表演专业培养方案精选(九篇)

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第1篇：表演专业培养方案范文

关键词：高校音乐　专业培养　民族艺术人才

中图分类号：G114

文献标识码：A

随着诸多的综合高等院校相继开办音乐专业，越来越多的院校有“音乐教育、音乐表演专业”，但是一些院校往往师资缺乏、教学设备缺乏，有些学校甚至先招学生再找老师，大量的外聘教师，没有系统的教学次序、统一的教学要求，更没有合理的《人才培养方案》，导致专业课设置与实践脱节，缺乏规范的教学管理。各个专业老师的音乐技能课主观随意，性大，师资缺乏实践经验，教学活动多数围绕理论与书本，或者沿袭陈旧的教学方法，不注重教法更新，导致培养的毕业生毕业后眼高手低，很难适应当今社会对音乐艺术人才的需求。笔者长期在民族艺术院校从事专业教学工作，参与制定了《专业培养方案》，对于“培养人才”与“人才就业”的关系做出如下解析：

高等院校《人才培养方案》是高校人才培养的纲领性文件，是本科人才培养目标的实施方案。在民族高校里的综合艺术学院的《音乐专业培养方案》，则是培养民族艺术人才的重要实施指南。总体培养目标是“坚持为少数民族服务、为民族地区服务”的“二为”方针，培养具有良好的道德品质的音乐专业教师以及专业表演人才，本专业为祖国各地、尤其为西部民族地区培养和输送从事表演、教学及研究工作的专门人才。《方案》通过四个模块：“通识平台”、“文理平台”、“专业平台”、“实践平台”实现这一培养目标。

《方案》以贯彻“以学生全面发展为本”为核心，充分体现“教书育人、育德育魂”的育人理念，依托民族院校深厚的人文底蕴，通过多学科的综合平台学习，为学生提供优质的教育资源。通过“通识平台”的课程，培养民族高校学生的素质，其课程目标是使学生获得必要的价值判断能力以及综合探究能力，获得正确敏捷的思维方式、真诚的情感沟通能力、清晰的语言表达能力。通过“文理平台”，培养民族高校学生全面宽泛的知识体系以及严格的学科基础知识。通过“实践平台”，培养学生就业能力的核心技能(包括团队合作能力、沟通能力、适应能力和管理时间能力)，为将来立足社会、服务社会打好基础。本文就《方案》里的“专业平台”进行详细解读，对民族综合艺术学院的音乐专业人才的培养课程计划进行详细分析，从教学理念、教学思路、教学方法、教学手段等方面进行详细阐述：

一、《方案》里的“专业平台”分为：专业必修课和专业选修课，根据教育部制定《专业课程指导方案》的基本思路：“必修课程学科化、选修课程类型化、地方和学校课程特色化”。本平台的课程设计着力体现了“创新性”、“应用性”、“综合性”、“特色性”的音乐专业教育特色，不但要强化学生专业技能、技巧训练，而且要拓宽学生艺术综合能力，有以下特点：

1、创新性：科学合理使用“学分制”方案，明确的、直观的、预见性的课程体系，在知识与技能结构上必须符合人才市场的要求。

根据《方案》，要求学生从进校就开始设计出自己的“专业规划”，明确自己本科四年的修读目标与主攻方向，自己制定出明确的修读计划。针对音乐专业的特殊性，《方案》进行了有别于其他系科的“学分制”的制定、管理，采取一些特殊的措施，因材施教，促进学生音乐专业能力的个性发展。如：对于音乐专业主干学科：声乐、钢琴、器乐等学科都是技术类学科，这三科的学分比重较大，这些学科需要教师在规定的时间内才能完成教学任务，学生则需要在老师的引领下，需要足够的时间才能够真正掌握声乐或器乐的技能技巧。对于含技术性的专业学科，《方案》采取的是“隐藏式学年制”，即所有的专业必修课都是按学期计划开设，学生是不能够跨年级修读的，这些学科都是每期必上的专业课程，其教学目的是为最大限度的夯实学生专业技巧能力。但在专业选修课里就充分体现“因材施教”，特色化的学分制，学生可以根据自己的“专业规划”选择专业选修课，例如：手风琴专业的同学可以修《手风琴重奏与合奏》、民乐专业的同学可以修《民乐重奏与合奏》，音乐学专业在第四学期可以在三门主干技术学科(钢琴、声乐、器乐)里“三选二”，从而获取相应的学分，充分体现专业选修的灵活性、多样性、科学性。

2、应用性：注重“实效性”，加强了“可操作性、实践性”的课程设置，避免空洞的、抽象的理论课程。

《方案》设置一系列的加强学生专业合作能力的艺术实践专业选修课程：《声乐表演与重唱》、《民乐重奏与合奏》、《手风琴伴奏与重奏》，以上课程强调艺术专业能力的实践性、合作性、应用性，通过大量的艺术实践平台，给予音乐专业的同学更多的多声部重唱、重奏、合唱、合奏训练，通过这三门选修课程教学目的之一：让学生在日常教学中获取更多的声乐、器乐的表演能力，储备更多的合唱、合奏、重唱、重奏的作品，多数是民族特色的音乐作品，这些作品能够参加各级各类赛事，为各级各类演出服务，为社会服务；目的之二：这一系列的教学活动让大学生队伍“创新人才培养”规范化、系统化，同时学生们可以积累更多的“创新实践项目”；教学目的之三：让学生们在各种赛事中、各种演出中获得艺术实践能力体验，不但学会表演作品，还会排练作品，把教室当舞台、把舞台当教室，给学生们这样的训练，从而获得真正的实践艺术能力。通过以上一些特色课程的开设，许多的民族艺术作品已在国际、国内比赛中喜获佳绩，增加了学生们毕业后的就业竞争力。

3、综合性：细化“宽口径”，强调综合技术能力，从而获得宽泛的就业能力。

在2010年教育部即将在厦举行的《全国普通高等学校音乐学本科专业学生基本功比赛活动》，其参赛项目为“综合专业基础理论知识和教育基础理论”与“音乐教育技能”，技能比赛就包括“钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、中外乐器演奏”，这一赛事项目出台，更加明确了音乐学专业的培养导向一“宽口径”，强化学生们综合的应用技术能力。民族艺术院校更应抓住这一重要纲要，充分利用自身优势培养出适应市场需要的优秀的民族人才。如将《器乐辅修》则将民族乐器(胡琴、马头琴、琵琶、古筝、唢呐、民族打击乐器)等多种民族乐器作为专业辅修，即人人都可以选择一门除钢琴以外的民族乐器，通过对民族乐器的技法学习，其目的是对民族文化的了解与传承。

4、特色性：利用综合艺术院校的专业优势，合理设计两个专业的艺术技能、技巧课，培养出在知识和技能结构与人才市场需求相统一的毕业生。

综合性艺术院校在音乐方向几乎都开设了两个分枝专业：“音乐学专业与音乐表演专业”，其共性：在民族高校里更需强调的是不管哪个方向的人才培养，都要保护民族音乐、弘扬民族艺术，多演绎、传唱民族乐曲，多创作民族作品，在这个基础上尊重、理解、学习世界的多元文化。所培养的学

生必须有深厚全面的民族音乐文化素养，或精、或专、或全面多能，来适应当代飞速发展的社会。其特色性体展现在《方案》里，对于“音乐表演”专业的学生，在专业技术层面上的训练是以专业音乐院校的培养目标为参照，给予严谨的、科学的专业技术训练，采取“一对一”专业小课，要求他们在音乐表演领域的技能、技巧运用娴熟，以“专业、精深”为目标，大力倡导多演绎民族民间音乐，成为“民族音乐演绎者”。对于“音乐学”专业的学生则从“基础性、专业性、师范性”进行培养，此目标就是“培养音乐教育工作者”，多数专业课是“一对三”小组课，在课堂教学中同样多学习民族、民间音乐。这样的专业课最大的好处是：学生不但可以学习到本专业的“唱法、奏法”，而且还可以学到本专业相关的“教学法”，因为这样的“小组课”有利与学生相互观摩学习教师的教学语言、教学方法、课堂设计、作品选择等等，为将来更好地进行由“学生到老师”这一角色的转换。这两种专业是两种不同的行业，即有着不同的规格要求，又有相似的教学目标一“民族性、应用型、实战型”的人才。

二、《方案》充分了体现民族高校对艺术人才培养方法的特性，从以下几个层面解析：

1、“人才培养”的始终贯穿着民族音乐历史与文化。

综合民族艺术院校的音乐专业所培养的人才现肩负着对本民族或其他少数民族的音乐文化保护与传承。在专业培养过程中，要保护他们天生的艺术资质，再给予合理的专业训练，通过专业技能学习，能够更好地从祖辈的口中传承音乐文化；通过专业学习，懂得走向“山间原野”收集整理原生态音乐，会用音乐技术的耳朵，在舞台上展现、传承原生态音乐；懂得舞台上的原生态艺术作品，除了遵循艺术作品的客观规律(规范的音色、音准、节奏以及自己民族的乐音体系)，还需遵循作品必须源自生活，体现少数民族的生活情趣，具备鲜明的民族性，能够体现了一个民族的性格特征以及历史文化内涵；在专业培训过程中，扩大对其他民族音乐文化的学习了解与传承意识。对专业声乐作品、器乐作品的选择上也应体现56个民族的融和与包容。

2、多开设民族器乐课程，对民族乐器的学习目的是学习乐器的技巧以及学习与乐器相关的民族文化：

民族乐器在我国是最为普遍的乐器。通过高校民乐专业的学习，对民族传统文化、民族历史、民族风情会有进一步的学习。民族高校的毕业生具备民族乐器的技能才能更好服务于各级各类机构，尤其可以在西部民族地区从事表演、教学及研究工作。例如“二胡”作为专业辅修，通过这一号业的技能学习，要求学生了解“胡琴”更宽泛的性能、演奏技艺和文化背景，了解到它们时常都担任各种民族器乐合奏以及伴随着戏曲、曲艺、歌舞、民歌等艺术形式。学习这类擦奏弦鸣乐器的演奏技巧，实则是对民族音乐文化艺术进行研究学习。

3、民间音乐采风、民族语言的音乐教育实践以及民族音乐教学研究：

第2篇：表演专业培养方案范文

【关键词】音乐表演 实践教学体系 实践教学环节

一、音乐表演专业实践教学存在的主要问题

长期以来，多数地方院校音乐表演专业对于实践教学缺乏足够的重视，导致实践教学工作中存在较多问题，主要表现在：

（一）专业教学与实践能力脱节

音乐表演专业是实践性较强的专业，其人才培养的基本目标是为社会培养演艺类专业人才，因此，其人才培养方案中以培养学生专业表演技能为主要内容的课程占有相当的比例，这些课程的基本教学任务就是培养学生相应的表演能力。长期以来，音乐表演专业教学普遍存在着重技能轻实践的问题。而专业技能和专业实践能力并不是一回事，技能只是完成表演的基本技术，主要在课堂教学中完成，但表演却是舞台艺术，需要在舞台上展示，因此，这一专业的实践能力主要应体现在舞台上。以往的专业教学目标单一，重点在技术的传授，保证学生完成演唱或演奏完整的作品就算完成了教学任务，有的甚至认为上台主要是学生毕业后的工作，因此缺少相应的指导训练，导致学生在课堂上和舞台上的表演质量形成很大反差。

（二）实践环节落实不到位

由于专业特点所致，音乐表演专业人才培养方案中也安排了一些实践环节，如见习、实习、第二课堂活动等，但由于缺少对实践教学的足够重视，往往导致在专业教学中这些必要的实践环节得不到全面落实。例如，第二课堂活动形同虚设，没有认真组织活动；专业见习走过场，应付了事；即使像专业实习这样重要的实践环节，也随着近些年各院校对实习工作的管理越来越松散而缺少严格的组织管理，学校不帮助联系专业实习单位，学生分散到各地，有工作的，有打工的，也有在家闲逛的。

（三）实践活动缺乏普及性和开放性

虽然近年来有些院校也开始重视各种演出活动，或组建演出团体积极开展各种演出活动，当然这是专业性最强的实践活动，但由于这种演出与某些活动相关联，如校庆、国庆节、元旦等，需要保证演出效果，因此多是选择专业水平较好的学生参与。这部分学生在实践活动中得到了锻炼和提高，是件好事，但其他学生则较少参与和锻炼，结果是部分能力较好的学生水平越来越好，其他学生则能力越来越差，出现两极分化的非良性循环现象。而即使部分学生参与实践的机会相对较多，活动范围也大多限制在学校范围内，能够参与社会领域的实践活动机会很少。因此，学生的实践能力的提高也只是相对的。

（四）实践教学缺乏科学系统的设计

由于对实践教学缺少足够的重视，有些学校在专业人才培养方案制定过程中，一般依据学校统一下发的指导性文件设计，符合学校基本设计要求的即算过关。但学校的指导性文件是针对所有专业的，较难照顾到各专业的特殊性，如果仅以符合学校基本要求为标准，则势必导致实践教学体系专业特色不鲜明、专业适应性不突出，导致其体系缺少科学性、系统性，难以做到与本专业特点和实际有机结合，无法完成人才培养基本目标与规格。

二、音乐表演专业实践教学体系建设的指导思想

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》指出，高等教育要“坚持教育教学与生产劳动、社会实践相结合，开发实践课程和活动课程，增强学生科学实验、生产实习和技能实训的成效，充分利用社会教育资源，开展各种课外及校外活动”，这实际上为音乐表演专业实践教学体系建设指明了基本方向，即将本专业教育教学与社会艺术实践密切结合，培养具有扎实的专业基本功和社会实践能力的应用型、复合型人才。

（一）实践教学体系的构建必须深刻体现专业特点

音乐表演专业的突出特色在于表演性，学生无论是学习声乐还是学习各种器乐、舞蹈，核心目标是成为一个能够进行舞台表演的演职人员。从专业培养目标和学生未来的职业方向来看，音乐表演专业培养的是应用型、复合型人才，学生毕业后的主要去向是社会文艺团体和企事业单位的相关部门，他们所从事的工作不仅有艺术表演，更多的是艺术活动的组织、指导、策划、实施等，这就需要他们了解、熟悉音乐表演及相关工作的特点、方式、程序、细节等，具备相应的工作能力。因此，进行本专业实践教学体系的建设，首要一点就是必须牢牢把握专业特点，突出实践教学活动的表演性特征。

（二）实践教学体系的构建必须注重实践课程的开发

实践教学体系的构建不能凭空进行，更不能与专业课教学完全分开，成为各自独立的部分，这势必导致理论与实践的脱节，不符合教育教学的基本规律，更不符合音乐表演专业的专业特点。也就是说，要拓展专业课程中的实践空间，以理论指导实践，在加强理论教学的同时，强化实践训练，达到理论与实践的完美统一。在此基础上，拓展开发以实践为主的教学环节，如有针对性地增设部分实践课程，设置部分实践活动，强化某些重点实践环节的训练，将实践训练引向更高、更具体、更全面的综合层面，突出实践教学的专业化、科学化、体系化特点。

（三）实践教学体系的构建必须与社会实践有机结合

应用型人才培养是以就业为基本导向的，这就要求学生必须具有参与社会活动、适应社会环境和社会工作的实践能力，这种能力在课堂上是无法培养的。因此，实践教学体系的构建必须与社会实践有机结合，走产、学、研相结合的道路。要加强实践教学基地的建设，签订合作协议，为学生提供艺术实践的专业平台，将学生的艺术实践制度化、规范化，使学生直接参与社会实践活动的全过程，而不是模拟性参与。

第3篇：表演专业培养方案范文

一、练习过程

首先是练习过程。演奏水平的提升或一个新曲目的磨合都需要反复练习。一些教师和学生的观点认为应该保持或尽可能增加练习的时间，哪怕是牺牲音乐理论课或其他文化课的时间。曾有心理学家研究了众多领域专家（音乐家、运动员、棋师等）的练习时间，一般要经过一万个小时的练习才有可能成为该领域的专家；而且尽管个人先天能力或学习动机等方面存在差异，但足够的练习时间仍是“铁打的定律”⑧。这个结果也许令许多音乐专业学生感到欣慰，他们的练习时间没有白费，还需继续充实地在琴房积累小时数。但学生们可能很少对练习策略进行思考，以为时间是通往成功之路，不曾想过可有其他替代的方法。因为过度练习会适得其反，可能产生一些心理或身体伤害，比如长期处于紧张状态带来的心理不适或肌肉损伤等。为避免这些问题出现，可以通过心理练习来代替，即想象练习的过程，想象演奏某个乐曲的指法动作、音响特点或肢体表现，可以在自然状态下进行想象练习，也可以结合录音进行。也许有些教师认为想象练习没有作用，但想象练习的确也是演奏大师常用的练习方法，而且现有的研究表明想象练习几乎能够达到和实际练习相似的效果，尽管也受到作品难度和长度等方面的影响；如果能把实际练习和想象练习相结合会得到更好的练习效果⑨。音乐表演和运动领域的神经科学研究结果表明，在想象练习过程时人脑的运动区域也会被激活，能够达到一定的练习效果。除此之外，对练习过程的反思也是提升练习效率的重要过程，能够分析练习过程中的优点和缺点，有助于自主制定明确的练习计划。这就是心理学中常说的“元认知”，对练习过程不断反省和思考才能达到对练习过程的监控和调节，从而选择适合自己的练习方式。

二、音乐表现

其次是音乐表现。如何表现某个音乐作品，一般是由直觉产生的，或是通过模仿教师或录音习得的。教学过程中教师很少给出明确的关于如何表达一段音乐或应该表现什么情感的指导，更多的是通过启发的方式激发想象，而很少对音与音之间的关系、音乐结构等进行分析。这需要音乐表演者思考音乐表演要给观众传递什么信息，是传递情感，还是呈现音乐结构。这似乎是个见仁见智的问题，没有绝对正确的答案。然而，两者在表现形式上既有区别又有联系，情感表现式的表演也需要具有结构性，乐句的结尾或新乐句开始时的力度、时值和肢体变化都表现了一定情感。音乐心理学家曾经研究了表演者如何为听众呈现音乐结构，他们认为如果能够说明某种结构与表现方式之间的关系，可能会有助于表演教学。情感表现的表演一般是通过速度和力度的变化来实现情感交流的目的。表演中有两种方式可以吸引注意力：一种是谱面标明的要强调的部分，即“内在的”特点；另一种是表演行为带来的特殊的音乐处理，即“表现的”特点。“内在的”特点可以是旋律轮廓的最高点，或乐句的开始；“表现的”特点可以是渐慢的速度，延迟或延长某个音，增强或减弱某个音的力度。演奏者通常会通过“表现的”特点来突出表现“内在的”特点，以此来吸引听众的注意力。⑩这些细微的特点有助于系统地研究音乐表演这一复杂的现象，也帮助人们从意识层面了解直觉的表达方式是否存在某种规律。演奏中“表现的”特点也是由一系列根据直觉的艺术选择来决定的，比如“内在的”特点哪些需要突出，是否能够被清晰地感知到，通过什么样的身体控制得以实现等。一般演奏者没有意识到他们是如何处理“表现的”特点的，通过分析演奏过程帮助他们了解并调整在练习过程中处理作品的表现方式，这些表现方式和演奏技巧同样需要学习。同一情绪可以有多种表现方式，比如愤怒可以通过较大音量、尖锐的音色、复杂的噪声、长短音的对比、对不稳定音的强调、渐快等方式实现。选择什么样的表现方式来演奏某种风格的音乐，更好地传递情绪表现，需要表演者自己决定。目前一些可视化的分析软件已经能够胜任这样的分析任务，通过图像呈现表现的“效果”更直接、更有说服力。呈示音乐结构的表演是建立在作品分析的基础上。学生首先要对正在演奏的作品进行分析，画出谱面上各种“内在的”特点，然后聆听自己的演奏录音并分析：如何处理“内在的”特点前后的音，哪些需要“表现”，如何表现，哪些不必强调，不同风格的音乐是否表现方式不同。这样引导学生进行以表演为导向的分析，并意识到自己的表演策略，会有利于他们形成自己的表演风格。研究表明这种分析有助于表演者的情绪表现，也为分析音乐表演提供了一种新的方法。

三、表演焦虑与音乐医学

第4篇：表演专业培养方案范文

学生实践教学是教育教学工作的重要组成部分，是对学生进行实际教育和教学工作能力训练的基本形式，是培养合格的人才必不可少的环节。为使舞蹈专业学生在思想上、业务上得到全面锻炼，从而掌握专业技能，尽快适应未来工作的需要，根据《晋中师范高等专科学校人才培养方案》、《晋中师范高等专科学校教育实习课程标准》和《舞蹈专业学生实践教学协议书》，特制订本方案。

一、教育实践领导组

组 长：

副组长：

成员：

二、教育实践安全组

组 长：宋贵盛

副组长：王曦 冯瑞

成 员：胡俊 张琰陈莹媛

三、教育实践业务组

组 长:

副组长：

成员：

寻梦莲花湾负责人：

四、教育实践地点时间

1.教育实践排练时间为2020年8月31日至2020年9月5日全天排练（在校舞蹈实训室）。

2.2020年9月5日至2020年10月8日演出，下午六点从学校出发到潇河文艺小镇吃饭、化妆，八点演出，九点结束后返校。

3.实践地点：潇河文艺小镇寻梦莲花湾

五、教育实践学生

19级舞蹈教育1班 19级舞蹈教育2班19级舞蹈教育3班

19级舞蹈表演班

（具体名单附后）

六、教育实践目的任务

（一）通过参与演出工作，使学生逐步树立起现代课程观、人生观、职业观和学生观。

（二）使学生加深理解和运用所学文化知识、专业知识和专业技能，通过实际排演工作的参与，了解培养职业演出的技能和能力。

（三）通过接受职业道德的教育和训练，体验和感受职业的责任和使命。

七、教育实践具体要求

1.学生应按指定的排练演出时间，在场地内进行排练表演活动。

2.必须严格遵守表演的各项规定，表演前后及表演过程中，不管在任何原因下发生矛盾，都应顾全大局，确保表演正常进行，表演结束后告知带队教师与对方共同参与调查，明确责任后对违纪者进行处理。

3.进入演出场地后，带队教师始终跟随监督维持好队伍秩序，学生严格遵守演出纪律、安全、卫生条例。

4.从学校出发前和表演前带队教师要进行点名、学生队长需配合清点核对实践学生；化妆期间，带队教师、学生队长负责检查监督学生表演前的服、化、道准备工作；同演出方服、化、道管理人员认真核对领用物品数量，签字领取，使用完毕后如数交还。

5.表演结束后，带队教师、学生队长负责收回领用的服装道具，集中后与服装、道具管理人员认真核对物品数量和使用情况。

八、应急措施

（一）乘车安全措施

1.出现行车安全情况，乘车人员务必保持冷静，应急领导小组立即进入工作状态，坚守岗位，现场处理有关事宜。

2.出现车辆碰撞、翻到等事故时，带队教师现场总体指挥，学生负责人协助现场指挥。带队教师负责与系领导和学校值班人电话及时联系；学生安全员负责指挥伤员的救治；学生负责人负责维护现场并照相记录。

3.乘车人员要保持高度的警觉，注意乘车规范，服从安排，服从领导。

（二）疫情防控安全措施

1.实践班的班主任认真做好晨午检、因病缺情要登记追踪，发现学生有咳嗽、高烧、肌肉酸痛等症状，要在第一时间向学生处和系领导报告，同时联系学校医务室医生，让学生在原地等待治疗。

2.学生在演出场地发现有身体不适的要及时报告带队教师，带队教师及时上报系领导和寻梦莲花湾负责人，按寻梦莲花湾防疫要求执行。

3.师生要提高自我防护意识、做好自身防护措施，在来回路上和演出场地不去人聚集地方，要按导演要求佩戴口罩，按要求路线行走，不乱跑，不乱吃。

（三）急救电话

校办：急救电话：120 交通事故：110

九、带队教师与学生组织机构

带队教师：

1.学生管理组织机构

学生负责人：

第一队:19级舞表班女生

负责人：

第二队：

第三队：

2.学生安全组织机构

第一组：6人安全员：

成员：祁柏宁杨鑫煜 李鑫林李相宏孔世

第二组：7人安全员：

成员：

第三组：8人安全员：

第四组：8人安全员：

第5篇：表演专业培养方案范文

论文摘要：幼儿教师专业化的独特职业要求和职业条件的重要内容之一是专业技能，专业技能是幼儿师范院校对学生进行培养训练的一个重要内容。幼儿教师的专业技能概括起来主要有语言、艺术和教学三大类。学生要想习得这三大类技能，学校必须通过课程，日常管理．教育活动等培养对策来实现。

随着我国教育体制改革的深入和教育事业的日益发展，教师队伍的质量要求不断提高，教师专业化已提到议事日程，并有了广泛的研究。我国幼儿教师队伍随着幼儿教育事业的发展，专业化也在悄然进行中。教师专业化是指教师职业具有自己独特的职业要求和职业条件，有专门的培养制度和管理制度。幼师生也无一例外地要高质量地习得幼儿教师的专业态度、专业知识和专业技能。其中，幼儿教师专业技能有其专业特殊性且形成需要长时间的学习、训练，因此，寻找科学、合理的幼儿教师专业技能培养的对策是每位幼儿教师教育工作者重要任务之一，必须加以深入研究。

1　对幼儿教师专业技能的阐释

教师的专业能力是教师在从事教育教学活动中，顺利地完成教学任务所表现出来的个性心理特征。概括起来不外乎一般能力和专业特殊能力，一般能力包括诸如注意力、观察力、记忆力、思维能力、想象力等。另外，教师还须具备从事专业活动所必须的特殊能力，即了解学生及同学生交往的能力、语言表达能力、运用现代教育技术手段的能力、组织管理能力、教育科学研究能力。

幼儿教师的专业技能是指幼儿教师在幼儿教育工作中因教育目标、教育对象的年龄特征的特殊性而要求具备的特有的从教能力。这里强调：幼儿教师专业技能与其它教师的专业能力有显著的不同，幼儿教师既要有教师的一股的专业能力，还要具备其它教师无需具备而其必备的特殊技能。例如，儿童化的语言表达技能、儿歌弹唱与鉴赏能力、舞蹈表演与创编能力、等等。

2　幼儿教师专业技能的内容

1996年6月1日原国家教委颁布的《幼儿园工作规程》对幼儿园保育和教育目标的规定，蕴含着对幼儿教师专业技能的要求。主要从三方面来指出了幼儿教师应具备语言、艺术、幼儿教学等方面的特殊技能。

2．1语言类技能

语言类技能是指幼儿教帅能够规范化、儿童化地运用语言、文字与幼儿进行交流及引导幼儿正确运用语言进行表达、交流的能力。主要包括书写、普通话、讲故事、英语口语等能力。

书写能力是指幼儿教师应该具备诸如工作日记、工作计划、总结、教育研究论文等基本的应用文的写作能力，以及规范地用钢笔和粉笔书写汉字的能力。

普通话水平要达到二级甲等以上的水平。讲故事技能要求幼儿教师能运用儿童化的语言和肢体语言，充分突出故事中不同人物性格特点为幼儿演讲故事的能力。

英语口语表达能力是要求幼儿教师具备准确、生动、流利的英语会话与交流能力。这是双语幼儿园中对幼儿教师的基本要求。

2．2艺术类技能

艺术类技能是指幼儿教师具备的艺术表现及审美方面的基本技能。其主要内容有弹唱及儿歌欣赏，舞蹈表演与创编、绘画与美术鉴赏等。

弹唱及儿歌欣赏能力是指幼儿教师借助钢(风)琴，运用声乐技巧自弹自唱儿童歌曲及对儿童歌曲艺术性、思想性的理解能力。

舞蹈表演与创编能力是指幼儿教师要掌握多种形式的民族舞蹈基本表演技巧和根据不同的儿童乐曲编制儿童舞蹈的能力。

绘画与美术鉴赏能力指幼儿教师要掌握基本的绘画手法和儿童美术作品的基本鉴赏能力。

2．3教学类技能

教学类技能指幼儿教师为顺利实现幼儿教育目标所具备的适合幼儿特点的基本的设计、组织、制作、创编等能力。主要包括游戏组织与创编、幼儿活动设计、玩教具制作等技能。

游戏组织与创编能力是幼儿教师根据达成教育目标需要自行编制并组织幼儿进行游戏的能力。幼儿园中游戏是幼儿的基本活动，各方而教育目标都要寓教于游戏之中。

幼儿活动设计能力是教师根据教育目标、要求和幼儿的年龄特点及教育内容的实际，预先设计教育活动方案的能力。幼儿活动设计是实现幼儿教育目标的前提和基本保证，是幼儿教师最基本的教学技能之一．

玩教具的制作能力是幼儿教师根据活动、游戏的需要自己动手制作玩具和教具的能力。

3　幼师生专业技能职前培养策略

(1)课程策略：幼儿师范院校通过开设必修课、选修课、实践课程、开发校本课程等手段，对幼师生进行专业技能培养与训练。在人才培养方案课程计划中将幼儿园活动设计与指导、学前儿童游戏、钢琴弹奏、美术与手工等7门课程作为必修课开设，做到有足够的教学和训练课时、有考核、有验收；将写字、普通话等开设为必选课；通过实践课程和校本课程提高技能训练水平，保证对技能训练的指导与拓展。

(2)管理策略：在日常学习生活中，学校通过有效的指导、训练、检查、验收考核等方式对幼师生在校期间的基本技能的训练进行有效管理的策略。制定《幼师生专业技能训练、验收实施方案》，使学生明确技能训练的内容、要求与验收标准，安排不同内容的训练时间、指导教师及督促检查办法，实施分年级考核验收，验收不合格不予毕业。

(3)竞争策略：通过开展形式多样的评比、竞赛等活动，激励学生技能训练的积极性、自觉性，并把优者优先推荐就业的机制引入技能培养之中，进而形成竞争机制的培养策略。幼师院校围绕专业技能内容开展诸如讲故事比赛、舞蹈大赛、卡拉OK大奖赛、书画展、摇篮杯幼教技能大赛等形式多样的竞赛评比活动，激发学生技能训练的热情。毕业生供需见面会上优先推荐技能优胜者就业。

第6篇：表演专业培养方案范文

关键词：旅游酒店管理；服务与管理；教学目标

在新的经济发展形势下，改革旅游酒店管理专业的教学模式，使之与当前的市场需求相吻合已势在必行。情境教学模式是旅游酒店管理专业教学中一种全新的教育方式。教师将学生对重点知识的掌握情况和自身对知识的研究进行有效整合，设计出较为合理的模拟工作环境，通过学生对真实工作环境的模拟实验，提高学生对基础知识的掌握能力和解决现实问题的能力。高职旅游酒店管理专业教学在讲授理论知识的同时，注重职业能力的培养。情境教学模式实用并易于操作，适合应用于职业教育。

一、结合教学目标设计合理的情境

在旅游酒店管理情境设计过程中，教师要依照教学目标进行设计，这样才有利于更好地开展学习实践活动。实施情境教学模式能够提高学生在现实情境中解决问题的能力，锻炼学生对真实情境的适应能力，进而提高学生对理论知识的掌握程度，提高学生的综合素质。另外，在对教学情境进行设计时，要结合学生的实际状况，设计难度适中的教学情境，避免教学情境的设计超过学生的能力范围。教学情境的设计要具有实用性，还要适合教师把握，这样教师才能在情境教学中更好地发挥自身的引导作用。

二、科学设计各个教学环节

在情境教学设计中，教师要充分考虑到每个环节。比如对事件相关的人物关系，涉及的知识内容，事件发生的背景，需要表演的内容等环节，教师在设计情境时都要详细了解，然后进行合理的设计。教师要根据学生的特征进行角色分配，要对情境设计内容和材料进行收集，对表演排练、课堂内容、内容讨论和点评等环节都要做好预测；对各个环节所占据的时间、可能会发生的事情、解决问题的对策等问题都要提前考虑到。对情境教学场景的安排，对教室环境的设计以及道具的准备都要有全面准备，要增强情境的真实性，从而提高学生的表演兴趣，促进情境教学的高效开展。

三、在编排演练时做好引导工作

在整个情境教学过程中，教师要发挥好自身的引导作用，增强师生之间的互动性，这样才能促进教学活动的有效进行，进而提高学生表演的积极性。教师要根据教学目标，为学生分配演练任务，这样学生就会有目的地对相关材料进行收集和整理，进而设计出更为丰富的教学节目，提高自身的综合素质。教师在整个排练和表演过程中，要提供合理的引导，使情境教学节目有效开展，提高学生的旅游酒店管理专业能力。

四、进行合理的点评总结

在表演结束后，教师要引导学生对该表演进行总结点评，对表演的每个环节进行分析，对每个学生的表演情况进行评价。同时，教师还要帮助学生对表演中的问题进行分析，然后让学生总结在表演过程中出现的知识点。这样不仅锻炼了学生的应变能力，还加强了学生对基础知识的掌握能力，进而提高了学生主动思考的能力。教师还要对学生的总结进行评价，给予学生一定的鼓励，这样可以进一步增强学生处理问题的能力，提升学生在现实工作中的反应能力。

五、结语

根据上文分析，可以看出情境教学模式在旅游酒店管理专业教学中具有非常重要的作用。在情境教学的设计过程中，其充分体现了以学生为本的理念，对提高学生的学习积极性有很大的帮助。所以，教师要结合教学目标，制订合理的情境教学方案，以提高学生对现实工作的适应能力，从而激发学生的潜能，促进学生的综合发展。

参考文献：

[1]钜嫘拢韩泽民.澳大利亚旅游酒店管理教学特色及对我国的借鉴意义[J].北京市经济管理干部学院学报，2005，20（4）：47-49.

[2]李丽，朱巧芳.酒店管理专业“订单式”人才培养模式的探索[J].广东轻工职业技术学院学报，2004（3）：24-26.

第7篇：表演专业培养方案范文

在隆荫培和徐尔充老师的《舞蹈艺术概论》的舞蹈分类中，他们指出“舞蹈按照不同的风格特点可以分为古典舞、民间舞、现代舞、新风舞”。对于这几个舞蹈种类，当前普通类大学中所开设的一般有古典舞、民间舞和现代舞。对于普通的高中生来讲，由于很多他们在进入大学之前只会压压软开度，跳个简单的剧目。所以他们很少接触舞蹈的风格问题，进入大学之后，他们大部分的时间可能都花在练习软开度和技术技巧上，即使在古典舞、民间舞课上去尝试着做到老师对风格特点的要求，但是由于自身条件的局限性，他们很难完美的把握各个舞种的风格特点。以中国古典舞为例，中国古典舞在经历了“土芭蕾”、“样板戏”的时代后，人们在学习和认识中国古典舞上有了新的飞跃，建构新的古典舞风韵，在中国古典舞身韵课上所追求的“精、气、神”中，“气”的巧妙运用，最终讲求的就是这种“身体韵律”表现，而“神”就是这里的“身韵”。那么对于刚刚接触舞蹈不久的高中生，他们理解的中国古典舞可能就是很表面的外部形态，比如：山膀、托掌、按掌、提襟等等，很难做到中国古典舞所要求的精、气、神以及风韵。

2、表演意识的欠缺

一个好的舞蹈演员一定能用自己的肢体动作来抒发人物情感，从而达到震撼心灵的艺术效果。不管是多么好的软开度，多么高超的技术技巧，还是多么纯正的舞蹈风格。它们都是为了使舞蹈演员更好的表演来服务的。对于我们的教学对象普通的高中生来讲，在进入大学之前，他们所认为的舞蹈就是简单的压腿、软开度或者说还有一个简单的剧目，表演意识对于他们来讲，不仅仅陌生而已。从舞蹈的本质来看，舞蹈是一门传情达意的艺术，是舞蹈演员用自己的身体去给他的观众倾诉一个故事、一种情感。如果舞者考虑的仅仅是自己的动作，那么怎么能达到“传情达意”的地步呢？随着全国各地普通类高校舞蹈专业的开设，舞蹈的高等教育也开始普及开来，但是又由于大多数生源都来之普通高中，底子薄、基础差，针对这样一个现实情况，如果还照搬专业院校的办学模式。以培养高、精、尖的舞蹈人才为主，事实上是不切实际的。普通类院校该怎样面对这个矛盾的事实呢？我认为这需要学校、教师、学生联合起来，共同努力。

首先，普通师范类院校。

（1）及时调整培养目标。面对基础差、底子薄的普通高中生，如果照搬专业院校的以培养尖子人才为目的的培养目标，肯定是不可行的。笔者认为作为普通师范类高校应该及时的调整自己的培养方案，明确自己的人才培养定位。针对高中生文化底子较中专生好的特点，舞蹈学科全面推进，增加理论课的学习。让理论与实践相结合，使培养的舞蹈人才全面发展。而不仅仅局限于舞蹈演员的路子；

（2）制定切合实际的培养方案。根据实际情况，制定切合实际的培养方案。在课程的设置方面，相对于专业院校，增加理论课的课时量，增开一些普及型以及舞蹈经营性的舞蹈课程，培养舞蹈全面人才，如中小学舞蹈教师、舞蹈经纪人等等。普通师范类院校，还可以以综合资源的优势为依托，是舞蹈学科与学校其他专业相结合，重视舞蹈领域的科研。

其次，舞蹈教师。

（1）提高师德。面对一个教学班级里有一部分中专生，一部分高中生。作为教师首先就要一视同仁。对于专业课不是太好的学生要积极的对待，鼓励他们。培养他们学习的积极性，当他们去的进步的时候应及时的予以鼓励和表扬，给他们以信心，使他们敢于去表现，这样才能善于表现。同时还要让学生在心中树立起远大的理想和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。同时教师还要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“没有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并让学生把“苦是乐，严是爱”当成自己基训课的座右铭。让学生发自内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练中，大大提高了教学效果；

第8篇：表演专业培养方案范文

导游服务技能竞赛作为全国职业院校技能大赛的重要赛项，是旅游专业教学质量的重要评价也是实现旅游专业教育教学改革的有效途径。本文以湖北三峡职业技术学院旅游管理专业（以下简称“三峡职院”）为例，以职业技能竞赛与人才培养相结合为切入点，就改革旅游类专业人才培养模式进行研究。

一、三峡职院参加导游服务职业技能竞赛的情况综述

三峡职院旅游管理专业为湖北省高职重点专业，以“以赛促学，以赛促教”的旅游人才培养理念，通过多年积累和探索，将导游技能竞赛的内容融入到专业建设、课程建设和教学改革中，技能竞赛成为提高旅游专业教学质量的重要手段之一。自2005年起参加各级导游服务职业技能竞赛19次，先后获得了1个国家级一等奖，5个省级一等奖，1个市级一等奖的优异赛果，收到了竞赛成绩和人才培养质量双丰收的良好效果。

二、职业技能竞赛与人才培养深度融合模式的构建

职业技能竞赛与人才培养深度融合模式的构建使得三峡职院获得了竞赛成绩和人才质量双丰收效果。这是基于深入的人才培养模式的改革，具体来说可以从以下几个方面来看。

（一）以导游服务职业技能竞赛方案为指引，改革人才培养方案

导游服务职业技能竞赛方案以行业标准和服务流程为基础，并结合了前沿、先进的导游技能服务理念。三峡职院将技能竞赛方案中的竞赛理念、比赛标准融入到人才培养方案内。

（二）以导游技能竞赛为标杆，创新课程体系

课程体系的合理性决定着人才培养的质量。为此，三峡职院旅游专业以导游服务职业技能竞赛方案为驱动，创新课程体系，着力培养高素质导游人才。

1、将导游技能大赛开设为一门素质拓展课程

素质拓展课程结合学生发展特点和需求开设，不仅为学生综合素质的养成奠定基础，也帮助学生某方面的技能得以提升。导游技能大赛通常由包括形象风采展示、导游讲解、知识问答、情景再现、才艺展示等环节组成。将竞赛各环节集中通过一门素质拓展课程开设，使学生通过该课程学习能提高综合素质和带团技能，课程最终将以校内导游大赛的形式作为课程考核，以此促进学生综合素质的提高。

2、设置艺术类选修课程

在课程体系设计上还注意突出兴趣性和开放性，除主干课程外，还专门设置艺术类选修课程如声乐、舞蹈、演讲与口才等课程，培养学生在舞蹈、唱歌、朗诵、乐器演奏、书画表演、魔术杂技等方面的才艺特长。以提高导游素养为主题，为学生创设出灵活、开放的课程，满足学生个性化发展以及才艺展示环节的要求，使之在比赛中能获得优异成绩。

（三）与导游服务职业技能竞赛相融合，实施“教、学、做”一体化的教学模式

导游服务职业技能竞赛体现了导游人员必须具备的核心能力，是行业企业对导游人才综合素质的要求，也是行业职业标准与技能规范的凸显。三峡职院旅游管理专业以《导游服务规范》国家标准（GBT 15971-2010）为依据，全面改革并实施基于工作过程的“教、学、做”一体化教学模式。

1、以校外实训基地为依托，锤炼学生实践技能

实践是导游人才培养中的重要环节，以校企合作为契机，让学生前往景区、企业进行专业认知、模拟导游实训、旅行社实训等校外实训。将职业环境资源引入到教学进程。通过新生对旅游专业的直观认识和深刻体验，二、三年级在一线岗位上实际工作，帮助学生增强对专业及行业背景的认识，提高学生操作能力，形成学生的职业素养，为今后的职业生涯规划奠定坚实的基础。

2、以校内实训基地为平台，完善导游技能竞赛训练方式

“实践教学可以拓宽学生的专业知识面，提供知识向能力转化的场所，培养学生创新精神和创新能力，提高自身综合素质与能力”。为此，三峡职院以数字化模拟导游实训中心为主要竞赛训练场所，为学生提供实景的模拟训练；另一方面，利用导游微格实训室，让学生熟悉导游的相关业务规范和操作流程，掌握导游的带团技巧。通过两个校内实训室交替训练，实现了教学、纠偏、提高的良性循环，学生训练效果优良，为取得优异成绩打下了坚实的基础。

（四）与导游服务职业技能竞赛相配套，打造一支高素质的竞赛指导教师团队

“技能大赛不只是比学生素质更是比指导教师专业水平”，导游服务职业技能竞赛中获得优异成绩的核心竞争力是必须有一支高素质的竞赛指导教师团队。综合素质高、实践能力强的竞赛指导教师团队在赛制研究、各赛项环节准备、选手心理调节等方面运筹帷幄。竞赛指导教师团队分为导游词撰写、讲解，理论知识，才艺表演，后勤保障四个小组，各小组分工合作，逐项突破各比赛环节，为取得优异的导游技能竞赛成绩提供了可靠的保障。

第9篇：表演专业培养方案范文

在幼儿园里，教师的语言是孩子们的模仿对象，教师的语言素养对孩子产生的影响是巨大而深远的。因此，构建合理的学前教育专业语言课程体系与培养模式，提高高等师范院校学前教育专业学生的语言素养就显得尤为重要。

一、学前教育专业语言课程现状、存在问题及原因

目前，大部分高等师范院校学前教育专业开设的语言类课程一般包括大学语文、普通话与教师口语、幼儿文学、学前儿童语言教育，等等。学前教育的每个领域都贯穿了语言教育，语言课程的改革和发展势必会影响其他领域与其他学科的改革和发展。但是，大部分高等师范院校在落实语言课程的时候仍然存在一些问题。

1.从学生方面来讲

目前，高师学前教育专业学生的语言素养并不乐观，大部分学生语文基础较差、运用语言的能力存在许多问题。比如：一些学生方言较重、词汇贫乏、病句较多，书面语言表达能力也较差，不能很好地即时演讲、辩论，等等。有学生认为，语言类课程没有必要作为重点，自己已经说汉语很多年了，没有必要再进行专门的训练。这些，都会使得我们落实语言类课程的时候困难重重。

2.从教师方面来讲

（1）课程内容更新较慢，没有做到与时俱进。

部分教师在讲授语言类课程的时候，年复一年地使用旧有课程内容，即使有所创新也没有做到真正与时俱进。比如，大学语文与幼儿文学两门课程，大部分教师只参照教材讲授名家作品及诗词歌赋、只参照教材讲授很多年前的儿歌和文学作品，而没有关注当今社会文学发展的风向，没有把当今社会中一些最新的、前沿的、正能量的文学作品融入教学中。虽然他们也完成了教学任务，但是使得教学和社会脱节，教学质量得不到提高。

（2）课程内容没有充分体现专业特色。

学前教育专业有非常明显的专业特色，语言类课程的教学必须充分体现其专业特色，才能达到提高学生语言素养的目的。但是，有一些课程在落实的时候却忽略了其专业特色。比如，大部分院校在开设《普通话与教师口语》的时候，只是单独开设《普通话》课程，而忽略了《教师口语》课程。其实，“普通话”与“教师口语”是意义不同的两个概念。学前教育专业的学生除了应具备普通话水平以外，还应该注重作为幼儿园教师如何运用教师语言。学前教育是一个专业性很强的专业，它所面对的群体也是一个特殊群体，即3-6岁的儿童。在实际教学中，有些院校往往强调“普通话”而忽视“教师口语”，这说明他们没有深切领悟到学前教育的专业特色，没有真正做到因材施教。

（3）教学形式单一，实践机会偏少。

大部分语言类课程教学中，主要是由教师“教”完成的，虽然在教学中，也有一些实践环节，但是作为技能类课程，语言类课程的实践环节还是太少了。语言类课程除了要加大课上的实践环节外，课外的实践也不可缺少。

（4）教学过程中没有充分调动学生的积极性。

在语言类课程教学中，大部分学生只是被动接受教学内容，只是停留在完成作业、取得好成绩的层次，没有达到“我要学”、“我要提高自己的语言素养”的高度，这跟老师在教学过程中没有充分调动学生的积极性有关。

3.从学校方面来讲

（1）培养方案、课程设置、学时安排不够合理。

部分院校在落实语言类课程时存在偏见，要么在制订培养方案时加大其他理论课程的安排，忽视语言类课程，把语言类课程划拨到选修课程中，可选可不选；要么在实际教学中学时安排不够多，只注重理论的教学而忽视了实践的练习。培养方案、课程设置、学时安排方面存在问题，直接导致教师和学生思想上不够重视语言类课程，更难以提高学生的语言素养。

（2）语言教育类师资比较薄弱。

教师和学生思想上不重视语言类课程的一个直接结果就是，学校忽视语言教育类师资的引进与培养，使得语言教育类师资比较薄弱。师资力量薄弱，我们就难以充分利用和开发语言教育资源，难以提高教学质量，难以提高学生语言素养。

（3）语言素养的提高缺乏系统性与反馈机制。

一个人的语言素养不是一朝一夕形成的，也不是一成不变的，它需要通过多年的积累、不断的学习与练习才能形成，它与一个人的职业素养、专业素养、自身素养是息息相关的。但是，我们在落实语言类课程的时候，还仅仅停留的教授课程的层次，对于学前教育专业学生语言素养的培养缺乏系统规划、评价与反馈。虽然有些院校设置了一些口语技能类课程，但是在真正落实的时候是由学生利用业余时间完成的，缺乏对学生的监督、评价、总结，这些技能类课程也没有实现应有目标。

二、学前教育专业语言课程体系改革及教学策略

1.树立正确的教育观

不论是高校的老师也好，还是学前教育专业的学生也好，都要树立正确的语言类课程教育观，从思想上真正认识到讲授与学习语言类课程的目的和重要性。学生要利用在校几年的时间合理规划，将语言素养的学习与积累贯穿自己学业的始终，目的是深厚语文基础、提高普通话水平、提高口头语言表达能力、提高教师口语技能，进而提高语言素养与职业素养。老师不能只是停留在完成教学任务上，而应该进一步思考与实践如何达到良好的教学效果，提高教学质量，如何更好地提高学生的语言素养与职业素养。

2.构建合理的高师学前教育专业培养方案及语言类课程群

语言类课程是学习其他课程的基础，因此高校在制订学前教育专业培养方案时一定不能忽视语言类课程的重要性，不能把语言类课程放在可有可无的地位。在制订高师学前教育专业培养方案时，应专门设置语言类课程模块。在语言类课程模块中，我们要为学生开设一批既能提高学生语言素养的，学生又感兴趣的语言类课程群，如幼儿教师口语技能训练、故事讲述技巧训练、朗读与朗诵技巧训练、表演与主持技巧训练、剧本表演、家园沟通技巧，等等。

3.构建高效的学前教育专业语言类课堂与课外活动

（1）利用多种手段，多渠道搜集信息，不断充实教学内容。

我们要从学生方面、从幼儿园方面、从社会方面了解课程的不足，从学前儿童的实际情况与需求出发，不断改进语言类课程的教学内容。我们还可以聘请专家或有经验的幼儿园教师为学生讲授国内外语言教育的新动态、讲授语言课程改革的新形势，搜集社会中关于语言教育的最新信息等，让语言类课程更加立体、更加饱满。

（2）采用多种教学手段与形式组织教学。

随着社会与科技的快速发展，人们的视野越来越开阔，单一的教学手段已经做不到吸引学生了。因此，我们必须摒弃旧有的教学手段，利用多种媒体手段与形式组织教学。我们可以让学生通过互联网查阅相关资料扩大学生的知识广度，可以让学生通过讨论、谈话、演示、表演、竞赛、辩论等途径学习新内容、掌握新技巧，并从中发现学生的优点与缺点以便更好地因材施教。

（3）加大课程的实践环节，充分调动学生的积极性。

学习知识不是最终目的，学习的最终目的是能够学以致用。因此，课程的实践远远比理论的讲授要重要得多。没有学生参与的课堂，算不上真正的课堂；没有学生参与的课堂，只能是死气沉沉的课堂。新课改以来，无论是国家也好还是学校和老师也好，都在强调学生的学生方式需要发生改变，强调学生是学习的主人，倡导学生主动学习。除了学生要主动学习外，教师也要在课堂与课外的各种活动中，充分调动学生的学习积极性。教师要利用专业知识与技能，利用自己的人格魅力，充分调动学生的学习积极性。

4.加强学生语言素养的考核与评价机制

完成教学活动、实现培养目标有一个重要环节是考核与评价。语言类课程属于技能课程，技能课程的考核与评价，是不能仅仅依赖于笔试完成的。我们应当通过朗诵、讲故事、辩论、演讲、剧本表演、学生教学大赛等多种形式考核与评价学生的语言素养水平。考核、评价之后，针对出现的问题，一定要制订解决问题的方案，并为进一步提高学生的语言素养水平提供依据。