诗歌流派精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的诗歌流派主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：诗歌流派范文

品牌命名六式：好听、好记、好意、好说、好看、好用

好听，品牌名称是否简单响亮，是否朗朗上口，是否大气磅礴。

好记，品牌名称是否便于记忆，是否有记忆点、联想度和关连性。

好意，品牌名称是否富含蕴义、是否符合主流文化，是否与产品特性统一，是否与市场定位吻合，是否与目标消费群体一致。

好说，品牌名称除了要朗朗上口之外，是否有故事情节，是否有嚼头，是否有传播点，是否能成为人们茶余饭后的谈资。

好看，品牌颜色、形状是否清爽、醒目、吸引人，是否符合产品特性，是否容易产生联想，是否有记忆条件反射等。

好用，用，即使用、食用；好用，也就是说用着舒服、吃着可口。这就是要落实到具体的产品品质或服务质量了，正如中国十大品牌营销专家李晓龙所说，“质量是品牌的生命”。

第2篇：诗歌流派范文

【关键词】室内风格；古典；现代；简约；主流

如今，装修已变成与人们日常生活休戚相关的词语和常用语，生活中无论是工作，学习，休闲，娱乐等人们都离不开环境和场所，有关室内装饰方面的电视，报道，广告，犹如春潮一般正在涌动。装修行业已发展到拥有庞大的装修市场，大规模的装修队伍，对新技术、新材料、新观念的应用，标新立异的作品层出不穷。本人就此从专业的角度剖析风格的民族性、区域性、多样性以及历史与现状，以下是中外室内设计装修风格之我见：

1 中国古典风格

以宫廷建筑及古民居为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，以多龙、凤、龟、狮等为图案，斗拱，雀替，屏风，花窗为造型，以精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，工艺复杂，一般在装饰中起点缀使用，完全复古的设计也不少。

运用现代语言、新型材料、先进工艺，高科技光电技术等与中国古典风格相融合的设计，就是现代中式风格设计，又叫简中风格，是目前主流的设计手法之一。

2 古埃及风格

古埃及装饰风格古朴、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，一般多采用古埃及象形文字和古埃及装饰人物画为主。

3 希腊古典风格

神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。以古希腊石刻石柱为题材设计，科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，布满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的柱式常用于欧式建筑及室内设计中。

4 古罗马风格

古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券和柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。

5 伊斯兰风格

伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。目前国内多用于清真类的餐饮和伊斯兰场所。

6 巴洛克风格

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画和雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特征。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式和原则。

7 洛可可风格

洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特征，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

但是古典的设计比较复杂，现在设计师经常把希腊古典风格、古罗马风格、哥特式风格、哥特式风格、巴洛克风格、洛可可风格等结合起来，运用现代语言、新型材料、先进工艺，高科技光电技术等与古典风格相融合的设计，就是现代欧式风格设计，又叫简欧风格，是目前主流的设计手法之一。

8 现代风格

现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。把古典系列的传统样式解放出来，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简单、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特征由曲线和非对称线条构成，体现在装饰上。线条有的美丽雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都和有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。

9 简约风格

简约是当今室内设计的主流风格之一，它主张设计中突出功能，废除不必要的装置，强调形势简单，简约的设计不断采用最先进的技术，并保持自然材料的原始形态，从感觉尽可能接近材料的本质，简约风格简约而不简单，其轻装修重装饰的理念，更由于装修采用减法，造价低廉，深受年轻人的推崇。

10 自然风格

自然风格倡导：“回归自然”，在室内环境中，力求表现休闲吗，舒畅，自然的田园生活，长运用天然木、石，藤、竹等材质质朴的纹理，创造自然、简朴、高雅的氛围。由于强调了因地制宜设计原则，所以造价不高，室内艺术效果却别具一格，因此受到人们的欢迎。

11 平面涂饰

平面涂饰风格的室内设计，由于色彩丰富，色块图形变化自由，使室内具有通透变化的空间效果，这种简便的平面涂饰，在保留原有空间比例的前提下，处理了空间，展示了某些场所的特点，丰富了室内空间形象，创造出了特殊的环境气氛，这或许受到了中国古建筑彩画做法的影响。因为不受构建限制的涂饰，易于更新变换，涂饰平面风格在室内的应用也越来越普及。

总之，室内装饰界提出了设计风格， 诸如“欧式风格”“中国风格” “现代风格” “简约主义”等口号，其实也就是涵盖了中西方的历史与文化，因此深入了解各种风格的历史环境、历史背景非常必要。室内设计的风格，因世界文化的差异性，民族区域的特殊性以及文化历史背景的不同，而形成了风格的多样性，又根据文学绘画的历史以及文学流派的形成，而逐步建立了室内设计自身的风格特色。设计师的目的是根据不同环境，不同场所，不同功能的需求，为不同人群和场所的要求而选择设计风格的定位，同时普及提高室内设计专业知识是当务之急。

参考文献：

第3篇：诗歌流派范文

逶迤。穿过襄阳的核心——一段段垛堞

一座城池的跌宕被汉水反复濯洗。铁打的襄阳

在夕阳的波光里

辗转。一个王朝的败局，纵有关隘困厄，终究

无法一次次失而复得

昨日的烽烟，被一些城砖夯土埋葬

坍塌的城垣、瓦砾，没有风化干净的白骨——

时光遗留的废墟

仿佛隔岸的灯火，遥不可及又

近在咫尺。塞外仍然是，尘沙满弓，月影空悬

城里的炊烟，米粒上的光阴、归属

一座城。它的孤独和绝望，它失贞的身体

耗掉的记忆，干枯的心

已是众矢之的。现在，古城用一种宁静和闲适

在诠释远处落幕的喧嚣。剩下的城门

不必扼守

它们在日出日落中，敞开

接纳，宽容——一座城的胸襟。它高贵的血统

逶迤。穿过襄阳的核心，用一个暗喻

或者一个象征

来咬合时间的齿轮。不如一段口语，直接

在我们的生活里拖泥带水。续上，它另外没有

被照亮的部分——

*注：襄阳北通汝洛，西带秦蜀，南遮湖广，东瞰吴越。襄阳自古就是兵家必争之地。凭借坚固的古城墙和山之峻江之险，造就了“铁打的襄阳”。

第二拍：龙。或者一个人的深渊*

岩洞，古井，茅庐——隐匿的光阴，陷入

远处的山峦。英雄，仍难以启齿。缄默的身影

随一个个树冠

委身于，低处的尘埃。一眼泉水，它汩汩无极

它镜子一样清澈、淡泊。它是一个人

逃不掉的渊薮。躬耕——

垄亩上的黍子、稻谷，和夜空。赤脚边

一池睡莲。松风，虫吟，鸟唱。晨光翻开竹简

许下一晚的暮色和苍茫

它卸去深奥

裸地，把自己，从一个棋局中分开。抱膝

——与梁父

与一块石头对弈。卜居。潜。或者十年之隐

一个人，似在收集，茅庐漏掉的风声

和一座山的寂静；似在半月溪，找寻丢失的另

一半月光。一条龙，伏在六角井，谛听

——远处的辽阔

与幽深。搬掉胸中的沟壑块垒，火炉上的社稷

江山，它的每一块瓦片

每一寸肌肤

都布满，被你抚摸、使用过的痕迹。三顾草庐

成就了一个隐者的雄心。一个人的深渊

离开时间，又被一座城市开启——

*注：诸葛亮，字孔明，世人称“卧龙”。出山之前在襄阳隆中隐居十年。

第三拍：米。襄阳书香*

祠：若干个屋子。庭院。小桥流水。塑像

碑亭。画廊。一个人的归属，需要时间和耐心

一颗米粒——它的粮食，被所有人消化

它的根系

它隐藏的土壤。就像一座城市的瓦片，和炊烟

它高高在上。远，缄默，或一言不发

何况它们一字万金

我们只能看到它的赝品——

失贞的拓片。复印机。反复使用的石碑。甚至

出售的扇面，茶杯，笔筒。弹出的网页

梦想用一座城市

把一个在暗处的人叫醒。喊声，它被时空折断

叠加，它的量度

已经消失。宣纸上的时间，刷刷，刷刷——

涂改过的真迹还在帖子上，似在等下一场相遇

小米的米，米襄阳

你与一座城市的前置后缀，及其暧昧关系

像一窝竹盛开，把一个地域遮盖

并长期互为阴影，互为原因。书法，笔墨纸砚

我已不知它们的属性；

在宽带和触摸屏面前，它无力抗拒时间的质疑

米。像黍子一样的小米，它扬花，吐蕊

但它的确价值连城

*注：米芾，北宋书法家。祖籍太原，迁居襄阳。世号米颠。人称“米襄阳”。

第四拍：临江。或一个诗人的眺望*

江岸。一个诗人怀抱落日，眺望——

水里失散的灯盏。走远的内心。被折断的星星

月光和波影。隔水，远处的城邑，摇晃的旌旗

隐约的鼙鼓声。缓慢的流水，经久不息

与时间一起，它磨亮笔锋

把一座城市分开。沉默的词，消失的句子

与一阵风帆聚集纸上。一江的水，我只舀一句

“襄阳好风日”——

水。穿城而过的时间、暴雨和滔声。永无止境

洗去，城垛上的灰尘。手提两岸灯影，将遥远

埋在梦里的枕边。潮。母亲的乳汁

无休止的风。停泊在每一道波纹的辗转里

秋天的屋檐，一滴水就剪断了

你的前世今生。把我身体里的水舀干，连同诗

我将一生的幸福

和疼痛取出。然后跃马檀溪，挽弓射雕。或者

做个隐士，在时间之水上沉溺、漂泊。一句诗

让我失魂落魄，让我的赞美

成了这座城市的饰物，游离，多余

穿城而过的时间、暴雨和滔声。留下诗的意境

留下隐忍和禅。这条永不知倦的水域。它古老

它宽阔、浩荡、诗意。它不会停滞

*注：唐朝大诗人王维在襄阳汉江泛舟时留下一首《汉江临眺》的诗，其中一句“襄阳好风日”成就了古城襄阳恒久的名声。

第五拍：寺。或者隐者*

寺。它的形状和格调，它的弦外之音——

被无数隐者借宿。一座山，就藏在草木的弯曲

和倒伏里；一块砾石，一寸土，一个卯榫

可以取走它的阴影——

石鹿迎来一涧幽深，竹露滴湿经卷。寺中隐者

虚度，在一把旧时光里。壁岩空悬

荆条葛藤之上。被清风磨光的侧面，一脸深奥

为什么把自己一次次藏起。一朵闲云

像一片滑翔的落叶，偶尔

一阵失语。让一首诗，停在檐角午后的方向上

等下一个隐士出场。一块石头，总想

将自己的重量，隐匿于

别人的脚步声中。一阵风。被卷走的那团云雾

再次回转、弥散。它无所不在的触手

在悄然，擦去人间的灰尘。寺：将一个人隐匿

又打开，然后，去怀抱古城落日的悲伤

它的形状和格调，它的弦外之音——无人洞悉

低处的核心仍在原地。寺。它渺小、低矮

像经书里，文字遗落的偏旁和标点

每一个停顿与拐弯

都是对一座山的误解、注释。风吹天籁，多少

日子，陷入内心的栅栏。苔藓、水帘和风声

生命的机杼，没有时间纹理

只有谛听——空茫的风语，卸去了远处的山峦

和整个黄昏。它没有休止。像我写下的诗行

一阵叠句，一根枯草，就把我搁浅

*注：鹿门寺位于襄阳的鹿门山，是汉唐以来的佛教胜地和文人雅士的集聚地。汉末名士庞德公，唐代大诗人孟浩然、皮日休皆栖隐于此。

第六拍：汽车。轮子上的古城*

每一个绝望，都藏在绝望背后——

遥远的木牛、流马。它们怎样搬运粮草

怎样机关算尽。迷失在纸上的匠心，现已无法

开启、还原。这座古城，早已身怀绝技

梦想、翅膀、轮子与莫名的飞行器

翻来覆去的天穹，只隔了

一支箭的距离。拔出伤口里的箭矢，重新搭弓

古城被一个巨大的落日击中。一阵低音

渐远，一群晚归的麻雀

翻开古城的寓言。这部线装书，仍然一副优雅

仍然。万里江山，满腹奢华——

脱掉灰砖青瓦和盔甲。烽烟散去。长河。圆

轮子上的速度。时间

卸去戎装，仍在渊底潜伏，或者假寐、停滞

被风搁浅的码头。被迫降落的灯盏

从水面，照亮钟鼓楼的阴影。风景和脚趾

上停泊的睡眠，水边的蝴蝶

黄土岗。东风拂去旧时的尘沙，钢铁驱动翅膀

起点和终点，被一个圆圈纠缠。木牛流马

留下迟疑和喘息，在古城的足音里走失。一个

转身。轮子上的古城——一群匠人

用同一把钥匙，打开了天空的来路和去向

第4篇：诗歌流派范文

日本十大歌姬排名 1.古谷仁美

2.小柳由纪

3.矢井田瞳

4.安室奈美惠

5.椎名林檎

6.中岛美嘉

7.鬼束千寻

8.仓木麻衣

9.宇多田光

10.滨崎步

1. 古谷仁美 古谷仁美是日本知名的演员、歌手，为广大观众奉献了许多知名作品，尤其是在歌唱事业发展的特别好。

2. 小柳由纪 小柳由纪位居日本十大歌姬排名前列，小柳由纪早在17岁就出道，展现出了惊人的唱歌天赋。

3. 矢井田瞳 矢井田瞳在日本人气十足，这位女歌手拥有独特的嗓音以及出色的歌唱技巧，在日本歌坛占有一席之地。

4. 安室奈美惠 安室奈美惠相信大家都非常熟悉，这位女歌手唱片销量有四千多万，更是获得多项歌曲大奖。

5. 椎名林檎 椎名林檎目前已经超过四十岁，演唱风格更加成熟稳健，也是日本大名鼎鼎的女歌唱家之一。

6. 中岛美嘉 中岛美嘉出道即巅峰，获得了最佳新人奖，歌唱事业发展的一帆风顺，在亚洲地区也很有名气。

7. 鬼束千寻 鬼束千寻是一位非常有才华的女歌手，鬼束千寻独立创作歌曲，拥有自己鲜明的特点和风格。

8. 仓木麻衣 仓木麻衣的作词作曲都很厉害，不光自己演唱歌曲，还为其它歌手创作了许多优秀的作品。

9. 宇多田光 宇多田光位居日本十大歌姬排名前列，宇多田光是一位实力女歌手，而且宇多田光的才华出众，创作实力非常优秀。

第5篇：诗歌流派范文

关键词：古琴演奏；琴乐文化；传统流派；琴曲

一、关于古琴的历史溯源

关于古琴的最早起源时间，至今没有准确的答案。历代文献即记载最多的说法是起源于距今六千年以前的“伏羲”时代。据《礼记》记载：“伏羲制嫁娶以俪皮为礼，作琴瑟以为乐”，说明在上古的“伏羲”时代，古琴演奏技艺已经成熟，古琴音乐开始成为人类精神生活的基本内容。据汉代所撰《琴操》所述：“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也”，印证了伏羲时期就开始造琴的说法。东汉傅毅著《琴赋》又述：“……盖雅琴之丽朴，乃升伐之孙枝，命离娄使布绳，施公输之剞劂。遂雕斫而成器，揆神农之初制，尽声变之奥妙，抒心志之郁滞”，这是关于古琴制作工艺细节介绍最早的文献，也描绘了通过古琴“声变”的奥妙，起到修身养性的功用，和抒展心志、化解郁闷的精神愉悦效果。

二、“琴乐”在古人精神世界的地位

据汉代司马迁所著《史记》记载，黄帝时期就出现了中国最早的琴曲《青角》。西晋的皇甫谧所著《帝王世纪》记载，尧帝时代所作《大章》是中国最早的琴曲雅乐舞蹈。《帝王世纪》曰：“尧作《大章》，使无句作五弦琴，天下大和。于是景星耀于天，甘露晞于地，朱草生于郊，凤凰止于庭，嘉禾孳于亩”。内容是歌颂尧帝领导时期“仁德如天，智慧若神，深受百姓爱戴。到了舜帝时代，“琴乐”开始在上层社会盛行。据《礼记》记载：“昔者舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯”。说明古琴音乐已经升华为统治者的精神武器。另据《尚书》记载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”说明舜帝依靠音乐的感染力，凝聚天下人心，并将弹奏琴乐当作奖赏诸侯的最好礼物。可见古琴音乐的历史地位和旺盛的生命力。

三、古琴音乐与古代诗歌的完美结合

《诗经》作为中国古代诗歌的开端，收录了自商周时期至春秋中叶之间的诗歌305首，在中国文化史上具有划时代的意义。“琴乐”比《诗经》早了三千多年，音乐与诗歌的完美结合使音乐赋予了更强的生命力，同时也为诗歌插上了翅膀，同时借助音乐的传播力让诗歌更流传更广。《诗经》中重复最多的词汇是“琴瑟”，如：“琴瑟击鼓，以御田祖”，“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，“窈窕淑女，琴瑟友之”，说明“琴乐”已经成为当时社会生活的重要组成部分。孔子曾经总结说：《诗经》“皆弦歌之”，说明《诗经》也是中国最早的一部“琴乐歌词”总集。自《诗经》以后，诗歌的创作自觉地结合了音乐的节奏和节拍，后来形成诗歌的固定的写作格律，使“诗能歌”、“诗能诵”。“琴乐”也因为有了“诗歌”这个丰富的歌词宝库，创作和演奏更为成熟和活跃。

四、古琴音乐的流传

古琴音乐起源于上层社会，丰富于民间市井。最早的首创于部落首领伏羲、炎帝、黄帝，成熟与尧帝、舜帝。先在帝王、诸侯之间欣赏，后在贵族、士大夫阶层推崇，又在文人、雅士之间流传。“琴乐”的流传从帝王的宫廷走向诸侯的府邸，后来又走进文人的书斋，走进道观、寺院，最后汇集于市井，成为“雅俗共赏”的精神食粮。统治阶层和劳动群众各有所需，各有所乐。既成为民众怡情养性、寄情抒怀的生活追求，又成为统治阶层国泰民安、社会和谐的调味剂。古琴音乐在中国源远流长六千年而不衰，后来由僧人传艺到日本，又经明、清时期来华的西方传教士传入欧洲，荷兰、瑞典等国的汉学家也大力宣传。瑞典著名汉学家林西莉，曾经跟随著名古琴演奏家王迪女士在北京学习了两年古琴，她回国之后翻译编辑了《古琴》专著，向欧洲介绍中国古琴艺术，后来此书获得瑞典文学奥古斯特奖，并在欧洲多个国家广泛流传。

五、中国的古琴演奏历史名家及艺术流派

古琴演奏比较著名的古代历史名家有：春秋时期的：伯牙、师旷、师襄、师文、孔子、列子；汉朝的：司马相如、扬雄、蔡邕、蔡文姬；三国时期的：诸葛亮、周瑜、姜维、嵇康；西晋时期的阮籍；唐代的赵耶利、薛易简、董庭兰；宋朝的苏轼、郭楚望；明朝的严天池、徐青山；清末的张孔山、杨宗稷等。不同地域古琴的演奏风格不同，不同的老师传授的技法也不同，不同的乐谱创作风格也不同。受这些不同因素的影响，古琴演奏出现了不同的流派。比较著名的古琴演奏艺术流派有：汉朝南方有蜀山琴派；晋初北方有竹林派；北宋时有京师、两浙、江南等流派；明末清初相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“燕山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。

六、流传至今的古琴十大名曲

中国古琴音乐曲谱留存较多，曲谱理论文献资料保存良好。现存又一千余首古琴曲谱，广为流传弹奏的曲目尚有一百多曲，古琴的演奏艺术延绵不绝。最为出名的十首古琴名曲为：《广陵散》、《高山流水》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《阳春白雪》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《《胡笳十八拍》、《醉渔唱晚》等。

第6篇：诗歌流派范文

古代诗歌的鉴赏是近几年来高考的必考题，因此，正确地理解古诗进而准确地鉴赏古诗也就成了考生追求的目标。要想解好这类题，首先要求考生对诗歌能够正确地理解，然后再进一步赏析、评价。因此，我们说理解古诗是鉴赏古诗的基础，是解答诗歌鉴赏题的“基础性工程”。

那么考生应该怎样来理解古诗呢？我认为应从以下几个方面入手：

一、借“文”解诗

这里所说的“文”是指文言文。古代诗歌由文言词构成，因此，理解古诗必须借助于文言知识。不管古诗运用了哪些技巧，哪些手段，但这些古诗毕竟都是用文言语词来“构筑”的。因此我们有理由说，理解古诗的“构筑材料”是理解古诗的“基础”。例如“停车坐爱枫林晚”中的“坐”，现代汉语可以理解为“坐着”，这在原诗中似乎也说得通，然而古文的“坐”有“原因、因为”之意，这才符合作者的本意。再如“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”中“妻子”古文的理解是指“妻子儿女”，若按现代文来理解，就有失本意来。由此可见，借助文言知识，对理解古诗极有帮助。

二、注意诗歌运用的典故

古诗用典故极为常见：曹操借“周公吐哺，天下归心”，表达了其求贤若渴的急切心情；苏轼借周瑜“谈笑间樯橹灰飞烟灭”，抒发了自己追慕英雄一心想建功立业的豪情；辛弃疾借“廉颇老矣，尚能饭否”，来诉说壮志难酬的苦闷……古诗的作者往往借助典故来传递思想，表达情感，抒发感概，因此要求考生要多了解一些典故以便更好地理解古诗。

三、了解诗歌“意象”和习俗的文化内含

“意象”是诗歌所描写的“形象”，是诗人表达思想的凭借。而那些有着很深的文化底蕴的“意象”往往会被作者选入诗中：如“折柳”代表惜别；“望月”象征团圆，“鸿雁”表达着思信，“落叶”让人想到失意，“大漠”使人感到荒凉，“莲花”代表着高洁，“青松”诠释着挺拔……

一些“习俗”也同样会入诗，也同样有着很深的文化内含，也同样传递着作者的情感：“寒食”是尊贤敬节的习俗，“清明”是思先怀亲的节日，“重阳”是登高思友的活动，“投壶”是宴饮当中的游戏，“社赛”是集会性活动……民俗中的情感理趣是古代文化的沉淀，它往往也会在诗中有所涉及，因此考生要多了解多积累。

四、注意各类诗歌的风格特点

古代诗歌浩如烟海，流派颇多，风格各异流派不同，风格不同。每一流派在思想内容和艺术手法上都有共性的东西。了解各派的风格特点能帮助考生把握诗歌的主题和艺术手法，有助于考生对诗歌正确地进行鉴赏。如：送别类诗歌往往会表达依依不舍之情、别后相思；怀古类诗常常抒发作者对古人的缅怀和昔盛今衰的感慨；边塞派诗会表达诗人建功立业的志向和边塞生活的艰辛，田园诗会描绘美丽的田园风光，农家的生活乐趣；羁旅诗会描写旅途的劳烦和思乡念亲之情……了解了诗歌的流派和艺术特点对于考生把握诗歌主题和艺术手法的赏析评价很有帮助，这也是考生在理解古诗方面不走偏斜的范模。

五、注意诗歌的表达方式和修辞

古诗作者往往会借助修辞来增强表达效果，注意到了作者所运用的修辞也就找到了理解古诗的路径了。古诗中常用借景抒情、托物言志、侧写烘托，运用比兴手段、借助拟人、互文、对偶等辞格，也在炼字炼句上下功夫，这些手段的运用是诗人抒情的手段。也是今天高考设题的热点，应当引起考生的重视，考生除了这些手法进行辨识外，还应分析、揣摩、领悟其中的妙处，正确、合理地进行鉴赏。

六、注意考题所给注解，了解作者身巨、经历和写作背景

高考中古诗鉴赏题中，也给一些注解、帮助考生理解该诗。考生应利用好所给注解。因为这些注解对理解全诗很有帮助，它们或是理解全诗的关键，或是理解某一句子的关键，或是跨越某一认识的关键，因此考生要重视一下所给的注解。此外，还应了解作者的身世、经历和写作背景。这是因为：诗歌是表情传感的手段，而作者写诗所要传达的情感与其经历和写诗背景联系紧密。了解作者经历和写作背景对考生正确理解古诗有一定的辅助作用。如岳飞《满江红》是在抗金过程中所写，了解了这些，我们就很容易知道其“壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的雄心壮志。陆游《示儿》是在其即将离去时写下的，知道了这些，就不难理解其悲愁的真正原因。了解了安史之乱，就不难理解《三吏》、《三别》中所流露的忧国伤怀的情感了……

当然，理解诗歌，鉴赏诗歌是一种综合能力，也不是一朝一夕的事，光靠几种方法、几方面的知识是不够的。还必须提高作者的知识修养，特别是语文修养，这就要求考生在语文修养上进一步下功夫。

参考书目：

（上海辞书出版社）

（上海辞书出版社）

1-6册（人教版2010）

第7篇：诗歌流派范文

第一，辨类别。所谓“辨类别”，就是要根据诗歌表达的情感和主题类别来进行评价。

例1 2010年湖北卷第14题第（1）题（原词省略）：

对于牛郎织女鹊桥相会，此词说“新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去”，而秦观说“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。请简要分析二者所表达的感情侧重点有何不同。

解析 解答此题，首先要对两首词的主题类型和情感类型作基本的判断。此词（范成大的《鹊桥仙・七夕》）和秦观词的主题都是写离愁别恨，但表达的感情却略有不同，范词侧重离别时的悲伤，秦词则于悲伤中含有些许劝慰。其次是要结合诗歌的内容，对作者表达的感情进行简要的判断或评价。范词略显消极，秦词稍显积极。

答案 范词感情悲伤，认为见面的欢喜抵不上原来的离愁，随着离别又添了新的悲伤，感情侧重于相见前后的悲伤，呈现出消极特点；秦词写深沉的爱情，认为感情只要长久，就不在乎是否日夜相守，这是对离别之人的劝慰，侧重于表现情感之深，态度积极。

第二，明风格。所谓“明风格”，就是要根据诗歌的风格流派来进行评价。

由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中就表现出不同的风格。如曹操的慷慨苍凉，李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫等。流派则是指思想观点、艺术见解和艺术风格相同或相近的作家形成的自觉或不自觉的结合体。比如，唐诗的山水田园派、边塞诗派，宋词的婉约派、豪放派等。

诗歌鉴赏中常常提到的创作风格有：朴素自然、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、典雅绚丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻。

明白了这一点，答题时即可对号入座，并结合诗句内容予以解说。

例2 2011年湖北卷第14题的第3小题（原诗省略）：

以上两首诗，刘诗优美，苏诗壮美，请结合诗句赏析。

解析 答题时，首先要明了诗歌的不同风格和流派；其次要结合具体的文本（包括意象、意境、表达技巧等）去评点；再次要注意用语的准确性和专业性。由于题目已点明了两首诗的风格――刘诗（刘敞《登城》）优美，苏诗（苏轼《望湖楼晚景》壮美，所以答题时，只需结合诗句，分析“优美”和“壮美”在诗中的具体呈现方式就可以了。

答案 刘诗通过写雨映寒空、山深树幽、倚楼眺望的情景，运用白描手法，描绘出一幅江南水墨图；苏诗通过写横风斜雨，潮江涌动，运用比喻手法，写出了雨前、雨后的壮观美景。

第三，分题材。所谓“分题材”，就是要根据诗歌的题材类型来分析评价。

不同题材的诗歌往往表达了不同的思想内容和人生态度，所以，我们可以根据诗歌的题材去把握诗歌的思想内容和作者的人生态度。中国古代诗歌的题材大致可以分为如下类型：赠友送别诗、羁旅思乡诗、闺情宫怨诗、山水田园诗、怀古咏史诗、边塞征战诗、爱情思慕诗、抑郁失意诗、民生疾苦诗等。

解答此类题目时，首先要大致区分诗歌的题材类型，并据此题材思考此类型诗歌惯有的写法与表达的思想感情；然后根据题目所问，结合诗歌内容进行解答；最后适当点出诗歌主旨。

例3 2008年湖北卷第14题的第1小题（原诗见本期11页）：

这首词体现了侯蒙什么样的人生态度？请结合词作予以简析。

解析 从题材的角度来看，本诗当属“抑郁失意诗”。这类诗歌，一般借咏物记事，来抒发自己对自然、对社会、对人生、对现实的感受和体会，情绪以愤懑和不平为主，少数作品表现出幽默自嘲和激越振奋的情绪。根据“背景资料”，侯蒙其貌不扬，年长无成，屡屡被人讥笑。因为“无端良匠画形容”，所以作者“如今方表名踪”，用语极其幽默、诙谐。“方得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫”“雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧霄中”几句则把作者虽未及第却毫不自卑、志存高远、自信乐观的情绪生动形象地表现出来了。

答案 ①侯蒙幽默诙谐。如戏称画他形貌的人为“良匠”，机智地应对别人的嘲讽。②侯蒙乐观自信。别人把他的形貌画在风筝上送入天空，他不自卑，而是想象成去“蟾宫”折桂。③侯蒙志向高远。诗中说“等到我事业有成”时，“看我”怎样在“碧霄中”自由驰骋吧！

阅读下面两首宋诗，回答问题。

清江曲

苏 庠

属玉双飞水满塘，菰蒲深处浴鸳鸯。

白苹满棹归来晚，秋著芦花两岸霜。

扁舟系岸依林樾，萧萧两鬓吹华发。

万事不理醉复醒，长占烟波弄明月。

1.这首诗表达了作者怎样的人生态度？

鹧鸪天

周紫芝

一点残红欲尽时，乍凉秋气满屏帏。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。 调宝瑟，拨金猊，那时同唱鹧鸪词。如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。

2.同样表达别离之情，此词说“如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂”，而晏几道说“今宵剩把银馇照，犹恐相逢是梦中”。请简要分析二者所表达的感情侧重点有何不同。

第8篇：诗歌流派范文

【关键词】广泛阅读；知人论世；展开想象；明确特征

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

目前，高中生已经接触到不少优秀诗篇，初步识得了中华民族文化宝库里最璀璨的明珠。不过，有许多同学对于如何鉴赏古代诗歌还是比较茫然的。毕竟诗歌鉴赏是一种高层次的艺术欣赏与审美活动，它要求鉴赏者具备较高的文学素养和相应的审美情趣。那么，如何才能准确地理解和把握好一首古诗的内容呢？如何才能真正领会古诗中那优美的意境和高超的艺术手法，从而不断提高我们对古诗的认识和鉴赏水平呢？今天，我就来谈谈我的几点感受。

一、广泛阅读、知人论世

要想准确把握古典诗歌的内容、主题和情感，必须了解诗歌作者的有关情况及创作背景。孟子提出“知人论世”的文学评论方法，所谓的“知人论世”，就是要深入了解诗人的生平经历、思想品德等状况，以及诗人所处的时代状况，进而去准确把握诗歌的内容。

如研读唐诗，有必要了解“安史之乱”。“安史之乱”之前，诗坛上弥漫着浪漫气息，诗歌中描写的内容多表现为希企隐逸、爱好自然，诗中的代表人物多表现为追求功名、向往边塞。这实质上反映了诗的作者们由于生活道路的千差万别，而形成得意与失意的两种生活状况，使他们成为高调的退守者，如孟浩然；或成为热情的进取者，如王昌龄、高适、岑参等；或因时而变化，两者兼之者，如王维、李白。李白是这一时期的代表：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀米。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”（《客中作》）人们所说的“盛唐气象”很大程度上指的这种富有浪漫气息的精神风貌。“安史之乱”之后，诗歌创作转入了关心民生疾苦、忧虑国家命运的现实主义风格。其间以杜甫为代表，他的《三吏》《三别》通过对当时黑暗现实的叙述，蕴含其忧国忧民的高尚情怀。其实，像宋词等其他的古典诗歌的鉴赏，我们同样要求学生了解作者所处的时代、创作的背景，才能让学生“洞察本事”，把握诗歌主旨。

而要“知人论世”，其主要途径便是读书了，纸上得来的知识对我们来说可是受益匪浅啊！古人所说的“读书破万卷，下笔如有神”正是这个道理。

二、考析词意，疏通章句

“问渠那得清如许，为有源头活水来”。要准确把握诗歌内容，首先要让学生读懂诗歌作品，读懂诗歌的每一字、每一句。而读懂诗歌绝非易事，它需要大量的阅读积累，而这正是能准确把握诗歌内容的源头活水。正如吴小如先生提出的“通训诂”、“明典故”，是读懂一首诗的基础。

对于学生来说，阅读古典诗歌或多或少地存在着语言障碍，所以，要让学生抓住一些关键。如诗的题目，是诗的眼睛。诗题往往能告诉我们诗歌的内容，帮助我们理解诗的主旨以及作者的情感。如诗题中包含“送”、“别”、“忆”等字，则基本可以确定是表现离情的。另外，教师还须指导学生抓住关键词并仔细推敲。有时，一些古典诗歌会运用典故，这就要求学生必须依靠注释、调动积累、考析词意，去理解诗中典故和其他关键词的含义。

三、展开想象，进入意境

联想与想象是一种特殊的思维活动，是人们进行创造性活动的必要因素。没有想象就没有诗歌，从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想象思维。诗人艾青说：“所有的意想、意境、象征都是通过想象而产生。”

既然如此，诗歌的鉴赏也一定离不开想象。无论是体会诗歌意境的建构，还是对诗人情感的领悟，都需要学生展开想象的翅膀，从自身的生活体验中去寻找相应的形象感受和情绪体验，从而达到与诗人的沟通。正如叶圣陶所说：“读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”这就要求我们在诗歌教学中创造与诗歌内容相适应的气氛，使学生张开想象的翅膀，进入诗的意境，体验诗歌的情感，领悟诗人的情思。如读李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，我们可以启发学生进行想象，让学生入其境、悟其情。如此，才能充分领略诗歌无穷无尽的美。

四、揣摩意象，感受诗情

古人讲“立象以尽意”，诗人往往借助外物（意象）来表达主观情感，做到情景交融，物我两忘，天人合一。意象是一个古老的美学概念，也是鉴赏诗歌中最基本而又最重要的审美单元。可以说揣摩意象是感受诗歌意境、风格及作者情感的前提。

如王维的“行到水穷处，坐看云起时”，李白的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”等等，这些诗中的意象成了他们表达情志的载体。所以鉴赏中，我们要让学生学会串联各组意象，想象意象组成的画面，体会诗中的意境。同时还要让学生注意辨析意象的色彩、虚实动静的结合。意象色彩的冷暖往往传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼、积极向上、意气风发；冷色代表着冷漠低沉、静寂凄凉。而意象的虚实动静相互映衬结合，往往构筑出一幅幅鲜明的画面，展示意境，传达情感。

五、明确特征，实践操练

第9篇：诗歌流派范文

一、整体把握诗歌主要内容

诗歌题目通常都会较直白地透露一些信息,对学习者鉴赏诗歌具有重要的提示作用。比如李白的《送友人》、王实甫的《长亭送别·碧云天》是送别诗;王昌龄的《出塞》属于边塞诗;苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》,属于怀古诗等。上述诗歌的题目中,都较明显地蕴透露了诗歌的主要情感。其中,《送友人》从题目便可容易得知诗歌主要是讲述与友人分别,要表达的是依依不舍之情;《永遇乐·京口北固亭怀古》则通过缅怀古迹,表达自己对历史人物的赞扬等。因此,在鉴赏诗歌时,首先要从题目入手,通过解析诗题,初步把握诗歌的整体情感倾向,为下一步的鉴赏奠定良好的基础。

二、了解诗人及诗歌写作背景

古语有云“知人论世”,主要是强调作者与作品的关联性,要求读者能够在这种联系中对诗歌进行鉴赏。诗歌是诗人的情感体现,所以诗人的生平、所处背景、思想及创作风格都与其诗歌创作有着紧密联系。学生在鉴赏诗歌前,应先大致了解作者的生平、思想、所处历史背景、创作风格等信息,才能准确地把握诗歌要表达的情感。因此,在平时的诗歌鉴赏教学中,教师应注重引导学生多了解一些着名诗人、词人的文学流派、生平与思想、创作风格等信息,为诗歌鉴赏打下坚实的基础;建议学生根据流派对诗人进行分类整理,并注意归纳总结;引导学生领会所学的历史知识对诗歌进行鉴赏。

如辛弃疾主张抗金,收复中原,但始终不得重用,故在《永遇乐·京口北固亭怀古》中既表达了对历史人物的赞扬,又表达了自己怀才不遇及壮志未酬的惆怅。李煜是南唐后主,从君主沦为阶下囚,故在《虞美人》中既表达了对往日美好生活的怀念,又表达了词人对故国的思念。杜甫经历了唐代由盛而衰的历史,一生忧国忧民,创作的诗歌主要描写真实的社会面貌,反映人民的疾苦,在不同时期的创作风格也有所差别。在杜甫晚年,生活颠沛流离,故在《登高》中由自然的秋写到了人生之秋,饱含了人生苦况。诗歌往往是诗人情感宣泄的载体,掌握作者的背景、生平等重要信息,才能真正领悟到作者内心的情感,并产生审美共鸣。

三、找诗眼,准确把握诗歌主题

古人创作诗词讲究“炼字”。因此,在诗词中最传神的字或词,被称为诗眼。它往往是全诗或词的主旨体现,故找准诗眼也是诗歌鉴赏的重要途径之一。一般而言,找诗眼主要有以下几种常用方法:①抓住体现作者强烈情感的字词,比如“问君能有几多愁”中的“愁”,“怎一个愁字了得”;②抓住描写形象生动及准确的字词,比如“银烛吐清烟”中的“吐”;③词类活用的字或词,比如“春风又绿江南岸”中的“绿”;④抓住诗中的巧妙修辞,比如“红杏枝头春意闹”中的“闹”运用拟人手法;⑤抓虚词,比如“亲朋无一字”中的“无”、“只是朱颜改”中的“只”等。

比如,在赏析陈子昂的《春夜别友人二首(其一)》时,颈联“明月隐高树,长河没晓天”中的“隐”“没”便是诗眼。其中,“隐”主要写高树遮住了明月,“没”主要写银河被淹没在曙光中,主题即为:时光催人离别,它不会为了友人而暂停片刻,表达了与友人难分难舍的情感。

四、注意归纳常见意象,正确理解象征义

物象与情意的组合,即为意象,主要是指诗歌中既包含了人物形象、又包含了所写景物及作者情思的形象。诗歌中的意象多种多样,可以是景或物,可以是人;可单一,也可多个。根据物象不同而有所差异。在进行诗歌鉴赏教学时,教师应注重对学生的引导,让其对诗歌中的意象进行归纳与总结,比如“月亮”多表达的是思乡、思念之情;“浮云”多指漂泊的游子;“鸿雁”多指思乡之情或羁旅伤感之情;“梅、竹”多指高雅、品节高尚之士;“蝉”比喻高洁等。