动漫产业论文精选(九篇)

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第1篇：动漫产业论文范文

【论文关键词】民族文化动漫传播与发展

动漫产业成为许多国家的产业支柱已成不争的事实，巨大的市场前景刺激着各国动漫业的争相发展。动漫产业在动画市场经济规律运作下，满足着人们精神文化需求的同时，也提供具有鲜明动画创意创新产品以满足人们的物质文化需求。

一、背景

在电影电视还没有发明之前，民族文化还是自己的、本土的，引入外来的也仅仅是大包小容，但随着科技讯息的发展.人类进入了一个多元文化广泛交流的时代，本土文化逐渐被加上了“着重号”，尤其是中国的民族文化传承遇到了前所未有的尴尬。他国的文化入侵.消无声息的通过动漫占领了中国的市场。

动漫文化本是一种大众文化消费形式，但是在整个产业框架形成后.它远远超出了精神消费的层面动漫产品消费者们的物质消费给各国产业收入增添了一笔可观的数目.促使各个动漫强国盯上了这块有利的消费市场。他们通过民族动漫文化入侵他国，将本国的价值观、社会意识等文化因素带到其他国家，最终占领巨大的消费市场。例如，上世纪80年代一些国外动画片铺天盖地的涌入中国.日本以一休哥》美国以米老鼠与唐老鸭黑变形金刚》等，这些动漫作品承载着他国文化，影响着中国的年轻一代。处于社会中流砒柱80后们的童年受国外动画片的影响，其文化结构已经发生了变化，比如，很少有人读论语、四书、孔孟著作，欣赏国画艺术。而中国本国的文化在国外却得到大力发扬，美国迪斯尼相继推出白碱花木兰黑功夫熊猫》等极具中国特色又带有美国文化特质。这些动画片在视觉上、故事上都利用了中国元素，却在精神层面表现的是美国的，在潜意识里表现了美国精神。更值得关注的是，每部作品过亿的票房、每年巨额的衍生产品的销售，都证实了这种文化入侵已从精神层面渗入到物质文化领域，中国人为别国文化传播买单的现象不只这些，50年前美国的变形金刚免费给中国播放的时候，人们并没有意识到，五十年后，中国人每年都为此给人家掏几个亿的腰包。面对这些我们不得不反省在商业模式运营为主导的今天，动漫产业的发展与民族文化的传播之间存在的哪些现实问题，我们应该怎么看待两者之间的关系。

二、正确看待动漫产业发展与民族文化传播之间的关系

(一)民族文化的传播需要借助动漫产业

民族文化的继承与发扬离不开有效的传播媒介，在众多传播媒介中，动漫是一种既快速有效，而又先天具有强大渗透力的传播形式。另外，文化是一种耳濡目染，潜移默化的东西，一旦形成潜在的意识形态，就很难改变。“从娃娃抓起”的观点是很多国内研究民族文化传播者认同的观点。同时，西方心理学家也认为儿童的心智发展可分为三个阶段:3至7岁为感官期，7至11岁为分析期，11至16岁为反省期。也就是说在人们成长过程中.文化的渗入是越早越好，而动漫对儿童又有着先天的吸引力，因此，如果民族文化的传播能够搭载动漫这辆快车，将起到事半功倍的效果。当然我们也可以从反例来看—近些年我国年轻受众对原有的“中国学派”认可程度低，原因有很大一部分是因为在过去的30年里国内动画市场中充斥着大量美、日等动画强国的产品。因此，动漫成为一种文化结构塑造的有效方式，民族文化的传播需要借助动漫产业。

(二)动漫产业发展需要融入本民族文化才能长远立足

以弘扬民族文化为先导.走产业长远发展之路，这也是在被事实所证明正确的道路。动漫产业要重视民族元素的充分利用借用大众的熟知来赢得广泛的消费群.最终才能达到商业目的。从众多成功作品来看，打开世界之门的无一不是赋予民族风格的作品，再次验证了“民族的就是世界的”。1990年以来，埃及王子、中国的花木兰、阿拉伯的阿拉丁等异国题材纷纷出现在美式动画电影里。这种做法是一种大众视觉经验的借用，将民间艺术、古典文学、童话、神话与动画艺术的广泛结合中使消费者有一种似曾相识的亲切感.容易感召消费者.达成购买目的，艺术性与商业要求在此达成共识。因此，中国动漫产业只有借助本民族丰富的文化积淀，才能占领本国的动漫销售市场，并逐渐扩展到国际市场。

三、还存在嗯些有待解决的问题

(一)动漫作品缺乏鲜明的本民族特色，产业品牌就很难以形成

在视觉信息泛滥的时代，“风格化”的作品能够很好的被公众识别和记忆，类似于产品商标的作用。有香港业内人士称，中国目前有大量的人在做动漫，但却没有多少中国风格的，而中国风格的却被外国人热衷，这样很难形成中国派.在动漫产业中不能形成中国明显的特色品牌。然而，上世纪60年代年.水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等的诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种，运用水墨表现人物、动植物和山水，展现出鲜明的中国风格曾引起国际动漫界的瞩目。水墨动画体现了中国传统的美学思想和民族风格，它所创造的银幕形象，成为最具有中国风格的动画精品，在技术上、表现形式上和内容上都是一个创举。这仅仅是一例成功，中国有着丰富的民族文化资源，动画产业如何形成品牌再次被世界所认可，必须走民族风格动画之路。

(二)民族文化如何有效刺激动漫产业的积极性

传统动画是一项非常耗资的产业。由于成本和收益的巨大落差造成的经济亏损，极大地挫伤了动漫企业的生产积极性，也影响了民间资本的投入。虽然事实证明动漫产业是一个很有潜力的市场，但因缺乏成熟完善的盈利模式，而且其产业链长投资收益周期长，因此各方投资都很小心谨慎。出现了一种局面;没有后援经典就不再现靠救济、靠扶持、理想主义的思路只重视前期开发，不注重后期开发影片制作与播出后的衍生产品市场上还存在开发上的脱节，需要建立完整结构链在商业化运作的环境下，如何刺激产业的积极性.使动画制作投资者们，着眼长远的民族动画市场，这些都存着一系列待解决的问题。

第2篇：动漫产业论文范文

随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。

（一）政治、法律要素

从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。

（二）经济、技术要素

由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。

目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。

中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。

（三）市场发展要素

1.动漫原作的营销活动。在我国，市场上的动漫产品主要分为国内动漫原作和国外动漫原作。这两大类产品主要通过文化传播方式，即广播电视、影像、图书出版方式提供给消费者。其中广播电视相关节目的播放受国家文化政策的影响，国产动漫原作具有一定的被保护性优势，同时广播电视环节的产品营销活动主要表现在针对所在行业的经营者，由于播放权的购买和交易与视听群体没有直接的经济利益关系，因此营销的作用相对于影像、图书的发行等和消费者的购买活动密切的产品来说不够明显，即原作的播放营销活动主要面向中间环节，而不是最终消费者；影像、图书的营销活动往往要在播放活动进行一段时间以后才开始并且是面向终端市场的。

2.动漫衍生作品的营销活动。国外的动漫原作除去通过广播电视的发行途径之外，其收益还通过国外动漫原作衍生制品来获得。在这一领域，市场营销活动表现得非常明显。产品、定价、产品导入的时机，经由的途径等都十分重要。一般说来，在国外动漫原作进入市场形成一定的效应之后，大量的衍生制品就会通过非文化的纯商品渠道进入市场。这一市场与国外的动漫原作互相影响，一方面使先接触到衍生制品，尚未受文化传播方式影响的消费者开始探求制品的文化根源；另一方面是使已受文化影响的群体进入衍生制品的探求和消费阶段，促成该品牌动漫原作的文化和制品的双重扩张。

相对而言，国产动漫原作由于开发时间短，品牌能力和市场尚未形成，目前在市场上还较缺乏衍生品的形成条件。随之而来的是单纯依靠文化产品获利来支持动漫创作主体的运营，因此就缺乏竞争优势。

3.动漫作品的营销渠道。在我国，动漫市场的格局主要以日美为代表的产品占据市场大部份额，销售渠道主要通过书店、音像制品店来实现供应商与消费者之间的联系。由于动漫产品在我国的消费者主要表现为学龄前儿童、中小学生为主体，成年人市场尚有待于开发，因此图书类的发行与日美等国家的发行方式有所区别。其中国有书店经营比例低于私营书店的经营比率，私营书店往往通过路边店、大学校园店、中小学校园门前店的小店铺加强渗透，由于经营利润较大，顾客群体集中而且明确，所以经营积极性也较高。但是目前由于普遍

认为漫画作品特别是发达国家的作品有一些与我国的文化和社会背景相悖的内容，所以国有书店的经营采取了比较慎重的态度，效果与收益不如私营书店。

由于传统意识的影响和文化差异，目前我国书店、音像制品店经营动漫产品的比率还较低，大中城市销售网点比较稠密，产品新颖入时；像北京西单图书大厦专门开发了动漫城，将车模、动漫卡通人物等导入图书市场。而小城市、城镇销售网点稀少，农村市场尚属空白，

加上劳动者群体收入偏低，消费能力弱，外国产品成本相对较高，进入时间会相应滞后。农村市场主要依靠电视媒介作为主要传播途径，而国产动画电视占据主要的电视播放份额，随着电视千乡万户工程的落实，国产动漫制品应加强对农村市场的渗透与开发。

我国动漫产业面临问题与解决途径

（一）资金短缺

资金短缺是影响动漫产业发展的瓶颈问题。经济界的专家学者应积极地引导政府向这一领域做出政策性的倾斜，吸引投资者向这一新兴的文化产业领域投资。由于动漫产业涉及到新颖的创意、精尖的技术、完美的制作、高端的发行，因此不是一个较低的投入就能够打开市场和获得市场的，需要庞大的资金支持。廉价的制作产生不了精品，在这个文化产品市场中表现得非常明显。

（二）技术人才短缺

尽管截至2005年底，全国有230家高等院校都开办了动漫专业，但是真正具备动漫制作方面人才培养能力的院校不多，这样一窝蜂地上急缺专业，培养出来的人才质量缺乏保证。动漫产业的竞争从一开始就由它的文化特性决定了它的竞争不是单纯依据劳动力的低成本就能够获得优势的，而是要靠技术优势。所以它的知名品牌主要来自那些发达国家。我们也要从开始就确立一个较高的定位，否则产品粗制滥造，就不能够形成市场，就没有竞争力，还会像许多国产制品一样落下个低档次的评价。

（三）自主品牌缺乏

因为我国企业的创造性很弱，所以国内动画市场利益的大部分被日美企业所侵吞。史努比和米老鼠、HelloKitty等在中国市场的商业规模已达到6亿元。市场调查显示，国内青少年喜爱的动漫作品中，国产原创动漫只占11%，国内动漫市场份额大部分被国外产品占领。

国内动漫原创能力有待形成。迪斯尼的《恐龙》成本高达两亿美元，《花木兰》从创意到制作花费了十年的时间，资本加精力才形成了精品的原著。由于受资金的制约和急于求成，使得国产作品制作不精，成为制约国产动漫衍生产品出现和发展的瓶颈。低成本、粗制滥造的国内动漫作品不能形成形象特征，播出后迅速销声匿迹，也就没有投资者会研发作品的衍生产品。这样国产品的动漫市场始终在原作—发行—播出—结束的模式下循环。所以自主品牌的问题实际还是选题不够严谨、制作不够精细这样一个技术问题。

（四）营销体系及手段落后

发达国家有着十分完备的销售网络，支持着经营者和消费者。只有在现有的销售渠道上建立更有效快捷的动漫产品销售渠道，逐渐从现有的渠道上分离、形成动漫制品的专有通路，保证在第一时间内使动漫制品从制作者手中传递到消费者手中，使得这一产品的消费能够顺利持久地进行，才能巩固动漫制品在消费者心目中的地位，才能培育出市场，才能实现产业化的良性循环。否则渠道不畅导致产品上市时间滞后，往往会使消费者失去对产品期待的新鲜感，失去购买欲望，就不利于产品的发展。

随着我国的动漫产业核心技术研发能力的提高、品牌动漫产品的出现与市场的形成，我们需要拓展动漫周边产品的研发制作，疏通流通渠道，促进消费群体的形成，逐步提升动漫产品的附加值，推动产业化进程发展。我国的动漫产业将会成为推动国内文化产品消费，发展文化产业的一颗新星。

参考文献：

1.张晓明等.2004年中国文化产业发展报告.北京：社会科学文献出版社，2004

第3篇：动漫产业论文范文

1.1河南省动漫产业集聚形态探究

针对河南省动漫产业集聚形态的研究，形式是多种多样的，既包括线下的已经较为成熟的产业园区集聚形态，也包括以网络为基础的线上网络集聚，这两种集聚形态，在河南省今后的发展当中，都将起到作用。一是动漫产业园区的集聚形态。这种形态以地域划分，在一定的地域空间范围内，集中的进行资源的配置，来吸引河南本土动漫企业和省外、国外的动漫企业的入驻。这种集聚形态以固定的地域区域来整合消化资源，以期达到推动整个地域经济的增长。二是动漫虚拟产业集聚。这种集聚方式是以日益发展的网络技术、通信技术、数字技术的普及和应用为依托，不局限于特定的地理空间，通过网络，连接多个动漫产业企业以及多个动漫产业集聚区，在它们之间进行资源的合理有效地流动。虚拟的动漫产业集聚区，具有跨区域性、开放性等特点。在以网络为基础的同时，也更加注重人文理念的重要作用。这要求虚拟动漫产业集聚区之间，动漫产业企业之间要相互的信任，遵守承诺，严格遵守社会道德体系，只有这样，才能保证虚拟动漫产业集聚区的运行和发展。

1.2河南省动漫产业集聚的原因要素

河南省的动漫产业发展在全国来看属于落后的，很多制约因素导致单打独斗的动漫企业很难独立的发展壮大。首先是文化创作环境的改变，动漫产业集聚，可以增强集聚区内部的文化认同感，动漫产业从根本上说，属于内容产业，一地文化氛围的浓厚，对提高各动漫企业的创作起到了推动作用，它可以使动漫创意人员的潜力得到有效的激发；政府“一揽子”的优惠政策会涉及到动漫产业集聚区内的各家动漫企业，如果是零散的动漫企业，政府很难制定政策进行有效的扶持；人才的交流更加方便，就像北京中关村这种集聚一样，动漫产业人才、知识的交流更加的便利，这样有利于知识的吸收与扩散，提升集聚区域内的整体知识水准；规模效应在其他行业当中已经产生了很好的示范效果，动漫产业属于高新产业、创意产业，动漫产业的集聚，可以实现各个企业在技术、人才、创意等方面的互补，从而降低成本，提高经济效益。

1.3河南省动漫产业集聚的带动效应探究

动漫产业集聚区的发展，是促进动漫产业发展的重大举措，同时也会强有力的推动文化产业的发展。河南省动漫产业的发展，会对这个传统产业占据经济主导的大省打上一剂强心剂，为河南省产业结构的调整做出贡献。动漫产业无污染、产业价值链长，对优化产业结构是很有作用的；同时，河南省动漫产业的集聚，最直接明显的效果就是带动河南省地区经济的发展，其对地区经济的就业、产品升级都会显示出强有力的贡献力；动漫产业可以提高河南省的地区经济的文化软实力，河南省自古以来就是中华文化的宝库，在今天的市场经济中，如何让河南的文化资源彰显出经济实力？动漫产业无疑就承担了这样一个重任。通过动漫产业的集聚，可以提升河南的动画品牌，增强文化的影响力，这样可以获得经济效益和社会效益的双赢。

2.河南省动漫产业集聚区建立的问题及对策分析

以上我们对河南省动漫产业集聚区建立和发展的研究还只是停留在理论阶段，在实践中，还存在一些问题需要解决，其中包括很多问题。首先要解决的是政府的扶持，从征用土地到一切基础设施，包括网路的建设，都需要政府部门的强力引导；其次是人才的缺乏，动漫行业的从业人员需求和供应存在很大矛盾，无论是人才引进还是教育培训，鲜有卓有成效的措施出台；市场经济意识淡薄，没有充分的认识到，在当今的市场经济当中，文化是可以开发的无尽宝藏，是可以为地区经济做出重大贡献的关键。除此之外，当然还有很多制约因素的影响，为解决这些，需要河南省动漫产业相关人员对症下药。

3.结语

第4篇：动漫产业论文范文

关键词 动漫产业；问题；对策

中图分类号 F275.5

文献标识码 A

文章编号 1007-7316-（2014）06-0044-1

1前言

二十一世纪最有前途的两个行业是信息产业和文化产业。动漫产业作为文化产业中新兴的一支，被誉为“2l世纪知识经济的核心产业”。当前，我国把动漫产业列入重点扶持和发展的产业，并把动漫产业定义为提升国家“软实力”和促进经济可持续发展的朝阳产业之一。

2中国动漫产业发展所面临的问题

2.1动漫产业专业人才缺乏

一直以来，中国是全世界最大的卡通动画加工基地，但我国政府对于动画人才的培养缺乏政策扶持和引导，导致动漫人才长期处于缺乏的状态，特别是真正懂得技术、拥有创意能力、了解动画创作规律的复合型高端人才尤其缺乏。近年来，我国很多高校都开设了动漫专业的课程，与之前几年相比，动漫专业毕业生人数有了很大提升。我国绝大多数学校的动画专业历史还太短，在师资、教材、教学体系上都不够完备，培养出来的人才和实际工作中需要的人才还有一段距离，而且很多动画院系和培训机构更多地重视绘画和电脑技能的培训，而忽视人文底蕴、艺术修养的培养。我国目前动画人才状况是优秀的创意人才很少，动画企业经营管理人才很少，既懂创作生产又懂市场运营的复合型人才非常缺乏，没有建立现代化的人才培养机制、选人用人机制、人才评价机制和激励机制。

2.2动漫作品原创能力不足

目前，我国的动漫内容与形式都相对单薄和孱弱，普遍存在内容不精彩，定位低幼化的现象。动画是给儿童看”的观念，使卡通形象的艺术张力不够，感染力不强。因此，难以给观众愉悦，难以形成印象，也就难以形成品牌。具体表现为：说教类题材过多，总是以成人居高临下的眼光去揣测孩子的心理，进行不问效果的灌输；神话历史类题材过多，照搬历史典籍和文学名著，缺乏想象力和创造力；适合14岁以下观众收看的低幼题材动画片过多，很多动画片制作者还停留在动画片只是给少儿看的这种狭隘的思想观念之中，不去考虑更加广泛的收视群体等等。我国动漫产业原创能力不足，究其原因，是我国大部分动漫制作和播出企业没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者来创作适合成人的动漫产品，因而极大地制约了动漫购买力的上升。另外，以青少年为主要消费群体，涉及购买力不足与耽误学业等问题。

2.3产业没有形成完整的产业链

成熟的动漫产业是通过“漫画――动画――衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。在国内，动漫产业链的断裂体现在：制作、发行、品牌推广甚至衍生品开发均由同一个公司完成，而在国外，每个环节都由专业的公司去做。在此背景下，我国民营动漫企业更注重动漫的“品牌效应”而非“原创”，因为用动画打广告的企业根本不会在乎动画片本身赚不赚钱。

3中国动漫产业发展的对策

3.1着力培养高素质的综合性动漫人才

动漫艺术的发展，需要一大批锐意开拓的动漫作家。我国动漫教育专业不系统，教学经验不足，从而导致高素质、富创新思维的人才，包括市场化运作人才的严重不足。具有一定绘画水平只是一个优秀漫画家的重要才能之一，作为漫画家，必须善于描写细节，善于设置巧妙的情节，还要会组织画面，保持画面的连续性，还要会制造令视觉感受冲击和震撼的效果。这些素质的培养要依靠我国的院校及时改变旧的培养模式，建立完善的一整套先进模式。培养出真正的专业人才并非易事，要有社会的支持、资金的注入和培养模式的改变。

3.2加强动漫作品的原创力

作品的创意，是作品成功的前提，它注重的是构思的原创性，核心是人物形象能给人耳目一新的感受。第一，人物是否具有全新的、充分的娱乐力量；第二，人物能否具有新的卖点，即可供挖掘的、新的经济与市场元素，能转换成高附加值的新产品。而在当代经济全球化的影响下，民族文化在影视作品中起到画龙点睛的作用。因此，许多优秀漫画家都以极大的耐心与时间去设计开发新的人物，力图塑造出具有时代特色、民族特征与商业价值的形象。

3.3走市场化道路，发展适合我国国情的动漫产业链

中国动漫产业要持续良性发展，必须走市场化道路。要充分发挥市场机制在产业资源配置上的基础性作用，通过市场手段优化资源配置，调整结构布局，调节利益分配。要形成产权明晰、行为规范、自主经营、自负盈亏的市场主体，全面导入供求机制、价格机制和竞争机制，建立统一、开放、竞争、有序的动画市场。发展符合我国国情的动画产业盈利模式。把优秀动画创意与资本、人才、管理、技术等动画要素市场有效地衔接起来，加强动画原创企业与动画播出机构、动画发行机构、动画中介机构、图书期刊、音像制品、玩具文具、服饰鞋帽、食品饮料、娱乐设施、游戏软件、新兴媒体等动画衍生产品机构的交流与合作。原创动画制作企业要同动画产业链的各个环节紧密联系起来，开发衍生产品，形成多媒体播映、多产品开发的动画产业发展模式，逐步形成完善的利润增值体系，真正形成环环相扣、互相促进的动画产业再生产的良性循环机制。要打造全方位的、立体交叉的动画产业链必须将原创制作、播映媒体、开发经营与形象授权紧密结合，制作机构、播映机构、经营机构、衍生产品生产机构要加强团结协作，积极争取互利多赢的局面。

4结语

全球动漫产业割据态势和竞争背景下，我国动漫产业正在高速发展。如果能很好的解决我国动漫产业发展中存在的问题，有针对性地借鉴欧美、日、韩动漫的发展经验，在中国庞大的市场需求下，相信我国动漫产业必将能够迅速的崛起。

参考文献：

[1]王亚琴.试析中国动漫产业的现状和发展模式[J].出版发行研究.出版发行研究.2010， （11）.

第5篇：动漫产业论文范文

[关键词]动漫专业；毕业论文；写作质量

[中图分类号]G647

[文献标识码]A

[文章编号]2095-3712（2015）21-0117-02

[作者简介]刘明（1979―），男，湖南邵阳人，硕士，湖南涉外经济学院艺术设计学院讲师，研究方向：动画艺术和数码艺术理论与实践。

随着我国动漫专业技术水平的发展与产业规模的不断壮大，市场对于动漫从业者的素质要求也在不断提高。以往动漫公司往往只看重求职者的专业技术水平，而新时期的动漫从业者不仅要掌握专业技术，还需要具备良好的综合艺术素养和文字功底与理论水平，只有专业技术水平与艺术素养兼备的动漫人才才能适应新形势下动漫产业发展的要求。

高校动漫专业大四期间的“毕业论文”课程对于提高学生的艺术素养与理论水平具有十分重要的意义。高校动漫专业的“毕业论文”是一门既能体现学生专业技术水平，又能反映出学生文字功底、综合艺术素养的课程，在高校动漫专业人才培养方案中具有举足轻重的作用，它能反映出学生大学期间所学，是学生大学期间所学知识的一次总的检阅。如果能在此期间引导学生大量阅读，理论与实践相结合，那么将会收到事半功倍的效果。

但从近年来的毕业论文指导工作中发现，由于毕业生忙于找工作，没有潜心进行论文写作，写作过程中未做到大量阅读，毕业论文选题针对性不强，研究的技术路线模糊，学生在写毕业论文的过程中远未收到应有的学习成效。由于找工作，学生四处奔走也造成毕业论文管理困难，最终造成毕业论文质量普遍不高。针对该门课程的教学现状，笔者认为可以适当提前毕业论文开题时间，避开学生就业高峰期，通过现代信息手段加强论文管理，做好开题前的论文指导工作，准确定位论文研究方向，为毕业论文的开展打下良好基础。

一、适当调整毕业论文时间

根据调查，全国多数高校动漫专业开设“毕业论文”课程时间都在大四，在此阶段，学生多为了工作、考研、考公务员而分心，很难沉下心来写论文，从当前实际情况来看，毕业论文存在质量泡沫的问题。

动漫专业是一门技术与艺术含量都较高的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，毕业论文多采取设计报告的形式，即毕业论文的内容与毕业设计紧密联系，动画专业的毕业设计以动画短片为主，为了保证工作量，动画短片时长通常在3分钟左右。完成3分钟时长的动画短片，从剧本编写到后期输出成果，至少需要3个月～5个月的时间，这样一来势必造成毕业论文时间延长，大四下学期又为毕业生就业季，此时的学生多为工作四处奔走，很难再安下心来写毕业论文。

因此，应适当调整动漫专业“毕业论文”课程开设的时间以错开学生就业季，为学生静心撰写毕业论文营造一个良好的外部环境。

从时间上来说，大三下学期为一个较为合适的时间段，在此时间段，学生已经打下了一定的专业基础，大学主干课程也已经基本修完，具备了一定的艺术素养，对于动漫设计制作流程也已经基本掌握了，可以引导学生开始论文选题工作。值得一提的是，在大三与大四之间有一个暑假，学生可以充分利用这一时间段开展毕业论文资料的收集与撰写工作，这将为毕业论文乃至毕业设计的开展赢得宝贵的时间，避免学生进入大四由于时间仓促加之毕业相关事项影响学生撰写毕业论文。

二、重视做好论文开题工作

好的开始是成功的一半，论文前期的开题报告工作对于毕业论文最终的质量有决定性的影响，符合专业要求、切合学生兴趣的选题可以为毕业论文的顺利开展做好铺垫。

动漫专业学生属于艺术设计学科，艺术设计学科新生入学前需要加试美术，文化分数相比其他非艺术专业学生要低，学生往往具有较强的专业动手能力，但文字功力与文化水平却相形见绌。在开始选题时往往比较被动，有些有想法的也没能用规范的语言表达清楚，此时导师要积极引导学生做好开题工作，通过指导学生阅读优秀论文来逐渐了解毕业论文要求，通过前期开题报告会使学生对选题的意义、原则和方法有明确的认识。

动漫专业是一门实践性较强的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，动画专业毕业论文选题一般来说都是设计报告，即论文选题与毕业设计内容保持一致，毕业设计的内容主要为动画短片，也有部分学生选择漫画、原画等。如果只是漫画或是原画，选题就简单得多，与漫画、原画题材名称保持一致即可，倘若毕业设计是动画短片创作，选题就要分得更为细致。由于动画短片创作工作量相对较大，分组时往往由2～3个学生组成，所以在论文选题时，要结合每位学生自己负责的部分来进行。动画短片创作主要分为前期、中期和后期三个部分，在每个不同的环节，内容又会更细。前期包括文字、分镜头剧本、场景与人物设计，中期根据短片形式的不同分为二维原动画、上色、三维建模、材质灯光、渲染，后期又包含特效与剪辑输出。所以毕业设计选择动画短片的学生在做论文选题时要避免论文出现研究重点与设计内容不符的情况，只有这样才能保证毕业论文体现一定的研究深度。

三、加强毕业论文管理

要保证毕业论文的质量，科学规范的毕业论文管理是非常必要的。毕业论文的管理主要包括毕业论文的监督检查制度与毕业答辩的程序。

当前动漫专业毕业论文监督检查方面主要存在以下问题：学生在毕业论文撰写过程中，大部分时间不在学校，导致导师与学生间信息沟通不畅，给论文监督管理带来一定的困难。在毕业论文的整个指导过程中，导师经常需要与学生一对一的沟通论文写作，必要时导师与所带学生还要以会议的形式讲解相关论文要求，学生不在校使得这些必要的指导沟通工作难以开展。为了解决这一问题，可以在论文监督过程中借助现代网络信息化手段，现代互联网技术可以让人们随时随地沟通交换信息。在具体的操作过程中，教师可以利用QQ群的方式将所指导学生加入其中，在群共享中上传相关论文写作要求与参考范文等文件，供学生下载学习。通过QQ群的文字输入功能，教师还可以和大家实时进行交流讨论，QQ的文件传输功能也可以非常方便地将学生的论文发送给导师批改，及时提出修改意见。

在毕业论文管理过程中，定期对学生的论文进行检查非常必要，可以起到督促学生的作用。因此导师可以制定一套论文检查制度，在某个时间段应该完成哪些具体的工作，例如在寒假期间应该基本完成论文的初稿，三月份完成修改稿，四月份要基本定稿，五月份要完成论文的装订胶装工作，具体的时间要求会为论文的顺利完成起一定的积极作用。

严格的毕业答辩程序是毕业论文的试金石。在具体的答辩环节中，要求学生清晰严谨的阐述论文观点与写作思路、论文结构以及写作心得等，并且要结合毕业设计来进行论述。在开始论文答辩前，还应该要求学生展示自己的毕业设计作品，导师组依据毕业论文完成情况给出通过或不通过的结论。不通过的学生将需要进行二次答辩，这样的举措会给学生一种紧迫感，避免学生浑水摸鱼。

实践证明，通过加强论文管理，能在一定程度上提高毕业论文完成的质量，也有利于学生在毕业论文撰写的过程中，真正地潜心研究，总结四年所学，进一步提升专业与理论水平。

参考文献：

[1] 龙润湘.产学研视角下旅游院校毕业论文模式探索[J].教育与职业，2014（1）.

第6篇：动漫产业论文范文

关键词：动漫产业 集聚形态 溢出效应 带动效应

总理在政府工作报告中强调“大力发展文化产业，培育新型文化业态，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”动漫产业作为文化产业的重要一维，是实现文化产业成为支柱性产业的重要推动力。对动漫产业集聚发展机理进行探讨，有助于实现动漫产业的又好又快发展。

一、动漫产业集聚形成机制

动漫产业作为一种新兴的创意产业模式，既具备传统产业发展规律又具有其新生的增长特征。动漫产业的自我增长机制可以表述为：某区域的文化领域由于某些动漫个体创作者和中小企业的创造力和竞争力，以及相关刺激性政策，出现了一类具有先导性的动漫产品，基于动漫产品衍生出相关性较强的产品，动漫产品创作及衍生品开发与生产等核心领域更加重视外部环境和内部氛围，在条件相对成熟的地域，会有同性质的动漫企业选择在此地域落户，并带动关联企业进入，同样体现空间集聚效益最大化原则。因产业联系吸引了上、下游相关企业向该类动漫产品集聚，企业在产业链上的分工协作激发了人才、信息、资金、技术等要素的交流与扩散，这些动漫上、下游企业间的联系可以表述为动漫集聚形成初期的规模经济，是动漫产业带与动漫集聚区出现的基础。

此后，伴随着企业与企业间分工协作不断深化，产业链不断完善，产业集聚的外部规模经济和范围经济效应不断增强，整个产业集聚的规模也越来越大。其中，人才与技术溢出效应明显并且不断增强，最终表现在企业单位平均成本的不断降低，外部的企业也不断涌入，集聚区域内整体动漫产业的活力和能力得以增强，形成良性循环，区域产业集聚不断扩大，最终形成动漫产业聚集区。因为人才和信息的流动自由度非常大，所以其空间范围可以无限外延，使得动漫企业间的横向联系和分工协作突破了地理集群空间范围的限制，不再受到空间距离的束缚，由此促进并使其动漫企业和动漫相关企业跨越传统集群的地理空间，通过网络集聚使组织内部和组织之间连接起来。

这同时意味着动漫产业集聚存在两种形态：一种是在小范围特定区域表现出的地理空间集聚，如动漫产业园区；另一种则表现为更大地域范围内的由多个动漫产业集聚区通过网络集聚使组织内部和组织之间连接起来，构建的动漫虚拟产业集聚。

二、动漫产业集聚形态

（一）动漫产业园区

动漫产业园区，也称园区型动漫产业基地，是一种由政府为实现动漫产业发展目标而创立的有地理界限的特殊环境，由政府主导，在一定的地域空间范围内通过集中配置基础设施并制定用地、税收、金融、财政、海关、外经贸、人才等一系列相关优惠政策，吸引或引导动漫企业及相关配套产业向该地域集聚的一种产业空间组织形式，并根据基地的资源整合，利用产业链招商，形成了一种快速吸引外资的平台，打造成产业链集聚的模式。

目前我国动漫产业的集聚发展，主要就是把具有推动性的动漫产业嵌入特定的地理空间，即动漫产业园区内，以动漫产业园区作为增长极，吸引和整合更多的动漫资源形成集聚经济，推动中国动漫产业走向集群，进而推动整个区域经济的增长。在特定地理空间内实现产业集聚，占地面积少，投资大，扶持优惠政策多、政府支持力度大等是绝大多数动漫产业园区的共同特征。

1.动漫产业园区已经成为我国动漫产业发展的主力军

根据《2009年中国动漫产业发展报告》，截至2009年底，我国共有国家级动漫产业基地45个，省市级动漫产业基地70余个，与产业发展阶段相匹配的、适度的动漫产业基地园区的设立，对于推动动漫产业的发展具有积极作用。2009年度，国家动画产业基地自主制作完成国产动画片221部，132325分钟，约占全国总产量的77%，比2008年增长30%。动漫产业园区的建设，不仅正在成为动漫企业聚集的平台，为动漫产业集群发展创造了必要条件，有些动漫产业园区甚至正在发展成地方经济的增长极和城市发展新区；而且动漫产业园区也进一步推动了企业的专业化分工，专业化的企业一方面在财力、物力和人力的投入上比大而全、小而全的企业更能精准定位，分散投资风险，增加自身的竞争优势；与此同时在园区中更容易同其他相关企业形成协作发展的合作关系，在合作创新的环境中进一步推动企业自身的创新。

2.动漫产业园区存在着重复建设、定位不明确等问题

（1）动漫产业园区建设面临着控速保质的问题。一是中央多个部门都在积极地探索动漫产业园区的建设问题。截止到2009年底，文化部批准建立了5个，广电总局己在全国建立了23个，新闻出版总署也在全国8省市建立了14个国家级动漫产业基地。二是全国各地动漫产业园区建设出现了盲目化、趋同化的倾向。从现有的44家国家级动漫基地来看，无论是由湖南金鹰卡通有限公司等知名动漫企业为主体建立的，还是以高科技园区为载体建立的，或是以动漫产业基地等政府主导专门建立的，都有当地政府配套出台的相关优惠产业政策，且优惠政策相近；单从优惠政策方面已经显示不出各动漫基地不同于其他基地的吸引力，各地强调的其他几个方面的优势，如区位优势、成本优势、人才优势等，也随着交流的便捷、人才的流动，显示出趋同的特点，这些情况都使动漫企业无所适从，甚至出现了有的动漫企业到处吃政策的现象。

（2）动漫产业园区发展存在着定位不明确、管理不足的问题。一是动漫产业园区的建立并不意味着就聚集了动漫及其关联企业。为了在短期内集聚企业形成繁荣，管理者对于入驻动漫产业园区的企业筛选不严格，园区企业质量参差不齐。二是众多动漫产业园区发展定位缺乏特色，具有明显的同质性。特色化发展是动漫产业园区实现可持续发展的必要条件，特色产业园区的形成必须是建立在其“根植性”基础之上，这样才难以被模仿。

（二）动漫虚拟产业集聚

动漫产业的集聚形式不仅仅局限在以基地等特定区域的地理空间集聚，随着网络技术、数字技术、通信技术等的普及和在动漫领域的广泛应用，更表现在大的地域范围内由多个动漫产业集聚区通过网络集聚使各地理空间之间连接起来，形成虚拟网络空间集聚。

1.虚拟动漫产业集聚的特征

相对于特定地理空间动漫产业集聚，基于虚拟产业集聚和动漫产业自身的属性，虚拟动漫产业集聚具有以下几方面的特征：

（1）虚拟动漫产业集聚具有跨区域性。动漫产业虚拟网络空间集聚是以“组织接近”代替“地理接近”，突破了地理空间集聚的范围限定，激活了分散的各种资源和优势，可以在更大的空间范围内实现资源整合和优势互补。

（2）具有开放性和动态性 。虚拟动漫产业集聚是以现代信息网络为平台，通过信息的高效传递与交流来实现企业、机构或组织间沟通与合作，进而实现和强化集群的竞争优势。基于网络平台自身具有开放性，因此，当面临共同机遇或者具体项目时，动漫企业可以临时、快速组合在一起进行专业化合作，在完成项目之后也可以自由解除合作关系，虚拟网络中的企业之间的关系是不断变化和发展的，具有动态的特征。

（3）虚拟网络空间集聚运行机制的基础是“信任和承诺”等人文因素。“信任承诺”这种人文因素是维持网络内企业所形成的长期关系的纽带，并使集群在面对外来竞争者时拥有独特的竞争优势[5]。

2.虚拟动漫产业集聚的竞争优势

由于突破了地理限制，可以更好的整合利用各地区的资源和优势并通过网络形成强大的集聚效应和辐射效应，促进动漫产业的发展；通过利用先进的信息网络平台，动漫企业可以迅速搜集、整理、分析市场的需求信息、及时获得消费者的反馈信息，这种优势使得动漫企业更能适应消费需求个性化的发展趋势，借助于伙伴企业的能力，以双赢或多赢的方式，提高群体企业的竞争力；虚拟集聚的开放性、动态性、灵活性使得动漫企业进入退出集聚网络的成本更低，经营更加灵活。

三、影响动漫产业集聚的要素溢出效应

影响动漫产业的集聚发展的要素主要包括科技、文化、人才以及相关及支持产业等，这些要素集中的区域自发吸引着动漫阶层，促进动漫产业形成、发展和集聚。

（一）科技溢出降低企业制作成本、促进规模化生产

在市场竞争中，部分企业（尤其中小企业）由于企业规模限制、自身技术创新与研发较困难，而在动漫产业集聚区内技术的发生与传播可以更为有效地实现。技术上的分工协作与知识的交流可以使集聚内部企业实现外部规模经济与范围经济，最终表现为动漫企业制作成本的下降、产品技术质量的提高与产出效率的提高。

（二）文化溢出改善了动漫创作所需的文化氛围

文化溢出能提高集聚区内部的文化认同感并由此增加文化资本。一方面地区文化资源在很大程度上影响着动漫产品的内容特点，并带来艺术内容和表现形式的民族特性；另一方面，集聚本身会形成一种集聚文化，这种文化实质上就是集聚区内动漫创意人员的一种文化认同、是动漫创作的灵魂。

（三）人才溢出提高了动漫产业的创新效率

人才的流动以及动漫产内业集聚区相关行为主体间基于交互作用的非正式交流网络的形成，使得内部成员企业间知识的共享水平得以提升，实现了知识的扩散与吸收，有利于增加集聚整体的知识积累水平。人才、知识溢出因提高了集聚区内的知识积累水平而提升了产业的创新水平。

（四）相关及支持产业是动漫产业发展的重要支撑

动漫产业的相关及支持产业包括了动漫图书、报刊、影视、音像制品以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品行业等。相关及支持产业是动漫产业发展的重要支撑力量，一方面，动漫产业的发展不仅需要优秀的动漫创意、先进的技术制作等，动漫产品的营销与推广、衍生产品利润的实现都需要其他产业的支持；另一方面，相关及支持产业要素的创新也会给动漫产品的创作带来灵感，新技术的采用同样会推动动漫产业相关技术的提高与创新。

四、动漫产业集聚带动效应分析

（一）带动产业结构调整

经过20多年的持续高速发展，中国经济社会正进入一个新的发展阶段。2009年国内生产总值335353亿元，三产增加值比重分别为10.6%、46.8%、42.6%，第三产业增加值保持增长势头；文化产业成为我国经济新增长点的态势愈加明显，其在转变经济发展方式、调整国民经济结构中发挥的作用在更大范围内获得了认可，动漫产业、电影电视、演出市场、新闻出版等亮点频现。

动漫产业的集聚发展有利于促进产业结构的优化升级。从目前产业结构来看，第三产业的比重略低于第二产业。2011年两会期间，总理在谈及2011年重要工作时指出要大力加强文化建设，推动文化产业成为国民经支柱性产业，动漫产业作为文化产业的一维，将继续发挥其对经济发展以及结构调整中的重要作用，带动产业结构优化和升级。

(二)促进区域经济发展

产业集聚是一个有效率的空间组织，能够通过规模效应、技术溢出效应、知识溢出效应在诸多方面对经济增长有很大的促进作用，产业集聚与区域经济增长相辅相成、相互促进。

从前端的动漫制作企业到中间的播出平台，再到衍生产品的开发，动漫产业具有较长的产业链，带动着相关及支持产业的发展，动漫产业集聚区成为区域经济新的增长极。各地区动漫产业园区也有利地促进了当地经济发展，如2010年石家庄动漫产业园区里的专业动漫公司发展到了66家，带动相关公司2000多家，涵盖了漫画、插画、报刊、图书、动画片制作、网络游戏、手机游戏、动漫衍生产品等领域，年产值达到10亿元以上，带动了3万多人就业。

（三）提高地区文化软实力

动漫产业的发展与文化软实力的提升有着密切关系。动漫的消费群体中青少年占据大多数，动漫产业的集聚发展以及动漫产品的输出将为我国民族文化在全球青少年间的推广起到重要的作用；而文化软实力的提升与文化品牌的建设和推广关系密切，动漫品牌的成功创立与推广不仅是商业上的成功，还是一种国家民族文化的象征，如韩国的“流氓兔”、日本的“铁臂阿童木”、“机器猫”等；动漫形象的传播，直接或者间接的作用于文化观念、社会价值观念等，推动了民族文化和国家意识形态的对外宣传，如：迪斯尼的动漫中隐含的意识形态就不少，《阿拉丁》和《花木兰》中隐含的对东方文化的西方式见解。

参考文献：

[1]张鸣.基于产业集群的动漫产业园区建设研究[J].中国海洋大学学报,2010(05).

[2]耿蕊.中国动漫产业集群发展研究[D].武汉大学学位论文,2010.

[3]曲敬军.动漫基地-动漫产业链发展的催化剂[N].中国电子报,2009-02-20.

[4]张荣.我国虚拟动漫产业集群的优势与运作[J].经济管理,2008(03).

[5]宋昱雯.我国发展虚拟产业集群的问题初探[J].宏观经济研究,2006(11).

第7篇：动漫产业论文范文

【关键词】动漫产业；动漫周边产品设计；产业链衍生环节；动漫形象

一、国内外动漫产业发展现状

我国的动画制作历史悠久，在上世纪六七十年代也曾风靡一时，我国动漫受众多为孩子，而动漫产业发达的国家，动漫早已面向整个社会群体。当我们开始认识到动漫是一个产业的时候，欧、美、日、韩的动漫已经大规模地进到我们的市场当中。所以当我们的动漫行业开始起步的时候，既有借鉴又有压力。

（一）国内和国外动漫产业差距

动漫游戏产业发展国际论坛上，在业内人士交流过程中，谈到国内和国际先进国家差距问题时，大家一致认为中国的文化创意产业、动漫游戏产业不缺资源，不缺资金，也不缺人才，但缺原创，缺产业，缺产业链，缺品牌，缺精品，缺大师。一些业内人士更多的体会是，搞动漫游戏产业一定要追求原创，一定要追求品牌，一定要有自己的价值定位。我国和动漫国际大国，比如美国、日本、韩国相比，我们的产品品质不高，产品不够丰富，产生世界影响力的作品还不多。特别是我们的产业效益不高，产业链比较短。调查数据显示，中国动漫市场的直接消费群体约有5亿人之多，蕴含极大的潜力。但上个世纪末至本世纪初，盗版、原创培育机制不全、评价机制缺失等诸多问题，在发展过程中难以形成完整的产业链。

（二）国内原创动漫周边产品的开发

动漫产品其实可以涵盖包括漫画、动画、游戏及其他衍生产品，这些衍生品之间能够实现互为转化，形成上下衔接的多元化产品。也就是说，原创动漫作品的跨界开发，可以衍生出数额巨大的消费点。比如美国一部投资4500万美元的《狮子王》，其衍生产品收入就高达 20 亿美元。但我国目前大多数动漫制作商和生产商一般只是靠发行来赚钱，动漫作品的盈利空间极为有限。在刚刚过去的2011年，香港“红筹之父”梁伯韬旗下意马国际以8亿多港元收购了《喜羊羊与灰太狼》的衍生品版权管理方动漫火车集团，成为香港公司对内地动漫企业迄今为止最大规模的一笔并购交易。巴啦啦小魔仙，洛克王国等衍生产品也都在积极发展中。2012年中，腾讯游戏又基于旗下泛娱乐实体平台——腾讯动漫发行平台，与集英社和万代游戏达成战略合作，不仅引进11 部经典漫画的电子版权，同时也将经典漫画之一《火影忍着》改编为网络游戏《火影忍着Online 》。

二、国内高等院校动漫周边设计人才培养

众所周知，从2010年到2012年，动画专业已经三年被亮了红牌。是因为该专业存在就业危机。但事实上，行业内外总是在讨论动漫高端人才匮乏的问题。目前我国开设动漫专业的本专科院校已经超过1200所，动漫相关专业达到1877个。当前无论是高校还是从事动画方向的人都难以摆脱对技术操作能力过分追求的怪圈。动漫人才的培养已经进入一个蓬勃发展的“瓶颈”期。而相继而来的动漫衍生品市场的繁荣，值得我们关注。

（一）国内高校动画周边设计专业开设情况

上海设计学院院长吴小华在接受中国文化报采访时认为“除了动漫衍生品开发过于滞后之外，目前动漫衍生品开发缺乏的专业团队，也是动漫衍生品市场不尽如人意的一个原因。动漫衍生品的设计迫切需要专业人才，而目前国内市场上从事动漫衍生品设计的，多半是从其他设计行业转行而来。动漫衍生品缺乏专业化的设计团队。据我了解到国内除了清华大学美术学院、吉林艺术学院动漫学院、鲁迅美术学院、四川美术学院影视动画学院等少数院校开设动漫产品设计方向相关课程外，几乎很少开设动漫衍生品设计的专业课程，致使动漫衍生品产业链比较单一。纵观我国高校动画教育的现状，不难发现大部分动画专业院校对衍生品设计不够重视，对它的发展潜力认识还不到位，从而使动画衍生品开发领域的人才缺口问题更加突出。

（二）我院动漫周边设计课程教学

动漫周边产品的成功，首先在于外在形态，也就是动漫形象是否让大众欢迎。这不仅考验设计者的基本美术功力，同时要考验设计者对动漫产品美学原则的了解。本门课程是在学生大三时开设的，他们已经掌握了设计基础相关理论知识、图形图像处理软件、二维/三维设计软件。完全能够准确的做好动漫形象的表达工作。除此之外，本课程还要围绕周边设计流程讲解包括卡通玩具的造型设计、玩具材料及工艺学、玩具造型及结构设计、玩具模型制造、市场营销等方面知识点。我院动漫周边产品设计工作室，着眼于动漫周边产品的开发，研制和生产。注重培养学生的实践动手能力和创新意识，在这个过程中营造一种主动探索的学习氛围。高校开设动漫衍生品设计工作室，同时吸引其他设计公司参与到动漫衍生品设计，推动动漫衍生品的设计和品牌推广。”

同时，通过项目课程的实战教学，在“交融式”校企合作机制下，教师深入到校企合作基地，深入了解现代企业生产过程，消化吸收新技术、新工艺和新设备，针对现场存在的生产技术问题开展科学研究，教师的工程实践能力和科学研究能力明显提高，充分弥补教师队伍的专业实践能力方面的不足。学生到校企合作基地，直接体验企业现代化大生产，顶岗实习或参与企业研发工作，调动学生学习兴趣，激发学生创新思维，从而提高学生的实践能力和创新能力。

教学成果涵盖了动漫衍生产品设计；单幅和多格漫画、插画图书；设计开发动画电视剧、动画音像制品等。我院技术成功案例包括将动画元素和雕塑相结合，历经两年研发的《动画基础造型》卡通模型教具，有效填补了国内动画专业基础教学用具的空白。还有将动画设计原理和动画检验仪器功能结合，自主研发《动画专业可视化教学平台》多媒体教学课件，填补了动画专业教学软件的空白。

小结：

2012年的7月份文化部联合财政部、广电等10个部委下发“十二五”时期动漫发展规划，与“十一五”相比，主要希望围绕动漫品牌来做产业。同年11月文化部又下发一个文件，是关于国家动漫品牌建设与保护。可见国家对动漫周边产品开发的重视程度。培养相关人才的重要途径之一便是高校动漫专业开设相关课程。这样能够保证从事动漫周边设计者，在系统完善地对衍生产品进行策划、设计、运营的同时，时刻注意把握市场的新动向，设计出即保持自己的设计风格又让消费者满意的产品。

参考文献：

[1]罗文茜：《动漫“新大陆”——国内动漫衍生产品开发现状及高校动漫教育面临的挑战》，装饰，总第179期。

[2]《我国动漫产业的发展现状和前景探讨》，中国行业研究网，2013年4月。

第8篇：动漫产业论文范文

论文摘要：体育是具有一定文化价值的重要动漫作品素材，体育动漫作品也以其超越国界和民族的精神特性拥有着广阔的国际市场空间。随着奥运会、世锦会等重大体育赛事的陆续举办和国际体育明星的大量涌现，体育相关题材将可能成为中国原创动漫创作的突破口和增长点。

论文关键词：体育动漫；动漫；产业

一、我国体育动漫产业的发展现状

体育动漫是一种新兴的媒介产业之一。即以体育项目及其相关人物为题材而创作的动漫作品。最早的体育动漫作品已难以追溯，但可以确定的是，体育动漫是在二战以后才开始大量出现的。战后随着经济的迅速发展，以奥运会及各类职业运动比赛为代表，体育运动在产业化、全球化的支撑下，借助现代传媒得到了迅捷的传播和普及。在这种时代背景下，以体育项目和体育人物为题材的动漫作品推出，并得到了社会的强烈反响。竞技体育运动中所体现出的拼搏向上、团结友爱、昂扬奋斗等文化特质为动漫艺术作品提供了很好的创作素材。通过体育动漫作品，很好的引导了受众群体对人性中真、善、美等优秀品质和健康价值观的追求和感悟。

例如1964年东奥会和1984年汉城奥运会，都直接引起了两国的动漫创作热潮，足球世界杯、棒球职业联赛、网球公开赛等职业赛事的推广，也成为取之不尽的动漫素材。尤其是北京奥运会以后，中国体育受全球化趋势以及体育格局调整的影响而发生根本性的变化，并逐步的接纳了体育市场产业化的基本理念，实施体教结合的总体战略。我国真正涉及的绝大多数体育动漫作品是北京奥运会前后完成的，这就使得这一时期的体育动漫作品具有很强的功利性，其欲借奥运契机造势的痕迹非常明显。由于绘画设计、创作动机、资金投入以及技术条件等因素的制约，引起社会积极反响的体育动漫作品并不多见。

二、制约我国体育动漫产业发展的因素

（一）缺乏高素质体育动漫人才

据调查，目前我国动漫从业者不到1万人，仅为韩国的1/3。更糟糕的是，国内动漫界，懂动漫艺术的不熟悉电脑制作技术，而熟悉电脑技术的，艺术素养的功底又很薄弱；学生实际动手操作能力差，具备创新能力的复合型人才更是凤毛麟角。

虽然国内正在大力培养高层次的动漫人才，来应对当前动漫创作专业人才不足的现状，但绝大多数高校目前缺乏师资力量和适合的教材及相关教学资源，与创作和生产的实际要求还存在着一定的差距，无法在短时期内改变人才匮乏的现象。而且，作为动漫产业不仅需要动漫制作人才，还需要优秀的熟悉动漫产品的商业运作人才。尽管目前这类人才极为缺乏，但各相关院校开设相关专业的却为之不多。

（二）消费群体定位不恰当

在日本，对动漫的消费群定位就是全民，其动漫作品在理念、内容、表达方式上更加成熟。而在我国，动漫作品的受众大多是低龄儿童，情节对白简单幼稚、画面粗糙、缺乏想象，这也是我国体育动漫的问题所在，推及体育动漫，在此环境下，也使得体育动漫本身所具有的社会文化价值功能未能得到充分的利用和体现。80年代以来，我国竞技体育事业迅猛发展，在世界体坛取得了惊人的成绩，但与竞技事业高速发展的骄人成绩相比，我国体育文化的发展建设却举步维艰，进展甚微，体育文化的发展步伐严重滞后于竞技体育的发展，体育事业渐行渐远的客观事实须引起我们的高度关注。

（三）体育动漫创作资金的缺乏

体育动漫创作资金的缺乏也是我国动漫产业所面临的一个通病，资金短缺成为制约动漫产业的重要问题。据某业内人士透露，造成动漫企业面临严重的资金紧缺的原因主要有：动漫产业是依靠衍生产品赚钱的行业，产业链较长，投资回收慢，需要大量的启动资金做铺垫，风险很大；同时，行业自身并不成熟，漫画市场不够发达，动漫未实现联动效应，增加了投资数额和投资风险；另外，民间资金和金融资金为规避风险，无法进入动漫产业。因此，动漫市场的萎缩也就在所难免了。

三、发展我国体育动漫产业的对策

（一）加大体育动漫人才培养力度，提高原创力

体育动漫产业对人才有较高的依赖度，同时对人才的素质也有更高的要求，拥有创新思维、科技意识、人文素养等综合能力的人才是动漫产业的宝贵财富。我国从现在起就应充分重视动漫人才的培养和储备，从点到面，全面提高动漫人才的整体水平。

1、校企合作共同培养动漫人才

培养体育动漫人才的教育机构要广泛利用校企合作，“针对市场需求设置专业，针对岗位能力设计课程，针对工作任务训练技能，针对岗位标准实施考核”，并通过实施“工学交替”教学管理模式，从每一个教学环节对接市场、对接企业、对接岗位、对接技能，才能真正培养出适合国情、适合市场、适合岗位的创作兼技术复合型体育动漫人才。. 转贴于 　一方面，校企双方需要共同确定培养目标，改进评价机制，确定专业培养的特色，真正达到学生与企业之间双向理性选择、专业岗位对口的目的;另一方面，企业要全方位参与到教育教学过程中，将企业文化融入到学校教育教学管理中，共同编写动漫教材，建设校内企业工作室等方式推动教学发展。

总之，应积极鼓励并引导社会办学机构开设动漫专业培训，从基本面上扩充人才数量，有效弥补市场缺口；充分发挥各大高等院校优势，加大对专业人才，尤其是复合型动漫核心技术人才的培养力度，以“高、精、尖”为目标，倾力构建中国动漫的精英团队；广泛吸纳国际顶尖的动漫经营管理人才加入到原创动漫的后期推广过程中，学习先进经验，着眼于本国体育动漫。

2、培养具有民族特色文化内涵的动漫队伍

为了培养出适合我国国情和市场的体育动漫人才，应该首先在体育动漫题材创作方面善于从丰富多彩、博大精深的运动文化中汲取营养，并凭借文化传播与精神互渗发散的规律，培养出一批具有民族内涵，渗透、传承传统民族文化的优秀体充动漫创作者。其次在教育理念中应关注传统音乐与现代音乐融合。音乐作为一种表达心灵状态的艺术，是由一定的时代、民族、社会阶层的审美情趣所决定的，是人和人之间在生命存在的原本状态中产生一种对话与交流，乐曲不但能增强与观众的交流和感应，把音乐进行动漫形式的再创作，其销售市场的前景也是不可估量的。

3、动漫人才培养教学模式和教学手段的创新

体育动漫人才培养的教学模式是重视“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的养成教育。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、社会文化的洞察力、创造性思维能力、设计表达的驾驭能力等等。它具有深刻的内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。教学手段也早已摒弃了一支画笔打天下的年代，图像处理、三维动画、虚拟现实、多媒体技术等已经为每一个从事动漫教育的工作者所熟悉，感受它们带来的便利及快捷。互动式教学手段和方法的应用也改变了以往单向线性的教学模式，学生可以随时通过网络与设计师、生产者、工程师保持联系，互动式教学打破了时空的限制，并最大限度地支持个性的发展。总之，随着我国的动漫产业核心技术研发能力的提高，体育动漫产品的出现与市场的形成，我们需要拓展动漫周边产品的研发制作，疏通流通渠道，促进消费群体的形成，逐步提升体育动漫产品的附加值，推动产业化进程发展。

（二）改变受众群体定位，提高市场运作

受众群体的定位制约了动画的发展方向，正确的定位必然会引导动画走向成功的道路。

群众的定位，有的时候范围可以大到从5岁到80岁之间，听起来似乎有些夸张，但是这对中国动画是一个大的挑战。而市场营销的运作直接影响了盈利。我们应该学会形成一条动画产业链，加强宣传的力度，注重衍生物的开发，才会有效地运行市场。

体育动漫作为承载体育文化的艺术形式载体，它应该向包括少年儿童在内的更为广泛的社会群体传递体育运动的文化内涵。这是一条艰辛曲折的文化之路，我们应做好充分的工作准备，在不断的探究摸索中走好每一步，使体育动漫之舟载体育文化行至更远。

（三）建设动漫产业可持续发展的资金平台

第9篇：动漫产业论文范文

[关键词] 黑龙江省；动漫产业；发展研究

[中图分类号] F268 [文献标识码] B

一、动漫产业的含义及特征

“动漫”就是卡通和漫画的结合，包括电脑游戏和网络游戏。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以报刊，动画和音像为载体，以新兴技术为基础的动漫产品。新颖的产品把动漫产业立于不败之地，附加值的水平随着价值链的变化而变化。然而，产业链的源头是动画增加值本质。

动漫产业具有资金密集、科技密集、知识密集、劳动密集四大特点。也正是由于这四大特点，动漫产业已成为市场经济中重要的组成部分。我国目前动漫产业的发展仍然处于起步阶段，只有认清动漫产业发展的特点，广泛吸收国外大国发展过程中的经验教训，才能更好的构建完整的动漫产业链，继续促进黑龙江省经济的快速发展。

二、黑龙江省动漫产业发展存在的问题

（一）政府支持力度不够

目前，黑龙江省政府对待文化产业的关注度不高，政府在资金和政策方面的支持力度不够，不能满足黑龙江省动漫产业的发展。2010年，广电总局和国务院相继下发相关文件，并作出批示，指出在未来的十年内大力发展文化产业，尤其是动漫产业，使我国成为动漫大国，早日超过日本和韩国，接近美国的先进水平甚至超过美国。另外，文化部在节目播出环节上也出台了优惠政策，在黄金时段禁止播放国外动漫片，凡播出电影、电视剧的频道在17：00一19：00播放至少一个小时国内生产的儿童动画片，仅仅允许插播30秒的广告，坚决不能超出，违者处罚；地方台应该播放至少30分钟的国产动漫。而黑龙江省政府对该政策贯彻执行不到位，使动漫产业在黑龙江省的发展到了一个瓶颈期。

众所周知，动漫产业有两个部分组成，一种是人脑，另一种是电脑，而动漫的本质在于创新。此外，动漫形象和动漫意识不是有型资产。根据银行的规定，无形资产无法进行有效的抵押，无法对其实际价值进行准确的评估。因此，国家政策的不健全严重限制了文化产业，特别是动漫产业的发展。而黑龙江省政府在意识到动漫产业的薄弱以后，在2010年末提出对动漫入驻的园区实施优惠政策，但优惠程度与发达国家相比远远不够。

（二）高端动漫人才匮乏

经过近几年专家对动漫产业的研究和总结，为珠三角、长三角地区培养了大量的动漫人才，然而黑龙江省的人才培养模式仍然不健全，有待提高。比如：培养人才专业特点过于单一，人才没有创新能力。动漫产业作为创新型文化产业之一，在经过了国外的粗犷式发展后储备了大量的技能型人才，当前的发展重点突出表现在“原创”性作品开发上，国产动画的巨大缺口以及我国动画的伟大复兴对动漫人才提出了较高的要求。因此，动画片的策划，动漫质量的监督以及动漫市场营销方面的人才极为匮乏，导致动漫产业发展缓慢。国内开设动漫专业的相关院校极少培养该领域的人才，企业与学校教育的脱钩，使得人才匮乏问题严重。另外，一些大学院校的专业性与高职大专的专业性相同，这难免在资金和人才方面存在浪费，使人才培养效率大大降低。在动漫产业发展初期，这一问题并不会突出，因为动漫企业对技能型人才的巨大缺口会消弱这一现象。但是当动漫产业对人才提出更高要求的时候，大量优秀并且掌握着熟练软件操作技能的毕业生已不能满足企业的需求了，这种模式单一的动漫人才培养带来了企业高端人才需求缺口的扩大和大批动漫专业毕业生就业困难的矛盾。转变动漫人才培养的思路，探索多层次培养格局是目前我国高等院校必须完成的课题[1]。

当动漫人才没有创新精神的时候，动漫人才同样不具有动漫市场营销和管理的才能。我国的动漫人才没有具备对动漫市场的预判能力，对市场的走向并不敏感。因此，为了更好的预测动漫产业的未来，策划动漫产品，洞悉市场的变化至关重要。

（三）产品原创能力不足

根据国家的民意调查表明，在接受调查的人群中，约有三分之一的人表明对于动漫失去兴趣的原因在于动漫产品没有创造力，内容单一，翻版过多。

我国动画片题材的突出问题在于动画题材单一，童话题材作品已经占据一半，显示出国产动漫“低龄化”的受众目标；改编题材较多突显了国产动漫创新意识不足；现实类题材少之又少，更进一步说明受众等级制度的缺失，不利于国产动漫走出当前的困境[2]。

据国家新闻出版广电总局的指示表明，在2013年度，国产动画片已经超过了450部，时间一共加起来多于320000分钟，而黑龙江省在制作设计方面远远不够。2014年下半年，国产动画片已经接近2013年制作的总和，这就表明动漫产业在飞速发展，而东北地区的动漫产业仍然处于一个艰难的时期。

三、黑龙江省动漫产业的发展对策

（一）加大政府政策支持力度

经济决定政治和文化，文化对经济同时也具有反作用。中国特色社会主义文化建设是中国社会主义建设的重要组成部分，中华民族伟大复兴离不开文化建设[3]。动漫产业作为黑龙江省的朝阳产业，有利于黑龙江省经济的转型，促进黑龙江省经济的恢复和发展，政府应该支持和帮助动漫产业的发展，制定相关政策，投入动漫产业发展所需要的大量资金。

黑龙江省应该加大政府支持力度，增加资金投入，完善相关法律，促进黑龙江省动漫产业的发展。首先，政府可以制定奖励优惠政策，对原创动画片以及优秀的动漫进行先进奖励，根据评比等级的不同来发放相应的奖励；其次，动漫产业发展启动和投资基金非常重要，应建立地方动漫产业投资基金。各个地方政府应该制定计划，按期发放资金，确保动漫产业资金链的长期运转；最后，政府应建立专门的监督管理部门，对有关动漫产业发展的基金和秩序进行监管，防止出现滥用基金的现象，保证投资者的长期利益。

（二）加强高级人才培育

世界上动漫产业发达的国家和地区都拥有良好的教育环境和教育资源，比如美国、日本和韩国。黑龙江省距离日本和韩国较近，可以充分利用海外资源发展动漫产业。对于黑龙江省的高校教师进行选拔培训，可以鼓励其进行海外学术交流，增加教师的教学水平。积极建立黑龙江省高校与国内外动漫企业的合作，为动漫专业的学生提供实践和学习的机会。为了使动漫产业快速发展，培养动漫产业人才应该从小做起，在小学就应设立动漫相关课程与活动，做好孩子的启蒙教育，让动漫意识扎根于小学生的心中。在初中和高中应该增加动漫课程内容，培养学生们的创作和制作能力。大学阶段就应培养动漫产业的高级人才，学校和政府都应在物质和精神上鼓励和支持动漫产业学生出国留学和深造，这样不仅可以提高人才的质量，而且可以完善人才结构。

（三）提高自主创新能力

创新理论认为，经济发展的本质是创新，只有创新才能发展。一方面，动漫产业是以创意为核心的新兴文化产业，通过卡通形象形成明星效应，加快经济进步的步伐。厉无畏教授提出，只有通过文化产业化，我们才能够继承新的主题和新的思路，使动漫产业高速发展。另一方面，我们应该大力发展科学技术，加强艺术文化企业的开发能力，形成高端科技能力，加快文化产业的飞速发展。

文化企业应该持续剖析动漫卡通资源，将独特的冰雪文化和黑土情节紧密地结合在一起，形成新的创新元素，推进文化产业从模仿方式为主迈向以自己创新为主的新模式。

四、结论

目前，我国依然面临着经济的下行压力，因此黑龙江省的产业结构转型势在必行。以黑龙江省动漫产业为核心，运用经济学相关理论，研究了黑龙江省动漫产业的特点、存在的制约因素，并且提出了解决黑龙江省动漫产业的发展的对策。针对目前黑龙江省动漫产业目前的发展现状，积极进行黑龙江省产业结构转型，对未来黑龙江省经济发展起着至关重要的作用。

[参 考 文 献]

[1]曹文防.再谈动漫产业人才培养[J].大众文艺2014（19）：256-257