问世开始直至明清两代，皆为具有广泛用途的瓦当；琉璃瓦当形成于唐代之后，其为上釉于泥瓦坯并入窑烧制出，有红、绿等多种颜色，较多用之于宫廷、寺观等；至明清两代，更以黄铜、鎏金、铸铁等金属瓦当用之于部分建筑物当中，今于陕西、甘肃、宁夏等地考古发掘的唐代时期的瓦当，具有“其面皆黑，而尤以高火窑烧”的特点，亦即为古代所言“青瓦”。史书记载：“此瓦耗费薪木甚多，所工坯面每以细磨，以石粉渗于其中，其瓦质厚且坚，尤以渗碳故，可无虑雨淋也”。在制造青瓦时由于“其制艺繁复且值甚昂，故非富贵之家所不能有之者”。

2、按照造型进行分类瓦当形态多为圆形、大、小半圆形等，现今存世最多的为圆形瓦当，周朝宫室多用半圆形的瓦当，而圆形瓦当则形成于战国末期，其形多为圆形瓦头；纹饰则多为兽形纹、山川纹、树形纹等。至秦汉两代，则出现了庙堂与民间皆用圆瓦当的现象，至东汉时则不再取用半圆瓦当。刘庆柱先生所言圆形瓦当的部分特点，“所用年代为最早、且类别众多的为秦代的圆瓦当。”按照现今考古的实际论证，在古代多用于“规制甚高之筑”的大半圆形瓦当，在现今的存世数量已经较少。

3、按照纹饰进行分类瓦当按照不同的当面纹饰瓦当可划分作图像、文字、图案三类瓦当。图像瓦当即为民间所称“绘瓦”，多为图腾纹、花草纹等纹饰，和部分狩猎、稼樯的景象等。文字瓦当则是借助于文字作为艺术体现，现今根据考古的实证可知文字瓦当多为1-12个字，例如“福”、“壽”、“大道至中”、“无极宫”、“上天肇极承运顺命四海升平”等，而其中尤以四字瓦当为多者，这以古人以“四者”为祥瑞的认知也不无关系。图案瓦多由几何纹饰为主，例如舒云内卷纹、波涛海浪纹、方正竖格纹等，为秦汉两代所用最多的主流瓦当。

三、瓦当在环境艺术设计中的应用方式

1、取形重构合理的导入瓦当纹样在设计中作为再次构建，即为以瓦当传统的纹样来融合于当代设计当中的图案形态。以瓦当图案来体现基础的底图，以全新图案的重构，来探寻图案的传统元素与当代生活的一种联系性。重点有下述几类处置方法：

1）缩放、重组。按照当代环境艺术设计的美学指引，借助于精简、内置、组合瓦当图形之法，创制全新环境艺术图案。

2）重复。重复概念为在进行设计之时，显现出两次或两次以上次数的同一种形象。在设计当中多采用重复的方法，来形成层次感以及强化艺术的张力，形成一致性的构图风格。相同则是指采用重复的方法重点为规格、形态、色泽等的相同。重复应以重点放在简约方面。按照当代环境艺术的美学指引借助升华、重复等设计瓦当图形的方法，以重构原图形的设计来作为全新图形的应用。

3）变形。变形即为按照当代环境艺术设计的美学指引，以当代的艺术理念来改进吉祥的传统图案。能够按照原图案所体现出的文化、艺术的内在含义与外延作为多样化的变进，使之更加适合于当代人的审美情趣。变形具有全面、重点、部分等变形方式。部分变形为对于图案特定部分来进行进一步强化，对其构造及规格进行改变，体现出良好的装饰效果。可直接将瓦当中的传统图案融入到当代环境艺术设计中，以精简、内置、组合等方法，使得传统的艺术表现手法借助于当代环境艺术设计来进行有效的艺术传递与体现，并以此来变进瓦当中的传统图案的应用材质，让其能够以一种崭新的姿态来作为较好的显现，并在此当中仍然具有传统元素的内涵。

2、延意拓展

即使瓦当的图案传承两千余年，在现今也仍然保持着强大的生命力，被广泛的持续性应用，这是因为其不但具有较好的美学鉴赏性的形态，尤其关键的是可使得人们在鉴赏瓦当中的传统图案时，可以透过表象来发现其所蕴含的深层次的传统文化当中崇尚“吉祥如意”的内在文化韵味的存在。而外在形态则为借助于艺术形式来体现内在的意义，同时也是被物化后的一种内涵的体现。充分性的融合瓦当的传统艺术和当代环境艺术设计，在对于瓦当文化艺术进行传承与发展当中，还应去对存在于其中的内在的意义进行发掘与研究。而以中国传统文化传承的精神与朴素的辩证的哲学思想的同时存在与展现，其所蕴含着的中国古代对于“天道”这一天地万物的发展的客观规律的认知与概述。以及古人对于“吉祥如意”的文化意向的崇尚和喜爱，体现出了先民们对于自然界和谐发展的人生观，憧憬美好生活的愿望与期盼。由此可看出，瓦当传统图案所蕴含着的吉祥如意的内在意义，也仍然可以借助于当代环境艺术设计这一艺术形式来在现今进行传承与升华。

3、传神弘扬

我国由古至今的传统美学当中，所重点认为的是一种由主体与客体彼此之间形成一致性的“全面意识”，在传统文化的认知当中：“举凡诸事诸物，皆为和合为一之态，且循以天地大道以行之”。由此形成我国古代艺术完全遵循着“大美以全”的整体性创作的意识，俯仰天地万事万物皆为“有生存神”的整体，并能够以情寓物，将自身的真情实感来置之于物象之中，由形表意、以物寄情，并以此来实现栩栩如生的艺术追求。因此在对于瓦当艺术进行学习与借鉴之时，应该对其进行形神兼备的认知与理解，来作为最大化的创新与发展，以此来传承与发扬瓦当艺术这一传统文化艺术当中的精华。并使之能够与当代环境艺术设计进行紧密联系，而设计者应基于“存其神韵”之上，来认知和理解传统图案所具有的艺术精髓。唯有如此，方能较好的对其艺术精髓进行真切领悟之后，来应用当代艺术的设计理念进行指导，寻找出传统与现代的纽带，方可使得环境艺术设计作品兼具有全球化及本土化的双重的审美意象。

4、融合创造

作为我国优秀传统文化艺术传承的瓦当艺术，在当代环境艺术设计当中既要传承传统文化的元素，同时也要具有当代文化元素，起到继承与发展，传统与创新的充分结合、共同发展的作用。因此在传承瓦当艺术当中，应该传承传统文化的优秀部分，同时也要抛弃其中的糟粕部分。因此瓦当艺术在当代环境艺术设计中应用，还应该较好的适宜当代社会的发展趋势，唯有如此，方能使得传统的瓦当艺术充分融合于当代艺术设计，使其创制的艺术作品能够兼具于传统与当代的两种不同的艺术元素，使之能够融合传统文化艺术与当代艺术理念，在多元化的当代艺术设计元素当中，应该充分考虑对于传统文化艺术形式的取舍，并对于具体的设计对象的实际情况进行客观考虑、对于居住者的性格与爱好、材质、构造等诸多方面作为推进，以古代与现代相互进行交融，作为现代环境艺术设计。

四、结语

总之，在我国传统建筑艺术史上，瓦当出现的时期章显出中国古代建筑当中瓦顶发展的鼎盛阶段，显现出传统建筑技艺已经趋于完美，是中华民族光辉灿烂的文明在古代生产、生活当中的集中展现。虽然在现今已经不在具有瓦当艺术形式，可是依然能在当代艺术创作当中传承瓦当的文化、艺术的意识，并持续影响到当今的艺术作品。若能较好将瓦当艺术深入融合于现今的艺术创作当中，即能够具有更多的创作灵感，创作出更多的优秀作品来。

参考文献

[1]龙红,王玲娟.瓦当艺术论[J].文艺争鸣,2010,12:137-140.

[2]徐佳佳,焦彩虹.分析环境艺术设计中瓦当艺术元素的应用[J].大舞台,2011,12:149-150.

[3]胡议丹,胡佳.浅谈环境艺术设计及其个性化[J].现代情报,2004,03:221-222.

第8篇：现代艺术的意义范文

1.艺术风格发生了转变与创新

现代艺术促使绘画形式与技法都发生了重大的变化。艺术家们力图摆脱传统的机械的写实主义手法，对艺术的“形式”进行创新与改革；先锋艺术家们不断地探求艺术与人类本身的关系，意图找到更接近艺术本质的行为方式。这些变革突出表现在绘画的艺术形式、技艺方法、主体内容、独特风格、绘画题材与表达思想等方面。进入20世纪以来，社会科学和自然科学的发展与突破，使得现代艺术的发展更具有时代的前沿性与创新性，于是平面设计在其自身的发展过程中也创造出了更多学派多理论构成的艺术理念与审美观点。

2.重视功能与形式美的统一

功能性是现代艺术在设计方面最突出和最重要的特征之一。在当时大工业机械化背景的影响下，这种特征形式在对家居设计、建筑构成等方面，突出地表现为作品的功能性与实用性的艺术结合，后来这种特征逐步地蔓延到了诸如壁纸设计、书籍装帧印刷以及招贴设计等平面设计方面，在设计时强调装饰性的审美价值与物体实用价值的融合与协调，以使作品达到完美的和谐统一。特别是在后期的包豪斯运动中创作出来的作品，均十分注重功能与形式的统一与融合。

3.呈现出了综合性与跨学科性

19世纪末到20世纪初，在机械化工业革命的影响下，社会得到高速发展。这一时期经济、科技、文化、艺术以及各种学科与艺术门类蓬勃发展，成为各学科与艺术门类的发展、技术的创新与应用、东西方文化艺术相互影响的高峰时期。而在现代艺术中，绘画、设计、建筑、家居设计等类别的发展更是受到了其他学科发展的促动，而获得了巨大的飞跃。最初的印象派正是研究了光学原理及色彩的变化理论，才有了新画派、新艺术的产生，而这种多元化、多层次的借鉴与影响，使现代艺术呈现出了巨大的生命力与影响力。

二、现代艺术运动对平面设计的影响

在现代艺术中，所有应运而生的学派运动以及它的代表人物所掀起的设计新浪潮和设计新理念都深深地影响了平面设计艺术形式的发展。在世界范围内，不同的国家与地区兴起了不同的艺术运动。19世纪70年代到第一次世界大战爆发期间，被认为是现代艺术的早期发展阶段。这个时期的一些绘画艺术家不满于传统的绘画形式与表现技法，认为传统的绘画理念限制了他们的个性发展，阻碍了他们对时代的关注和思考，由此带来了设计领域的变革。下面将根据事件发生的时间顺序来选取几个具有代表性的艺术运动，分析这些艺术运动对平面设计的影响。

（一)新艺术运动对平面设计的影响

新艺术运动兴起于19世纪80年代。随着工业革命机械化的到来，艺术家们试图探索现代工业的设计语言，采用新的设计形式来表现时代的需要与特性。他们反对当时在机械化背景下因对材料和形式使用不恰当而产生的庸俗和缺乏审美价值意义的工业制品，主张采用一种新的、装饰性的语言去赋予艺术设计以新的表现形式。在这场运动中，家居设计、首饰设计、书籍装帧、招贴设计等都受到了深刻的影响，并且平面招贴这种艺术形式借此得到了极大的普及。

1.引发了平面装饰图形的热潮

英国的“工艺美术运动”可以说是新艺术运动的前奏，它的兴起者莫里斯是这场运动的主导人物。莫里斯对平面设计变革的影响是十分深远的，特别是在图形的装饰与风格上，给平面设计的艺术形式带来了一股新的风潮。平面形式中的图形与色彩，是这一时期作品主要表达的重点。在作品中，莫里斯十分强调设计装饰与实用的统一性，他抛弃了外在的仅具有装饰性特征的装饰纹样，而是采用以自然形式为主题的装饰形象。他的设计理念与成果主要体现在他早年所从事的家居、纺织品以及日用品的设计和制作中，特别是在对壁纸、壁毯等纺织品的设计上。为了突出装饰的趣味性与艺术性，他摒弃了写实的图像造型和矫揉造作的装饰艺术，努力打造优美、自然的艺术风格，采用单纯的平面的图形以及鲜明的色彩表现中心思想。在莫里斯的这些设计艺术作品中，不难看出善于运用抽象的图案和结构来表现主题是其艺术风格上的独到之处。他的晚期作品创作的重要成果，主要体现在书籍装帧和印刷出版领域中。他对书籍版面的精美设计，对中世纪黑体字的推动以及对平面装饰的设计，都有着很大的贡献，在平面设计的艺术史上具有很深远的影响。

2.推动了插画艺术的发展

对于插画艺术而言，值得一提的是插图版画家比亚兹莱，他的成果主要体现在书籍插画以及装饰绘画上。他的作品充分体现了曲线的装饰风格。特别是在《莎乐美》中，他运用简练流畅的线条、清晰的黑白块面以及富有装饰与趣味的艺术手法来表现主题，整体风格简洁明了却又富有强烈的表现力。这对当时的插画、壁画以及装饰画的发展都产生了很大的推进作用，为平面设计艺术事业做出了较大的贡献。

3.促使个性的招贴形式得以出现

劳特累克是新艺术时期法国一位颇有成就的艺术家。在他的招贴作品中，通常会以夸张的造型、不对称的独特构图、鲜亮的色彩和明快的手法来诠释他对招贴艺术的个性表达与理解。其中，日本的版画与浮世绘艺术的空间处理方法对他的艺术成就产生了很大的积极影响，而他的作品又对当时的个性招贴艺术的发展产生了不小的推进作用。在此期间，还有其他一些国家的先锋艺术家都在装饰性的平面作品上做出了突破性的贡献，他们优异的艺术杰作大部分都表现在插画、广告画、壁画以及招贴等方面。在装饰艺术方面，他们更善于利用曲线以及富于变化的线条、抽象的纹饰图形以及简凡的构图，从力求简洁自然之中表现出富有浓厚装饰意味的独特艺术风格。

（二）包豪斯运动对平面设计的影响

包豪斯运动产生于第一次世界大战后，经历了现代主义艺术的萌芽与发展时期，在此期间虽然有了短暂的停滞，但是在招贴等方面仍然不乏有出色的作品。包豪斯运动奠定了现代平面艺术的观念和风格。由于此前多种现代艺术形式运动学派的活跃发展，一些包豪斯的教师同时也是各个流派的代表画家和代表艺术家，以至于产生了多种流派相互融合与交叉的艺术语言与艺术技法。包豪斯虽然存在的时间短暂，但是留下的“功能与美”的理念却对现代艺术的发展带来了深远的影响。

1.题材内容战争化

受战争的影响，当时的平面设计艺术形式催生出了特别的风格与形式。经历了德国表现主义、俄国抽象主义与构成主义，特别是在经历了招贴宣传广告画、拼贴画、漫画创作的一系列过程后，设计师对线条的运用更加熟练与自然。在设计内容方面，涉及到了很多关于战争方面的题材，致使许多政治性的招贴广告呈现出的艺术水平相当高，并且在相当长的一段时间内，招贴在形式上成为了战争招兵买马的有效的宣传工具。

2.突出功能主义

包豪斯运动是现代艺术史上的一场革命，其成果最初体现在一些建筑与产品设计、家居设计上，而后影响到平面设计领域，特别是对招贴设计的形式有很大的影响。当时的招贴画与装饰画由于图形设计师的加入一定程度上突出了商业功能，这也正是包豪斯所倡导和强调的功能与形式的统一。在招贴设计中，由于受到荷兰的风格派与构成主义的影响，使得功能主义与构成主义在作品中的统一成为了这个时期作品创作的主要风格和特色。功能主义的导师密斯曾提出“少即是多”的辩证理论，后来被奉为功能主义的名言，其从最初的家居设计到建筑设计，后逐渐渗透到了招贴设计领域。包豪斯时期的设计艺术作品一般线条简练，多采用无饰线字体以及垂直线条来构图，利用具有直线感的块面与线条来切割画面，因而形成了简洁并具有功能性的特殊效果。

三、结语

第9篇：现代艺术的意义范文

[关键词]后现代主义 服装艺术 设计师

后现代主义源于法国,关于后现代主义(POSTMODERN )的概念,辞海(1999年版)解释道:“它指反对强调主体性与反对把主观与客观对立的哲学与文艺思潮。”

在20世纪以前,服饰的变化与相关艺术理论之间的关系是明晰的,艺术对服装变化的影响要比今天单纯得多。20世纪后,艺术则显示了多样化的趋势,服饰的风格也随之显示了多元化,时尚变化更加迅速,与其它艺术的关联也越来越不确定。后现代主义作为设计观念,是指在反现代主义的过程中形成于20世纪60年代,发展于70年代,成熟于80年代的一股设计思潮。在后现代主义设计理念的影响下,服装设计从形象、材料、色彩、风格等方面都完全打破了传统的美学标准,形成了一种全新的"颠覆美学"。

后现代主义的重要观点之一就是认为“主体和客体是有联系的,主体只是认识的一个单元”。而服装消费者对于服装的审美在很多时候并不是单纯从服装本身的艺术特质出发的,服装的使用属性决定了消费者通常是将服装与作为穿用者的自身联系在一起加以认识的。后现代主义认为审美者对于作品可以凭想象而加以填补,感知也是创作。而在服装的使用过程中,现在消费者越来越倾向于进行服装的自我组合,从后现代的观点看,服装艺术是设计师和消费者共同完成的。

后现代主义者宣称“ 当代艺术已经死亡”, 因为高雅艺术与流行文化已经同流合污没有区别。服装艺术中的高雅与流行的同质化以及服装艺术创作和批量产品的一体化,为后现代主义观点提供了有力佐证。后现代主义不崇尚科学和理性,有强烈的自嘲性,嘲弄传统和权威。比例、和谐、均衡和黄金规律等传统的形式法则和审美准则被弃置在一边,许多另类、不合理的设计概念被运用到设计中。

后现代主义的观点中,服装艺术作品只是一具形象的空壳,结构式的服装作品成为一种风尚。放弃传统式样,功能件成为了刻意的摆设,配伍是叛逆式的搞笑,各种原本互不兼容的艺术风格元素随意组合,是艺术的创新,也是服装设计思维的革命,但具有很大的破坏性,如日本设计师川久保玲、山本耀司对既成观念挑战,以黑色为基调,推出了令人瞠目结舌的破烂式和乞丐装,是对所有既成样式的毁灭和破坏,是人类生存方式的一种新思考。他们以更加彻底的革命精神,对一切传统提出挑战,这种让许多人难以接受的“黑色冲击”又一次给巴黎时装界投下的一枚重磅炸弹,掀起轩然大波。川久保玲大胆打破华丽高雅的女装传统审美习惯和着装常识,从各种对立的元素中寻找组合的可能性,从各种角度来考虑设计,有时从造型,有时从色彩,有时从表现方法和着装方式,有时有意无视原型,但又故意打破这个原型,总之,反向思维。川久保玲认为黑色是一种代表着人们所能看到的社会现状的另一个侧面,这个侧面也是人人都有的一种心理色彩。山本耀司这样解释自己对黑色的偏爱:“我采用黑色等暗色调,是一种反命题,因为黑色是向传统挑战的色,随着人类的现代化合知识化,黑色调必然为人们所接受并乐于穿用。

80年代的服装也明显受到了后现代主义文化思潮的影响,服装设计理念有了重大突破,许多过去另类的、不合理的设计概念被运用到设计中,呈现出新的特质。女装设计中也体现出独特的“后现代风格”,即打破艺术与生活的界限,出现了显著的平民化倾向以及对各民族艺术的包容和古典主义的传承再现。对女性形象的塑造,出现了比较颓废的并带有反叛的精神,在保持整体风格简约性的同时,更注重细节的装饰,体现出休闲的味道。在这股风潮中,最具代表的是让-保罗•戈尔捷(Jean Paul Gaultier)和英国时装设计师维维安•韦斯特伍德。让-保罗•戈尔捷倡导了男性穿裙子的风潮,也以怪异而另类的手法来逆转传统的审美,打破高雅与粗俗、华丽与朴实、精美与丑陋之间的界限。麦当娜在她1990年的金色旋风之旅的演出中所穿的金属尖锥形胸衣也是让-保罗•戈尔捷的设计,基本采用的是女性的紧身内衣,而内衣外穿正是他自70年代开创的反叛风格,其设计理念是既引导流行又颠覆传统,他重新定义了时尚界的规则,在设计上坚持男女服饰平等的原则,以怪异而另类的手法挑战隽永的传统文化与前卫创新意识相结合,使其获得了特殊的声誉;维维安•韦斯特伍德(Vivienn Westwood)则成功地将青年亚文化群体的服饰观念运用到高级时装的设计元素之中,比如以皮革和橡胶为素材破烂不堪的古怪服装,深受以嬉皮士为中心的时尚青年的追捧,她设计的服装成为朋克族的“制服”,被称为“朋克之母”。她思想另类、性格乖僻,用颠覆传统的设计理念,改变了欧洲既有的时装格局,利用历史素材和街头元素创造出惊心动魄具有极端色彩的时装。

总体上概括, 70年代中后期,后现代主义艺术设计代表了当代文化、审美的变迁,这种设计理念是对现代主义的凭吊。设计师们提倡复兴观念、强调材料。意向多元化,后现代主义甚至影响了科学、文学、哲学与批评。所以在20世纪70～ 80年代以后出现的乡村风貌、乞丐风格的时装、宽肩男性风格的女装。甚至艳俗、同性恋、女权主义、传统美学意义上的“丑”都进入了时尚领域。一批前卫的时装设计师,以他们怪异大胆的创造,获得了喝彩,除了让-保罗•戈尔捷、维维安•韦斯特伍德、川久保玲等时装设计师,一些信奉高级时装原则的设计师也在设计中或多或少的加入了嬉皮、朋克服装风格的成分。后现代主义对服装艺术及服装设计师都产生了深远的影响,在服装中表现为对于多元文化和风格的包容和体现。

参考文献 :

[1]李当岐著.西洋服装史.北京:高等教育出版社.