舞蹈鉴赏结课论文精选(九篇)

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第1篇：舞蹈鉴赏结课论文范文

论文关键词:高校 舞蹈教育 综合素质

论文摘要:随着时代的发展，社会对人才的要求也越来越高，不仅仅需要大学生有丰富的知识，更需要他们具备各方面的综合素质。舞蹈教育对人的个性心理特征和品德的形成与培养具有重要作用，能促进人格的态度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成与发展。因此，在高等教育中，在向学生传授知识文化的同时，通过一些措施培养大学生综合素质是很有必要的。

素质教育重视人才创造能力和实践能力的培养，注重人才个性的发展，重视人才综合素质全面提升。而艺术教育，尤其是舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育能起重要作用，它能真正开启人的身体和灵魂，培养人的形象思维能力和创造力。

一、舞蹈教育的重要性

舞蹈艺术是以人体为媒介、用人体动作表达思想感情的一种形象、直观的艺术形式。而舞蹈是一种人体美的无声语言，通过美的动作、美的姿态、美的造型来表达作品的思想感情。一部优秀的舞蹈作品能使人在欣赏美、享受美的同时，受到很好的思想教育，使人们在美的熏陶中感情得到提升。同时，在对舞蹈艺术的审美过程中，人们可以提高审美情趣陶冶道德情操，从而树立正确的人生观、价值观。可以说，舞蹈在使学生在舞蹈动作的学习和训练的过程中逐渐培养美的概念、美的标准，从而树立正确的审美观，并且具有感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力，使之拥有矫健的形体、高尚的心灵、非凡的气质。舞蹈艺术对培养学生健康的审美能力和综合素质等等方面，所起到的重要作用是其他学科无法替代的。

通过舞蹈教育所带来的身体律动教育、美学教育、表演意识教育、心理素质教育、思想道德教育等有助于塑造大学生的情感和灵魂，可以培养他们的艺术气质、审美修养以及团队意识、集体主义精神，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。

此外，由于人们在学习和表演舞蹈的过程中，需要身、心、脑全方位的配合，如肢体对音乐节奏的感知，对艺术形象的反映，对空间意识适应等外化现象，使肢体动作语言化、情感化，人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼。对于大学生来说，当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时，可以深入地理解所学习的知识，激发自己的创造力。

二、如何使舞蹈教育提高大学生综合素质

1.转变教学观念

如今，很多人并没有认识到艺术教育的重要功能，大多普通高校没有开设针对普通大学生的舞蹈教育。因此，必须首先转变教师与学生观念，让他们充分认识到在校大学生通过艺术教育和艺术实践，可以提高他们的艺术品位和审美鉴赏能力，扩大知识面，深化人文知识结构，提高自己的综合素质与能力。普通高校的在校大学生本专业课较重，教师要让他们认识到，对他们进行艺术教育的教学目的是为了提高其艺术审美鉴赏能力，提高其人文修养和对文化的思考能力，让大学各个系科、不同专业的学生掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形态特征，了解不同民族舞蹈形式的生态环境，进而提高自身艺术修养的能力。

2.采用丰富的教学形式

舞蹈课程的设置应以科学性、生动性、趣味性相结合为方针，以调动学生的积极性，使其主动参与教学活动为目的，并尽量做到边教、边学、边实践。舞蹈教师可以采用一些新的教法，比如利用电化，多媒体辅助课堂教学。电视教材可以通过直观、形象，生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆，这种教学方式可重复再现的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。教师可以先让学生随意做几拍动作，充分调动学生的听觉和动觉，乃至全身心的投入。再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化，分析动作节奏的几种可行性，进行常规动作与反常规动作的体验，打破一般的思维定势，创造出不同的节奏型。另外，学校还可以通过组织开展舞蹈比赛、舞蹈知识讲座等多种形式，使学生更多地参与，从而提高学生的综合素质，优化其知识结构，如:“怎样欣赏舞蹈”“民间舞蹈发展历史”等。还可以鼓励学生自发创办舞蹈社团，由他们自身去推广舞蹈，自己组织进行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，丰富大学校园文化生活，或组织到社区表演，让他们更深刻地感受舞蹈的作用和意义。这些活动既能推动校园文化的开展，又能提高学生的艺术水平和综合素质。

3.开设舞蹈鉴赏课

对于非专业性的大学生而言，教师设置的舞蹈课应偏重于赏析，即欣赏大量的舞蹈艺术作品，在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解，使学生在舞蹈的动作和情感中，产生一种“内模仿”，这样可以极大地调动学生的学习热情，使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦，让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式，舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力，使学生产生共鸣和心灵的颤动。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏，把舞蹈的源流文化结合起来，让各方面内容融为一体，调动大学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，使舞蹈的审美价值得以实现。

4.重视形体训练

气质是指一个人表现在心理活动、速度和灵活性方面典型的、稳定的心理特征。气质受个体生物组织制约，具有稳定性，但又不是一成不变的。也就是说，一个人的气质是可以经过教育而加以塑造的。在进行舞蹈训练过程中，教师应考虑到学生的实际情况， 根据大学生的生理和心理的特点，进行一定的形体塑造训练，纠正不良的行为习惯(驼背、佝胸等)，塑造学生昂首挺胸、充满自信、朝气挺拔的健康形象，通过舞蹈使学生的身形更加挺拔，身体的各个部分更加协调地发展。

结语

舞蹈艺术教育作为美育的重要组成部分，是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术。高等学校的教育不仅仅是一种文化知识教育、智力教育和创造力教育，它更应该是一种情感教育和人格教育。因此，普通高等学校应该采取相应的措施，加强艺术教育，使舞蹈教育在提高大学生综合素质和培养大学生创新能力等方面得到其应有的认可，发挥其应有的作用。

参考资料:

[1]林洪桐.表演艺术教程[M].北京广播学院出版社，2002.

[2]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].中国戏剧出版社，1982.

[3]王克芬，隆荫培.中国近代舞蹈发展史[M].人民音乐出版社，1999.

第2篇：舞蹈鉴赏结课论文范文

论文摘要：文章首先分析了新课改下中学音乐教育存在的问题，进而从与中学音乐教育密切相关的高师音乐教育提出改革的建议，以寻求可能的应对策略。

当前，随着新课程改革的深入，人们越来越关注新课程改革的成效究竟如何？本文基于笔者带学生实习的经验，对当前的中学音乐教育问题作一再度审视，并据此从与中学音乐教育直接相关的高师音乐教育提出一些改革建议，以寻求可能的应对策略。

一、新课改下的中学音乐教育存在问题

（一）不少教育行政部门和学校仍然对音乐教育的重视程度不够

由于仍然受应试教育的影响，音乐课被视为“副科”,有的学校不开音乐课。稍好一点的学校，音乐课程也开，但挤占现象严重。

（二）相当一部分音乐教师的业务水平和教学能力不高，教师资源匮乏

“我国初中音乐教师6.7万人，学历合格率为55％”，多数音乐教师的备课，确切地说就是抄写教师参考用书的过程，整个教学过程缺乏创新性，上课不够灵活，仅仅局限于书本知识。有许多学校没有专职音乐教师，同时由于中学对音乐课的重视程度不够、音乐教师待遇不好，而不愿意去做一位中学教师，这使得中学音乐教师人才匮乏。

（三）“一专多能式”综合型音乐教师缺乏

一部分音乐教师所上的音乐课就是唱歌课，其伴奏都是单一的和弦伴奏，使曲目的风格韵味一扫无余。自弹自唱也是薄弱环节，唱了就不能弹，弹了就唱错。这些音乐教师只能做些最基本的教唱和基本乐理的讲授，至于音乐欣赏方面，自己对作品的理解尚不透彻，更无法给学生讲授。相关问卷调查显示，84％的学生认为，他们希望老师在课堂上能唱歌、感情处理得好；74％的学生希望老师除能弹一手好钢琴外，还能会一两件其他乐器，能伴奏好，能自弹自唱，能指挥学生处理好歌曲，82％的学生能够欣赏老师优美的舞姿，并希望老师能为学生编排简单舞蹈。而事实上，现在的音乐老师是不能满足学生这些要求的，“一专多能式”综合型音乐教师非常缺乏。

（四）教学方法和模式的不科学性

在教学过程中忽视了学生的主体地位，“填鸭式”“、接受式”教育教学模式仍然严重。不能充分调动学生积极主动性和对音乐的兴趣。有的教师甚至仍然以培养一两个高考生而沾沾自喜。还有的一些教师甚至仅以能否参加地方文艺演出来衡量教师的水平。当然，以上所谈大多指农村等落后地区的状况。尽管是一些农村地区，但仍然不容忽视，这与我国80％地区是农村的特点决定的。只有解决了这些地区的问题，特别是看起来是最基本的问题，新课程改革才能说有进展。

二、对策思考

不容否认，有些问题不是我们一般研究者能解决的。如，一些领导不重视问题等。笔者仅就与培养中学音乐师资密切相关的高师音乐教育课程设置方面谈一点看法，以便从一定层面间接地去改变中学音乐教育的现状。

导致以上现象的众多原因中，高师音乐教育课程结构不合理、与中学音乐教育脱节、与高师音乐教育培养目标相脱节是主要原因。因此，应及时加强对高师音乐课程设置的改革。

高师音乐教育专业开设的课程内容应包括：

1.音乐感受与欣赏方面，开设如基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐欣赏等课程。

2.基本技能技巧，表现方面，要开设视唱练耳课程，以使学生具有较好的识读谱和听辨能力。另外，学生在学好钢琴、声乐、即兴伴奏、舞蹈、指挥的同时选修两件以上的中外管弦乐器，在钢琴必修2年基础上加修手风琴。有些学校条件不好，没有钢琴，有时演出排练钢琴不如手风琴携带方便，此时手风琴的价值就体现出来了。同时还应加强自弹自唱这项重要技能的训练。

3.在音乐创造方面，高师可开设诸如歌曲作法、复调、曲式、作品分析、配器等课程。

4.注意音乐与相关文化、相关学科的内在和外在综合。在中学音乐教育中，学校综合性体现得越来越明显，这要求高师的课程设置和教学内容必须作相应的改变，要求学生在掌握专业基本功的同时选修一些美术鉴赏、舞蹈鉴赏、戏剧戏曲鉴赏、影视文化鉴赏等课程，注意音乐与人文社会科学、历史、社会、自然的综合。加强“三字一话”的训练。

5.音乐教学法，“中学教材教法”、音乐教育学、音乐教学论等重要的应用课程，是作为一名音乐教育者所必须掌握的。在当前中学中，经常有一些音乐教师钢琴弹得水平很高了，但教起学生来却不知从何教起，歌唱的不错，却听不出学生歌唱的毛病，听出来了也不知道怎么纠正一些错误。这就要求高师音乐教育专业开设 “中学教材教法”、“钢琴教学法”、“声乐教学法”等等重要的应用课程。加强对这些课程的重视程度，以中学音乐教材为内容，使学生尽早熟悉中学音乐教材，开设一些“中学音乐教学内容”的讲授课。同时，应该加强教育实践能力，课堂实际操作能力的培养。

6.现代化多媒体教学也是高师学生所必备的基本技能：现代化多媒体教学能激发和增强学生的学习兴趣，有效地调动其学习主观能动性，使课堂变得更加生动形象而有趣。简单的投影以及课件省去许多麻烦的板书，从而减轻教师和学生的负担，同时，可以从互联网上获取很多学习资料和音像资源，从而节省教学资源用费开资！

7.高师音乐教育专业对民族音乐教育、本土音乐文化的重视程度远远不够，高师音乐教育应视弘扬民族音乐文化，振兴民族音乐教育，提高民族音乐、本土文化在高师音乐教学中的比重。要开设诸如中国民族民间音乐、民族音乐欣赏、中国音乐史、民族音乐理论、民族舞蹈、民族器乐等课程。

显然，存在的问题不能掩盖中国中学音乐教育所取得的成绩。但是，我们确实也应该清晰地看到在应试教育向素质教育转轨这个机遇与挑战并存的大环境下，中学音乐教育在一些地区仍然存在的一些急需解决的基本问题。同时，在考虑高师音乐教育与中学音乐教育接规时，不能仅考虑与先进地区接规，更多的要考虑如何如农村地区音乐教育的接规问题。惟有这样，才能使理论落到实处，政策走向基层。

参考文献

第3篇：舞蹈鉴赏结课论文范文

关键词:艺术教育；创造表现能力；创新思维；音乐课程；音乐鉴赏；创造表现

中图分类号：J60文献标识码：A

Fostering of Creative Power and Innovative Thinking in Music Teaching

LI Xiao-hui

面对科学技术高速发展的现代化社会，基础教育中创造思维与创新能力培养的不足已经是阻碍我国科学文化和经济发展的瓶颈。、钱学森之问：“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”发人深省。加强创造思维与创新能力培养已经成为当前教育界亟待研究解决的重大问题。

纵观目前从小学、中学到大学公共选修的音乐课程，基本都是以音乐欣赏为主，少有在欣赏的基础上，对创造表现能力的培养。我们在几年前提出了音乐教学中艺术思维与创造能力培养的研究课题，在高中音乐教学过程中，对研究性教和学、音乐鉴赏评价、创造表现、创新思维方式、创作思维能力培养等方面进行了系列的探索，实践证明产生了良好的教学效果。通过几年来的研究探索和研究，初步形成新的教学观念以及教学模式，并取得一批教学研究成果：典型教案与课件、撰写发表的研究论文、学生论文、戏剧表演、音乐创作等作品。我们还特地收集整理了一批有关音乐教学中艺术思维的教育研究论文，应该说，艺术思维和创造能力培养才是音乐教学研究的核心内容。

1、为创造表现而聆听，为模仿借鉴而鉴赏

我们认为，在明确创造表现任务的前提下，通过聆听作品感受音乐艺术之美，可以加强学生对音乐的情感体验和创作兴趣，培养学生张扬个性表现自我的创造性人格，建立起音乐的创造表现所需要的情感与创造欲望。从创造表现的角度进行音乐艺术创作表现技术层面的分析与聆听，通过模仿与借鉴，可以使学生从中获得启发与灵感，使学生最终成为真正的聆听者、审美欣赏者和音乐艺术的创造者。从而使音乐的创造表现与音乐艺术的欣赏教学形成发展创造力的环境以及内省外放的互动关系，这种互动式的教学活动可以根据教学的需要，在欣赏和表现、创作教学活动中灵活进行。

2、体验与探究是两个相互关联的思维与行为过程

音乐课程标准在过程与方法中是这样描述“体验”的：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。”艺术课程标准提出：要让学生在完整的艺术创造表现过程中培养艺术思维能力和艺术表现能力。教学理论对“探究”的描述则是：引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。”因此可以说体验和探究是一个因果关系，只有体验了才能去激发探究和创作的欲望。而带着探究的目的去体验才能真正激发创造能力的培养。

3、从创作表现角度来进行教学，引导学生从创作表现的角度来聆听作品

在教学中，从作曲家、演奏家、多媒体音像创作编辑工作者的角度来欣赏音乐作品，带着创作任务来聆听作品，使学生从聆听者转换为创作者来鉴赏作品，这样的角色转换带来的是聆听作品的思维目的质的变化，能培养创造意识，从聆听作品的欣赏者转变为创作者，这样的学习具有创造学习的意义。

通过欣赏和自己创作任务相似的经典作品来学习创作，通过欣赏与模仿，从经典作品中获得启发、顿悟，由此作品（被欣赏的作品）转化迁移到彼作品（自己将要创作的音乐），这一过程实际上已经成为创作学习的一个部分。培养学生时刻从创造角度，带着任务进行音乐欣赏能“增强创造意识”。培养创造意识是创造模块教学目标的核心内容。创造意识是创造者的重要思维方式：听某曲、看某景、思某事时，不断揣度创作问题，艺术家可能一下子产生灵感（顿悟），找到解决问题的办法。学生也是这样。在教学过程中，哪怕是鉴赏教学，教师和学生只要具有创造意识，就有可能从艺术鉴赏过程中引发创造意念，引发艺术作品创作意念的产生，从而引发新作品的创作。时时从创造表现的角度考虑问题，能够培养创造意识。

4、在创作模块教学中，“模仿与迁移”对创造力的形成和作品的产生具有重要意义

首先，模仿是学习的必然过程。在教学中，我们为了创作某一作品而选择某类作品进行针对性很强的欣赏与分析，其教学目的很明确，为了创作而分析聆听作品。此时的聆听具有很强的模仿“借鉴”目的，已经成为创作学习的一个部分。但是有时对号入座式的听赏并不能真正形成创造能力。还需要迁移与变迁的创造过程。单纯的模仿创新含量较少，但是可以通过模仿学习经典音乐作品的表现手法。当学生能够较好地模仿出经典作品时，艺术技能也就有了提高，音乐表现的能力也就逐步形成。

再者，培养学生成为高级欣赏者和评价者。聆听分析评价作品非常重要。欣赏与评价对于创作很重要，通过鉴赏知道什么是真正好的艺术和艺术的各种风格流派，是形成音乐感觉的最好途径。成为高级的鉴赏者和评价者是艺术鉴赏学习的高层次，对于创造者来说，具有较高的艺术鉴赏能力，将会对创造产生很好作用。

然后模仿与借鉴。模仿――学师或他人的表现方式；借鉴――将大师或他人使用的某种方法带入自己的作品，优化自己的作品并在这样的基础上加入自己的想法使作品出现新意。

最后进行创造表现。在欣赏他人作品时，学习该作品的优点、开拓思路、借鉴方法，围绕自己的创作任务，构思自己作品的创作表现手法，最终形成全新的作品。

5、理论知识、技能训练与欣赏和创作表现结合起来进行教学

在创作模块教学中，艺术感受、艺术感悟与技能技巧训练、完整的艺术创作行为是培养创造思维和创造能力的重要途径。将鉴赏课与创造表现课一体化，实现感受体验与创造表现的良性循环，进行真正的音乐表现和创造。只有在完整的创造行为中才能培养创造思维与创造能力。

将内省与外放融和为互动循环的整体是形成创造教学的最佳途径。例如：为了体验重复与变奏在音乐作品中的表情作用，可以将欣赏教学与表现创作能力的培养结合起来进行。教师结合教学内容（如音色、音量、乐句、段落与重复变奏在音乐表现中的作用），在引导学生深入聆听作品，感受作品的情感表现与主题内容的基础上，尝试在作品基本情绪内容的基础上，有创意的有设计的，采用某些音乐方式对现成作品进行模仿或改编。

6、重视即兴创作可以提高学生音乐创作的能力与水平

即兴创作是音乐教学在感受体验的基础上进行艺术创作的一种经常使用的创作表现形式。这种创作表现形式往往在有意或无意之间，当某种艺术感觉在某种联想或引发（激发）因素突然降临的时候，即兴发挥的一种艺术创作方式。在高中阶段的艺术综合课程的实验教学中，利用艺术综合即兴创作的方式进行综合艺术课的创作教学，对培养学生艺术创造表现思维具有重要意义。

重视小作品小片段的即兴创作，不断积累丰富的音乐语汇是增强音乐创造表现能力有效办法。例如少数民族和民间音乐中存在大量即兴创作、即兴表现的音乐传统，向少数民族学习，积极培养学生进行即兴合唱、即兴鼓乐、即兴舞蹈的能力培养。在教学过程中，我们应当向少数民族艺术家和民间音乐艺人学习，积极培养即兴合唱、即兴鼓乐、即兴舞蹈的能力培养。即兴创作教学法与任务教学法是音乐课程的重要教学方法。

即兴创作是音乐教学在感受体验的基础上进行艺术创作的一种经常使用的创作表现形式。这种创作表现形式往往在有意或无意之间，当某种艺术感觉在某种联想或引发（激发）因素突然降临的时候，即兴发挥的一种艺术创作方式。在高中阶段的艺术综合课程的实验教学中，利用艺术综合即兴创作的方式进行综合艺术课的创作教学很有意义。

即兴创作往往是教师与学生在受到艺术感染或在欣赏艺术作品的时候突然感受到某种艺术灵感而产生的创作表现冲动，这种冲动在受到教师实时激发和点拨后往往会演变为一种真正的艺术创作激情甚至会达到意想不到的艺术创作效果。这种瞬间产生的灵感往往受到某种刺激物的激发甚至是某种高度强压之下而产生的。当然这种即兴的创作更是长期思索和练习之后的突然爆发――量变质变的现象。在良好的意境中受到某种激发物的刺激也会产生灵感。因此教师应该在课程设计过程中，应当注意教学设计的艺术性、有趣性、异样性、情景性，通过暗示和语言启发，往往可以激发出平常难以获得的创作灵感。

7、以某种重要的创作任务为激发物或刺激物也是进行创作表现教学的好方法

任务教学法来自国外教学经验。以一个富于挑战性的任务激发学生挑战欲望和完成任务的积极性。对于任务本身，教师应该认真设计，适量适度地交给学生，同时应该有前期的准备和适时的现场指导。在综合艺术课程教学实验过程中，任务教学法是一种能力的挑战，对于激发青年学生的好胜心积极性、对于培养学生创造性思维和创造能力很有效果，也很受学生欢迎。我们应当特别重视创设异样的、特别的、有趣的、充满激情有十分有趣的创作任务或题目，引导学生在完整或即兴的创造表现过程中，逐渐积累丰富的音乐语汇的感受表现能力。

8、引导学生从被动欣赏的角色转换为主动创造表现是培养创造性思维创造能力的关键步骤

学生从被动欣赏的角色转换为主动创造表现是培养创造性思维、培养创造能力的关键步骤，其思维方式出现了质的变化。前者考虑的是模仿、接受、理解。后者考虑的是变异、改变、创新、产生、运用。只有在完整的艺术创造表现活动中才能培养创新思维。

创造性角色的思维方式是创新性的和表现性的，这和接受性、感受性、体验性思维是不同的。创造者的思维必须树立创造目标，这种目标并不一定清晰明确，大多时候只是一个初步模糊初步设想。当进入创造步骤时，学生就必须考虑选择采用何种手法围绕创造表现题目进行表现。创造表现手法在艺术表现过程中往往具有多样性多边性。好的创造思路、好的创造方案、好的创造手法需要反复推敲琢磨。需要大量的思维积累。经常从创造表现者的角度来思考问题可以培养创造性思维。只有在实际的艺术创造过程中才能培养创造思维。引导学生转换角色，从审美者变为一个创造表现者，此时的艺术欣赏的过程也就转换为创造性表现思维了。学生与教师的思维由于创造表现任务的缘故，考虑问题的角度就完全不一样。他们要共同考虑怎样进行表现，怎样使自己的作品非同一般别具特色，怎样是使自己的音乐美术作品或者是戏剧小品、人物角色的语言语气身体与手势和作品的表现统一。怎样使自己选择的音乐为自己的戏剧表演渲染气氛等等。改变学生在课堂中或者活动中角色的传统定位是培养创造性思维、培养创造能力的关键步骤。例如：以往我们的艺术鉴赏课同学们以学生角色进入课堂。欣赏美术音乐作品、体验美术音乐、评价美术音乐。是审美体验者。教师教学生学。改变角色后：学生是设计师、音像编辑、作曲家、画家、表演音乐创作美术作品的艺术家、小导演、创作剧本的编剧、是一个音乐美术作品的研究者、探索者。所进行的教学活动是创造与表现。在这样的教学平台上，教师的身份也出现了变化：教师从知识的传授者、讲解作品的教师转变为是艺术作品创作表现指导、导演、设计工作室的专家、画家、音乐表演专家。所进行的不但是审美体验的指导工作，更主要的工作是进行艺术创作表现，具有艺术家音乐家戏剧电影导演的工作性质。考虑的创造表现，考虑的是怎样指导全体学生进行积极地创作工作。而学生也从被动欣赏的角色转换为主动创造表现的主人，从模仿、接受、理解到变异、运用、创新，发生了质的变化。

因此，音乐教育不能以审美为核心，而是以创造表现为目标，将艺术思维和创造能力培养贯穿于整个教学过程，才是积极培养创新人才的重要手段。只有这样，我们的基础教育才能跟上现代科学技术的发展，为培养新世纪创新人才打下良好的根基。

（上接第387页）三连音是为了将旋律表现得更为自由宽广，显然并不适合用于绕口令似的咏叹调《快给忙人让路》以及《让谣言四处传播》里。刻画人物形象、揣摩人物情绪是罗西尼用不规则旋律创作咏叹调的目的。无论罗西尼在各个咏叹调中是否采用这些不规则旋律的写作手法，都是为了表现人物、发展剧情。如同级+跳跃这种旋律进行就并不适合在巴西里奥的咏叹调《让谣言四处传播》使用，巴西里奥表现得阴险和谨慎，不该有过激的情绪变化，级进进行是最好的表现方式。

罗西尼善于控制节奏变化，使用不规则节奏和富有艺术内涵的旋律进行，创作出的符合人物形象、心理的咏叹调，使这部歌剧获得成功，使咏叹调广为流传，使听众赏心悦目。

四、结语

罗西尼赋予喜歌剧《塞维利亚理发师》的不仅仅是音乐，而且是灵魂。有人说，一部歌剧是否成功，取决于其中的咏叹调有多高的知名度。这话虽然太过于绝对，但是也从侧面表现出咏叹调在一部歌剧中所存在的地位。咏叹调是演唱者与观众的交流，相比乐队演奏的序曲，更多了语言这一优势，也就更容易被听众所接受。作曲家既要顾及到这个交流方式的亲民性，还要注重咏叹调创作的技巧内涵，以及如何通过他的创作将听众的情绪带入歌剧之中。作曲家是音乐情绪的塑造者，他所创作的一个个小小的音符组成的旋律，并不是像谱面上那样静止不动的，其内在构成具有相当巨大的情绪能量，影响每一位表演者，抑或是欣赏者，而罗西尼，就是这样一位作曲家，他的喜歌剧创作既受到古典主义时期莫扎特的影响，又结合了浪漫主义时期的音乐个性大于共性的特点，理性感性并存，创作出经典的令人回味无穷的咏叹调，将《塞维利亚理发师》这部他最有代表性的喜歌剧推向世界，传承万世。

①杨立青《真诚高雅纯挚――梅西安的音乐语言》,福建教育出版社，1996年版。

②福尔克尔•舍尔里斯著，张世胜译《罗西尼》，人民音乐出版社,2006年版，第51页。

参考文献：

Gioacchino Rossini,The Barber of Seville in Full Score,Dover,1989

第4篇：舞蹈鉴赏结课论文范文

关键词：多元；全面；兴趣

一、课题的提出

时下课程改革正向广度和深度推进，但在新课程理念的转变以及具体操作的方式方法上，传统固有的不良影响还清晰可见，极大地影响课程改革的深入。这种影响在高中音乐课程评价方面尤为明显，体现为评价技能化专业化、评价方式单一化等。这种片面的、单一而机械的评价行为背离了课程改革的初衷。为此我在高一年级开展了音乐鉴赏课学业评价方式方法实践，构建多元、全面和有效的学业评价体系，探索一条落实课程改革的有效途径。

二、理论依据

1.“不仅关注结果，更注重学生成长发展的过程，有机地将终结性评价与形成性评价结合起来；给予多次评价机会，其目的在于促进评价对象的转变与发展；鼓励将评价贯穿于日常的教育教学行为中，使评价实施日常化、通俗化。”

2.“对学生的评价应关注情感态度与价值观、知识与技能的目标，还应考查学习过程与方法的有效性。如：对音乐的兴趣爱好及情感反应；音乐实践活动中的参与态度、参与程度及合作能力；音乐的感受体验能力、表现能力、评价能力、探究能力与创编能力；对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。”

三、实验假设

在一个学年的教学中采用观察法、问卷法、论文法、测验法、创作法、表演法等方法，对学生的学业进行全面而立体的评价，关注学生个体的处境与需要，保护学生的自尊心、自信心，学生将会在这个轻松、平等和富有趣味的学习环境中进入音乐审美状态，产生深层次的情感共鸣，激发创造美的愿望，最终有效地落实课程目标。

四、实验变量

1.自变量

采用观察、谈话、问卷、提问、讨论、唱（奏）等方式将学生对音乐的学习过程，以及其他相关记录和资料加以记载、汇集，结合音乐创作、音乐表演、研究性学习、测验等方法，构建全面的学业评价体系。

2.因变量

学生参与音乐鉴赏学习的态度、程度和学习效果。包括对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好、探究性学习能力、音乐鉴赏能力。

五、实验原则

1.形成性评价与终结性评价相结合

结合教材内容，采用观察、谈话、提问、讨论、表演、习作展示等方式作为形成性评价，学期末测试作为终结性评价。

2.定性评价与定量评价相结合

学生在教学过程中的各方面表现，如兴趣爱好、情感反应、参与杰度、合作精神、探究性学习能力等，是定性评价的主要内容，要用较为准确、形象的文字进行评价，对学生在演唱、演奏、创作、舞蹈和戏剧等方面的艺术表现力、知识与技能的掌握程度、曲目的难易程度和数量等进行定量评价。

3.自评、互评及他评相结合

主要以班级音乐会、现场或撰写音乐评论、演出照片和录像录音的展示等方式体现。

六、实验过程

1.实验对象：实验班、对照班两个班。

2.实验内容：音乐鉴赏课上、下两个学期的学业评价方式方法。

3.实验方法：实验班采用全面、多元评价方法与对照班进行对比实验。

4.实验步骤

（1）准备阶段：制订实验方案和计划，制作各种评价表格和问卷等相关资料。

（2）实施阶段：第一学期为试验段；第二学期为实验段。

（3）总结阶段：一个学期。

七、实验结果分析

1.学生学习音乐的兴趣发生了明显的变化

学生们大多喜欢音乐，但不一定喜欢音乐课。原因有二：其一，通俗音乐大多个性时尚、通俗易懂、接近生活，很能打动年轻人的心；其二，传统的音乐课大多以传授知识为主，重教轻学，对学生学业的评价也主要集中于音乐知识和技能方面。以音乐欣赏为例：考试内容大多是知识性内容的考查，甚至干脆是单纯的技能考查。这不仅考非所学，更重要的是学生对音乐学习产生了厌倦心理，甚至对音乐失去了原有的兴趣，逐渐远离了曾经喜爱的音乐。

本次实验前半期学生的学习兴趣就发生了明显的变化，对照班情况依旧，实验班则是另一番场景：听课认真了，参与多了，同学之间的交流也多了。相当多的学生课余主动和教师谈起了他们的欣赏趣味，和教师一起分享自己精彩的音乐博文……从以往的被动和冷漠，到实验班的热火朝天，关键就是学习兴趣的激发。传统课堂单一、机械、封闭的课堂组织和评价方式，削弱了学生的学习兴趣，实验班注重对学生学习过程的关怀，激发了学生的学习兴趣。正如爱因斯坦所说的“热爱，是最好的老师”这句名言，兴趣既是音乐学习的重要基础和基本动力，也是学生在音乐上持续发展、终生热爱、学习音乐的根本保证。

2.探究性学习挖掘了学生的学习潜能

实验班几乎每节课都设计了大小不一的探究性环节，如“古琴在中国传统文化中的地位”“假如你是莫扎特的后半生”“当下流行音乐体现个性了吗”等。结果出乎意料：从以往局限在课堂教学，向家庭、网络和社会的延伸，学生通过各种途径收集和整理资料，进行深入鉴赏和分析，得出课题结论，继而把自己的学习心得写成评论：或制作成图文并茂的网页和多媒体课件。学习期间有的研究小组根据自己的兴趣或责任感，开发出“粤剧的再认识和发展”“抢救民族音乐文化”“广东咸水歌的现状”等极具现实意义的课题；有的用自导自演的DV录像、广播剧、舞台剧等喜闻乐见的方式体现出来……当自己的探究成果在课堂上展示的时候，学生们感受到的是成功的喜悦和无比的成就感。当我们总在抱怨音乐课不好上时是否会想到我们的教学行为习经忽视、限制甚至扼杀了学生的学习潜能呢？在实验班同学的整个学习过程中体现的自主学习能力、协作能力、分析能力、表现能力、创新能力不正是新课程标准所强调并追求的目标吗？

3.体现了“以审美为核心”的核心理念，同时兼顾了知识与技能教学

课程改革全面展开后，出现了诸如不识谱、很少歌唱、不懂乐理等问题，于是出现了“以审美为核心”还是回归“以知识技能为重心”的争论。传统音乐教学以知识与技能为主的教学模式，已经被证明不适应学生的音乐认知规律以及当今教育教学的发展潮流，但是“以审美为核心”并不意味着放弃知识与技能的教学，它们都是音乐鉴赏教学三维目标的重要组成部分。实验班在组织过程性评价中，非常强调音乐鉴赏时聆听体验环节的评价和创编表现评价，学生在教师引导下，通过反复地聆听和体验，产生情感共鸣，最后用自己的语言、歌唱、演奏、舞蹈律动、创编表演等展现音乐。这个过程既有自己的理解，也有老师和同学们的评价鼓励。学生在这里经历的就是一个完整而全面的音乐审美过程。在兴趣的牵引下学生有别以往地乐于接触各种音乐知识与技能，因为这是理解、编创、表现音乐的需要。结果便是音乐审美和音乐知识技能紧密地联系在了一起，相辅相成，相得益彰。

总之，在整个实验期间学生的精神面貌、学习态度等方面确实发生了可喜的变化，这种全面、多元的评价方式能具体体现新课程标准的理念，值得进一步实践和应用。

参考文献：

[1]钟启泉，崔允淳，张华，为了中华民族的复兴为了每位学生的发展：基础教育课程改革纲要（试行）解读，上海：华东师范大学出版社。2001—08

第5篇：舞蹈鉴赏结课论文范文

论文关键词：审美教育；民族体育；融合；可行性

论文摘要：渝东南民族体育文化具有的新、奇、美的审美特点，具有独特的审美特征，符合青少年儿童的身心规律，符合符合“以人为本”和“健康第一”的指导思想与新课程标准“课程内容资源的开发”的重点要求。通过对渝东南学校体育审美教育引入民族体育文化的必要性与可行性分析，找到教学策略，从而促进民族体育的长足发展有着极其重要的作用，也是当代体育教育改革的一种必然趋势。

渝东南民族体育是我国优秀的民族文化遗产之一，是该地区民族智慧、民族精神和民族性格的具体体现，具有鲜明的地域性。它特有的审美特征符合青少年儿童的身心规律，符合素质教育对学校体育教学改革的要求，符合“以人为本”和“健康第一”的指导思想。也是新课程标准“课程内容资源的开发”的重点要求。也是新课程标准“课程内容资源的开发”的重点要求。因此在学校体育教学中注意培养他们的体育审美意识，提高学生的民族意识、民族精神和爱国情怀，自觉地参加体育锻炼，以充沛地精力学好专业课，对提高全民族的素质，推动社会物质文明和精神文明的建设有着重要的意义。

1渝东南学校体育审美教育引入民族体育文化的必要性

1.1民族意识和民族精神的审美需要

在渝东南学校体育中引入民族体育文化，通过开展与学生身体素质、心理感受、民族情感相吻合的活动，使学生在活动中感悟到同一种源源流传的思想、意识、精神，潜意识中的民族认同感和归属感不断得到加强，民族意识和民族精神从而得以传承，同时也对推广民族传统体育项目起到积极的作用。

1.2动作美、音乐美、精神美的需要

渝东南民族体育具有动作美、音乐美、精神美。渝东南民族体育是按照美的规律塑造自身体态，同时按照美的规律来创造动作，它不仅符合美的本质特征和美的要求，其运动过程更是一种美的展现。她展现出该地区人体昂扬挺秀、朝气蓬勃、优美的体形，自由灵活的动作，和谐舒展的造型。使学生在民族体育运动中得到美的享受、美的感染和美的熏陶，使人的心灵得到一种乐感，对美产生一种追求和向往。

1.3价值的审美需要

将渝东南群众喜闻乐见的民族传统体育活动诸如“竹铃球”、“摆手舞”、“苗岭球”、“天地球”“秀山花灯”等引入校园，让学生们陶醉于民族传统体育活动之中，回味与重温父辈曾经玩过的“把戏”，少了些规矩，多了些想象，少了些束缚，多了些自由，必然引燃学生学习、锻炼及愉快的激情与热情，既丰富了体育教学内容，又使学校正规教育与民族传统体育项目进行有机的结合，有效的对接，教学结构进一步优化。

基金项目：重庆市高等教育教学改革研究项目（项目编号：103201）

重庆市教育科学“十一五”规划重点项目（项目编号：10-GJ-1401） 作者简介：吴胜涛（1972-），男，重庆丰都人，讲师，研究方向民族体育与人文社会学。

2学校体育审美教育引入民族体育文化的可行性分析

2.1开发民族体育资源培育民族精神，发展学生创新能力

渝东南民族传统体育项目都具有浓郁的民族气息和浓厚的趣味性，它即有利于青少年儿童身心健康发展，又简单易行，特别受孩子们的喜爱。我们合理利用这种健康向上，具有浓郁民族意蕴的体育形式，引导学生感受祖国文化的丰富与优秀，培育民族精神，发展学生创新能力，促使学生各方面素质全面发展，使学校体育文化更加丰富多彩，具有十分重要的意义。同时，渝东南民族传统体育项目来源于生产生活，大多以游戏娱乐形式开展，具有广泛的群众基础，有很强的趣味性、观赏性和地方特色。它既有很高的娱乐价值，又有很高的文化价值，并能逐步与现代体育相结合。渝东南民族体育不仅给教学增添了活力，丰富了课堂教学内容，而且使学生在愉悦的氛围中达到了强身健体的目的，有效地提高了体育课的教学质量和效果，并能使少数民族体育得到系统的传承与进一步的规范发展。 转贴于 　2.2国家的政策支持为民族传统体育审美教育提供了机遇

近年来，随着我国体育教学课程改革的深入，对民族传统体育项目在体育教学中的应用研究也越来越受到教育相关部门的重视。渝东南民族传统体育作具有鲜明的地方特色，游戏娱乐性强，动作发展全面，内容丰富、学生易学喜玩，而且能因陋就简，就地取材，易于普及。同时，家长也会指导，有广泛的群众基础及社会基础，有利于游戏的持久开展。游戏的组织形式也是灵活多样，可以放手让学生自由结伴游戏，不受时间、空间、地点、人数的限制，弥补了体育器材不能适应当前教学的缺陷。

3在学校体育审美教育中引入民族体育文化的教学策略

3.1培养学生健康的审美观，提高学生对美认识

3.1.1用情感引导学生的认识美、感受美。

渝东南民族体育运动在激发人的情感中有重要作用，教师利用民族体育舞蹈的韵律和音乐感染学生，用美的形象提高学生对美的认识和热情，使学生在民族体育舞蹈运动的同时认识美的存在，在感受学生的同时去创造美。

3.1.2．利用民族体育的音乐节奏和旋律，陶冶学生美的情感

渝东南民族体育的音乐节奏、音乐风格的丰富变换和不断创新，使动作更具有美的色彩，使学生在优美、缠绵、热情、快乐的环境中进行自我锻炼，使学生在形体、气质、仪表方面产生美的变化和感受，在变化中陶冶美的情感，从而培养了学生的审美价值和良好体态及气质。

3.2培养学生评价美的意识，提高鉴赏美的能力

渝东南民族体育讲究动作造型美，其动作要求青春、健美、朝气蓬勃，固有时代气息，尤其是眼神与四肢动作的配合是和谐一致的。在教学中让学生在学习、欣赏、感受民族体育运动美的同时，学会评价美、鉴赏美。在学校体育教学中，注重动作美、造型美、示范美、以美的魅力引导学生的审美意识倾向，从而培养学生正确评价美，激发学生对事业、生活中美的追求，提高学生鉴赏美的能力。

3.3培养学生的自信心和表现美的能力

由于渝东南民族体育对身体姿势及动作表现技巧有特殊的美的要求。在练习中用自信心带动情绪和表情、抒发内心情感，真正的将情感投入其中，才能理解民族体育的风格内涵，进入美的境界，把动作所表现的美发挥得淋漓尽致。

参考文献

第6篇：舞蹈鉴赏结课论文范文

论文摘要：高职舞蹈教育是一种新兴事业，开设形体舞蹈课程是实现素质教育的有效手段，对全面提高学生的综合素质和加快人才培养有着不可取代的作用。因此，在高职院校中开设形体舞蹈课是必要可行的。

舞蹈教学是对学生进行美育教育，陶冶美的情操一种理想方式，也是普及舞蹈文化传播美的真谛的有效途径之一，同时也是我国提高全民素质的重要方法之一。形体舞蹈既能塑造学生的外形美，也能塑造学生的内在美，高职院校开设形体舞蹈课，对全面提高学生综合素质，加快人才培养有着不可取代的作用。

一、开设形体舞蹈课的功能

通过形体舞蹈教育，目的在于让学生初步掌握形体舞蹈的基本知识、基本技能、基本理论，通过训练使学生掌握正确的身体形态，熟悉常用的舞蹈语汇，明确选型与表现的统一，培养时间节奏感，发展空间运动感。增强表现能力及审美能力。

(一)提高身体机能，改善身体结构

现代科学研究证明，人的体型与遗传变异有很大的关系，但通过形体训练可以加以改善。长期坚持科学的形体训练，对人的肌肉、骨骼、体型会产生良好的影响，在运动中塑造自己完美、和谐、健康的形体，使人体自然美充分地展现出来，从而获得匀称的体型，优美的姿态，坚强的骨骼，发达的肌肉，秀丽的皮肤和健康的气色，使年轻学生的体格塑造的更加健美。

(二)形成健康心理，建立健康人生

对现代大学生来说，她们所追求的美应该是健康的美而绝非是病态的美。应该体现健康是第一位，美丽是第二位的，心理健康是身体健康的重要保证。形体舞蹈通过学生对音乐的理解，结合生活，情感体验，用自己的肢体作为语言来抒感，宣泄情绪。在学生学习、生活中充满限制、紧张的情绪得到宣泄的一个时机，减缓压抑情绪，是学生心理健康的“特效剂”。使其逐步形成完美的个性，健全的人格，健康的心理。

(三)激发学习兴趣，提高文化修养

通过学校的校园主题活动等扩展为学校群体艺术活动，给校园增添文化艺术气息，激发广大学生奋发向上的精神面貌，使课堂教学与课外活动结合起来，相辅相成，提高学生的学习效率。在舞蹈创编活动中学生通过对音乐的理解和感受，用肢体语言表现、体现学生生活。通过认识，理解选择适应时代特征，充分体现他们智慧、情感和才能，激发学生审美的创造兴趣及热情，提高学生审美素质和文化素质。

二、开设形体舞蹈课的必要性

(一) 形体舞蹈受到学生的广泛欢迎。

以我院为例，从每年红五月和迎新生晚会各系选送的节目可以看出，各种类型的舞蹈占所有节目的比例在2/ 3 以上。从节目演出过程中受到欢迎的程度看，同学们对自编自演的舞蹈更喜欢。可以说舞蹈是深受学生喜爱的一种展示自己的表演形式，形体舞蹈课受绝大多数学生的欢迎，希望学习舞蹈的学生占大多数，尤其受女学生的青睐。

(二) 形体舞蹈训练能建立学生的自信，提高自我表现力，提高交际能力

大学时期是交友的高峰期，是一生中参与群体活动的鼎盛期，如何引导高职学生正确的交往是非常重要的。开设形体舞蹈课可帮助培养学生的自尊心，建立学生的自信心。学生对追求健美的体格、优美端庄的姿态、匀称和谐的形体、举止潇洒的风度非常重视。集形体美、音乐美于一体的形体舞蹈可以使学生在运动的同时产生出各种审美的心理效应，从而得到精神的净化、情操的陶冶、心灵的愉悦和情感的升华。而参与形体舞蹈训练时要求学生衣着整齐、举止大方，能养成文明礼貌的风气和习惯。 转贴于

(三)形体舞蹈能增强学生的职业能力

我国历代思想家都认为，一个人如果心慌意乱，心胸偏狭，眼光短浅，那么他将难以在事业上有所成就。心理学的研究表明，对于成功的人来说，情商比智商更重要。大学生应该德智体美全面发展，应该受到艺术熏陶。爱因斯坦说:“我相信直觉和灵感”，“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格的说，想象力是科学研究中的实在因素。”舞蹈给人以潜移默化，使人获得宽阔、平和的胸襟和广阔的眼界，成为明事理，有作为的人。舞蹈能提高舞蹈着的社会适应能力，能增进人际交流，增加人对社会的融入性和介入性，从而提高学生的职业能力。由此看来舞蹈教育对于培养创造性人才具有重要作用，即使对科学技术人才的培养，也要重视美育，也要注意培养他们的艺术观点和美的鉴赏能力，注意培养他们的形象思维、想象力和直觉判断能力。

三、高职院校形体舞蹈课面临的问题

(一)教材不足

由于此门课程在高职院校来说是一门新兴课程， 虽可借鉴高等院校和专业院校的教学经验，但不能直接照搬照抄，应该要走出高职形体舞蹈教育自己的特色。市场上虽有形体舞蹈的资料，但凤毛麟角，就更不用谈高职院校的形体舞蹈资料了。另外，学生的个体水平也各有差异，如何根据学生的具体情况来合理安排教学内容和教学进度也是值得老师们研究的问题。

(二)部分院校教学条件相对简陋

形体舞蹈课需要一个美的环境。宽敞明亮、清洁整齐的形体舞蹈房，师生服饰规范，习惯良好， 静、“快、齐”的集合要求和严格的训练要求，都会使学生得到意识美的培养。但据本人了解，我省除设置了音乐、舞蹈、表演等艺术类专业的高职院校拥有专业的舞蹈房之外，其它高职院校配备舞蹈房的比率非常小。即使有，与标准的舞蹈房条件相差甚远(如没有配备木地板、垫子、把杆、镜子等)，或设置得不规范(如放录设备很简陋，老师上课常常就只是一台录音机);有的学校在上课时，教师没有对学生的服装提出要求，有的学生穿着连衣裙、牛仔裤、皮鞋就进教室上课;课堂上教师的教学目的不明确，教学内容含混不清，学生上完课学不到东西，使得形体舞蹈课成为虚设。从某种意义上说，学生们在训练上受到了这样那样的限制，从而使他们对形体舞蹈的向往与憧憬，在现实中受到消极的影响。

【参考文献】

[1] 沈艺. 关于舞蹈艺术形体训练的研究与思考[J]. 乐府新声，2004 (3) .

第7篇：舞蹈鉴赏结课论文范文

关键词: 中国医科大学 体育舞蹈课程 教学现状 发展对策

体育舞蹈也称“国际标准交谊舞”,其起源于古代土风舞,历经对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程,最后与欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会结合,成为流传广泛的社交舞[1]。

体育舞蹈是集“体育”与“艺术”为一体的体育运动,其锻炼健身价值和娱乐交际功能较强,因而成为高校体育课中所选人数最多的运动项目之一,但这也给高校体育舞蹈课程教学带来一定困难,如体育舞蹈课的教学内容、教学方法、场地器材,以及体育舞蹈师资力量的配备和体育舞蹈意识培养等方面的问题,都有待深入探究。所以,我对中国药科大学的体育舞蹈课程的开设情况、体育舞蹈教学现状等进行了调查和分析。

1.研究对象与方法

1.1研究对象

全校本专科生选修体育舞蹈的学生800人,其中女生727人,男生73人。体育部体育舞蹈老师4人。

1.2研究方法

1.2.1文献资料法。

根据研究需要,搜集和查阅关于体育舞蹈课程和教学等的相关论文、书籍作为本文的参考资料。

1.2.2问卷调查法。

针对体育舞蹈课程和教学中存在的一些问题针对性地设计了调查表,共发出调查表800份,回收790份,回收率98.75%。

1.2.3访谈法。

对部分学生进行访谈:是否喜欢这项课程,课程中存在些什么不足,等等。

2.结果与分析

2.1大学生对体育舞蹈认识和态度的调查

体育舞蹈在我校开展多年,一直受到学生的青睐,在选修体育舞蹈的学生中有775人是因为感兴趣而自愿参加的,占到98.1%;2.03%的学生表示选什么课都无所谓;1.01%的学生是因为别的课选满了才选体育舞蹈的。这表明了现代的大学生越来越注重社交能力的培养、自身素质和形象的提高。学生通过体育舞蹈的教学既能丰富业余生活,完善自身,又能为以后工作上社交奠定基础。

2.2大学生对体育舞蹈课的目的的认识

在自愿参加体育舞蹈课的学生当中,在选择参加的原因时,有87.97%的学生认为可以提高社交能力;70.00%的学生认为在优美的音乐中跳体育舞蹈可以调节心理陶冶情操;有44.94%的学生认为可以提高气质;30.00%的学生是为了强身健体;29.11%的学生选择了掌握一项体育技能;18.99%的学生是为了有利于以后工作。体育舞蹈所具备的社交性、娱乐性、修身性等多种功能对大学生产生了不可抗拒的诱惑。

2.3体育舞蹈课程设置的情况

2.3.1教学内容和课时。

我校体育舞蹈课的教学内容以拉丁舞的伦巴、恰恰恰为主,牛仔、桑巴为辅。拉丁舞以铜牌和银牌规定动作为基本内容,金牌为介绍内容;交谊舞的华尔兹和探戈主要以自编动作为教学内容。动作难度根据年级高低而有所增减,一到三年级均可选修体育舞蹈课程。一到二年级每学期32个学时,其中有4个学时为理论课,主要给学生介绍体育舞蹈的基本知识,如体育舞蹈的起源发展,编排规则,裁判知识,等等。三年级的选修课为16学时,以提高为主。

2.3.2教学大纲、教材。

教学大纲与教材是完成教学任务的重要指导文件,但是我校目前没有统一标准的体育舞蹈教材,教学大纲是老师根据相关资料和自身的教学经验并结合学生的实际情况自己编写的。体育舞蹈是直观性很强的项目,如果没有完整的教材与大纲,学生要想课后练习,只靠自己的记忆是完全不行的。

2.4师资情况

2.4.1师资配备和场地条件。

目前我校共有体育舞蹈老师4名,副教授2人,助教2人,年龄结构有利于课程建设,但是教师的原始专业分布不合理,有的是从体操等项目转过来的,有的是经过短期培训,缺乏专业的体育舞蹈教师。教学场地是在空地上,音乐用录音机播放,所以硬件还有待提高。

2.4.2学生对老师的评价与建议。

一名合格的体育舞蹈教师除了具备一般体育教师的条件外,还必须掌握自身的专业知识和艺术修养,以及传授知识的教学方法。只有这样,才能使学生学到更多的知识,更好地掌握所学的内容,在舞蹈中体会到美的感受,焕发出新的活力。我从教师的教学方法、技术水平和教学态度三个方面调查了学生对教师的评价,结果如下。(见表1)

2.5学生对体育舞蹈课程的满意度调查

自体育舞蹈课程开设以来,一直备受学生的欢迎。我从教学的内容、教学的效果、教学硬件三个方面调查了学生的客观评价,具体如下。(见表2)

3.发展对策

3.1提高教师的业务素质和能力,增强教学效果。可以采用“请进来”或者“走出去”的方法提高老师的业务水平,加强学校之间的教学交流。

3.2教学场地等硬件的缺乏是制约我校体育舞蹈发展的瓶颈。教师职称分布合理,但专业结构差,没有体育舞蹈专业教师。建议设置专业的体育舞蹈教室并配备音响,引并专业的体育舞蹈教师。

3.3增加教学的时间,丰富课堂的内容。建议在原有的基础上增加国际舞的华尔兹和探戈,拉丁舞在规定动作的基础上也可以增加些简单且观赏性强的动作和套路。

3.4组织教师与专家进行调研,根据学生的实际情况来编写操作性强的教学大纲和教材,供平时教学所用。

参考文献:

[1]江玲等.舞蹈鉴赏[M].上海:上海教育出版社,2009.

第8篇：舞蹈鉴赏结课论文范文

作者：童江梅 张援 单位：北京石油化工学院 教育部社会科学发展研究中心

艺术教育法规建设取得的成效

几十年来，教育部每次的艺术教育法规出台后，各地省市以体卫艺处行政管理部门为主，对高校进行了传达，各高校也纷纷根据自己学校的情况，进行了具体的实施。可以说，在我国普通高校艺术教育法规的指导下，普通高校的艺术教育在管理、教学、科研、人才培养等方面都取得了很大的进步与发展，我国的艺术教育迈上了一个新台阶。1．明确了普通高校艺术教育的指导思想，艺术教育在素质教育中的定位，发展的目标和主要任务。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质、促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。普通高校艺术教育的基本任务是培养大学生树立正确、高尚的审美观和艺术观;培养大学生健康的情感和良好的道德风尚;提高他们对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力;增强爱国主义精神和民族自尊心、自信心;开阔视野、拓展思维，使其身心获得全面、和谐的发展。2．建立完善了公共艺术课程的体系。根据《意见》和《课程指导方案》，各高校结合实际情况，开设了“大学音乐鉴赏”、“大学美术鉴赏”等课程。课程分为限选、任选两个类别，并做了选修要求和课时、学分的规定，每个学生在校学习期间，至少应修完艺术必选课中的一门艺术课程。从教学实践证明，艺术课程设置作为艺术素质教育的主要渠道，保证了艺术素质教育任务的落实。同时由于课程设置的科学性、系统性和讲求实效性，取得了良好的效果。有的课程被评为省级、国家级精品课程，如上海交通大学的“交响音乐鉴赏”课，2004年被评为国家级精品课程。3．师资队伍建设、机构设立逐渐完善，设备、器材和经费的投入不断加强。各高校按照《意见》“现阶段专职艺术教师的配备参考比例以占在校学生总人数0．15%～0．2%为宜”的要求，配备了专业艺术教师，师资力量不断壮大。同时，为了使艺术教育能得以正常进行，各高校结合自己实际情况，投资建立了艺术教育中心或艺术教研室等机构，如清华大学(1978年恢复音乐室)、上海交通大学(1979年成立文学艺术部，1981年成立音乐研究室，后改为音乐教研室)、华北水利电力学院(1980)、沈阳航空学院(1981)等。随后，同济大学(1982)、北京大学(1984)、浙江大学(1984)、中国人民大学(1984)、北京航空航天大学(1986)等高校成立了艺术教研室［3］。配备了艺术教育教学所需的音响、投影等声像设备和教学设备，设置专用教室及活动场地，改善了教学条件。4．积极探索艺术素质教育的有效方式，开设艺术教育第二课堂。学生艺术团是坚持长期校园艺术活动的支柱，也是影响、吸引广大学生积极参与艺术活动的主要力量。许多高校以艺术团为核心，成立了合唱团、器乐团、戏剧团、舞蹈团等文艺社团，如到1998年为止北京大学仅注册的就有四十多个文艺社团(各系的社团没有记入)［4］。每年艺术团都举办艺术专场活动，丰富了校园文化生活，提升了校园文化品位，拓宽了艺术教育的工作渠道。5．教师艺术教育科研水平不断提高，科学研究取得一定成效。在艺术教育中，艺术教师理论联系实际，从调查研究入手开展多种形式的艺术教育教改实验，探讨艺术教育的规律、目的及教学方法，充分发挥理论对实践的指导作用，加强了对美育和高校艺术教育基本理论的研究。有的教师把研究成果总结发表为论文和撰写了有特色的教材和专著，有的教师还主持和参加了省部级以上的研究课题，对促进高校公共艺术教育学科的改革和发展起到了重要的作用。

艺术教育法规建设存在的不足及完善建议

1．应积极推进艺术教育法规立法，以更好地保障艺术教育依法施教和科学管理。从而进一步促进高校艺术教育的规范化、科学化、制度化，提高高校艺术教育的实效性和科学性，使高校的艺术教育得到长足的进步和发展。2．从艺术教育学科的学科规律出发，紧密联系实际，制定能体现时代要求的、符合中国国情、中国特色的艺术教育法规。目前，中国社会正在走向文明与和谐，人们对艺术的体验和要求有了极大的提升，人们对艺术的需求呈现出多样性、灵活性、变化性等特点。为了满足人民的艺术文化需求，在艺术教育法规制定方面，应高度重视各种艺术教育体系的建设，在法规中能体现出实效性、多元性和包容性，使艺术教育广泛分布于各种艺术演出、艺术培训、艺术比赛等形式中，打造出有特色、富有活力的艺术文化教育，使所有的人都能平等享受到艺术教育的滋养。3．在普通高校艺术教育法规内容中体现艺术哲学思维内涵，真正体现艺术素质教育的本质。当代大学生在艺术的学习过程中已不满足于仅停留在艺术技能和基础知识的层面，对艺术哲学理论有更强的求知欲和思考力。只有在教学中突出艺术哲学思维，才能满足学生的审美要求，艺术教育也才能真正实现美育的目标。所以应在法规上体现艺术哲学思维的规律，通过艺术法规实施，使大学生真正感受到艺术的真谛和美育的关怀。如在普通高校要真正实现美育的目标，提升大学生的音乐审美能力，必须在音乐教育中自觉接受音乐美学理论的指导，使音乐素质教育科学规范地发展，达到潜移默化地促进学生素质全面提高的目的。

第9篇：舞蹈鉴赏结课论文范文

论文摘要：随着我国社会的不断发展和进步，对于新社会的人才要求也提出了高的要求，教育部门也随之创新了教学目标，注重培养学生的综合素质。作为培育人才的教师来说，这是一次挑战，如何创新适合新时代学生学习的教学方法是目前教学们最为关注的问题，尤其是音乐教学直接关系着学生审美观念的认识和形成，因此，音乐教师应抓住机遇，结合学生的个性特征，创建适合学生接受和学习的音乐教学模式，从而提高学生音乐审美素质。 

现在高校领导越来越重视和认同公共音乐教育，是因为公共音乐教育是作为素质教育的一个重要内容，公共音乐教育也是素质教育基础化的一大基础学科，是发展大众化音乐的必须开设的基本课程之一。［1］开设公共音乐教育课程就是培养学生的音乐情操，并不是要让大家都成为一个音乐人，而是具有一定的音乐素养，一定的艺术情操，能够有美的音符去感受这个世界这个社会。开设这个课程，还是对课程节奏的一个调节，对学生状态的一个调节，在数理化学习疲惫的状态下，适当地进行音乐教育，是对心灵的放松，也是响应培养综合性人才的要求。从更高层面来讲，是完善人格的必然要求。

一、 音乐教育的内涵和作用

1内涵:顾名思义，音乐是一种艺术，是用有组织的乐音来表达人们的内在思想感情，是反应现实生活的一种方式。它由两个最基本的要素构成：节奏和旋律，又分为两大部分：声乐和器乐。音乐教师向学生传授基本的乐理知识为音乐教育，它包括音乐的旋律、节拍、节奏、力度、音色、音程、和声、调式和曲式等，以及歌曲、器乐曲的演唱、演奏技能以及乐曲的欣赏分析的教学过程。［2］应约教育具备的特点是它具有十分丰富的人文内涵，不仅仅是开展音乐文化素质教育为目的，而是将人类跨越式的音乐文化精髓，通过各种不同的音乐学习形式的传授，以及良好的音乐环境的熏陶作用，使受教育者具备强烈的民族文化精神、、正确的文化价值取向，高尚的道德情操和艺术审美能力。

2作用：从人的全面发展来看，音乐教育对人有着独特的功能。首先，音乐教育优点是可以陶冶人的情操，净化人的灵魂，也是其他教育方式难以替代音乐的作用。音乐是一种艺术，它是崇高而深刻的，它具有强烈的感人魅力，通过独特的声音表达思想、此种意境容易进入人的内心世界，激活人们内在的心理需求，实现结合作者、表演者及欣赏者的情感共鸣，音乐中所体现的思想观点、道德精神等在不知不觉中，让人们接受逐渐转化为人格精神的其中一部分。

其次，大学生的智力素质和文化素质在音乐教育的帮助下逐渐增加和提高。音乐教育需要创造教育、培养创造性思维，是一种新时展的重要学科。学科在学习音乐的过程中，需要展开丰富的想象力和联想力。再次，音乐教育的培养，可以培养学生的审美品格，提高大学生的审美素质。音符的流动，产生不同形式的内容、不同形式的乐曲，给人在不同的情感下产生不同的效果。

因此在教学中，音乐教师主要的目标是如何帮助和引导学生树立正确的审美观，同时提高学生的感受美、鉴赏美，进而培养学生良好的审美品格和素质。

二、现时期高等教育公共音乐教育现状

在很多高校，对于公共音乐教育的问题并没有引起校领导的重视，也没用引起学生的重视，不是作为必修课程开设的，仅仅是一门选修课程，而更为严重的是即使是选修课程，到课率也是非常低的。学校并没有相应地机制去保证这么课程的实施，也没有单独的经费去落实这门课程。没有设立相应地管理机构与监督机构。使得这门课程是一种可有可无的状态下发展的了。尽管，很多音乐选修课是根据音乐学院的专业教授和老师所代教的。导致大多数同学心甘情愿上课，从课堂上学习到一些音乐基础知识，但并不是有教授就行的，主要还是学生并没有相应地基础，对这门课程没有理论作为支撑，缺乏对音乐的理解，从而使这门课程的效率很低；其次就是学生很少参与有关音乐的活动，大学生普遍对高雅的音乐不感兴趣。［3］所以，高校并没有重视公共音乐教育的长期发展，这样一来，就不利于学生对音乐的理解，不利于学生的全面综合发展。很多大学生对于音乐教育的兴趣和积极性不够高涨基于我国基础教育阶段的音乐情况不如乐观，很多刚进入大学的学生对音乐知识十分不够了解，所以在大学学习期间，教师需要提高他们的音乐素养，完善他们的知识结构。但是很多大学生面对社会的激烈的竞争压力，只重视了专业的学习，学习音乐不感兴趣，没有了动力和积极性。现在值得一个研究的问题就是大学生不懂得去欣赏音乐。

和一些西方国家相比，我国目前的大学生对音乐知识相对缺乏，绝大多数学生对五线谱这些基础知识不懂，不知道一些古典音乐、没有听过《命运》等一些舞曲；由于缺乏对学生的有效引导，一些大学生对音乐的品味不高，喜欢没有价值内涵的垃圾音乐，而忽视了对高雅音乐的欣赏，甚至无法区分什么是高雅的音乐什么是低俗的音乐，不是一名合格的当代大学生。

荀子这样说过：“故人不能不乐，乐则不能无形，形而不为道，则不能不乱。”对于荀子的这段话明显的指出了没有正确的引导会导致一些不良的后果。因此现在所涉及的问题是既然开设了这门课程，既然面对的是没有音乐理论基础的学生，那么久应该考虑怎么样去弥补他们的缺陷，怎么样使他们理解音乐，使他们能够适应这门课程的客观要求，使提高课堂效率。大学音乐教育离不开音乐的性质和方法，内容和形式，音乐的构成要素，题材和风格以历史、世界音乐知识等内容都是息息相关。这就从基本层面上要求高校音乐教师要有较深厚的功底，对音乐知识要有比较全面的了解和研究。但目前高校的音乐教师缺乏，而且整体音乐素质也很低。另外，缺乏统一的教材。目前，许多高校都是模仿专业学生的教材，没有适合的学生教材和方法，对学生的音乐教育严重歪曲。

三、 加强高校音乐教育的必须进行一定的改革，否则难以适应这门课程的发展

在当今物欲横飞的世界，提高大学生的审美情操，是一件十分有意义的事情。对大学费音乐专业的学生进行一定的音乐系统教育，对于培养学生的审美观、价值观、利益观都有很好的现实意义。对于这一改革，核心在于经费支持，并成立相应地机构，将这一课程的发展纳入到有规划、有方针的轨道中来，并对大学生自身基础进行一系列改革。

1更加注重学生的全面素质的培养

大学培养的目的不是简单地注重学生会什么，不会什么，而是发展他们的综合素质，培养他们自学的能力，自我辨知的技能，又具有很好的审美情操，为今后音乐人才的发展提供一个自我发展的舞台。对于音乐的鉴赏，不仅是音乐本身，更应该注重对音乐家的背景进行讲解，了解他们那个环境，他们的心情，他们的心理特征，他们的价值追求，掌握他们演绎的基本手法，还能够透过音乐联想到各个历史时期不同的时代背景，涉及政治、经济、历史、哲学、地理、民族学、人类学等各个学科的知识。这些知识将拓宽大学生的视野，培养他们对各个领域的了解，促进发展大学生的智力开发与创新精神的培养，进而陶冶内心世界，培养学生的素质。注重学生理论知识与实践能力的综合培养，在音乐实践中，能够将音乐背后的时代背景、人物情怀在表演中表现出来。注重学生的综合素质培养，一方面是通过平时的教育，注重课程的设置，通过向学生传授多方面的知识引导学生；另一方面是对学生的考核，不应该单纯地注重理论或者实践的考核，应该把两者放在同样重要的位置，或者对二者进行综合来考核，迫使学生提高自身的综合素质。［4］（p57）

2完善高校公共音乐教育制度和法规

高校公共音乐教育的制度是高校公共艺术教育事业不可缺少的整体之一，也是完善机构建设的有力保证。学校要像发展体育事业那样发展音乐，要有学校音乐培养委员会，要有校领导亲自挂帅，要每年举行音乐鉴赏财政计划中，必须要有专项资金保证这一事业的发展。要制定相关机构，要在机构上、人事上落实到位，对音乐教育的重视程度要纳入到学校发展计划中来。对学生还可以制定学年学分，此制度在于为各种各样的选修课程奠定基础，从而约束学生行为。必须课和选修课相结合，拓展学生学习的知识面，发展学生的思维空间，不断的提高和丰富学生的知识结构体系。诱导学生主动去学习，达到提高学生音乐全面知识和综合素质的目的。重视公共音乐教学课程的规划，必须尊重学科发展规律，不得违背科学规律而行事。首先，教材的选择，应该选择什么样的教材，应该切实结合学生的实际，结合老师的实际，结合学校的实际。其次，对于老师的配备，应该采取科学的原则，老师与学生的比例应该是多少，应该由哪些老师指导这门课程，多必须有科学的一句。最后，对于这课程的考核，应该采取什么样的方式进行，难度多大等等，都必须有理有据，否则只会打击学生的参与热情。学生选课可逐渐向上的原则，先选基础类，后选鉴赏类，也可选音乐艺术实践类，如开设《合唱基础》《声乐基础》等课程，相互结合往往能收到事半功倍的效果。

3加强学生的音乐艺术实践锻炼，培养和提高学生的实践能力

音乐课是一门实践性很强的课程，学生实践能力的培养和提高是音乐教育的关键。教师可以在音乐教学的实践过程中鼓励学生亲自动手创作歌曲，参与配乐朗诵、舞台设计等，发掘学生的思维力、想象力和创造力；还可以组织学生成立校园合唱团、乐队、舞蹈队等，参与各种演出和演唱比赛；还可以组织文艺演出小分队参加每年的“三下乡”社会实践活动等，从而为广大学生提供和创造展示自身音乐艺术素养和才能的机会。总之，社会实践活动可以增强学生的社会责任感和历史使命感，巩固和拓宽学生的专业知识，提高学生的实践动手能力，从而把学生培养成为全面发展的人才。

4优化音乐教学过程

现代音乐教育必须借助一定的手段，否则会显得单一化、枯燥化。比如如何利用多媒体，如何利用网络等手段进行音乐教学。在整个音乐教学过程中，必须重视两个方面的问题，一是如何激发学生的兴趣，而不是逼迫学生学，是让学生有学习的欲望，让他们喜欢上这门课程。二是怎样提高课堂的效率，让学生能够通过课堂的学习确实学到有用的东西，并最终能够成为自己的知识并加以运用。［5］因此，新的教学方法不是单纯传授教学方式，也不是简单地运用新技术向学生传授各种知识，而是教会学生学习的方法。公共音乐课不仅是能够培养学生的高尚情操，更能培养学生的艺术探究的科学思维，研究方法，学生能够通过这个方法去鉴赏其他的音乐作品才是最成功的。运用现代化的手段，使学生感受到多媒体带来的乐趣，让课堂更加生动，给学生营造一种良好的氛围。使学生提供一个声情并茂的、生动逼真的教学环境、丰富多彩的教学资源，营造色彩缤纷、声像同步的教学情景，从而提高学生的兴趣爱好，调动学生的视觉、听觉等相结合感性认识，让学生能够欣赏美、感受美、理解美，把音乐课堂上升成一种审美能力的培养平台，有力的提高大学生的音乐审美能力。

5营造良好的校园音乐文化

校园文化是对学生潜移默化的重要途径之一，两者相互影响，相互促进。一方面，学生可以从音乐的知识经验中投身于校园文化建设服务，活跃校园文化生活；另一方面，多样丰富的校园文化又能培养学生学习音乐的广泛兴趣，陶冶学生的自身的良好思想情操。所以，各高校科技结合学生的思想教育工作，组织学生更多的参与各种健康的文艺活动，将高雅文化带进校园，为音乐环境教育营造出一个良好的环境。笔者认为，可以在学校举办一些校园歌手大赛、音乐会、音乐论坛等活动，让学生参与进来，调动他们的积极性，在全校范围内营造一种浓厚的校园音乐气氛。［6］（p124-125）

四、结束语

音乐教育是一门非常重要的课程，从学科分类的角度来讲，它所处的领域也很重要，对于学生审美倾向的培养，对于学生鉴赏能力的培养，对于学生发现自然美的培养都是十分重要的。音乐教学改革对学生的自身发展祈祷非常重要的作用。目前，高校公共音乐教育还没有受到足够的重视，这也是一个很重要的现象，随着人们对精神追求的不断发展，就需要音乐去弥补，需要音乐这门学科去完善教育发展的不足之处。作为高校工作者，特别是音乐教育工作者，更有责任有义务去宣传音乐教育开展的必要性与紧迫性，为在高校开设音乐公共教育贡献自己的力量。

［参考文献］

［1］王耀华.高师音乐教育论［m］.长沙：湖南师范大学出版社，2010.

［2］徐易炎.创造性思维与创造力开发［m］.南昌：江西人民出版社，2008.

［3］黄碧源.高等音乐教育之我见［j］.广州大学梧州分校学报，2010,（3）.

［4］郭丽娜.论音乐审美与素质教育［j］.华章，2010,（21）.