茶馆环境设计精选(九篇)

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第1篇：茶馆环境设计范文

关键字:环境艺术；设计；水彩手绘

写意化环境艺术设计是众多艺术设计当中较为年轻的一门学科,其艺术现象的产生不仅有着深刻的社会和历史背景,同时其一定会受到艺术本身发展规律的影响和制约。在环境艺术设计当中水彩的手绘具备了审美和实用的双重特性,在研究其实用价值的同时,也非常有必要从写意化角度观察其艺术产生的根源以及其突出的重要作用。

1环境艺术设计中手绘表现的形式和特点

环境艺术设计中的手绘表现是指利用基础绘图工具对环境艺术进行徒手绘画进而表现艺术特点的一种形式。在环境艺术设计当中,虽然一些现代计算机科学绘图技术已经得到了广泛的应用,但是由于手绘图具有独特的艺术表现形式和特点,在某些领域还不能被计算机绘图技术所取代。环境艺术设计当中的手绘表现是将大脑与手有机地结合在一起,即时产生艺术效应。即在手绘过程当中大脑的艺术思维通过手绘即时表现出来,同时通过表现出的艺术形态进一步促进大脑的艺术思维。在所有艺术设计当中,一些创造性的思维是在一定艺术条件下产生的而不是靠凭空想象形成的,一项完整的环境艺术设计是一点一滴不断积累起来的。手绘的艺术手法具有自身的独特性,其在艺术创作过程当中偶然性较强,因此其创造性也就较强。其可以独特地表现设计师的艺术气质,对于提高现代环境艺术设计的广度与深度具有相当重要的影响。

2手绘表现在环境艺术设计中的应用

“手绘”既是一种艺术的表现形式,也是一种引导设计师思维的媒介。环境艺术通过手绘的表现可以将艺术表达和艺术思维有机地结合起来,进而可以将思维进行形象化。就在设计师脑中和现实空间相互转化的过程当中,手绘表达起到了十分重要的作用。手绘正是将设计者的思维从产生、发展到结合通过绘制的形式完整记录下来。由于手绘设计可以使手、眼、脑形成一种互动,可以使得设计师在这一互动当中使得自身的艺术修养和思维不断提升和升华。环境艺术的设计是一项较为复杂的艺术设计过程,在这一过程中设计者的思维以及设计师想要表达的主体意识对于环境艺术的设计具有十分关键的作用。虽然一些计算机绘图技术特别是3D技术在表现形式上很具效果冲击性,但是过分依赖计算机绘图技术会使得设计师的手绘技术能力降低,进而影响到设计师的艺术修养和审美取向。因此手绘表现在环境艺术设计中具有独特的艺术升华作用,任何现代计算机绘图技术在该领域都无法与手绘艺术相比拟。

3水彩手绘写意化的审美观念

写意化是传统文化与艺术美学相融合,并具备渗透到各个艺术领域并能表达设计者感情的一种综合性手法。其在设计和表现形式上更加注重设计者的情感表现,并且能够通过一种简单简洁的方式进行表达。所谓的写意就是通过“写”的方式对“意”也就是意识形态进行表达。对于环境艺术设计当中水彩手绘的表现形式来看,其需要表达的“意”与其他艺术表达的形式有所不同。水彩手绘的写意化更能将“意”和“象”结合起来,并将“意象”通过视觉形式直接表达出来。其一般会以“意象”作为媒介使得水彩能够与理想贴近、与现实结合。其意境之美加之强烈的视觉美感可以使环境艺术的设计具有独特的表现手法。由于水彩手绘的写意化将“意象”完美结合并直接表现出主体意识,因此对于其在创作过程中对于民族的,具有时代特点或地域文化特点的各种主体意识均能够融合到环境艺术设计当中。这样便会使一项环境艺术的设计能够符合一个地域一个时代以及一个民族的文化艺术需要,也能够更加适应当地环境的需要。

4环境艺术设计中水彩手绘表现的写意化趋势

伴随着人类文明的不断进步发展以及全球化的发展趋势,对于各类设计行业包括环境艺术设计发生了诸多趋于现代趋于全球化的发展变化。对于环境艺术设计的未来发展趋势呈现更大程度的共通成为了必然的发展趋势之一。因此环境艺术设计当中水彩手绘的表现形式将会越来越频繁,同时也必然会加入一定的民我国是一个多民族的国家,不同的民族在发展和融合的过程中形成了独具特色的民族舞蹈。舞蹈是通过人体的肢体姿态来抒发和表达人们对于生产活动的不同情感和信息,不同的民族在发展的过程中传承出不一样的民族舞蹈,这些舞蹈从不同的角度表现出了深厚的民族文化底蕴和悠久的历史,具有很高的历史价值和文化价值,在今天仍旧是人们生活中十分重要的内容之一。4.1民族舞蹈技巧的概念分析在实践中舞蹈艺术是通过舞蹈技巧来进行表达的,通过对于舞蹈技巧的运用,能够从视觉上带给观众强大的艺术冲击力。在民族舞蹈表现的过程中,如果不能够很好地应用和理解民族舞蹈的技巧,就很难准确地表达舞蹈所蕴含的丰富情感。一般来讲,舞蹈技巧主要是通过韧带、骨骼的正确协同作用,在一定的时间之内,做出比较复杂的各种动作,以达到对情感的表达,给舞蹈的欣赏者带来美感和情感上的共鸣。4.2民族舞蹈和舞蹈技巧的关系分析民族舞蹈和舞蹈技巧之间是相辅相成的关系,富有民族特色的民族舞蹈,为舞蹈技巧的发展和提升提供了想象的空间。同时舞蹈技巧的发展和提升,也会反过来使得舞蹈特色表现得更加完美。每个民族都有自身典型的舞蹈细节和技巧,对于这些舞蹈的应用和改进能够使得舞蹈自身的艺术性和思想性得到更加完美的结合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表现手段,舞蹈技巧在舞蹈表现中的合理应用,能够很好地增强舞蹈的感染力,极大地提升舞蹈的审美价值,这能够很好地促进舞蹈艺术的健康发展。

6舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用分析

舞蹈是全人类的一种语言,具有一定民族地域特点的民族舞蹈是舞蹈宝库中的经典,体现着不同民族的艺术传承和文化精髓。在实践过程中,舞蹈技巧在民族舞蹈的应用主要体现在以下两个方面。6.1舞蹈技巧在民族舞蹈中的情感体现分析艺术是人类表达自身情感的一种重要方式,欣赏者在观赏民族舞蹈的过程中,经常会被舞蹈的情感所打动,给观众深刻印象的大多是蕴含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能够对民族舞蹈进行修饰和提升,可以使得表演者在表演的过程中更好地传达舞蹈所蕴含的情感。所以一般在民族舞蹈专业学生的训练和培养的过程中都十分重视舞蹈技巧的教学,最终的目的是将民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美地融合在一起,这样才能够和观众达成情感的共鸣,促进民族舞蹈表现效果的提升。6.2舞蹈技巧在民族舞蹈中的艺术体现分析每一种艺术手段都有自身特定的手段来表达自身独特的艺术魅力,舞蹈中舞蹈动作就是其最为重要的表现形式。一般舞蹈动作可以分为手、眼、身、法,步5个外在要素和精、意、气、劲、神5个内在要素,这舞蹈动作中的要素是传达艺术效果的基础所在。成熟的舞蹈技巧一方面表现在情感协调和强弱的统一方面,另外一方面则主要表现在指点力的转移、爆发以及延伸方面。这些舞蹈技巧在民族舞蹈表演过程中的结合,能够使得民族舞蹈爆发出更美的艺术效果,给患者带来无与伦比的视觉冲击力。民族舞蹈表现过程中所应用的舞蹈技巧就是将舞蹈的动作整个提炼之后进行艺术的再创造,进而形成一个完美的民族舞蹈作品。

参考文献

[1]彭劲松.我国民族体育乐舞的多元文化特征及社会价值探析[J].北京体育大学学报,2006,29(8):123.

[2]李野迪.浅析维吾尔族舞蹈的生成与教学[J].改革与开放,2010(6):182.

第2篇：茶馆环境设计范文

乙醇中毒为饮酒者发生急性酒精中毒的最重要原因。目前本单位主要采取纳洛酮注射液、催吐、补液、胃肠黏膜保护及制酸治疗等药物治疗急性酒精中毒。本次择取36例患者进行研究的目的是探讨纳洛酮注射液对其临床指标与治疗总有效率的影响，结果所获颇丰。具体报告如下：

1.资料与方法

1.1 一般资料

资料来源于本单位2015年2月～2017年3月诊治的急性酒精中毒患者，选取例数为36例，按随机数字法将其分为实验组和对照组。其中，18例实验组患者中男患者12例，女患者6例；饮酒量210～418ml，平均（325.61±65.92）ml；年龄在17～62岁，平均为（32.649.58）岁。对照组18例患者，女患者4例，男14例；患者年龄18～62岁，平均（32.589.13）岁；饮酒量220～485ml，平均（326.34±65.27）ml。实验组患者的基本资料与对照组差异不显著（P>0.05），可用于本次研究。

1.2 方法

对照组采取催吐、补液、胃肠黏膜保护及制酸等对症治疗，实验组采取对照组的基础上给予纳洛酮注射液治疗，患者静脉注射5%的葡萄糖（企业名称：浙江国镜药业有限公司，国药准字：H33022613）250ml+0.4mg纳洛酮注射液（企业名称：北京华素制药股份有限公司，国药准字：H20023761），1h后再静脉注射0.4mg。两组治疗2h后对比疗效。

1.3 观察指标 采用上述两种方法进行治疗后对其临床效果进行对比，包括：①治疗总有效率：经治疗后意识、语言、动作、瞳孔等指征完全恢复为显效，有所恢复为有效，没有恢复为无效，总有效率=（显效+有效）例数/总例数×100%。②临床指标：指症状消失时间与意识恢复时间等指标的变化。

1.4 统计方法 本研究全部数据分析或处理的方法：选用SPSS22.0软件，均数（±s）为选用t检验的计量资料，率（%）为选用检验的计数资料，严格规定P

2.结果

2.1 两组患者治疗总有效率比较

实验组18例急性酒精中毒患者治疗总有效率显著高于对照组（P

2.2 两组患者临床指标比较

两组临床指标有显著性差异（P

3.讨论

急性酒精中毒一般是脂溶性乙醇快速在神经元细胞膜透过同时作用于膜上某些酶而引起细胞功能或中枢神经系统兴奋，在剂量增加时存在抑制表现，包括大脑机制、边缘系统、网状结构、小脑以及延脑。

脑内伏隔核、隔^与下丘脑的内阿片肽（脑啡肽和内啡肽）很丰富，能在介导很多滥用药物正性强化效应时发挥重要作用，为强化乙醇作用能够提供良好的神经生物学基础，特别是乙醇在急性酒精中毒时抵达脑内可将内啡肽能和脑肽能系统（内阿片系统）激活，同时产生乙醇强化作用相关的酒精中毒症状[3]。纳洛酮为合成的一种丙烯吗啡酮（氧吗啡酮N-烯丙基衍生物），也是纯阿片类的受体拮抗剂。纳洛酮除了拮抗β-内啡肽与阿片类受体，也能对乙醇激活内阿片系统的作用进行抑制，因而可迅速缓解酒精中毒症状，削弱乙醇强化作用，有利于乙醇成瘾依赖的防治[4-5]。本研究显示，采取纳洛酮注射液治疗的实验组急性酒精中毒患者治疗总有效率、症状消失时间与意识恢复时间分别为100%、（8.1±3.3）h、（2.2±0.6）h，明显优于对照组，提示纳洛酮注射液对患者症状消失时间、意识恢复时间的缩减，以及治疗效果的增强都极有帮助。

综上所述，给予急性酒精中毒患者应用纳洛酮注射液治疗可显著提升治疗总有效率，改善临床指标，具有较高的临床推广价值。

参考文献

[1]李春红.醒脑静合盐酸纳洛酮注射液治疗急性酒精中毒60例疗效观察[J].中国社区医师，2014，08（03）：74-75.

[2]吴孟章.0.9%生理盐水联合盐酸纳洛酮注射液治疗急性酒精中毒昏迷临床观察[J].中国中医药信息杂志，2014，10（42）：100-101.

[3]续杰.0.9%生理盐水联合纳洛酮注射液治疗急性酒精中毒的临床疗效[J].临床合理用药杂志，2016，12（01）：54-55.

第3篇：茶馆环境设计范文

关键词：罗山皮影艺术；茶馆室内设计；应用研究

当下，喝茶作为一种深受大众喜爱的休闲养生方式，在全国蔓延开来。人们在喝茶过程中，除了在意茶叶本身品质以外，对喝茶的地点———茶馆，也提出越来越多的要求。茶馆，作为一个提供清幽喝茶环境给茶客的场所，其茶楼外形设计、室内陈设、环境景观等等，都能影响顾客的喝茶体验感及舒适度，所以长久以来，我们一直在探索茶馆室内设计的应用途径与应用价值。

1罗山皮影的内涵和定义分析

罗山皮影戏，它是起源于河南的一种地方传统戏剧形式，是国家非物质遗产重点保护项目。据古籍记载：皮影戏距今有四五百年的悠久历史，是在明朝嘉靖年间由河北滦州传入河南，并在清朝中期达到盛世。罗山皮影戏在河南信阳可谓是家喻户晓，它能俏皮有趣的反映罗山县地域的民俗民风，体现这一地区文化精髓。罗山皮影戏，极具地方特色。在唱词、道白中巧妙的融入河南方言，结合民歌小调的方式，具有非常强的地方属性。在罗山皮影戏的制作方面，其特点是集多种艺术形式于一身。我们对罗山皮影戏的研究，对丰富我们民族的现代设计有现实意义。在造型设计上：罗山皮影戏仅仅凭借着点、线、面最简单的形式进行空间布局，合理运用色彩元素，在平面空间表现出生动的皮影形象；对意象性的表达，皮影戏追求的不是写实和逼真的效果，而是抓住皮影认为的关键特征，运用高度概括的、抽象化的艺术手法进行生动传神的表达。在色彩运用上：罗山皮影戏是依靠着皮影人物造型及色彩共同作用组成的有机整体，只有色彩运用得当才能使皮影的人物形象跃然纸上。皮影戏中的色彩运用同传统戏剧一样，都有些固定的套路，而与此同时，又必须根据角色的差异对色彩运用有所区别，使之具备个性化特征。因此，我们深入研究罗山皮影戏艺术构成及文化内涵，对古典茶馆室内设计等其他门类有着重要意义和理论指导价值。

2罗山皮影艺术应用到古典茶馆室内设计的可行性分析

如果我们想要将罗山皮影戏艺术形式同古典茶馆的室内设计结合起来，这就需要我们对二者的内核匹配进行研究，说明二者的联系及是否能深入融合。只有当我们充分研究，弄清这一问题，才能科学、合理的将罗山皮影戏艺术应用到指导古典茶馆室内的设计上。通过具体研究，我们分析罗山皮影戏艺术与古典茶馆室内的设计的联系表现为以下几方面：

2.1罗山皮影与古典茶馆室内设计的关联性分析

第一，二者在造型和色彩的运用方面存在相通性。对于设计而言，造型和色彩是视觉美感、设计情感及作品联想作用表达等输出的重要方式、手段。造型和色彩通过视觉手段，使得设计作品具备视觉冲击和艺术感染力，能直接作用于受众的记忆力、联想力、情感。罗山皮影戏艺术中，造型和色彩得到充分利用，使得皮影人物形象具有生命力；造型和色彩在罗山皮影戏中的具体应用形式和方法，对于古典茶馆室内设计有巨大的借鉴意义和深远的影响。古典茶馆的室内设计师如果能认真领略造型和色彩在罗山皮影戏应用中的精髓，并运用于指导茶馆室内设计，一定能营造出舒适的、诱人的茶馆室内环境。第二，罗山皮影的造型对于“形”和“意”的把握，可谓是罗山皮影戏比较出彩之处。此二者的精妙结合形式和独特的表现方式，非常值得古典茶馆室内设计学习研究。在古典茶馆室内环境设计过程中，如何使场地内环境独树一帜、具有格调，同时又兼顾其场所精神、文化内涵，可以在罗山皮影戏艺术对“形”、“意”的把控形式上，追寻答案。本土化特征根深蒂固的罗山皮影戏艺术，是一座丰富的矿藏，为其他各门类的设计形式提供灵感的源泉和发展动力。罗山皮影戏中的图形、皮影人物色彩、式样等，无不能体现传统的美妙精巧。我们要充分把罗山皮影戏中的艺术形式同古典茶馆室内设计所需的内涵结合起来，创造出更具特色、更符合现代审美标准的古典茶馆室内设计形式。

2.2罗山皮影艺术应用到古典茶馆室内设计的可行性分析

通过相关的研究分析，我们发现罗山皮影戏艺术同古典茶馆室内的设计有着非常的关联性，无论是在艺术表达方面，还是其它地方。正是它们之间这种奇妙的关联性决定了古典茶馆室内设计从罗山皮影戏中获取创新灵感的可行性。为了应正，我们可以从以下方面展开分析：首先，古典茶馆室内设计在造型和色彩的具体运用。古典茶馆为要营造古色古香的氛围，其室内设计多较为常规化、套路化。所以，应该学习罗山皮影戏中对于皮影造型的“抓特点，表达内在象征意义”特点，及在色彩运用时“因人物角色不同而设定颜色”。古典茶馆室内环境设计，也因把握物设计元素的象征意义，抓住其特点，表达到表现咫尺天涯，一石一山，营造大气磅礴的氛围；在色彩上，也应该根据茶馆的地域、文化等，因地制宜，区分用色，用不同的色彩对应不同地域属性的特点。其次，在二者外在形式的直接借鉴利用方面：罗山皮影戏艺术中，皮影简单、灵动的皮影人物照型，本来就可谓是一种极富特色而又具备历史文化底蕴，古色古香的艺术品。直接把皮影相关元素，用于古典茶馆室内的相关装饰上，不但能增加其古典的氛围，更使之具有独特性，文化符号。人们置身这样的茶馆，不仅能感受到茶色茶香的茶文化，同时能领略河南罗山皮影戏的魅力；若能，在茶馆室内增设罗山皮影戏表演，更能直接使得茶文化和皮影戏文化直接撞击出最美妙的火花。所以在古典茶馆室内设计融入罗山皮影戏元素，对创新古典茶馆室内设计和传承、发扬罗山皮影戏非物质文化遗产都有着积极而深远的意义。

3罗山皮影艺术在古典茶馆室内设计过程中的运用原则分析

3.1提升对罗山皮影艺术的作用和价值认识

很多人对罗山皮影戏的认识只是简单的停留在罗山皮影戏只是起源于河南的一种地方传统戏剧形式，是国家非物质遗产重点保护项目。至于其内在文化内涵及艺术作用、价值知道的比较少。罗山皮影戏与其它大多数的艺术设计形式的审美原则是互通的。在任何其它门类的设计中，注重罗山皮影戏艺术价值的作用，将罗山皮影戏在对皮影角色的造型设计、色彩调配、式样组合等方面的精髓融入自身设计的形式中，对自身发展有着重要的影响。

3.2设计过程注重传统文化与现念的紧密结合

罗山皮影戏艺术是传统戏剧形式的一种，是典型的传统文化代表，而古典茶馆为适应现代人生活价值观、审美情趣，更多趋于现代化，因此如果要提升茶馆的室内设计营造水平，就必须解决如何使传统文化同现代化理念结合的问题。在进行古典茶馆室内设计时，随着设计者的专业技能越来越强大，我们还应以茶馆茶客的产地体验感，以人为本，做出符合使用者需求的，人性化的设计。茶馆，作为一个给茶客提供清幽喝茶环境的场所，其茶楼外形设计、室内陈设、环境景观等等，都能影响顾客的喝茶体验感及舒适度；同时茶馆又是茶文化的传递者，扮演者重要的角色。所以长久以来，我们一直在探索更好更合理的茶馆室内设计。在古典茶馆的设计过程中，要始终铭记注重传统文化和现念的紧密结合，科学合理的推进古典茶馆室内设计。

3.3罗山皮影外形与古典茶馆室内装饰风格相协调

罗山皮影戏艺术中，皮影简单、灵动的皮影人物照型，本来就可谓是一种极富特色而又具备历史文化底蕴，古色古香的艺术品。直接把皮影相关元素，用于古典茶馆室内的相关装饰上，不但能增加其古典的氛围，更使之具有独特性，文化符号。然而，在这种直接外形借鉴应用的过程中，一定要注意罗山皮影戏的外形要与古典茶馆环境氛围相匹配，与古典茶馆室内装饰风格相协调。我们在运用罗山皮影戏外形元素，要注意选型搭配，使之于古典茶馆室内装饰风格相协调，创造出更好的体验感。

4结语

对于古典茶楼而言，它既是古典茶文化的物质载体，同时也是茶楼茶客喝茶品尝的清幽环境。所以，我们对古典茶楼室内设计研究就这样层面上而言就既有历史文化价值，同有深远的社会影响力。罗山皮影戏艺术是传统戏剧形式的一种，是典型的传统文化代表；在罗山皮影戏的制作方面，其特点是集多种艺术形式于一身，包含绘画、髹饰、扎制、雕刻等手工艺。皮影角色制作：用料讲究、绘画奇妙、雕刻细腻独到，散发着浓郁的乡土气息，极具视觉审美感。我们对罗山皮影戏的研究，对丰富我们民族的现代设计有现实意义。我们对罗山皮影戏艺术在古典茶馆室内的设计进行研究，从某种程度上来说就是研究罗山皮影戏艺术形式在对其它艺术形式的作用和影响，对创新古典茶馆室内设计和传承、发扬罗山皮影戏非物质文化遗产都有着积极而深远的意义。

参考文献

[1]童涛.金版文化发展有限公司茶馆百姓装修最佳店[J].装修天地，2013(12):15-19.

[2]李文龙.中国顶级茶馆设计图鉴[J].设计论坛,2014(1):129-133.

[3]李卫贞.忘却的时尚—皮影戏中人物造型的艺术风格[J].艺术教育,2014(2):19-23.

[4]张峰.中国民间皮影艺术人物造型分析[J].桂林电子工业学院报,2015(3):15-24.

第4篇：茶馆环境设计范文

【关键词】中式茶馆 茶文化 装饰设计

【中图分类号】TU247 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）05－0195－02

茶馆作为中国茶文化的环境载体，其包含着丰富的文化内容，它也是中国茶文化的重要组成部分。茶馆是随着饮茶的兴盛而出现的，是随着城镇经济、市民文化的发展而兴盛起来的。从古到今，茶馆经历了上千年的演变，不仅具有各个时代的烙印，也具有明显的地域特征，使得茶馆空间由单纯经营茶水的功能衍生出了诸多的空间功能。

中国素有礼仪之邦之称谓，茶文化的精神是通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、品茶等习惯和中华的文化内涵礼相结合形成的一种具有鲜明中国文化特征的文化现象。所以我国的茶文化是一种被老百姓所熟知的习惯，这种习惯更是上升为我们华夏民族的一种民族文化。

如果追根溯源，饮茶源于中国。几片小小的茶叶中，却能冲泡出一缕能让人静心安神的难得自在。中国茶馆的数量自然也是多得不胜枚举，中国茶馆之多，应该是世界第一了。由此而衍生出来的茶馆文化更是形成了中华茶文化的重要组成部分。

茶馆，又名茶肆、茶坊、茶店、茶铺、茶楼等，是以饮茶为活动中心的综合性活动场所。茶馆的兴衰伴随着茶文化的发展。当然，随着时代的变迁，人民生活水平的不断提高，茶馆的功能性渐渐变得丰富起来。还记得儿时老城区的几家茶铺，每日路过便只是看见几个老者端坐于路旁的老茶馆当中：端着烟袋，下着象棋，每人身旁一杯茶水。老旧的墙面都被靠出了依稀的人影……这便是我儿时记忆中的茶馆，只觉得那样的地方只是无事老人打发时间的一个去处罢了。而当代的茶馆不仅仅只是经营茶水，优美的环境、丰富的饮品选择使其更多地成为了现代人们休闲娱乐的好去处。

一 中式茶馆文化

1．茶文化

茶，是中华民族全民皆知的国饮。它发于神农，闻于鲁周公，兴于唐朝，盛在宋代，如今已成了风靡世界的三大无酒精饮料（茶叶、咖啡和可可）之一。

中国是茶的故乡，也是茶的原产地。浙江安溪的铁观音、福建的大红袍、云南的普洱茶、台湾的乌龙茶……这些有名的茶叶品种早已被国人牢记于心。中国人对茶很熟悉，上至帝王将相、文人墨客，下至平民百姓，无不对茶津津乐道。对于国人来讲，不仅仅是老百姓拿来单纯解渴的国饮，更多的承载了中国历史的厚重文化，黄色的茶汤不正代表了炎黄子孙黄色的皮肤吗？由此可见，茶对于中国人的生活和文化来说是多么重要。早在唐朝时期，中国的茶就已经随着丝绸之路走向了世界的各个角落。中华茶文化在不断丰富发展的过程中，也不断地向周边国家和世界传播着茶文化，不断地影响着这些国家的饮食文化。欧洲人爱喝的下午茶不正是最好的解释吗？

2．茶馆文化

我们并不知道真正意义上中国的第一家茶馆诞生在何时何地，但是茶馆在中国历史的长河中一直存在着而不曾消亡过。各类文学作品中我们都能找到茶馆、茶铺的踪迹。老舍先生笔下脍炙人口的《茶馆》虽然描写的不是中国的茶文化，但正是从《茶馆》这一名篇中，我们了解了当时社会与人性的方方面面。

儿时记忆中老城区里狭长的铺面，门口一个大锅炉冒着腾腾的水汽，一张条桌、两只长凳，组成了儿时破旧的茶馆。现今各式风格、装潢气派的各类茶室，中国的茶馆文化也变得更加丰富起来。这是因为人民的生活需要而逐渐发展起来的。茶馆作为人们的休息场所，从古至今是一个慢慢发展的过程。饮茶、品茗、聊天、打牌、洽谈等等活动都可以在合适的茶馆里进行。原先的茶馆和现在的茶馆基础的功能性不曾改变，真正变化了的是茶馆功能的丰富性，进而逐渐满足了人们生活需求的各个方面，成为了大家都喜欢去的娱乐休闲场所。

然而，一切以人为本。社会在进步，人们的思想也在革新。只有娱乐功能性的茶馆是远远不能满足大众需求的。随着人民物质条件的提高，人们对茶馆环境的要求也发生着变化，变得越来越高了，不再只停留在对条桌、长凳的基础需求上。环境的美化、灯光的要求、气氛的烘托等，都已经成为当代人选择茶馆所考虑的必然因素。正因为人们精神方面的需要，现在才出现了各种类型和主题的茶馆。茶馆的兴盛和衰败，也是不同时期人们精神生活提升的表现。小小的茶馆的变迁不正好是我们生活水平不断变化的真实写照吗？

二 中式茶馆设计

茶文化作为中国文化的代言之一，也充分地体现在了中式茶馆的设计上。我们都知道茶文化源于中国，世界上其他地方的饮茶习惯、种植茶叶的习惯都是直接或间接地从中国传过去的。所以国内茶馆的设计一直是围绕着中国风的感觉来进行的，似乎这样更易被国人和寻常百姓认可。

茶馆的盛行必然会推进茶馆空间设计的兴起。中式茶馆设计中的重点在于如何将古今融为一体，也就是我们说的古色古香而又不失时代感。众所周知，“雅”是中国文人墨客所追求的一种境界；而“品茗”也是这种精神境界的一种表现方式。如何突出茶馆的“雅”，也就成了当代设计师所面临的问题。茶馆是一个综合功能的复合空间，它的设计由几个部分组成：设计构思、空间布局、基本材质、光影形态、装饰景观，这五个部分的相辅相成形成了一个完整的茶馆设计整体。

1．设计构思

构思、立意是室内设计的“灵魂”。这同样适用于中式茶馆的设计。中式茶馆大家都接触过，但是如何设计得脱颖而出却是个难点。在设计之前，设计者要从总体上根据所需设计茶馆的要求特点、艺术风格、预算报价和功能分区等方面来做全盘的整体设计考虑。要从如何突出茶馆的时代气息和

文化内涵来定位，做到“意在笔先”。对于面积较大的茶馆则可以在风格造型的处理手法上，变化尽可能多一些，余地也更大一些。

2．空间布局

从空间上来说，茶馆的基本环境由：接待区、收银区、工作区、休闲区、卫生间几个部分组成，休闲区一般为开敞式的大空间环境，偶尔配有独立包间。在敞开式的空间里，不但有利于客人的休闲放松，更有利于老板组织、管理和协调。可以运用设计的手段或借助造景的形式让茶馆空间有序布局和工作流畅协调。常常采用家具、绿化小品和形象塑造等对办公空间进行灵活隔断。舒适性和交通的便利性是休闲茶馆的卖点之一，所以空间的整体布局设计是中式茶馆环境设计中的塑造点和本源。中式茶馆可以引入古典园林设计中的亭、廊、榭、水景等元素，突出中式的文化气息，让传统中国元素符号在整个空间中得以穿插。

3．基本材质

茶馆空间地面、墙面和顶面等各个界面的色彩和材质应该根据所需风格来确定，因为需要中国风的设计风格在中式茶馆的设计中有所体现，我们尽量使用古朴的材料如木材、青砖、混凝土、玻璃等等，偶尔可以选用不锈钢和镜面材料以增加现代感。同时可以确定茶馆内所需家具的材质和类型。茶馆内的家具一般确定为古典中式或者新中式风格。

4．光影形态

主要是指灯光和材质的配合。色彩的出现和空间的氛围离不开室内灯光。现代室内光环境的设计中，灯光的功能性不只起到照明的作用，而且还具有界定空间、改变室内空间氛围的功能。同时光还表现一定的装饰内容、空间格调和文化内涵，逐渐趋向于实用性及文化性的有机结合，已成现代装饰环境的重要元素。

色彩是人们在室内环境中最为敏感的视觉感受，因此根据主体构思，确定住宅室内环境的主色调极为重要。现代中式茶馆室内的色彩和材质一般多以原木色、中国红和灰色砖墙为主，考虑不同色彩的配置和调配。如：高明度、低彩度、中间偏冷或中间偏暖的色调或以黑、白、灰为基调的无彩体系，局部配以高彩度的小件摆设或沙发靠垫等。色彩和材质、光照紧密联系，这些因素在设计中应细致考虑。

5．装饰景观

中式茶馆更是强调景观的配合。传统中式园林中的借景、透景、对称等形式美法则都可以运用到其中来。茶馆中可以充分采用各类材质的陈设品和家具，如：原木、藤编、竹器、棉麻等天然材料再配置室内绿化，较容易形成亲切自然的室内环境气氛，而显得古色古香，让消费者充分地感受到人工痕迹和自然材质的结合。家具的造型、款式、色彩和材质与室内环境的实用性和艺术性密切相关。

三 中国文化对中式茶馆装饰的影响

1．传统文化底蕴下茶馆设计的个性化

茶馆既是茶道展示、表演的地方，也是文人雅士品茗聚会的空间，更是现代人们休闲消费的场所，它的空间营造已不仅仅停留在简单普通环境装饰这一层面，而是升华为一种中国特有的文化氛围的塑造。茶馆的设计，需要设计者充分了解中国的茶文化知识，体现中国茶文化的含蓄内敛，才能营造具有现代特征的中式茶馆，使之有别于世界其他文化渊源的餐饮空间。在我国各地，无论是城市还是乡镇，无论是大街还是小巷，几乎都有大小不等的茶馆或茶摊。

下面就列举几个有我国特色的茶馆类型：

第一，四川茶馆：四川人民一直保留了喜欢喝茶的习惯，其中最突出的便是四川茶馆。有谚语说成都“头上晴天少，眼前茶馆多”。而四川茶馆又以成都最有名，所以又有“四川茶馆甲天下，成都茶馆甲四川”的说法。成都的茶馆有大有小，大的多达几百个座位，小的也有三五张桌面。四川茶馆社会功能突出，茶馆不再只是文化活动的场所。在那里，可以谈心聊天，可以观赏川剧、四川清音、打打麻将、摆摆龙门阵，四川人民生活得好不惬意。

第二，杭州茶室：杭州是中国历史文化名城，中国六大古都之一。杭州茶馆文化，起于南宋。金人灭北宋，南宋建都于杭州，把中原儒学、宫廷文化都带到这里，使这座美丽的城市茶肆大兴。“西湖美景三月天，湖光山色美连篇。”当代的杭州茶馆，可能不如四川成都数量多，但茶馆内的文化气氛，杭州却略胜一筹。

第三，广东茶馆：广东的茶楼在全国都是有名的。广州人称茶馆为茶楼，吃早点叫吃早茶，广州茶楼吃早茶也可以吃饭，吃饭也叫吃早茶。你上茶楼入座，服务小姐先上一壶酽茶、一份报纸，伴随着舒缓的音乐，期间食品车里的各种广东小吃品种任你挑选。在这里喝茶，多的却是一份生活的惬意。

第四，北京茶馆：北京的茶馆遍及京城内外，各种茶馆又有不同的形式与功用。最有名的便是大碗茶了。在这种茶馆里，饮茶只是媒介，听评书是主要内容。书茶馆，直接把茶与文学相联系，给人以历史知识，又达到消闲、娱乐的目的。喜欢老北京文化的饕客们更是不可错过。

2．当代文化底蕴下的时尚茶馆设计

随着社会的进步和发展，我国各地的茶馆渐渐增多，尤其是国内的一些著名的旅游城市及风景点，供游人品茗休憩的茶馆、茶座，更是星罗棋布。当下的人们也将健康饮茶的理念传播开来。越来越多的人发现并认同了饮茶有益身体健康的理念。品茗小聚成为广大民众的休闲方式。各地新建的茶馆日益增多，传统风格、现代时尚风格等各种类型的茶馆应运而生。但无论如何，还是离不开中国的茶文化这一主题。在这些茶馆设计的过程中，我们还必须结合当地的文化特色进行设计，着重突出当地人文特点和民族特点，和大众化的茶馆区别开来。

四 结束语

中国是茶的故乡，相伴四千年的茶文化传统，在我们中华儿女的心中可谓是根深蒂固了，没有什么力量可以轻易地改变中国人对它的珍爱。随着中国文化在世界范围的普及，越来越多的外国人开始了解中国文化，开始选择了喝茶，这就是中国茶道的魅力。现在很多人喜欢到茶室或者茶馆里打发时间或者休闲娱乐，与此同时也一定会点上一壶好茶慢慢品味，实际上就是去感受中国茶文化的氛围。中国文化博大精深，中国的茶文化源远流长。作为炎黄子孙，作为爱茶的国人，同时也是室内设计者的我们更有义务去探索和研究中国茶文化，让具有深厚茶文化底蕴的中式茶馆在设计上有更好的创新，让更多的国人和世界的朋友在不断创新的中式茶馆里尽情地感受中国茶文化的独特气息，更好地发扬中国茶文化。

参考文献

第5篇：茶馆环境设计范文

关键词：传统窗饰；现代建筑；形式；文化；意境

传统的窗饰是中国古代建筑文化中最具代表性的元素之一，也是一种文化符号。我国的传统窗饰艺术基本概念包含传统窗饰的演变发展、窗饰的基本类型和形式、窗饰的加工工艺和装饰。它的形式和内容都直接和间接地影响着中国现代建筑中窗饰艺术的发展，具有较高的实用和审美价值，通常通过借用、隐喻、变换等表现手法，创造出更具时代特点和东方意蕴的窗饰艺术。

1 现代建筑对传统窗饰艺术的继承

1.1 古为今用，借用传统形式

窗棂纹饰作为建筑内外环境装饰中一个重要的装饰部位，古代室内的窗饰主要有直棂版棂窗、隔扇、槛窗、横披窗、支摘窗等，园林建筑中有煽窗、什锦窗。设计中的元素具有通用性，传统的窗饰形式在很多地方得以借鉴。

独具中国韵味的杭州蓝宝茶楼如图（图1），从外观看带着西洋的味道，其实不然，设计师巧妙地借用橱窗形式通过漏窗、室内装置等象征物传递出东方文化。茶馆复制了古式的槛窗，借用隔扇元素制造出新奇的光影效果，并用隔扇分隔出小的空间，颇具意境。

成都的芙蓉古城就是直观地运用了传统窗饰的基本造型方、圆、三角形稍加变形运用到现代建筑立面设计中，与此相同的还有南京的“中国人家”别墅，广州的“清华坊”，天津的“唐郡”（图2）等。现代的建筑设计把传统的中式窗饰元素运用进来，作为点睛之笔，加入传统园林中白墙、院落式空间以及其他园林小品等传统的经典符号，使丰富多彩的造型和深厚的文化内涵表现的淋漓尽致。

1.2 一脉相传，传承古典文化

传统窗棂是区域宗教文化、民俗民风及其传统儒学礼制思想的载体，承载着深厚的民间民俗文化，承载着传统窗棂的制作技艺。

中国传统建筑窗式纹样题材广泛，包含具象的动植物、山水风景、自然气象、人物情节等，也有经过提炼抽象成各种几何形图案出现，还有一种特殊纹样是中国的文字。这些素材在应用的过程中根据不同的地域文化都采用了不同的创作手法，如象征手法，借助于特定的事物或抒情或言志。（张淑英：比较之下的中国传统建筑窗式）

广州老字号南园酒家仿古茶楼的窗饰设计大量采用了具象的人物、花鸟、山水等形象（图3），不仅表征了岭南建筑的文化地域性格，而且透射出岭南文化的价值取向、社会心理、思维方式和审美理想。透过广州老字号茶楼，人们既可追忆昔日广州的市井繁荣和生活百态，又可体验和感悟岭南文化的人文精神和民风民情。广东的老字号茶楼多是在传统民居竹筒屋的基础上，采用西洋建筑的局部装饰和立面处理，外观庄重华丽，室内古色古香。

2 现代建筑对传统窗饰的变革

2.1 去繁就简，简化传统纹饰

在苏州博物馆设计中，对于窗的运用在传统窗饰结构的基础上采用了简洁现代的几何式，如菱形、六边形（图4）。在回廊的路径或尽头，点缀了很多景窗。现代建筑意义上的景窗一般都是采用简洁的几何构图，或方形，或矩形。以往古典园林的景窗的窗棂图案都比较繁杂，这样会使远处的景致比较朦胧，而新馆的景窗则是通过设置一帘丝绸薄绢，使得外面的景致若隐若现，吸取了古典园林庭院大多在厅堂窗后设置园景，湖石、花木、亭台围廊，构成隐约朦胧的景致韵味，以及在山墙上开设传统冰裂纹景窗的做法。其设计既保持了当地的地域特点，也反映了当今的时代特色。

2.2 推陈出新，巧取光影变化

传统的窗饰纹样随时间推移而变化，在墙和地面上投射出动人的光影变化，形成一幅“逝者如斯夫”景象，让人遐想翩翩。如贝聿铭先生设计的香山饭店（图5），它在光影与空间构成上令人折服。走在其中的每个角落都能体会到贝氏的名言“让光来做设计”。光透过方格状漏孔顶棚天窗飘然而至，随着时间的变化，阳光洒在扶手、楼梯、墙面上，使原本单调的扶手、朴素的踏步、寂静的粉墙顿时跟着“活”了起来，它们成了光影运动的背景、舞台。密密匝匝的点光影在动与静舒展着各自的风姿，制造着光影交错的空间效果，使平静、安谧的角落变得的活泼轻快、热情奔放，而又不使人感到眼花缭乱，空气中顿时散发着一股名言动人的气息，真是“此时无声胜有声”。

由著名的建筑师安藤忠雄设计的水御堂室内窗采用方格形和强烈、大胆的朱红基调，当夕阳余晖从大厅西侧光庭映入御堂，在柱上投下长长的影子，给人以一种静寂、神秘、超凡脱俗、瞬时死而复生的深刻体验。这便是中体验到的空间序列，通过一系列光色的逐渐引导变化的情节，给参拜者以内在精神和理想境界的感受。这种礼仪化的行程通过安藤精心、灵妙的编排，类似于回游式园林手法设置，构成了一种精神上的探险，这种体验是神秘的、迷茫的、深沉的，而这对于灵魂的洗礼是十分重要。

无论是香山饭店或是水御堂的光影塑造，都是现代建筑环境设计者深刻地理解了传统窗饰元素和“光”这一自然元素，并立足于对自身文化的深刻体悟和准确把握的基础上，结合新的材料技术和新的理念所创作出的成功的艺术作品。不仅实现了对传统文化的继承，更使传统文化在新的时代里重新焕发了生命力，以新的姿态得到发展。

2.3 变风易俗，营造内外空间

第6篇：茶馆环境设计范文

关键词：建筑外观设 ， 定义，特点， 设计手法

Abstract: it is now in science and technology, architecture, art, continuous development and progress of The Times, new building exterior design theory springing up appear, and in specific construction practice test. This paper firstly introduces the urban commercial building exterior design connotation, on the basis of summary of the design characteristics of commercial building appearance, the author combined with years of the worked experience, to the city commercial building exterior design elements such as technique are analyzed.

Keywords: building exterior set, definition, characteristics, design methods

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

当今社会，信息化呈现主导地位，商业建筑是有着深层文化内涵的精神场所，并在潜移默化的影响着人们的生活方式和审美取向。商业中心作为城市中最富有活力的重要组成部分，以其独特的魅力而成为提升城市整体水平的重要组成部分。商业建筑外观设计作为现代商业建筑的缩影，在城市建设中也发挥着不可替代的作用。

1现代城市商业建筑外观设计的内涵

传统城市商业建筑外观的审美，很注重在装修材料、立面形式、色彩等外部因素。而现代城市商业建筑外观设计更注重人的参与意识。人们普遍认识到，建筑的外在只是建筑形式的一部分，只是作为顾客等起主导的人站在某一角度观察和感受的对象。然而，商业建筑注重的不是顾客的驻足观望，而是要吸引顾客进入建筑物内去消费。所以，从这个角度说，现代商业建筑的外观设计可以理解成是各种购物环境因素的总体。它本质的内涵，就是对商业建筑外部空间环境的设计，而不仅仅是商业建筑的立面设计。或者可以这样理解，立面设计和其他因素构成了外部空间设计，它只是外部空间环境设计的一个组成部分，或是商业建筑立面作为外部空间的一个侧面出现。虽然建筑的立面设计在具有相对的独立性，但它与外部空间环境设计是个体与整体的关系，它不可能脱离外部空间环境设计而独立存在。

2商业建筑外观设计的特点

2.1商业化

建筑也可以看做是一种商品，一些流行的建材和建筑式样会被建筑师引入自己的设计作品中，成为塑造建筑形象，获取大众认可、得到相应的利润的重要手段。商业建筑能以其外在的形象发挥出一些独特的效果，作为一件商品，它要以新颖的形象向社会推销建筑师的创作；作为一个广告，它又能代表企业的实力，起到招揽顾客的作用。如赛特设计的建筑作品因残缺奇特的形象，产生了别具一格的广告效果；悉尼歌剧院以优美的贝壳造型产生了不少旅游效益；巴黎蓬皮杜中心因结构奇特而吸引海外游客惠及巴黎；香港汇丰银行则以高技派形象，展示着财团的雄厚经济实力。

2.2大众化

大众作为消费群体，是商户极力讨好的对象。大众喜好作为消费实现的衡量尺度和标准，必然会使当代的建筑商业化带有浓烈的大众气息，从而使商业建筑外观设计的大众化成为必然.大众化使得商业建筑设计从少数社会精英的手里逐步向大众手里转移，广大平民百姓以大众的口味和喜好积极地参与到建筑设计的各个方面，使得最终建筑的设计实际上是由建筑师和大众共同完成。大众化在为建筑设计开辟了新领域，促进现代商业建筑向更广范围、更深层次发展的同时，显然也对建筑师提出了新的要求，那就是建筑师必须善于从平民大众的口味和喜好中获取灵感和素材。

另外，随着生活节奏的加快，商业建筑外观设计也应该顺随城市文化生活的了流行化趋势频繁变换。商业建筑外观设计必须符合时尚化的要求，顺应流行趋势的变化。但是由于建筑物本身特殊的局限性，大量的外立面装修应运而生。一些商业建筑能在短时间内完全改头换面，呈现出其商业建筑外观设计中变换频繁的特点。这也是满足城市文化生活时尚性和需求性要求的结果。

3城市商业建筑的外观设计手法

3.1仿古式外观设计

一般人看来，古典式建筑是庄重严肃的，很难与现代商业氛围联系起来。在当今城市生活中，将历史上出现过的建筑造型加以吸收，并将之运用到商业建筑的外观设计中，便能够引起人们对历史的追寻，这种古典式建筑风格反而与高档商品特质不谋而合。因此历史符号经常用于餐饮、旅店建筑等建筑的外观设计中，并成功地营造出良好的商业氛围。如美国的拉斯维加斯城、“北京茶馆”等建筑的外观设计均采用了仿古的艺术手法。

3.2现代风格的设计

城市商业群为烘托其商业气氛，在进行外观设计时，尽可能通过对建筑的色彩、材料的使用，来创造给人以视觉冲击力的形象。卡通人物的身影也活跃其中，以其鲜艳、活泼、轻松的形象，从而受到了大众的喜爱。同时，卡通鲜艳亮丽的色彩，可爱幽默的造型在视觉艺术中独树一帜。像这种被大众欣赏的艺术形式自然而然地被建筑师引人到了商业建筑外观设计中。

3.3凸显高科技元素的设计

这种手法通过对当代高科技成就的充分利用，采用雕塑、美学等方法，摒弃了从内到外手法和功能极为单一的教条方式，发展了以涵盖结构形式、工艺流程、材料质感等内容的新型手法。高强度的铝、镜面玻璃、昂贵的工业材料，成为商人们炫耀实力的标牌。高科技大多使用最新的材料，尤其是硬铝或合金材料，以夸张暴露的手法来塑造产品的形象，常将一些原本内部的部件、机械暴露出来。有时又把复杂的部件上涂上鲜艳的色彩，既给人以不同的视觉感受，又凸显出其独特的艺术魅力。

4不同元素在城市商业建筑外观设计中所起到的作用

4.1材质在城市商业建筑外观设计中的运用

在城市商业建筑外观设计中，材质的选用的不同，给人的感受效果也不一样。粗糙材质给人以天然、质朴的意味，用这种材质设计的商业建筑外观会给消费者以柔和、舒适的心理感受。精美的花岗岩给人以坚固华贵的感觉，铝塑板则给人现代感十足的简洁气息，透明玻璃则给人以通透轻盈之感。对一商业建筑的不同部分进行材质转换时，可以结合该建筑的体块关系、立面构成等因素进行组合与安排。设计材料是建筑师的基本语言，若运用的恰当，则会产生非常美妙的效果。有时，设计师所用的材质很少，甚至只有简单几种，却能以少胜多，形成独特的意蕴。

4.2光与色在城市商业建筑外观设计中的运用

光与色是不可分割的整体。在光的照射下色彩常展现出难以苦喻的意境，为造型增色，而且在空间处理方面也起到了很大作用。在设计中，色彩选择是种“花费小而收入大”的处理方式。根据各类商业建筑消费环境、城市环境和消费档次的不同，在将色彩引入到外观设计时，应考虑到不同颜色的组合所给人们带来的不同感受。例如黄色给人以很温馨、干净的感觉。所以在进行快餐店等餐饮建筑的外观设计时，一般多引入黄色，肯德基商业建筑的外观设计便是一个很好地例子。对商业建筑的外观进行色彩运用时，要合理地搭配好颜色的种类，色彩可以点、面或体的形式出现，其组合形式不同，所产生的效果也不一样。

4.3中西式设计风格城市商业建筑外观设计中的运用

中式设计风格崇尚个人感悟，庄重内敛而不失活力。这种建筑风格往往适用于蕴含中国传统文化的商业建筑外观设计，比如茶馆、传统名吃建筑和其他一些具有传统中国风的商业建筑外观设计。西式的建筑体系是以石材结构为特色的独立的建筑艺术。这种风格的外观设计往往给人以宏伟、理性的感觉。在这种设计风格被引入到我国商业建筑外观设计的时候，也融入了一些中式风格，庄重与尊贵完美结合，令人耳目一新。总之，艺术风格的选用也要根据商业建筑的消费类型等因素。

结语

商业建筑的外观设计不仅仅是建筑本身艺术风格的体现，它更是一种蕴含商业和人文等多种文化元素的折射。在我们进行城市商业建筑外观设计时，既要注重自身的造型艺术和其他艺术门类的修养，也要积极发挥创作性思维，与其他行业业密切配合，综合考虑经济、功能、美观等各种条件的制约，创作出更能满足人们生活需求的商业建筑外观。

参考文献：

[1].王晓.现代商业建筑设计[M].中国建筑工业出版社，2005．

第7篇：茶馆环境设计范文

关键词: 景观设计；人性化；体现与应用

中图分类号： TU986 文献标识码： A

引言：人性化指的是一种理念，具体体现在美观的同时能根据使用者的生活习惯，操作习惯，方便使用者，既能满足使用者的功能诉求，又能满足使用者的心理需求。而景观中的人性化设计是社会进步、发展的必然产物。

1、景观设计概念和内容

1.1景观设计概念

景观设计是指将天然的和人工的元素统一设计的艺术科学。通过运用天然的和人工的材料，列如：泥土、水、植物、组合材料，设计师所创造各种不同用途和不同条件的空间。伴随着人们对环境问题态度的转变,景观设计成为关于如何安排土地及土地上的物质和空间来为人创造安全、高效、健康的环境的科学艺术。

1.2景观设计的内容

景观设计的范围小到通过调整物质的大小位置以获得好的效果，大到整个人类与自然的关系。

根据刘滨谊的“景观三元论”理论,景观设计的内容包括环境生态绿化、景观环境形象、大众行为心理等三部分。

环境生态绿化是伴随着现代环境意识形态的发展，从而注入到景观规划设计的现代内容中。包含从人类的生理感受出发,通过自然界生物学原理，对利用阳光、气候、动植物、土壤、水体等自然和非自然人工材料研究，研究如何保护并且创造良好的社会物质和令人舒适的环境。

景观环境形象是根据人类视觉感受出发,根据美学的五项规律，利用空间虚与实景物,虚实交换，研究人类如何创造赏心悦目的环境形象。

大众行为心理是伴随着人的增长、现代社会信息多元文化交流，以及社会科学的发展注入到景观设计的现代主要内容。主要是根据人类的心理感受出发，根据人类在环境中的行为、心理的行为变化、乃至精神生活中的规律。从而利用心理学、文化的引导,研讨如何创造使人赏心悦日精神环境，其乃本文的立足之点。

2、人性化的简介

2.1人性化设计的源泉和发展 

人性化设计起初是从人体工程学发展而来的。在上世纪60年代的工业社会时代，由于过量生产和使用机械设施的措施，因此急需找到一种方法作业来使人与机械之间达到相互协调的方法。从而使人体工程学作为独立学科而发展起来，至今已有40多年的历史。

在二战中，军事科学技术人员通过运用人体工程学的原理和方法去设计坦克、飞机内舱，从而使士兵在舱内就能达到有效地操作和战斗，并尽其所能使人长时间地可以在较小空间内减少疲劳。在二战之后，各国工作人员把人体工程学的实践和研究成果并用，迅速有效地运用到空间技术、工业生产、建筑及室内设计等领域中去。

2.2人性化设计的特点和表现

人性化设计是设计师通过对设计形态和功能形态等方面的“人性化”的投入，使设计出的物具具有情感、情趣和生命。

一般而言，设计人性化的表达方式有如下几种：

（1）通过设计的形式要素的形式变化，引发人类积极的体验和感受，可称为设计中的“以情动人”。

（2）通过对设计物的开发和挖掘，在日臻完善的功能中渗透伦理道德，使人感受到人道主义的温馨，，可谓是设计中的“以义感人”。

（3）借助于语言词汇的妙用，给设计物品一个恰到好处的命名，可谓是设计中的“以名诱人”。

2.3人性化设计的发展及展望

时至今日，社会发展向信息社会过渡，重视“以人为本、为人服务”。人性化设计强调从自身出发，在以人为主体的前提下，研究衣、食、住、行等一切生活，并且呈现出一片大好的发展前景。

（1）人性化和个性化的统一

在现代经济高速发展的今天，人们的个性化需求不断增加，人们不再满足于产品的功能需求，他们同时也更注重个人情趣爱好，追求时尚，展现个性。

（2）人性化和人文精神的统一

随着现代社会的发展，人们生活节奏在不断加快，人们的独立性越来越强。在繁忙和紧张的工作之余，人们更渴望在己身边的办公和家居用品更具有人情味，以达到缓解疲惫的精神疲劳。

（3）人性化和生态环境的融合

随着环境正在遭受前所未有的破坏，人们开始意识到环境设计的重要性，环保意识和可持续发展观在全球成为共识。在设计领域之初树立了以人为本的设计理念，这就要求设计者时常怀有强烈的道德责任感和社会责任感。

（4）人性化对社会弱势群体的关注

设计的人性化也使设计师更加关注社会中的弱势群体：包括残疾人、老人、妇女以及儿童等。只有设计师用心去关注，关注人性，才能以饱含人道主义精神的设计去打动人。人与景观的关系是对立与统一的,表现多样性的物我关系。

3、景观设计的人性化体现与应用

3.1对安全需求的满足

景观环境设计应该避免对人造成自身伤害,保证自身安全和个人私密，运用设计手段增强人对环境的定向能力认知。设计中，可分为人身安全和心理安全，在人身安全中具体表现为：如小孩玩的地方不适宜种植有毒，有刺的植物，应多种花繁叶茂，硕果累累的趣味树种。在心理安全则表现为：开敞空间使人心情舒畅，心旷神怡，而封闭空间则使人气定神宁，亲切宜人，适用于私密性需求和安静活动。但是，景观中大量的开敞空间或大量的封闭空间都会阻止人的参与。开敞与封闭分区设置应根据人的心理安全性和周围环境来考虑其进行设计。比如：成都西南日月城月亮湖茶馆的下沉广场，就是一种没考虑到开敞空间与其它空间的联系，一味地追求视觉景观效果。然而在我们细微观察人的参与性时发现，其很少有人在这广场中交往、休息、游玩。这样的开敞空间不仅是对景观用地的不合理规划，而且浪费了大量建设滨河景观的资源。很显然，缺少人性理念。而在成都沙河建设路至建设北路段的景观设计中，吸取日月城这个广场的经验，利用现有地形进行合理的功能人性化分区，在下沉平台后面设置一凉亭：一是起于阻拦视线，回避亭后公路视线；二是起遮荫的作用，如此会吸引大量人群来此休息、乘凉；三是在平台凉亭两侧设有层次性花池，这样可以不但能起观赏性作用，还可以起坐台作用，从而符合人性化的原则。

3.2对交往与归属需求的满足

社会是人与人在相互交往过程中信任与信念交汇在实际当中形成的一个客观存在场所。景观的设计者应为不同社会群体提供不同的交往空间，以满足不同的社会阶段的需求。在设计的过程中应避免造成人际的陌生，并且使人能在适宜的环境场所之中通过交往获得归属感，体现自己的人生价值。设计中，具体表现为，充分考虑人分区，进行构思设计，合理安排大众、特殊人群（如老人、小孩等）的休息及活动场所，并有合适的尺度与比例。充分结合人性化原则、功能分区原则，特对功能分区中动静、公私、开闭三原则进行考虑，比如：在老年活动中心前方设置一块大众休闲区，人们一来到此地就会看到，老年活动区和大众休息区将是不同年龄段选择的休息场所。不会因为只有老年人活动区而导致中青年不可玩的局面。再者，活动场地应避免在萧瑟的秋冬季节变成空旷的通风道，在炎热的夏季则成为一个大热锅，采取各种手段使之秋冬避风向阳，夏季通风阴凉，一般退休老人有怕孤独及与社会生活隔离开的心态，他们喜欢聚集在休憩娱乐以及方便热闹和向阳的地方，而一些专门为之考虑的、相对安静的场所，逐步被他们抛弃，原因在于设计不符合老年心理。

3.3对生理需求的满足  

景观设计师应为人们提供多种多样的场所，用来满足人们大众人群的不同需求。如运动、休息、人际交往,。在设计之初，环境设计师应注意收集令人舒适的各种生活物理指标：如气温、光强、噪声、湿度等生理尺度和行为尺度的合理运用。尤其是应该给予残疾人更多的关怀与重视。

4、结语

人性化的设计主要是以人为本，其注意提升人文价值，尊重人的自然需求和社会需求的动态设计哲学。并且人性化设计应该是站在人性的高度之上把握设计者设计的罗盘，协调设计者涉及的各阶段问题。在现今城市设计中，琳琅满目的建筑和无可挑剔的组合形式，并不意味着该城市设计就一枝独秀，评判设计的优劣，首先要考虑人们在设计的成果中进行是否自愿、愉快。坚持以人为本，满足人的物质和精神、生理和心理等诸多方面的需要，创造出安全、舒适、宜人的室外景观环境。

参考文献：

[1]吴良墉.人居环境科学导论.中国建筑工业出版社,2001.10

[2]刘滨谊.景观规划设计三元论.新建筑,2001.5

[3]罗艳林.关于城市开放空间人性化的思考.中外建筑,2001,2

第8篇：茶馆环境设计范文

关键词：小班化教育　问题　对策

因国家人口政策的实施和社会的不断进步，人口出生率不断降低，小学的生源也在减少。同时，西方发达国家教育改革注重个性化、个别化的经验，使得小班化教育这种新的教育模式应运而生。

从目前一些试点学校来看，小班化教学的课堂真正体现了学生为主体、教师为主导的教育观念。但据美国学校教育委员会研究表明，一些采用“大班”教学的国家，管理学校得法，学生学习效果并不比实施小班化教学的国家差。另有一些研究也表明，小班化教学并非自然带来学业上的提高或者对学业只是略有帮助。从另一方面来说，实施小班化教育为了保证学生有一定的活动空间，造成了教室的短缺；且小班化教学所需的教育成本肯定远远超过大班教学。正因为有种种疑问，所以国内外教育界到现在为止，对小班化教育的是非成败仍争论不休。小班化教育在我国试行已有五六年时间，影响很大，但目前在实施中仍需解决许多问题。

一、班级规模问题

班级规模主要是指班级内学生的人数，一定的班级规模是开展教学活动的前提条件。

1.心理学研究

有心理学家就班级规模与教师态度、学生态度和课堂处理的关系进行了研究，结果表明，班级规模越小，教师态度、学生态度越积极，课堂处理越容易，并且当班级规模高于25人时，教师态度的积极性急剧下降。

2.行为学研究

国外一项“视野与文化”研究表明，教师视野的最佳覆盖范围为25－28个学生。又有美国学者的一项调查显示，教师在一节课上与学生的目光交流有2/3集中在优秀学生身上。

从以上两项研究发现，小班化教育最适宜的班级规模为25人左右。如果班级学生额太多，教师就会顾此失彼，难以面向全体学生因材施教，由此产生的教学空间（教室）的拥挤，会给学生的身心健康带来不利影响。但如果学生额太少，虽然能体现教育面前人人平等，却难以激发学生在集体教育中的竞争意识和榜样促进作用，与小班教育如出一辙。但目前就我国而言，班级规模参差不齐，究竟多少学生组成一个小班最适宜，尚无定论。 转贴于

二、教育环境设计问题

著名的教育家陶行知先生认为：要建立适合学生身心发展的环境，得提倡“六大解放”，即解放儿童的头脑、眼睛、双手、嘴巴、时间和空间。为此“小班化教育”试点学校改变传统的“秧田式”为“茶馆式”，将课桌椅设计为各种几何图形，根据学科和活动的需要随意组合；教室内、外布置往往整齐划一，走廊上是五颜六色的放书包的壁橱，教室四周是开放或封闭的壁橱，室内的四角设计为教师办公角、学生图书角、电子教学设备角和体育器材角。这样的设计能够培养学生的主人翁精神、创造和动手合作能力，而且缩短了师生、生生交往的心理与空间距离，让教育更容易地接触学生，形成新型的师生关系。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基形象的比喻：“让学校的每堵墙每扇窗都会说话”。但实践证明，走廊上的书包橱，既影响学生活动，又给学生放取书本带来不便；班主任进教室办公，给工作和休息都带来很大影响，甚至令某些敏感的学生学习分心，使某些内向的学生提心吊胆，惧怕提出问题，很难积极主动地参与课间活动。另外，在设计课桌椅时，既要考虑到实用、轻巧、便于搬动，又要考虑到大小适宜、便于书写。

三、师资培训和建设问题

现在进行“小班化教育”实验的试点学校，有的是因为上级领导部门给予了一定的优惠政策，只求实验效果好，不用担心经费问题；有的是因为生员减少、拆并学校造成师资富裕才进行实验的，没有重新对小班化教育教职工调整编制的需要。根据管理学原理，只要是一个组织、一个集体，人际关系处理是必不可少的。这样就要求所有试点学校重新加强教职工的编制工作。

教师的教学观念、教学艺术滞后于教学设施，也是小班化教育深入发展的一大障碍。目前适应小班教育的师资力量不够；教师年龄偏大，部分教师的综合能力较弱，缺少按照现代教育观念和技术来组织和管理的经验；有关专业人员缺乏。我国中小学教师目前选用的课堂教学形式，已有近百年不变的历史，亟待教师研究出一套适宜小班化教育的教育教学理论。

四、符合小班化教育模式的教材问题

小班化教育已在我国试行六年了，现阶段正面临着小学阶段向中学阶段的过渡。在原本小班化教育教材就不健全的基础上，如何制定一套自上而下、适合“小班化”各阶段的教材，也是一个关键点和难点。

第9篇：茶馆环境设计范文

[关键词]情感　意义　融合　传达

人的一生中大部分时间是在室内度过的。室内设计不仅是为人们营造安全、健康、自然、和谐的室内环境，同时更重要的是满足人们对室内环境的精神需求。如何才能让室内设计作品既满足功能上的需求，又满足人们精神上的需求?笔者认为应该注重情感设计。通过各种声音、形状、图像、线条和色彩等设计手法，将情感融入设计作品中。并激发人们的联想或是让人们产生共鸣。从而让使用者获得精神上的愉悦和情感上的满足。

一、情感的概念

“所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人们对外部世界的对象和现象的主观态度。这就是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。”室内设计中的情感是指空间环境作用于人的感觉器官所产生的心理反应。人的感觉、知觉、认识、想象、思维、情感、记忆等心理过程在面对特定空间环境时都会产生的心理反应，进而才会产生对室内环境的感知评价。如美感、新奇感、舒适感、恐惧感等。不同年龄、不同性别、不同职业、不同信仰、不同民族、不同地域的人，对环境空间也必然各有其不同的心理反应和标准。人对室内环境空间的感知是非常直接的，不需要经过太多的理性分析。因此，设计师要学会研究人的认识特征和规律，研究人的情感意志。研究人和环境的相互作用，运用各种理论和手段去冲击和影响人的情感，以达到预期的效果。

二、情感的意义

情感在生活中扮演着重要角色，情感始终贯穿在设计活动中。首先：情感是设计的动力，每一个设计师只有带着对生活的热爱和对设计事业的强烈责任感，全身心投入工作并倾注全部的情感才能赋予室内空间以生命和活力。也只有充满生命和活力的室内空间才能让生活和工作其中的人们得到精神上的享受从而感到身心愉悦，因此情感成为了设计的第一动力。其次：情感能体现“以人为本”的设计理念，在技术不断发展的信息时代。人们希望能够在室内空间里得到更多的人性化关怀，满足自己情感的需要。设计师应该本着“以人为本”的设计理念，在设计时要把生活于其中的人放在首位，处处为人着想，关注不同使用者的心理需求和生理需求，体现出对使用者的精神关怀。再次：情感是营造室内环境的意境的重要因素。空间因为人而有情，空间环境作用于人，有时人也将自己的心情作用于空间环境，反过来充满人情味的感情空间，人置身其中，必然受到环境气氛的感染而得到精神上的享受，从心理产生情感的波澜。具体来讲是室内设计师可以根借助于声音、形状、图像、线条和色彩等情感设计元素，把握室内空间的尺度、比例、分隔、秩序、色彩、体量、光影，去拨动人的视觉、听觉、触觉、味觉等感官，或是去塑造一个个的小片段、一个个场景或是一个个画面，使人产生记忆和联想。来营造室内环境的意境。

三、情感与设计的融合

列夫・托尔斯泰在其《艺术论》中提出：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”他认为，一个人“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情……”。从托尔斯泰的话中我们不难看出情感是设计的动力，情感传达在艺术中的重要性。那么我们应该如何将情感融入到室内设计中才能创作出优秀的作品呢?设计师可以通过空间形态、色彩和图案等设计语言体现来传达情感。烘托室内氛围，达到以情动人的目的，从而满足使用者的精神需求。具体来讲：

第一：以不同的空间形态传达情感

室内空间的形态就是室内空间的各界面所限定的范围，而空间感受则是所限定空间给人的心理、生理上的反响。不同的空间给人的感受各不相同，可以满足不同人的情感需求。空间形态主要有矩形室内空间、折线形室内空间、圆拱形空间、自由形空间。比如矩形空间很容易与建筑结构形式协调，但因立面无方向感，给人以单一的感觉，由于它具有安静、稳定的性格，可以用做卧室、办公室、会议室等室内空间。折线形空间平面可以是三角形、六边形及多边形空间，三角形具有上升入向外扩张之势，六边形空间具有一定的向心感，折线形空间整体给人的感受规则、安静和稳重，适合办公、会议等室内空间。圆拱形空间常见两种形态。一种是矩形平面拱形顶，水平方向性较强。剖面的拱形顶具有向心流动性：另一种为平面为圆形，顶面也为圆弧形，有稳定地向心性。给人收缩、安全、集中的感觉，适合大厅、演艺等公共空间。自由形空间平面、立面、剖面形式多变而不稳定，自由而复杂，有一定的特殊性和艺术感染力。多用于特殊娱乐空间或艺术性较强的空间。

第二：以色彩传达情感

色彩在室内空间中是最有力的表现元素，它能带给室内空间以灵性，使整个空间充满朝气与活力。色彩通过视觉作用于人的心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为，人们对不同的色彩表现出不同的好恶。比如看到红色。联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色，联想到黑夜、丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色，似阳光普照大地。感到明朗、活跃、兴奋。色彩刺激对人的身心能产生的极大的影响，有人举例说在伦敦附近的泰晤士河上的黑桥，跳水者比其他的桥多，后来改为绿色后自杀者就少了。室内设计师应该充分利用色彩能让人产生冷暖、大小、轻重远近等心理感受的特点。去做自己的设计作品。比如亮色调明亮、清爽适合用于大堂等较为开敞的公共空间。深色调幽静适于舞厅、酒吧等光线较暗的空间环境，这样更能很好的烘托出主题气氛。中性色调平和、安静比较柔合适合于用于居室和客房等空间。冷色调理性、沉着适合于办公环境，而暖色调活泼热烈。让人感觉到温暖、热情，适合用于餐厅、商场等商业空间环境。

当然色彩不是一个抽象的概念。它和室内的材料、质地紧密的联系在一起，并通过室内空间的布局、家具器物的样式、材料质感的搭配、光源的配置以及界面造型的选择等一系列环境设计来形成空间的整体美。营造出空间的意境美感，使人深深地感觉到设计作品内在的个性、情调和品位。

第三：以图案传达情感