素描课程总结精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的素描课程总结主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：素描课程总结范文
设计素描是设计专业必修课程，也是基础课程，主要训练学生的美术功底、艺术素养以及想象力、创造力等。从课程建设设计中的课程定位、教学目标以及教学内容等几方面优化与创新，可减少设计理论、观念以及方式上的问题，为今后课程学习打下牢固根基。设计素描课程建设重点在于课程定位与教学内容上，注重课程的整体设计，打造更加专业、综合素质更高的师资队伍，下面就相关问题具体探究。
1 设计素描课程定位
首先，通过设计素描课程设计可使学生创新思维得到培养，心灵受到启发，培养反应能力与思考力；其次，通过课程设计可以转变定式思维模式，学生大脑接受信息、记忆信息、分析、理解、转化信息的能力均得到增强；另外，可使学生大脑、手、视觉与听觉同时接收信息、处理信息，锻炼自己的语言表达能力与思维能力。[1]要想实现以上教学目标，使血神各项思维得到训练就要加强对设计素描课程的准确理解，明确传统素描与设计素描的差异。传统素描重点在于绘画，侧重锻炼学生绘画功底，培养艺术创作力，可独立为一种艺术形式，还可以与雕塑、油画等并列存在；设计素描重点在于草图或者产品的结构、方案图，侧重实用性与效果。[2]由此，在设计素描课程教学设计时，需要将现代美学思想与审美作为导向，建立立体-平面-空间等专业领域设计平台，增强专业课程的广泛性与基础性，将美学素养应用到教学中，掌握企业、市场真正的设计需要。
2 设计素描课程的教学设计主要内容
2.1 课程教学目标设计
设计素描课程教学目标为：立足于传统素描教学，借鉴吸收国外教学与设计行业经验，打造出与行业或者自身创意相符的教学课程，即，将素描作为基础，将现代艺术与思想作为主线，对设计发展未来与可能无限延伸。结合当前实训内容，将设计素描教学目标归纳为：观察自然界中各种物质形态、结构、机理以及质感、光彩等，应用素描方法传递出图像的信息，进而表现出物品潜在功能与关系，获取自然界原有物质形态与表象，[3]从中洞察出尊重自我、崇尚艺术觉悟，即，透过物质看表象，明确抽象与具象间规律与运动法则。
2.2 课程教学内容设计
从课程定位与课程目标可看到课程教学内容，学生创造力与观察力培养是课程目标，造型能力与造型语言规律则是课程核心。设计素描课程将“课题”贯穿在课程教学内容当中，将课程分为物态表象研究、物态解析、造型语言几个设计内容。其中，“物态表象研究模块”是从物态空间变换、结构、质感、造型几方面训练，对设计素描的创意与构思较为看重。“物态解析变形”则是以物态结构关系、画面构成关系为切入点，侧重对形式语言规律的表达。“造型语言表现研究”侧重素描语言研究与表现，立足于当代思想。
2.3 课程教学方式的设计
设计素描课程有着丰富的教学手段，课内环节主要以PPT多媒体授课、课堂讨论、作品鉴赏、课程训练、现场评比、课堂总结等方式为主。课外环节以教学工作室设置多见，在学习基础知识，掌握基础素描本领的同时，在课外开展各种实验室、定期举行的小型研讨会、作品展等，将教研、科研成果汇聚其中，充分收集资料，打造自由、开放、多元的学术活动。通过课内外联动式教学增强了学生对素描的认识与学习兴趣，加强了师生、生生间的交流与学习，提升了艺术情操。
2.4 课程实践环节设计
培养学生语言表达能力。设计专业学生艺术表现手法的培养下往往忽视了语言表达能力的培养，在市场经济中，各企业品牌活动或者产品设计说明都需要有设计师的口头描述与讲解，良好的语言沟通能力必不可少。在课程中可组织一些教学活动或者课堂讨论，创设生动的教学情境，让学生可以随意表达自己的观点与看法，描述自己的创意，借机使语言表达能力得到锻炼。另外，学生作业除了素描训练外，还可以让学生记录一段写生或者创造过程心得，在课堂上大声向所有同学分享交流，也是学生间、师生间互动方式。
教师介入与干预设计。在设计素描各个环节，教师干预介入法可使学生个性发展不被遏制，还能及时改正不良学习习惯。需要教师遵循学生个性化发展，为学生营造更充足的自我思考与创造的空间，同时，不能过分放任与松懈，对错误的思想与看法及时纠正，并不是打断学生思路、不尊重学生想法的行为，而是引导学生向更正确的方向发展，教师通过委婉、正确的方法及时纠正学习错误，营造良好师生关系，体现对学生的尊重。
作业讲评设计。将作业讲评分为个体与集体讲评两方面。前者是对单个学生进行的重点讲评，比如，学习吃力、理解有困难的学生，重点在于对作业优缺点进行评价，并提出修改的建议。而后者则是面向全体学生，对整个班级全体学生进行评价，在阶段性学习后将作业内容呈现至幻灯片中集中讲评，可使讲评效果提高。
教师示范设计。教师示范在课程设计中也同样重要，学生初次接触素描课程，会遇到很多入门难题，此时，教师在技法上的示范可达到触类旁通的作用。示范方法有很多，比如，从不同角度观察物品，帮助学生辨识各种物体形态特征等，示范不是完全的告知与生硬的灌输，而是通过适当点播让学生自己总结深层次的规律，掌握特殊、异常形象的分辨能力，进而增强学生对造型形式与原理的掌握，灵活运用各种造型方法与技法。还可以与学生一起鉴赏名家艺术手法与风格，对名家应用的素描技法现场示范，并不要求学生掌握，而是营造一种现场学习的氛围，感知艺术魅力与神奇，对学生感性与个性化觉悟的发掘很重要，倡导并鼓励形式与风格奇异的创作手法，遵循学生个性与想法，可以随意选择应用适合的工具与绘制方法。启发学生善于从不同角度看问题、解决问题。总之，教师示范与鉴赏名家作品都是在为学生入门打基础，是提升学生艺术见解、了解艺术作品创作过程的一种方法，可尽快让学生养成艺术性与创造性思维。
3 设计素描课程建设整体教学设计方法
本次以“装饰设计与表现”课程为例，对象为室内设计专业学生，对设计素描课程建设整体教学设计方法进行探究。
3.1 课程信息与目标设计
课程名称：“装饰设计与表现”课程类型：艺术设计专业必修课；授课时间：大一第二学期；学分：10分；先修课程为素描；后续课程为室内设计实训。课程总体设计目标：本课程为装饰专业主修课，通过学习本课程，培养学生独立完成室内家装的设计与安排，具备较强的绘制与设计能力；掌握透室对室内空间绘制方法，能够快速用制图工具完成室内空间润色与点缀等。学生可对教师提供的室内设计作品进行临摹与分析，应用彩铅、针管笔、马克笔等工具，结合透视（两点或一点）制图法。快速表现出室内陈设、空间效果图。将提高学生艺术修养作为素质目标。
3.2 能力训练项目设计与要求
将能力训练分为基础练习（7学时）、家具与陈列表现（32学时）、素描工具使用技法（35学时）以及三维空间综合实训（57学时）几个方面。在训练期间开展一些师生活动，讲练结合，活学活用，让学生在趣味中掌握素描技巧。课程基本要求为：要求所有本专业学生均学习此门课程，从普通造型过渡到现代化设计思维，对物体结构与空间结构有正确认识，熟悉应用各个设计工具与软件，可独立创作出完整的作品或者临摹出大师的经典作品，感受艺术魅力，学习并领会创作时的理念，学习到各种创造与表现手法、形式等，最终提高素描表现力与创造力。课程单元实施课程教学总体方案的最小单位，本部分将其分为2学时，每个学时50分钟，单元教学方案设计是按照教师教学活动为基础的工作方案，也可以当成教学教学活动开展的模板，每一节课都要组织授课教师对总体教学方案有效把握，充分认识到教学内涵与作用，以团队方式学习与讲课，实现不同单元的精细化设计。单元教学方案需要将单元教学内容充分体现出来，将行为作为导向，体现教学设计的自身特色与人本化设计理念。
3.3 考核方案
本专业设计素描课程考核方案内容见下表1所示。
通过以上素描课程整体教学设计案例，可以从各个方面对学生学习状态进行评分，将素描基础课程作为基础，在此基础上用更多学时开展实训，讲练结合，突出实训的重要性，也表现了该专业课程设计侧重实用性，以迎合市场需求为培养目标，展现了传统素描与设计素描的本质区别。
4 加强师资队伍建设
除了重视课程设计中学生艺术情操与素描技巧的培养与锻炼外，教师的艺术素养培养以及艺术远见也很重要，对学生以及课程设计有潜移默化的影响。教师艺术素养体现在审美意识、理论水平以及实践经验、教学能力上。随着我国高等院校逐年扩招，高等职业院校的艺术类教师培养成为紧迫工作，我国各院校艺术类教师经验与素质落后于西方国家，为此，需要加强培训与学习，有条件可组织到国外深造，领略不同国家艺术魅力，将其应用在教学中，带领学生提升艺术审美。最后，加强教学评价与考核，对学生与教师学习以及教学态度、方式、质量综合考核，建立师生间、生生间互评机制，增强考核透明性与公平性。
5 结语
本文主要对设计素描课程建设整体教学设计的定位、教学体系设计，包括教学目标设计、课程教学内容设计、课程教学方法设计、实践教学环节设计、设计方法、教师素质提升方法等内容进行了详细论述与探究，表现了设计素描是基础课程，教学设计有利于提高学生综合素质与艺术创造技巧。
参考文献：
[1] 马海元.“设计素描”课程在平面设计专业中的结构设计[J].剑南文学（经典阅读），2013（10）：330.
第2篇：素描课程总结范文
［关键词］改革；艺术；高校；美术教学；基础教学；素描
一、国内高校美术学院素描教学现状
目前高校为了顺应社会的需求和发展，纷纷开设艺术类的相关课程，从架上绘画到壁画、磨漆画再到雕塑、设计艺术的诸多研究方向，美术教学呈现出异常繁杂的局面。这种多元化的学科教学，为市场提供了许多宝贵的资源，然而，也暴露出艺术教学自身的诸多局限性。学科门类的开辟顺应了市场的需要，然而，教学自身并未真正体现本来应有的内容和意义。这就好比在光鲜亮丽的外表之下，却拥有着空虚的灵魂。对于美术教学而言，革新是必须的。这种革新不仅仅是对后期专业教学的要求，更是应该从基础教学抓起的。美术基础教学作为美术教学的初级阶段，应该被放到一个重要的位置上去，但讽刺的是，事实却并非如此。目前，高校美术基础教学普遍存在一个热身应景的现象。学生离开高考时期的考前班，进入了真正意义上的美术高等学府，但对于所谓的美术基础而言，了解是薄弱的，仅仅停留在考前班时期接触的素描、色彩、速写这些所谓美术实践基础教学的基础造型训练的层面上。这种对于美术基础的了解是片面的，是狭隘的。在进行这些训练的同时，也只是注重考前班时期的要求，并未了解素描、色彩等造型训练的真正灵魂和意义。这种现象也许是由于美术高考制度的不科学造成的，美术高考仅是一种通过性的考试，其标准并未能够符合艺术学习的初衷，并且，从未让学生和老师注意到对于艺术才情萌芽时期的培养法则，由此，也便“铸就”了许多速成的例子。忽视基础教学对于美术教学的效果而言，并不是一个有利的因素，恰恰相反，它将阻碍美术教学的长远发展以及艺术未来的走向。我们所说的美术基础教学应该分为理论和实践两个部分。理论旨在培养艺术情操的萌芽，而实践则是对所谓的素描、色彩等造型实践能力的训练。在美术实践基础教学领域，素描教学是一个应该被革新和矫正的重点部分。素描作为集结纯艺术和设计艺术等美术类学科共同的实践基础训练，被放在一个至关重要的位置之上。素描训练的确对于美术学习而言，有着重要的意义，这种意义是严肃的，杜绝任何的随意性。从目前来看，我们的素描教学领域存在着诸多问题。第一，素描训练的意义何在。素描到底是为了训练写实的造型能力，还是为了训练一种对于客观物象的内心感悟。第二，素描的标准是什么。写实素描算好素描，还是在进行素描训练时，将自己的艺术理念和情怀融入于素描之中，突出自身对于艺术对于客体的理解和思考。第三，对于素描课程的设置是否只出现在低年级，对于高年级而言，素描课程是否也存在必要性。第四，素描课程是否只是对于静物或者人物的写生，是否应该开辟更多的课程内容等。这些问题一直伴随着高校素描教学，素描成为一门暧昧的基础训练课，其标准是含糊的。在我看来，对于素描的不同学习阶段的标准设置，应该被明确地提出。只有这样，才能更好地利用素描训练，让习画者从中更好地领悟到素描的精髓，让素描更好地发挥自身价值，从而被重视，而不是在通过美术高考之后，将素描束之高阁，脱离了原本应有的训练过程而直接奔向所谓的美术的更高层面。可以说，素描对于艺术学习的各个科类和各个阶段，都是具有非凡意义的实践训练，然而，在美术基础教学的不同阶段，素描呈现出不同的标准。但有一点是不变的，那就是素描也存在情感和生命力，要注重对于内部情怀的把握，无论是写实抑或信手涂鸦，都应该把握素描之美，让真实情感和体验贯穿于画面，这是素描的各个学习阶段应该注意的基本点。美术教学应该注重素描的应用，传达素描训练的真正意义，这样才能让习画者更好地运用这项实践训练法则，从而赋予素描生命力，这就是素描之灵修。
二、素描教学改革之重要性及陈旧素描理念的不良影响
素描灵修之重要性并未真正被学生和老师认识到，从而造成了素描课程的索然无味。如今，高校中的素描教学存在着理念陈旧、课程设置不合理等诸多问题。素描教学似乎是沿袭着考前班的套路，让学生们继续考前班的训练理念，并未提出系统的应对高校美术学习的要求，素描课程似乎只是作为大学学习的一个热身项目而存在，并未发挥其本身的重要性能—训练一种对于客观事物的敏锐理智的洞察力。教学内容也表现出很强的随意性，任课教师也并未真正地做出一套系统的循序渐进的教学计划，而是草率地安排一下静物还是人物，着衣还是人体的素描课，并未试图通过素描教学来更正某些绘画理念，并且从中发掘每位同学将来的发展方向。素描似乎成为局限于室内的狭隘的教学模式，而没有真正开创立体式的教学。这让素描成为学生的累赘，让学生觉得素描课程是一种时间的浪费，认为素描远不及后面的各类教学来得有意义……在我看来，素描教学是培养学生对于客观物体敏锐洞察力的有力手段，是一种在不同美术训练阶段呈现不同标准和功能的训练项目。它是基础训练，同时又是一种检验法则。素描的训练通过简单的媒介，让画面在单一色调中呈现出自身独特的韵味，那种韵味也是一种画者对于客观物象的思考和理解。这是一种训练习画者的绘画感受力的最直接最单纯的方式之一，素描的训练能够锻炼画者最原始的绘画理性。我们的绘画是情感的寄予，同时，也是人类理性思维的表现。美术本身应该是感性和理性结合的产物，这是不应该被割裂开的。我们所说的素描训练，正是通过最原始、最单纯的方式，来训练那种理性上的感性捕捉。听起来，也许这是矛盾的，然而，正是矛盾才铸就了美术的独特魅力，那种集合感性和理性的平衡之美。从目前来看，我们的素描教学缺失的正是一种对于艺术感受力最原始的捕捉的训练，而是偏向于机械地写实，让很容易变得枯燥的素描，更快地显得苍白乏味。并且在往后的学习训练中，素描被割裂开去，成为训练初级阶段的某种方式，而不是一个伴随整个美术学习终身的训练法则，这必将造成素描课程的荒废和艺术感受力训练的缺失。对于素描训练的目的性的不统一，以及训练法则的单一，以至于素描迅速被高年级摒弃，散失本应该有的意义。素描训练之于美术学习的意义，好比网球训练中的打墙，无论在训练学习的哪一个阶段，都是重要的，不能被随意摒弃，它也是一种心灵的修为方式，一种训练纯朴的情感和理性的表达的有效途径。
三、素描教学改革之具体措施
对于目前高校的美术基础教学而言，素描教学作为其重要组成部分，它的改革应该被提上日程。真正把握素描之美，感受素描的内涵，注重素描的灵修是非常重要的。
第一，素描教学改革的当务之急应该在于对素描在整体美术教学中的地位的肯定。素描是训练情感和理性巧妙结合的有效手段，在美术学习的各个阶段都起到不可替代的作用，而不是像目前大众认为的一般仅存在于美术学习的初级阶段。应该这么理解，素描的确是美术入门的有效手段，可是它可以伴随整个学习过程，而不是在入门之后就随之遗弃。有人说，美术学习看的是天赋，可以不需要通过素描学习也能够发展。此话部分是正确的。美术学习的确需要天然的悟性和才情，然而，还需要后天的正确引导和努力，否则，才情将不能很好地开发出来。这就好比玉石，需要雕琢，否则将无法展现自身的润泽。上面所说的后天的引导和努力，素描正是其有效的引导途径和努力的方向。通过素描训练，能够有效获得一种对于客观物象的理想感知，并且能够训练一定的所谓基本功—写实能力、变形能力、造型能力等。通过素描，可以训练眼、心、手的协调和统一。美术正是一种思维、客观物象和媒介的协调艺术。因此，素描训练首先在于正确定义素描在基础教学乃至整个美术教学过程中的作用和地位，提高重视性。
第二，素描教学的课程设计应该具有一定的连贯性。因为，素描教学是伴随美术学习的深入而不断发展变化并且呈现出不同训练目的和方向的训练项目。因此，高校应该对于各个年级及阶段配备相应的素描教学课程，并且和专业研究方向的课程相互结合与协调，让素描训练有效伴随整个教学过程，而不是将素描教学从高年级的教学中割裂，只作为有需要和兴趣的学生课外的练习项目。素描教学能够促进专业方向的学习，就好比油画教学过程中，素描的程度能够影响到油画写生的概括和总结提炼能力。
第三，素描教学应该在课程内容设置上创新和发展。传统的素描教学总是局限于教室之内，静物写生抑或是人体写生。这对于学生的学习来说，似乎失去了应有的刺激和新鲜感，模特儿的几个动态，似乎将造成对于人体的某种概念化理解，此外，静物的概念性摆放也将让学生产生某些思维定式。由此，让素描课显得越发枯燥乏味。在我看来，素描课程的内容设置应该是动静结合、室内和室外结合、常规和新颖结合。诸如在室内的教学中，可以将人物和静物写生结合进行。静物可以是常规的瓶子、石膏等，也可以是植物及工业产品等。人物则可以是着衣人物或人体。这些项目可以根据难易程度循序渐进安排，并且相应地结合。此外，还可开通室外的素描训练，走入自然，描绘自然景观和人文景观，在室外的素描训练更能够锻炼习画者对于客观物象的短时间把握能力。因为，室外景物不断变化运动的速度更加迅速，这样更能够训练一种瞬间的捕捉能力。另外还要注意的一个重要方面在于在素描训练中就应该融入各种平面美术教学应该具有的理念。比如，构图的美观和科学。素描习作并非草稿或是草图，也许草稿式的试验和挑战的确是素描可以存在的一种方式，然而，素描作为一种美术基础实践，必定也不能够放弃美观的原则。因此，构图对于素描训练而言是很重要的，素描也是训练平面构成能力的有效途径。
第四，素描教学还应该将短期和长期相结合。目前在许多高校教学中都将素描习作的训练时间有意拉长。一件素描习作也许耗时几周以上。长期的素描作业，的确可以训练习画者的深入作画能力，能够锻炼对于客观物象的理解力，训练应有的塑造能力。然而，长时间的素描习作也将让习画者逐渐抹去了对于客观物象的第一时间的感受经验，那就是那种客观物象在心中的第一时间的映像。这种感受的消失，将让素描习作成为概念化的客观再现，而不能够很好地达到那种情感和理性相互融合的训练目的。因此，素描训练中应该注重长期习作和短期习作相互结合，让两者都能够得到良好的发展、共同促进，达成所期望的效果。
第五，素描教学还应该倡导不同时期具有不同的训练目的的理念。绘画学习的不同阶段，素描训练也应该通过不同的方式来达成不同的训练目的。譬如，在绘画学习的初级阶段，素描学习应该注重对造型能力的理解和把握。进入专业学习阶段，就应该根据自身专业的需要来制定不同的素描学习计划。进入创作阶段，素描也就演变为针对创作的需要而进行的方式，并不一定必须拘泥于对于客观物象的再现等。素描在不同的阶段，有其自身不同的训练方法和目的，然而，这都将促进习画者的美术修为，都是内心情感和理性进一步相结合、相协调的有效方法，从而焕发素描的内在灵魂，成就有修养的素描，这就是素描的灵修方式，也是表达素描之美的重要途径。
四、素描教学改革之展望
素描教学的诸多具体实施法则，都将提高素描教学的效果，从而促进美术教育的向前发展。这种多方位的把握，也将让素描焕发出自身的魅力，让素描课程更具有针对性和吸引力，从而赋予素描鲜活的灵魂。这种具有了灵魂的素描教学，将大力激发学生的学习兴趣，开创新颖的基础学习方式，提高习画者对于素描的认同感，提高素描习作中的修养和内涵，从而让素描的灵修得以实现。然而，素描教学革新的过程并不会是一条平坦的路途。在革新的过程中，必然会遇见许多困难。首先在于如何将已根深蒂固的素描即“初学者的训练”理念纠正过来，让教师和学生都认识到素描对于美术教学的各个阶段而言，都有其重要的存在价值和意义。其次，在素描教学的过程之中，对于不同专业不同学习阶段的教学而言，素描训练的标准定位需要通过复杂的论证过程来制定。这个标准的制定需要根据许多具体的因素，诸如专业的方向、习画者自身的美术特质和才情以及专业的学习程度等。再次，素描教学中的感性和理性的结合，也存在着一定的矛盾，很难取得理想的协调。这需要通过长期地坚持不懈地理论积累和实践总结。这也是素描学习中最重要的部分，这是有内涵的素描之关键所在。对于以上问题的解决，是素描改革过程中的重点和难点。对于素描教学创新而言，是一个重要的组成部分，只有做到了以上几点，素描改革才能够真正被实现。在未来美术基础教学发展的过程中，素描教学改革充满了价值和意义。只有做到从基础教学就融入情感和理性共同培养、多方位的绘画内容相结合的理念，我们的美术教学才能朝着更好的方向发展，习画者的美术造诣才能更好地被发掘和发展。素描并不是一门枯燥的训练课程，它充满着质朴的意义，好比地球的大气层，虽然肉眼未必能够识破，然而其作用是巨大的。没有了创新的素描教学理念，也许将使习画者的某些艺术品质通过更漫长的时间才能得以发掘。因此，素描之灵修将使我们的美术学习从一开始就充满了期望。
参考文献：
1.谢恒星.现代架上绘画的构图形式解读.青海师范大学学报：哲学社会科学版,2009
2.陆叶.平面构成基础.中国纺织出版社,2004
第3篇：素描课程总结范文
我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：
1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；
2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；
3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。
4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。
二、对设计专业进行素描改革的具体方案
1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。
2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。
3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。
4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。
三、素描教学改革的效果明显
经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。
作为素描教师，我明显感觉到改革前后学生的变化，改革前学生上课时基本没人问问题，只知道低头画也不动脑，画出的画也没精神，这样的还是好学生，有的甚至平时不爱动笔练，期末考试时只靠着以前的老底子画完两张画及格就可以，结果是一学期就这样混过去了。而改革后我对每一节课都有计划和任务，学生在课堂上表现非常积极主动，因为老师规定了每节课的任务，内容也丰富了许多，而且都在期末考核范围内，稍不留神就有可能挂科，这样不但调动了他们的积极性也增加了他们学习的砝码。我院设计专业2012级学生的素描水平明显高于往届学生，而且在市里举办的绘画大赛中多人获奖。
我院设计专业素描教学改革实施后，学生对上的每一节素描课都会认真完成教学任务，而且能主动去画，去表现，去展示，有了积极的学习气氛。在教学中尊重了学生的个性，建立了师生之间的配合和默契，培养了学生的创造性思维，拓展了素描教学的广泛性。把独特的创作思维融入到造型的精彩表现中，让学生的不同性格特征巧妙地融入到作品中，逐步培养学生的审美精神和创造内涵。再加上系统的《素描》课程考核评价的改革，期末考核不再是两张素描画就决定了本学期素描成绩，学生的素描理论知识、设计思维、技巧表现都在考核范围，这就迫使学生对学习素描的每一个环节都不能马虎，都得用心学习，提高了学生学习素描的主动性，提高了素描教学的质量和效果，更提高了学生自身的艺术素养。
第4篇：素描课程总结范文
关键词：高中；美术；素描
在我国的美术教学中，素描一直被作为美术造型的基础课程，在素质教育的背景下越来越受到人们的重视。如何在高中美术素描教学中实现教学的有效性，是每一个高中美术教师应该思考的问题。结合自身教学经验，浅析了几点建议。
一、在高中美术中的素描教学中，教师要让学生饶有兴趣地去素描，久而久之才能形成较强的素描技能
对于学生的兴趣教学，教师可以通过增加素描的表现方法、丰富教学手段方式入手，加大学生的素描训练，加强学生学习技能手法，让学生不断积累知识、不断发展自己，进而增强学习兴趣。
1.教师要丰富素描的表现手法，让学生自主选择适合自己的表现方式，丰富课堂教学的效果，并增强学生学习的自主性。例如，教师在教学生写生的时候，可以选择多种传统工具，让学生了解写生适合用的绘画工具，不仅可以用传统的素描画法，还可以用水彩纸、宣纸、卡纸等，让学生理解各种纸张对于写生效果的影响，教师还可以采用各种形状和大小的纸张让学生通过擦、涂、描等方法提高对学习素描的兴趣，提高学生的造型能力。
2.教师要丰富教学手段，充分利用多媒体技术优化素描教学。多媒体技术具有直观形象、生动丰富的特点，充分利用多媒体技术能够让教学变得生动形象，促进学生对一些抽象知识的理解，同时激发学生的学习兴趣，让学生对于素描创作更感兴趣。
二、教师要尊重每一个学生的个体差异，要为每一个学生制订适合他们的教学目标，确立目标的分层推进
高中美术教师要尊重学生的实际情况，最大限度地挖掘学生的创造才能，为学生制订学习目标和学习内容，促进学生不断前进。
1.制订创作分层，让学生深刻理解审美物体的特点，全面刻画出创作的内容，充分发挥学生的个性特长，挖掘好创造程度，以激发学生的创造能力。
2.制订课堂分层，让学生在课堂中逐渐提升审美能力。教师要根据教学的特点，深入挖掘学生的思维特点，在课堂中将课堂内容分层推进，注重学生在课堂中的感悟、表现和训练结果，进而不断改进教学方法和调整教学内容，实现课堂内容适合地推进。
3.制订评价分层，对每一个学生的课堂作业和课堂表现实施分层评价，激发每一个学生的成就感和美感，树立起学生的自信心，让学生对素描创作保持较高的积极性。当然，实施评价分层有时还需要作业分层作为基础。
此外，高中美术教师在素描课堂教学中，要充分发挥学生自主学习的积极性，引导学生认真思考，重视学生之间的合作与探究，科学评价学生的作业和练习，充分挖掘学生的主观能动性和创造能力，让课堂效率得到提高，也让学生的素描能力得到提高。总之，高中教师在素描教学中，要善于总结教学经验，善于钻研教学策略，还要进行反思，积极促进课堂有效性得到发挥，从而提高学生对素描的兴趣，提高艺术修养。
参考文献：
[1]同珠.浅析美术教师如何进行素描教学[J].中国科教创新导刊，2007（25）.
第5篇：素描课程总结范文
一直以来，在视觉领域，素描一直被很多人学习，然后应用到生活实践中去。在素描的发展过程中，各个专家学者们都给它赋予了不同的定义，笔者对各种定义进行了总结，从中得出，素描在本质是一种绘画形式，它具有其自身的独特性，而且它还是所有造型的前提。伴随着社会的发展与进步，科学技术逐渐被应用在艺术领域里，设计教育已经成为一门独立的学科，它的教学体系也逐渐趋于完整化、系统化。本文所谈的设计素描则是设计教育学科中的一门基础课程。设计素描与传统意义上的素描不同，它的研究内容主要是客观事物的内在构成关系和外观形式上整合感。
二、产品设计
所谓产品设计是指按照预想对工业产品进行开发、生产、使用的设计，是实现环境－产品－人的一种协调方式。产品设计通过对工业产品的颜色、形状和结构进行设计和处理，从而使该产品在具有使用功能的同时，还可以满足人们精神上对于审美的需要。随着社会的进步与发展，科学技术突飞猛进，产品设计在人们的日常生活中发挥着越来越重要的作用，人们的需要从低级的物质需要转向高级的精神需要。所以，我们在设计产品的过程中要注意把握人们的心理规律，通过对产品的外形等进行精美的设计以获得现代人们的青睐。
三、从素描到设计
(一)设计素描的教学目的
素描不是简单对物品形体进行描绘，而是对物体形体进行深入的观察。设计素描是培养设计师进程中的基础阶段的一门课程，帮助设计师实现从素描对设计的过渡，它起着承上启下的作用，上承设计学生初高中积累的基础学科知识，起下的是设计专业学生必须掌握的专业基础知识。在我国，中学阶段的美术课中的知识内容与设计师所要习得的技能基本上毫无联系。受应试教育影响，美术学生高中阶段学习的知识大都是为了应对美术高考，这就导致了中学阶段的美术学习与大学里设计专业的学习之间发生脱节。所以，设计专业的学生在正式进行学习设计之前要有所过渡，设计素描就是起到这样一种过渡作用。
(二)设计素描的教训现状
1、单一的教学模式与产品设计专业能力培养间的错位
当前，虽然新课程改革对各阶段各学科的教学都提出了新要求，倡导教师学生新的教学观和学生观。但是，根据相关调查和访谈得知，现在很多高校里仍然有很多教师采用旧的教学模式，继承传统的教学观念，主张“真实描绘”的素描，这使得设计素描与产品设计专业出现脱节，达不到培养学生产品设计专业能力的目的，此问题亟需得到关注和重视。
2、高校教师教学压力大，教学质量受到影响
伴随着高校扩招，高等院校在校生的数量越来越多，生源素质普遍下降。由于学生人数的上升，高校大都采用大班教学，班级内学生人数越来越多，每个教师要负责教授的班级和学生数也越来越多，面对繁重的教学压力，很多老师为了完成教学任务，应对考核压力，在教学中大都仍然采用“满堂灌”的方式进行教学，忽略了对学生各方面能力的培养，影响着教学质量的提高。
3、学生设计素描基础不扎实
很多学生所就读的高中或培训机构为了应对美术高考，而对学生进行以考试为唯一指向的教学，他们所选用的教学内容，教学方法、教学模式以及教学手段都过于单一、死板，不能起到培养学生创新能力和设计造型思维的作用，而且都不符合设计素描专业的教学要求。上述原因导致学生设计素描基础不扎实，影响学生学习设计素描的进程和质量。
4、设计素描基础不扎实和设计素描课时量少之间存在矛盾
设计素描课是设计专业的入门课程，设计素描课程知识是否扎实直接影响到学生对于整个产品设计专业知识体系的理解和掌握。然而，根据目前高校设计素描教学现状可以看出，学生设计素描基础不扎实和设计素描课时量少之间存在矛盾。设计素描课课程体系复杂，内容多而琐碎，很多模块知识理论性很强，难以掌握和理解，如此繁重的教学任务无法在有限的课时时间内很好的完成。
四、改进产品设计专业素描设计教学的措施
1．调整设计素描的教学目的
伴随着我们国家产品设计艺术领域的变化和发展，设计素描在培养学生整体能力结构方面也在发生着改变。20世纪80年代左右，我国设计素描的主要目的是培养和提高学生的手绘能力，教学内容主要是结构素描;20世纪90年代之后，随着电脑普及和推广应用，各种各样的新型设计理念冲击着人们的思维，设计素描教育目的中降低了对学生手绘能力的要求。进入新时期，设计素描的教学目的也应当依照社会的发展变化和科技的创新和应用做出相应改变。
2．依照产品设计专业的特点来选取素描设计的教学内容
设计产品所设计的产品一般是由几何体建构它们基本形体的单位个体，由于产品需进行标准化、成批量大规模的生产，因而几何体是产品形态最佳的表现形式。所以，我们在明确产品设计专业设计素描课程的研究对象以后，应该对设计的产品的透视关系、结构规律、表现语言与几何体之间的关系进行了解和掌握。因而教师在教学中应该依照产品设计专业的特点来选取素描设计的教学内容。
3．选用适当的教学模式与教学方法
产品设计专业的学生在毕业之后主要是从事有关产品设计工作，设计能力是此类工作对设计专业学生最基本的能力要求。因此，设计素描教学培养学生的设计能力不仅仅是为了解决没计素描教学现状中存在的问题本身，更高层面的是产品设计专业基础所包括的对学生进行设计思维能力的培养和熏陶，所以，在设计素描具体课程教学实践中，我们应当设置相应有效的教学模式和方法，主要包括理论联系实践的教学模式、个性化教学模式、研究型的教学模式
五、结语
第6篇：素描课程总结范文
［关键词］艺术设计；设计素描；教学模式；教学方法；改革；创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学经验又无企业实践经验的高校应届毕业的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对国画、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在体育运动中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如篮球需要练习运球投篮，足球需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的创新思维能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础教育中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践总结，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢？这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式；视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式；室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向；园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力；同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002
2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005
3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009
4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,2010.41
5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬•理论,2012.8
第7篇：素描课程总结范文
关键词:设计专业;素描教学;改革
素描作为艺术院校设计专业的基础课程,对于整个设计专业学生的学业发展来说是一项前置工作,但是,我国当前设计专业素描教学过程中还存在着一些不妥之处,因此,加快设计专业素描教学的改革步伐已成为当前一项重要的课题,本文就我国设计专业素描教学的改革问题展开论述。
一、设计专业素描课程的现状
目前,设计专业素描课程集中开设在大一阶段,教学内容通常分为两个阶段:第一阶段教学内容为石膏几何体训练、静物组合训练、头部骨骼肌及肉解剖、石膏头像训练;第二阶段教学内容为结构素描、主题性创意素描、建筑物速写。在实际教学活动中,基本以教师统一讲授绘画经验、讲解示范技法和各专业学生课堂接受指导与训练,统一描摹教具、再现对象为主。
这种以“教师中心”的传统素描教学模式组织教学具有组织教学容易、教学过程有序、评价标准统一等方面的优点,但存在以下严重问题:
(一)课程针对性不强
课程针对性不强,主要表现在不能实现为环境艺术、视觉传达、艺术传媒、工业设计等不同专业方向展开不同的基础造型训练模式。
(二)教学内容陈旧、表现形式单一
传统形式的教学模式不能有效地激发和培养学生的想象力、反思能力、独立自主能力和创造精神,学生处于教学的被动性地位,厌学、盲从,视野狭隘。
(三)与后续专业课程脱节,教学效果不理想
在较单一的训练中学生难以形成开放的创新思维和掌握造型语言的本质,甚至有学生在课程结束后仍然不能解决透视、基本造型规律等基础性的问题,不能很好地为设计服务。
二、素描课程教学改革的目标及实际意义
(一)素描课程教学改革的目标
现代设计更加强调艺术和技术的结合,呈现出多元发展和多学科融合的趋势。在这样艺术与设计强效融合发展的语境中,形成了设计素描训练研究的基本思路。即作为艺术设计的素描基础,应把现代艺术与现代设计的共同性联系起来,不能刻意地强调狭义的功能区别,而是以“大艺术大设计”的概念,以实验性为手段,延伸设计发展的未知与可能。研究出适用于当代艺术设计专业素描基础课程的教学模式,培养符合时代要求的应用型复合人才。
(二)素描课程教学改革的意义
多年来,艺术设计学科的素描教学一直沿袭纯绘画素描的训练模式,以写实主义风格的表现为主要内容。众所周知,纯绘画性素描是为“纯艺术”的创作与表现服务的,所追求的是精神层面审美功能的艺术价值。而设计素描是为设计服务的,是设计师表达创意、交流设计方案的手段和语言,就其艺术的审美功能与实用而言,设计素描则更表现为实用的特征。二者比较,不难看出在目的性方面的明显差异。由于目的与功能的不同,体现在教学中必然带来教学的理念、内容、方法、要求等方面的区别与价值取向。针对以往艺术设计学科素描教学中存在的问题,本课程的改革应从更新教学理念入手,在融合绘画性素描艺术精华基础上,对教学内容进行更新与重构,以体现教学内容的系统性、新颖性与实用性,有利于指导学生的理论与实践学习,有利于培养“上手快、后劲足”的应用型人才。
三、素描课程教学改革的思路
素描由客观与主观两个方面构成,是主客观的高度统一。素描都具有很高系统性。素描客观方面的基础是“形”,它的最高层次是整体上的“透视”。主观方面的基础是夸张,它的最高层次是个性。素描是一切造型的基础,对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量,在工艺设计方面尤其突出,因为设计更加依靠造型的原理。设计艺术与普通美术有一定的区别,绘画是通过描绘自然形态实现作品“多样而统一”的,而设计却要在黑白灰、点线面的纯形式上显示艺术的这一创作要求。我们现在设计中普遍存在两大问题,一是作品形式的空间感差,二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量,两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
素描基础教学改革应强调以丰富灵活的训练课题,启发和引导学生创造性的理解艺术与设计的关系,绘画基础与设计基础的关系,将“由技入道”和“由理入道”的两种方式综合起来,帮助学生艺术的感觉和科学的思考,掌握具象与抽象的造型语言的表现规律,提供不同观察与认识的方式,改变传统的观察和思维模式,注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交叉性和系统性。
在训练过程中强调了思维的灵活性、艺术的敏感性的养成,重视对造型审美力的培养,对学生自身创造力和独特经验的激发,最终使他们能够掌握视觉艺术的基本原理,又能够抛弃常规,脱离因袭,以真实独特的审美表达偏爱的形态,在未来的艺术设计世界里做出自己理智与情感的明确反应。
(一)宏观与微观相结合
既考虑当前国际国内艺术设计专业设计素描教学发展大背景,又要结合各高校的教学资源和学生实际;既要推行实验教学改革研究,又要以学生为中心,根据学生实际情况开展教学。
(二)理论与实践相结合
在探讨运用新型教学模式的教学理念的倡导下,本着培养“上手快,后劲足”的教学目标,大力实施理论与实践相结合的教学模式。
(三)横向比较与纵向比较相结合
主要探讨国内外著名设计类院校相似专业的教学模式,比较各高校设计素描类课程教学模式存在的差异和不足,为建立操作性强、效果明显的教学模式和培养体系提供可借鉴的参照系。这种比较不能仅仅落在某一时间的截点上,而是必须从发展的角度,来分析新的历史时期大学生培养模式的变化与发展。
(四)采用多媒体辅助教学
要正确处理好教学过程中各要素之间的关系,合理安排,重点突出。多媒体创设学习环境,是学生主动学习、协作、探索和完成知识意义建构的认知工具,而不是教师向学生灌输所使用的手段和方法。采用多媒体辅助教学仍然应该以教师为主导,以学生为主体,以媒体为辅助。
通过上述几个部分的分析可以看到,每一种教学手段都有其自身的特点和功能,在教学中,他们是相互补充、取长补短的关系。传统教学的精华是广大教育工作者经过长期实践总结出来的,教学过程不能完全脱离传统的教学手段。多媒体教学作为一种新的教学手段之一,值得我们去深入的进行探讨和研究。我们在认识多媒体的教学功能时,应全面、客观、公正,不能盲从,更不能因噎废食。只有将多媒体教学与其他教学手段有机结合,优化课堂教学,真正发挥出多媒体辅助教学的巨大潜力,这样才能够使我们对待多媒体教学的态度趋于理性。
参考文献
[1]刘显波.设计素描训练与设计意识的培养[J].湖北工业大学学报,2009,(03).
[2]黎红波.高校设计素描课程教学的几点思考[J].新乡教育学院学报,2009,(04).
[3]范子慧.浅谈设计素描教学中创造性思维的培养[J].中国轻工教育,2009,(01).
第8篇：素描课程总结范文
【关键词】建筑美术;专业特点;抽象形态;分程度教学
素描是一切造型艺术的基础,学生对于素描的理解和表现,直接影响其对于色彩及速写的思维及表达方式。艺术来源于生活,而设计(无论是建筑设计还是艺术设计)作为艺术的一部分则更是如此。对于写实素描的训练(结构素描,全因素素描)无疑是培养学生对于生活中各种物象的观察能力及手头表现能力以及提高审美修养最为有效的方法。但就单纯的写实素描而言,尽管能够很好地促进学生对形体及空间的理解与把握,只能描摹对象而不能创造视觉形象的弊端但在一定程度上却约束了学生的想象力,使学生对于形象的理解与掌握仅限于立方体,器皿,水果,衬布等。传统的建筑素描(结构素描,全因素素描)的训练固然必不可少,但随着学科的发展,已不能够充分地起到从美术(绘画)过度到专业(建筑,规划,景观,园林等)设计的桥梁作用。
在使学生具备良好的美术功底的同时,还应更好地使学生完成其绘画思维与设计构想之间的转换,避免纯客观的“记录”对象,做不动脑筋的纯技术练习。如何在教学过程中避免总体模式单一;课程内容缺乏创新;重技能轻审美,轻创造的倾向,成为我们思考的问题。因此,本人认为可以通过以下几个方面补充:
一、分专业指导,突出专业特点
建筑设计不能脱离造型规律,他同样追求审美性,独创性,合理性。就建筑学专业而言,除了训练学生对形体结构的理解,把握和表现方法能力外,更应注重更应注重写生之外的对于形体和空间的想象及创造能力的练习。如对几何形体不再只是进行简单的写生训练,不同形式的多形体的组合摆放,同一形体的变形处理(扭曲,拉伸,添加,残缺)以及对于想象空间及错误空间的练习都可更有效的提升学生对形体空间的处理能力。
对于规划专业的学生,在素描训练时更注重画面的平面因素,构图,形体,比例,黑白灰等因素的布局,甚至就物象及画面的某一因素纯形式的分割和整合,重视比例感、秩序感、连续感、清晰感都能使学生更好地把握形势法则。
景观和园林专业的学生更需要深厚的美术功底作支撑才能完成以后的设计制图。因此,在完成市内练习的同时应更多到室外去进行美术训练,多观察城市建筑的曲直规律,人物百态,自然万物的变化莫测。
二、在原有具象写生课程基础上使学生具备对“抽象形态”的创造能力,做纯造型语言的提炼与归纳的练习
建筑专业学生的素描再现往往是被动的,学生在不断推敲画面形体比例,透视,空间,黑白效果的同时,注重往往是技术,而设计更多需要的是创造。因此,学生在经过“写生”的深入分析,理解之后,如果能够从中总结出物象形态的基本规律,运用各种方法重新“组合”创造出新的形态与形式,能够更好地培其养设计思维。
1.线条的提炼与归纳――如对结构素描对于物象形体轮廓进行分析的透视线,转折线,中轴线,水平或垂直线,比例的标记线等以及装饰性线描中转化物象的曲直,疏密,轻重缓急,滑涩,刚柔等不同形式的线条组合的练习。
2.黑白的提炼与归纳――根据物象由于光的变化所产生的客观的黑白规律以及根据画面需要主观地组织画面的黑白灰布局,或根据物象本身的固有色,肌理质感所造成的黑白变化使画面产生特殊效果。
3.节奏的处理――通过不同方式有计划的组织造型语言,线条的疏密,形的转变,黑白的布局及虚实的处理来组织画面。
4.形体和空间的转化――改变传统静物的摆放及光源布置形式,通过特定角度的光线如及特定位置的物体打破对于物象的常规观察方法,进而全方位地对形体及空间进行把握。
三、分程度教学,扬长避短,多元化发展
通过学生入学考摸清学生绘画能力,通过短期教学探明原因,如考前训练时间短,模式化训练所形成的不良习惯等,分程度,有针对性进行教学。对于能力较强的学生在提高其写生训练难度(课题,表现方法)的同时,适当加大专业训练的比重,对于能力较弱的学生则需通过短而有效的训练方法使其迅速掌握一套完整的表现形式,进而向专业美术训练过度。
第9篇：素描课程总结范文
关键词：功能分配；审美情感；陈述性；感受
中国式素描概念功能分配是指特定的区域内每种事物在发展变化过程中，相应地承担那一部分责任，并发挥其引导作用而收到效果的一种方法。它同样适用于艺术教学中基础教学的尝试。基础素描从字面上来理解即为基础，是引入艺术领域入门的一种课程，它所承担的主要方向就是快速引导学生掌握形体规律、透视法则、构图原理等一般性美术常识。如果单这样去认识素描，那是大错特错的事情了。这里我们指出的功能分配原则是在基础素描教学过程特指的功能细节，它能够缩短学生在了解本专业过程时出现的偏曲和扭曲认识，使他们开始学习时就以本着自己专业为出发点，缩短学生的适应周期。对于这样的出发理念，在教学过程中不断地总结和归纳，应该着手以下几点进行指导和灌输：首先，强调基础素描中功能原则。学会利用相同因素中不同的单一性区别，并用固定概念进行条理性疏导和反馈。
过去的艺术教学中的基础教育就是以素描作为切入点，从而理解和掌握素描的基本概念，但是提到什么专业区别，并加以分类指导，好像就无所适从了。对于理解和描绘美的形式法则，只有交给时间让学生悟性慢慢地体会和佐证了。依从这样的含义，就是把不同专业做相同处理，这是徒劳无用的，容易使学生在基本的基础上犯下“致命”错误。那么，如何来解决这样真实存在的问题呢？只有利用基础素描的功能原则，并区别对待不同专业，就是很好解决这个问题的最直接有效的方法。它使学生能够在根本上清晰专业本质和研究方向，传递和建立自身的审美情趣和认知体系。这种带有功能分配的素描，才会发挥其最大作用。如环境设计专业应教授的是空间的分隔、功能的建立、内型与外形的切割和组合关系、叠加关系、推移关系等不同形体通过透视组件的作用关系，具体强化空间的性质和变化，以及空间美学思想。室内设计专业的讲解就要在二维和三维转换上大下功夫，注重讲解物体材料学、材料加工学和美学。形式美学上深入讲解，以及人对不同材料的表面机理作用在心理上的反映。产品设计家具方向专业的基础讲解更强调个体和个体之间的组合关系、结构连接关系、制作过程中阐述的形式美法则，在尊重个人情感的同时，如何表达文化的差异性，有目的的讲述理性的、科学的、韵律的美感。平面设计专业在讲解基础时候时刻灌输画面构成原理、分割原理、平衡美学等构成思想、作品的情感反馈的由来和出处等等。因为园林设计专业具有它的特殊性，它是关于美学结合的综合学科。
所以在讲解基础素描过程中更要具有针对性，要把这个出发点真实有效地还原出来，让学生们能真实感受到这个专业的特点。因为它是理性美、空间美、形式美、民族美的综合载体所在。讲解基础课时应注重强调第一是站在民族的高度上来看待这个专业，让每个学生把对民族文化的理解展现出来，并且借助形式美学表达在画面的一个过程。基础素描永远是手段，重要的是通过这种手段来传递一种精神。这样就会使学生对本专业在理解深度上有所提高，不至于满头雾水，越学越“混”了。其次，强调基础素描功能分配中合理分配原则。在长期第一线基础教学中发现，对于素描的概念和意义，学生有时弄不懂，总是认为素描是素描，专业是专业，二者之间没有表象的必然联系。这就涉及到素描教学中的分配原则。何为分配？即是在教学过程中素描的基础讲解，过渡到专业讲解之间的衔接和时间点的分配，以及对基础课与专业课之间必然的、隐性的内在必然联系讲解自然过渡，使学生能够很快地从单一素描理解向专业理解主动过渡，形成教学的良性发展。缩短对基础素描课浅性认识，从而提高学生对专业认知更加理性和主动感受。所以，要从教学实践分配原则出发，合理安排基础教学实践。应该从两个方面着手：其一，把基础课作为进入艺术设计领域的一把钥匙，并用大量的事实加以说明基础的重要性。古人云：师者授人规矩，不授人技巧。技巧是手段，是方法。是指导每个学生通过一种实践将自己的见解、感受进行二次加工的技巧，并通过组合，加减，推移，取舍而形成作品的手段。这就必须要求同学们能够分清基础教学是必不可少的实践环节，它使我们从最初、消极、广性的认识问题，表达问题中剥离出来，强化个体的二次消化、个人的直觉描述和独特的加工方法。这是我们做形式美的要求，是特殊专业的要求，是展示自我魅力的要求。所以，应积极鼓励学生尝试各种技法、工具、材料的使用，从而主动寻找属于自己的艺术个性和语言、技巧，并加以纯粹化，这是基础教学中不可忽视的一个大问题。这种尝试性分解针对性基础素描训练，学生比较容易发现自己的长短处并具有集中性解决单一问题的可能。其二，素描教学的形式多样化的讲解，尤为重要。能把素描教学用直接有效的教学方法阐述出来，并且带有强烈的本土文化色彩加以分析，比较，总结，从教学的广度上来讲也是非常有必要的。意识形态都有真实美、表现美，素描也不外乎是一种文化主张，势必受到特定文化的影响并且反应这个文化内核，所以在讲解素描基础课程时候一定是有侧重点的讲解，不可能面面俱到。基础课的作用不单单是基础，也是增加自身综合修养的必然手段，它也有情感，是带有情绪描述的语言，是能够表达你所有情绪的最佳方式。在这里，素描基础课程就更加的深入，更加的宽广，更加展现出它的多层维度，从而完成基础到专业领域的主动跨域。
总之，基础素描教学实践中功能分配原则讲解是有必要的，是符合现代教学理念中关于深入理解素描有效方法之一，符合解决在教学过程中出现的矛盾。对功能分配原则应视为一个不可分割的有机整体，变化在于把握。既要让学生客观地理解基础的涵义，又要让他们感性的认知。既要把基础素描课作为一门专业课的敲门砖，又要学生们知道它本身就是一门独具魅力的学问。
参考文献：
[1]朱光潜.论美的精神[M].
[2]董其昌.画禅室随笔[M].