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台湾的林清玄先生描述的泰戈尔临终对话的一个细节，却了我们的这个观点。
朋友对泰戈尔说：“你可以心满意足地死了，因为你已经写了许多诗歌。在你之前，没有人写过那么多诗歌，英国最伟大的诗人雪莱也只写了两千首诗。你已经写了六千多首，而且每一首都像深海的珍珠与深山钻石那么珍贵!所以，你死而无憾了!”
朋友说完，泰戈尔的，眼中盈满泪水。
朋友问：“难道你怕死?”
泰戈尔说：“不!我不是怕死，死与生一样美丽。我哭，是因为近来我写的诗歌越来越好。我的心还像个孩子，我的灵感越来越多，我越写诗，越多的好诗涌上我的心头，而现在我却要走了!真是不巧，到现在我才感觉自己正要写出真正的诗歌!”
泰戈尔含泪而逝。
读到这段描述的时候，我的眼中也充满了泪水。
去年，我曾经接受邀请到山东旅游学院演讲。演讲的过程中，有一个女学生提问：“老师，我经常在报刊上读到你的作品，也经常访问你的博客。我发现，你几乎每天都是凌晨3点更新博客，我不明白的是你怎么有那么旺盛的精力?你怎么有那么多的创作灵感?”
我说，我们都知道，达·芬奇是文艺复兴时期意大利最著名的艺术家之一，他的绘画风格影响了几个世纪，其代表作品《最后的晚餐》和《蒙娜·丽莎》成为经典作品。P5P9年，达·芬奇客居法国，生命即将走到尽头。眼看属于自己的时间不多，很多理想都不能实现，他很痛苦地对身边的人说：“我这一生不过是一次酣睡罢了，我一生一事无成。”
同样还有一位我们所熟知的荷兰杰出画家梵高，其作品《向日葵》自问世以来始终是世人所推崇的杰作。但是，他在生命的最后时刻，同样为自己没有取得事业成功而痛苦。在此之前，他烧掉了很多辛苦创作的作品，因为离心中的“杰作”相差太远。当生命即将落下帷幕时，他对自己的弟弟说：“我很痛苦，我一生一事无成。”
我说到这时，看到那个女学生有了豁然开朗的神采。我想，她一定是弄明白了这两个故事的用意，也一定弄明白了问题的答案。
打开门向四周看看，从你繁花盛开的园中采集百年前消失了的鲜花的芬芳记忆。
在你心中的欢乐里，愿你感受吟唱春日清晨的鲜活的喜悦，让欢快的声音穿越一百年的时光。
——泰戈尔
这一个个饱含爱意的字眼，生动的跳跃在一片有点泛红却仍旧透着生机的枫叶上，古老的使人陌生，新鲜的令人亲近。这就是泰戈尔的魅力！
他是一位智者，安详的躺在藤椅上，宽大厚实的手轻轻的握着一本书，锐利的眼睛时而喜、时而忧，可透过金丝边眼镜看那双眼睛，永远隐含着无限的柔情和爱意。白花花的长胡子在阳光的照耀下，闪闪发光。一身长袍简洁而质朴，哦，可爱的爷爷！
真的，读他的诗似乎看到他在对我微笑，那慈祥的笑容总是让我舍不得掩上书页。一行行短小精美、寓意深刻的诗让我的心灵一次又一次得到震撼。那种无法形容的感觉就像泰戈尔爷爷说的“一些看不见的手指，像慵懒的微风，正拨动着我的心弦，奏出那潺潺的音乐”在我心头微荡。
读他的诗，原本空荡的心莫名的被一些什么东西填置，满满的，安心的，舒服的。他的诗是爱与美的交织。在这一刻，我似乎都忘记了现实社会的残酷竞争，只一味地沉浸在泰戈尔爷爷用他灵性的笔墨所编织的爱与美充斥、环绕的世界。那样纯洁、高尚，那样美好，飘渺。
他告诉我他多他多，可我真正领会的很少很少。看着我迷茫欲问的样子，他伸出温暖的手扶着我的头，轻轻的说；“那死去的言语的尘埃，沾着你的足迹。用沉默洗刷你的心灵吧！孩子。”哦，沉默……
于是，我止住心头的千缕思绪，咽喉万种疑问。缓缓的，默默地，伏在他的椅边，亲近着我同样沉默的爷爷……
花儿问道：“太阳啊，我要怎样对你歌唱，崇拜你呢？”
叶从枝桠上打着旋儿舞落下来，我用柔腻的手从地上捧起了叶，倔强的好奇心看到了叶的青纹，我又想起了远方的你――泰戈尔。
总想与你交攀，只是你身在远方，你的《纸船》，你的梦呓。水是茫茫的，岸是幽寂的，你用你的思想勾勒一艘船，你的纸船满载你的遥梦。你如此地恋船，是否你的远去也有纸船的陪伴?
我想你的纸船不仅仅是你的遥寄，更多的是思想宇宙的无垠，船会驶向何方?向南?向北?不!它驶向的是远方。远方有一片金色的沙滩，而纸船在那儿飘泊，靠岸。
我也有这样一艘船，只是它满载的是梦呓的惆怅。为此，我常常用彩笔去画它，只是见不到优美的色调，它是一艘充满凄怆的纸船。我的纸船不曾希冀如你，亦不如你的纸船快意，你能告诉我为什么吗?
“我们与金黄色的曙光游戏，我们与银白色的月亮游戏。”我们?如果可以的话，我真的殷切希望能与你邂逅一次，一起呼唤蓝天，一起捧读文字。“我做云，你做月亮。”“我是波浪，你是陌生的岸。”一颗心在幻觉世界与现实世界两边迤逦，最终沉落于沉甸甸的母爱中。母爱无声，母爱无垠，而我学不会你的真挚，我只想用手摇着摇篮的回忆，口中吟唱着：“世上只有妈妈好，没妈的孩子像棵草……”
我想我的泰戈尔。
“妈妈，如果你不介意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。”这渡船的船夫，从此岸划到彼岸，这真的是你心灵的长鸣?你看破了世俗纷争，你想洗清世俗的罪恶感，你不想奔逐于世俗间。你的灵魂，你的笔锋，让你从世俗走向脱俗。《对岸》此岸彼岸，《对岸》世俗脱俗。
能渡到彼岸，心就已经从雷声轰鸣而过，人也就从世俗中脱落而出，洗净一身的零碎，从头再来。只是那个彼岸在哪儿?是否直到我死去的那天，我才会真正地见到我的彼岸?也许只有当生命的休止符圆满时，我才会与《对岸》接棒。
我想我的泰戈尔。
在生命的终极时，我想我会想起你的诗，想起你的点滴文字。于是，我想起了那句“叶子是不会飞翔的翅膀，翅膀是落在天上的叶子……”
我想我的泰戈尔，你听到我的呼喊了吗?
三虫留言
就我个人来说，十分喜欢文章中所流露出来的清新灵动的诗歌韵味。这种韵味让泰戈尔的气息无所不在，仿佛这位亲切的老人就在我们的面前露出慈祥的微笑。
只是我竟不知道世界上有你─—
在去年秋风萧瑟、月明星稀的一个晚上，一本书无意中将你介绍给我，我读完了你的传略和诗文─—心中不作别想，只深深的觉得澄澈……凄美。
你的极端信仰─—你的“宇宙和个人的灵中间有一大调和”的信仰；你的存蓄“天然的美感”，发挥“天然的美感”的诗词，都渗入我的脑海中，和我原来的“不能言说”的思想，一缕缕的合成琴弦，奏出缥缈神奇无调无声的音乐。
泰戈尔！谢谢你以快美的诗情，救治我天赋的悲感；谢谢你以超卓的哲理，慰藉我心灵的寂寞。
这时我把笔深宵，追写了这篇赞叹感谢的文字，只不过倾吐我的心思，何尝求你知道！
然而我们既在“梵”中合一了，我也写了，你也看见了。
一九二O年八月三十夜
（本篇最初发表于1920年9月《燕大季刊》第 l卷第3期，署名：阙名，后收入诗、散文集《闲情》。）
2、世界上的一队小小的漂泊者呀，请留下你们的足印在我的文字里。
3、世界对着它的爱人，把它浩翰的面具揭下了。它变小了，小如一首歌，小如一回永恒的接吻。
4、是大地的泪点，使她的微笑保持着青春不谢。
关键词：冰心 泰戈尔 比较阅读
对初中语文教材中题材相近、思想内容相似的文章，可运用比较阅读的方法进行教学，这样既可以培养学生的阅读方法，又可以提升学生的审美情趣。在比较阅读中，需要引导学生从文本的同质与异构两方面入手，同质即探寻文本之间的共性，异构即探寻文本的个性。寻找文本的同质性可以帮助学生积累知识，充实自身的知识体系；而探究文本的异构性，则有利于引导学生体会作品的个性特色，深化学生对文章的解读。
一、同质――探究冰心诗歌受泰戈尔作品的影响
在苏教版七年级教材中，冰心的《母亲》、《纸船》、《成功的花》和《嫩绿的芽儿》四首小诗，是仿照印度文豪泰戈尔著名的《飞鸟集》所作，尽管篇幅精悍，亦未刻意追求诗歌中的韵律之美，其质朴的语言和深刻的寓意，仍然使无数读者折服。在教学中教师可引导学生精读这四首小诗，并与同单元泰戈尔的《金色花》、《告别》和《榕树》三首散文诗进行对比，挖掘其中的同质之处，通过表格的形式对比罗列，便于学生赏析。
1.诗歌形式的同质性探究
冰心受泰戈尔诗风的影响较多，在教学中引导学生先阅读冰心的四首小诗，提炼其诗歌的创作特点。比如《母亲》和《纸船》通过叙述自己的亲身经历来抒发对母爱的渴望与眷恋之情，而《成功的花》和《嫩绿的芽儿》则借助“花”“芽儿”来说明奋斗对于成功的重要性以及生命的真正意义，充满哲理。冰心的诗歌在形式上最大的特色是在叙述中抒情、阐发哲理，使人读之有所悟。而泰戈尔的诗歌中，《金色花》、《告别》和《榕树》三首小诗都描写了母爱，同样蕴含了深刻的哲理。从诗歌形式上，叙事、抒情、哲理是两人作品的最大同质性。在教学中，可引导学生反复阅读，提炼叙事主线和情感主线，使其中的哲理自然闪现出来。
2.艺术风格的同质性探究
诗歌形式相似，必然带来艺术风格的趋同，冰心小诗的艺术风格中很容易找到泰戈尔诗歌的影子。在有关的比较阅读中，教师可引导学生逐句品读两人的诗歌，总结两人的诗歌在语言和修辞上的共性。两人都采用了暗示性的语言风格和象征性的修辞手法，比如冰心在《纸船》中用“纸船”暗喻游子内心的漂泊感，象征了游子对祖国的眷恋之情；而泰戈尔在《榕树》中也用“榕树”来暗喻故乡，用“风”、“鸭”和“影子”暗喻远离家乡的孩子，用象征的手法再现了离家的孩子对家乡的眷恋。象征是诗歌重要的表现风格，在两人的作品中，都采用了实物象征的手法来展现游子与故土之间的情怀。
3.思想内涵的同质性探究
探讨诗歌的思想内涵，离不开作者生活的时代及继承的历史文化。相对而言，冰心的作品更通俗易懂些，其所呈现的思想内涵建构在中华民族的文化历史背景之上，容易被学生所理解；而泰戈尔的作品建构在印度历史文化的背景之上，学生理解起来需要具备一定的基础。两人在诗歌创作的思想内涵方面的同质性最为明显，一方面冰心的《母亲》《纸船》和泰戈尔的三首小诗都写到了“母亲”，这是人类永恒的情愫；另一方面两人又在诗歌中融入了诸多的人生哲理和智慧，用“童心”来颂扬“母爱”，用婴儿般的情怀向母亲致敬。在诗歌的思想内涵上，冰心尽管融入了个人的情感经历，但仍然坚持着泰戈尔展现“爱的哲学”的创作理念，这在教学中也是需要引导学生留心体会之处。
二、异构――剖析冰心诗歌对泰戈尔的影响
纯粹的接纳与学习不会成就一位优秀的诗人，诗歌是靠思想内涵、情感切入点、艺术风格等因素来吸引读者的。冰心虽然受泰戈尔作品的影响颇深，但只在诗歌的结构上借重较多，在其他方面却并非直接借鉴，而是有选择性地接纳。在冰心的作品中，融入了更多的自身经历，这些经历是与众不同的，充满了时代历史和民族文化的痕迹，这是冰心诗歌与泰戈尔诗歌异构性的本源。在对两人的诗歌作品进行比较阅读时，教师需要引导学生从这一点入手，体味两人的诗歌作品的不同之处，提高学生的审美情趣与文学鉴赏能力。
1.思想内涵上的差异
思想内涵是诗歌的灵魂所在，是作者抒感的重要体现。在教材所展现的几首诗歌中，尽管冰心与泰戈尔都在描写母爱，都在抒发对母亲的眷恋之情，但两人在思想内涵上却有着明显的差异。教师可引导学生细品诗中的关键字句与情节，以便融入诗歌的氛围中。如冰心的《母亲》，用质朴的语言叙述了生活中最为普遍而平凡的经历，几乎所有人都有过处在人生逆境时躺进母亲怀里的冲动，这是对母爱最真实的诠释。而泰戈尔的《金色花》中融入了想象的情节，在表现手法上虚实结合，尽管也展现了母子间的情谊，却为“母爱”增添了神秘的色彩，与泰戈尔诗作中的宗教色彩一脉相承。一个追求真实平凡，一个追求宗教神秘，这是两人的诗歌作品在思想内涵上最大的差异。
2.情感视角上的不同
情感是诗歌讴歌的主要内容，情感视角的切入是诗歌吸引读者的关键。在情感表达上，冰心与泰戈尔的诗歌存在本质的不同。尽管两人都以儿童的独特视角作为诗歌的情感切入点，但在表现手法上却截然不同。冰心在《母亲》中用寻求母爱保护的儿童的视角作为切入点，《纸船》一文则以青年人的视角展现对母爱的眷恋，全诗充斥着阳光的色彩，符合中国人的传统观念；泰戈尔的《告别》则从分别的角度去描写母子深情，从情感基调来看，展现更多的是眷恋和纯真的童心世界，充斥着感伤的情调。在教学中，教师可运用对照阅读的方式，引导学生进行对比，以便直观地展现两人的诗歌在情感上的差异。
3.艺术风格上的突破
不同经历的作家具有不同的艺术风格。在初中语文教学中，探究文本的艺术风格是培养学生语文素养、提高学生审美情趣的关键。教师需要引导学生在阅读中体会、提炼作者所运用的艺术手法，提高写作能力。泰戈尔的《金色花》、《告别》和《榕树》三首小诗，叙事风格偏外向，写作手法虚实结合，给人以细腻的感受和广阔的思想空间，学生在阅读时情感随着叙事主线的推进而被调动；冰心的《母亲》《纸船》两首小诗，虽然也在描写母爱，但语言风格更加内敛，笔触更集中于个体内心世界的独白，学生在阅读时需要不断地剖析探索她的内心情感。从艺术风格的角度来看，一个偏重外向，一个偏重内向，教师在教学中要引导学生深入体会两人的诗歌抒感的方式。
在教学中，比较阅读具有较强的实践性，对提高学生的文学素养有极大的帮助。从教学内容来看，比较阅读所涵盖的知识面非常广泛；从教学形式来看，除整合外部教学资源外，比较阅读还能引导学生运用图表等比照方法来辅助阅读，丰富了课堂的教学形式；从教学效果来看，比较阅读除了了解两篇文章的同质性外，更将重点放在了寻找异构性上，使学生的思维保持在活跃状态，有利于提高教学的有效性。
参考文献
没有华丽的语句，没有起伏的情节，以自然为背景，泰戈尔独特的见解和过人的智慧造就了这本经久不衰，轻灵洒脱的《飞鸟集》。下面由小编来给大家分享飞鸟集读书心得，欢迎大家参阅。
飞鸟集读书心得1“如果错过太阳时你流泪，你也会错过群星。”
也许是因为意外或疏忽，你痛失了太阳，那么在你流泪悔恨的日日夜夜中，连星星也会看不见。如果真的有一天，你错失了一个你认为在没有比这更好的机遇，而且事实也是这么告诉你时，可以去日夜叹息，等待太阳的光芒把你从忧伤中唤醒，等待幸运第二次大驾光临，这时再牢牢把握机遇，不再错失良机，但这种可能止有百分之零点零零一。或者，谨遵泰戈尔的教诲，学会放弃，时间会慢慢冲淡所有的不甘心，同时去注意星星。人生就好比一片麦田，不可能精挑细选出最饱满的那一株，更何况没有回头路，因此看到中意的就摘下，否则便会颗粒无收。也就像如果你真的因为错过太阳而流泪，那么你会错过的可能还不仅仅是群星，可能还有萤火虫。
“麻雀为孔雀难过，怜悯它拖着沉重的尾巴。”
这句话要说的到底是什么呢?也许是为讽刺麻雀的无知吧，就像印象中许多寓言与童话告诉我们的这样。不过，我真的认为，如果我是一只麻雀，我不会羡慕孔雀的尾巴，甚至也会怜悯它。我是麻雀，我最大的快乐就是翱翔蓝天，我可以与白云嬉戏，跟太阳迷藏，那种自由与舒畅无法比拟的。但是，孔雀沉重的尾羁绊住了自己，因为它的重量，孔雀将一生无法飞翔。它的生活失去了色彩，只剩下周而复始的开屏供人欣赏。比起失去自由，被禁锢在牢笼中，永世不能飞翔，美丽的羽毛，众人的赞叹与羡艳的目光又何足挂齿。
飞鸟集读书心得2当我看到这本书的时候，就被里面的文字深深吸引，其有其幽默性也有其讽刺性。
是泰戈尔，是他的《飞鸟集》陪着我度过了每一个伤心失落的日子。虽然这本书都是由两三句简短的话而成，但恰恰就是这样的言语向我们表达了人间的美好，可以让我们找到对人生的思考，找到对生活的热爱与对于爱的认识。面对痛苦失落，我不再抱怨气愤，而是以积极向上的心态面对生活所带来的磨。
泰戈尔的爱如清晨的露水一样，滋润着我们每个人的心灵，我们每个人的思想随着这些闪耀的露珠而发光，我们的心灵也似阳光一样散发着温暖。泰戈尔与他的飞鸟向我们赞颂了世界的美好，我们还有什么理由不去热爱生活不去热爱世界?
“天空没有留下痕迹，但我已飞过”我也愿做一只泰戈尔笔下这样一只来无影去无踪的鸟儿，不求影响这个世界什么，只求可以在这个温暖的人间留下一丝我的温暖。
读泰戈尔的飞鸟集，我感受到了一种在世俗中脱胎换骨的超然，我庆幸可以在这样一个喧闹的世界里可以找寻到一片宁静。在这个世界上生存，有谁不曾失魂落魄过，但《飞鸟集》会给予我们对于生命的珍惜与渴望，无论这个世界有多么残忍，都会让我们相信爱。
当一个人的欲望越多，他的痛苦就会越多，人生多半的痛苦都是自找的。而泰戈尔让我懂得了知足常乐，懂得了生命的可贵。生活要做的就是满足，心灵上的精神，远比财富要贵重的多。
读完《飞鸟集》，我感受到了一种前所未有的振奋，他让我对新生活充满向往，泰戈尔的文学气息，彻彻底底的影响了我，唤起了我对这个社会，自然的所有爱心。
我庆幸在有生之年可以读到这本书，可以和伟大的诗人有一次心灵上的交流，可以感受到时间美好。
飞鸟集读书心得3《飞鸟集》，它是著名诗人泰戈尔的杰作。这部伟大的.杰作由325首小诗组成，小诗虽然短小，却蕴藏着一丝童趣和深刻的道理。从不止哭泣的婴孩，到历尽艰险的探险者;从没有经验的青年，到饱经风霜的老者;从平凡不过的小草，到美丽妖艳的小花;从展翅高飞的小鸟，到洁净无暇的白云，无一不充满趣味。泰戈尔用了拟人的手法，让天下万物都活了起来，让它们有机会诉说自己的欢乐与痛苦。这本书的第一页就写道：秋天的黄叶，它没有什么可唱的，只叹息一声，飞落在那里。
这本书的诗句里面，有描写一片美景的，有描写一段对话的，还有凭着对生活感悟写出的警世格言。其中有一句，叫：“我今晨坐在窗前，时间如一个过路人似的，停留了一会儿，向我点点头又走过去了。”这句话饱含的哲理其实也就是要告诉我们要珍惜时间，这些格言不但能在我们的生活中起到警世作用，还能作为我们的座右铭，时时刻刻激励着我们不断进步。
泰戈尔用简洁的语言，构造了一个真理的殿堂。不可否认语言的简略使得《飞鸟集》难以理解，但这并不影响其蕴含深刻无价的真理。从泰戈尔的文笔中，我感受到的是一种热爱生活的认真的态度以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，且高于生活。他热爱生活，因此也隐去了生活中的苦难与阴暗，保留的是光明与欢乐。泰戈尔对爱的思索，更是深切，更是执着。男女间纯真的爱情，母子间温馨的亲情，人与自然间微妙的感情……一切人类可以体会的情愫，都被泰戈尔原原本本，又及其含蓄地表达出来。泰戈尔尤其崇尚爱情，他毫不吝惜地运用了大量比喻来赞美爱情的伟大与永恒，就像他写的那样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”他把爱与真理恰到好处地放在生活这架天平的两端，没有丝毫的偏差。
生活的天平——爱与智慧;生命的天平——爱与真理。这本书虽然难懂，但我们都能从中悟出一样的道理：爱是人生的基础，爱是人生的全部!!不妨听着轻音乐，捧着《飞鸟集》，想想自己是一只飞鸟，在无尽的蓝天中自由的翱翔……
飞鸟集读书心得4泰戈尔说：“让我设想，在群星之中，有一颗心指导着我的生命，通过不可知的黑暗。”一这颗最闪亮的星星，想必就是这本泰戈尔的《飞鸟集》吧!
没有华丽的语句，没有起伏的情节，以自然为背景，泰戈尔独特的见解和过人的智慧造就了这本经久不衰，轻灵洒脱的《飞鸟集》。
从前，我并不爱看诗集，觉得没有童话故事的精彩生动，也没有散文的抒情缥缈，那些文字空洞，枯燥。
而《飞鸟集》给我的却是不一样的感受：“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星。”他告诉我们人生有得必有失，要懂得把握机会;生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美。告诉我们人生要展示和拼搏，这样当生命逝去时才能毫无遗憾;“我不能选择那最好的，是那最好的选择我。”更道出了人生要有奋斗目标，应时刻准备着，因为最好的'机会是留给最有准备的人……
短短的几句，道出了人生的真谛。朴实的语言，表达出对自然的爱，对人生的爱。
《飞鸟集》中有这么一句话，弓要在射出之前，低声对剑说：“你的自由就是我的自由。”是啊，人们都渴望自由，不希望被束缚。弓和箭，在一起时互相束缚，并不能实现彼此的价值。只有把剑射出的一刹那，放手，两者才能获得自由，拥有自己的一片天。
我常听到同学在耳中抱怨：成绩一时的下降，父母就紧张，复习题排山倒海地袭来，常常复习到深夜，第二天上课又没精神，成绩自然一落千丈。甚至报了许多补习班，整个周末，安排得满满的，别说玩了，连学校布置的作业也没时间做。
何尝不是这样呢?父母累，我们也辛苦，就像弓和箭，不仅没有实现价值，反而使我们厌倦学习，成绩越来越糟糕。倒不如放手，让我们自由拼搏，自由创造，反倒更能开拓出属于自己的一片天空。
放手吧，就像弓与箭的组合，弓拉得再紧，箭终究在弦上，束缚着自由;只有放了手，箭才能自由地冲向天空，摆脱弓的纠结，直冲天空，如同一只翱翔的飞鸟!
在那一刻，我仿佛穿越了时空听到了诗人的吟唱。
也许，这就是《飞鸟集》的真谛吧!
飞鸟集读书心得5《飞鸟集》虽然每段诗歌都是简短的两三句，可是在冥冥之中，竟悄悄的点亮了我们的心灯。当我们迷茫、困惑、无助时，读读泰戈尔的诗，想想自由的飞鸟、穿着光之衣的太阳、披着绚丽围裙的云朵、祈祷的樵夫、淳朴的泥土……
这一切真的可以让你找回你对生活的热情，对生命的真正思考，对爱的重新认识，面对失落与痛苦，我们不会再有抱怨与气愤，而是对平凡的生活充满激情，充满感动，美好的生活就在眼前，让我们用爱去回报世界，用宽容去亲吻世界。
关键词: 泰戈尔 《吉檀迦利》 大爱
这,是一种关于生命召唤的力量,承载梦的理想。大爱的指引,迷路的天使寻找到了无垠纯洁的天堂,泰戈尔《吉檀迦利》中所阐述、描绘、用心呈现的是爱的引力带来的巨大的心灵震撼,将人类的思绪提升到了无法测量的高度,使人感受内心渴望的充盈的爱,再不孤独,直击心底的醒中梦。
罗宾德拉纳特・泰戈尔(Rabindranath Tagore,1861.5.
7―1941.8.7)被称为“亚洲第一诗人”,是印度的一位诗人、作家、艺术家、小说家、思想家、哲学家和民族主义者。
《吉檀迦利》共收散文诗103首,均无题,但皆可统一于全集的题名。《吉檀迦利》是英文音译,是孟加拉语“献诗”之意,即献给泰戈尔心中的神明的诗歌。维尔弗德・欧文和威廉・勃特勒・叶芝被他的诗深深感动,给予盛赞,并为之作序。叶芝写道:“他的一生十全十美;他年纪很轻时写了许多描绘自然景物的作品,他会整天坐在花园里;从二十五岁左右到三十五岁光景,他心中怀着极大的哀伤,写下了我们的语言中最美丽的爱情诗。……他的艺术愈来愈深刻,变得富有宗教和哲学意味了;人类的一切向往憧憬,都是他歌咏的题材。他是我们的圣人中间第一个不厌弃生存的,他倒是从人生本身出发来说话的,……这些抒情诗──据我的印度朋友告诉我,孟加拉文的原作充满了微妙的韵律,不可翻译的轻柔的色彩以及创新的格律──以其思想展示了一个我生平梦想已久的世界。一个高度文化的艺术作品,然而又显得极像是普通土壤中生长出来的植物,仿佛青草或灯心草一般。……正是我们自己的心情在呼喊:‘因为我热爱今生,我知道我将同样热爱死亡。’”
在叶芝的鼓励下,泰戈尔亲自将《吉檀迦利》译成英文。1913年英译本出版,泰戈尔成为首位获得诺贝尔文学奖的印度人,也是获得此项殊荣的第一个亚洲人。获奖理由是:“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗;这诗出之于高超的技巧,并由于他自己用英文表达出来,使他那充满诗意的思想也已成为西方文学的一部分。”
《吉檀迦利》这部宗教抒情哲学诗集,以轻快、欢畅、朴实、思辨、自知、优美、热情的笔调歌唱对神的敬意、生命的枯荣、自我的反省、生死的思考、与神结合的渴望、现实生活的欢乐和悲哀,表达了诗人对祖国前途、人类命运的关切和个人的无私情怀,是一种大爱的展现,是对生命本体的跨越性认识,在诗中含有深刻的宗教和哲学的见解。
泛神论与博爱精神是贯穿于泰戈尔生命的两大主题。博爱要求人与人之间要互相关心,互相帮助,其最基本的前提是“人人平等”、“有一颗热忱的心”。博爱,既无私又广大;既能把这种爱给予亲人,给予朋友,又能把这爱给予不认识的芸芸众生。他要自己洗练得像爱情一样单纯,像儿童一样纯洁。他的目的是要让自己“永不抛弃穷人,也永不向屈膝”,从而把自己整个生命和力量奉献给自己苦难的祖国。印度人民尊崇他、热爱他,称他为诗圣、印度的良心和印度的灵魂。
诗歌除了宗教内容外,最主要的是描写自然和生命。热爱生命,热爱自然,热爱现实的乐观情感,是《吉檀迦利》中一段段诗歌精神的集中体现,而他的精神又是通过美妙的文学形式来实现的。
“诗歌的创作是自我陶醉的幻想。”在《泰戈尔散文诗全集》序中,编者引用泰戈尔的这句原话,而他还说:“除了心灵的自我夸张外,对外界没有任何认识。”这些谦虚的话语其实真实反映了他的创作心态,即舍弃一切外界的干扰,在有限之内得到无限的快乐。
“你已经使我永生,这样做是你的欢乐。这脆薄的杯儿,你不断地把它倒空,又不断地以新生命来充满。
这小小的苇笛,你携带着它逾山越谷,从笛管里吹出永新的音乐。”(节选第1首)
《吉檀迦利》的第一首诗歌就是由动听的声音作为开篇的初奏曲,生与死,爱与怨,在山水之间本是永恒的主题,却在小小的苇笛声之下淡淡地隐没了。生命与苇笛,庄重与轻盈,一下子从最朴素和自然的地方进入到一个伟大的话题。全诗探讨了关于爱、关于生命、关于思想的话题,以诗化的语言称颂美、永恒与和谐,宣扬爱。
“我的歌曲把她的妆饰卸掉。她没有了衣饰的骄奢。妆饰会成为我们合一之玷:它们会横阻在我们之间,它们丁当的声音会掩没了你的细语。
我的诗人的虚荣心,在你的容光中羞死。呵,诗圣,我已经拜倒在你的脚前。只让我的生命简单正直像一枝苇笛,让你来吹出音乐。”(第7首)
又一次,朴实地献歌,又一次带给读者质朴的美感。他毫不掩饰、毫不矫揉造作地表达内心的想法。还是苇笛,这自然单纯没有任何修饰的天籁之声,侵袭我们的心灵,使之净化,升华。
“我需要你,只需要你――让我的心不停地重述这句话。日夜引诱我的种种欲念,都是透顶的诈伪与空虚。
就像黑夜隐藏在祈求光明的朦胧里,在我潜意识的深处也响出呼声――我需要你,只需要你。
正如风暴用全力来冲击平静,却寻求终止于平静,我的反抗冲击着你的爱,而它的呼声也还是――我需要你,只需要你。”(第38首)
撕心裂肺般冲撞的爱,浅看是自私地满足自我的需要,但是细细品读,这些撼人心魄的文字,承载着心门的呼喊:我需要你,只需要你。那么强烈,那么的不能舍弃,透彻明晰的思辨、感情浓厚的哲思、肃然起敬的爱,是每个人心的需要,是对神的大爱,是以最自我的需求来表达对爱的引导和渴求。
“但是请你召回,我的主,召回这弥漫沉默的炎热罢,它是沉重尖锐而又残忍,用可怕的绝望焚灼人心。
让慈云低垂下降,像在父亲发怒的时候,母亲的含泪的眼光。”(节选第40首)
诗人不是个狭隘的爱国主义者,他对于处在帝国主义侵略和压迫下的各国人民一贯寄予深切的同情,并给予有力的支持。运用散文诗的形式、简练的词句、最纯真的自然现象,以深远的思想打动读者。“慈云”“父亲发怒时母亲含泪的眼”都深刻表达了他心底那股对于苦难中的人民深深的爱怜。
《吉檀迦利》从第86首开始咏吟死亡。在诗人看来,死亡是神的使者,而不是可怕的魔鬼,应恭迎;死亡是通向神的门槛,是带领我们朝向更广阔空间的引领者。
“我来到了永恒的边涯,在这里万物不灭――无论是希望,是幸福,或是从泪眼中望见的人面。
呵,把我空虚的生命浸到这海洋里罢,跳进这最深的完满里罢。让我在宇宙的完整里,感觉一次那失去的温馨的接触罢。”(节选第87首)
死亡是融入宇宙,飘荡着的灵魂在完整的宇宙里感觉一次失去的温馨。诗人隐喻现实的冷漠,但内心仍充满了爱的呼喊。对死神的欢迎态度,反映了诗人死与生等同,生之美,死亦美,生与死的轮换如同这昼与夜的交替的思想。
“天空里晨光辉煌,我的前途是美丽的。不要问我带些什么到那边去。我只带着空空的手和企望的心。旅途尽处,晚星将生。”(节选第94首)
死亡之美,美不胜收。终于有了充满情感哲理的吟唱:
“当我刚跨过此生的门槛的时候,我并没有发觉。就是这样,在死亡里,……我爱今生,我知道我也会一样地爱死亡。”(节选第95首)
大爱无垠,面对死亡、热爱死亡,“让我全部的生命,启程回到它永久的家乡”。
《吉檀迦利》饱含激情而又质朴的语言,真理和完美的心,令人感受到诗人生命的激情,若无形的力量,引导着读者走向世人构筑的激情与爱的世界里。其中隐含着对生命、对人类、对自然、对一切存在的赞美,其伟大与崇高依然在于对生的喜悦与对消逝的敬仰。这种善良、美好的情怀,是对作为人类自身的灵魂的净化和升华,人性的觉醒和生命的觉悟。泰戈尔由此毫无疑义地摘取了1913年的诺贝尔文学奖桂冠,当时的评委瑞典学院诺贝尔委员会主席哈拉德・雅恩在《颁奖词》中曾这样鞭辟入里地评价这部作品:“其特点为思想的极大深度”,是呈现“灵魂对永恒的渴望”而又“充满诗意的思想”的清新、优美的诗歌。热血在沸腾,生命就如喷发而出的烈焰,在激情燃烧,有一股无形的力量,毫不掩饰、毫不矫揉造作,深邃的思想和温暖的情感和谐一致,生命哲学的本质和核心,一种无限包容的爱和向往。
参考文献:
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[3]谭立.论泰戈尔散文诗集《吉檀迦利》的东西方文化双重影响[J].黑龙江史志,2008.2.
[4]虞雅芬.“进入那自由的天国”――《吉檀迦利》35首赏析[J].宁波教育学院学报,2006.6,VOL8,(3).
信念是鸟，它在黎明仍然黑暗之际，感觉到了光明，唱出了歌。
世界上的一切伟大运动都与某种伟大理想有关。
危险、怀疑和否定之海，围绕着人的小小岛屿，而信念则鞭策人，胆敢面对未知的前途。
理想是指引方向的航标灯。