德育艺术论文精选(九篇)

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第1篇：德育艺术论文范文

一、美术治疗应用与教育的理论价值

在我国当今社会中，儿童面临的压力和环境影响越来越大，各种身心问题层出不穷。儿童心理畸形的预防和校正是当今教育的关键问题。通过实施美术治疗活动，透过艺术作品的创造与再创造、作品分析、作品欣赏等美术实践过程，获得自身身心缓和的平台，减低儿童情绪与情感上的困扰，以升华儿童在成长中所经的情感体验，并提升儿童自身的洞察力，从美的感悟中获得心理和谐的自身体验，近而消除抑郁。

当美术治疗成为一种方法被运用到美术教育中时，教师为学生创设一个安全自由的支持性环境，与他（们）建立相互信任的平等关系，不随意干涉学生，并运用各种技巧鼓励学生通过艺术创作进行内心世界的情感表达，并以动态的创造过程和最终作品进行综合性的评价或平等交流。这样，学生即能自由表达自我想法，从整个创作过程中获得艺术所带来的，从作品中获得自豪感与成就感，进而获得人格的完善与心灵的整合。

二、美术治疗应用与教育的现实意义

近年来，美术治疗作为一种新兴的心理健康治疗方式，能帮助儿童表达与澄清自身难以言表或内心中压抑的情感，以正确的心态处理日常生活中遭遇到的各种应激事件，增强自信心，与其他儿童以及学校建立良性的社会关系。美术作为一种非语言的沟通媒介，被运用在美术治疗当中，当事人通过对自身作品相关的联想与自我诊断，抒发他们内在的情绪，以提供给当事人自我审视，自我成长以及自我表现的机会。这在教育中能使学生在进行美术治疗活动中通过非语言的沟通手段以及美术独特的象征方式表达出自己潜意识中隐藏的内容，这可以使学生通过正当的方式释放和发泄内心中毁灭性的能量，透过个体美术实践过程使其自身的抑郁情绪得以缓解，心灵得到升华，达到改善其心理不良症状，进而促进学生总体心理健康水平提高的意义。美术治疗作为与艺术教育内涵相异而又相生的学科，由于在以艺术作为媒介、以艺术创作为活动中心、在很大程度上涉及教育因素等方面与艺术教育存在交叉与重叠，故在很多方面能给予艺术教育一定的启示。在教育领域中运用美术治疗的理论，借鉴美术治疗实践中得到的经验，教育治疗相结合，势必在使儿童的人格获得稳定的基础上，极大地促进儿童的学习，对其教育产生积极的影响。实行当今教育领域推崇的民主化、人文化与多样化的艺术教育形式，如教师与儿童建立相互信任的对话关系，教师采取多样化的教学方法激发儿童的艺术创造，教师充分尊重儿童的艺术创作，并以多维度的标准来评价儿童的艺术活动等，艺术教育才能充分发挥其本身蕴涵的治疗性，增强儿童的心理健康成长，使其人格获得完整与和谐的共生。

第2篇：德育艺术论文范文

1语言艺术在护理工作中的重要性

语言艺术在护理工作中的重要性主要体现在：

（1）对于促进患者提高自身疾病的认识，促使患者配合护理工作具有积极作用。患者因年龄、性别、职业、文化背景、风俗习惯以及认知能力的不同，具有各自不同的特点，这也就要求护士根据患者的具体情况采用不同的艺术语言来改变他们的行为，为患者创造有利于治疗和康复的最佳心身状态，提高患者病情恢复的速度以及治疗满意度。护理人员采用不同的语言艺术，对于指导病人培养健全的人格，消除对健康不利的因素，提高他们对疾病认识的正确性具有积极作用。

（2）搭建起患者与护理人员沟通的桥梁，促进和谐的医患关系。护士的各种愿望都是通过言语来体现的。通过与患者的语言沟通了解患者的真实病史，掌握病人的各种心理，通过语言向病人宣传卫生知识，解除病人的恐惧，焦虑心理，通过艺术的语言使病人丢掉恐惧心理。相反，如果护士说话缺乏礼貌，出言不逊，粗鲁，蛮横无礼，缺乏教养，可使病人病情加重，给心理和生理带来一些不良反应，如表现忧伤，悲观，失望，大发脾气，易怒，沉默严重者可产生自我损伤的行为等。

（3）关系病人和家属对医院的信任程度，影响患者的治疗效果。护理人员的语言态度以及用词直接影响患者及其家属对护理人员自身以及医院的印象，影响患者对治疗工作的配合程度。医疗工作中纠纷案的发生大多是因为医护人员当时的态度冷淡，说话生硬以及语言不文明等引起口角甚至打架等，医护人员如采用不当的语言，不仅直接影响着医院秩序、医疗护理情绪，也给医院的形象带来影响。

2培养良好语言艺术的措施

2．1态度热情、语言和蔼：护理人员是与患者最早接触也是接触最多的人员，由于护理人员与病患这种特殊的护理关系，护理人员的态度、行为以及仪表等都会影响患者及其家属对护理人员自身以及对医院的印象，关系到患者在住院期间的心理感受。患者因不同的心理感受会产生不同的治疗效果。例如患者在刚入院时会感到陌生、焦虑，护理人员要及时采用热情的态度、轻柔的动作、悦耳的语言向患者讲解医院的环境以及相关设施，加强患者对护理人员的信赖以及对医院的良好印象。在讲解过程中要注意采用轻柔的语调，若语调过高则会刺激患者，会让患者留下傲慢、生硬的印象，加重患者对护理人员以及对医院的隔阂。

2．2运用礼貌语言，加强沟通：护理人员每天的主要工作就是为患者提供相关的护理工作，如何在工作中恰到好处的与患者交谈也是一门重要的语言艺术。护理人员与患者及其家属初次接触时可以采用微小、点头等来表示与患者的友好，促使患者与其进行沟通。在沟通的过程中，护理人员要注意采用礼貌的语言表示自己对于患者的赞赏，如患者在积极配合护理人员接受注射时可以说一声“请积极配合一下，这样我打起来才能更准确”，治疗结束时可以说一声“谢谢”，对患者表示出他们配合自己工作的赞赏，拉近与患者之间的距离。而如果因自己操作技术不熟练或其他原因给患者进行二次注射时要及时表达自己的歉意，获得患者及其家属的理解，让患者体会到护理人员对他们的尊重，增加患者对护理人员的信赖，搭建起良好的沟通桥梁。

2．3加强艺术语言的训练以及心理学的学习：语言艺术在护理工作中有着很重要的作用，要想做好它，并不是一朝一夕的事，需要全体护理人员的共同努力，首先得培养热爱本职工作，忠于本职，立志献身护理事业的崇高理想，其次加强职业道德修养和语言训练，要把讲究语言艺术当作提高护理质量的一项重要内容来抓，通过讲究语言艺术，使护理质量不断提高和改善。还要具有全心全意为患者服务的精神，将这种精神转化为对病人的深切同情，从内心深处意识到语言对于患者的重要性，体会到语言美的价值，自觉做到言语充满热情、温情以及感情，才能在工作中轻声音、柔语言、慢速度，充分显示出护理人员的端庄大方、温文尔雅。要加强学习心理学，生理学等有关知识，观察病人的一举一动，掌握患者的心理状态，了解病人在想什么，想干什么，需要什么，最喜欢什么，最讨厌什么，只有了解他们才能更好地为他们服务，也只有了解他们，才能急病人所急，想病人所想。

2．4掌握患者的心理，采用合适语言因势利导：患者因年龄、性别、家庭环境、学历等的不同，对护理人员的语言要求也各不相同。如患者有吸烟、酗酒的习惯，如护理人员直接批评患者的此种行为或直接对患者提出建议，可能会招致患者的反感，护理人员用心良好却收效甚微，而如果护理人员掌握了患者的心理特点，采用护患交谈的方式，声东击西的让患者认识到吸烟、酗酒对自己病情恢复的不利影响，促使患者自身认识到不良习惯的危害，就能使患者能够自觉的改变不良习惯。根据患者的不同心理特点，因势利导，让患者在护理人员的语言中得到被尊重的感觉，促使其配合护理人员的工作，取得良好的治疗效果。

第3篇：德育艺术论文范文

音乐艺术和文学艺术，有诸多方面的相似性，例如：作品中对节奏感和韵律感的把握、对表现内容进行意境的塑造以及想象空间的展开、作品中通常都蕴含着丰富的情感与深刻的精神内涵等等。

（一）节奏感和韵律感

节奏感和韵律感，共同存在于音乐艺术和文学艺术中。音乐被称为声音的艺术，也被称为时间的艺术和情感的艺术。声音，是音乐的特质。音乐艺术以时间为载体，以节奏为基础，音高的变化为律动，旋律为主要的表现方式来塑造音乐形象。在音乐进行中，节奏与旋律成为音乐表现的核心，对塑造不同的音乐形象具有决定性的作用。如贝多芬的《命运交响曲》第一乐章，就是由两个节奏和旋律感不同的结构因素组成。第一主题是短暂、急促的节奏和音调，象征着不向命运低头的英雄性格。第二主题虽然由第一主题引申而来，但旋律悠长抒情，表现了对美好生活的渴望。在对立的因素中展开和发展，使音乐具有更鲜明的特点。

文学作品的节奏感和韵律感，则是通过语言的手段来表达。尽管这种语言是通过文字记录而成，但它同时也是可以朗读的，可以运用有声的语言完成对一部文学作品的欣赏，民间口头文学就是最好的例子。对文字的运用，字句的长短，造成不同的节奏感。叙述方式的运用，修辞方法的选择，采用特定的叙述方式，使作品具有独特的韵律感，也是文学作品的主要特征之一。诗歌的风格尤为突出。如徐志摩的《再别康桥》，借由诗句的长短变化，朗诵时节奏、断句的处理，经由听觉抵达听者的内心，隐藏在字里行间的韵律感油然而生，并由此产生的特定艺术氛围。

（二）意境塑造与想象空间

无论是音乐艺术还是文学艺术，对作品的意境塑造以及想象空间的展开，都有着相同的要求。音乐艺术作为时间的艺术，它以流动的旋律，架构于特定的曲式结构，在一个相对固定的时间段呈现。正如叔本华所说：音乐是活的时间，音乐所揭示的正是那个“由生命活动本身标示的时间。这个时间便是音乐的首要或基本的幻象；而这一切活动都是以一个有机体的生命结构所具有的逻辑式样进行的”。在特定的音乐结构里感知音乐的同时，在流动的音符中感知音乐所指向、塑造的艺术形象和情感的体验，这种体验开启我们的想象空间，把瞬间的音乐体验转化为情感的体验和对情感的想象，从而与音乐产生共鸣。

文学艺术中，也存在着时间性。例如诗歌、散文、戏剧、小说在作品结构上，以及他们的内容表现形式上存在的张力、矛盾的冲突、解决等等，决定了文学艺术的时间性。当我们阅读文学作品时，在或长或短的时间里，由作品的客观表达方式唤起我们对作品意境的想象，进入一个由作者构建而成、由读者自己去体会的巨大的想象空间，从而达到对作品的深刻的情感体验。

（三）优秀的音乐作品和文学作品，都具有丰富的情感与深刻的内涵

情感与内涵，是音乐艺术和文学艺术表现的主要内容，也是它们演绎的最终目的。正如康斯坦丁诺夫所说：“感情的方面进入所有艺术作品的内容，无一例外，它不仅是内容必备的，而且是十分重要的一个部分。”它们通过各自特有的表现方式和不同的艺术载体，既表达感情，又传达感情。文学与音乐，它们的作品无一例外的渗透着感情内容。一部小说当中，无论是描写、叙述还是对论，都带着不同程度的感情内容，诗歌中的每一句都是感情的抒发。音乐则与感情的联系更为密切，人们往往把音乐作为感情的艺术。

当感情在作品中展开、呈现、深入，才使作品具有灵魂，表现出丰厚的含义和深刻的内涵。尽管文学与音乐，它们的表现手段和方法不同，但最终的目的却是相同的。在这一点上，它们有着惊人的一致性。

二、音乐艺术和文学艺术的相异性

虽然音乐作品和文学作品在节奏感和韵律感，对作品的意境的塑造以及想象空间的展开，以及作品都具有丰富的情感与深刻的内涵等诸多的方面有着相似性，但是这两种艺术之间还是有很多相异之处。

（一）音乐和文学的艺术表达方式不一样

中国古代名著《乐记》中，就有关于诗与歌的论述，曰：“诗，言其志也；歌，咏其声也”。由此可见音乐与文学的差异。德国古典哲学家康德也曾指出，诗借“语言”来表达，“留给我们某些从事思想的东西”；而音乐“通过感觉来诉说”，它比诗“更丰富多彩地激动我们的心境”。当代苏联著名文艺理论家莫.卡冈则认为：文学是“思想的直接表现和感情的间接体现”，音乐则是“感情的直接体现和思想的间接体现”。凡此种种论述，使我们认识到音乐与文学在表达方式上的差异。

音乐被称为“流动的建筑”。虽然音乐由乐谱记录，以一定的曲式结构创作完成，但所有的旋律都是稍纵即逝的音响，在非可视性的状态中进行。音乐中的每一个声音都没有被赋予具体的概念和明确的含义。它以声波的形态，在不间断的运动中营造出情绪的氛围和音响的声势，从而产生具有吸引力和渗透力的情感内涵，使听者不由自主的与它产生共鸣。而声波所体现出来的音调的高低与轻重；音频的急缓与疏密；音量的强弱与大小；音质的粗细与刚柔等等，所有这些付诸于我们的听觉，经由听觉进入我们的心灵，以此完成音乐对事物的表达。

文学与音乐不同，它有良好的可视性。文学作品以文字的形式存在。人们阅读文学作品，体会文字，词汇，语句中所包含的精确含义。通过例如小说情节的叙述，或是诗歌音调的抑扬顿挫，或戏剧中的矛盾、冲突、解决等等来使人追寻到隐藏于文字之后的情感所在，深刻的思想和充满想象的，把客观的文字化为主观的情感体会。

（二）思维方式不同

音乐艺术是感性思维，而文学艺术是理性思维。由于音乐的非语义性的特点，我们在欣赏音乐时更多依靠的是对声音的感觉和判断能力。在音乐里我们体会的是具有象征意义的感情，它是模糊的、非具象的，并以情感经历作为想象的前提。这种想象所体现出的具象的感受，也是因人而异的。例如著名指挥家小泽征尔就曾经说过，欣赏《二泉映月》这首二胡曲，应该跪着欣赏。缘于这首乐曲，使他感受到中国民间音乐的纯粹、博大、精深，同时，也传达出他对中国民间音乐尊崇、喜爱的个人感叹！

文学艺术的语言，具有精确的语义性。我们阅读文学作品时，文字语言提供给我们精确的含义，依靠文字构建的理性思维达到解读作品的目的。阅读的过程，其实是作者提供理性思维的叙述空间，由读者跟随文字语言的思维产生想象、联想和情感的体验过程。这个过程是具象的，是语言思维和文字思维共同作用的结果。

三、关联性

音乐与文学的关系历来非常密切，研究音乐史假如不熟悉文学史是绝对不行的，文学史中也有不少与音乐有关的现象。文学思潮与音乐思潮相互渗透在历史上也屡见不鲜。其中最突出的是十九世纪欧洲浪漫主义思潮对音乐的影响。浪漫主义音乐的产生和发展始终与当时的文学思潮有十分密切的联系。音乐与文学之间相互影响、相互作用，形成两种艺术真正意义上的相互渗透与融合。以文学作品为题材进行音乐创作，就是最为常见的方式，尤其以艺术歌曲和歌剧最为突出。这样的例子在历史上数不胜数，例如门德尔松的艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》，是以著名诗人海涅的一首抒情诗为基础创作而成；威尔第的歌剧《茶花女》，是根据小仲马的同名悲剧改编而成；比才的歌剧《卡门》，以梅里美的同名小说为蓝本进行创作；莎士比亚的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》，被柴可夫斯基以此为素材创作出了同名交响幻想曲；里姆斯基-科萨科夫创作的管弦乐曲《天方夜谭》，取材于阿拉伯民间故事等等。音乐吸取文学作品的故事情节、戏剧成分、矛盾冲突、情节发展，作为音乐构思的基本线索，并且从文学作品中凝练出特定的精神气质作为音乐构思的基础。

在音乐与文学相互渗透、融合的过程中，文学为我们展开了理性、客观的过程，音乐则向我们开启感性、主观的世界。当客观世界的人与社会和自然在我们面前展现，以音乐来展示人的内心情感和体验时，音乐的想象和联想能力激发了我们对于客观主体所表现的喜怒哀乐，并投影在我们的内心世界。这时，我们能解读非语义性的音乐里流动着故事性、叙述性的元素，也能够感受音乐里矛盾、戏剧性的冲突。当音乐与文学产生高契合度的联动，我们就可以在音乐里体会文学艺术的理性、客观的描述；也可以在文学里想象感性、主观的情感体验。例如，舒伯特根据歌德的同名叙事诗创作的艺术歌曲《魔王》，歌曲保持了诗歌中叙述者、父亲、儿子、魔王这四个角色，运用不同的旋律、音色、节奏、和声等分别代表各自不同的音乐形象。当我们欣赏这首歌曲时，对比歌德的诗歌，我们会发现，歌曲和诗歌里对情感的展开是完全同步的，使抽象的音乐和形象的诗歌在内容的演绎上达到高度的契合。

第4篇：德育艺术论文范文

体育教学语言要科学、条理

语言是表达思维的工具，教学语言必须符合逻辑性规律。如果一个教师的语言表达极富科学条理性，那么这个教师的思维过程也一定十分清晰严密，所讲解的技术动作就连贯规范，组织的教学过程就比较科学合理。因此，加强体育语言表达的科学性和条理性，关键在于锤炼思维的逻辑性。以“原地双手头上掷实心球”易犯四种错误为例：①实心球出手无力，或未完成掷球动作，实心球就离手。②向下掷实心球，几乎不存在抛物线。③实心球出手角度太大，高而不远。④开始掷球时，先屈肘将球降至脑后下方再掷球，用不上以胸带臂的力量。

针对上述四种情况，教师在讲解时语言就要科学有条理，形体语言的展示就要规范连贯，使学生一听就懂，一做就会。这样就加深了学生对新知的理解，锻炼了学生的体育思维能力，也让学生体验到了体育语言的魅力。

体育教学语言要启发、激励

德国著名教育家第斯多惠指出：“一个坏的教师是奉送真理，一个好的教师是叫人发现真理。”这也是体育语言启发性的真谛。课堂上教师要通过语言来启发学生思考问题、发现问题，并善于解决问题。如在教学“篮球的双手胸前传接球”时，根据学生接球时普遍等球，不会主动伸臂迎球的错误接法，笔者有意进行形体语言教学，模仿学生错误的接球手型进行示范，结果造成球接不住或打在自己的胸部上，引得学生哄堂大笑。大笑之后，部分同学就说：“老师，我也好几次出现过这样的情况，我真害怕，怕被球打到。怎样才不会出现这种情况呢？”这时，笔者引导他们给老师这个错误动作找原因。经过学生的仔细观察和体会，最后统一认识：接球时，双手不能等球，应主动伸臂迎球而后缓冲。错误找准了，同学们再进行练习，基本避免了这种错误动作的出现，很快地掌握了双手胸前传接球技术。由于“错误”来自学生，而毛病让学生自己找，教师加以指点，教学效果自然要比直截了当地传授方法好。

体育语言是师生双方传递和交流思想感情的载体，亲切、感人的鼓励语言能缩短师生的心理距离，沟通师生之间的情感；使学生能保持积极舒畅的学习心境，唤起学生的学习热情，提高学生学好体育的信心。课堂上，如果教师的语言中含有对学生的尊重、信任、宽容、表扬、鞭策等激励因素，常常会给学生一语三春，语半功倍的感染力量。

此外，恰到好处地运用无声语言也可大大提高课堂教学效果。体育的无声语言包括教师的表情语言和手势语言，这些无声语言可辅助有声语言共同实现教学目标。我们常说：“眼睛是心灵的窗口”，老师一个温和的眼神对学生都是一种激励，即使对学困生特别是对某些缺乏自信心的后进生也一样。课堂上我们要调整视线投向，尽量用和蔼可亲的目光去捕捉学生的视线，让激励的目光洒遍课堂的每一个角落，使每个学生特别是体育“学困生”，让他们时刻感受到老师在关注自己，这样无形中就起到了控制课堂的教学效果。对于课堂中违纪的学生，教师可用严肃的目光去批评，这比大声训斥更容易使学生接受，且不会影响其他同学的注意力。

同样，教学中还须加强一些手势语言，如果没有手势语言，课堂教学就显得有些生硬死板，缺乏活力。在课堂上，教师一次大拇指的伸出，一次对头部的轻轻抚摸或肩部的轻拍，对学生来说都是一种鼓励和表扬。当学生做出精彩时，教师除了口头表扬外，也可以走上去握握他的手表示赞赏，学生接受到这样的手势语言后，他们的心情会非常愉悦，思维会更加活跃，教学效果就会在不知不觉中体现出来。当然手势的使用应保持自然、适度，不能频繁、夸大。

体育教学语言要形象、幽默

生动形象、幽默风趣的语言是课堂教学的剂，它可以调节课堂气氛，激发学生情趣。巧妙地运用形象幽默的语言，可使体育课堂变得轻松风趣，诙谐睿智，这样的语言不但吸引学生的注意力，激发学生的求知欲望和学习热情，还有助于学生加快、加深对新知识的理解与接受。同时也能陶冶学生的体育心情，展示体育语言的魅力。

第5篇：德育艺术论文范文

在电影美学理论知识上来看，声音作为电影作品的一部分不仅是画面的一种产物，还有可能成为电影的主题以及动作的成因与源泉。换种角度来讲，声音也有可能成为一种影片的创作元素之一。声音不单单是作为影片的一个组成部分存在，也极有可能成为冲突的主要原因。例如，刀剑之间的碰撞可能不具有非常重要的意义，因为在一定意义上它不具有剧作意义，反而是花园里发出的声音更具有主题性。在理论上来讲，声音剧作是一种具有广泛剧作意义的声音，音乐也属于这一声音范畴。电影音乐在电影中的剧作意义主要指的是电影画面与音乐相互结合的进程中，音乐不仅具有传统意义上的铺陈与渲染功能，与此同时还可以参与到影片剧情发展之中，对影片剧情发展具有重要影响。在电影《阿甘正传》中，音乐的剧作意义更多的是通过歌曲的形式完成的，对情节发展具有推动作用，在某种程度上还可以直接参与到影片剧情发展中，利用歌词对剧情加以揭示。1．直接叙事某天，一位素有“猫王”头衔的摇滚明星来到阿甘的家中，他边跳边唱起了《猎狗》。这首歌参与到了影片的叙事，从实质上来讲，歌词对情节发展不具有意义，但却是影片发展的情节点，也就是说这一段落发展的基础是建立在这一情节点之上的，通过“穿梭时空”实现了阿甘与“猫王”一同演唱这首歌。2．通过歌词对剧情进行间接揭示歌曲具有叙事作用，所以歌词作为歌曲音乐的一部分在影片中也具有一定内涵。导演就可以利用这些进行剧情叙述，并且最高的境界就是做到言简意赅，从而收到最佳的表现效果。深处越战军队中的阿甘一直都想念珍妮，所以在阿甘冒雨为珍妮写信的时候，渐渐响起了《加州之梦》这一首歌曲，以艺术化音乐的形式告诉观众结果。随着歌声与音乐，画面转换到了珍妮远走他乡之时，刚好加利福尼亚就是他们的目的地，那时也正好是美国反抗主流文化的主要运动地，因此可以说这首歌曲出现在这里具有巧妙性，实现了画面与歌曲音乐之间的完美结合，同时也成为电影《阿甘正传》最经典的段落之一。

二、利用影片评论体现导演的态度

从整体上来讲，每首歌曲的创作都是建立在一定历史背景之下，所以当下的历史社会背景和创作者对将要描述事物的看法都会在很大程度上对歌曲创作有根本性的影响，进而就会使歌曲具有很强烈的主观态度及感彩。尤其是对于真实生活的反映、针砭时弊为主要创作目的的摇滚音乐人来说，影片中所选用的歌曲音乐自然而然地具有创作者的主观性色彩，但是对于这种主观色彩而言，无论赞同还是反对、惋惜或是同情，只有对这些音乐信息进行正确的解读，才会有助于观众对影片的真实解读。依旧是那首歌曲《幸运的孩子》，这首歌采用较为辛辣的讽刺笔调来描写一群拥有权势的人们，用尽全部力气保护好自己的孩子，但是穷人家的孩子在这些有权势人的眼里却一文不值，这在歌词中也有所体现。显而易见，歌曲的歌词与音乐中无不透露着反战情绪，因此不再像之前的歌曲那样柔和。通过对电影前半段的分析与理解，可以看出导演在歌曲音乐的选择与使用上，暗示了阿甘会像之前一样平安之外，还明确地表现出了反对越战以及讽刺当权者的反对态度。在影片中，阿甘与大家要求在田野里排开并巡逻，稻田绿油油的，再往远处是青烟袅袅。在这样一幅画面构图当中，出现了一首摇滚音乐，是一名著名摇滚大师的翻唱作品《沿着瞭望塔走》。这首歌曲本身是不具有反战意义的，但是导演在这样一个关键时刻引用这样一首歌曲的实质意义是什么?深入探究，《沿着瞭望塔走》这首歌的内容是根据《圣经》选取的，所以就会有所意图地给观众提供一个信息，美国大兵即将走向灭亡的道路。而阿甘正是因为营救队友所以受到来自总统的嘉奖与接见，阿甘原本想观光游览华盛顿这座城市，但是却意外进入了反战示威游行群众之中，并且还在纪念碑前进行了演讲。正在这时，《志愿兵》作为影片的背景音乐出现，从歌词当中就可以看出导演想要表达的东西，充满了讽刺，更加坚定了反战的态度。

三、歌曲音乐的内涵衬托了电影中人物

在电影中，音乐也具有关键的隐喻性作用，其中大多是对事件以及整部影片的评论。但是，将这个范围缩小到影片中具体人物的时候，就会更加清楚地了解并理解画外人物以及导演对影片具体人物的个体情感以及命运的关注。综上所述，珍妮想要变成琼•贝兹情节当中，音乐除了具有一定的剧作意义之外，影片这一角色也是导演对珍妮浪荡漂泊一生的回顾，因为她的人生也同样充满了漂泊，并且积极投身于民权运动，并因此先后两次入狱，并且还创建了有关人权的国际人权社，因此是一个现实意味很强的叛逆者，所以这也是对珍妮命运的一个预言。此外，在大学期间，阿甘会经常性地来看望珍妮，因此在一个下雨天阿甘认为珍妮被人欺负，所以错误地将其男友教训了一顿，这时影片就响起了一首歌曲，是一名著名蓝调歌手演唱的，并且歌曲是从车上的音响中传出来的。从某种程度上表达了影片导演自身对阿甘的惋惜。正在此时，或许阿甘自己对珍妮那种说不出来的爱，在不经意间出现的一首音乐就将他那种悲伤的爱深深地烙在观众的心中。当阿甘在华盛顿街头再次向珍妮表白的时候，还是没有获得珍妮的响应。《让我们在一起》这样一首激情澎湃的歌曲就响了起来，而且歌曲也正好是阿甘心中所想所期盼的。接下来，随着音乐的缓缓响起，导演将所有有关珍妮的一系列生活画面组合在一起，因此充满了一种奋斗的激情，却又隐含了一种悲伤的颠沛流离。因此可以说，这首歌曲在此时出现刚好是阿甘心声的一种自然流露与表达，是爱情的表白。

随后，珍妮的归来为她与阿甘结合在一起做了有效的铺垫，并且最终珍妮与阿甘也确实过上了一段美好而甜蜜的时光。在这一片段中，影片中响起了一首名为《阿拉巴马甜蜜的家》的摇滚音乐。在这首歌中，阳光洒满阿拉巴马州，并且天空呈蔚蓝色，所以可以给人以愉悦的心情，并且作为导演也正是利用这一首充满动感的摇滚乐对珍妮与阿甘这短暂而甜蜜的生活做了一个很好的诠释，可以说是对两个人以及幸福生活的美好祝愿。从以上可以发现，纯音乐与歌曲之间有紧密联系，但是也存在一定区别，那就是歌曲是纯音乐在电影中的升华，能够利用歌词来避免纯音乐具有表意不确定性的弊端，从而更加清楚具体地表达影片想要呈现的东西。可以说，歌曲音乐是纯音乐的一种升华与进步，这在很大程度上打破了传统意义上配乐形式的局限性。

四、结语

第6篇：德育艺术论文范文

论文摘要：在中学，美术教育不属于“应试”教育，也不属于专业知识教育，而是汇集文化百科，实现知识的大广度、高深度、综合性强的“智能式素质教育”。艺术教育是非常重要的素质教育，这是文化发展的态势，也是历史的转折。

一、美术教育在中学的现状

由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的美术教育比较薄弱，中学生的美术素质不高，艺术教育在整个教育中的地位尚未能充分表现出来，特别是在农村地区，本身就不重视艺术教育，把艺术教育作为不重要的课程，并不严格执行国家教委颁布的教学计划，随意停开美术课，为追求片面的升学率，挤掉美术课，使部分中小学校美术教育有名无实，就是开设美术课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师不负责任、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学校表面上抓素质教育，而实质上还在片面追求升学率，重智育轻美育的思想和现象还依然存在，美术教学存在着大面积“空白”，再加上教学中陈旧的教学模式、内容和方法，不适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要，学生进入更高学校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，美术教育更显得苍白无力。

二、全社会应高度重视艺术教育

在中学发展美术教育事业，重要的一点是要营造良好的美育氛围和文化环境，让更多的人关心和支持美术教育，首先解决对艺术教育重要性的认识。一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。

美术可以唤醒和激活人们的想象力与创造力；二要充分认识到发展美术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，这是教育改革一个带方向性的大问题，重视和加强素质教育，就不能不重视美术教育；三要充分认识到发展美术教育事业是贯彻中央提出的社会主义物质文明建设与精神文明建设“两手抓、两手都要硬”战略方针的需要，美术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴，发展美术教育事业是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节，在社会生活的各个领域里，都离不开美术，凡是人的衣、食、住、行及眼光触及到的人造物象，几乎都是需要经过美术设计。

三、进行中学美术教育改革的思路

（1）首先，在教育法规和制度上确立美术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将美术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使美术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。

（2）建立制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准，对中小学美术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。

（3）进行教学方法改革。在中小学实行趣味手工、趣味绘画教育，积极开展社会美术实践活动，在学校内部和校与校之间定期举行绘画比赛，开展校园手工创作活动等；坚持学以致用是原则，使学生能把自己学习到的美的法则，以美的视觉展现出来；培养学生的观察力、想象力、创造力；在教学方法的改革上，还要把美术教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养人们高尚的道德情操结合起来，使美术教育不仅成为教育事业，而且成为社会主义精神文明建设事业的一项重要的奠基工程。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。

（4）进行乡土实用美术课教学。乡土实用美术课主要是针对本地方特殊性进行的一种课堂美术教学，是一种展示能力素质型的教学。在乡土课中，指导学生用各种材料进行粘贴、拼贴、小雕刻、插接、编织、拼摆、镶嵌、扎捆等，使学生了解和认识了家乡的这些别具一格的有特点的物产资源，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情，由于这些特有的物产取之方便，又容易被学生接受，有着亲切感，所以，对开发和提高学生智商及求知欲有着其他东西所不能替代的作用。

（5）利用现代科技手段，用多媒体进行教学，我们中学美术教师应当与时俱进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。在美术教学中，依据现代中学生极具个性和创造性的特征，集合各种资源和方法，激发学生在美术的学习过程中的创新性能力的培养。

（6）毕加索的概括是精彩的：“每个孩子都是艺术家，问题是如何在他的成长的过程中去保持他作为一个艺术家的品质。”高雅艺术进校园，把艺术教育渗透到学生中，美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行，万花筒很好看，因为它多变，对学生来说，充满好奇，才能用心去观察，我们应该把学生看成是一个能燃放出五颜六色七彩烟花的礼炮，而不是可以填实的容器，作为艺术教师，首先需要开放我们的眼睛和耳朵，像一个孩子一样，用心去体验和获得我们周围新奇与具有魅力的一切。

参考文献:

［1］阎增武.美学原理导论.黄河出版社，1999.

［2］沈周.新美术.天津人民美术出版社，2002.1.

第7篇：德育艺术论文范文

在新课程改革的背景下，少数教师为了达到所谓的“课堂气氛”一改以前的“一言堂”，取而代之的是“满堂问”，表面上热闹非凡，气氛活跃，实则上是提问和思维的质量低下，流于形式。如何才能做到课堂提问的有效性与艺术性的完美结合呢？本文就数学课堂的有效提问的原则和策略等方面做了以下初步的探讨。

一、有效提问的原则

1.目标明确，按需设问。课堂问题的设计必须以教学目标为指南。课堂提问的目的必须清楚、明确。教师有目的的提问可以激发的主体意识，鼓励他们积极参与活动，从而增强学习的动力。根据课堂的需要，设计目的性明确的提问。比如：复习型提问（包括对概念、公式、法则、定理的回忆）、理解型提问、应用型提问、评价型提问等等。教师在备课的同时，还需要设计好提问的目标，讲究提问的艺术。每一次提问都必须以落实目标、完成教学任务为宗旨。因此，根据课堂教学的要求，可设计目标明确的提问。教师有目的的提问可以激发学生的主体意识鼓励他们积极参与教学活动，从而增强学生学数学的动力。

2.难易适度，讲究实效。课堂提问是一门艺术，要做到适时适度，讲究实效、恰到好处。浅显的、随意的、无思考价值的提问难以激活学生的思维，无法激发学生的兴趣。学生随声附和的回答并不能反映思维的深度，超前的脱离学生已有知识水平的深奥的提问，又使学生不知所云、望而却步，挫伤学生的思维积极性。因此，只有适度提问、设置恰当的梯度才能引发学生的认知冲突。对于问题，教师可以设计一串由浅入深、以旧导新、从易到难的问题链，使不同层次的学生通过问题的解答逐步突破难点、把握要点、掌握规律，并且能从解答问题中享受到获取新知识的乐趣，提高课堂教学效率。

3.角度新颖，激发兴趣。好奇之心人皆有之，同样一个问题，如它的提出平淡无奇、“老调重弹”，那么学生就不可能被吸引。相反，如果变换一下提问的角度，使学生有新奇之感，就能促进学生思维的延伸，当然教师提出的问题应是学生未知而又可知的，如果全是学生已知的东西，自然不能引起学生的求知欲望。如果完全不可知，则无法激活学生头脑中原有的认识结构，无法产生知识迁移。呈现给学生的学习材料，必须和学生已有经验有一定的联系，同时要足够新颖，这样才能促进学生的思考。教师应善于从不同角度、不同层次观察和钻研教材。将现有的知识结构重新整合，提出富有新意的问题，并鼓励学生标新立异。

4.语言严谨，准确精炼。数学语言的特点是严谨、简洁，形成符号化，教师提问语言既要顾及数学这种特点，又要结合学生认知特点，用自然语言表述要准确精炼，不能含糊不清。要让学生能够在最短的时间内正确地理解教师所提出的问题。一方面让学生有一定的思考时间，另一方面避免学生走不必的弯路。问题的设计提出要做到一针见血，语言表达要准确。

二、有效提问的教学策略

课堂提问是一种教学手段，更是一门艺术，不仅要问得巧，更要问得好。有效的课堂提问，应当注意应用怎样的教学策略呢？

1.灵活设问，把握时机。要使提问收到最佳效果，就必须灵活把握最佳提问的时机，孔子曰：“不愤不启，不悱不发”。教师要善于了解学生的疑难，掌握时机，及时解答。必须在学生具备了“愤悱”状态，要想“知”又不能立刻“知”时，帮助学生解决疑难问题，即所提出的问题与学生的思考、质疑相吻合，并在学生有思，有疑，苦于不知怎样表达之处提问。此外，就是在讲到要点，难点或需要追根求源的地方时，通过提问，突出重点、解决难点，找出事物的本质与根源。

2.留空思考，及时反应。学生对老师提出的问题，总有一个思考的过程，因此从问题提出到点名让学生回答应有一个适当的停顿，至于停顿时间的长短，可根据问题的难易程度和学生的反应情况而定。对于学生的回答，教师应作出及时、明确的反应，使学生发现自己的不足，促进学生养成良好的学习习惯。问题的设置应疏密相间，安排合理，留给学生充分思考的时间和空间。

3.形式多样，面向全体。提问的形式应多种多样，同一个问题，既可以设置成填空选择题，也可以设置成判断改错题。可以是师生的一问一答，也可以是同桌之间或者小组之间的互相问答。甚至也应允许学生在适当的时机向老师发问。好问是学习数学的可贵品质，要加以精心保护。提问还应注意要面向全体，使学生都能参与思考，把回答问题的机会平均分配给全班的学生，要使全体学生都积极准备回答老师所提出的问题。

第8篇：德育艺术论文范文

在奥尔巴赫的一幅幅头像作品中，我们能看到源于伦勃朗艺术的内在光辉，而他油画中过度厚涂的表面与贾科梅蒂雕塑中疙疙瘩瘩的铸铜皮肤之间有太多的相似，后者实际上受到杜米埃泥塑粗粝的鼓鼓囊囊的团块感的启示。奥尔巴赫笔下的普瑞姆路丝的天光山色，则在向康斯坦布尔致敬，用一笔旋转抽扫出下巴或脸蛋的手法，立即使我们想起马奈的删繁就简以及戈雅色调黑暗、人物怪异如噩梦般的油画，当然，还有来自德•库宁的启发和影响。然而，所有这些都不是简单的拿来，而是一种不动声色的浸和滋润，是消化后的再生。正如美国画家吉姆•戴恩所说：“嚼烂它，然后再吐出来。”事实上，一个有着深厚素养的艺术家的标志，恰恰在于他能从表面上与自己艺术看似没有什么瓜葛的作品中学到点东西，得到点启发。“团块中的精神”是奥尔巴赫老师邦勃格对其艺术表现的谆谆教诲，它阐明了绘画在于通过对实实在在形的本质的认识，而表现出一种内在的形的品位。

为了达到这种艺术理想，奥尔巴赫孜孜不倦地面对少有的几个形象进行表现研究，甚至固执地对同一形象进行锲而不舍地反复描绘，这样做并非玩弄笔墨和花样翻新，而是用笔触不断地“触摸”对象，捕捉对象身上那既非性格、亦非肖像，确凿无疑而又可能稍纵即逝的某种痕迹、某种灵性、某种形意交融的状态。在无数次地将形象涂抹重构中，使线条、形块、调子甚至是涂擦破损后的补丁，都表达着更为深远的倾诉，依附着某种精神的重托，弥散出一股朴实、淳厚中透着清新的艺术品位。这使我们不仅联想到苏丁笔下被反复描绘的家禽与野鸡、贾科梅蒂笔下一律单调枯槁的瘦形人物以及莫兰迪笔下永远的坛坛罐罐。艺术家苦心孤诣的痕迹都具有自己明确的精神指向，奥尔巴赫将自己的艺术连通古今，从而使传统艺术精神与现代艺术语言形成了有机融合。

自在而富有个性的线条语言

如果说“团块中的精神”的造型理念使奥尔巴赫的作品获得厚实凝重的体量感，那么其自在而极具个性的线条表现语言，就像经脉和血液一样，使其作品充满了灵性、活力和意韵，各种长短不一、自由而略带几分紊乱的或平直或旋勾的折弯线条与形块、调子交织在一起，形成了其独特的语言风格。艺术史上以线造型的大师有很多，但奥尔巴赫的线条充满着自己的情韵，形成了自己线性语言的编排“密码”。确切地讲，奥尔巴赫的线就像密码中的乱码，看似紊乱无序，实则明确地勾画出奥尔巴赫穷极各种表现可能性的挣扎面貌，奥尔巴赫的线已经融入了强烈的精神因素。比较而言，奥尔巴赫的线没有德•库宁的线抽拉般的恣意和洒脱，却多了几分风骨和凌厉；没有贾科梅蒂线的别致有序和舒展，却更具韵致和张力；没有马蒂斯线的华丽、安乐以及梵高线的笔触感，却更具朴质和力度。奥尔巴赫将线与形体交织在一起，又不完全从属于形体，线条似乎随着形体的幻影在空间交织与扭动，不断地改变着形象，使形象弥漫出无限的意蕴，充满着神秘和未知。

奥尔巴赫作品中线条往往给人聚散离合不定之感，这与他不懈地追求事物的内在真实有关，他不断在形象中寻觅那种囊刮了“真实”的各个侧面的形、结构密度、重量，以及对象被消化的难易度，因而，使线的运动轨迹充满着不确定性。从其作品《桑德拉肖像》的艺术表现中，我们能够清楚地感受这种面貌的形成过程，此画结构的每次重来，用线从轻画揉擦，几乎浑然与边界相融，到如鹰爪般凌厉的折线又回到几乎空茫，如此反复过后，形象有着不同的生长，而每一次生长痕迹又孕育了下一次的无限可能性。在这个过程中线条似逐渐被赋予了更多的意涵和灵性，直至与作品的精神结合在一起。奥尔巴赫曾说过：“在一幅好画里，每一处都是画外更伟大的构想所决定的，但有时这构想直到最后才对艺术家显现……。问题在于怎样分辨它，然后明确它。这常常令画呼之欲出。”奥尔巴赫追求的是一种能使画味更浓厚的用线技法，线条已经不仅仅是线条，而是作品情绪所在、精神所在，他让线条做到了形意并举、形神相通，而又显得自在和理性，达到了超凡脱俗的表现境界。

混沌意象的图式空间

造型艺术的目的在于表现视觉形式，并将视觉形式作为特定的感觉对象呈现给观众，艺术家创建视觉形式会运用各种表现语言和手段，并使这种形式富有一定的意义和意味。西方现代绘画史可以说就是形式语言探索与发展的历史，奥尔巴赫的作品具有独特的形式美感，其中一个重要方面，就是对画面图式空间的独特建构。苏珊•朗格对空间有过精彩的论述：“绘画的空间仅仅是一个可见物，对于触觉、听觉和肌肉活动是不存在的。而对于眼睛它总是充满了各种形状的深不可测的空间，这是一种纯粹的视觉幻象空间，是一种被创造出来的空间。而这一切离开了形状的组织，它简直就不存在。”

事实上，正如苏珊•朗格所说，奥尔巴赫作品的空间就是一种纯粹的视觉幻象空间，而且是一个混沌意象的图式空间。那么，这种混沌意象的图式空间又是如何被创造出来的呢？我们知道现代艺术家既依据有意识的思索进行作品创作，同时也依靠想象和意象，艺术家已经从他的知觉和社会的禁锢中解脱了出来，表现为更多的依据某种潜在意识来获取创造的灵感。作为表现主义艺术家，奥尔巴赫不为具体形象外在因素所束缚，将线条、形块、调子等表现语言按照自己的语言表达方式进行图式建构，从其作品的形象塑造上看，奥尔巴赫放弃了对人物外在表现的刻画，弱化了人物特征对视觉的干扰，以意象的表现手法对形象加以处理，当形象的诸多外在特征被抽离以后，形象的内在性却得到了丰富和展现。

在混沌意象的图式空间中，空间已经没有特定的场所意义和时空性质，更没有现实中的景深尺度，画中的所谓空间不过是用柔性的线条涂抹揉擦而交织成的色层和痕迹，是一种具有形式意义的存在方式，而这种存在方式是为承载特定图式物象所设定的，它的存在方式与价值取决于置身其中物象的存在方式。在奥尔巴赫的作品中往往作为背景的线条和色层、形象同构在一起，有时根本找不到边界，形象似乎很难从空间中分离出来，形象本身就是这种图式空间的有机体。整个画面因此而呈现出特有的气息。我们知道作品内在气息一般是较难体现的，艺术家在表现过程中必须努力使构成画面的各元素都浸在某种气息之中，使之成为既是这种气息的形成因子，又是这种气息的展现部分。

奥尔巴赫在创作中喜欢近距离与人物面对，营造出的是一种更为平近的私人空间，然而这种近距离的对话，又是通过混沌意象的手法进行节制，使之产生既模糊而又有明确审美指向和意味的画面。可以说混沌意象的图式空间是奥尔巴赫艺术面貌的一个重要特征。

第9篇：德育艺术论文范文

产品语义学的研究目的在于找出产品设计形式在传达过程中的规律性、内在解释、不同形式表号在语义方面的构成关系。20世纪以来，在结构主义理论影响下，产品语义学研究成为现代设计理念倾向于结构与功能体系的理论基础。与此同时，现代艺术设计也发生了相应的改变。以德国艺术设计教育的核心基地——包豪斯学院为中心，现代主义设计理念在国际设计领域中崭露头角。随着国际主义的泛滥，以标榜“形式追随功能”的现代产品设计和建筑设计真正成为了艺术设计领域内的主导。通过产品语义学研究发现，设计是一个完整的“表达—传递—接受”的体系，设计师的语言或词义往往借助于符号或艺术符号传达给受众，而受众总是间接地领会符号的内涵，二者之间唯一的媒介就是“功能”。因此，结构主义产品语义学在包豪斯教育体系中占有重要的位置。包豪斯的创建者格罗佩斯曾说：“包豪斯深信，在家居用品以及家具之间，一定有着理性的联系，因此，我们试图通过在形式、技术以及经济领域里进行系统化的理论研究与实践探索，从物品的自然功能与限制因素出发，创造出它们的形式。”包豪斯艺术设计教育体系建立在传达产品语义学基础之上，形式符号的研究基于培养学生理解功能意义的方面。由此可见，尽管当时的语义学研究仅仅涉及美学领域，但是以包豪斯为代表的现代艺术设计教育机构已经把设计视作一种语义，甚至是生活语言，其表达的主旨内容就是对功能的满足。因此，产品产品语义学是专门研究产品设计语言意义的学问。产品设计理论及其产品语义学研究架构始于战后对于包豪斯艺术设计教育体系的延续，在1953年德国乌尔姆造型学院出现的“符号运用研究”成为产品语义学的发端。乌尔姆造型学院的教育体系完全围绕产品设计在工业社会中的语义传达来进行，形成风靡世界的现性设计和功能设计教育观。在强调功能与应用为理念的教育体系中，科学与工程学成为设计学科的重心。譬如，战后德国布劳恩公司的产品设计便是学院师生共同设计实践的成果。

二、产品语义学对我国现代艺术设计教育的意义

就当前的艺术设计教育来说，我国高等艺术院校所开设的艺术设计专业均采用基础原理与技能、设计理论知识和设计实践三个部分构建出教学计划和教学大纲，并以绘画基础课程群、设计专业基础课程群，以及设计实践环节课程群组成教学体系。但是，这种教学体系在教学过程中往往缺少文化内涵和现象分析的内容，使得学生一知半解，对很多内容的模糊和认识的不深刻。产品语义学研究的方法在这个方面可以有效地增强某些基础课或专业课程内容的人文性和知识性，为推动设计文化显露本土民族性的教育策略中起到推波助澜的效果；与此同时，产品语义学在传达产品的形式语义和设计符号的内容等方面对艺术设计教育教学体系的形成具有促进作用。

三、结语