赞美青春的诗歌精选(九篇)

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第1篇：赞美青春的诗歌范文

《赠别》是一首爱情诗。与作者那些极富理性色彩和思辩色彩的诗歌相比，这可以说是最为感性的一首，从中我们可以感受到作者真挚而深切的感情。全诗由相对独立而又密切联系的两章组成。诗歌第一章着眼于现实，通过对时间流逝过程的呈现，写出了爱情随之发生的变化。鉴于篇幅有限，我们就只欣赏它的第一章。

由“迷醉”而“怠倦”而“遗忘”，这是爱情所必经的阶段。“谜醉”一词写出了青春之爱的特征，冲动、狂热然而短暂，它与人的青春、美貌以及生理的渴望密切相关，所以“这里”便不仅仅指爱情本身，更指所爱的对象“你”以及“你”在青春年华所拥有的一切美的特质。谜醉之后怎样呢?他们终究是要离开的。在熙攘的路途上，在现实功利的社会中，“他们”慢慢地丢失了自己。而这丢失也是不知不觉的，或者是知道了也要故意地遗忘。爱是以个人的独特性为前提的，在爱里我们才能发现对方同时也发现自己的存在。而一旦自己已经被丢失并被遗忘，爱的根基也必然被撼动。所以，言外之意遗忘的不只是自己，更是曾经让人迷醉的爱情和“你”。对于他们的谜醉和离开，你是怎样的呢?“朦胧的是你的倦怠，云光和水”。“云光和水”指时间的推移和变化，它和“你”对爱情的倦怠一样，是朦胧的，不知不觉的。整章中，那个主体“我”直没有出场，却暗含在与“他们”的比较当中。

诗歌当中，我们很明显地可以看到受爱尔兰诗人叶芝的名诗《当你老了》的影响。想像年老的恋人在炉火旁的情形，是其共同之处。表面看来，作者写的是年老的“你”在炉火边回忆的情景。当人世的繁华已如花落无声，离死亡也{又有一步之遥的时候，人的灵魂才会变得无比澄静，才会更加接近于生命的本质。这时候“你”“就会知道有一个灵魂也静静地”，这个“也”字是市诗的诗限，饱含深意。而实际上守在炉边的就不仅是年老的妇人，也是“我”，尽管也许“我们”并不在一起。

第2篇：赞美青春的诗歌范文

关于劳动节的诗歌一《五一颂》春风春雨把原野拂过，

惊起一层漫漫绿色。

高高铁塔、层层配电网络上，

悬挂着一幅幅检修线路工人忙碌的景色。

风 ， 用温情的手在电线上弹奏着

欢快的乐章，在寂寥中

为茫茫沙海里的工人们唱响一首伴奏曲，

荒芜人烟的戈壁

因他们的存在而顿增生机勃勃的昂扬气色。

为了让沙漠边的小城能有不夜的亮光，

为了千万劳动者能安全连续地运用电能

去建设祖国，

我们的电业工人

起五更 归月色 战沙暴，

巡线，检修，消缺

从不毛之野到喧嚣的街头闹市，

从架空线到地缆的每个角落，

细心检查 ，

不让每一个隐患从眼前滑过……

这就是光明使者

为自己劳动者的节日献上的

最真的赞歌!

关于劳动节的诗歌二《劳动节快乐》五一，是国际劳动者的节日，

五月，又是一个充满真情的日子。

这春意盎然的季节里，春风送爽的今天，

在此，向所有的劳动人民由衷地道一声：

“五.一”国际劳动节快乐!

城市里的每一个角落都有劳动者奔波的身影，

乡村田野上到处都留下了劳动者辛劳的脚印。

满是茧子的双手钢铁般厚实有力，

撑起人生的理想与信念。

点点汗滴珍珠般闪烁光芒

与天相辉与地相映。

汗水染绿大地点缀了祖国山河的美丽，

无私奉献向人类播洒芬芳与快乐，

劳动人民才是大地的精华。

为了祖国的繁荣，为了民族的富强，

今天的主角用勤劳的双手和智慧，

不惜挥汗水洒热血奉献无悔的青春。

把萋凉的荒山改变成一片片美丽的果场，

在乱石废岗中建立起一座座壮观的高楼大厦，

穿越高山峻岭筑就了一条条现代化的高速信息公路，

奋斗者开创了一个又一个惊人的业绩。

是劳动人民创造了我们今天美好的生活，

是他们构建了文明的社会主义和谐社会。

在这激情澎湃的季节，在这特别的日子里，

让我们以崇敬的心情，衷心地祝愿：

------伟大的劳动者节日快乐!

关于劳动节的诗歌三《劳动光荣》在春天里

我们朴素的愿望

就是永不停息的劳动

就是让劳动成为美德和手艺

代代相传

日出而作

日落而息

这深入骨髓的传统和习惯

纯粹如父亲的面孔

让人无法抗拒

一天又一天

一年又一年

我们把田野小心的拿在手上

放在心上

在乡村 在四起的歌谣里

劳动是我们成熟的唯一途径

如今 幸福正从深入浅出的劳动开始

从田野和乡村的所有角度

天南地北的包围我们

热爱劳动

第3篇：赞美青春的诗歌范文

关键词 ：海涅 爱情诗 湖畔诗人 海涅的爱情观

亨利希・海涅成长在19世纪的德国。海涅的爱情，无疑带着浓厚的悲剧色彩，饱受恋爱和失恋的痛苦是他爱情的主色调。他不顾门第悬殊和伦理的束缚，痴心地爱上了堂妹阿玛丽。然而却遭到了无情的拒绝：初恋情人阿玛丽在1821年嫁给了一个有钱的地主。海涅十九世纪二十年代的诗歌，大部分都表现了这个主题。他的爱情经历和但丁有几分相似：但丁深爱着贝雅特丽齐而不得。但是两人对于爱情的看法却有着很大的差异。但丁将所爱女子逐步神化，成为指引他走向天堂的神女。这其实已经跳脱出了凡俗爱情的桎梏，爱情之于但丁，更多的意义是灵魂符号和精神信仰。而海涅仍在爱情之中挣扎，他正如一个普通青年一样深陷相思的漩涡无法自拔，“我用我巨大的痛苦/写下这小小的诗歌”。尼采曾说：“是海涅让我懂得了抒情诗人的最高意境。”失恋的经历之于海涅，是爱情上的受难，却是诗歌上的馈赠。

另一方面，湖畔诗人却处在最巅峰的时期，没有经历五四落潮时期的苦闷与彷徨。他们的诗歌呈现的是与海涅不一样的风貌。他们以青春激情来写诗歌，“我个人以为这种纯洁天真，活泼乐生的少年气象是中国前途的光明。”（宗白华：《〈蕙的风〉之赞扬者》）。湖畔诗人的诗，如应修人的《妹妹你是水》《小学时的姊姊》等带有的鲜明的民歌情调和对优秀古典诗歌传统的借鉴，清新自然而明快。

生活背景的差异在两者的诗歌中集中体现了出来。海涅的诗歌，饱含着裸的爱意，却又尝试着避开所爱的对象，以向旁观者陈述的语气述说着他的爱情。因此“我的爱人”成了他常用的代称：“美丽的明亮的金色的星星/请代我问候远在他乡的爱人（《美丽的明亮的金色的星星》）”、“自从我将爱人失去/我便再也不曾哭泣（《自从爱人离我远去》）”。

这些情诗真实地表现了海涅对于失恋的逃避和畏缩。他不愿直面爱人，只是向第三者陈述他的经历，企图在倾诉中获得解脱。更有甚者，海涅在一些诗中刻意地营造出了一种距离感，“自己”成了海涅爱情故事的旁观者而非亲历者。诗人刻意地将自己与爱情保持距离，形成客观化的效果和超脱的视角，似乎是在追寻他诗中所说“爱情得是柏拉图式的”的精神恋情：“他们俩终于天各一方/只偶尔相逢在梦境/他们早已进入坟墓/却永远不知道真情”。（《他们俩倾心相爱》）海涅像吟游诗人似的在吟诵属于他自己的“他们俩”的爱情。诗人将淡化了“自我”的概念，因而可以在更高的层次审视爱情。这种爱情其实超越了海涅与阿玛丽的个人层面的感情，上升到了对爱情的整体认知的高度。尤其在诗的后半段，“他们早已进入坟墓/却永远不知道真情，即使倾心相爱，却也不知道真情情为何物”，实际上写出了爱情的难以捉摸、难以感知，这也是海涅痛苦的原因，无法知晓爱情，便也无从谈起如何追寻爱情。

湖畔诗人的诗歌却充满着浓厚的“自我感”。“湖畔诗人唤起的是清新、自然的审美感受。当然，由于年龄、经验等原因，湖畔诗人的作品也有部分显得浅露、幼稚、未臻成熟的缺憾”，他们在爱情诗中更强调自我的爱情体验，他们常常以第一人称的“我”直白地向第二人称的“你”表达爱情：“妹妹你是水――/你是清溪里的水/无愁得镇日流/率真地长是笑/自然地引我忘了归路了（应修人《妹妹你是水》）”湖畔诗人不像海涅试图与自己失败的恋情保持距离，他们“所咏歌的又只是质直，单纯的恋爱，而非缠绵，委曲的恋爱。”（朱自清《蕙的风》序）

湖畔诗人也有着描写爱情苦痛的诗，但湖畔诗人们以“爱情至上”观将凄苦与幽怨转化为真切感人：“妹妹，我们底爱/是有缺陷的完全/所以我想/将这些诗烧去/也是留些痕迹/不烧去/也是留些痕迹”。湖畔诗人的诗是“从心里流淌出来的”，他们将诗与青春、诗与爱情相结合。在他们看来，爱情是“完全”的，痛苦的爱情不过是“有缺陷的完全”。而这仅有的一点缺陷也被诗意笼罩，使之更加朦胧浪漫。诗歌中爱情的痛苦被青春激情冲淡了，留给读者的更多是对爱情的崇尚。

海涅化解爱情痛苦的方式则是将之寄托于想像甚至幻想之上，因而他的诗歌富有极强的浪漫色彩。海涅的这种想象，常常通过梦境的方式实现，如《我又重温了昔日的旧梦》《我梦见我做了上帝》等，通过构架一个美好的梦幻世界来逃离现实的悲戚和内心的苦闷。在《梦影曲》中，诗人完美地展现了他超脱于现实之外的幻想世界：诗人梦见热辣的爱情，美丽的头发，桃金娘和木犀草，梦见忧郁之歌的忧郁的曲调。美梦初醒，才恍然发现自己仍不得不在悲惨的现实中煎熬。“等我醒来之时，泪水仍滚滚长流”（《我曾在梦中哭泣》）。梦境与现实的对峙往往以梦境的消解为结局，所以诗人在梦境中追寻着解脱，追寻着现实中所没有的快乐，但也正是这种泡沫式的幻想让他陷入更深的痛苦之中。“我要给空虚的梦影捎去空虚的叹息”（《梦影曲》），海涅的美好落于空虚，爱情归于幻灭，在梦境与现实的转换中我们深深体会到了他的悲痛。

海涅在抒情的背后，蕴藏着他对爱情的哲理性思考。在《他们在茶桌旁相聚》一诗中体现得尤为明显。在这首对话体的诗歌中，海涅借几个不同身份的人之口，述说着他心中矛盾的爱情：一方面追寻着柏拉图式的精神恋情，同时又以“爱情啊真是受苦受难！”来否定爱情。海涅心中的爱情因痛苦而显得矛盾：苦苦追寻却换来阿玛丽冰冷的拒绝，之后他开始对爱情产生怀疑，于爱之中生出恐惧：“爱情甜蜜的痛苦/还有它苦中之乐/又潜入尚未痊愈的心/将它幸福地折磨”。爱情之于海涅，不似湖畔人一般简单美好，反而是矛盾冲突的集中体。这也让海涅的爱情诗多了一层对爱情价值的深邃的思考。

海涅与湖畔诗人，前者是复杂而深刻的爱，后者是简单而浪漫的爱。从海涅的诗中，我们可以深切体会到他对於爱情的逃避、期待、赞美、痛恨；而在湖畔诗人的笔下，我们又读出了爱情的热切、自然、纯净。诗歌就像一面镜子，让我们在他人的经历中看到自己。海涅和湖畔诗人的爱情诗为我们提供了这样一面镜子，关于爱情的思考的镜子，让我们能洞见最真实的他们和最真实的自己。

参考文献：

1.杨能武.乘着歌声的翅膀――海涅诗选[M].广西师范大学出版社.1984（11）

2.王卫平.试论湖畔诗人汪静之的诗歌锦州大学报.[J].1982（12）

3.刘敏.海涅中的爱情主题[J].国外文学.2003

4.张立群.湖畔诗社：引人瞩目的爱情诗[J].文艺报.2014（07）

5.姚力.海涅早起诗歌中的浪漫主义化和去浪漫主义化[J].语言教育.2015（05）

第4篇：赞美青春的诗歌范文

诗歌是语言的艺术，较之小说、散文、戏剧等文体，诗歌的语言更显其含蓄、凝练、跳跃，加之手法灵活多变，形象意蕴丰富，甚至“在一千个读者心目中，会有一千个哈姆雷特”，这正是造成考生读不懂诗歌的根本原因。考生读不懂诗歌，自然鉴赏解题难得高分。

如何解决这一问题，给学生一个简便易行的“北斗导航”，让学生多角度探清道路，从而顺利到达目的地呢？这就要引导学生关注诗歌文体，清除行车路障，立足语言、手法、形象这三维视角，展开一次3D式阅读之旅，进而准确获取诗歌深处的宝藏――情感与主旨。

一、 路径一：扫瞄语言，读懂诗歌内容

由于诗歌的语言具有形象、凝练、含蓄的特点，因而考生要想走进诗歌，读懂诗歌，必须巧妙掀起语言这层面纱。除审读诗题、关照作者、解读注释外，考生在品味诗句语言时，还需特别关注诗歌语言的特殊现象：一要关注诗歌所涉及的文化知识，如王昌龄《从军行》“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”中的“关山月”涉及音乐文化常识，指乐府曲调，多写征戍离别之情；二要关注诗中词语特定的语境义，如辛弃疾《清平乐・村居》“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”中“无赖”是可爱、顽皮的意思，杜甫《闻官军收河南河北》“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”中“青春”是春季的意思；三要关注诗歌中多出现活用词现象，尤其是动词、形容词等，如“春风又绿江南岸”“红杏枝头春意闹”中的“绿”和“闹”；四要关注诗歌语言中的隐喻现象，如“昨夜西风凋碧树”“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”中的“西风”隐喻严寒甚至是反对势力，“东风夜放花千树”的“东风”则隐喻希望、美好或是正面的力量。总之，要抓住包含作者情感的词语，深入体味，去理解、感受“此时”“此景”中“此人”的“此情”。这样才能更好地理解领悟诗歌凝练含蓄的语言。例如：

春日忆李白

杜甫

白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一樽酒，重与细论文。

注：庾开府、鲍参军：指庾信、鲍熙，均为南北朝时著名诗人。渭北、江东：分别指当时杜甫所在的长安一带与李白所在的长江下游南岸地区。论文：此处指论诗。

这首诗中“渭北春天树，江东日暮云”两句，实为此诗语言绝妙处。单看这两句诗中的景象或事物，并没有什么特别。然而作者把它们组织在一联之中，却自然有了一种奇妙的紧密联系，仿佛电影镜头中的蒙太奇组合。这两句实际是虚写，“渭北”“江东”意思是说，当作者在渭北思念江东的李白之时，也正是李白在江东思念渭北的作者之时。作者遥望南天，唯见天边的云彩，李白翘首北国，唯见远处的树色。“春天树”寓示着又一个春天的到来，“日暮云”寓示着又一天的将尽。这两句诗中，既有空间距离的遥远，又有时间飞逝的感叹，自然见出两人浓郁的离别之情。语言平实自然，蕴含却极丰富，是历来传诵的名句。

二、 路径二：透视形象，读懂诗歌意境

一般来说，诗歌形象多为人物和意象。意象也就是诗中出现的花鸟虫鱼等自然风物，一首诗中的意象不仅多样，而且内蕴丰富。在传统的诗歌中，一些诗的意象往往有其固定的象征内涵，如明月象征团圆或寄托相思，杨柳象征离情别绪，蝉喻指品行高洁，冰雪比喻心志忠贞品格高尚等，诗人对形象或意象描写所形成的特有境界或情调，往往就构成了诗歌的意境，诗歌的意境大多也正是借助具体形象（人、事、物、景或意象）及相互关系来体现。品读感悟诗歌意境，可以帮我们较快地把握诗歌的情感倾向，便于我们准确理解诗歌的思想情感。

从透视形象（或意境）的角度来审视《春日忆李白》的“渭北春天树，江东日暮云”，“渭北”“江东”“春天树”“日暮云”等看似平实叙出，未作任何修饰描绘，作者实则通过这几个自然风物（意象），另有寄意，写出两人超越山水阻隔，遥相思念对方。此时的“春树”“暮云”，不再是普通的自然风物，它们已经被赋予情感的因素，牵连着双方同样的无限离情，成为诗中典型的意象。“云”是飘游之态，喻远方飘泊之意；“树”是扎根之状，喻近舍留居之人。由此，我们不难想象，诗人与友人身处两地，相互悬念揣猜二人分别后的情形和此时的种种情状，这个意境中该有多么丰富的内容。

三、 路径三：破解手法，读懂诗歌寓意

诗歌的表达技巧即艺术手法，主要是指所用的表达方式和表现手法。诗歌表达方式考查的重点是描写和抒情。涉及到的表现手法一般有比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、反问、双关、引用（典故）、衬托（正衬、反衬），反衬又有以动衬静、乐景衬哀情等；还有联想和想象、虚实结合、欲扬先抑、象征、托物言志等。如陈与义《早行》“露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣”，主要用了反衬手法。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静。两处反衬都突出了诗人出行之早，由飘泊引起的孤独寂寞之情。

从破解手法的角度来看《春日忆李白》的两句诗，“渭北”“江东”“春天树”“日暮云”，并不是简单地罗列，更不是纯为了写自然风物。诗人运用了虚实结合、寓情于景的手法，借自然风物的描写，展现了一幅开阔的画面，寄寓了自己深厚无比的思念之情，可谓出神入化，情韵绵绵。整个画面显得既清新自然，又含蓄而耐人寻味，而这正是诗歌语言的特点，因此清代沈德潜称它“写景而离情自见”（《唐诗别裁》）。

这样，考生循着语言、形象、手法三条路径，如同拥有三束阳光驱散雾霾，拨云见日般揭开诗歌的层层面纱，自可读懂诗歌的思想情感，对于《春日忆李白》作者之于李白的赞美思念之情已经不再难以理解。具体来说，诗的前两联四句，从李白的诗歌才华写起，交待思念的缘由；而后顺理成章地抒写自己对李白的思念之情；为此而表达再次相逢论诗的愿望。通篇始终贯穿着一个“忆”字，诗中既有赞美之情，又有深重离情，既有倾慕怀念，又有重聚愿望，可谓层层铺垫，环环相扣，情感真挚。

此外，学生要真正读懂诗歌，从浅层次上来说，还须注重关注诗歌的题目、关注诗人和时代背景以及诗后的注解文字；从深层次上说，还要关注诗歌的类型、诗歌的意象和意境、诗中直接抒情的句子，以及典型动作和有关典故等。同时，诗词的阅读与鉴赏还涉及学生生活阅历的问题、知识储备的问题和对诗词特点把握等问题，因此学生还需增加对诗歌全方位立体式的阅读积累。

第5篇：赞美青春的诗歌范文

关键词：诗歌创作 立意 意象 意境

托尔斯泰曾这样说到诗：“诗是心灵之火。这火能点燃、温暖、照亮人心。”诗是文学的天使，它最早进入人类的文学世界。每当翻阅那些或舒缓或豪放的诗歌时，心里总会涌起一阵莫名的悸动。但是，我不知道今天的中学生还有多少人会主动地翻阅诗歌、创作诗歌。

即使有，看看学生的搞笑创作。“床前明月光，李白睡得香。”“半夜三更鬼敲门，路上行人欲断魂。”“问君能有几多愁，恰似一壶二锅头。”“沉舟侧畔千帆过，孔雀开屏花样多。”“工藤破案未半而中道被毒，今变成柯南，个子矮小，此诚危急存亡之秋也。”

究其原因，首先是诗歌受到了现代传媒技术的冲击，与电影、电视、动画相比，诗歌没有直接可感的声音、色彩和画面，需要一字一句地去阅读，需要用脑子去想，费时、费事、劳神，因此学生热爱读诗、写诗的不多，能够把创作热情持续下去的则更少；再者，现在的中小学里，很少有专门的诗歌社团，更少有专门指导创作诗歌的老师，甚至连专门指导诵读诗歌的课程也很少见。学生的诗歌阅读，仅靠教材里提供的一些诗歌作品，大多数是背了就算。老师怕讲不好，学生呢，更不在意，因为考试的时候无非是填填空，中考的作文大多限定不准写诗歌。

彝族诗人吉狄马加说过：“我历来相信，诗歌过去是，现在是，将来依然是人类精神世界中最美丽的花朵，诗歌作为人类精神财富中永远不可分割的重要部分，它将永远与人类的思想和情感联系在一起。”作为一名中学语文教师，笔者对学生的现状有些忧心。因此，在初中的基础年级，努力地做了一些尝试。

（一）诱发创作热情

兴趣是最好的老师。要培养学生的写诗热情，首先就要激发学生对诗歌的兴趣。中学时代正是情感丰富的时代，教师适当的引导，是很容易激发学生的创作热情的。

诗歌言志抒情，语言凝练优美，韵律抑扬顿挫，而一些优美的抒情诗很容易触动读者的联想、想象，带给人美的享受。因此在教学中，有意识地多带领学生赏析、品读经典的诗作是一个不错的开端。结合学生的实际情况，开学之初，选择带领学生赏读冰心的《繁星》、《春水》。学生一开始很不以为然，但是当赏读到《繁星・八》：“残花缀在繁枝上/鸟儿飞去了/撒的落红满地/生命也是这般的一瞥么？”学生马上叽叽喳喳地说，这就是我们楼下花坛里的樱花树花落时候的情景啊……

在鉴赏诗歌的时候，注意引导学生品评诗中的情感。诗歌是表达人们感情的很好的途径：相思之情、战难之苦、爱情的美好、亲情的珍贵、爱国之情的强烈等等，或者深情款款，或者慷慨激昂，或者诙谐幽默……很容易感染学生。在教学泰戈尔的《母亲》时，诗歌的第一节让学生模仿母亲唱《摇篮曲》，学生们个个乐不可支。但是让学生说说母亲在寺庙里祷告的话语时，一个孩子说：“神啊，请保佑我的孩子，健康、平安、快乐地长大，要有什么病痛都降临到我头上，不要让我的孩子承受半点不幸……”学生们都露出了若有所思的表情。

在讲述诗歌的时候，也适时穿插一些典故、传说或文学故事。中学生爱玩、好动，但是对故事、传说还是比较感兴趣的，同时很多诗歌的作者或者诗歌本身就有很动听的故事或者传说。在教学诗歌时，可以适时穿插，以此引发学生学诗歌的兴趣。在讲述泰戈尔的《母亲》之时，引导学生读课下注释：1913年获诺贝尔文学奖。借此机会就谈论到中国作家和诺贝尔文学奖的关联。学生们个个摩拳擦掌。此外，多鼓励学生敢写，敢动笔，及时发现每一个闪光点。

（二）教授创作技巧

写诗光有热情不够，还要有“工具”，那就是诗歌写作的知识。诗歌的写作知识浩如烟海，但是对中学生来说，让他们掌握基本的写作手法，可以写出诗来就是一个很不错的进步。

1、美的立意

诗歌通常以情感取胜。诗要立意，确立诗歌的主题就叫立意。主题是诗歌的核心。诗歌精简凝练，不像其他文学作品那样丰满，但正如何其芳所言：“诗是最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情。”因此，作者应该要把传递给读者的思想、感受或感觉确定下来，表达出来。李丹平曾主张：“诗可以读懂，也可以读不太懂，甚至可以读不懂，但必须能让人感觉到。”因此，在诗歌教学中要让学生明确立意的重要性。并且从我们所阅读的诗歌中，归纳出一些常见的主题。比如：爱、自由、理想、志向、爱情、赞美等等。

2、美的形象符号

诗歌所表达的思想与情感， 都是抽象的。如何把这些抽象的东西表达出来，传递给别人，只是直白地说出来肯定不行，必须让具体的形象来说话，让人家从可以把握的形象中感受或领悟到。因此，诗的构思和创作，总是和选取创造意象的过程关联在一起的。余光中《论意象》一文中指出：“诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当初的内在之意。”

因此，在明确立意之后，要选择恰当的意象，让意象来说话。先让学生积累一些诗中常见的意象：月、蝉、柳、冰雪、草木、长亭、芭蕉、梅花、杜鹃、乌鸦、羌笛等等。但是意象的选择对初中生依然是一个难题，将结合意境的构筑进行探索。

3、美的意境

好的诗歌情理形神交融，这就是意境了，意境是诗歌特有的审美范畴，没有意境，称不上好诗。因此，古今中外的诗人都非常看重诗的境界。王国维在《人间词话》中说：“故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”“意”与“境”的交融有好几种方式，比如：触景生情、状物移情、情理相融等。

但是对初学写诗，而且阅读面很狭窄的初中生来说，更多的技巧反而容易让其不知所云。在明确了立意、意象、意境的重要性之后，在写作中，和学生尝试了三种模式：

【横断模式】截取一个生活片断或者意识片断，筛选一系列意象，或者使用一系列比喻，来抒发感情，表现作者的思想。学生习作《星星――寄父亲》：“每晚，我望着天上一颗一颗闪烁的星星/您是否也能看见/如果能我要将星星送于您/一颗星星代表健康/一颗星星代表平安/一颗星星代表工作顺利……/如果哪一天/您看见了千万颗繁星闪烁/不必惊讶，那是您至爱的女儿对您的思念与祝福”。

【升华模式】这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。“言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融，后边写“志”，志中有情。学生习作《母亲》：“一颗小小的种子/掉落在土壤上/他是那么的脆弱/一阵微风就可以吹走/土壤对种子说/别怕，别怕/你看/这儿厚实着呢/晨曦中，种子萌发了/烈日下，小树长高了/风雨中，长成了参天大树/母亲，谢谢您/没有您无悔的付出/怎会有壮实的我”。

【自白模式】直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。这种自白不容易写好，作者必须有相当的认识和体验水平。写作中，要注意情感的适度。学生习作《描绘――寄母亲》：“我每天描绘着母亲的模样/描绘着――描绘着/让她陪伴我成长/从笔绘到心绘/有时被旁人辱骂而遗忘/有时被心中的怨恨所代替/但我仍会伤心的描绘着/总希望有一天我所描绘的能变成现实/母亲，如果你在梦中看见了我/千万不要装作不认识/这是您遗弃的女儿/日日夜夜，只求您能回来”。

……

第6篇：赞美青春的诗歌范文

关键词：英语诗歌鉴赏；朗读听赏；审美体验

一、诗歌鉴赏课的理论依据及教学现状

《义务教育英语课程标准》在其课程目标中对中小学诗歌教育提出了要求，例如，三级能背诵一定数量的英语小诗或歌谣；七级能够理解和欣赏一些经典的英语诗歌；八级了解诗歌的节奏和韵律等。

二、诗歌鉴赏课的特点

与传统的诗歌教学课相比，英语诗歌鉴赏课应具有以下特点：

1.诗歌鉴赏课重在体悟文本内涵

诗歌鉴赏课旨在整体把握的前提下进行诗歌理解，这也是为了克服概念化教学、肢解课文式教学的弊端。学生在整体把握诗歌文学形式的总体特色后再对诗歌的细微之处进行研读，这样既能于整体“观望庐山”，又能于局部“深入桃源”。

2.诗歌鉴赏课旨在产生审美体验

诗歌鉴赏课在生成的过程中必然产生审美体验。有了审美的体验，学习就有了兴趣，从而达到好之、乐之的效果，进入忘我的境界。

3.诗歌鉴赏课讲究情感体验

诗歌鉴赏课特别讲究兴趣的激发与情感的沁润。教师必须能够真情投入、激情引导。这些用来赏析的诗歌不在于多，而在于精当，在于一石能够激起千层浪。

三、诗歌鉴赏课的实践探究

笔者将结合人教版选修六Unit 2 poems自己的一堂英语诗歌赏析课，从以下几方面谈谈英语诗歌鉴赏。

1.在朗读听赏中玩味诗歌

朗读听赏是学习的一扇窗户。在听赏的基础上，朗读者在极短的时间内运用各种感官活动对诗歌的节奏、韵律、语调、重音、句子的停连等做出判断，并用有声的语言生动形象地将诗歌中文字所表达的思想、情感和志趣表达出来。

（1）听音乐，感受诗歌的节奏美

笔者以一曲Jingle Bells的英文歌曲作为导入，这首歌改编自英文诗歌，所以，将歌词呈现的同时配以音乐的伴奏，学生能够非常直接地感受到诗歌的节奏，英文歌曲的强弱节拍也直接让学生听出了诗歌中语音语调的强弱变化。

（2）巧用各种读，感受诗歌的语言美

在引领学生赏析诗歌的同时，一定要让学生亲自朗读，才能真正感受到诗歌语言的魅力。在欣赏雪莱著名诗句时，让学生单个朗读，尤其是一名平时具有朗读功底的学生来读，同学们都会感受到诗句“冬天来了，春天还会远吗？”带给他们的正能量。可以让男同学来集体朗读莎士比亚著名的十四行诗。十六七岁的孩子们，正处于激情四射的青春期，在他们高声朗诵爱情诗句的同时，他们那压抑许久的荷尔蒙释放出来的神秘力量真的向在座的女同学展现出了男声雄厚的力量和充满磁性的声音，诗歌背后的情感自不待言。

（3）展开想象，领略语言的意境美

在诗歌创作的环节，可以让学生通过听一段音乐后展开联想，创作一首五行诗。学生靠想象力创作出来的诗歌居然和歌曲所传达的意境是如此贴切，让教师生出一番感叹：不是学生没有能力，而是我们不给学生展示能力的机会！

2.在丰富的活动中分析诗歌

（1）诗歌与音乐相结合

诗歌是一种特殊的语言表现形式。埃・爱伦堡在说明诗歌的特征时说，诗是“音乐和有趣思想的结合”，在朗读泰戈尔诗的同时，配以著名的轻音乐kiss the rain，可以让学生更感动于诗歌的情感，体会诗歌的韵律和节奏。

（2）诗歌与图画相结合

刘易期在《诗的意象》中是这样定义意象的：“就是一幅以词语表现的画。”组织诗歌欣赏的时候，笔者在难以理解主题的诗歌旁边都配备了帮助学生理解的画面，如“O Wet Pet”世界上最短的诗，三个单词学生很难想象描述的主体，如果配以鱼缸里悠游的金鱼图片，难点便不攻自破。

（3）诗句翻译

诗歌以最精练的语言表达了最丰富和微妙的情感，往往是言在此而意在彼，言有尽而意无穷。让学生先由简单的英译汉开始，逐渐增加学生学习英语诗歌的信心。课后对于基础好的学生还可以让其试着将中文经典诗歌翻译成英文。

（4）诗歌写作

诗歌鉴赏作为语言的感知和输入，务必要设计相应的活动进行产出。将诗歌鉴赏和诗歌写作适时结合，不外乎是理想的选择。笔者在赏析完若干首诗歌后，随即挑选了简单的五行诗让学生将所学应用起来，并将之前赏析诗歌调动起来的热情充分释放。

3.在近距离的真实中感知诗歌

在学生的印象里，英语诗歌似乎离他们很遥远。笔者为了帮助学生改变这一印象，提高他们对英语诗歌的兴趣，在诗歌鉴赏的选材方面选择了离学生生活比较近的一些诗歌素材。如，学生生活话题、励志话题等。在诗歌写作部分，更是围绕学生身边的话题展开，如结合学校的图片、班级里有特色的学生照片为素材进行诗歌格式展示。

著名美学专家朱光潜说：“诗比别类较谨严，较纯粹，较精微。”可以说，诗歌是语言艺术的精髓所在。英语诗歌也是一样，以其高度凝练的语言，细致严谨的结构，描境状物，抒情言志，赞美讽喻，达人策己。在或唱或吟中，师生的意志得到磨砺和完善，情操得到陶冶和升华。

第7篇：赞美青春的诗歌范文

春蚕到死丝方尽

有人说您是蜡烛

燃烧自己照亮别人

有人说您是园丁

一年四季辛勤耕耘

有人说您是太阳

温暖所有孩子的心

有人说您是灯塔

照亮学生人生的路

有人说您是海洋

日夜澎拜知识之音

有人说您是粉笔

磨短自己补长别人

有人说您是路标

巧把学生前程指引

有人说您是桥梁

直接通往胜利之门

有人说您是城堡

知识多的像聚宝盆

有人说您是慈母

博大的爱心贵似金

有人说您是严父

教会做人更要求真

有人说您是朋友

有人说您是智慧身

有人说您是绿叶

有人说您是灯捻芯

有人说您是启蒙者

有人说您是播种人

形容您的词语数不尽

歌颂您的美德用美文

您有着特殊的使命

您塑造着人民的灵魂

您的事业在天底下最壮丽

您的称号在人世间最可亲

人们敬慕您是因为

您努力奋斗拼搏的精神

人们赞美您是因为

您无私奉献为社会造就人

您忘我工作用满腔的热忱

您执著追求用壮丽的青春

您放飞希望用闪光的语言

您实现理想用智慧的化身

您用一双灵巧之手

描绘出祖国明天的蓝图

您用两鬓的霜花

把蓝图映衬得更美更真

您用巨大的力量

推动着社会飞速发展

您用毕生的精力

牵引着人类文明快速前进

再动听的乐曲唱不尽您的伟大

再优美的诗歌写不完您的功勋

在第二十一个教师节到来之际

让我衷心祝愿全国所有的教师

第8篇：赞美青春的诗歌范文

纳雍，其实我并不熟悉，开始只是听我的学生说过。我所教的学生中有不少毕节纳雍的，他们常常向我推销其家乡如何的美好，那里的文化如何之深厚，是贵州的“诗歌之乡”，让我的思维开始滋生出纳雍地理概念。而真正了解纳雍，却是我读罢《2010纳雍跨世纪新诗大展》之后，我才有了真正认识。诗乡名副其实，诗歌羽化成为了纳雍的文化符号。在文化或者精神层面上，是否可以这样说，诗歌是这个地域的文化延续。吕进先生说，诗歌是文学的精华，是表现一个地方文化与文明的标尺。《2010纳雍跨世纪新诗大展》正是说明了这个问题。这个大展的前言里说：“纳雍的好诗人很多，纳雍的好诗歌很多，但版面有限，仅推出了17人的诗歌！”让我们只能从少量的海水中去看大海。从这次大展里，我们看到了纳雍50后、60后、70后和80后四个年龄段诗人的作品。每个年龄段的诗人都有自己的特色和创作倾向，以不同的书写方式反映特定年龄阶段的书写模式与文化认同，让人窥探到纳雍新诗歌的全貌：50后是基础，60后是主打，70后是中坚，80后是希望。不同年代的诗人共同经营着这片土地上的诗歌，彰显一个地域文学的繁荣。

在大展里，50后的诗人仅段扬1人。段扬的诗歌应该属于新格律诗的范畴，传统的诗歌美学贯穿在他的诗歌创作中，有些“现代诗经”的味道。如《你猜不到那是我》：“在你经过的路旁/我愿变成小花一朵/让你欣赏它的美丽/却猜不到那就是我//在你遐想的夜晚/我愿变成流星一颗/让你赞美它的璀璨//却猜不到那就是我……”从中看出一种古典的美。在他的《延续美丽》《想我的时候》等篇什里都体现着这一创作倾向。60后的诗人占了11人，分别是陈绍陟、居一、空空、田庆中、西篱、睁眠、姜方、罗俊荣、王家洋、平镛、龚红梅，形成了强势的诗人阵容。可见，60后，是纳雍诗人的主体，是纳雍最有实力的诗人群体。吕进先生曾经在近年的一次华文诗歌论坛上断言：中国诗坛已经进入了60后的时代，因为这些诗人已经成为了中国诗坛的中坚力量。从展出的纳雍诗人和诗歌文本中可以看出，纳雍也不例外。陈绍陟的诗歌有一种地域文化精神气韵，地域书写中带着强烈的现代符号。比如《西部大书》就是佐证：“荒漠。季风。狼。是否一只大鹰/高悬于天？灼热自翼而退，如海潮/凉风吟成蛇体/漫如晚雪，行人归宿……”新奇的诗歌意象，表现出诗人的想象能力。组诗《还乡》表现了作者的家园意识。该组诗里的《就是这条山路》触动了诗人的创作神经：“这条山路，父亲已经陌生了/尽管山上仍然吹着三十年前的南风/――那么/父亲，我们就顺着杜鹃花林走/一路倾听山泉的声音吧。”山路作为诗歌的具象同时又是诗歌的意象。很多从山路走出来的人，当他们离开山路的时候，山路已经从他们的视野中逐渐的淡去。而陈绍陟却没有忘记自己走过的山路，从中展示出一种浓浓的怀乡情结。还有书写贵州土著民族的《穿青人》表现出一种民族的关怀意识，给读者传达了《土人》刀耕火种的生命历程，描绘了一个民族的不屈的历史进程，有一定民族史诗的创作倾向。居一是一位具有地域创作理念的诗人，他的诗歌包含了两个创作层面的题材，一部分是乡土的诗歌，另一部分是写自己远离故土的生存状态的。一个是过去时，一个是现在时。或者统称为过去现在时。前者包括《水西的忧伤》《向一粒苦荞跪拜》《致父亲》等，特别是他的《致父亲》：“写了一辈子诗词才发现/你是一首不讲究格律的古韵/只剩下尾联两句。垂垂老矣/就像瀑布摔到悬崖底下/才从梦中惊醒……”少年不知愁滋味，长大才知父母恩。这种传统的文化思想延续在他的诗歌里。后者包括《深圳情绪》（1―6号作品）《小小的肉体》《听雪》等，优秀的诗歌往往是和生存状态联系在一起的。空空的诗歌主要表现生命的情绪和思考的场景，比如《八月还乡》《一种精神》、《落日》《南方》《人之高原》《追忆死亡》等。《落日》里的情绪表达得淋漓尽致：“在一片小小的碎玻璃上/我看见英雄的眼睛/仿佛一块青春的琥珀/在时间中闪闪发光。”同时展示了诗人的英雄情结。田庆中的诗歌自然朴实，其中还不乏诗歌的空灵，如《重返贵阳》《在总溪河》《月夜》《冬夜》《空酒瓶》等。我们以《空酒瓶》为例证：“我手中有一只空酒瓶/空酒瓶里装满了眼泪/一种更加醉人的液体//燕儿/如果你把自己装进酒瓶/我便永生永世/只痛饮你。”空酒瓶里装的是人生的悲欢离合，装着很多人的无奈和秘密。西篱是比较熟悉的女诗人，早在中学时代，我就在《花溪》文学月刊读到过她的诗歌和散文。我只知道她是贵州人，并不知道她是纳雍人。她的诗歌清丽婉约，往往表现的是一细微的生命状态。如《梦歌》《我的心在秋季醒来》《暮色如同回忆》《父亲》《随水而来》等，小题材写出了大诗歌。小处着眼，表达出女性特有的思考，给人的心灵吹来了一阵清清的风。《梦歌》就是比较典型的：“头挨着头/肩暖着肩/呼吸平和/眼含光明/那是一个多么喧闹的雨季//望着我们想的地方/像两朵花一样/湿漉漉思想/在眼睫间/偶尔闪动……”在她的诗歌里可以听见一种心灵的低语，内心世界的流露。睁眠诗歌里的使命意识比较浓厚。比如《献诗》《怀乡诗篇》《端阳》《有关麦子》《纳雍》等等。我曾经在不少的文字里断言：故乡或者家乡是不少诗人写作的起点，也是不少诗人诗歌创作的高点，甚至是某些诗人或者作家终身的创作主题。睁眠的诗歌创作就存在着这种创作的状态。《献诗》之一就能阐释这一倾向：“现在，我必然以诗歌接近草本/让心深入民间/在穷门小户中也平静地驻扎下来/成为苦水一侧的食物和煤块/替他们的忧伤流泪……”在这几句诗里我们不难看出使命意识。姜方的诗歌比较清新，语言朴素，以小诗见长。像《秋天的路上》《春鸟》《盛满鸟声的脚窝》《当堂作文》《有诗袭来》等，都是从日常生活的瞬间采撷诗意，每首诗歌比较短小，很少超过20行的，但是每首诗歌比较精致，揭示了生活的哲理。比如《秋天的路上》中的几句：“秋天的路上/我将自己匆匆收割了/又匆匆挂在/另一棵树上。”写诗不容易，但是写好小诗更不容易。因为小诗中蕴涵了不少生命信息和作者的思想。罗俊荣的诗歌表现的是来自震动心灵的诗歌意向，总是在寻找一种心灵的出口，表达自己主观情感，在传统的诗歌语言中寻找自己现代意识的文本表达，比如《今夜》里的一节：“今夜/我不会再说话/任滴血的灵魂/为一支流泪的蜡烛/寻找安生的土地。”王家洋的诗歌题材比较广泛，朴实的诗风，有一种生活的历史穿透力，真诚中饱含了自己人生态度。在他的诗歌中，我比较推崇他的“新乡村歌”。比如《怀念村庄》《犁》《献给父亲》等。《怀念村庄》就是可以证明：“怀念村庄/怀念我年迈的父亲/他身子的张力/令我的诗句逊色/在花朵的后面/在灵魂的后面/有一双眼睛/倒映着天空、和我……怀念村庄/怀念烈日下的那片云朵。”诗里充满着灵气他的诗歌里，父亲这个形象多次的出现，表明作者的对父亲的感情与感恩。当然，他的爱情诗也写得不错，如《给阿丽》：“我不想回去/我不想让火焰重新回到/平静的内心/我要将一支深入民歌的花朵/移进屋内//阿丽，您弱小的身子/让我想起一支蜡烛/一支我小屋里尚未着火的蜡烛/洁白、高尚，而又楚楚动人……”像一支爱情的午夜插曲，飘荡在人的心里。平镛的诗歌有一种虚实相间的表现手法，容传统和现代为一炉，比如《果实》《认识黑夜》。《果实》里这几句诗歌比较精彩：“我羞涩于秋天/明月在家园的枝头且歌且舞/果实的声音四处飘逸/于风起处。”诗歌里的通感用得比较到位。龚红梅的诗像一支乡村的双簧管的演奏，揭示了一个女人的内心世界。《用心，注视你们》、《阿梅》、《公路那边站着我的爱人》。《公路那边站着我的爱人》里的几句诗就可以凸现诗人爱情追求：“我的爱人，站在公路那边/御风而至/以春天的温度/深入我的胸腔清点我的积蓄/还有一指之遥/就可触及心脏/为爱情跳动的节奏……”读这首诗的时候，我们会想起女诗人林子的著名情诗《给他》。

在大展里，70后的有2位，分别是吴艳林、陈炜。关于70后这种提法，诗歌界一直存在一种观念：游离60后和80后之间的过渡代，70后常常是被人忽视的群体。吴艳林的诗歌以女性的视角打量着生活，反映了一种不安于平庸生活的独语姿态。如《周末，我成了一条鱼》《逃离与亲近》《那些事情》等。听听《逃离与亲近》里倾诉吧：“如果愿意/允许拉上你的手/就让我们/在今夜出发吧/你看月光落在雪峰/该有多么好/漂浮的云朵/那是梦的天使……”不难看出，女性内心的个体流露，婉约里甚至几分的凄清。陈炜的诗歌关注现实，诗歌充满着现代的气息。如《儿子》《退房》《伤害》等。如《儿子》：“未来是一副没有翻开的底牌/选择比难产的分娩还要阵痛/没有选择/成了最容易的选择。”诗句里仿佛是在撕碎着传统的语言，给人耳目一新感觉，冲击读者的视觉神经。诗歌应该是永远的语言艺术，这在两位70后诗人里得到诠释。

80后在大展里有3位，闵云霄、周泓洁和徐源。虽然都是80后的小青年，但是他们的诗风也完全不同。闵云霄的诗歌具有80后的那种独特的思考，语体上有自己的个性。如《在你的怀里种植一个春天》《冬天从你的夜晚降临》《献词：灿烂的菊或歌唱》等，单是诗的标题就让人看到与众不同。试读《在你的怀里种植一个春天》的几句：“在你的怀里种植一个春天。是/多么容易的事呵！柔软的小山/和我们纠缠不清并疯狂蠕动/润如酥的小雨在认认真真/清洗我们的天街。亲爱的：/小河已经暴洪了，袭卷我们一春一夜的/疼痛与疲惫。布谷鸟一声声撕心咧叫后/春天已经在我们的怀里降临。”可见，闵云霄和大多数的80后一样，注重语体的革新。在周泓洁的《时光，时光》组诗里，写了1988，2008，2010这三个时间点。也许，这三个时间点，表现了一个人的成长过程。诗或多或少地受到了“后现代主义”诗风的影响。表现了80后对于外来因素的接受或者借鉴写作模式。在《1988，启蒙老师的粉笔灰》中写到：“掬一捧启蒙老师的粉笔灰/1998，顽皮成园丁的桃李/我说那些细腻的颗粒像一具具尸体/老师说像泥土中种子的养分。”有人认为，诗歌就是撕碎传统的语言或者对传统语言的彻底颠覆。80后的诗人也不例外。他们大多是这一观点的语体的探索者和实践者。徐源的诗歌是写实的，乡村意蕴在他的诗歌成为主格调。在80后诗人中这是比较少见的。如《村居有感》《童年洗澡的小河》《焊接竹子的人》《姐姐》等。《村居有感》里对乡村传统物事的书写：“我在乡村里，爱上了这些事物/老牛的哞叫，无限延长/直到黄昏漫过每一块开满油菜花的田地/月亮一挂在院子的篱笆上/就只剩下风从竹叶上，悄悄走过了……”可以看出作者对传统物事的现代书写。80后有80后的书写方式，作为评论者，不能完全肯定也不能全盘否定，但是我比较推崇他们的创新精神，应该进行客观的评价。

第9篇：赞美青春的诗歌范文

和煦的春风吹遍大江南北，温暖的阳光普照举水南岸，百里平畴铺开了希望的画卷，英雄的团风耸立起创业者的丰碑。这里是劳动者的福地，这里是建设者的乐园；这里如诗如画，这里如醉如痴。在“五一”国际劳动节即将来临之际，县总工会、县文化体育局在这里隆重举行庆祝“五一”国际劳动节诗歌朗诵会,参加这次诗歌朗诵会的选手共有28位，他们分别来自县直机关各条战线、各个部门和乡镇，每位选手带给我们的都是献给劳动者的颂歌，欢迎大家欣赏！

1、团风县庆祝“五一”劳动节诗歌朗诵会现在开始，首先上场的是县公安局的参赛选手郭霖、蔡准。他们参赛诗歌的题目是《五月的颂歌》，大家欢迎。

2、每一个花开的瞬间，都凝聚着汗水的挥洒，每一个前进的脚步，都灵动着生命的荣华，这就是红五月的赞歌。下面请欣赏团风中学带来的配乐诗朗诵《五月的赞歌》，朗诵者杨帆、卢琦。

3、是谁，用青春丈量了生命的宽广，是谁，用汗水韬敛了太阳炙烈的光芒，是我们辛勤的劳动者，是劳动者用勤劳的汗水谱写着生活的赞歌。请欣赏由县实验中学带来的诗朗诵《五一赞歌》，朗诵者方亮、吴金涛。

4、落叶在空中盘旋，谱写着一曲曲感恩的乐章，电力工人怀着一颗感恩的心，用心血和汗水点亮了万家灯火。下面请欣赏由县供电公司带来的诗朗诵《倾注你我心血，点亮万家灯火》。朗诵者肖凡、方荣等。

5、我们歌颂祖国，我们赞美家乡，我们热爱劳动，我们追求成功，这就是团风38万人民的颂歌。请欣赏革命老区贾庙人民的心曲《劳动礼赞》。朗诵者周高峰、汪艳芳。

6、地下脉动千万条，是跳动着的五线谱，紧连着水厂工人的心，他们奏响了劳动者乐章，把爱奉献给千家万户。下面请欣赏由县建设局带来的诗朗诵《水厂工人》，朗诵者：李牧。

7、团风，你用炽热的胸怀、温暖着创业者的信念，你用大地般的情怀，托起一片灿烂的明天。请欣赏由县妇联带来的配乐诗朗颂《团风创业者的歌》，朗颂者肖春英。

8、成功是汗水浇开的花朵，辉煌是心血点染的征程。团风地税人用不懈的追求，正迈向事业的高峰。请欣赏县地税局带来的诗朗诵《团风地税人》，朗诵者：罗想，王小伟。

9、春风轻抚着绿色的禾苗，春雨滋润着广婺的田野，农技人员的辛苦劳作，为大地奉献着最美的赞歌。请欣赏县农业局选送的诗朗颂《最美的赞歌》。朗诵者：李玉荣

10，我们不是伟人，我们也不是英雄，但我们拥有无怨无悔的人生，因为我们是平凡的养路工人。请欣赏县交通局选送的诗朗颂《养路工之歌》，朗颂者：张媛、王鄂

11、大鹏展翅九万里，扶摇直上冲云天，信合人带着执着、梦想与追求，向着更高、更远、更辉煌的明天前行。请欣赏县信用联社选送的诗朗颂《信合礼赞》，朗颂者：吴超

12、团风，正在创新崛起，正在用创业者的激情演绎着从贫弱到富强，从封闭到开放，从保守到创新，从追赶到跨越的精彩嬗变，你的儿女永远是您的光荣。请欣赏县实验中学选送的诗朗颂《光荣颂》，朗颂者：赵海涛等。

13、爱我团风，古老而充满朝气的名字；爱我团风，勤劳而勇敢的人民；爱我团风，用伟大的创造推进经济的展翅飞腾。请欣赏杜皮乡选送的诗朗颂《爱我团风》，朗颂者：程志芳。

14、有一种事业，把共和国的光辉播撒到每一个角落；有一种人，把党的温暖传送到千家万户。这就是我们的民政人。请欣赏县民政局选送的诗朗颂《我们是民政人》，朗颂者：漆莲。

15、有一双手，将世间的疾苦消融，给暗淡的生命捧起一抹朝霞；有一双手，让患者和家属感激的微笑尽情在绿色通道里渲畅。这双手就是我们的白衣天使。请欣赏县医院选送的诗朗颂《白衣天使》，朗颂者：陈芳、赵洋。

16、人们，因为劳动而幸福，因为幸福而劳动，劳动是人类的天职，劳动是人类的本原，劳动创造了人类和世界。请欣赏县畜牧局选送的诗朗颂《致劳动者》，朗颂者：袁晓颖。

17、有一团火，点燃着生命的光芒；有一团火，温暖着颤动的心房，那天使之翼扇焰了希望的火炬，呈现着一道美丽的风景。请欣赏县妇幼保健院选送的诗朗颂《天使之翼》，朗诵者：王兰萍，熊丽娟。

18、世上有部永远也写不完的书，那便是母亲，世上最应该记住的人，也应是母亲，然而，最应该记取的最易忘记，有谁还能知道母乳的汁味？请欣赏县广电局选送的散文诗《母亲》，朗颂者：夏梦玲。

19、劳动，创造一页页厚重的历史；劳动，书写一个个惊世的奇迹。我们站在红五月的首端，书写了团风经济和社会发展新篇章。请欣赏县发改局选送的配乐诗朗颂《唱响红五月的赞歌》，朗颂者：王翔、赵。

20、我们以盘古开天般的气概，把岁月的长河裁剪；我们以夸父逐日般的追求，将生命的烈火点燃，团风交通的腾飞，已成为21世纪一道亮丽的风景线。请欣赏县交通局选送的诗朗颂《交通礼赞》，朗颂者：周何方。

21、五月的阳光温暖柔和，五月的花香飘醉着欢乐，我们是光荣的劳动者，在五月的怀抱里放歌。请欣赏县畜牧局选送的诗朗颂《五一劳动者之歌》，朗颂者：董琦。

22、是谁，用公平正义诠释着法律的内涵；是谁，用忠诚和无私托起了天平的两端。是你，共和国的人民法官。请欣赏县法院选送的诗朗颂《人民法官赞歌》，朗颂者：漆峰。

23、我们颂扬五月，我们崇尚劳动，我们拥有创造历史的气魄，我们是新一代的团风人。请欣赏县实验小学选送的诗朗颂《五月的颂歌》，朗颂者：刘敏、汪震杰。

24、我见过你，你像朝阳，为幸福者涂抹亮色，你似晚霞，给愁苦人送去余晖，你见证了团风的发展和壮大。请欣赏县司法局选送的诗朗颂《我见过你》，朗诵者：朱晓君。

25、劳动，以母亲的方式，教给我们什么是生命，劳动者光荣的韵律，从母亲肺腑传出，唱响千年。请欣赏县法院选送的诗朗颂《劳动光荣，创造伟大》，朗诵者：占翠。

26、是谁，用辛勤的汗水哺育了春日破土的嫩苗？是谁，似和煦的春风温暖了我们的心灵？是您，光荣的人民教师。请欣赏团风镇选送的诗朗颂《我们是光荣的人民教师》，朗颂者：涂静等。

27、你是“金色盾牌”，用言行捍卫了自己的庄严承诺；你是“钢铁卫士”，用血肉之躯守护着千家万户的幸福安宁。你，就是我们光荣的人民警察。请欣赏县公安局选送的诗朗颂《警察之歌》，朗颂者：张琼。

28、人民警察，是正义和勇敢的化身，是和谐和平安的使者，是忠诚和热血的姣儿，是老百姓的忠诚卫士。请欣赏县公安局选送的诗朗诵《我自豪，我是人民警察》。朗颂者：张先超