文化元素精选(九篇)
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第1篇：文化元素范文
近几年，人们对文创产品的关注度逐渐提升，为了促进文创产品设计等方面工作的开展，需要加对其中文化元素的研究工作，进行对文创产品中的文化元素进行正确理解，能够对文化元素进行有效的应用，实现透过文创产品展示民族文化特色魅力的目标。下面对文创产品中的文化元素进行具体分析。
一、文创产品概述
文化创意产业衍生出的文创产品具有两个组成部分，即载体和文化创意内容。通常情况下，设计人员从文化、民族、宗教和地域等角度出发，将文化元素、特色融入产品设计及加工工作中，最终使设计师的创意、想法和文创产品、文化元素等更好的融合。较一般产品相比，文创产品对文化性方面的内容进行突出强调，文创产品自身更是具有较强的设计感和创意感，优秀的文创产品能够对消费者使用需求、精神需求等进行同时满足，例如在离开故乡外出工作时，桌上摆放的具有家乡印记和文化特色的文创产品便可以使人们获得更多精神慰藉和寄托；文创产品也可作为纪念品，借助这一载体能够使人们回忆某段时期的往事，寄托某种情怀，这也是文创产品自身的作用和意义所在。
二、文创产品中的文化元素
文化的继承与创新均能在文创产品中体现出来，设计人员结合文化元素进行创意设计，并且通过后续的加工生产制作出文创产品，对人们精神文化需求进行满足，其中的创意也并非是完全复制或照搬传统文化，设计人员需要在原有文化元素的基础上进行重新创造，将文化元素以一种有趣和特别的方式导入文创产品中，使文创产品能够更好的满足现代人生活情趣等方面的追求。下面对文创产品中的文化元素进行具体分析：
1.文创产品定位方向的研究
设计人员需要在自身对文化元素理解的基础上进行设计，将产品和文化元素进行创意结合，下面对两类文创产品文化元素及设计方面的工作进行分析：其一，具有较高实用价值的文创产品。此类文创产品面向普通消费者，其自身的实用功能也是其一大重要优势，设计人员对此类文创产品造型进行设计时，将文化元素融入其中，并且通过设计人员对文化元素的挖掘，能够提炼出更多造型语言，为文创产品设计等工作的开展提供支持；其二，观赏价值较高的文创产品。此类文创产品甚至可被视为艺术品，其中文化元素具有较强的地方文化特色，例如在博物馆、旅游景点等地点具有较好的市场。设计人员对文创产品进行设计时，需要在考虑市场需求、世俗观念的基础上进行突破创新，对文化元素进行深入挖掘和提炼，设计出让人耳目一新的文创产品，并且在文化元素和文创产品的融合阶段，对产品属性方面的因素进行充分考虑，避免出现过度追求文化特色影响使用功能的情况。
2.文化元素的选择
文创产品的设计人员可以从古籍、非物质文化遗产、历史等方面进行取材，从中提炼文化元素，将其与文创产品有效的融合在一起。以文创产品设计工作为例进行具体分析：设计人员从《山海经》中进行取材，将其中的鱼元素提取出来，对渔业劳动发展及古代流传下来的鱼文化进行应用，以鱼形象设计出艺术摆件、充电宝、缠线器等一系列文创产品，而这些产品在实用功能、文化特色等方面均有突出的表现。还有设计人员将鱼相关的文化元素融入瓷灯文创产品设计工作中，在怪鱼中提炼文化元素和设计语言，借助不同透光性材料的设计和应用形成有趣的光影效果，将莲花意境展示出来。
3.设计方法和流程
设计人员对文化元素进行应用时，可对反向设计、定向设计、仿生设计、组合设计等方法进行合理使用，以徐州楚汉文化影响下的文创产品设计工作为例进行分析：设计人员提炼徐州楚汉文化元素，模仿汉代马俑、彩陶俑等方面的精美造型和鲜艳色彩进行文创产品设计，通过此类文创产品手办人们能够对当时人民生活场景、汉代文化等进行更多感受和了解。此外，设计人员需要对文化元素抽象、提炼方面的工作提高重视，适当融入现代元素，做好外观设计、3d模型构建和工艺研究等方面工作，并且对产品安装、使用等方面工作进行构想，最终使设计出的文创产品能够更好的满足消费者需求。
4.文创产品中的文化元素与文化意境
设计人员可在某一文化背景下进行设计，并且将文化元素更好的融入文创产品设计工作中，营造一种特有的文化意境，例如在徐州汉代文化背景下，设计人员通过巧妙的设计表现手法将汉代物象神韵展示出来，对色彩进行大胆的运用，同时又不失细腻严谨，使文创产品更加生动，并且借助先进的工艺和优秀的技法将文化色彩和意境进行表达，并且在原有本土化文化的基础上形成耳目一新的新感觉。再例如，设计人员从古籍中提炼文化元素，借助冷色系对水纯净、清凉、深沉的特点进行展现，选择亚麻布、瓷一类的原始材料，为瓷鱼灯文创产品及布景的设计工作奠定坚实基础，并且借助不同层次氛围的营造，为人们带来多层次的不同视觉感受，欣赏到更多不同的图案，为文化元素的展现及作用的发挥提供更多支持。
三、结语
文化元素对文创产品设计工作而言十分重要，历史及文明的逐渐发展形成了我国特有的文化，而文化创意产品在造型设计、表达等方面的工作中均融入了文化元素，进而将我国独特的文化、人文理念等进行展示，为文化传承等方面的工作提供更多支持。本文对文创产品中的文化元素进行分析，希望设计人员及文创产品行业相关工作者能够对文化元素进行正确理解和运用。
参考文献：
[1]张锐，王凯伦.文创产品中的文化元素――以《山海经》中的鱼元素所做的文创产品设计研究[J].大众文艺，2016（10）：114-115.
[2]卞证，曹宸.浅谈地域文化元素在文创产品设计中的应用 ――以动漫艺术周文创产品设计为例[J].艺术科技，2016，29（11）：3-4.
第2篇：文化元素范文
客家民居文化（围屋）
客家民居是广东，福建，台湾等省汉族传统民居建筑的一个重要流派。与中国其它地区汉族民居建筑一样，客家民居也有聚族群居的特点，城堡式建筑是其一大特色。但无论南方还是北方的汉族，其传统民居的共同特点都是坐北朝南，注重内采光；以木梁承重，以砖、石、土砌护墙；以堂屋为中心，以雕梁画栋来装饰屋顶、檐口见长。
在闽西南和粤东北的崇山峻岭中，点缀着数以千计的圆形围屋或土楼，是中国南方建筑的重要组成部分，是中国古代汉族民居的一朵奇葩，它以历史悠久、风格独特、规模宏大、结构精巧等特点独立于世界民居建筑艺术之林。客家民居以种姓聚族群居的特点和建筑特色都与客家人的历史密切相关。
简介
客家人每到一处，本姓本家人总要聚居在一起。加之客家人居住的大多是偏僻的山区或深山密林之中，当时不但建筑材料缺乏，而且为防豺狼虎豹、盗贼侵扰以及当地人排挤，客家人便营造“抵御性”的营垒式建筑住宅。
各地的客家民居都不尽相同，例如，广东大部分的客家围屋和福建的客家土楼就风格各异，不过功能上却都大致相同。
建筑材料
营垒式住宅，在土中掺石灰，用糯米饭，鸡蛋清做黏合剂，以竹片，木条做筋骨，夯筑起墙厚1米，高15米以上的土楼。
结构
第3篇：文化元素范文
在现代化的社会中，企业之间的竞争，归根到底是产品的竞争，为了能够立于不败之地，就需要将我国的传统文化元素与现代化的产品设计融合正在逐步成为设计师们的共识。基于该种情形，本文基于产品设计与中国传统文化之间的重要关系，对其中符号、图形、材质以及色彩元素与现代化产品设计中的融合进行了详细的探讨。
关键词：
产品设计；中国传统文化元素；应用
一、前言
当前，随着经济全球化逐步深入，世界上各个国家和民族之间的文化也在不断融合，产品文化之间的差异性正在逐步抵消而越来越趋于国际大同化，在这种情况下，不仅丢掉了产品的特性，更重要的是失掉了产品本身所具有的文化观念。随着社会的发展，人们的民族意识在不断提升，越来越多的国家和人民开始崛起维护并发扬自己的民族文化，并在发展和实践中将这种文化开始赋予到自己的产品设计中，而对于我国这样一个有着五千年历史文明的国家来说，更是具有深厚的文化底蕴，更需要基于现时的状况有效地将中国传统文化元素与产品设计进行有效的融合。
二、产品设计与中国传统文化的重要关系
1、中国传统文化是产品设计的基础
中国传统文化是我国各民族在历史发展中不断创造和发展起来的，是我们民族的重要精华，是中华民族命运前途的最根本决定力量。而文化亦是设计的灵魂，凡是优秀的设计，总是蕴含了深厚的文化内涵。对作品的设计并非是一件产品或者一副广告的物化形态，更是以文化为基础的一种新的生活方式，体现出一种新的文化。
2、产品设计是中国传统文化的载体
我国传统文化经过了五千年厚重的积淀，呈现出博大精深、丰富多彩的现象，并且还在不断向着纵深的方向拓展，而若要使得中国优秀的传统文化能够得到更好的传承，就需要各种载体来实现，其中产品设计更是传统文化不可忽视的载体。产品设计有效地将精神文明和物质文明得到了有效的统一，体现着文化的面貌和民族、时代和地域等文化特色。总之，产品设计体现文化是为了文化的发展和进步，使我们在“发展”这样一条线索下，将历史的文化现象连缀成体现着联系和发展的体系。
三、中国传统文化元素在现代产品设计中的深入融合
1、“符号”元素的融合
若将中国传统文化中符号元素应用在现代化的产品设计中，能够对人们的行为习惯和思维方式起着非常重要的作用。一般情况下，人们在初次接触到某一件产品的时候，往往习惯于通过其外形来联想其功能特性和设计内涵，甚至还会将其与以前的事物进行对比，继而在此基础上了解该件新的产品。因此，对于产品设计的设计师来说，若要将中国传统的符号元素有效地应用到产品设计内，就需要进行反复的探索和推敲，在产品功能、特征、设计风格等方面进行仔细的考虑，并赋予其相应的文化内涵。比如，在我国2008年的北京奥运会的火炬设计中，就有效融合了祥云这样一个传统符号，赋予了火炬丰富的内涵，外观精美，充分展现了科技与人文的完美结合。
2、“图形”元素的融合
经过我国五千年的历史发展和积淀，中国传统文化中拥有丰富的图形元素，而其中太极图便是非常经典的一类，被誉为东方科技文化的“第五大发明”，太极图所传达给我们的理念便是太极是派生万物的本源，本源生万物，万物合一，天人合一。同时在美学的法则中，对称是非常重要的美式法则，而太极图便是遵循其法则的最为典型的代表。太极图中的圆形图案由黑白两条鱼形纹组成，两条鱼形纹以圆心为中心点呈旋转对称，图形简洁，构图巧妙，两条“鱼”逆向回旋于一个圆形之中，两个“鱼眼”示黑白相间，相交的“S”曲线显示出生生不息的运动感和韵律美。在现代的产品设计中，将太极图融合其中，能够达到返璞归真、和谐的重要境界。比如，在一款沙发中应用太极图的元素，不仅传承和创新了太极图的精神，而且丰富了展现了我国丰富民族文化的重要特色。
3、“材质”元素的融合
材质元素也是我国传统文化的重要组成部分，将其应用到现代化的产品设计中也能够有效体现出我国传统文化的重要内涵。以剪纸为例，其作为我国传统美学、民俗以及哲学的结晶，具有非常强烈的民族特色。同时，剪纸也是非物质文化遗产之一，不仅体现着民族美术造型观，而且还体现着中华儿女的思想意识。正是由于其作为独特的传统艺术形式，剪纸不仅简约，而且呈现着浓郁的生活气息，通过镂空产生的虚实关系表现出各种物象的造型特征，非常具有装饰美和审美的趣味。比如，在我国目前很多的产品海报设计中，都有效融入了抓髻娃娃双手持中国古钱币开元通宝，表现着人们期盼禄、财的美好愿望，同时还对剪纸的元素应用其中，从而造成了视觉上的焦点效果。
4、“色彩”元素的融合
在中国传统文化中，“色彩”也是非常重要的元素，而“五色观”是中国传统色彩观中最为基本的观点。所谓“五色”主要是指青、赤、黄、白、黑，其在色彩的组成中具有非常重要的地位，其它色则是辅助与次要的“间色”。同时，五色还与五行、五方、五时、五音与五气等相对应，形成一个相互比附、相互转换的整体系统。以红色为例，其普遍被中国人所喜爱，能够表达出喜庆祥和的气氛。而在现代化的产品设计中，在满足技术、功能和使用的基础上，适当地运用这五种传统色彩，能够明显增添传统文化的韵味，从而提升人们对深层次文化内涵的认知和理解水平。
四、结束语
总之，为了设计出更多更好具备中国民族特色的产品，就需要我们对传统文化和现代产品设计的融合进行深入的分析，不过在具体的设计实践中，仍然需要遵循产品的设计原则和规则，从而恰如其分地将中国传统文化元素应用到现代化的产品设计中，这样才能够将其内涵、寓意和文化价值体现出来，也能够使得产品的特色更加明显，继而为企业的长效发展带来不竭的动力。
作者：梁品超 单位：仲恺农业工程学院
参考文献
[1]韩超艳.基于传统文化元素的灯具产品设计研究与实践[J].包装工程,2012,14:64-67.
[2]刘晓菲.中国传统文化元素在3C产品设计中的应用研究[D].山东建筑大学,2014.
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第4篇：文化元素范文
水墨动画具有独特的呈现方式，淋漓尽致地阐释了中国画的笔墨风致。“中国学派”誉满全球，甚至影响着国际影坛。
一、关于水墨动画的风格认知
水墨动画的神秘感和影响力，在于它对线条的表现和对色彩的理解都彰显浓郁的东方文化意境和情志，颠覆了动画电影原有的制作方法。
从角色形象的创造来说，水墨动画用毛笔以墨和水在宣纸上充分渲染，描绘对象时能够表现墨色的浓淡和虚实。此种造型手法将笔触和墨色完美融合，笔为先导、墨随笔行，自然流畅、互为表里，达到了出神入化的艺术效果，画面单纯而不失丰富，简约而不失生动。受材料、工具等各方面的限制，黑白两色是多数水墨动画的主色调，这种黑白分明的原始色彩关系在自然界浑然天成，已然成为水墨印象的一种身份标签，这种色彩变化形式自然生动，也充分凸显了中国画的笔墨意象与神韵。在造型上，水墨动画不刻意对事物进行客观描摹，呈现事物内在的精神意蕴才是其追求目标。其借助一黑一白、一虚一实的流动旋律创造出“于有限中见无限，又由无限中回归有限”的艺术境界。最终，水墨动画与观众进行对话，观众对动画发言，进一步提升了水墨动画的精神境界和情感内涵。
二、数字艺术来袭，水墨动画变革
自1961年我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生到1988年的水墨动画片《山水情》，之间近30年的时间，动画短片数量不多，动画样式的成熟和产量的稀少呈现惊人的反差。自20世纪80年代末起，数字技术、信息技术兴起，尤其是21世纪计算机制图技术的飞速发展，使得二维、三维电脑技术空前发达，数字艺术作为一种崭新的艺术门类诞生。数字化艺术形式以计算机数字艺术为依托，建构了一座新型的艺术创作的表现平台，也给动画界带来了一场革命，提供了无限的可能。
数字技术的飞速发展，给中国水墨动画的技术变革带来了希望。数字化艺术下的中国水墨动画丰富了传统水墨的表现语言，尤其是可以在三维动画中表现更丰富多彩的水墨虚拟世界。2003年，水墨动画作品《夏》再一次唤醒了我们对中国水墨动画的认识。从古人笔下的水墨山水到《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《牧笛》《山水情》，中国水墨艺术的独特魅力可谓经久不衰。《夏》的独特之处就在于它是“做”出来的，不是“画”出来的，是运用数字技术“创建模型”“渲染输出”的具有中国水墨风格的数字化中国水墨动画艺术。其他比较优秀的数字水墨动画还有《弦舞丹青》等作品。《桃花源记》（日本TBS动画数字作品大赛最优秀奖）更是一部彰显“中国气派”的动画短片，片中的视觉元素多用水墨效果来表现，更多地融入了中国视觉艺术符号，将水墨与剪纸、皮影等艺术手段相融合，使人眼前一亮，数字技术的综合运用也十分出色。
数字技术大大缩短了一部水墨动画的制作周期，提高了工作效率，以至于制作一部数字水墨动画所耗费的时间还不到制作一部等片长的传统水墨动画的四分之一，传统制作工艺繁复的难题得到了有效解决，这是水墨动画再生产的有利条件。数字技术使水墨动画在艺术形式上有了新的视角，三维立体空间的营造是以往的手工制作无法达到的。数字技术提升了水墨动画的视觉冲击力和审美价值，也为水墨动画的发展开辟了新道路。
三、水墨动画与多元文化元素的融合
由于科技的发展，社会越来越多元化，当今的水墨动画由于受多元因素的影响，也在向多元化发展，在技术手法、创作风格以及文化差异等方面都与传统形式有所不同。当然技术的进步也为艺术带来了危机，水墨动画如果仍采用传统的模式，市场就会变得更狭窄。现今的水墨动画作品很少是单纯的动画片，更多的是视觉元素在影视作品中的展现。水墨动画的多元化的发展与中国水墨动画的历史使命密不可分。
第5篇：文化元素范文
关键词 《雕天下》 地域文化 汉文化 民间
中图分类号：TB472 文献标识码：A
地域文化在中国文学发展历史上具有不容忽视的地位，地域文学的发展是中国文学发展多样化的一种不可忽视的因素。小说《雕天下》是通海土生土长作家杨杨的作品，从地域文化的角度来看是一部独具地域文化特色，具有较高审美价值和艺术风格的作品。玉溪通海小新村三圣宫的木雕格子门是民间天才木匠高应美的传世之作，它是一件让木头化腐朽为神奇的大师级作品，被称为“中国一绝”。小说用文字神奇复活了那个关于木格子门的神话。
《雕天下》是一个半真半虚的故事。小说主人翁的原形是云南通海一位百年不遇的木雕奇才――高应美。高应美技艺超凡，但一生坎坷多难。杨杨围绕高应美的木雕作品，结合上个世纪云南修建滇越铁路等历史，编织出一个由无数传奇组成的故事网，整个故事网解构了那个时代边地云南的山水风物和那个时代平凡百姓的不平凡人生。这是一部地域性写作的作品，是一部充满着“本地精神”的名族化作品。
1汉文化历史与民俗的民间表达
1.1作品背面审视汉文化因素
杨杨的《雕天下》这部小说有真实人物为原型。小说主人公高石美是以杨杨家乡的一位真实的原型高应美来创造的，至今那有百余年历史的六扇另人震惊的木雕门，还庄严地矗立在小新村的三圣宫，岁月的流逝不但没有泯灭他的光华，反而增进了他的历史文化价值。早已被乡民们赋予了神性。
整堂格子门有五龙捧圣、十八罗汉请观音和描绘当地山川形胜，以竹林的竹叶拼凑成的七言诗内容，分别碉楼在几扇门上共同组合成。中间两扇是整堂格子门的中心，五条金龙飞腾穿越于云海之间，称为“五龙捧圣”。龙身浑圆柔润，龙尾翻转扑腾，鳞片熠熠闪光，不禁使人联想“日照龙鳞万点金”的诗句。这两扇门以龙为核心，全是中国汉民族的元素。格子门中下部，人物较集中，故事场面也较之复杂，有的人高二寸有余，有的才枣子大小，由“三打祝家庄”、“八仙过海”、“十八罗汉”、“子牙封神”、“过江招亲”、“大战长坂坡”、“十八路诸侯伐董卓”接近30多个故事组成。高应美运用了对比、衬托、补充等手法，达到了既多样又统一的效果。其中“过江招亲”最为传神：桌上茶壶烟雾缭绕，刘备身后的大将长长须飘拂，二者的一“饶”、一“飘”映衬出风雨欲来的紧张局势。这些场景，这些故事，几乎全是汉文化元素。杨杨所写的不是纪实，而是小说，他要探寻这早已远行的乡村木雕大师的精神秘史，他试图重新进入那历史记忆之中，寻找那恒久不变的乡村精神文化，在地域写作中发现高原红，大山情的云南情怀。
云南小说，如果突出其地域性，往往以边地风光、民族特色为显著特征，而民族，指的是少数民族。云南小说的地域性早已被固化，它往往与美妙风景、色彩斑斓的少数民族风俗、落后的生存状态、奇异的生命形式相关，与跳脚竹楼、婆娑树影、曼妙舞姿相伴。而汉文化，汉民族在众多少数民族文化中稍显逊色，被遮蔽了。自秦开五尺道，汉文化在云南就是一个显著的存在，滇中南则受汉文化影响颇深。通海自古为通衢要塞，汉儒文化根基深厚，早在清朝乾隆年间通海县令朱阳亲手题书“礼乐名邦”赠予通海。通海文庙，在汉儒文化繁盛的地方，通海被赋予云南省历史文化名城。古色古香的古城散发着浓郁的文化韵味，富有新时代特征的文化元素也加入到这座历久弥新的古城中。汉儒文化源远流长，多民族和谐共生，文庙是一张重要的文化名片。唐朝段思平把给予他通灵昭示的通海城内的“青山”改为“秀山”，他们给通海一下子带来了眼花缭乱的中原汉文化，这种庞大、厚重和活力无限的文化至今影响通海。杞麓湖边生活着人数很少的土著，他们被汉人在史书中称为“尼郎人”。尼郎人是今天彝族的祖先，《雕天下》中的尼郎古镇正是以此为原型展开叙述。已经民间化的汉文化元素与当地的少数民族文化在交流与碰撞中逐步形成了许多新的文化元素，深深地影响着民间神话，汉族的神话传说，仙话故事早已在乡间传播开去。成为了云南民间的精神价值。它不是单一的某个民族的文化，而是多民族文化的相互交融，在滇中南一带构成了以汉民族文化为主体的多民族文化并存的奇妙现象。杨杨在小说中真实而巧妙得描写了这一文化存在形态，《雕天下》中溢满出来的，便是汉文化无所不往的强大渗透力。小说设计到建筑、雕刻、彩绘等民族特色，描写了关于祭祀、求神等诸多民族心理，多少数民族文化结构中的招魂仪式等丰富多彩的呈现，构成了整部小说巫风迷离，神奇飘渺的意境。因而，杨杨在《雕天下》为我们提供了小说中新的云南元素。
1.2在神奇之地续写原生态民间故事
作品主人公高石美是一位民间木雕工匠，乡民称其为木匠，此木匠非同小可，不可小觑。小说写他对木雕艺术的痴迷，写他技术的精湛，其作品出神入化：他创作木雕格子门过程飘逸潇洒，每天只工作二三个小时，其余时间放浪形骸，一堂木雕门做了十七年！雇主采用的是别具一格的付费方式：以木屑重量比付金银。高石美因其杰出的手艺名闻乡间，十九世纪末云南中南部地区的乡间绅士，竟会用十七年的时间，美酒佳肴，以礼待之，供奉一个木匠，完成一套木雕格子门杰作。高石美的原形高应美，是通海木雕格子门大师。他一生中仅有的几幅作品，堪称民间艺术瑰宝。
为这位民间“木头圣徒”立传，杨杨冀望在“原生态故事的原产地”，在边陲小城的土地上挖出一个大洞，找到了令人惊叹的“宝藏”。高石美漫游在滇中南的民间大地上，充满了神秘的巫性。小木匠高石美逃过了鼠疫之灾。是关索摊戏驱逐了鼠疫瘟神，他却因雕刻关索戏的摊面具而沉入木雕艺术的秘境里，摊戏面具以一种说不清道不明的神秘力量，对他产生了强大的诱惑，从此他的生命与木雕融为一体，在这片古老的土地上，人性与神性共存，强大汉文化的渗透力构筑了一个神秘而丰富的世界。杨杨说：“这里（滇南一带）的许多山林和村寨，在我的眼里好像时常飘浮着梦魇一般的气息，这里的人更多的好像还生存在半神半人的世界。神话、传说、迷信、梦幻紧跟着他们的脚印、衣囊、背篓、刀斧汗水和牛粪，撒满了他们生存的每一个角落。这是一个充实而丰富的世界，承载着人性中某些美好和最邪恶的元素。”这部小说以一个云南民间木雕艺术大师奇幻的一生及他的精神历程为切入点，以历史变迁为叙事背景，但作者没有采取正面强攻历史的方式，甚至对形成主流价值观念的历史大事也不作更多的转述，而是把叙事还原到民间，还原到人物日常的生命情态之中。流传在云南通海民间的著名的用木渣、木屑和木粉兑换金子的故事让木雕格子门由民间走向神话。
高应美不会想到，他的作品在为当地妇孺审美与道德启蒙的同时，更培养出他们对家乡文化的认同感和自豪感，以及由此而生的对这片土地的热爱与眷恋。在通海县城的中轴线上，至今矗立着一座叫聚奎阁的清代建筑。因为收藏着高应美所雕的另一堂绝世木格子门而变得神秘，这似乎体现出通海人对文化的尊崇，无聊是汉儒文化，还是少数民族文化，亦或是多元立体的文化。与小新村的木格子门相比，同样是椿木材质，但这堂门尺寸要小得多。没有大红大金的描画，只有暗哑的土漆，没有富贵逼人之气，更显乡土平民本色。在岁月轮转，人世沧桑的刻画侵染后，这一堂颜色陈旧，布满灰尘，跃动着后现代主义气息的人物与动物的格子门也成为了人们的至爱。三圣宫的木格子门是民间的，高应美也是民间的，格子门已不单纯是一道门或是一件艺术品，而是一种精神，一种多元文化。高应美与木雕格子门显露出一种汉文化精髓，从他们身上，我们可以看到苍茫雄浑的南高原和绮丽多姿的民族文化，彰显出广播浩大的精神气象。
第6篇：文化元素范文
【关键词】中华文化 日本动漫 运用
一、中华文化元素概述
所谓中国元素主要是指凝聚中华传统文化精神并受到绝大多数中国人认同的、体现我国民族利益的风俗习惯以及形象等。例如，重要著作与学术思想；经典传统乐器或戏剧；著名的历史人物等均属于中国元素。而文化则包括两层含义。一种是指物质文明与精神文明创造的所有东西；一种则是指伦理、艺术、文学等。本文所探讨的日本动漫中的中华文化元素主要是指精神层面的中国文化。
二、中华文化元素在日本动漫中的运用
（一）中国著名人物形象在日本动漫中的体现
日本动漫中不乏有中国著名人物形象的作品，这些人物形象在衣着上多反映着中华文化元素――旗袍。在多数外国人的心目中，传统的中国人多衣着旗袍。这在日本动漫中也多有体现。如日本的人气动漫《圣斗士星矢》《机动战士高达00》《乱马1/2》等中均有大量衣着旗袍的角色。由此可见，中国女性衣着旗袍已成为国际上对中国女性审美的一种重要的符号。正由于这一中国文化元素的影响，在部分日本动漫作品中，少数男儿角色也纷纷穿上了旗袍。以《恐怖宠物店》为例，在这一步超人气动漫中，拥有一紫一金独特双眸，祖先在中国昆仑，且拥有与动物沟通本领的D伯爵就是衣着一身及地的旗袍。恰如中国著名影视作品《花样年华》的张曼玉一样，D伯爵在不同的故事中都身着不同图案的旗袍，以此与故事中的动物产生关联。此类身着中国民族服饰的人物形象在日本动漫中不胜枚举，这些中国元素在日本动漫中的运用，在丰富动漫人物形象，提升动漫作品的艺术水平等方面具有重要作用。
（二）日本动漫中的“中国风”
日本动漫中的中国风，即是在动漫作品中融入了浓郁的中国元素，使动漫在人物情节设置以及故事设定与安排、背景音乐的选用等各方面都流露出浓厚的中国风色彩。例如在许多日本动漫中都运用了大量的具有中国风的民族元素，如功夫、饮食、京剧、象棋、围棋等。以日本著名动漫《十二国战记》为例，在这部动漫中，麒麟是选择各国国王的重要标志。而麒麟作为我国的上古神兽之一，是民意的象征，在这部动漫作品中，则成为判定君王勤政或失道的重要标准，也是君王选择的重要指标。除此之外，这部动漫作品的设定与安排还借助了我国的历史文化元素，这个世界中的国家与我国战国时期极为相似，而且其中各种治国方略与各国的官员制度等，都与我国古代历史具有密切的联系。再如，发源于我国的传统游戏――围棋，在日本动漫中也受到了追捧。以日本经典励志动漫《棋魂》为例，其将围棋这一我国传统文化元素在动漫中刻画得机具吸引力。《棋魂》中注重对热爱围棋的棋士的积极向上的精神的塑造，通过描绘棋士对围棋的执着追求，不仅升华了围棋的境界，将围棋作为一种方式需要与责任，同时也吸引更多人关注围棋，关注这一传统文化，从而将在外行人眼中枯燥的游戏运动刻画得具有趣味性，且刺激紧张。
（三）日本动漫对中国经典名著的吸收
自从中国汉字传入日本之后，日本掀起了一股学习中国文化的狂潮，使中国科技文化知识在日本即为盛行。其中，中国文学就是其中的代表。日本即为推崇中国文学，尤其是四大名著在日本广为流传。以《西游记》为例，在其传入日本之后，日本学者开始积极翻译《西游记》，随后又出现了西游记的绘本。而在许多以民间传说以及神话为题材的日本动漫中，更是吸收了《西游记》中元素。以日本经典动漫《龙珠》为例，其主角则是以《西游记》中的“孙悟空”直接为动漫的主角命名，他虽非石头所生，但却有孙悟空所拥有的技能――筋斗云，也拥有孙悟空独有的武器――金箍棒。《西游记》中孙悟空宜兴是为西天取经展开的西行，而《龙珠》中孙悟空与美女科学家则是为寻找龙珠而展开的各种战斗。除孙悟空这一角色在《龙珠》中保留之外，《西游记》中的八戒、牛魔王、二郎神等角色在《龙珠》中也有提现。除此之外，日本动漫《火影忍者》《最游记》等经典动漫也与我国经典名著《西游记》有密切的联系。
三、对我国动漫的启示
有前述分析可知，日本动漫在充分吸收与运用了我国优秀传统文化元素的基础上加以改动，得到了极大地发展。对于这种我国自身文化在异国他乡开出美丽花朵，而在自己手里暗淡无光的现象，是一种值得深思的现象。对于我国动漫，不但应关注我国传统文化元素，同时也应注重传统中华文化元素的现代化表达。日本动漫题材中虽大量运用了中国传统元素，但其将这一元素的影响范围扩大至社会生活的方方面面，注重运用传统的东西反思现实，将某些具有教育意义的东西自然地传递给观众。而反观中国动漫，虽然其间也不乏有中国传统文化元素的表达，但动漫作品中受众设定范围较小，一提到中国动漫，国人心中第一印象多会认为那是小孩子的东西。同时，在传统文化元素的运用中，多以刻板式的说教的说教方式呈现，从而使传统文化元素在观众的心目中则成为以一种说教的符号。针对这一现象，中国动漫在中华文化元素的运用中，应结合时代性特征，对传统文化元素中的不适合部分进行适当改造，注重运用现代式的表达方式创作具有时代特征，创作出与受众心理贴近的作品。此外，在传统文化元素使用的同时，在动漫创作中，也应考虑到市场因素，加快动漫商业化进程，积极开发具有中华文化元素的动漫产品，在促进我国动漫发展的同时，使中华文化发扬光大。
随着国际间日益频繁的文化交往，中华文化元素在日本动漫中得到了极大地发展。日本动漫在借鉴与改进中国文化元素的基础上，提升了日本动漫的输出能力。鉴于此，我国动漫也在取材中，应注重文化的现代化表达，积极推进中国动漫的商业化进程，促进我国动漫的快速发展。
参考文献：
[1] 张学焕.日本动漫对河南发展动漫产业的启示[J].电影文学，2011，（18）.
[2] 李晓光.论日本动漫语言对汉语生态环境的影响[J].鸡西大学学报，2013，（12）.
第7篇：文化元素范文
关键词：景观设施设计 城市文化特色 发展方向
中图分类号：TU98 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0077―02
居民区是人们在城市中以集群聚居整合而成的居住地段。居民区中包含着各种不同的职能作用，如居住、教育、运动、交际、工作等，因此居民区更需要有与居民生活服务相配套的景观设施相支持。
景观设施是城市作为功能形态的形式之一，是人们进行正常生活的工具保障，同时它的造型、设计、功能、用料，以及色彩也是城市景观氛围不可或缺的组成部分，是城市居民区意识形态的载体和城市文化的传播媒介。作为现代城市空间环境构架的重要组成部分，景观设施是城市居民感知城市外部景观重要的途径，也是城市外部空间景观环境的设计要素之一。
近些年来，由于居民居住环境和城市空间的不断发展，关于城市空间环境中景观设施的设计、布局以及人与其协调发展的研究也在不断地发展创新。
城市文化是当今设计中经常提到的名词。现代设计对于国家、地区所蕴含的文化，越来越重视，而城市文化是艺术活动特有的存在方式之一。文化是一种精神衍生出的产物，一种物质载体，是以人的自由生命的符号为基础，通过具象的表达把这一地区中的人、事、物的外部形式和内在特征完整地表现出来，活灵活现，充满声色，让人产生一种真实感。城市文化作为景观设计中最活跃的一种构成元素，它可以让自己的形态、风格自然地融入城市景观设施中去，如景观灯、花坛、桥梁、观景亭等，其独有的构成方式和艺术特点形成了每个城市景观特有的风格，作为城市构成要素的重要组成部分，景观设施的设计则更应该体现出每个地区的文化特色，从设计中去找准每个城市文化与其实用性的平衡点，从而在满足居民生活各方面需求的前提下，将城市景观设计中的文化特色凸现出来。文化作为每个地区历史的产物，充斥在地区历史发展的过程中，深入每一代人们的思想里。文化的重要性不言而喻，如何把这种存在完美地融入设计将是我们必须做好的研究。
城市文化的价值
通过研究，我们了解到城市的文化对于城市景观有着很重要的导向作用，那么这种文化对于景观设计又有何价值呢？现如今，全世界每个城市的文化根据其地域的差异都衍生出不同的风格种类，景观设施作为反应城市文化的一种载体，也同样反映出各地地域和文化的差异。有时我们在参与方案设计时都会去想我们想做好一个城市的景观设计，其实我们要先了解各地的文化特征和文化差异。城市是由地质和生物演化而来，它是自然演化和人工改造后以适应自然的综合产物。我们需要把城市历史的发展看作反映城市规划和构成城市的一系列文化的转变，我们需要对这种转变进行分析，从中找到其运用在城市设计中的价值。对城市设施设计而言，这种价值并不仅仅只是增加一点设计的实用性，而是更能完美体现一个城市的文化内涵和民族特色。
一个景观设施方案，在最初的阶段就应该考虑到不同城市建筑的文化风格，从而提炼出文化、色彩、形态等具有该城市代表性的特征要素，并运用到景观设施设计中去，这样就可以保证景观设施不会与整个城市环境风格相冲突。
城市中常见的景观设施，犹如组成一幅精美油画的一个笔触。虽然看起来一个个并不明显，在街道或者公园人们甚至会忽略它的存在，但正是这些拥有与城市文化风格一致的“笔触”，组成了一个城市的文化内涵和人文特色，不仅满足了人们的需要，也体现出了文化的内涵。
把景观设施设计得更切合人们的生活，是城市发展的需求，而这一需求正是城市景观设计的关键点，也正是其价值之所在。比如，江西婺源之类的地方，在保存以前古村落的建筑风格前提下，建造新的住房或者景观设施也会继续沿用自己地区的古派建筑风格，从细节体现其文化内涵，从而不仅没有破坏当地的主体建筑风格，而且彰显了自己当地的文化特色，同时带来了巨大的旅游商机，这不正是一种城市文化价值的体现么。
从而我们可以看出，无论科技如何发展，都不能取代文化对于城市设计的重要价值。每个不同的城市文化内涵，都会直接影响着当地的城市设计，文化所蕴含的价值可不是钱可以衡量的。这也正是为什么我们要不断地强调了解文化在设计中的重要性的原因了。
景观设施中文化元素的体现
既然文化元素对于景观设计有着很大的导向作用，那么在景观设计中它又是如何体现的呢？我们知道景观是一门艺术，它使用设计的基本元素营造出空间之美，从而就可以从该地区特有的文化景观元素进行提炼并利用，再融入城市的历史文化与精神。正因为这个原因，从而有了很多不同的运用特例。而这些各种不同的元素组成了我们的城市。从而我举出几个比较贴近人们生活的载体例子。
1 大门的文化设计元素。大门充斥着人们出入最频繁和集中的地方。在景观设施设计中，通过对其材质、肌理、颜色、图案的变化创造出富有特色的大门景观。现代设计中的大门有各种各样的变化，各种几何形态或者具象形态组成的大门更易让人们接受。而中国古代的大门设计则融合了当时的整体建筑风格，纹饰雕花虽不如现代门脸简约，却有着一股浓郁的文化特色。中外的大门设计也颇有不同，中国的大门上常常出现一些代表中国文化的图腾雕饰，而国外的大门更多出现的是一些精美对称的雕花和人物雕像。
2 休闲座椅的文化设计元素。座椅作为城市中非常常见的景观设施，是城市设施设计中不可或缺的一部分。它虽然是静态的，但是点缀在城市中犹如繁星，以各种风格、各种形态出现，满足各个地区不同的形象需求。中国的一些景观座椅大多有些古风特色，有时会点缀一些纹饰在上面，而国外的城市座椅则是走的简约舒适的风格，迎合国外休闲的城市生活环境。
3 雕塑设计元素的应用。雕塑是环境小品中重要的构成元素，它是作为美化城市或用作纪念意义的城市形态语言，以特定的形态向人们传达着文化与信息。雕塑与城市、自然环境、建筑物和人文精神相互渗透，具有地区文化特色。雕塑具有独立的审美价值与传承当地精神文化的价值。雕塑的价值不仅仅在于它的材质、内涵、设计和艺术表现力，更重要的是在于它是传承城市历史文化的载体。
4 植物种植与规划设计元素的应用。植物在景观设施设计中起到重要的造景作用，各个城市对不同品种植物的使用可以使景观达到完全不同的风格特征。在古代，无论是欧洲园林还是中国皇家园林都将其风格表达得淋漓尽致，并且将植物与地域环境紧密结合，而到了当下更是如此。植物园林设计为了符合各种地域文化空间所需要的感觉，从而创造出了符合各文化特色的特有的形态。
城市并不是完全由建筑物堆积组成的，各种景观、文化元素就如同人的四肢一样，组合在一起才是完整的，因此对整个城市进行整体合理的规划设计才会有利于现代的城市化发展。现代化设计无可抗拒地在推进着现代城市发展，并且也在各个领域取得了优异的成绩，然而人们逐渐厌倦了充满了冰冷混凝土的盒子。相似的建筑可能可以满足城市居住这一单一的功能，然而却回避了一些重要问题，那就是人们对自然依赖、人们心中的信仰，以及每个城市地区文化元素的传承。人类的居住环境是一个综合体，以人为本的设计需要满足人们的精神渴求，回归自然的天性驱使着我们去找寻那些自然的城市文化元素。我们会以它为载体，把居民们所渴求的精神、文化、信仰融入到我们居住的环境中。
文化元素在现今设施设计中的转化
现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”。现代主义设计是指20世纪中叶，在西方占据主导地位的一种设计思想。这种思想主张：设计师需要摆脱传统设计文化形式的束缚，大胆创造适应于现今条件、要求的设计。从而，一个个具有鲜明特点的设计出现在我们眼前。但是舍弃了传统文化元素的设计却总感觉像是缺少了灵魂。而如果仔细观察就会发现文化的元素并未消失，而是一直在随着时代的需要进行着自我转化。所以我们现在的设计创作就应当适应不同的地区、不同的文化、不同信仰，从而在文化转化中设计出当地人们希望的景观设施设计。因此，现代的设施设计不再是单一的个体设计，而是随着整体城市文化概念的转变进行整体的设计。全球化带来的巨变，使未来的景观设施设计需要我们设计师去考虑更多的东西。
放眼未来的景观设施设计，结合当下大环境，我觉得应该做出以下的改变与转换来更好地适应现代设计中的设施设计改造。
1未来的景观设施中绿色设计文化思想将会占一个很大的比重。设计的初衷本就是为了利于人类的精神与身体的健康、利于环境空间的维护，特别是在当下这个环境污染日益严重的大前提之下，节约能源和资源也必将提上设计的日程。而我们从中外古代的设计中也不难看出，绿色设计在中外景观设施设计中的比重之高。在这种思想引导下，结合地区文化特色才能设计出人们需要的设计产物。
2现代科技影响下的新技术设计思想融入文化特色将进一步深化。随着当代科学技术发展的突飞猛进，设计物也必将从中受益，而今越来越多的设计产物考虑产品智能的因素，却并没有结合文化的特色，如此一来使其功能性单一了不少。例如现在很多的景观设施利用光电技术，那么我们能不能在现代的光电技术中加入城市特有的风格元素呢？这样一来，设计师设计出作品无论外形、功能，还是文化底蕴都更具亲和力，形成了一种存在于城市居民中的完美的纽带。
3 而现代的设计自然离不开现代的设计师，所以开放式的设计人才培养显得尤为重要。如何使未来的设计师不再作为办公桌前单纯的绘图员，而是要在文化、观念、理念、价值观、审美等方面释放他们，让他们从历史文化的角度去想、去做设计，不是为了任务去做设计，而是在为城市的环境、文化、精神去做设计，只这样那才能做出大家满意的符合城市文化的设计。
现代的城市文化并不是停滞不前的，恰恰相反，城市文化是一个开放式的命题。当我们吸取文化的内涵，并与当今社会形态进行融合，再加上现代科技的完美点缀、融合后，必定会呈现出文化、环境和建筑设施相互共赢的良性发展趋势。
第8篇：文化元素范文
健康和谐的校园文化在催人进取的同时必能教人致善之道、必能予人审美之情．良好的校园文化能为高职院校师生员工营造了民主自由、和谐有序的氛围，树立了高品位、高素质的理想目标和价值追求，形成了高职院校师生员工前进的巨大推动力量．校园文化不仅为学生创造了一个求学治学、陶冶心灵的场所，更可以丰富学生生活，培养学生真挚情感，开发学生智力，促进学生个性发展，提升生活品质．此外，高职院校校园文化还具有辐射功能，不仅体现在其对内部师生员工持续性、长久性的影响力上，还体现在其对社会、对公众的影响力上．熏染了该校校园文化之后的师生员工，是学校与社会紧密互动过程中的主体，他们在进行实践教学、从事职业实训、提供社会服务时，必然将自身涵养的文化外化成相应的行为，将校园文化的良好影响力逐渐释放，对社会及公众起到辐射作用．
高职校园文化的缺失
校园文化是学校育人环节中重要而不可缺的一部分．良好并具有特色的校园文化是需要经历数代人的努力，还需要不断地吸收外界文化的营养，扬弃文化中的优劣部分，并不断地对校园文化进行沉积、提炼和升华，最后才能形成的．然而研究表明，高职院校的校园文化建设目前的情况并不怎么理想，有些院校或是照搬本科院校的模式，或是守旧以往的模式，对校园文化不重视，而最为突出的问题是高职院校的校园文化建设缺乏了职教元素．因此，有必要理性地、全面地、科学地审视高职院校校园文化建设中存在的职教元素缺失问题，并从中找出问题产生的原因，为提出研究对策做准备．
1．校园文化特性的缺失
当前，很多高职院校的校园文化建设并无高职院校特色，盲目地追求办学的效率化，学生活动只是一味地准求参与数，却忽视了自身文化特性的建设．高职院校校园文化特性的缺失主要表现技能型人才培养目标在校园文化中体现不够，认识方面的不足，带来了方法上的不当．一些高职院校校园文化建设的组织机构尚不健全，缺乏了学院党委、校长等高层领导的统一指导．即使有些学院由书记或院长主管校园文化建设，但实际上，这些高层领导很少对整个校园文化进行宏观的、系统的调控，而把如此庞大的文化建设“分派”给了校团委或学生处．没有高屋建瓴的指导，校园文化的建设就会陷入一盘散沙、群龙无首的困境．同时，没有较高思想的指导，高职校园文化“沦落”为学生的社团活动．这些校园文化建设方法方面的不当，也使高职院校的校园文化建设缺乏彰显职教元素的途径，从而不能形成具有职教特色的校园文化［4］．
2．校园文化中制度文化的缺失
校园文化的建设重点在于精神文化，如何将精神文化的内涵传递给学生从而产生凝聚力，这就需要制度文化来起到思想上规范的引导．所以说，制度文化是校园文化建设的重要环节，其本身的制度化就代表校园的文化品质．但是当前，学校往往重视行政管理工作而忽视制度文化的建设和健全，过于依赖行政手段解决问题，导致学生的文化意识始终处于行政管理措施之下，学生的校园文化自觉性不强，活动都是人云亦云，被迫参与，体现不出自身的主题地位，不能积极为校园文化建设做出应有的贡献．
3．校园文化中企业文化的缺失
“校企合作”是高职院校的办学特色，许多高职院校在校企合作都实现了学校育人和企业用人的完美结合．但是，学校在优秀企业文化的引人和吸纳上却没有实质的措施．目前高职院校与社会企业间已经有了比较频繁的交往，但这些交往集中在对学生能力培养方面，在文化方面的合作和沟通却很缺乏，致使高职校园文化建设脱离高职培养目标，未能体现高职特色，导致校园文化与企业文化脱节．所以，目前大多数的高职院校与企业之间的合作仍然停留在资源配置方面的合作，始终没有能够出现精神文化方面的互动与交流．
构建和彰显具有职教元素的高职校园文化
高职教育是高等教育的重要组成部分，具有职业教育功能与高等教育功能的双重属性，其职业性是区分与其他高等院校的重要特征．高职院校校园文化中的职教元素，就是指校园文化建设过程中，反映职教文化特色的组成要素，其中包括，技术技能元素，这是从职业教育的本质属性来看;职业岗位元素，这是从职业教育课程设置角度看;企业行业元素，这是从职业教育主体来看．
1．按照高职特点和规律创新校园制度文化
制度文化对规范校园内的各项活动、规范师生的言行起到必要的导向和约束作用，是维持学校正常教学、生活、工作秩序健康稳定发展的保证，它包括各种规章制度、道德规范、行为规范、工作守则等．建设管理制度文化．高职院校除了要规范校园制度文化以外，还要开辟新的产学研合作．产学研合作是高职院校办出特色、培养学生“职业人”意识、提升学生就业竞争力的必由之路，是高职院校与企业交流渗透的主要途径．只有让企业参与学校育人的全过程，才能培养出企业需要的高技能人才，才能增强服务区域经济的能力．此外，还应健全实训基地的工作管理制度，完善校内外实训基地的运行机制，在满足合作企业和人才培养需求基础上，实现校企互惠双赢．
2．引入企业文化特性丰富校园行为文化
高职院校的办学目的是为国家输出综合型的技术型人才，其最终的去向仍旧是企业．引入企业文化，使其成为高职院校校园文化的重要组成部分和鲜明特色必须要强化专业意识，利用各种机会阐析企业文化，并且开展好与企业的产学研合作．良好的企业文化的引人，能够使学生感受企业魅力，了解企业运转，汲取企业管理精华，实现学校到企业的“零跨越”．企业文化与校园文化两种文化相互渗透、相互参与，彼此借鉴，共同发展，必将能把学校和企业发展成为一个相互包容的整体，有利于学生的成长和成才．
3．按照职业要求加强校园物质文化建设
第9篇：文化元素范文
1.传统文化元素对现代标志设计的影响
中国传统文化经历五千年的洗礼与沉淀，散发着历史的沉香和民族的古韵，是中国文化、龙脉精神、民族艺术的灵魂所在。中国传统文化元素包罗万象却又自成一派，用最淳朴、原始的形态传递着国与民的精神信仰与审美诉求。中国传统艺术文化强调“写意”，注重“神似”，追求心灵与意境上的高度合一，用一种虚拟化的审美境界平衡艺术与自然的关系，与西方强调“写实”的艺术表现方式大相径庭。在现代设计中，以标志设计为例，越来越多的设计师偏好以中国传统文化元素与现代设计进行杂揉重构，用现代化的设计方式展现对传统文化的新定义。不但在造型上得以借鉴和传承，在色彩上也将传统文化元素提炼升华、发扬光大。以造型为例，2008北京奥运会会徽的成功就是最好的范例。将北京的“京”字与中国传统艺术形式篆刻相结合，以中国印的传统造型展现中国汉字行云流水的艺术精髓。作品将现代与传统毫无违和的统一，不但体现了民族历史的艺术取向与审美特征，同时展现了现代设计复古化的艺术魅力。另一方面以色彩为例，传统色彩在现代标志设计中的运用，更深层次的体现了一种深厚的文化底蕴，一个民族的独特审美观，是对中国文化进一步的传承与发展，同时也传达了中国人独有的主观选择性。2008北京奥运会会徽的主色调就运用了象征喜庆的“中国红”，从中传达出中国文化喜庆和热烈的气氛。而这种主观选择性色彩的运用正是体现了传统色彩观念对现代设计的深刻影响与引导。
2.传统文化元素与现代标志设计的引导融合
国际之间的密切交流造成了各国文化的相互渗透，自由多元、兼容并蓄的大环境对于现代设计的引导走向了趋同融合的状态，国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式。今天，我们需要国际范，需要创新，但我们更需要根植于我们内心深处的本源文化，将传统民族文化根植于现代设计是中国设计能够走向国际的唯一出口。用传统引导现代，用现扬传统，设计是传承民族传统文化的重要途径。将中国传统文化元素作为标志设计的重要素材，不但可以开拓创新艺术设计形式，提炼传统文化精髓的内涵与表现力，赋予标志设计独特个性和冲击力，有利于大众对标志接纳和理解，因此中国传统文化元素与现代标志设计的融合发展具有划时代的意义。
二、运用与传承
1.“形”——传统纹样在现代标志设计中的运用
传统纹样是中国艺术文化的精髓所在，有别于任何装饰元素，它们集成了历史发展的沿革脉络，用独特丰富的构成形式传递中国文化的演变与进步，传承着民族的信仰与精髓。传统纹样重“形”更重“意”，每一个传统纹样背后都蕴藏着美好的寓意，正是中国文化最好的见证。将传统纹样中的“形”运用到现代标志设计中，首先就要提取合适的元素，再对原形不断地分解、重构，将其变化衍生出新的东西。现代设计要在创新的基础上保留传统艺术的神韵与意义，在体现现念的同时将传统文化灌注于设计当中，使个性与厚重并存。传统纹样元素的运用过程中应注意民族性和现代感的结合，只有这样才能使整个设计贴切得当，毫不牵强。
2.汉字在现代标志设计中的运用
汉字是中国人民伟大的智慧结晶，中国文字以其独特的构造形式展现着中华民族的造型魅力与艺术审美。汉字在数千年历史的锤炼中，从最早的象形文字逐渐发展成现在优美的四方样式，并构成一种传统的艺术形式——书法艺术。汉字通过象形、会意等构成手段来传达特定的表意性，加之“图形化”“符号化”的表现特征，可以说是标志最原始的基本形式。另一方面，现代标志设计中，运用书法艺术通过不同字体的艺术表现，如甲骨文、篆、隶、楷等各书体，极大地丰富了标志设计的基本元素与视觉效果，用文化、内涵为现代设计进行包装和升华。
三、发展与创新
