招贴设计精选(九篇)

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第1篇：招贴设计范文

在我国很早就有广告的萌芽，唐代诗人杜牧在“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”诗中的杏花村，指的就是写有杏花村大字的酒幌；最早的工商业印刷是北宋时期济南刘家针铺的宣传版画，这都可以看作是我国广告招贴的雏形。19世纪以前，欧美国家主要的广告形式是以文字为主的招贴，这之后由于印刷术的不断发展，以图画为主的彩色海报日益成为主要的表达形式。现代招贴艺术源于欧洲，其中文化招贴是各种平面设计中最接近绘画的，能用来表达设计者自己内心的感受和审美倾向，所以招贴设计一直是平面艺术教学中最常选用的训练和竞赛科目，国际上重要的招贴展有波兰华沙国际招贴设计艺术双年展、美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展、墨西哥国际广告设计艺术双年展、芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等。

一、图像和文字

狭义的图像是指通过现代科技手段（如相机）采集自然界的各种事物的影像。平面设计中的图像也包括由设计者通过点线面等基本要素构成的平面造型的图形。图像能瞬间吸引人们的注意，是一种能够超越国界和民族的世界语言，因而最具有感染力和表达力。文字介绍则可补充信息，准确地描述主体对象的内容，文字特有的叙述功能是图像不能替代的。

二、招贴设计的表现形式

1.艺术绘画

在招贴广告设计中，艺术绘画风格的设计手段是早期平面广告招贴的主要表现形式。艺术绘画风格的设计发展至今，以其特有的朴素而大气的美、个性化的视觉语言深受观者青睐，因为这种表现形式的特殊性，使其具有独特魅力。同时，手绘招贴的表现力还具有随意性和可拓展性的特点，从而使其自身拥有着无限的生命力和无尽的表现力。

2.实物摄影

随着摄影技术的不断进步，摄影在平面招贴设计中的应用也越来越广泛，这种表现手段极大地丰富了平面作品的形式，具有独特的表现力，如画面真实可信、吸引力较强、说服能力强等。它以强有力的视觉语言逐渐成为一种视觉文化，从而在设计当中占有十分重要的地位。

3.电脑技术

计算机技术的发展和软件的应用给设计界带来了巨大变革，当然，这也使招贴设计达到了新的高度，它使一切不可能变成了可能。电脑技术在平面设计中的运用给招贴设计带来的奇幻表现力，使设计师可以在二维的世界中任意徜徉在自己的创意之河里，通过电脑技术创设现实生活中不可能出现的场景，以特有的画面语言来表达所要传达的理念。同时以艳丽奇幻的画面、形式多样的构图和无可比拟的效果吸引着人们，给人以无限的遐想空间，充分强调了视觉的表现力和冲击力，从而使视觉传达语言变得更加富有趣味性和可观赏性。

综上所述，视觉表现在平面招贴设计作品中有着不可替代的作用，而且是必须拥有的一种强有力的视觉语言，也正是因为有了这种视觉表现力，平面设计作品才能够充分体现出它的功能性和可欣赏性，也正是拥有了这种视觉表现力，才会准确地传达设计师的设计意图，使平面招贴设计作品成为受众眼中的视觉大餐。

三、招贴设计的创作规律

1.创意为先，重视内涵

创意是指具有新颖性和创造性的想法，具有文化底蕴的“创意”是招贴设计的灵魂。爱因斯坦说过，“想象力远比知识重要，知识是有限的，而想象却能环绕地球。”中国传统的艺术创作注重内在的探求和表现，讲究意境。国画大师齐白石的作品《蛙声十里出山泉》构思奇绝，成功地运用了联想的手法。画面中没有蛙，而观众却如闻蛙声。

随着社会文明程度的提高，保护动物越来越成为人们的共识，许多以保护动物为主题的公益广告招贴在各项赛事上获奖。招贴画《人为刀俎，我为鱼肉》的题目来源于《史记》中的经典故事，“刀俎”在《辞海》中解释为刀和砧板，是宰割家畜的工具。画面通过砧板上的鸟、海豹、青蛙等野生动物宰杀的痕迹，诉说了人类对自然界野生物种的无情破坏，呼吁人们面对野生动物时放下屠刀。这幅作品以带有动物宰杀痕迹的砧板为创意符号，在构思上不让动物本身出现，采用虚的手法给观者深刻的思考。

松、竹、梅为“岁寒三友”，松、竹经冬不凋，梅花耐寒开放，正直、朴素、有节、坚强是它们的内在品质，大雪来临百花凋敝，唯有它们依然焕发着勃勃生机。在《岁寒三友》招贴画面中留有大面积的空白，突出了反腐倡廉的主题。

2.色彩具有强烈的冲击力和表现力

色彩是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素。对色彩美的感受，是人类的一种天性。一幅广告招贴的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”《岁寒三友》系列在构图上计白当黑，空白使主题更突出，画面清晰，容易识别和记忆，同时以黑白为基调的画面具有中国传统水墨画的气韵，在内容上与廉政的主题相吻合。提高了视觉效果，准确地表达了设计主题。

3.受国际主义风格影响，注重文字编排

20世纪50年代，国际主义风格首先在瑞士和联邦德国诞生。国际主义风格强调功能性，主张高度的次序化、准确的视觉传达功能，具有高度的标准化和理性化的设计特点。国际主义风格对包括招贴在内的整个平面设计都影响至深，直到现在依然是各国招贴设计的主流。

文字是一种形式的表达，也是平面广告的主要构成，文字对视觉信息的传达是间接性的，在平面设计中文字也常被作为图形参与构图，与其他元素进行有机组合构成一个整体，为广告招贴的内容服务。中国的篆书、草书、楷书、行书等字体也都具有相当高的审美价值，楷书的典雅秀丽，魏碑的坚韧雄壮，草书的行云流水、豪迈奔放，运用得当可作为招贴画面的陪衬和烘托，以创造一种卓尔不凡的艺术气氛。

参考文献：

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广东：新世纪出版社，1998.

[2]白云.中国老广告――招贴广告的源与流[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

第2篇：招贴设计范文

国画作为东西方的两大画种之一，是纯绘画的表现形式，以前很少被用于招贴设计。20世纪90年代国内政治、经济、文化蓬勃发展，现代招贴设计融入民族元素，使具有国画风格的招贴设计作品大量涌现。这里首推的是著名的设计师靳埭强先生，他将水墨这一中国传统文化的精髓与西方现代设计理念相结合，形成独树一帜的设计风格。

招贴画的艺术语言之一：摄影

摄影是如实地记录自然界和社会的状态及发展、变化的最直接的手段。在20世纪30、40年代，摄影就被许多商人、设计师用于商业招贴和文化招贴，就是因为摄影图像有着无可比拟的记录功能。它也是一种大众化的通俗的视觉语言。特别是随着科技的发展，电脑数码图像的出现将摄影作品的表现能力提升至无所不能的境地，为图像带来新的生机和视觉力量。

在应用摄影表现的招贴中，最能感动人的地方是被摄事物的肌理和质感。质地清晰的质感与富有变化的粗糙肌理是使人们产生情感共鸣的关键。德国设计师金特•凯泽等设计师大量的招贴设计运用摄影表现招贴的主题，都证明了摄影强烈的视觉的冲击力。

招贴画的艺术语言之二：计算机绘图表现

CG计算机绘画在现代招贴设计中是运用最为广泛的、必要的手段。1990年美国约翰兄弟研发了第一个可以编辑图像的软件——AdobePhotoshop，给平面设计及相关的设计领域带来了新的表现语言和生机。随着软件的开发，又诞生了许多绘图设计的软件，如Illustrator、Coreldraw、Painter、Pagemaker等优秀的平面设计及排版软件，还有应用于空间立体造型及动画的软件3dsMax、Maya等。这些软件极大地满足了设计师在不同的设计领域对所表现的主题的要求。计算机软件辅助设计也是当今最流行的表现形式，极大地丰富了招贴设计的艺术表现力。设计者可以利用软件进行合成或绘制，充分发挥想象力和创造力，设计理想化的艺术形象，处理二维、三维画面，营造绘画和摄影无法具备的效果，增强画面的立体感和空间感以及现触美。

纵观招贴画的艺术语言，除以上四个大的方面外，还有具象与抽象的结合、文字与图画的结合、文字与抽象元素的结合等。

第3篇：招贴设计范文

所谓版式设计的简洁风格特征就是它的简洁性，是指在广告招贴设计中运用少的结构特征把复杂的编排元素和信息组织成有秩序的整体性。简洁原则是版式设计中的一个重要环节。版式设计的整体性是我们首先要考虑到的，要突出主题，主次分明，版面不能过于繁琐。还要有虚实的对比，要有节奏感，韵律感，不能把每个地方都平均对待。简洁不等于简单，简洁是在不忽视整体性的基础上丰富各个板块的内容，可以运用不同的构图方式，各种不同的形状来组织版面，使之既能统一整体，又能很好的表达主题。

二、摄影在广告招贴设计中的版面设计

（一）摄影在广告招贴中的版式构图

对齐方式：在广告招贴当中对图片采用对齐的方式进行排列，能够把理性、严格、机械的特点体现出来。可以使版面上的一些元素产生联系，版面上那条看不见的对齐线就是让设计表现元素联系起来的依据。如图（1），对齐的排列方式可以使版面更加的简洁，而不是所有元素都是无目的的排放在版面上的混乱的视觉形象。居中方式：居中方式是一种对称的模式，如图（2），它同时是一种体现高雅的排列方式。我们生活的大自然当中非常多的东西是对称式的，如果想在这种排列方式中做出一些变化，则可以将居中的那条参考线来平移，这样就可以创造出一些动感。自由排列方式：自由排列方式创造出一种流动感，他可以随意的对图片进行排列。但是这种排列方式讲究方法，如果使用不当的话，则可能造成版面失衡，所以对于初学者平面视觉感不强要慎用此类型。他可能出现一些自然、随机的结果，虽然他的易读性比较差，但视觉冲击力还是比较强的，非常吸引人。放射式排列方式：放射式排列方式同样也是用图片和文字相关联起来，招贴中的所有视觉元素犹如阳光一样放射出来，这种排列方式可以看做是一种模仿自然地一种方式。图（3），采用这种排列方式在行距上需要多考虑一下，要让人产生一种愉快的阅读。比如当人们在阅读这样的招贴是，选择性更多，跳出了原有的从上到下的传统的阅读方式。栅格式排列方式：栅格式排列方式在书籍报纸的编排中应用比较广，是对齐方式的一种应用。它采用水平和垂直的分割方式组织版面上的摄影图片的元素，让它们归类。运用栅格进行排版，也就是意味着版面自由度与随意性的降低。

（二）字体与摄影图片排列的原则

群化原则：在物理位置上相近的物体让人们容易想到它们是一组，这就是群化。避免暧昧原则：元素之间的关系显得暧昧即是群化得不够的体现。元素之间的暧昧感是需要避免的，避免让人不明白元素之间的关系与归属。视觉的流向原则：视线是具有方向性的，依据招贴图片进行文字排列时要考虑这一点。空白：大量的空白可以制作出高雅风格的版面。装饰性元素：可以做一些装饰的元素，也许只是一个卡通画面里的人物，放在招贴上便可以装饰或提示的作用。

三、结语

第4篇：招贴设计范文

一、淮安特色图像的梳理与分析

从淮安的地域位置及文化遗存来看，特色景观多以历史名城而更具吸引力。古楚州的山、水、河、湖等景观，的诞生地、故居，吴承恩的故乡，构成了淮安名人荟萃的地域特色；在传统美食中，淮扬菜在淮安颇具特色，如钦工肉丸、平桥豆腐、软兜长鱼、文楼汤包、楚州茶撒等等；古城风貌建筑较多，尤其是漕运历史悠久，享有壮丽江南第一州之美誉。对于淮安特色图像的梳理结合以下思路展开：一是从城市特性上来寻找大背景和大形象。针对淮安的历史遗迹、历史人物及文化底蕴，从构建淮安文化品牌上强化地域特色，如从名人故居的历史地位和影响的延伸来体现城市招贴设计中的光环。同时，在名人故里针对吴承恩与中国名著之间的关系，从文化形象上来推进其对城市招贴设计的积极渲染力，再由罗贯中、施耐庵等也曾在楚州客居，这些史料也可以对城市形象设计提供素材。需要强调的是，对于淮安的漕运历史，将“北有长城，南有运河，看淮安运河，览苏北古城风貌”融入城市招贴设计中，更能够提升淮安的旅游产业发展。

二、特色图像在城市形象招贴设计中的作用

城市形象的构建与营造是城市整体化精神风貌的展现，对于城市形象招贴设计来说，以具体的历史文化遗迹和丰富的人文精神为背景，从中来展示城市形象的内涵与底蕴，在提炼与塑造中彰显城市发展特质。淮安有丰富的地域文化资源，这些朴实、自然、纯正的特色元素将对城市人文景观的设计进行完美的诠释。

1.淮安特色图像能够增强城市的视觉辨识。一个城市就像一本书，而城市的点滴构成了书的内容及整体。对于城市形象招贴设计来说，借助于城市地域特色图像元素，从其艺术化和概括化中来表现城市的艺术风格，增强城市的人文特色。故居作为国家级保护单位，在淮安的旅游资源中占据重要位置，以伟人的人格魅力和形象作为城市招贴设计的要素，从中来凸显城市定位，带动淮安旅游形象的树立就是突破点。如北京的城墙文化、成都的茶文化，天津的瓷屋文化等等，都从人文环境要素的视觉辨识中凸显了地域文化的独特魅力，激发了更多的宣传感染力，也构成了城市形象招贴设计的思想命脉。

2.淮安特色图像有助于挖掘地域文化的内涵及特质。地域文化是构成城市人文艺术的主体，任何艺术创作都要从生活中来选择素材。淮安的传统文化也是丰富的，楚州区博里镇的农民画从艺术风格上借鉴传统剪纸、刺绣艺术，并从民间艺术文化积累中体现独特的艺术韵味。楚州东乡的仇桥镇更以其杂技而名震天下。追溯其民间杂技的发展渊源，从最初的田间休息表演到杂技队的出演，1999年获得省级民间艺术之乡称号。金湖县闵桥镇的秧歌曲，以其浓郁的地方风格，特殊的演唱方式，受到国家文化部、国家民委的高度评价。可见，从城市形象的构建中，对于地域特色图像的挖掘与整理，从文化的历史性和说服力上来组合和推广，为城市形象招贴设计注入了新的活力。

3.淮安特色图像能够促进城市风格的塑造。招贴设计在应用中需要激发欣赏者的情趣，要能够从视觉传达中吸引眼球。对于视觉心理的分析与应用有助于帮助设计者从招贴设计中融入思想和情感，以更直接的方式传递审美意境和艺术感染力。欣赏者在接受信息的过程中是短时间的，而特色图像能够在表达情感和特定含义中更具代表性，巧妙地组织和融合视觉语言，从城市风格、文化特色上进行针对呈现。城市招贴设计中地域特色化景观图像的融入，能够从悠久的历史文化中构建城市的文化缩影，让城市在前进中驻留历史的风采。我们在淮安文化的采集与梳理中，其独特的餐饮文化淮扬菜风格是城市独特艺术气息的体现，而这些元素的融入，也有助于从文化的传承中增强地域特色。如淮安的洪泽老子山镇的渔鼓舞，在其舞蹈形式及艺术表现上，左手握鼓，右手执槌，边唱边敲，再配上优美的旋律、切近民风的捕鱼动作，更能表达浓郁的渔民生活气息。

三、淮安特色图像在城市形象招贴设计中的应用

城市形象招贴设计的目的在于传递文化，特别是对于图形的创新和文化的延伸上，要能够从招贴设计中综合地方性和民间性、传统性元素，以提炼和再造城市新形象。

1.借助于淮安特色文化元素来挖掘与提炼艺术形象。在表现地域文化特色中，从城市形象招贴设计的取材上深入挖掘地域特色图像，并从中进行艺术创新和提炼，融入现代设计理念，开创城市文化精髓的再造。对于地理要素的挖掘，如淮安的地理景观、古城风貌、漕运遗址等元素，从其鱼米之乡的美誉到独特地域图形的艺术构思，以表现城市特性。在设计中，可打破传统要素间的结构关系，从放大或局部切割、重叠、错位中进行重构，以形成地域特色的视觉冲击力。如秧歌舞中的跳跃形象与歌唱形象的融合，表现出金湖秧歌的独特风采。

2.对淮安传统文化要素的利用与开发。城市传统文化元素在地域人文建设中占据重要地位，作为文化传递的载体，其字形、图案、结构等艺术感染力更能从招贴设计中表露出城市的精神内涵。如借助于苏州的“苏”字，从“鱼”与“禾”的字形变化来融入招贴设计创意，从视觉表现上借鉴甲骨文的造字之法，从而将苏州的地域物产与古朴的自然风韵进行完美呈现。淮安的美食是其地域历史文化的沉淀，从美食中开发出设计要素，如对淮城蒲菜、博里羊肉、平桥豆腐等淮扬名菜的艺术提炼，从中来彰显楚州的美食感染力。

第5篇：招贴设计范文

构图要结合传统文化

纵观国外的商品招贴我们会发现,很多国家的商品,如美国、法国的商品外包和招贴设计非常用心,看到招贴就能想到商品,即使和商品联系不起来,也总会联想到这个商品的国家,从中可以看出,他们的设计注重融入民族特征,起到了双重宣传的效果。如法国的香水生产商,盖勒兄弟(GelleFreres)、娇兰(Guerlain)、鲁宾(Lubin)、米罗(Millot)、里高(Rigaud)等在招贴画宣传册上有很多威尼斯风格的香水玻璃瓶。这就使产品和国家挂钩,香水就代表了国家特征。还有的在招贴画中把香水标签做成调动浪漫想象的图画,五颜六色的花束,在梦中才会出现的遥远的田园风景,这为香水扣上了浪漫法国的标签。使人们说到香水就会想到法国,提起法国总是想起香水。

反观我国的招贴画设计,目前存在很多问题,最严重的就是“西化”。当前发达国家的招贴画在很多方面是优于我们的,他们精华的地方我们的设计师应该汲取,但是不能一味模仿,设计要想获得共鸣,和当地的文化相结合必不可少。

传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地、各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒家为内核,还有道教、佛教等文化形态,包括:古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。这些过去遗留下来的文化是民族精神的体现,如果一种艺术没有融入精神,那么这个作品是没有灵魂的。不论哪个民族都有感情表达的方式,融入感情的作品可以引起认同感,作品所宣传的产品也就会被认同。如日本的崇尚茶道、乌龟和武士,日本招贴画设计大量运用了这些因素,栗津洁1973年在《现代日本雕刻展》的设计中,就采用了日本崇尚的乌龟符号,获得了认可。中国有上下五千年的历史,有数不尽的传统文化,过年有放炮、看花灯、年画;端午有粽子;重阳要插茱萸;中秋吃月饼……还有刺绣、瓷器、剪纸、绣花,另有56个民族不同的装饰,不同的风俗,我们的文化博大精深,数不胜数,这都为创作打下了基础。

招贴画设计主要是用图形来带动视觉享受,在设计时结合传统文化,不管是利用五彩缤纷的灯节,还是借鉴青花瓷的淡雅,这些传统文化的利用总能触动一些人的内心世界,使他们不由得驻足观看。但是,在对历史文化借鉴时要把当前的潮流元素、时尚元素融合进去,这样可以使传统与现代结合,以增加吸引力,这就需要设计师对文化的深层理解,也只有深层挖掘才能抓住精华并融合现代。如第十二届中国广告节的八幅获奖招贴,分别加入了天安门、中国古代的竹简、古代乐器埙、红色剪纸、皮影、城门楼等元素,但是在对这些古代元素处理时融入了大量的时尚颜色,充分体现了古文化与时尚的结合。

现代招贴设计想走创新之路,必须对自己的文化有深刻的理解,不能一味地吸取外来文化而忘了本,继承发扬传统文化,并融入时尚元素于设计中,广告招贴所宣传的产品才是有灵性的、社会的。

色彩运用要引起情感共鸣

色彩就其本质来说,不过是波长不同的光线。本无什么“感情”可言。但是,人类生活在这个世界,就靠这些光线获取了大量的信息。春夏秋冬,风云雨雪,金木水火土,酸甜苦辣咸,这一切变化对人生带来的影响无不通过色彩的记忆在人们的心灵深处留下烙印。加上人们的生活经历、文化素养、等不同,所以当人们看到某种颜色(或色组)时,会不由自主地联想到生活经历中遇到过的与此相关的感觉,从而引起心理上的共鸣。

每个不同色相都具有不同的情感。色彩的冷暖感觉会使人联想到气候季节感受,将色彩的冷暖感受运用到招贴画面中,可使消费者对该招贴的季节需求有认同感,或对商品的季节实用性产生认同。

色相、色彩除了在大众传播上大大加强了视觉感受的魅力外,在招贴的需求功能方面,也使商品与消费者建立更加紧密的沟通桥梁。招贴的内容常常对色彩的倾向有着决定性的作用,例如,红色是我们汉族人非常喜欢的一个颜色,认为红色是吉祥、喜气、热情的表现。往往与发财、好运、喜庆相联系,它是庆祝节日活动的常用色。红色又可使人联想到血液和火炮,有一种生命感、跳动感。黑色有严肃、尊贵和神秘的感觉。灰色调的运用,单独使用灰色会让人感到单调、压抑,如果灰色搭配其他颜色就会带来不同的效果,会带来生命力,抑或庄重感。我们不喜欢白色,认为白色是不吉祥、丧失的代表。同样在藏族地区却崇尚白色,视白色为尊贵。朝鲜族也喜欢高雅、干净的白色,所以设计师在设计时一定要考虑到民族感情。

现实中经常能看到运用色彩阐述设计主题的案例。如日本的佐藤晃一的代表作《新音乐媒体》,设计时充分调动色彩功能,把色彩和光合理地融合,将色阶调得渐变淋漓尽致地表现出来。他把色彩灵活地运用,在他手里色彩成了传递信息的主力,色彩不同,表达的主旨也不同。所以一个有经验的设计师必须善于运用色彩的各种特性与招贴需求目的相配合,方使招贴效果能引起感情共鸣。

参考文献:

1.刘严勇:《公益广告欣赏中的想象》,《装饰》,2004(139)。

2.莫景成:《成图形创意的表现》,《中国艺术设计联盟》,2004(12)。

第6篇：招贴设计范文

视觉表现中，色彩是最具视觉冲击力的。招贴设计中色彩也同样是吸引公众注意力的最好表达，她能起到先声夺人的效果。心理学有关研究表明：人的视觉器官在观察物体时，最初20秒内色彩感觉占80%，所以，色彩的表现力在招贴中是生命力的象征，赋予生命各种感情语言。从现代广告艺术的发展来看，色彩的形象语言更加的具有特色，招贴中色彩的视觉语言要不断地赋予新的创意。由于色彩的原理及其特点，从色彩的明度、纯度、饱和度对色彩进行归纳总结，将对比和色彩心理作为招贴色彩设计的重点，要尽量让色彩在招贴表现中与公众的反应密切结合，尽可能的吸引公众注意力，形成强烈的视觉冲击力，起到先声夺人的效果；另外，招贴中色彩运用不仅要考虑到常见的色彩效果，还要把一些不常见色彩和人们心理色彩做对比，形成反差较大的色彩传达，从而创作出独特的视觉效果。此外，招贴广告是以推销商品为目的。因此，确定主色调时要充分考虑企业形象，将广告和商品的色调做统一，有效的宣传商品，让企业的广告颜色成为人们识别商品的有效途径，并对商品本身也起到宣传的目的。

2、招贴文字的创新表现

文字是招贴设计的构成要素之一，它的作用是准确的说明和传达信息，比如主题、说明事项、地址及联系方式等，这些是色彩和图形无法代替的，也是文字在招贴中所特有的表达方式。作为视觉要素的文字，在招贴设计中既要保持既有的设计风格，又要在原有的设计中需找突破，这是现代招贴对字体设计的要求。首先把文字作为设计的主体，从文字本身内涵出发，突破以往文字为辅的设计观念，把文字作为图形应用，将图形设计手法贯穿到文字设计中。比如香港靳埭强——期盼韩朝统一的主题招贴设计，把文字左右结构倒置，形成朝鲜和韩国的名称，从任何角度看，文字都没有分离歧义，手法运用中国传统水墨技法，具有东方特色；其次，从文字的结构出发，对文字结构重构，将文字基本比划作为设计的突破点，把文字含义进一步引申，从而产生多重含义。例如：运动鞋品牌的招贴广告，通过字体的拉伸、圆滑的修饰结合整体色彩图形而表现出的动感，增强整个招贴设计的感染力。

3、招贴图形的创新表现

如果说文字是理性的，色彩是感性的，那么图形就是既有感性的形象，又有理性的内容，在传达中更具直观。图形表现的信息，是文字和色彩所不能替代的作用。如果把文字、色彩、图形比作盖房子的话，那么色彩就是地基，图形是房体，文字就是瓦片。在如今信息多元的时代，每天都要面对大量的信息，国外广告心理学家路考土曾做过这样一个实验，少于6个单词的广告标题，读者记忆率为34%，而多于6个单词的广告标题，读者记忆率仅为13%。所以怎么快速准确的传达给人们所要表达的信息就是图形的作用。著名视觉设计大师霍尔•马蒂斯曾说过：一副好的设计应是靠图形说话，而不是靠文字来注解。图形语言在招贴中非常重要的信息载体之一，依靠直观的图形语言可以直接让受众接收，不需要其它更多的解释与说明，就能产生很直观的形象，所以，图形化的表达方式是最直接！最生动！最快速！最富有记忆性的。招贴中对图形的创新上采取打破常规的表达方式，利用具象或者抽象的图形组合，增加视觉的冲击力；其次利用图形的矛盾空间，错觉等表现手法传达出讽刺，悲伤，快乐，美好的情感；第三把抽象图形和具象图形二者结合起来，将图形打破静态的均衡，营造抽象的不平衡美。

4、招贴形式的创新表现招贴的表现形式

第7篇：招贴设计范文

根据艺术的相通性，图形的创作手法在具体招贴设计中可以大致分为以下几种：

1.1手绘法

近年随着手绘的艺术方法得日渐流行，手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性：笔触自然，表达真挚，感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象，诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作，而且风格不拘泥于特定的形式，手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的，考验的是绘画者的美术功底，能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。

1.2拼贴法

拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法，拼贴法就是利用多种艺术手段，一般是通过摄影、手绘或者是具体实物，以造成画面的不平衡感，然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合，生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择，既要表达出自己的创作特点，又要有让人眼前一亮的效果。

1.3电脑制作

在数字化的时代，电子技术日新月异，电脑技术更是运用于生活的各个领域，并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏，不仅需要设计师独到的思想见解，也要结合先进的技术。

2招贴创作中图形创作

艺术的演变总离不开时代的发展进步。招贴创作中图形的设计创作也是变化万测，这里选取了几个经典、具有中国特色和时代要求的图案来具体分析一下。

2.1传统图形

中国的传统图形从诞生时就与中华民族独特的思想内涵有着密切联系，中国传统图形在现代设计中被广泛地应用和重新创造，普遍的出现在人民生活的各个方面。这里以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例，分别说明在招贴设计中是如何运用的，还有相应取得的效果意义。

（1）中国传统吉祥图形。中国几千年文化流传下来，较为熟悉的传统吉祥图形有方胜、云纹、太极八卦、和如意纹等等。题材相对比较宽泛、形式多样、源远流长，是其他图形难以相比的。将传统吉祥图案元素运用于招贴设计中，与现代设计理念相结合，具有很大的文化性底蕴和人文性。

（2）传统水墨图形。水墨常见于山水绘画艺术当中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界内涵。传统水墨图案以其简约的个性特点融入招贴设计中，来表达丰富的寓意。将这种表现形式完美应用，更是具有外在形式和内在层次的双重效果。传统图形在招贴设计创作中比较有时代意义：一方面是使招贴设计更具民族性。在这个被外来文化冲击的时代，本土文化随着西方艺术热潮的涌入，更是无人关注。面对这种情况，将中国传统元素注入招贴设计的浪潮中，使得招贴作品更具民族特点，实质上是对传统文化的再学习和新认识。在招贴设计上我们应“立足中华，面向世界”，发扬并传承中华文化；另一方面为招贴设计提供了更为广阔的创作空间。在招贴设计中灵活运用传统图形，并对传统图形加以创意设计，使作品更具美感和感染力，这从另一个角度也给予了设计者广阔的创作空间，观赏者也有无限的想象力。

2.2现代商业模式下的图形风格

招贴作品是商品经济发展的产物，社会的进步和发展都会是招贴图形创作都要进行变化，要符合现代人的快节奏生活方式。招贴不是个人把玩的艺术形式，其具有明确的传播目的、特定的受众群体、很强的商业性质。就风格而言是夺人眼球的。就当今招贴的发展趋势而言，对商品的宣传，由于推销上的特殊要求和电视广告、网络竞争的需要，人们更注重与真实、直接、明了、迅速地传达商品信息，绝大部分的招贴都是采取摄影的形式。在新图形图像时代，现代招贴呈现多元素、多样化的面貌特征。图形设计通过摄影、漫画、水彩、油画、版画等形式，甚至素描的手法表现设计主题，给人留下极深的印象。画面图案追求新鲜刺激、离奇怪诞，图形打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，夸张变形的表现手法，具有极强的视觉冲击力。

2.3视觉疲劳下的创意图形

在招贴设计中创意是图形设计的核心，人们生活在图形世界中，每天都有大量的图形扑面而来，这就造成了人们对图形产生视觉疲劳。这就要求张贴作品内容新颖、富有吸引力，这就要求设计师在图形的创意中通过构思创造出的视觉语言，既可以用感性含蓄的、隐喻的抽象图形语言来启发人们的联想；也可以用具体可感的事物形象的具象图形语言，来强化视觉的冲击力。图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内，而一幅招贴设计作品能恰到好处的用图形语言来说话，而不是简单的只追求图形的形式美感，缺乏了生动性，同时忽视了更深层的主题内涵。未来的招贴广告会越来越需要创意，越来越需要智慧。随着社会的发展，运用创意图形作为招贴设计的发展趋势，会更加显现出它的社会优势。

3结束语

第8篇：招贴设计范文

书法艺术是中国传统文化之瑰宝，与现代招贴设计同属于艺术范畴。两者之间不仅有着大量相同的地方，更是存在着许多密切的联系。把西方先进的设计理念与中国传统文化很好地融会贯通，才能打造出具有中国特色的设计文化。将中国传统书法元素运用于现代设计中，应是我们中国年轻设计师的选择。

[关键词］

书法艺术；招贴设计；启示

中国的传统书法艺术是世界上唯一被称为艺术的文字。它造型独特，富有表现力，作为东方文化的精髓享誉世界。而所谓书法，就是对汉字的书写研究，在其漫长的发展过程中，经历了篆、隶、楷、行、草等书体的发展和演变，形成了集实用与审美于一身的独特艺术形式，是我们祖先的智慧结晶。20世纪90年代后期，中国现代平面设计发展渐渐成熟，对“民族的”和“世界的”问题探讨从未停止，当“民族的才是世界的”这句至理名言被设计界作为座右铭时，许多设计师将目光投向对传统文化元素的发掘，特别是对具有强烈汉民族文化特色的汉字的运用上。而书法作为中国文化中最重要的艺术瑰宝之一，自然受到众多设计师的喜爱。我国很多设计师都将当代中国传统元素融入自己的设计作品中，彰显出我国独特的文化风采。尤其是我国传统书法元素，在如今的招贴设计中被广泛应用，并收到了良好的效果。近年来，我国已涌现出一大批优秀的设计师，很多国外的设计师在进行设计时也喜欢融入中国传统书法元素。这些设计师们以自然的手法，将现代设计理念同中国传统书法艺术巧妙融合，创造出了大量具有极高艺术水平的招贴设计作品。那么，中国书法艺术又是如何自然地被运用到招贴设计当中的呢？本文将先从它们之间的联系作为切入点进行阐述。

一、书法艺术和招贴设计的联系

首先，从本质上来说，书法和招贴设计的目的都是为了向观赏者传递相关信息，都是人类交流思想的方式。而诞生在苍茫的神州大地的中国文字，更是具有强烈的符号化特征。“平面设计本身具有抽象性的符号语言，在全球化的语境中更有利于我们抛开文化、种族、意识形态的分歧而达到感性的认知，审美的一致性”。我国传统书法的最大特点在于将具象的东西提炼成抽象的，通过一系列的这些方式，进行创造性的文字设计，形成趣味，经过外部的形式和内在含义的整合达到它的艺术感染力。从传达信息作用的角度上看，招贴设计也一样，在街道、商业活动区域、展览厅、机场、车站与公园等公共的场所，招贴设计以自身特有的魅力征服着城市里的每一个人，在无形中成了城市的宣传者。其次，就画面形式构成而言，书法艺术的章法是与当代招贴设计要求相符的。所谓书法章法，指的是在整个书法作品中字里行间关系的安排方式。在书法创作中，要求创作者对笔法以及墨法运用得恰到好处，中国书法极其注重疏密的和谐处理，讲求“虚实相生、疏密结合”，从而达到视觉上的功能性和审美性。这一点同招贴设计中的背景与实物的处理理念是相一致的，在招贴设计中，主体图形始终处在独立醒目的地位，而其他文字信息或者辅助图形，在不喧宾夺主的前提下，充分展示自己独特的价值，起着烘托和配合的作用。例如，在日本设计师白木彰的作品中，主题物永远处在画面的醒目位置，作为点缀的其他文字信息恰当地在空白处组织，起到了相得益彰的作用。我国书法内的章法疏密比较和当代招贴设计内比较联系的处理相类似，书法内的章法结构很多时候要求疏密处理，同时也要求协调。招贴设计内也很关注比较的处理，如怎样合理处理招贴设计内的空间比较、疏密比较等问题，我们一样能够从我国书法艺术中的章法内找到答案。比如电影《墨攻》的宣传海报就非常有特点，毛笔书写的“墨攻”二字尽显书法气息，神韵十足，线条突出，画面中流露出强烈的情感，构图简约，毫不纷乱。它将观者的视觉中心集中在毛笔字上，背景云层起着烘托和配合的作用，视觉流程简单而有效，由上往下，极具冲击力。用书法特有的造型方式，让它的气韵与动感等审美意趣与用笔方式融进设计中，实现画面的协调一致。在一幅优秀的书法作品中，我们可以看到，创作者运用大量诸如节奏、对比、均衡等形式美法则，通过对点线的运用以及对虚实的调节，来体现书法艺术的形式美。而在招贴设计当中，一幅优秀的平面设计作品同样也需遵循形式美法则，才能更为有效地将作品的信息传递给观赏者。所以，书法艺术与招贴设计形式构成法则是相近的。另外，书法实际上也是线条的艺术，其线条表现形式多种多样，可以满足当代招贴设计的需求。在日新月异的今天，在招贴设计中对求新求异的需求日益迫切，传统的直线、块面切割的方式已不能满足大众审美需要，而书法中的线条却具有强烈的表现力，非常适合运用于招贴设计创作。在《书法美学》一书中，陈振濂先生指出：“书法能成为艺术，取决于线条。”书法艺术中的这种线条具有生命感，是一种灵动的、抽象的造型艺术。书写者在进行书写时汇聚了自身情感，再将其自身的精神信念与审美情趣两相结合，当观赏者看到其作品时很容易就可以感受到书写者的内心世界与精神内涵。因此，线条实质上就成为两者之间相互沟通的一个方式，文字的线条以其独特的表现形式跃然纸上，向观赏者传达出丰富的视觉信息。相较于书法线条来讲，招贴设计对于线条有着更为丰富的应用：就色彩而言，有着诸如渲染、吹染、吸附等方法；对于纸张而言，可以拼贴、撕扯或者揉捏；对于工具而言，又有着刀片刮擦、图章刻印等诸多方法。如此多样的手法，层次丰富，都可以增强当代招贴设计的生命力以及感染力。书法是具有艺术美的书写形式，其个性鲜明、情感强烈，为招贴设计作品平添了几分灵动和神韵。同时也更能激发观众的情感，增强作品的文化内涵。因此，懂得书法，深谙其中的内涵和大意，了解它们独具的美感和特色，将书法这种元素，以其独特的风格，加载到招贴设计中，这不仅成了一种流行和时尚，还时刻冲击着人们的视觉和心灵，给人们传达着美的感受。

二、书法艺术在招贴设计中的运用

在招贴作品的设计过程中借鉴中国传统书法元素，实际上并不是就传统视觉元素进行形式上的简单组合，而是要将这些传统的精髓挖掘出来并赋予新的文化理念。作为一名平面设计师，必须对中华民族优秀的传统文化有着深入的了解，并能够将西方先进的设计理念与中国传统文化完美结合起来。在这一点上，最早和西方接轨的中国香港、台湾设计界已经做出了表率，涌现出很多闻名世界的设计大师。因此，将中国传统书法元素运用于现代设计中，应是我们中国年轻设计师的选择，如何更好地把书法元素融入设计中，值得我们深入地思考。

1.注重创作工具的多样性

在现代设计中，中国的文房四宝也经常带给设计师们很多的设计灵感。中国的传统书写工具为笔、墨、纸、砚。我们先从毛笔说起，它在我国的起源很早，根据笔毛的不同可将毛笔分成硬毫、软毫、兼毫。根据笔锋的长度又可将其分为短锋、中锋、长锋三类。其次我们说到墨，在古代的书写中，墨是必不可少的，通常在选墨时要选择质地细致、墨色黑亮、有轻微香味的墨。作为书法技法的一个重要组成部分，墨法以笔触的不同变化能够表现出十分丰富的艺术效果。借助于这种独创的技法，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。纸是我国四大发明中的一种，在选择纸的时候我们通常会看它的色泽，色泽洁白、表面光涩适中的便是优良的，同时还要注意它的吸墨程度。最后就是砚，砚的起源大概在殷商初期。它的种类大多有石砚、玉砚、陶砚、砖砚等，名气最盛的当属端砚和歙砚。砚是用来磨墨的，易于发墨，墨汁细匀不含渣的便是好砚。正是中国所特有的“文房四宝”使书法成为一种神奇的东方艺术。设计者将这些元素巧妙地运用于招贴设计中，不仅能抒发自己内心的情感，还能够带给观赏者一种丰富独特的想象。在中国平面设计领域，一些设计师经常会利用多媒体技术，将书写的传统书法元素处理成需要的形式后再运用到设计之中，使书法元素和设计作品本身完美结合。随着后期制作技术的发展，设计作品的表现空间已经大大拓展。但不可否认的是，在创作的阶段，如果能拓展创作工具的多样性，不仅能够拓宽思路，更能丰富表现手法，摆脱电脑软件的禁锢。在对书法元素进行处理时，我们完全可以借助于电脑设计的手段来对书法字体进行适当的处理，赋予传统的书法艺术以新意,同时也使设计作品更加具有震撼力。

2.注重对传统中华文化的修养和积淀

在我国传统文化当中，儒、道、释三者的融合对我国书法艺术有着重大的影响。首先，儒家提倡入世，推崇中庸。而道家则提倡道法自然，书法受其影响一直表现出浓厚的道家色彩，“得天趣，通自然”也就成了书法艺术的最高追求。此外，我国传统文化中的佛教文化也对书法艺术有着一定影响，它常与道家思想相融合，共同对书法艺术的各个方面进行渗透。儒、道、释三家哲学文化对书法艺术的影响和渗透是巨大的，也正是这些影响造就了书法艺术的历久弥新，堪称我国传统文化之精髓。在对待传统文化的态度上，设计师要具有自己内心独特的坚守和追求，一味地追逐经济利益，一味地附庸风雅，都会减弱设计作品的文化内涵。在进行平面设计创作时，设计者想要进行创新，就可以考虑在自己的设计当中更多地放入中国书法的笔墨元素，从而展现出中国书法所特有的韵味。在这一方面，著名平面设计家靳埭强堪称经典，在很多他设计的招贴作品当中，我们可以看到，他将西方的现代设计理念同中国的书法艺术融为一体，创造出独具个性的视觉语言。例如，在其《自在》系列花纹纸海报中，就有非常多的书法元素的应用。佛家“大自在”的哲学思想就是这组作品的渊源，意念上来自手造纸的毛边、宣纸竹纤纹理，以自然变化构成山水自然的意象，以传统和自然的物象表现中国人追求悠然自得的生活态度。其中的文字图形交融一体，无不契合“睡”“玩”“行”“坐”“吃”等的真谛，同时也配合了现代技术的特殊肌理的处理，既有现代的一面，也向观赏者展示了传统的一面，两者完美地结合在一起。整幅系列作品中运用自然和生活中的视觉元素，结合书法文字，都给人一种轻松自在的感受，仿佛自己已经融入其中，心情格外地晴朗。靳埭强的这些作品都体现了书法特有的形式美，同时也展示了很高的文化作用。在靳埭强的另外一组作品《汉字》系列中，作品蕴含的磅礴大气让人眼前一亮，作者匠心独运地运用浓、淡墨字迹的变化来组成整个画面的形式,并融合了甲骨文、如意纹等中国传统元素代表。画面的每一个细节都表现了设计者本身对中国元素的热衷，让人深感山之伟岸、风之轻灵、云之飘逸、水之幽远，作品包含天地万物，以天人合一的内涵，彰显出中国传统书法元素中水墨的灵性。整组系列作品以黑白为底色，结合了一定的艺术表现形式，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑出一幅极具视觉冲击力的画面。随着当代社会的发展和生活节奏的不断加快，当人们不满足于物质生活需求的时候，精神生活的需求也在逐渐地膨胀，因此当中国书法元素运用于平面招贴设计中，我们能看到两方面的影响，首先，中国元素符号被越来越多的人熟悉了解并很好地掌握运用，其次也体现了书法元素自身的情趣与韵味。在对中国书法元素加以运用时，不应局限于外在的形式美，而应深入了解我国的优秀传统文化资源，探寻中国书法更为宽广的运用空间，将书法艺术在平面设计领域应用的范围拓展得更宽，比如在标志设计、广告设计、书籍装帧设计或是包装设计中都可以运用书法元素加以创作，使作品更加富有独特的视觉语言。

3.注重运用的灵活性

在招贴设计中，图形和文字是平面设计的主要设计元素，这里的文字主要起着两个作用,一个是装饰美化,一个是传达信息的作用。在很多的平面设计作品中，美术字作为关键的设计方式，我们通常都会觉得美术字使用起来便利也很规范，但是往往忽略了和书法比起来就多了一点呆板的感觉，缺少了书法那种独特的精神和艺术性。书法相对于艺术字来说更能给人一种感染力，不会被刻意的条条框框所框住，可以随意地表现自己独特的地方。书法的书写形式是带有艺术美感的，经过笔墨的各种变化给现代招贴设计增添了更多的生命力和感染力。书法艺术产生的意境和独特效果，是任何单独的设计性作品都难以相比的。中国书法是我国传统文化艺术的瑰宝，蕴含了十分丰富的艺术资源，在招贴设计应用中国书法的过程中，我们需要避免因过于偏重书法本身的笔墨线条，而导致整幅设计作品缺乏灵动性。只有招贴设计与书法艺术达到了“你中有我，我中有你”的境界，招贴设计的形式语言才能是鲜活的。

结语

随着时展和人类社会的进步，世界各地的文化和艺术不断相互交融、彼此借鉴。中国书法是我国几千年文化的积淀，是最能彰显我国传统文化精髓的元素之一，蕴含着我国丰富的传统精神内涵。鲁迅先生说过“文艺品类愈带有民族性，往往愈会得到异域人士的青睐”。这就说明，越是我们中华民族独特的东西就越能体现设计的创新意识，也就越能为全世界所接受。中国书法作为传统艺术在招贴设计中一个崭新的设计元素，不单单有着弘扬我国传统书法艺术美的作用，还肩负着传承中华文明五千年悠久历史的任务。借助于中国书法元素的独特魅力，赋予当代招贴设计新的面貌，是我们在新时代共同面对的挑战。因此，要想成为一名优秀的设计师，我们不仅要很好地学习西方现代设计理念，更应该不断对我们民族自身的优秀传统文化进行挖掘，重视中国传统元素传达出来的文化内涵，运用创造性的设计思维将其融入设计作品当中，打造出富有中国特色风格的设计作品。

作者：郑瑞 单位： 南京林业大学

参考文献：

1.于丽娜.传统书法元素在平面设计运用中的创意与审美.山东师范大学

第9篇：招贴设计范文

关键词：招贴设计 情感设计 正能量 情绪

社会的高速发展并没有使现代都市人们生活的安逸轻松，而是让人们在高度精神紧张忙碌的状态中以焦虑、烦躁等负面情绪度过每一天。在这样的窘境中，人们越来越期待正面情绪被激发，因此一个时代新兴词语油然而生——“正能量”且迅速走红。如果“正能量”是时代需求的产物，是人类的精神追求，那么在招贴设计中融入“正能量”情感的探索也势在必行。“正能量”情感在招贴设计中的应用不仅能激发起受众对设计作品的喜爱，使之与设计师产生共鸣，还能让受众产生“正能量”情感，从而积极的投身生活中。

我们内心有两种能量区，一个是愤怒，一个是正念。简单的说一切帮助人向上的动力就是正能量，这种能量是让人积极生活的动力源泉，是上苍救赎脆弱人们的良药。希望、幸福、满足等推动人们积极向上的内心感受都可以说是正能量的代名词。招贴是现代广告媒体形式之一，其英文名称为“Poster”（是Post的派生词）法语名称为“Affiche”，德语名称则是“Plakat”，它是平面形式的艺术设计经印刷复印后可张贴的宣传媒体之一。设计师通过二维的平面视角展现自己的所思所想，通过与受众的互动表达自己想要传播的信息内容。招贴设计的精髓是为受众服务，引导受众读取要传达的信息。当代招贴设计师为了消除设计与受众之间的距离感开始纷纷注重情感表达和与受众的情感交互，希望自己的设计与受众产生共鸣，使受众的愉悦感、幸福感、酣畅感增强，缓解城市生活带给他们的负面情绪。这种引导受众积极向上感情的设计初衷，与时下流行的“正能量”带给人们积极向上的力量的本质不谋而合。因此提高招贴设计质量迫切需要设计师用自己的“正能量”感染受众，使受众的“正能量”被激发，传达给受众“正能量”的信息，从而使受众从负面情绪中解脱出来。这种“正能量”交互的过程，我将其归结为招贴设计需要注重对受众情感的积极导向作用。

对受众进行情感的积极引导，其实就是设计师行为调节与控制，通过对人认知的信息加工过程的分析可以知道，设计师的设计观念形成取决于两个因素：自我产生的意识即本能意识及客观形成的主观意识即情感体验，而情感体验更多需要考虑受众的情感需求。综合考虑自身意识、自身情感体验与受众的情感需求，形成设计师完整的信息加工过程。既然招贴设计是以传达信息为目的，那么受众的情感需求就尤为重要了，当设计师的情感体验与受众的情感需求不谋而合，设计师就会与受众产生共鸣，设计作品便能激起受众的喜爱，同时设计作品所要传达的信息自然而然被受众接受于无形之中。如何使受众对设计作品一见倾心？其方法有三：1.设计师引起受众的情绪，使之情绪与自身情绪想和。2.通过分析受众的体验过的情景，希望受众在无意识或有意识的状态下，联想到同情景或同情景下的事物。3.引起受众对设计作品的相对情感即通过设计作品的象征意义使受众对作品产生相应的反应。分析受众的情感体验为设计师设计作品提供了与受众产生共鸣的前提，是否真正能引起受众心灵上的共鸣，还需要在设计中通过感官刺激、人格化设计、幽默化甚至符号的象征意义等设计的方法激发受众的需求，产生兴奋感、亲切感、幽默感、新奇感等“正能量”情感，形成优秀的设计作品。鉴定设计作品中是否存在“正能量”情感的关键是受众产生的情绪是否具有“正能量”情感动力，探寻情绪的产生及过程也就成为寻求“正能量”情感的关键。情绪不仅仅是情感的集合，更是感情的表达，它具有多维度、多成分的综合性产物。情绪与认知不同，它似乎与个体的切身需要和主观态度联系着。因此情绪是人生理与心理综合作用下的产物，不同的情绪使人们会有不同的生理和心理反应。带给人们舒适满足等正向的情绪，我们称之为正情绪，也就是我们所谓的“正能量”情感，反之就是负情绪即“负能量”。“正能量”情绪会使人在身与心两方面产生满足感，愉悦感，是人们积极向上的精神追求。大量的实验证明，“正能量”情绪会提高人的兴趣，使人产生愉悦感，并处于兴奋状态。而这些情感的背后会伴随着人们精神的反应是专注、高兴、幸福、快乐、注意等“正能量”的情感力量，这些“正能量”情感正是设计师需要通过设计带给受众的重要感受。