钢琴学期个人总结精选(九篇)

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第1篇：钢琴学期个人总结范文

关键词：教学模式；课程开设

一、“一对一”教学模式的改革

独立学院的生源不同于专业艺术院校的生源，独立学院表演专业招生的特殊性，导致生源大致可分为四类：专业基础较好的学生；专业基础较浅的学生；为了上大学高考前临时学的学生；还有一类则为零基础学生。但专业类艺术院校，高考中有几轮的专业面试，最后被录取的大多是有着十几，二十年琴龄的、专业能力较强的学生。因此，专业类艺术院校在专业课的课程设置中，大多沿用“一对一”的授课方式，而独立学院生源的特殊性和数量大，显然从一年级就采用“一对一”的授课方式是不太合理的。作为独立学院的钢琴教师，我们系内的做法是在新生入学后，在第一时间了解学生的程度，也就是进行一次新生专业测评，根据测评将学生按程度分类。通过本人三年来的教学经验，我院新生专业程度大致为两头小中间大的形态，即专业基础较好的学生和高考前临时学，或者零基础的学生占少数，大部分为基础较浅的学生。根据这一特殊性，我系对传统“一对一”教学模式进行了改革，即一年级入学时，全部采用“一对三”的授课方式，一年级无论对老师，还是学生，都属于一个相互磨合的阶段，新环境的陌生和新的教学方法及理念可以通过“一对三”这种活跃的课堂气氛很好的调节，并能调动学生的学习兴趣，一年级也是提升专业基本功的最佳时期，“一对三”的授课方式使学生与老师之间、学生与学生之间可以互动，增加学生获取的知识量，这种教学环境，相对比较轻松自然，学生可以很快的适应新的教学环境；进入二年级，由于曲目难度的增大，专业学习程度的不同，通过专业测试，一部分专业程度较浅的学生继续沿用“一对三”的授课方式学习，旨在继续提升其钢琴基本功的学习积累，而程度较高的学生开始采用“一对二”的授课方式进行学习，以保证这部分学生专业水平的稳步前进；而进入三年级，针对一部分专业程度较高，有再深造欲望的学生，采用“一对一”的授课方式，旨在能够很有针对性解决其专业问题，根据其个人情况制定适应其学习的目标和专业规划，这部分学生直到四年级毕业将一直采用“一对一”的授课方式，其余学生，采用“一对二”的授课方式直至毕业，让学生可以充分取他人之所长，补自己之短，更加全面的学习钢琴演奏知识。由于一、二、三年级授课方式的调整依据为每一学年的期末专业考试成绩，因此，也大大的调动了学生的学习积极性，从而极大的提升了教学效果。

二、钢琴伴奏课的开设

钢琴伴奏课是我系针对钢琴表演专业学生开设的一门专业必修课，开设时间为第三学期至第六学期，旨在能培养学生不但具有一定的独奏水平，还能胜任广大人民群众文化活动需要、各类艺术团体的需求、中心学音乐教育人才的需求的综合类钢琴表演人才。之前，已经提到独立学院生源的特殊性，因此需要明确独立学院不是为各类专业艺术团体和高校或专业表演舞台输送演奏型人才，而是为社会、中小学音乐教育或地方艺术团体输送应用型人才。因此，钢琴伴奏的学习对于独立学院钢琴表演专业学生来说，尤为重要。钢琴伴奏课以声乐正谱伴奏为主，器乐伴奏为辅，这也符合我系两个专业，即声乐演唱，钢琴演奏课程设置的特殊性，且声乐正谱伴奏较高的社会使用率及学生学习意愿，演奏程度。这门课程的授课方式为集体数码钢琴授课，授课教师根据每学期系内声乐教师的教学要求，选择不同的授课曲目，进行集体教学，每学期总学时32学时，前24学时为课堂集体授课阶段，主要学习声乐作品的创作背景，风格特征，掌握演奏难点。而后8个学时，则是跟随指定的钢琴伴奏老师一同进入声乐老师课堂，为声乐主课学生上专业课进行伴奏，属于实践课时，目的是更好地学以致用，与声乐学生形成伴奏默契，解决实际伴奏中出现的问题及声乐老师的具体要求等，也就是说，实践课时内，有三位教师在对学生伴奏做指导，分别为集体课伴奏老师、指定跟随进入声乐课堂的伴奏老师和声乐老师。钢琴伴奏课的考试形式为面试，即声乐学生测试专业时，为指定声乐学生进行正谱伴奏，考试成绩为三位指导老师按相应比例共同得出。第六学期，会增加部分器乐正谱伴奏的学习，以丰富学生的伴奏技巧及音乐素养。钢琴表演学生的毕业设计由毕业论文写作、毕业音乐会和毕业钢琴伴奏成绩组成，即钢琴表演专业毕业学生需要为声乐演唱毕业班的同学担任钢琴伴奏，这种授课、考试方式极大地提升了学生的伴奏能力，丰富了学生的艺术素养，同时解决了独立学院声乐考试钢琴伴奏的师资缺乏问题。除了钢琴伴奏课外，我系还开设了钢琴即兴伴奏课，学生可以根据自我的学习意愿，自行选修。

三、其他为钢琴专业开设的辅、知识拓展型课程

为了使学生全面了解钢琴文化，提升音乐素养，我系为钢琴学生还开设了“钢琴艺术史”、此课程是为钢琴表演专业三年级学生开设的必修课，总学时为一学年，目的使学生了解钢琴音乐风格的演变及其深层次的文化、历史根源，提高学生对钢琴音乐文化深析的能力，从而提高学生演奏能力；其次，还开设了两门选修课程——“中外钢琴作品赏析”和“钢琴教学法”，授课学时分别为一学期，这两门课程使用“多媒体”教学手段，提升学生的鉴赏能力，充分调动学生的练琴积极性。

四、结语

综上，是本人三年来在独立学院教学实践中的总结及想法，面对当前学生的就业压力，社会文化的需求，创新教学模式，注重应用型钢琴课程的设置已非常重要，然而，在对学生实施音乐素质教育过程中，势必将会遇到许多新问题，这需要我们不断的去思考、去探索。时刻用现代教育教学理念来指导我们工作，不断改进教学方法，以积极开放的心态投入到学生教育实践中去，作为独立学院的教师，我们有很好的体制平台，我们可以尽力发挥自己的主观能动性，力在培养出适应全社会需要的全面的钢琴表演人才，从而提升独立学院的竞争力。

[参考文献]

[1]谢姿媚.地方高校学前教育专业钢琴教学改革的探索与实践——以河池学院为例[J].教育教学论坛,2014,52.

[2]白艳.学前教育专业钢琴教学课程建设研究[J].大舞台,2013,09.

[3]刘顺梅.学前教育专业钢琴课程的有效教学与实践[J].教育教学论坛,2013,32.

[4]肖成英.高校学前教育专业钢琴教学改革探索[J].四川戏剧,2012,05.

[5]张艳.学前教育专业钢琴即兴伴奏课的效能审视[J].开封教育学院学报,2011,04.

[6]谢姿媚.地方院校学前教育钢琴教学存在的问题及对策[J].大众文艺,2011,12.

[7]潘雅清.钢琴演奏的心理调控技能研究[D].河北师范大学,2014

第2篇：钢琴学期个人总结范文

关键词：钢琴 应用型 技能培养 教学改革 实践

一、钢琴应用型技能的教学改革构想

高师钢琴教学不同于专业音乐院校的钢琴演奏教学，它的教学重点不在于学生演奏技巧的训练而在于其应用技能的培养，“应用”在某种意义上是师范钢琴教学的核心，针对我们现在的基础教育新课程教学标准，音乐师范生达到相当于“车尔尼849”程度的演奏水平便可以轻松的弹一些简单伴奏，这已基本能适应中小学的音乐教学工作。我们属于民族地区的高校，面对生源质量不高、学生钢琴基础薄弱的现状，学生高水平的钢琴演奏能力的培养是我们地方高校钢琴教学的短板，但是从钢琴方面的“一专多能”来考虑，对师范生钢琴应用型技能的打造和提高才比较切合实际。因此我们是否可以考虑做如下五个方面的改革构想：

（一）钢琴基础教学内容的调整

“应用型”音乐教育人才培养模式需要我们培养能胜任开展各类音乐教学任务的音乐人才，若我们的师范生只会独奏是不行的，既不会弹琴也不会伴奏那更是不行，我们必须培养出会思考能弹琴能伴奏的合格音乐教师。钢琴弹奏是中小学音乐教学伴奏技能培养的基础，出于实用性和学生学习兴趣的考虑，我们不必等到大四才系统的教学生伴奏，而是把简单的伴奏技巧融入到平时的钢琴教学中，同时加强相关辅助技能的训练，如钢琴视奏训练、钢琴作品赏析等，这些训练应该融入在前三年钢琴曲目教学的各个阶段。随着学生基础的构建，个人视奏能力、分析能力、演奏能力等不同程度地在提高，学生之间的差距越来越大，会出现一部分同学跟不上教材难度，一部分同学基本跟得上，一部分同学学不够等不同情况，我们可以从一年级开始就因人而异地加一些辅助教材曲目作为补充。对于伴奏来说，除了教材的训练内容，我们可以选取《钢琴即兴伴奏实用教程》部分内容给学生进行即兴伴奏能力训练，同时增加与所学节奏型相关歌曲的简易配弹练习。这样以演奏基础训练为主，多层次技能训练为辅的立体教学，可以为学生钢琴实用选修课的系统学习打下基础，同时尽早的让学生了解各种技能之间的联系。

（二）灵活开设钢琴专业选修课

音乐学专业钢琴学习中，如果能面对全体学生适时开设一些选修课供不同演奏基础、兴趣和就业需求的学生选择，让他们根据自己的情况重点学习某一方面，如初级演奏水平的选修《儿童歌曲即兴伴奏》或《儿童歌曲自弹自唱》，中高级演奏水平的选修《中学歌曲即兴伴奏》或《中学歌曲自弹自唱》，喜欢钢琴艺术的选修《钢琴名曲赏析》或《钢琴艺术史》，有教学实践需求的选修各级《钢琴教学法》。选修课程每年开设一或两学期，学生无论处在哪个年级都可以选，虽然不同年级的同学在一起学习，但只要他们情况相似，水平相当，便于教师集中开展教学，教学效果也会更好一些。

（三）继续开展多方面的钢琴应用技能实践活动

作为音乐教师，只能纸上谈兵是不行的，还要具备一定的实践技能和实践经验。一方面，我们可以结合“应用型”人才培养模式改革理念和钢琴教学实际，通过开设钢琴音乐讲座 钢琴技能演奏会，举办包括儿童钢琴教学汇报音乐会在内的各种系列技能成果展示活动，为学生搭建交流钢琴音乐，展示音乐教师教学基本功的平台。另一方面还可以鼓励和推荐有能力的同学进行钢琴家教或同学间的练习辅导等钢琴教学实践，也为毕业后拓展就业能力创造条件。让同学们在活动中找到自己的位置，发现自己的不足，以实践促进教学。

（四）开展钢琴类的相关课外活动

通过调查了解，学生在课外练琴时总有这样那样的困惑，有的面对宽裕的时间盲目练习，有的不讲效率“刻苦”地练习，有的把自己逼得练不进去……平日里很多同学只顾苦练不重视交流和阅读，认为弹琴就是动手的事情，结果弹出的作品要么没有音乐的律动只有断断续续的音符，要么缺乏情感和音乐表现力。如果能在学生中定期开展与钢琴有关的读书月活动、学琴有感征文、开辟钢琴学习园地等系列活动，可以让学生在文字交流中逐步意识到钢琴学习不仅要重视练琴，还要学会多动脑多思考多学习，带着问题和要求去练习才能在收获中享受到钢琴学习的乐趣。

（五）钢琴学习状况评价体系的建立

为了公正客观地评价每一位同学的学习状况，也让学生直观地了解到自己的状况以及与老师的要求的差距，每个学期末，教师可以根据上课记录本上学生每周的还课情况、出勤率、还课率对学生做出学习态度、课后学习能力、课堂学习情况等三个方面共计二十个项目的综合评价，评价结果应该及时跟学生反馈交流。每个学生也可参照表中的标准作自评。

二、钢琴应用型技能培养的教学实践

笔者从事高校钢琴专业教学近十六年，在从专科到本科钢琴教学中笔者始终力求让学生学到实用的钢琴应用技能而不是空洞的演奏技巧。特别是在担任我院04级第一届音乐学（教师教育）专业本科班班主任及键盘教研室主任期间，有机会尝试在遵循教学大纲的前提下，分层次的把基础教育教学需要的技能渗透到学生四年的钢琴学习中，兼顾重点性和针对性，因材（学生）施教，在教学过程取得了一些阶段性的收获。

（一）钢琴应用技能的培养的教学活动

在钢琴教学过程中，笔者在学生初入学时就要求他们必须每周做笔记，记录上课内容、还课情况，一周练琴情况，这不仅便于教师及时掌握学生每周的学习情况与思想动态，更重要的是让学生养成良好的学琴与练琴习惯，总结好的学习方法，让学生带着思考去学，同时明白自己的不足之处，这样才能在勤奋练琴的基础上打下良好的钢琴基础。等基础迅速提上去了之后，就在课中结合教材中的伴奏型穿插了一些伴奏常识，告诉学生这种音型常用在哪类歌曲伴奏中并让他们课余找歌谱来编配，同时学会触类旁通，从其他乐曲中得到启发。通过这样的训练，学生到正式上钢琴伴奏课时能轻松的入门。此外，笔者还在课堂上通过教师教学点评和学生互评的方式让学生们通过交流和示范学一些钢琴教学法方面的知识，学习针对不同演奏者在弹奏中的各种毛病作出判断，并针对问题提出具体解决办法。

（二）钢琴应用技能的培养的实践

钢琴应用技能的培养的实践主要是在课余时间进行。实践活动的主体是学生，教师只是起到协调、引导和总结的作用。实践活动的内容主要是（校内）钢琴应用技能观摩活动和（校外）钢琴教学实践两个方面。

1.（校内）钢琴应用技能观摩活动

每个学期期中和期末，笔者都会组织大一至大四的学生在教室开展钢琴应用技能观摩活动，活动内容有独奏、歌曲伴奏、自弹自唱、四手联弹、钢琴与器乐合奏等，为学生的交流与展示搭建平台。同学们自愿表演或教师推荐展示，只要准备充分，人人都有机会，每次观摩后都要求同学们从中找出自己在哪些方面还有欠缺，以便于他们今后找准努力的方向。

2.（校外）钢琴教学实践

对于个别钢琴基础好进步快的学生，除了要求他们掌握音乐课中的各种伴奏技能外，还要求他们在大二开始利用课余时间积极参加儿童钢琴教学实践，此项活动从09级开始开展，共有六名学生参与实践。笔者除了帮学生寻找教学对象之外，还指导他们从了解孩子年龄、性格、喜好、接受能力等入手设计好每一节钢琴课的进度和教学内容，要求他们做好每次的授课记录，实践期一个月、三个月、六个月不等。在实践结束后，由学生和琴童家长共同填写钢琴教学实践信息反馈表后交给老师，信息反馈表主要有琴童基本信息、教学内容、教学成果、家长评价等各项内容。教学对象主要是幼儿园的幼儿和小学低年级的儿童，教学效果良好，深受家长好评。学生毕业后在学校音乐教学或社会艺术培训教学中均体现了较强的适应能力和全面的专业技能。

通过课堂教学与课外实践可以有效地促进音乐师范生钢琴应用技能各方面的提高，希望下一步能在应用型本科人才培养模式改革理念的指引下进一步探索，通过加快课程改革与实训规划，使学生在掌握钢琴基本演奏要领的基础上更好的做到“多能”，为适应新时期中小学音乐教学及社会艺术教育的需求奠定基础。

第3篇：钢琴学期个人总结范文

我是一个乐于助人、喜欢看天文书的人，我的爱好是运动，我还是个运动健将呢。在这学期中，我参加了集体舞比赛，获得了优秀组织奖和团体金奖。工作上也很好，基本上作业也不欠交了。上课也好多了，比如说：课堂上发言多了、作业质量好了、上课不开小差了等等。下课的时候，我会跟几个要好的同学玩。

不过，我也有一些缺点和不足的地方，早上的时候比较晚来学校，值日也做不好。睡觉还总是迟到，最严重的是偶尔也会开小差。

从今以后，我要更加努力，争取改正缺点，从而继续发扬优点。做一个德、智、体、美、劳全面发展的小学生的!!!

啊!转眼间三年级的学习生活结束了，很快就要期末考试了。在此，我写个自我评价，对这个学期的学习作个总结。

在学习方面，我会认真完成老师布置的作业，严谨对待各课测验，从不作弊。语文课，刁老师说我上课专心了，比以前积极举手发言。课余时间，我能阅读大量有益的课外书籍。但有时上课，我还会走神，不能做到全神贯注听课。妈妈说，生活习惯和学习习惯会直接影响到一个人的品格和成绩。所以，在生活中，我正在努力改正丢三落四，做事没条理的坏习惯。

接下来的时间，我会全力冲刺，在每个考试课目中找出自已的薄弱环节，系统地进行复习，合理安排好时间，做好劳逸结合，以最佳状态在期末考试中取得好成绩。

小学生自我评价集锦

这学期我在各方面表现特别好，上课听讲认真，能积极回答问题，我对老师非常尊重，对同学很关心， 大家都喜欢我。

我觉得本学期我收获最大的是我读书读得特别多，学到了很多知识。 我觉得这学期收获特别大!

我在学校很活泼，爱打乒乓球，积极参加文体活动。我非常尊敬老师，每次上学、放学我一见到老师就会主动向老师问好，如果见到我校外来的客人时不时也会向客人问好。我在课堂上认真听讲，积极思考，举手发言，老师布置的作业我会认真完成，在家里我积极做练习题。每到课余我会喜欢看别人打乒乓球。我还参加兴趣比赛，钢琴演奏会得了最佳进步奖，小记者故事大赛拿了奖杯，预防碘缺乏病知识网上有奖问活动得了优秀奖。

第4篇：钢琴学期个人总结范文

1、严格执行“三清三齐”制度

本学期，我镇各学校严格执行“三清三齐”制度。中心小学校长室成员采取“值日制”。每位副校长和中层教干轮流负责一天的日常管理，从考勤到“三清三齐”检查，到两操管理，到路队评比，每周进行一次总结，每月进行一次考评。对“文明班级”进行奖励，评比出“优秀班主任”。

2、开展“特色之星”评比活动

多一把尺子就多一批优秀的学生。本学期，我镇继续开展“特色之星”评比活动，期中和期末各评比一次。“美读之星”、“故事大王”、“书法之星”、“阅读之星”等评比，让学生找到了自信，品尝到了成功的喜悦。

3、 开展多种形式的德育活动

（1）扫墓。4月4日，我校组织全体师生到烈士陵园祭扫烈士墓，感受幸福生活来之不易。

（2）传统习俗教育。清明节、端午节是我国的传统节日，我镇把“清明节习俗”、“端午节的来历”印发给学生，让学生感受中华文化的博大精深。

（3）开展向汶川地震灾区捐款活动。5月16日，我校开展向汶川地震灾区献爱心活动，师生踊跃捐款，共捐出善款17927元。

（4）开展向地震遇难同胞哀悼活动。5月19日，是国家哀悼日。我校组织全体师生在操场上为地震灾区遇难同胞默哀三分钟活动，同时降半旗致哀。

（5）加入校“红十字”会。5月8日是世界红十字日，我校响应上级号召，举行加入校红十字会仪式，同时，积极缴纳会费，弘扬国际主义精神。

（6）开展感恩系列活动。继感恩父母、感恩教师活动之后，我镇开展了感恩自然活动。组织学生走上街头，进行环保宣传，开展清理白色污染活动，为建设文明灌南做出自己的贡献。

（7）开展“讲文明、树新风、迎奥运”征文活动。我镇在高年级中开展主题征文活动，共评选出优秀征文60余篇，参加市评比。

（8）坚持升旗仪式。每周一是我镇固定的升旗仪式。我校围绕时代主题，结合重大节日，安排中队辅导员轮流进行国旗下讲话，锻炼了老师的胆量，培养了老师的口才，净化了学生的人格。

（9）开展“四个一”活动。四个一”是我校特色项目，连续三年获得县第一名。我校结合实情，结合学生的兴趣爱好及特长开设学生艺术特长兴趣小组活动，纸塑、泥塑、儿童画、版画、书法、声乐、钢琴、舞蹈都是学生喜爱的项目。学生的美术作品在县小学生美术作品比赛中，获一等奖3件，二等奖5件，书法小组有16人在国家书法比赛中获奖；今年五月，在县委宣传部等八家单位组织的“国税杯”小学生声乐、器乐比赛中，我校有3名同学获奖，学校获得“优秀组织奖”；在由郭欣艳、张平编排的《洗衣舞》获得县第一名；邹红老师辅导的《健美操》代表教育局参加县比赛获得特等奖。我校获得市体育教育工作“先进学校”；市体艺卫工作“先进单位”。

第5篇：钢琴学期个人总结范文

这学期的在音乐课堂教学中，继续注重对学生音乐理论知识地教授，将音高、节奏、力度、速度、结构等，把它们由浅入深，循序渐进，有机地、协调地融入课堂，这一学期仍然充分利用学校现有的教学资源，使用多媒体教学，拓宽学生音乐视野，灵活多样的教学形式，使学生充分参与到课堂教学活动中来。坚持使得学生更好地了解关于音乐的知识，并创造放松、愉快的教学课堂氛围，让学生由衷地喜欢音乐，自主学习、自主创造。

二、本学期科组重点工作

本学期音乐科组的重点工作都围绕着区第二届艺术节的各项参赛项目开展，一开学，马上有序地开展舞蹈训练，全力奋战。我们经过严格地考试，重新挑选了舞蹈队员，组织成现有的舞蹈队。同时有序地开展器乐训练和语言艺术训练，每天都固定将早操时间定为练功训练时间，中午午修时间为整合舞蹈训练时间，甚至增加了下午第三节的课外时间及周六的休息时间，来进行比赛前冲刺训练。

三、参与的活动及获得成绩

1、组织学生，坚持参加艺术团舞蹈队及器乐队的排练（20××.10.9开始-20××.11.11比赛）在区第二届学校艺术节的比赛中取得了优秀组织奖，优秀团队奖，器乐表演二等奖，舞蹈表演二等奖的成绩。

2、参加了区来我校的教学视导检查，准备了一年级二班的公开课《青蛙合唱》（20××.11.1）

3．周五下午参加“钢琴即兴编配”音乐教师技能培训（20××.9.23-20××.12.23）

4．观摩萝岗区教师声乐选拔比赛（20××.10.19）

5. 观摩广州市音乐教师声乐选拔比赛

6．参加了广州市青少年救助站的义务教学工作（2010.11.15 / 11。5 ）

7．参加香雪小学综合科组课题“培养学生的特殊才艺”

8．协助区少年宫办好一周年庆典活动――做礼仪和领奖（20××.12.29）

9． 参加了“广东省中小学教师教育技术能力建设项目培训”

10． 参加香雪小学教师钢笔字比赛（20××.11）

11．购买了学生的奖品和演出服（2010.12.10）

12． 布置场地，协助进行“规范化学校期终督导迎检”工作（20××.10.27）

13．观摩广州市第三届学校艺术团展演活动

14．期末文艺汇演节目排练

15 参加了工会组织老教师羊城一日游活动（20××.10.12）

16. 参加工会期末看望退休老师的活动（20××.12.23-20××.1.6）

17．组织学生参加了广州市翡翠皇冠酒店邀请的圣诞唱诗班演出（20××.12.24）

18. 协助一年级和六年级开展“语文诵读”排练

19. 补充学校内部网“资源库”音乐科组及个人资料

20. 参加艺术团领队会议及工作协调（20××.10.26）

21. 完成音乐学科一。三。六年级期末考试工作

22. 完成期末外出东区小学监考任务

23. 完成音乐学科计划（20××.10.14）及期末工作总结

24. 完成艺术团工作计划和总结

25. 完成比赛资料总结和上传

26. 完成单科成绩输入网上成绩管理系统

27. 填写一。三。六年级学生成长手册音乐成绩部分

28. 参加“邮票世界知识海洋”远程继续教育（20××.11.20-20××.1.10学时32 学分3分）

29. 参加“广州市专家讲座教研-音乐教师怎样写论文”（20××.9.16）

30. 协助工会完成星级工会评比资料（20××.9.13）

31. 参加萝岗区音乐学科学期工作布置会议（20××.9.9）

32. 代表工会主持第27个教师节会议（20××.9.7）

33. 协助信息科（莫绮丽老师）上交音乐科组项目公开课教案（20××.9.6）

34. 提前回校组织一年级新生会议机上一年级二班新生示范课（20××.8.27）

35. 完成“教师专业发展手册”网上填写（20××.10.18）

36. 组织综合科“六要素”演讲活动（20××.10.9）

37. 参加区组织的教师演讲比赛，获得三等奖

38. 参加区香雪女声合唱团培训和演出

四：本学期科组取得的成绩：

1.、区第二届艺术团展演舞蹈类表演二等奖

2、 区第二届艺术团展演器乐类表演二等奖

3. 林屏屏老师获得区教师演讲比赛三等奖

第6篇：钢琴学期个人总结范文

（一）检查作业。检查作业在传统的“一对一”检查模式中，也可以穿插几次演奏会的形式，让全体学生都能参与进来，每个人既是演奏者也是观众。这样不仅增强了课堂的艺术实践气氛，提供给学生一个艺术实践的机会，锻炼了学生当众演奏的能力，也为学生将来走上教学岗位后，能够自如地在学生面前运用和表演打下良好的基础。教师对每节课每个学生的演奏都给一个评分，本次课弹奏作业不合格的学生，可以继续跟随班级进度往下进行，但下次课上必须将上节课不合格的曲目重新让教师检查，直至弹奏合格为止。每次个人所得评分的平均分为平时成绩，学生一学期的总成绩由平时成绩的70%加上期末考试成绩的30%组成。这样评定成绩，不仅督促鼓励了学生平时的学习态度，也强化了学生最终的学习效果。避免了学生出现考试前临时抱佛脚，突击一两首曲目应付考试的现象发生。这样得出的成绩真实地反映了学生学习的全貌。

（二）总结、辅导。检查完学生一周的弹奏作业后，教师还要对全体上课学生的作业完成情况进行总结，可以有针对性地找出一两位弹奏时优点和缺点各比较突出、有代表性的学生，让他们在班上再进行一次示范性的演奏，针对他们的优缺点向全体学生进行讲解与引导，让学生对弹奏中所遇到的问题有更直观的理解，并找出克服缺点、解决问题的方法和途径。

（三）讲授新课并布置作业。讲授新课的基本方式是教授和示范。讲授内容包括乐曲的创作背景及其有关的音乐知识，以及音乐内容、技巧难点都要进行详尽的讲解，对乐曲中出现的难点或者学生容易出错的地方要给予提醒，对新出现的技术或音乐上的知识点，不仅要做出讲解还要加以示范，使学生知道回去怎么练，练什么。教师示范最好可以是全曲，这样使学生对乐曲有一个全面的印象。讲授尽可能的语言精简，范围全面，减少学生在练习中出现错误，从而提高学习质量。在集体授课形式下，强化了教师与学生之间的互动，促进了知识的传达与相互渗透，师生之间可以在更大、更开放的范围内进行交流。如钢琴演奏的观摩、鉴赏水平的交流，学习方法的探讨等等。总之在集体课的课堂教学中，“交流”、“比较”和“取长补短”等学习途径促使学生更好地实现学习目标。同时，课堂上的主角不再仅仅是教师了，而是让给了学生，给予他们更大的想象空间和创造空间，这样不仅促使学习效率得到极大提高，减少了学生对教师的单纯模仿和依赖，也恰好锻炼和培养学生成为未来人民教师应具备的发现问题、分析问题、解决问题这一重要的基本能力。

二、培养正确的练习方式

学前教育专业的钢琴教学的目标，是通过两到三年的学习时间，不仅要让学生掌握一定的弹奏技巧，而且要让他们具备一定的即兴伴奏能力。在这有限的时间内要想达到这样的快速高效的教学目标，必须在学习初期就培养良好、正确的练琴习惯和方法。

（一）看谱练习。初学者识谱能力都非常差，大多数人就通过背谱来弹奏乐曲，久而久之不但识谱能力没有得到提高，甚至弹了多年钢琴还有些音不认识。所以教师在学生学习初期必须要求看谱弹奏，长此以往学生的识谱能力甚至视奏能力就能在练琴的过程中逐渐提高起来。看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、拍号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。

（二）分解、慢练。初学者在练琴过程中，最容易心急，只会不断地从头到尾弹奏，而且不肯放慢速度，总是急匆匆的一遍又一遍，而问题却迟迟得不到解决。练琴时，通过慢练与分解乐章、乐句，可以使学生把乐曲中的细节扩大，使学生能谨慎地、认真地注意到音乐的每个乐节。

第7篇：钢琴学期个人总结范文

1音乐教育要重视音乐背后的文化修养

这次综合文化素质考试满分160分,100分以上的只有一个人,多数学生的成绩都在40到80分,其实是处在一个不及格的阶段。例如,其中一道题是请写出歌曲《歌唱祖国》的歌词和词曲作者,曲调立刻就在耳畔想起,但是能把三段歌词都写上来的为数不多,再把词曲作者写全的就更是寥寥无几了。想想这些学生还都是在校的优秀生。就从这一点,我们不难看出,目前高校的音乐文化教育普遍松懈。唱歌的强调方法、强调声音的解决;弹琴的注重基本功的训练、技巧的提高。把音乐的背景、年代性和为什么产生音乐的“故事”也就是“文化”丢失了。这就是我们的音乐为什么有时显得那么苍白。所以提高在校音乐专业大学生的文化修养是当务之急。对此我有几点建议:

(1)在我们学习唱歌和弹奏器乐时,要同时注意作品的作者、创作年代、文化背景,这就把音乐史跟我们的主修课很好地结合起来了。放在作品所处的时代大环境下演唱和演奏,从作者的情绪情感出发,把握艺术的内涵。这样创作出来的作品,是一定会打动和吸引观众的。

(2)分析作品。从曲式结构、复调功能、配器上了解作品的框架、构成。在这次“钢琴比赛”的考场中,有许多学生演奏回旋曲式的作品。回旋曲式有一个特点:主题旋律在不同段落多次重复出现。那么我们就要想,它每次出现的表情和效果是一样的吗?答案当然是否定的。都是同样的旋律,我们要通过强弱对比的情绪变化表现出它不同位置的不同感受。例如:第一次见到的感觉和再见面或者熟悉了之后所抒发的情感是完全不同的。我们要通过分析,把得出来的感受应用到音乐的表现中去。让我们的艺术有血有肉。

(3)多听、多看、多感受。我在这次大赛的举办学校(武汉华中师范大学)音乐学院的课程表上看到这样一门课———主修视听课。它的内容是要求学生每学期要听够30到40首音乐作品。这样虽然自己在一学期内演唱或演奏不了那么多作品,但能从视听课上了解和感受到很多作品的处理、变化,以便于以后有机会接触到时,更好的发挥。确实,我们在学校演唱和演奏的作品很有限,但我们可以多听一些名家的音乐会甚至是看一些电影图片,哪怕是旅行,只要细心、勤思考、多感受,都会获得很多知识和道理。我认为,从中受到的感染是一种音乐情结的积累,它能使我们更好的把握音乐风格和音乐方向。

2一专多能

“一专”指一门专业课。它对一个人的发展很重要。每个人都有他的社会价值,大多是按“一专”的高低来衡量的。所以对于音乐专业的学生来说,一定要重视自己的主修课程,勤奋、用心。我们熟悉的大音乐家们,可以说大部分是靠这“一专”的突出给人留下深刻印象的。但是要想成为“常青树”,就要摄取更广泛的知识了。国际艺术理事会主席芬兰人理斯托•罗赫内在接受采访时说过,一个艺术专业的学生,应该尽量多学艺术方面知识,但一定不要忘记掌握比较全面的基础知识,即使你是一个顶级的艺术家,也应该有一个宽广的知识面。就像金字塔的塔尖,它之所以又高又尖,是因为它有无数宽厚的基石所垒建。在学校期间,我们在用心学好主修课程外,还要注意自己其他能力的培养。比如:讲台和舞台的历练。现在音乐教育和音乐表演的概念已经很模糊了。音乐专业的同学只要毕了业可以考教师证去当老师,也可以考演员证去舞台上演唱演奏。所以我认为我们的教学目标是让学生们能上得了舞台,又能上得了讲台。就像这次比赛的考核内容,只会弹不行,只会唱不行,还得自弹自唱,甚至还要考即兴抽来的作品。这确实展现了一个学生整体的艺术能力。那么,怎样在上学期间尽可能的提高自己的艺术能力呢?首先拿专业课来说,一般院校主修课一周一节,同学们一半是自己上完就完事大吉了,也从不注意别人上课的内容和问题。其实在别人上课的时候去旁听,从老师教课的一点一滴中体会教学的内涵,能有一份意想不到的收获,这就是教学教法的获得。其次,要多参加音乐会、比赛,锻炼自己。把自己平常对音乐的理解和感悟通过音乐会、比赛等形式与大家交流,及时总结自己的经验和不足,为以后更好的表现和发挥做铺垫。由此看来,“一专”是关键,“多能”是条件。在“多能”的基础上巩固“一专”,在“一专”的前提下发展“多能”。

第8篇：钢琴学期个人总结范文

关键词：教学 读谱 能力 方法

读谱是钢琴学习的一项重要任务，是学生学习钢琴的基本能力和认识音乐的主要途径，是提高学生演奏能力的前提，我们在习惯上一般把读谱能力也看做视奏能力。读谱能力的强弱是衡量一个学生钢琴学习能力的重要标准，随着钢琴学习曲目的积累，钢琴进度的提升，所阅读的曲谱也日趋复杂，表现为读谱内容的多样化、复杂化，读谱任务愈来愈难，读谱幅度愈来愈长。作为钢琴学习的一项基本能力，读谱也是对钢琴学生音乐素养的一种要求。教学实践证明：是否具备良好的读谱能力，是学好钢琴的基础要求，是钢琴学习的基本能力，是能否在钢琴学习的道路上坚持下去，走的顺利的根本保证。

一、钢琴读谱、钢琴读谱能力的含义

钢琴读谱与一般的阅读有共同的属性，阅读是一种从书面材料获得意义的心理过程，钢琴读谱除了阅读的共性意义，即从乐谱中提取信息获得意义的过程之外，还因钢琴乐谱的复杂性和钢琴读谱的操作性，其实质还有领会、理解其中的音乐知识、弹奏方法、表达方式、音乐思想，体验音乐文化，欣赏音乐美的过程。音乐读谱能力是指从乐谱的音高位置、节奏规律、表情符号、音乐术语、调式调性、音程和声、奏法提示、指法标记等材料中提取信息，并能在键盘上进行准确的操作、表达的能力，所以钢琴的读谱能力通常也体现为视奏能力。

二、培养钢琴读谱能力的重要性

（一）有助于音乐语言表达能力的提高

音乐的文本是乐谱，乐谱是在音乐创作的过程中，逐步发展形成的一种特殊语言记录形式，以音高位置、音符时长、表情术语、力度符号、奏法符号、指法标记等为基本元素构建而成。运用音乐语言进行表达与使用日常语言表达有明显差异。除了输入、处理、输出信息之外，还要将自己对乐谱的理解用自己认为最合适的方式演奏出来，将作曲家的创作思想换为演奏者的思考进行二度创作表达出来，学生读谱的能力，是其音乐表达能力的重要指标。学生在钢琴学习中，仅靠教师讲授、处理有限的几首乐曲，是很难丰富和完善音乐语言的表达系统的，只有通过大量音乐作品的阅读，增强音乐语言的理解力和表达力，才能有效促进音乐读谱能力的发展，提高准确表达音乐思想的能力。

（二）有助于钢琴学习效率的提高

现在有一种观点，认为学习钢琴是在进行质教育，事实是钢琴学习本身就需要素质教育。素质教育的核心是使每个学生都能得到充分的发展，这就需要提高每个学生的学习效率，而要提高每个学生的学习效率，仅靠课堂上一学期学习几首作品是办不到的，其有效途径就是教会学生快速的读谱。经验告诉我们，很多学生学习钢琴感到困难的因素之一是他们的读谱能力差。另外从心理学的角度看，长时间的听觉集中不如视觉集中效果好，由于读谱是以视觉为主，有利于学习注意力的集中，而注意力集中就可以加深识记，提高学习效果。

（三）有助于学生钢琴自主学习能力的提高

在钢琴读谱的过程中，学生会不断地接触到各种符号、术语和新的音乐表达方式，会不时地遇到一些富有挑战性的问题。由于学生是自主读谱，在没有外部干扰的情况下不断地尝试解决问题，这就使得他们有充足的时间和空间去深入思考、主动探索、大胆猜想，用各种办法分析解决自己面临的问题。在这样一个积极、主动的自我思维时空里，不受课堂时间的限制和教师的影响，自主学习的能力也会得到提高。

（四）有助于学生钢琴学习兴趣的提高

钢琴学习是一个长期的相对比较枯燥的反复练习的过程，保持学习兴趣是能否坚持下去的重要保证之一。为了考试或比赛等，一年到头反复练习几首作品是一般学琴的常态，这样对学生的学习积极性和学习兴趣是极大的挫伤。其原因很大部分在于学生读谱能力的低下，弹熟一首作品需要很长时间，甚至一首作品还没有弹熟已经完全失去了兴趣。只有努力提高学生的读谱能力，大量的视奏新的作品，使学习钢琴成为一个不断探索，不断接触新鲜事物，不断有成就感的过程，才能提高钢琴学习的兴趣。

三、钢琴读谱能力的培养策略

（一）先看谱后弹琴

有很多学生习惯于拿到乐谱只看几个音就急于在键盘上弹奏，往往弹奏的结结巴巴、断断续续，错误很多。在这里可以推荐李斯特提出的五个读谱步骤：在开始练习一首新的乐曲时用五次看谱来研究乐谱。首先，仔细看清楚每一个音符的确切位置;其次，认真分辨音符的时值和节奏类型;第三次，分析乐句的音色以表达情感上细微的变化;第四次，仔细分析谱表内所有的声部织体;最后一次，决定弹奏所需要的速度。在结束这五个看谱的步骤后，再开始在琴键上练习。

（二）加强四手联弹的学习

鲁宾斯坦在回忆录《我的青年时代》中有专门的论述，他认为自己读谱和视奏能力的提高，得益于学习了大量的四手联弹曲目。四手联弹首先可以使学生保持高度的注意力;二是四手联弹曲目相对弹奏技术不太难，有利于视奏;三是两个人弹奏，可以互相纠正错误，互相补充不足;四是比较有趣味，容易保持弹琴的兴趣;最后如果多与老师弹奏四手联弹效果当然就更好了，有及时的指导和帮助，还能激发视奏的智力。

（三）由浅入深激发读谱兴趣

爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师”，古人亦云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。在钢琴教学中，根据学生年龄特征和个性特点，尽早的适当布置一些读谱的作业，用相对学生正在学习的作业比较容易的乐曲为视奏教材，从单行视奏开始到两行同时视奏，循序渐进逐步提高读谱能力。因为从一开始学习钢琴就进行读谱的训练，且读谱的教材比较容易，学生的读谱兴趣就可得到激发和保持。

（四）注重节拍、节奏的训练

节拍、节奏是音乐的基础，在视奏时要特别注意稳住节拍、抓准节奏。即使找不准音符的键盘位置，看不清各种符号，也要数准拍子，在节拍中继续弹奏下去，这样可以使学生形成连贯演奏的习惯。养成看到谱心里就有节拍数起来的习惯，没有开始弹奏先要找准节奏的感觉，这好比写字前已经在纸上画出了格与线，下面的工作就会心中有数。如此可以为学生顺利进行钢琴视奏打下良好的基础。

（五）培养慢速的读谱习惯

第9篇：钢琴学期个人总结范文

关键词：古筝选修 学习兴趣 教学方法

当今，为适应社会发展需要，高等师范院校相应开设器乐选修课程，学生从本院所开设的器乐选修课程中自愿选择一种乐器进行学习。通过系统的学习，掌握所选乐器的基本构造、发展简史和演奏的基本方法、基本技巧和基本知识，并能演奏和讲解相应水平的代表曲目。

一、高师古筝选修教学的现状

首先，学习时间少。古筝选修学习时间从大一下学期开始，为时一年。学生在校期间要必修钢琴和声乐两门技能专业课，并且是重中之重的两门学科，占据主要的考核成绩。学生在课余时间的练习，将以钢琴与声乐技能为主，留给选修乐器的时间会很少。其次，学生基础参差不齐。进校之前，少部分学生从小学习古筝，程度较深；一部分学生在考前突击过古筝，能完成一两首考试曲目，但对古筝的基础知识、规范的技能和各流派的演奏风格了解甚浅；大部分学生在此之前从未接触过这门乐器。加之一部分学生视唱练耳不太好，经常听不准上滑音、下滑音、按音的音准，这给古筝学习带来负面影响，使其演奏的音准不好、乐曲不流畅或是风格把握不好等等。再次，古筝的学习涉及很多传统曲目以及各流派的风格把握。由于学生年纪较小和个人喜好问题，使其对传统曲目的审美能力有一定的差异。于是，对古曲学习的排斥，或是对不同流派演奏风格的分析不准确，会导致其演奏的乐曲风格、特点把握不准，从而，增加教学上的难度。

二、让学生主动学习

学生之所以选修古筝，来源于他对这门乐器的喜欢和热情，因此，要牢牢抓住学生的兴趣为动力。在课程顺序安排上尽量安排有基础的同学先上，让他们的课堂表现带动其他同学。在不同的教学阶段，根据学生审美心理特征和身心发展规律，用生动活泼的教学手段和丰富多彩的教学内容培养他们的学习兴趣，让学生自己主动地投入到学习状态中去。比如课前，老师要求学生做好准备工作，先有实效的预习，在布置作品时引导学生养成预习的习惯，一是对乐曲本身的指法、旋律进行了解，二是从网络、书籍等多渠道深入了解作品的写作背景，风格流派及所要表现的意境，这样一来，完成好课前工作，就相当于主动地为自己上了一课。

三 、让学生快乐学习

古筝的学习相对于其他乐器而言，入门要容易一些。因此，因材施教，循循善诱的学习方法比较适合选修学生，让他们首先轻松地从细节方面学好指法，掌握入门技巧。其次在学习作品的时候，要求学生下去多听、多看有关方面的资料，以增强对曲目的喜欢程度，加强自身的音乐文化修养，从而更好地把握乐曲风格，更好地进行作品的二度创作。比如，在课堂中，先由学生按自己对作业的理解分别进行弹奏，并讲解其对作品的分析和理解，让学生感受到自己领悟的成就感，再经过老师在课堂中进行严格而细致的检查，诱导学生讨论弹奏及理解中各自的优点及缺点，并让大家思考这些差异产生的原因及调整的方法，达到让学生在学习中快乐地发现问题并解决问题的目的，领会学习古筝是件容易轻松好玩的事情，愿意去做去听去学，真正从心底喜欢它，这才能做到快乐地学习。

四、让学生自信地去学习

要学好一门功课，重要的是树立自信心。每一个学生都有自己的特点，所以他们学习古筝的方式方法、对乐曲技术技巧的把握能力、表现情感和乐曲风格的展示都有所不同。教师在选修的教学过程中善于发现并尊重学生的个性，创造出灵活多样的教学形式，尽可能地为学生提供发展个性的空间，尽量地扬长避短，综合学生的个人意见，让他们体会到成功的喜悦，才会有过人的自信心。其次，要将有基础的同学进行助教式的实践，让师范学生提高实际讲解教授的能力。选修的学生有出类拔萃的可以考入主修，主修的学生对基础弹奏的技术技巧理论以及作品的重难点分析和风格把握将有更深层次的理解，这时教师可以安排主修的学生成为自己的“小助教”，有组织地表达并讲解技术特点。例如：教师将选修古筝的学生再次细分为多个小组，在不同的小组中又安排一名“助教”进行负责指导，一来增强优等生的信心，二来带动起步晚的学生，相互地促进。