中学音乐教育论文精选(九篇)

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第1篇：中学音乐教育论文范文

1.中学音乐创新教育的开展，有利于学生的身心发展。可以让学生的大脑得以有效调节，服务于学生其他学科学习效率的提高。中学生正处于身心发展的重要阶段，学生乐于活动，乐于模仿，也容易进行幻想。中学生的接受能力比较强，自我控制能力不足，在课堂学习中经常会出现走神的问题。中学音乐教学的创新，可以很好地帮助学生长期进行注意力的集中，帮助学生调节紧张的日常学习与生活，让学生的身心得到解放。因此，创新的中学音乐教育活动，有利于学生身心的健康发展。

2.有利于培养学生各项能力的发展。在中学音乐教学中进行创新，对学生的观察能力、思考能力、想象能力及记忆能力进行培养，让学生综合能力得以提升。受传统观念影响，许多教师与家长都认为音乐学习无用，影响了学生正常的音乐观，创新的音乐教育，促进学生多项能力的形成，有利于稳定音乐学科的地位。

3.音乐教学的创新开展，会让学生的精神人格得到自然地塑造。中学音乐教学活动的开展，会陶冶学生的情操，净化学生的心灵，更能够激发学生的理想，促进学生成为一个品德高尚的人。中学音乐教学创新度的提高，会让学生在音乐作品的欣赏过程中得到更多的启迪，成为一个能够满足社会需求的人才。教学的创新让学生在学习音乐基本知识以及技能的基础上去了解更多的优秀作品，促进学生音乐审美能力的形成与发展。

二、中学音乐创新教育的特点

创新教育就是能够对学生创新思维进行培养，创新能力进行提高的教学活动。与传统的音乐教学活动不同，中学音乐教学创新的特点如下。

1.中学音乐创新教育具有参与性。让学生参与到音乐学习活动当中，是创新教育的一大特点。参与，是创新教育的基础性特点。在创新教育中，教师利用集体练习的方式引导学生掌握音乐知识及音乐技能，让学生通过参与性地练习成为课堂活动中的主体。音乐学习一般是通过参与练习完成的，学生能否参与到教学活动中，直接关系着学生的参与质量。创新教育鼓励、引导学生参与音乐活动，融入到练习与交流中。

2.中学音乐创新教育具有自主性。以学生为中心，服务于学生的发展，是中学音乐创新教育的重要目标。尊重学生的自主性，认可学生的独立学习能力，是一位创新型教师所必须具备的能力。在创新性的音乐教学活动中，引导学生认可自己的能力，积极地进行自主学习，利用适合自己的方法去开发自己感兴趣的音乐知识，找到音乐学习的成就感。

3.合作，也是音乐教学创新的一个特点。合作学习，对于中学生团队意识的培养有着积极的意义。在中学音乐教学活动中，教师会为学生创设一个良好的合作学习氛围，让学生有意识地通过交流与讨论去构建自己的知识体系，促进学生相互交流，共同协作，开发有效的音乐知识。合作学习，会让学生习惯集体活动，掌握沟通与交流的技巧。

三、中学音乐创新教育的方法

加强中学音乐教学创新，应当得到每一位教育相关者的关注。我们就来对中学音乐教学创新的方法进行几点分析。

1.开发学生音乐潜能，加强音乐创新教育。在长期的中学音乐教学过程中，我国的音乐教学模式一直较为传统，在课堂活动中，学生一直处于被动地位。加强中学音乐教学的创新，是进行音乐教学发展的重要之举。促进中学生音乐素质的提高，需要打破传统的音乐教学模式。音乐教学对于中学生心灵的发展及智慧水平的提高都有着重要意义，更会陶冶学生情趣。在中学音乐教学过程中，教师要多利用一些具有内涵意义的音乐作品，对学生的思维进行开拓，让学生可以感受到音乐作品中的力量，开发学生的音乐潜能。教师也要根据学生的学习需求，让音乐学习给他们更多的力量。像在期末冲刺学习阶段，教师可以利用“西方音乐作品欣赏”这样的主题，让学生接触像贝多芬的《命运》交响曲这样的作品，让学生在欣赏音乐旋律的同时，感受到音乐中所传达的力量。音乐教学活动一旦让学生的身心舒畅起来，他们会乐于参与到音乐学习活动中，产生较高的音乐学习欲望，促进中学生音乐学习行为的理性化。

2.加强音乐教学创新，培养学生的想象力。音乐学习的过程是一个思考的过程，更是一个想象的过程。当代中学音乐教师，需要在音乐课堂中，给学生更多想象的机会，让学生在欣赏音乐作品的同时大胆想象，能够异想天开。中学生，正处于思维活跃发展的阶段。面对学生的音乐学习个性化想法，教师不能给学生泼冷水，也不应该指责学生，而要利用正确的引导以及表扬，让学生认识发挥想象。想象力是人类一项伟大的能力，在欣赏音乐作品时，学生可在头脑中想象相关的画面，实际上是在试着去从自己的角度理解音乐作品，与音乐作品进行互动。在音乐创新教育发展的今天，教师应当在课堂中充分调动学生的想象力，让想象力的有效发挥，成为提高中学音乐教学趣味性的因素。在音乐教学中，对于同一作品，学生的理解会有所不同，具体的感受也会不同。教师不能用自己的理解去限制学生的思维，而要给学生创造一种方式去表达他们的感受。比如在学习《阿里郎》的时候，教师发给每位学生一张白纸，让学生一边听音乐一边去绘画，将自己的感受表达出来。一些学生会画出优美的风景，一些学生会画一线复杂的线条，一些学生会画人物。不同的绘画作品，彰显了学生的个性，也让音乐教学活动更加丰富，有利于促进中学生音乐学习兴趣的提高。

3.培养自我意识，加强音乐教学创新。在现代教学活动中，学生才是学习的主体，教师的教学活动是为学生的学习而服务的。让学生意识到他们的学习主体地位，才能让学生具有参与到课堂活动中的意识。要实现中学音乐教学创新，教师要利用多种方法去培养学生的自我意识，帮助学生建立自信心，让学生意识到他们应当在音乐课堂中有所表现。这就要求教师要开发丰富多彩的音乐学习活动，给学生一个表现的平台。在日常教学中，教师可以定期组织一个歌唱比赛，让具有歌唱特长的学生可以在音乐课堂中找到成就感。也可以做一些音乐创作类的活动，让学生运用音乐课堂所学去创造属于自己的音乐作品，促进其应用音乐知识。

四、结语

第2篇：中学音乐教育论文范文

一、初中音乐课堂流行音乐教学的现状

首先，受到传统的音乐教学理念的影响，学生在课堂上学到的都是古典音乐和民族音乐，教材的内容就决定了流行音乐很难融入课堂教学。教师在教学过程中，很少教学生学习流行音乐。就算学生有类似的想法也会被扼杀在摇篮之中。其次，教师的教学理念十分传统，对流行音乐有一种偏见，认为流行音乐没有展现艺术性，演唱缺乏科学指导，流行音乐的旋律和歌词也没有古典音乐正式，那样振奋人心。因此，很难将流行音乐贯穿到音乐教学的过程中。最后，初中生学习流行乐的热情没有那么高，教师对流行音乐不了解，在教学过程中没有采取正确的手段对学生进行引导，会导致学生对流行音乐的理解偏差，在一定程度上影响学习的积极性和创造性。

二、流行音乐引入初中音乐教学课堂的重要性

（一）激发学生的学习兴趣

由于社会的发展，很多学生在很小的时候就听流行音乐，流行音乐在他们的心中已经有了一定的分量，这对引进流行音乐有一定的帮助。流行音乐在当今社会的传唱度比较高，音乐形式新奇，对初中生来说是一种全新的体验，接受起来也比较快。教师在将流行音乐引入初中教学的过程中，要进行合理的筛选，选择有积极健康的音乐元素的曲目，提高教学的质量，不断激发学生学习音乐的兴趣，挖掘他们的音乐潜能，让学生在学习流行音乐的过程中，不断提升主观能动性，充分提升学习音乐的积极性。

（二）提高学生的音乐素养

传统的音乐教学过于死板，教学模式单一，学生长时间受古典音乐等音乐形式的影响，禁锢了思维的发展。流行音乐的引入，将学生带入了一个新的音乐体验模式，激发了学生的潜能，让学生从不同音乐视角去鉴赏艺术，在全新的领域充分发挥想象力，提高学生的音乐素养。

（三）促进学生的全面发展

在初中教学的过程中，音乐虽然不是重点的学科，但是对学生今后的发展仍然有重要的作用。在素质教育的背景下，社会发展需要的是全面的人才，音乐教育提升的是学生的艺术修养和审美情趣。音乐是一种艺术形式，长时间的音乐熏陶能对学生产生潜移默化的影响。健康的音乐能促进人的性格朝积极的方向发展，不断提升学生的素质。

三、流行音乐在初中课堂教学中的策略探讨

（一）创新教学内容

流行音乐在初中教学中有重要的作用，流行音乐的引入改变了传统的音乐教育形式，激发了学生的学习兴趣。教师在教学的过程中适当引入流行音乐的教学模块，能提高学生的鉴赏能力。创新教学内容的手段有很多。首先，教师要根据初中生的特点，结合他们学习的实际状况，尊重他们在音乐学习中的意见，在教学中尽量引起和学生之间在情感上的共鸣，不断地进行音乐上的交流，在讨论中增进了解，提升课堂的效率。其次，在学生学习音乐的过程中，教师要注重对学生的引导，音乐知识的学习固然重要，但更重要的是在学习理论知识的过程中，培养学生的音乐思维，让学生能够自主进行创作，对音乐有自己的理解，能够从音乐中获取情感意志，在以后的学习和生活起到积极的促进作用。最后，由于初中生年龄的限制，他们的思想意识还不够成熟，对是非判断的能力还比较弱。这就需要教师在教学过程中对学生进行积极的引导，尽量引入一些有积极意义的旋律和歌词的流行音樂，这样让学生在学习的过程中能够跟作者产生情感上的共鸣，被作者的积极一面所影响。

（二）选择积极向上的流行音乐

随着社会的不断发展，流行音乐的形式也在不断改变，流行音乐应用的范围也越来越广。将流行音乐引入初中音乐教学的过程中，教师一定要对教学的内容进行筛选，选择有积极意义的流行音乐，引导初中生从音乐中寻找情感共鸣，今后积极地面对学习和生活、通过曼妙的音乐，潜移默化地对学生的思想和行为产生影响，形成正确的思想观和价值观，让学生在健康的环境里长大。同时，教师在音乐教学的过程中，要充分尊重学生的想法，听取学生的意见。如果双方在流行音乐的理解和选择上发生分歧，教师要耐心听取学生的意见，不能独断专行，这样才能让学生在交流发展中形成正确的价值观，激发学生的潜能，促进学生的不断发展。

（三）科学设置课程，打造高水平的教师队伍

在初中音乐教育中引入流行音乐，不是取代传统的音乐，而是二者在交融中发展，流行音乐符合时代的趋势，传统的音乐对人的艺术性的提升更不能忽视。因此，在课程安排上，要进行穿插，以传统音乐为主，流行音乐为辅。同时要提高音乐教师的整体素质，改变对流行音乐的偏见，采用合理的教学手段对两种音乐形式进行授课，全面提升学生的音乐素养，促进学生的全面发展。

（四）结合多媒体进行教学

多媒体教学是全新的教学手段，利用多媒体进行流行音乐教学，将音乐通过多媒体播放出来，在吸引学生兴趣的同时，激发学生的学习热情，加深学生对流行音乐的理解，充分展现流行音乐的魅力。

（五）选择符合学生心理的流行音乐

不同阶段的学生有着不同的心理特征，精神需求也不同。初中生的年纪处于叛逆期，心理上容易受一些波动。这时候青春向上的音乐更加适合他们，可以激发他们学习的热情和对生活的积极性，这样的歌曲旋律欢快，情感真挚，没有复杂的感情，适合初中生。

（六）运用形式要注意

每一首歌曲的背后都有一个故事，流行音乐也是一样，在创作的过程中作者是注入了一定的情感的。因此，教师在教授音乐的过程中，要帮助学生了解音乐背后的故事，这样才能更好地与作者产生情感上的共鸣，才能更好地理解流行音乐的内涵。

第3篇：中学音乐教育论文范文

（一）教学管理模式的概念和特点

教学管理模式的概念主要分为下面三类，第一种是对教学管理的过程、方式以及结构的分类类型，第一种是对教学管理过程和方式的表述，最后一种是在实践过程中所形成的活动方式和结构，本文所阐述的教学管理模式是在第三种概念上开展的。教学管理模式具有很多特点，包括理论性、操作性、示范性、整体性、稳定性以及简明性。

（二）教学管理模式的分类

教学管理模式从不同的分析会有不同的分类结果，从管理的层次进行分类，可以分为微观教学模式、中观教学模式和宏观教学模式；从教学管理理论的角度可以分为科学型管理模式、经验型管理模式和行政型管理模式三种。

二、浅析中专音乐教学管理模式

（一）建立教学管理机构

没有专业机构对教学进行保障，就不能很好的落实教育政策，艺术教育的功能也不能很好的实现，通过调查能够看出，我国职业中专艺术教育管理的体制还不够完善，没有专业的管理机构进行管理。建立专业的教学管理机构是艺术教育发展的必然趋势，通过建立科学的、独立的管理机构，能够使职业中专音乐教学的开展更加顺畅、有序，对教学水平的提高也有一定的推动作用，更好的实现教学任务。

（二）制订全国性的音乐教学指导纲要

目前我国缺少科学合理的音乐教材和知道纲要，这是导致中专音乐止步不前的一个主要因素，编写统一的中专音乐教材，制定全国性的音乐教学指导纲要，是保证音乐教学工作顺利发展的一个重要内容，在建立体系的同时，统一的教材和指导纲要是实现音乐教学的保证，使中专音乐教学能够有章可循，改善目前这种体系混乱的状态。

（三）构建科学统一的课程体系

目前我国职业中专的音乐教学还处于实验阶段，音乐课在内容上较为零散，缺乏完整的音乐教材。因此在音乐教育内容的选取上，学校应该针对自身的实际情况来开设艺术课程，要重视对音乐教学的管理，规范教学内容。可以依照下面几种体系来设置课程内容：①欣赏音乐；②基础知识教学；③技能教学；④音乐史；⑤开展活动。

（四）构建高素质的教师队伍

音乐教师的素质决定了艺术教育的质量，是提高艺术教育的重要保障，因此建立高素质的教师队伍是非常重要的一个内容，要提高音乐教师的专业素质，具有正确的审美价值观和人生观，有正确的审美取向和创新精神；要改进音乐教师的培养方法，激发教师的创造力和智慧，要有责任感和奉献精神；提高音乐教学的管理力度，通过师资流动机制来完成全职教师和兼职教师结合的管理模式。

（五）改进教学形式与方法

学校要结合实际情况创造性的组织教学，充分利用、开发本民族的艺术资源，提高音乐教学质量，要改进教学的形式和方法，克服专业化倾向，提高学生的鉴赏和审美的能力；教师要不断对教学的内容和形式进行调整，注重音乐的价值和如何通过音乐来提高学生的文化层次，注重音乐家的情感和精神内涵。另外还要解决硬件问题，结合学习艺术教育的需要，大力投入计算机辅助软件，有助于教师快速制作艺术教育课件，调动学生的能动性，提高学习音乐的效果。

（六）应构建科学的教学质量监控体系

音乐教学的健康发展离不开质量管理监督，结合目前音乐管理的实际情况，要建立音乐教学评价标准和科学的质量监控体系。通过评价标准来评价教育的质量，衡量教学水平，能够有效增强学生的审美能力；通过质量监控体系能够保证教育目标落到实处，科学的评价教学质量，对教师的教学质量进行监控、测评，同时和职称、奖金联系到一起；要建立监控反馈网，对老师和学校进行全方位的评价，提高监控的科学性。

三、结语

第4篇：中学音乐教育论文范文

关键词 高职院校 音乐教学 文化育人

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2016.10.043

On Culture Education in Music Teaching in Higher Vocational Colleges

ZHU Yu

（Longnan Teachers College， Longnan， Gansu 742500）

Abstract Higher vocational music teaching is the essential part of aesthetic education curriculum system in higher vocational college，and has a great impact on student artistic abilities. Music teaching is one of important approaches to cultivate students good moralities and enrich their life experience. So many higher vocational colleges pay high attention to the music teaching. However， the quickly development of network breaks traditional music teaching to sown extent in higher vocational colleges and brings relevant challenges to its music teaching. Therefore， connecting with the practical situation of music teaching this paper mainly analyzes educating people with culture in higher vocational music teaching，and then innovating teaching methods，and playing an important role in music teaching.

Keywords higher vocational colleges； music teaching； educating people with culture

0 前言

高职音乐教学潜移默化地影响着学生音乐文化素质的培养及良好道德品质的培养。由于当前网络技术的快速发展，以及外来文化渗透等众多因素，高中音乐教学面临着各种挑战，加之大部分大学生缺乏学习热情，根本不重视道德品质、价值观等的学习与培养，所以我们需要进一步加强高职院校文化育人的发展，充分发挥音乐教学的作用，以及积极分析与探索文化育人在高职音乐教学中的路径，从而帮助大学生树立正确的价值观，为大学生成为具备社会责任感的人才奠定良好的基础。

1 高职院校文化育人的重要性

高职教育的主要职责是培养高素质高技能的人才，且高素质与高技能二者缺一不可，为了更好地完成这项任务，高职院校需要综合考虑文化传承改革的任务，需要主动承担文化育人的职责。教育是文化不可或缺的组成部分，高职院校不仅需要继承与发扬优秀文化，而且需要充分发挥文化育人的作用。文化育人理念在一定程度上展现了我国高等教育界对高职院校职责的认识更加深刻与全面。文化作为人类社会精神、物质财富的总和，其重要性不言而喻，优秀文化有利于人的知识、技能与素养的提升，有利于促进人的全面发展。因此，高职院校文化育人至关重要。

一方面，文化育人理念是我国传统文化的重要体现。高职院校需要主动发挥文化育人的功能，以及强化社会主义价值观的树立，我国社会主义价值观的形成主要依靠优秀历史文化传统。所以，我们可以在充分了解与掌握传统文化的基础上树立社会主义价值观，以及促进文化育人的实现，但文化育人的实现需要学生强烈民族归属感的支持，可见高职院校的文化育人理念是我国传统文化的重要体现。

另一方面，文化育人有利于素质教育的推进。高职院校是学生学习与生活的主要场所，所以校园文化时时刻刻感染着大学生，良好的校园文化可以促进学生精神境界的提升，以及培养学生的良好习惯等，而良好的校园文化需要文化育人的支持。可见，文化育人是高职院校素质教育的主要内容，是推进高职院校素质教育的关键。

2 当前高职音乐教学中存在的问题

2.1 音乐美育教学体系不完善

音乐教学是高职公共课程的一个类别，但其没有得到高职院校的高度重视，课程门类较为单一，通常主要包括流行、影视音乐欣赏及音乐、舞蹈欣赏，且其缺乏固定性。开设的课程也仅是围绕高职教师音乐教育背景而设置的，在规划科目时也没有严格依据相应的教学规律等。学生的主体地位没有得到充分体现，只能被动接受教学门类和内容的束缚，实际上无法满足学生的学习需求，而且教学过程也是沿用的传统教学方式，即倾听音频、观赏视频等，缺乏新意。除此之外，教材的选择更是随意，教师在没有充分了解与掌握音乐教学的情况下，随意选取教材，影响了教学内容的实用性与针对性。

2.2 教学内容安排不合理

当前高职音乐教学内容大多都是欧美与现代流行乐，很少有民族传统音乐。部分教师在设计音乐教学内容的过程中过于注重学生的兴趣，即选用近现代欧美与中外的流行音乐作品开展音乐教学，虽然这满足了学生的兴趣爱好，但却忘却了民族传统音乐文化的学习。部分学生缺乏对民族传统音乐文化的认识与了解，他们偏执地认为民族传统音乐文化早已过时，其实这是个错误的观念。可见，高职音乐教学内容安排不合理。

3 高职音乐教学中的文化育人路径探索

3.1 在音乐教学课堂中的育人路径

其一，加强思维能力的训练。教师可以提供给学生一个主题或者旋律，要求学生依据此主题或者旋律创作出各种类型的织体；教师可以提供给学生一个问句，要求学生演奏出答句；或者教师可以向学生提示主题，要求学生采取各种不同的形式进行演奏，从而使学生无论面对什么主题都能以各种形式进行创作或者演奏。

其二，提升创造力的训练。首先教师需要充分了解与掌握诗文的特征，并依据这些特征开发学生的思维，让学生合理转换诗文与音乐间的创作，以及文字信息与音乐信息的合理转换；其次教师可以依据画家名作，要求学生围绕此画面进行即兴创作与演奏，促进视觉信息与音乐信息、舞蹈织体语言的合理转换；最后教师还可以积极引导学生即兴配乐，以在音乐互相转换中提升大学生的创造力。

其三，加强因材施教。每个学生都是独立的个体，他们有着不同的特征与学习能力，所以他们的创造能力也各不相同，所以在音乐教学过程中，教师需要创建和谐的环境，以及发展每个学生的表达方式，以提升学生的创造力，让学生在音乐学习过程中学会创新。

高职音乐教学方式的改革与创新旨在发挥学生的主体作用，教师应摒弃高高在上的教育者身份，而是应以引导者的身份设计不同的教学方式开发学生的思维，提升学生的音乐鉴赏能力，以及帮助学生有效融合表现能力的训练与培养，发掘学生的创造力，从而促进其创新能力、审美能力的提升。

3.2 在音乐教学实训中的育人路径

其一，创建音乐实训教学平台，音乐实训教学平台的有效创建有利于促进大学生音乐综合素质的提升。高职音乐教学实训，首先需要高度重视教学内容、舞台艺术、社会运用实践这三者的关系，以促进理论教学和实践教学的有效融合，从而产生新的教学模式；其次需要有效结合产、学、研和教师培训，丰富实训教学内容，形成丰富的音乐教学实训体系，主要包括课程实训、社会实践、校园文化活动等环节。这些实训活动的有效开展，既激发了学生的学习兴趣，又促进了学生的全面发展。

其二，创建模拟实训模式，模拟实训模式的创建有利于促进音乐教学实践方式的创新。依据高职音乐教学的实际状况及学生音乐能力的提升，我们可以选取仿真模拟实践法，基于情境互动实训模式的创建，可以培养学生的自主学习能力，为学生成为具备创新能力的人才奠定良好的基础。

其三，促进音乐专业和演艺院团的良好合作，音乐专业与演艺院团的良好合作在一定程度上促进了音乐教学联合体的创建、促进了校外实习阵地，拓展了音乐教学领域，即音乐教学不再局限于课堂，已经拓展至社会，从而促进音乐教学方式的创新与教学工作的有效开展。

3.3 在音乐教学二维空间的育人路径

其一，健全音乐实训制度体系。音乐实训制度体系作为音乐实训的基本工作，其重要性不容忽视，虽然其存在方式是独立的，但从文化育人方式角度而言，音乐实训制度体系的健全和音乐育人成效及教学质量有着因果关系，且是一个推陈出新的过程。因此，音乐实训制度体系的健全为音乐教学二维空间环境创造了良好的条件，使学生在此环境中美化品质、陶冶情操等。

其二，改善音乐教学环境，音乐教学环境的改善对高职文化育人工作而言有着极其重要的意义。我们可以在音乐实训室中张贴音乐实训的相关制度及音乐家名言等，让大学生在这样的环境里时时刻刻地享受道德文化的熏陶等，以及吸取一定的灵感。

其三，创建音乐课堂人文空间氛围。音乐作为情感艺术的精神营养，其教学氛围尤为重要，在具体音乐教学过程中，师生需要共同创建与情境相适宜的空间氛围，营造和谐愉悦的音乐学维空间氛围及课堂环境。宽松愉悦的学习氛围有利于促进学生文化品位的提升，有利于促进文化育人成效的提升，有利于促进学生音乐语言的表述。

基于高职音乐课堂、实训、二维空间环境教学方式的探索及创新，我们不难发现文化育人的重要性，以及音乐教学对文化育人的重要作用。由此可见，音乐教学既可以促进大学生综合文化素质的提升，又可以为大学生的全面发展提供良好的育人平台。

4 结束语

总而言之，高职音乐教学中的文化育人有着极其重要的意义，既可以培养大学生的音乐文化素养与高尚情操，又可以促进大学生的健康成长，但文化育人是一个循序渐进的过程，因此我们需要深刻认识到音乐教学过程存在的问题及高职文化育人的重要性，音乐教学对文化育人的重要作用，并在此基础上结合学生的实际学习情况，在音乐教学中制定合理的文化育人策略，从而真正为大学生成为德智体美全面发展的人才奠定良好的基础。

参考文献

第5篇：中学音乐教育论文范文

（一）教学内容狭窄，过于书面化

学校安排的课程少，授课时间短，音乐老师想对学生的音乐进行进一步的培养存在着很大的困难，老师没有将该传授的知识进行讲解，学生也没有学到该学的知识，致使音乐老师的激情和热情被大大降低。与此同时，外界普遍流传的音乐闲情论和音乐无用论对学生的学习产生了一些影响，让很多人对音乐产生很多误会，大大挫伤了教师的积极性。所以在进行教学时，都局限于书本知识的传授，这样学生学习的资源就受到限制，导致学生学习的内容过于书面化，学习内容狭窄。

（二）教学方法陈旧、单一

老师在进行音乐的教学过程中，依旧使用“讲解—提问—回答”的传统方式，在讲台上“自导自演”，但学生才是课堂的真正主体。致使课堂氛围非常枯燥无趣。要想学生主动进行音乐的学习和探究，可能性基本为零。很多学生认为音乐的学习是没有作用的，在学生的总成绩中，根本就与音乐无关，学习音乐的时间不如去探讨语文、数学的学习，还能对自己的综合成绩予以一定的提高。

（三）教学设备落后，教学质量不高

音乐的教学，对资源的消费较高，需要语音实验室、钢琴等教学设备，由于很多学校对音乐的教育不予以重视，所以在资金的分配上直接将音乐设备的购买忽视，导致学校没有应有的教学设备。很多学校购买了教学设备，但是却没有进行经常性的使用，导致音乐的教学进度追随不上信息时代改变的速度。

素质背景下的初中音乐教学对策

（一）回归音乐本位

在素质教育和课程改革的基础之上，对音乐的教育重视起来，并对音乐无用论等思想进行严格的杜绝，对学生受到的不利影响予以消除。一方面，学校根据素质教育的要求以及课程改革的要求正常开设音乐课程，购买相应的教学设备，做到真正意义上的音乐教学，绝不添加任何的虚假成分。另一方面，纠正学生对音乐的错误理解，让学生感受音乐真正地魅力，培养学生的审美能力。

（二）明确教学

目标根据现代教育学和心理学的分析，初中阶段是学生身心发展的第二阶段，所以在初中阶段进行音乐的教育是非常有必要的。学生的逻辑思维能力以及形象思维在初中阶段都能得到一定程度的提升。与此同时，初中阶段也是学生受诱惑最多的时期，学生的社会经验过少，对社会的认知力较差，所以很容易受到片面思想的影响，因学生的独立意识慢慢增强，使得学生对事物的看法有一些偏激。音乐的教育能陶冶学生的情操，净化学生的心灵，帮助学生树立正确的世界观、人生观和世界观。

（三）认真研读音乐教材，拓展教学内容

第6篇：中学音乐教育论文范文

【关键词】高校;音乐教育;大学生;人文素质;培育

中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0140-01

音乐是社会文化的组成部分，音乐教育对人的熏陶有利于人们人文素质的涵育。那么如何在音乐教育中强化对学生人文素质的培育呢？笔者认为当前加强音乐教育中学生人文素质的培育可从以下几个方面进行实践和探讨。

一、学生维度：丰富人文意识，砥砺人文能力，激发人文精神

首先，在高校音乐教学中充分挖掘音乐作品的人文素材不仅能丰富学生的知识，还能拓展学生的思维，而且有利于培养学生的人文意识。音乐不仅仅是乐理、乐器等的组合，而是人精神世界的宣泄，是人“灵魂的出口”。无论是高校音乐专业学生学习的声乐课程、器乐演奏课程和合唱课程，还是非音乐专业学生学习的音乐鉴赏课程，教师都应在课堂上充分发掘音乐作品中的人文素材，让学生有所学，有所感，有所悟。比如在学习《高山流水》的民族器乐演奏课上，在要求音准、节奏与技法的同时更多的是学会领悟“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的意境，感悟古人的开阔胸襟和百折不回的精神，体会对自然的热爱，树立自信乐观的人生态度，并融入关于器乐史、音乐史的相关知识，了解历史、社会、文化、音乐、懂得珍惜与传承。[1]

其次，通过音乐教学，有意识地培养学生的人文能力。人文能力包括组织协调能力、人际交往能力、表达能力等等。在高校音乐教学中，教师在教授音乐知识的同时也应当最大限度地锻炼学生的人文能力。比如在合唱课程中，教师通过排练合唱节目不仅让学生接受了艺术的熏陶和思想的净化，同时又锻炼了学生团队合作的集体主义精神，锻炼了学生的组织协调能力、人际交往能力等等，让学生的人文素质得到很好的锻炼和提升。

再次，人文精神是人文素质的最高层次。在音乐教育中培育学生的人文精神需要日积月累的训练。比如在学习音乐鉴赏课时，音乐作品《春江花月夜》以唐代张若虚的诗《春江花月夜》为依托，通过琴曲演绎灵动的春江流水，用图景展现柔和的海上初升明月，完美展现诗的空灵清雅境界，学生通过语言文字的描写以及音乐旋律的配合，可以在脑海中勾勒出一幅唯美的画面，从而了解到作品中刻画的景象之清幽以及诗人对于人生的叹息。[2]高校学生通过不断欣赏此类音乐作品，久而久之就会提高自己的审美水平和鉴赏品位，最终有利于个人人文素质的日益完善。

二、教师维度：更新观念，整合内容，变革方法，优化队伍

首先，就更新观念来说，就是要使教师认识到音乐教育对学生人文素质培育的重要作用。高校音乐教育可以完善大学生的知识结构，调整他们的学习心态，促进他们的智力开发，培养大学生的人文意识、审美能力、团队协作能力和人文精神，进而提高大学生的综合素质。故高校音乐教师必须意识到音乐课不仅是音乐技能课，而且是素质涵养课;音乐教师不仅是技能之师，更是育人之师。

其次，整合内容，就是要优化音乐教学的整体结构。学者郑琳在《强化人文素质培养功能促进高校音乐教育改革》中指出，首先，音乐教师在平时的教学中要注意将音乐课程与其他人文学科联系起来，加强音乐知识与其他人文知识的贯通，正确引导学生处理好专业课与人文学科的关系，在学好专业的同时，提高人文修养。其次，要注意挖掘教学内容中的人文因素。[3]笔者还认为，需要优化高校的课程体系，适当地安排音乐课的课时，决不能忽视音乐课。

再次，变革方法主要围绕如何最大限度地调动高校学生在音乐课堂上的积极性而展开。一方面，应善于利用现代网络传媒技术使课堂更加立体、生动、形象;另一方面，教育方法应尽量避免单一刻板，尤其要避免“填鸭式”的灌输，要注意通过间接、潜隐、渗透的方式来教育学生，收到“春风化雨”的效果，带动学生的积极性、主动性和创造性。

最后，优化教师队伍，加强音乐教师队伍建设。教师是教育之本，没有一支人文素养高的音乐教师队伍，就很难在教学中实施人文素质教育。一方面，高校应提高音乐教师准入门槛，通过多种公平公正的选拔考试，让更多音乐专业知识扎实、人文底蕴深厚的教师充实到高校队伍中来。另一方面，高校要为在校音乐教师的在职学习和在职培训开辟各种“绿色通道”，全面提高音乐教师的专业水准和人文素质。

参考文献：

[1][2]于静.试论高校音乐教学中的人文素质培养[J].科技致富向导，2009（3）.

第7篇：中学音乐教育论文范文

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版权所有人：广东迈达威科技有限公司（暨南大学素质教育基地）。是否收费：否。主要板块：音乐艺术、音乐要素、音乐欣赏、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能等。适用对象：音乐教育工作者、中学生、音乐爱好者。适用范围：中学音乐备课文字资料、图片资料、音像资料的查询与下载。网站特色：该网站是暨南大学素质教育基地——广东迈达威科技有限公司根据普通高中教科书《音乐》（全一册）开发与建设的。从横向分类来看，网站内容包括音乐艺术、音乐要素、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能。从纵向结构来看，网站内容包括单元、州别、中国分类、外国流派、人物、作品。可以说该网站是一本全面的网上高中音乐教科书。该网站图文并茂、音像兼备，是高中音乐教师、学生及其他音乐教育工作者和音乐学习者可以利用的音乐资源网站。

四、音乐教育研究型网站

（一）中国奥尔夫音乐教育网

网络实名：中国奥尔夫音乐教育网，网址：http：//

版权所有人：中国音协奥尔夫专业委员会。是否收费：否。主要板块：关于奥尔夫、奥尔夫动态、会刊、招生讯息、李妲娜文集、刘沛文集、论文集萃、译文天地、教材教具、奥尔夫中国认证、奥尔夫之家等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：奥尔夫音乐教育体系的相关研究资料查询和下载。网站特色：该网站是由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会创办的奥尔夫音乐教育专门网站。该网站为音乐教师和音乐教育研究人员提供奥尔夫音乐教育的体系概念、最新动态、委员会会刊、教学案例、培训信息、专家文集、论文集萃、译文荟萃、教材教具等资料，还提供奥尔夫音乐教育中国认证和奥尔夫专业委员会会员注册等服务。该网站是一个由音乐教育专业机构创办、以奥尔夫音乐教育为主题、以学术资源和服务为内容、以音乐教育工作者为对象的音乐教育研究型网站。

（二）郭声健艺术教育网

网络实名：郭声健艺术教育网，网址：http：//sj—

版权所有人：郭声健。是否收费：否。主要板块：艺教动态、课题研究、论文写作、学位论文、论文集萃、教学点评、教案精选、艺术启蒙、新书推荐、投稿专线等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：音乐教育课题研究方法学习，音乐教育论文写作及音乐教育学位论文写作方法的学习和参考，音乐教育论文浏览，音乐教案交流与研究，音乐启蒙教育研究资料浏览，音乐教育新书查询等。网站特色：该网站由湖南师范大学教授、博士生导师郭声健主办，是一个以音乐教育研究者为主要对象的音乐教育研究型网站。该网站的资源主要有：音乐教育课题申报与研制指导、音乐教育论文写作指导与范例、音乐教育学位论文写作指导、音乐教学个案点评与教案精选、音乐启蒙教育研究成果资料、音乐教育新书推荐等。该网站为音乐教育研究人员提供了从课题研究、论文写作到音乐教育理论与实践研究的一系列相关资源，其音乐教育专家主办的背景也为其资源的科学性、客观性、专业性提供了保障。

参考文献：

[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].交响·西安音乐学院学报，2005（2）

[2]倪军.网络环境下高等音乐院校文献资源的共建与共享[J].音乐探索，2006（1）

第8篇：中学音乐教育论文范文

王安国先生在上个世纪80年代中期从湖南调到音乐研究所担任研究工作期间，就是在恭王府那古色古香又宁静寥寂的老房子里，凭借自身对中国传统与西方音乐作曲理论与创作技法的深刻理解和全面把握，完成了几10篇关于中国新潮音乐--中国现代作曲家及作品的学术论文，就是这样，谭盾、叶小纲、郭文景他们的人和作品更多地出现在各类学术杂志上，逐渐地被人们了解、认识、知名、著名……那时的他是的勤勉、权威的音乐批评家。说到“权威”，薛老师笑着说，虽然我们都是同事，连住处也挨的非常近，但那时每年的中国音乐年鉴都是由他来执笔，不过，在音乐研究所近8年的时间内，他的深入简出是出了名的，不再用餐时间，……可见王先生是个坐得住的学者，是1个被坐了8年冷板凳的事实证明了的，自然他的著述丰裕--相继完成了《我国当代音乐作品与和声创新问题》、《我国音乐创作“新潮”纵观》、《现代和声与中国作品研究》、《复调写作与复调音乐你能在室外碰到他就属于10分稀罕的事了分析》等等，似乎也在推测之内、情理之中了。

有关先生更多的信息我是从我的研究生导师杨国立老师那里听到的，“知识渊博，记忆惊人，当1次音乐学院学术委员会的莫衷1是的争辩中，王先生列出有关论文著述、观点、作者、刊名、年号……1语压惊4座，总结性地平息了1场争论”，睿智能让人成功，勤奋加睿智则会创造奇迹。当先生55岁那年，他把自己的人生规划、学术定位转到了“中国基础音乐教育”，也就此掀开了中国国民音乐教育的新篇章，他的名字将由著名批评家而转为音乐教育家并永存史册。

世纪之初，王安国先生带领的课题组通过了教育部基础教育司的招标审核，主持研制《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》、《普通高中音乐课程标准（实验）》，主持审查《普通高中艺术课程标准（实验）》，并以政府文件形式公开出版。这就是时下全国中小学音乐教育中被全国通令贯彻执行的《小学音乐课程标准》、《中学音乐课程标准》。

1、“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的音乐教育思想已成为21世纪我国学校音乐教育改革的主题曲和时代音乐教育的最强音。过于，学生学习音乐是为了获得音乐有关知识或的演奏（唱）的技能，是为了净化思想、陶冶情操（注：建国初国家提出“德智体”的3好学生，就把“美育”纳入了“德育”的范畴，对中国1段时期的美育教育产生了深远影响。），独独没有提到“审美”没有ENJOYMUSIC,学生大多喜欢音乐，不喜欢上音乐课……。先生提出的“以审美为核心”重新高扬起了“感性”学习的旗帜，为我国基础音乐教育的推广和开展确立了纲领性的理论依据，必将深刻促进着21世纪中国国民的音乐教育的发展，惠泽到我国广大中小学生心里，美育教育的课堂。

2、面向全体学生，注重个性发展；音乐和1切教育1样，要做到普及要做到美育的普及只有面向所有学生，让他们均有机会受到良好的音乐教育，更确切地说得到良好的审美体验。美国的中学管弦乐队中是不经过选拔的，他们只要喜爱音乐都可以参加到乐队中，哪怕是敲1些最简单的打击乐，但更多数的儿童在发现自己的技能方面的差距后，回家聘请私人教师或加强练习的方式进行，就这样集体和团队的意识和荣誉感，让他们走进音乐爱上音乐。我国现实中的选拔后的所谓“精英教育”只能让更多的孩子对音乐产生距离感、从而与音乐原理。不是面向全体学生的教育不是真正的普及教育，不能重视学生个性发展的通才教育，只能培养缺少个性和创新的人和民族，所以，中小学音乐课程标准的提出面向全体学生，注重个性发展无疑击中中国音乐教育的问题实质，说明王安国先生带领的课题组他做了大量、辛勤的调研工作，方针的制定是在中国教育实际的土壤上提出的。

3、强调音乐实践，鼓励音乐创造；

过去，我们许多中小学音乐课堂都上成了欣赏课、聆听课、讲授课。然而当代心理科学研究成果证明，人在审美实践中积累了大量的审美感性经验，当某1感官受到特定对象的刺激后，常常会把各种相关事物和经验沟通起来。这就是所谓通感，1种不同感觉之间相互渗透、替代和沟通的心理现象，是客观存在的1种心理现象，也是人们审美和艺术活动的1种重要表现方式。通常大家听到音乐，产生视觉表象;看到形状和色彩，产生冷热轻重的触觉表象等。学生只有在音乐实践中才容易将独创性的音乐作品作用于欣赏者和自身，同时，又把其他的感觉经验引发、调动起来，通过审美联想去补充它、发展它，创造它，从而取得触类旁通的艺术效果。艺术通感作为1种审美知觉，能够突破个别感觉的局限性和机械性，丰富和深化感觉经验的内容，激发想象、联想，产生移情，对艺术形象的自由发展和审美效应的获得起着重要的作用。没有实践的欣赏只有信息输入没有输出，只是隔靴挠痒，不是来自心灵的体验和沟通，从通感研究结论上看是有1定道理的。

与此相似的是美国在新千年颁布的前瞻2020年音乐教育的观念与行动纲领《豪斯赖特宣言》—《2020视野》<Vision2020)中强调的:音乐本身的性质及其与人的素质的关系决定着，有意义的音乐活动应当成为人在追求终身发展的过程中不可缺少的人生体验。音乐的丰富内涵只有通过完整和有序的学习才能获得，艺术课程是所有课程中不可缺少的，而音乐课程又是艺术课程中不可缺少的。综合不应当以失去音乐课程的独立价值为代价，无论是过去还是将来，音乐课程都将会在自身的不断完善中发挥其巨大的教育功能。另外，多学科渗透的音乐课程综合观正是建立在把音乐教育作为文化认知教育的观念之上，将音乐学习扩展到与音乐相关的各个文化领域，让学生在宽泛又相关联的文化语境中来体验音乐，通过综合的音乐学习方式来感受音乐，体验文化。这正是音乐人类学精神的充分体现，这是对音乐内涵的充分理解。DBME(Discipline-Based Music Education)，国内多译为“以多学科为基础的音乐教育”，是80年代后期由美国Getty艺术教育中心着力推行的1项音乐教育计划。它借鉴了美国80年代中期促进视觉艺术教育发展的DBAE理论(Discipline-Based Art Education)，在此基础上建立起了1种倡导全面综合的音乐学习和音乐教育思想。作为对仅以表演技能为目的的音乐教育观的超越，DBMS不仅有效地改善和提高了80年代末至90年代初美国音乐教育的理论研究和教学实践，也成为制定美国国家艺术标准的理论源泉之1。可见王安国先生的音乐教学思想是开放的，与时俱进的吸收了当前世界音乐教育的最新科研成果，它也因此赋予了《中小学音乐课程标准》以生命力。

第9篇：中学音乐教育论文范文

论文关键词：音乐教育,音乐课堂教学,教育性,审美性

音乐教育是以审美为核心，这是由于音乐艺术的本质所决定的，[2](P65) 但是，音乐教育除了应该实现其审美价值、让学生获得审美体验之外，是否还应该背负其它的什么责任呢？在此，我想说，在音乐教育中，不应只注重音乐，还应注重教育，它是音乐和教育的统一体，既背负着实现音乐本身价值的使命，又承担着实现其教育性的责任。音乐教育从内涵来说，主要体现在两个方面：1) 通过教育学音乐，这是音乐教育的直接目标；2) 通过音乐教育人，这是音乐教育的终极目标，而这相辅相成，不可分割。[3]苏霍姆林斯基也曾多次表明了这样的观念：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

在目前的音乐教育实践中，还存在着诸多忽视和轻视教育性的现象，有的认为：要实现音乐教育的审美性就必须舍弃其教育性，认为凡是与德育、智育有关的内容都应回避，绝口不提与此有关的话题，人为之要与德育、智育沾点边就会让音乐变得不纯粹，不够审美。本次新课程改革提出了以音乐为本的基本理念，强调一切活动必须围绕音乐本身来开展，必须

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作者简介：陈伟（1976 - ），男，福建古田人，中学二级教师，主要从事中学音乐教育。

在思想音乐本体价值的基础上再去追求其他方面的价值，于是一些人就认为音乐教育只要以音乐为本，一些教师有这种想法是因为其没有真正理解新课改的这一理念，甚至是误解了新课改的理念，我认为他们把音乐教育的审美性和教育性看成了两个对立面，因此无法正确处理两者的关系。的确，审美是音乐教育的根本，但是，音乐教育强调其审美本质并不是要将其与英语的教育性分离，哈克博士曾说：“一个仅仅为自身而存在，仅仅为自身而有用的学科，例如所谓的为艺术而艺术的审美教育，无论从可能性还是从逻辑上将，是不可能被视为学校的基础学科的。”所以我们应不仅仅让音乐教育在满足学生和整个社会的需求所具备的所有合理的潜在好处充分的展示出来，而只一味强调以音乐为本而忽视和轻视音乐教育性的做法，无疑是将音乐教育推到了一个极端，从而使其与整个教育相脱离。

所以，音乐教育应是审美性与教育性相统一，这才是此次音乐新课程改革的基本理念，也是我们在进行音乐教育过程中的基本原则。

那么我们在真正的实际操作过程中又有什么值得我们注意的呢？又有什么影响了审美性与教育性的有效结合呢？

一、教师自身素质

二十一世纪是普及和提高全民音乐素质的时代，更是强化音乐教师队伍建设的时期，这就要求我们音乐教师首先要做一名合格的教师，而合格所包含的内容已不再只是高水平的专业知识和技能，而是形式及所需要的综合素质和敬业精神。[4](P92)

在教师的综合素质中，可以说师德素质是最为重要的，一个教师的师德品质的好坏，直接影响到学生思想品德，继而影响到学生的方方面面，甚至影响学生成长道路的正常发展。现在有些音乐教师就存在这种现象，认为音乐课无非就是听听歌、唱唱歌，没什么事，在意识上并不重视音乐课，也导致了对学生的忽视，忽视自己言谈举止的规范。比如上课随随便便应付了事，对学生上课的情绪感受不闻不问，另外有些教师还会嘲笑学生的缺点和错误，甚至进行人身攻击，说些尖酸刻薄的话，如：“你怎么这么笨”，“这你都不知道”等。殊不知这样的话语会对学生的身心造成极大的伤害，甚至让他们从此失去对音乐的兴趣和爱好。

如果是这样的音乐教师上课，可以说根本没有审美性可言，更谈不上教育性，所以，在加强教师的师德培养尤为重要。当然，教师的其他素质培养也同样重要，如人文素质的培养、教学能力的培养、创新能力的培养、课外音乐活动组织能力的培养等。

二、教学理念的单一

现在的音乐教育不再是只唱几首歌曲、听听音乐而已，而是有其更深层的内涵。我们要通过音乐教育来培养学生的创造力与想象力，进而将学生培养成一个高尚的人，热情的人，一个公正的人。但是在实际的音乐教学过程中，有不少的教师只注重学生的唱与听，也就是单一的注重音乐的审美性，这样往往导致了学生在上音乐课过程中另一个同样重要环节的缺失，那就是对学生情感、情操、人格教育的缺失，音乐教育不仅要让学生掌握唱与听的技巧，而且要在音乐艺术非为的熏陶下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受真、善、美的艺术真谛。[5](P92)

三、适合于学生作品的匮乏

校园歌曲是校园文化的重要组成部分，具有重要的育人功能，[2](P65) 然而，现如今适合于学生的校园歌曲实在太少，更多的是时下的流行歌曲充斥校园，虽然在这些歌曲中有好的作品，但也不乏低俗的音乐，而有些教师为了满足学生的兴趣需求，就将一些低俗的音乐不加选择地搬入音乐课堂，这样不仅不能在这样的课堂上使学生得到真正的音乐教育，反而对学生的身心健康和价值取向产生负面影响。当然造成这一现象也是有原因的，一是流行歌曲充斥学生生活的各个角落，而青少年中也普遍存在追星热和明星梦，但更重要的原因应是缺少好的校园歌曲，因为没有好的校园歌曲，就没有办法吸引学生的兴趣，那音乐教育的审美性和教育性也就无法实现，而现有的流行歌曲又不一定都具有教育性，有些甚至有负面影响，所以，要想改变这一现象，就需要有一支好的、专业的青少年儿童歌曲创作队伍。

四、教学形式的单一

在音乐教学中我们发现，青少年学生的注意力很难能够在一堂课中完全的集中，在这种情况下，如果我们的教学形式单一，就会让学生觉得枯燥乏味，并对音乐课失去兴趣，这样学生也就感觉不到音乐的美，也就更没办法将音乐教育的审美性继续延伸，从而达到其教育性了。如果教学过程过于花俏，这样的课看起来好像学生学得很有兴趣，但又往往忽略了音乐课的教学内容。我经常在听课的时候看到，很多教师在上课时，整节课都教学生做这个游戏，音乐还没听半段又要学生做另一个游戏，一节好好的音乐课上到最后让大家觉得是在上表演课，学生是上得很开心，但是对于音乐的理解很难说能谈得上，也就很难能谈得上其教育性，在这点上，我觉得一些教师应该把新课改理论好好理解一下，以人为本，以学生为主体，但是别忘了教师要起到引导的作用，课堂的核心和根本不能丢。

所以一切的教学形式都是为教学内容服务的，各种教学形式只是手段而不是目的。如果喧宾夺主、本末倒置，偏离了所要教授的内容的话，就会是音乐可变得面目全非。[6](P7)

课改已全面开展，但是还是会有许多新的问题、新的矛盾会不断显现，这需要我们教师在教学实践中不断反思，明确应该做什么和不断获取解决的办法，让我们的学生在我们的音乐课堂上不仅能体验到音乐的审美性，还能在音乐课堂上得到良好的教育，让我们的音乐教育真正做到其审美性与教育性完美结合，把我们的音乐教育推向新的高度。

参考文献：

[1] 曾蓉萍. 音乐教育与全面发展人才的培养 [J]. 江西教育科研，2007，（2）：17-18.

[2] 郭声健，殷瑛. 育人是音乐教育的根本——对目前音乐教育中忽视和轻视教育性现象的批判 [J]. 湖南师范大学教育科学学报，2007，（1）：65-68.

[3] 郭声健.音乐教育论 [M].长沙:湖南文艺出版社,2004.

[4] 刘冬梅. 深入理解新教育理念，培养一专多能的音乐教师 [J]. 辽宁师专学报（社会科学版），2007，（1）：92-93.

[5] 耿国栋，耿国梁. 艺术教育的综合化 [J]. 山东教育，2007，（1）：92.